Contos e romances fantásticos de Hoffmann são a conquista mais significativa do romantismo alemão. Ele combinou intrinsecamente elementos da realidade com o jogo fantástico da imaginação do autor.

Ele assimila as tradições de seus antecessores, sintetiza essas conquistas e cria seu próprio mundo romântico único.

Ele percebeu a realidade como uma realidade objetiva.

Dois mundos estão claramente representados em sua obra. O mundo da realidade se opõe ao mundo irreal. Eles colidem. Hoffman não apenas os recita, mas também os retrata (esta foi a primeira vez que foram retratados figurativamente). Ele mostrou que esses dois mundos estão interligados, são difíceis de separar, estão interpenetrados.

Não tentei ignorar a realidade, substituindo-a pela imaginação artística. Ao criar imagens fantásticas, ele estava ciente de sua natureza ilusória. A ficção científica serviu-lhe como meio de compreender as condições de vida.

Nas obras de Hoffmann, muitas vezes há uma divisão entre os personagens. O aparecimento de duplos está associado às peculiaridades da visão de mundo romântica. O duplo na fantasia do autor surge porque o escritor percebe com surpresa a falta de integridade do indivíduo - a consciência de uma pessoa está dilacerada, lutando pelo bem, ela, obedecendo a um impulso misterioso, comete vilania.

Como todos os antecessores escola romântica Hoffman está em busca de ideais na arte. O herói ideal de Hoffmann é um músico, artista, poeta que, com uma explosão de imaginação e a força do seu talento, cria um mundo novo, mais perfeito do que aquele onde está condenado a existir todos os dias. A música parecia-lhe a arte mais romântica, porque não está diretamente ligada ao mundo sensorial circundante, mas expressa a atração de uma pessoa pelo desconhecido, pelo belo, pelo infinito.
Hoffmann dividiu os heróis em 2 partes desiguais: verdadeiros músicos e simplesmente pessoas boas, mas maus músicos. Entusiasta, romântico é uma pessoa criativa. Os filisteus (identificados como pessoas boas) são pessoas comuns, pessoas com uma visão estreita. Eles não nascem, eles são feitos. Em seu trabalho eles estão sujeitos a sátiras constantes. Eles preferiram não se desenvolver, mas viver para “carteira e estômago”. Este é um processo irreversível.

A outra metade da humanidade são músicos - pessoas criativas (o próprio escritor pertence a eles - algumas obras contêm elementos de autobiografia). São pessoas extraordinariamente talentosas, capazes de ativar todos os seus sentidos; seu mundo é muito mais complexo e sutil. Eles acham difícil se conectar com a realidade. Mas o mundo dos músicos também tem deficiências (1 razão - o mundo dos filisteus não os compreende, 2 - muitas vezes tornam-se prisioneiros das suas próprias ilusões, começam a temer a realidade = o resultado é trágico). São verdadeiros músicos que muitas vezes ficam infelizes porque eles próprios não conseguem encontrar uma ligação caritativa com a realidade. O mundo criado artificialmente não é uma saída para a alma.

Aula 2. Romantismo alemão. ESSE. Hoffmann. Heine

1. características gerais romantismo alemão.

2. Trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. " Filosofia de vida Murra, o gato", "O pote de ouro", "Mademoiselle de Scudéry".

3. Vida e trajetória criativa de G. Heine.

4. “O Livro das Canções” é um fenômeno marcante do romantismo alemão. Base de canções folclóricas em poemas.

Características gerais do romantismo alemão

Conceito teórico arte romântica formou-se em um círculo de estetas e escritores alemães, que também foram os autores das primeiras obras românticas na Alemanha.

O romantismo na Alemanha passou por 3 estágios de desenvolvimento:

Estágio 1 - cedo(Jena) - de 1795 a 1805 Nesse período, desenvolveu-se a teoria estética do romantismo alemão e criaram-se as obras de F. Schlegel e Novalis. Os fundadores da escola do romantismo de Siena foram os irmãos Schlegel - Friedrich e August Wilhelm. sua casa na virada dos séculos XVIII para XIX. tornou-se um centro de jovens talentos não reconhecidos. O círculo de românticos jesuítas incluía: o poeta e prosador Novalis, o dramaturgo Ludwig Tieck, o filósofo Fichte.

Os românticos alemães dotaram seu herói de talento criativo: um poeta, músico, artista, com o poder de sua imaginação, transformou um mundo que apenas vagamente se assemelhava à realidade. Mito, conto de fadas, lenda, tradução formaram a base da arte dos românticos de Siena. Idealizaram o passado distante (a Idade Média), que tentaram comparar com o desenvolvimento social moderno.

O sistema estético dos românticos de Siena caracterizou-se por uma tentativa de deixar de mostrar a realidade histórica concreta real e de se voltar para o mundo interior do homem.

Foram os românticos de Jena os primeiros a dar um contributo significativo para o desenvolvimento da teoria do romance e, a partir das suas posições românticas subjectivas, previram o seu rápido florescimento na literatura do século XIX.

Etapa 2 - Heidelberg- de 1806 a 1815 O centro do movimento romântico neste período foi a universidade de Heidelberg, onde estudaram e depois lecionaram K. Brentano e L.A. Arnim, que desempenhou um papel de liderança no movimento romântico em sua segunda fase. Os românticos de Heidelberg dedicaram-se ao estudo e à recolha do folclore alemão. Em suas obras, o sentimento de tragédia da existência se intensificou, teve pouca influência histórica e se materializou na fantasia, hostil ao indivíduo.

O círculo dos românticos de Heidelberg incluía os famosos colecionadores de contos de fadas alemães, os Irmãos Grimm. Em diferentes estágios de criatividade, ETA Hoffman esteve próximo deles.

Etapa 3 - romantismo tardio - de 1815 a 1848. O centro do movimento romântico mudou-se para a capital da Prússia - Berlim. O período mais fecundo da obra de E.T.A. Hoffmann está associado a Berlim; o primeiro livro de poesia Heine. Porém, mais tarde, devido à ampla difusão do romantismo por toda a Alemanha e além, Berlim perde seu papel de liderança no movimento romântico, à medida que surgem várias escolas locais e, o mais importante, aparecem indivíduos brilhantes como Buchner e Heine, que se tornam líderes no processo literário todo o país.

Trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr, o Gato", "O Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scudery".

(1776-1822). Teve uma vida curta e cheia de tragédias: uma infância difícil sem os pais (eles se separaram e ele foi criado pela avó), dificuldades, até fome natural, trabalho instável, doença.

Já desde a juventude Hoffmann descobriu seu talento como pintor, mas a música tornou-se sua principal paixão. Ele tocou muitos instrumentos e não foi apenas um talentoso intérprete e maestro, mas também autor de diversas obras musicais.

Com exceção de um pequeno grupo de amigos íntimos, ele não era compreendido nem amado. Em todos os lugares ele causou mal-entendidos, fofocas, boatos. Externamente, ele parecia um verdadeiro excêntrico: movimentos bruscos, ombros erguidos, cabeça erguida e reta, cabelos rebeldes, não sujeitos à habilidade de um cabeleireiro, um andar rápido e saltitante. Ele falou como se estivesse disparando uma metralhadora e rapidamente ficou em silêncio. Ele surpreendeu as pessoas ao seu redor com seu comportamento, mas era uma pessoa muito vulnerável. Chegaram a espalhar-se pela cidade boatos de que ele não saía à noite, com medo de se deparar com as imagens de sua fantasia, que, em sua opinião, poderiam se concretizar.

Nasceu em 24 de janeiro de 1776 na família de um advogado real prussiano em Königsberg. Ele recebeu três nomes no batismo - Ernest Theodor Wilhelm. O último deles, que persistiu durante todo o seu carreira oficial como advogado prussiano, substituiu-o pelo nome Amadeus em homenagem a Wolfgang Amadeus Mozart, a quem adorava antes mesmo de decidir se tornar músico.

O pai do futuro escritor foi o advogado Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), sua mãe era sua prima Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dois anos após o nascimento de Ernest, que era o segundo filho da família, seus pais se divorciaram. O menino de dois anos foi morar com a avó de Lovisa, Sophia Derfer, para quem sua mãe voltou após o divórcio. A criança foi criada pelo tio Otto Wilhelm Dörfer, um mentor muito exigente. Em seu diário (1803), Hoffmann escreveu: “Meu Deus, por que meu tio teve que morrer em Berlim, e não...” e colocou claramente reticências, o que indicava o ódio do sujeito por seu professor.

A música era tocada com frequência na casa dos Derfer, instrumentos musicais Quase todos os membros da família jogaram. Hoffmann amava muito a música e era extremamente talentoso musicalmente. Aos 14 anos tornou-se aluno do organista da catedral de Königsber, Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Seguindo a tradição familiar, Hoffmann estudou direito na Universidade de Königsberg, graduando-se em 1798. Depois de se formar na universidade, atuou como funcionário judicial em várias cidades da Prússia. Em 1806, após a derrota da Prússia, Hoffmann ficou sem emprego e, portanto, sem meios de subsistência. Foi para a cidade de Bamberg, onde atuou como regente da ópera local. Para melhorar sua situação financeira, tornou-se professor de música dos filhos de moradores ricos da cidade e escreveu artigos sobre vida musical. A pobreza foi uma companheira constante em sua vida. Tudo o que ele experimentou causou febre nervosa em Hoffmann. Isso foi em 1807, e no mesmo ano sua filha de dois anos morreu no inverno.

Já casado (casou-se com a filha do escrivão Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya em 26 de julho de 1802), apaixonou-se por sua aluna Julia Mark. Amor trágico músico e escritor se reflete em muitas de suas obras. Mas na vida tudo acabou de forma simples: sua amada era casada com um homem que ela não amava. Hoffmann foi forçado a deixar Bamberg e servir como maestro em Leipzig e Dresden.

No início de 1813, seus negócios melhoraram: recebeu uma pequena herança e uma oferta para ocupar o lugar de maestro em Dresden. Nessa época, Hoffmann estava de bom humor e até alegre como sempre, colecionou seus ensaios musicais e poéticos, escreveu várias coisas novas de muito sucesso e preparou uma série de coletâneas de seus conquistas criativas. Entre eles está a história “O Pote de Ouro”, que fez grande sucesso.

Logo Hoffman ficou sem trabalho e desta vez seu amigo Gippel o ajudou a se estabelecer na vida. Conseguiu-lhe um cargo no Ministério da Justiça em Berlim, o que, segundo Hoffmann, foi como “voltar à prisão”. Ele desempenhou suas funções oficiais perfeitamente. Passava todo o seu tempo livre na adega, onde tinha sempre uma companhia alegre. Voltei para casa à noite e sentei-me para escrever. Os horrores criados por sua imaginação às vezes lhe traziam medo. Aí ele acordava a esposa, que ficava sentada à sua mesa com uma meia que estava tecendo. Ele escreveu rápido e muito. O sucesso do leitor veio até ele, mas ele nunca foi capaz de alcançar o bem-estar material, por isso não se esforçou por isso.

Enquanto isso, uma doença grave se desenvolveu muito rapidamente - paralisia progressiva, que o privou da capacidade de se mover de forma independente. Acamado, ele continuou a ditar suas histórias. Aos 47 anos, as forças de Hoffmann estavam completamente esgotadas. Ele desenvolveu algo parecido com tuberculose na medula espinhal. Em 26 de junho de 1822 ele morreu. Em 28 de junho ele foi sepultado no Terceiro Cemitério da Igreja de João de Jerusalém em Berlim. O cortejo fúnebre foi pequeno. Entre aqueles que se despediram de Hoffmann em sua última viagem estava Heine. A morte privou o escritor do exílio. Em 1819, foi nomeado membro da Comissão Especial de Inquérito sobre “conexões traiçoeiras e outros pensamentos perigosos” e saiu em defesa de figuras progressistas presas, até mesmo uma delas foi libertada. No final de 1821, Hoffmann foi apresentado ao Senado da Suprema Corte de Apelações. Ele viu como, por medo de movimento revolucionário prendeu pessoas inocentes e escreveu a história "O Senhor das Moscas", dirigida contra a polícia prussiana e seu chefe. Começou a perseguição ao escritor doente, iniciaram-se investigações e interrogatórios, que foram interrompidos por insistência dos médicos.

A inscrição em seu monumento é muito simples: "E.T.V. Hoffmann. Nasceu em Königsberg, na Prússia, em 24 de janeiro de 1776. Morreu em Berlim em 25 de junho de 1822. Conselheiro do Tribunal de Apelação destacou-se como advogado, como poeta, como um compositor, como um artista. Dele amigos."

Os fãs do talento de Hoffmann eram Zhukovsky, Gogol e F. Dostoiévski. Suas ideias foram refletidas nas obras de Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. A influência do escritor foi perceptível nas obras de prosadores e poetas notáveis ​​​​como E. Poe e C. Baudelaire, O. Balzac e Charles Dickens, Mann e F. Kafka.

O dia 15 de fevereiro de 1809 foi incluído na biografia de Hoffmann como a data de sua entrada na ficção, porque neste dia foi publicado seu conto “Cavalier Gluck”. A primeira novela foi dedicada a Christoph Willibald Gluck, o famoso compositor do século XVIII que escreveu mais de uma centena de óperas e foi Cavaleiro da Ordem da Espora Dourada, que Mozart e Liszt possuíam. A obra descreve uma época em que já se passaram 20 anos após a morte do compositor, e o narrador esteve presente num concerto onde foi apresentada a abertura da ópera "Ifigénia em Áulis". A música soava sozinha, sem orquestra, soava do jeito que o maestro queria ouvir. Gluck apareceu como um criador imortal de obras brilhantes.

A partir desse trabalho surgiram outros, todos reunidos na coleção “Fantasias à Maneira de Callot”. Jean Callot é um artista francês que viveu 200 anos antes de Hoffmann. Ele era conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas. O tema principal da coleção “Fantasias à maneira de Callot” é o tema do artista e da arte. Nas histórias deste livro apareceu a imagem do músico e compositor Johann Kreisler. Chrysler - músico talentoso com imaginação, que sofria com a baixeza dos filisteus ao seu redor (hipócritas pessoas limitadas com uma visão de mundo pequeno-burguesa e comportamento predatório). Na casa de Roderlein, Kreisler é forçado a dar aulas a duas filhas sem talento. À noite, os anfitriões e convidados jogavam cartas e bebiam, causando um sofrimento indescritível a Kreisler. “Raping” a música foi cantada solo, dueto e coral. O objetivo da música é proporcionar diversão agradável à pessoa e distraí-la dos assuntos sérios que traziam pão e honra ao estado. Portanto, do ponto de vista desta sociedade, “os artistas, isto é, indivíduos, compreensivelmente estúpidos”, dedicavam as suas vidas a uma tarefa indigna, servindo para recreação e entretenimento, eram “criaturas insignificantes”. O mundo filisteu acaba transformando Kreisler em loucura. A partir disso, Hoffmann concluiu que a arte não tinha lar na terra e via seu objetivo como privar uma pessoa do “sofrimento terreno, da humilhação da vida cotidiana”. Ele criticou a burguesia e sociedade nobre pela sua atitude perante a arte, que se tornou o principal critério de avaliação das pessoas e das relações sociais. Pessoas reais, além dos artistas, são pessoas envolvidas em ótima arte, ame-o sinceramente. Mas existem poucas pessoas assim e um destino trágico os aguardava.

O tema principal de seu trabalho é o tema da relação entre arte e vida. Já no primeiro romance papel importante desempenhou um elemento fantástico. Duas correntes de fantasia passaram por toda a obra de Hoffmann. Por um lado - alegre, colorido, dando prazer a crianças e adultos (contos infantis "O Quebra-Nozes", "Criança Alienígena", "A Noiva Real"). Os contos de fadas infantis de Hoffmann retratavam o mundo como aconchegante e belo, repleto de pessoas afetuosas e gentis. Por outro lado - ficção, pesadelos e horrores de todos os tipos, a loucura das pessoas ("O Elixir do Diabo", " Homem Areia"etc.).

Os heróis de Hoffmann viviam em dois mundos: o real-cotidiano e o imaginário-fantástico.

Intimamente ligada à divisão do mundo em 2 esferas de existência está a divisão do escritor de todos os personagens em 2 metades - filisteus e entusiastas. Os filisteus são pessoas não espirituais que viveram na realidade e ficaram muito felizes com tudo, não tinham ideia de " mundos superiores"e não sentia necessidade deles. Segundo os filisteus, a maioria absoluta deles, na verdade, era constituída pela sociedade. Eram burgueses, funcionários, comerciantes, pessoas das “profissões vermelhas” que tinham benefícios, prosperidade e firmeza conceitos e valores estabelecidos.

Entusiastas vivia em um sistema diferente. Os conceitos e valores pelos quais os filisteus viviam não tinham poder sobre eles. A realidade existente evocava-lhes imediatamente, eram indiferentes aos seus benefícios, viviam de acordo com os interesses espirituais e a arte. Na casa do escritor

São poetas, artistas, atores, músicos. E o que não é trágico nisso é que os filisteus expulsaram os entusiastas da vida real.

Na história da literatura da Europa Ocidental, Hoffman tornou-se um dos fundadores do gênero conto. Ele devolveu a esta pequena forma épica a autoridade que ela tinha durante a Renascença. Todos os primeiros contos do escritor foram incluídos na coleção "Fantasias à maneira de Callot". A obra central foi o conto “O Pote de Ouro”. O gênero, conforme definido pelo próprio autor, é um conto de fadas dos tempos modernos. Eventos fabulosos aconteceram em lugares familiares e familiares ao autor em Dresden. Junto com o mundo comum dos habitantes desta cidade, existia mundo secreto mágicos e feiticeiros.

O herói do conto de fadas é o estudante Anselmo, surpreendentemente azarado, sempre se metia em algum tipo de encrenca: o sanduíche sempre caía de bruços, sempre rasgava ou estragava na primeira vez que colocava um vestido novo, e assim por diante. Ele estava indefeso na vida cotidiana. O herói supostamente vivia em dois mundos: no mundo interior de suas preocupações e sonhos e no mundo da vida cotidiana. Anselmo acreditava na existência do incomum. Pela vontade da imaginação do autor, ele encontrou o mundo de um conto de fadas. “Anselmo caiu”, diz o autor sobre ele,

- Numa apatia sonhadora que o tornou insensível a todo o tipo de manifestações da vida quotidiana. Ele sentiu como nas profundezas de seu ser aquele desconhecido brilhava e lhe causava uma tristeza queixosa que promete a uma pessoa outra existência superior."

Mas para que o herói tivesse sucesso como pessoa romântica, ele teve que passar por muitas provações. Hoffmann, o contador de histórias, apresentou várias armadilhas a Anselmo antes de ele ficar feliz com a Serpentina de olhos azuis e a ponte do nariz com ela em uma bela mansão.

Anselmo está apaixonado pela verdadeira e típica filistinista alemã Verônica, que sabia claramente que o amor é “É uma coisa boa e necessária na juventude.” Ela poderia chorar e pedir ajuda a uma cartomante, para que por magia "seque o querido" Além disso, ela sabia que eles previam uma boa posição para ele, e ali - um lar e prosperidade. Assim, para Verônica, o amor se encaixava em uma forma única e compreensível para ela.

Verônica, limitada de 16 anos, sonhava em ser vereadora, admirando a vitrine com um vestido elegante na frente dos transeuntes que prestariam atenção nela. Para atingir seu objetivo, ela pediu ajuda à sua ex-babá, uma bruxa malvada. Mas Anselmo, um dia descansando sob um sabugueiro, conheceu as cobras verde-douradas, filhas do arquivista Lindhorst, e ganhou dinheiro copiando manuscritos. Ele se apaixonou por uma das cobras: era a garota mágica dos contos de fadas Serpentina. Anselmo casou-se com ela, e o jovem herdou um pote de ouro com um lírio, que lhes traria felicidade. Eles se estabeleceram no fabuloso país da Atlântida. Verônica casou-se com o escrivão Geerbrand - um funcionário limitado e prosaico, semelhante em posições ideológicas às da garota. seu sonho se tornou realidade: morava em uma linda casa no Mercado Novo, tinha um chapéu novo, um xale turco novo, tomava café na janela, dava ordens aos criados. Anselmo tornou-se poeta e viveu em um país das fadas. No último parágrafo, o autor confirmou a ideia filosófica do conto: “Será que a felicidade de Anselmo nada mais é do que a vida na poesia, através da qual a harmonia sagrada de todas as coisas se revela como o mais profundo dos segredos da natureza!” Ou seja, o reino da ficção poética no mundo da arte.

Anselmo previu tristemente a amarga verdade, mas não percebeu. No final, ele não conseguiu entender o mundo ordenado de Verônica, pois algo secretamente o acenava. Foi assim que eles apareceram criaturas de fadas(poderosa Salamandra (espírito do fogo)), a média vendedora ambulante Lisa se transformou em uma poderosa feiticeira gerada pelas forças do mal, a estudante se encantou com o canto da bela Serpentina. No final do conto de fadas, os heróis voltaram à sua aparência habitual.

A luta pela alma de Anselmo, travada entre Verônica, Serpentina e as forças que as apoiavam, terminou com a vitória de Serpentina, que simbolizou a vitória da vocação poética do herói.

ETA Hoffmann tinha uma habilidade notável como contador de histórias. Ele escreveu um grande número de contos incluídos nas coleções: “Night Stories” (1817), “Serpion Brothers” (1819-1821), “ Últimas histórias"(1825), que já foram publicados após a morte do escritor.

Em 1819, apareceu o conto de Hoffmann “Little Tsakhes, apelidado de Tsennober”, que em alguns aspectos se aproxima do conto de fadas “O Pote de Ouro”. Mas a história de Anselmo é provavelmente uma extravagância fantástica, enquanto "Little Tsakhes" é a sátira social do escritor.

Hoffman também se tornou o criador do gênero policial. O conto "Mademoiselle Scuderi" é reconhecido como seu ancestral. O escritor baseou a história na exposição do mistério do crime. Ele conseguiu dar uma justificativa psicológica probatória para tudo o que estava acontecendo.

O estilo artístico e os principais motivos da obra de Hoffmann são apresentados no romance "A filosofia de vida de Cat Murr." Esta é uma das obras mais marcantes do escritor.

O tema principal do romance é o conflito do artista com a realidade. O mundo da fantasia desapareceu completamente das páginas do romance, com exceção de alguns pequenos detalhes associados à imagem do Mestre Abraão, e toda a atenção do autor está voltada para mundo real, sobre os conflitos ocorridos na Alemanha contemporânea.

Personagem principal gato Murr- o antípoda de Kreisler, seu duplo paródico, uma paródia do herói romântico. O destino dramático de um verdadeiro artista, o músico Kreisler, é contrastado com a existência do filisteu “iluminado” Murr.

Todo o mundo de gato e cachorro do romance é uma paródia satírica da sociedade alemã: a aristocracia, os funcionários, os grupos estudantis, a polícia, etc.

Murr se considerava uma personalidade marcante, cientista, poeta, filósofo e, por isso, manteve uma crônica de sua vida "com instruções para o jovem felino." Mas na realidade Murr era a personificação "harmonioso atrevido" que é tão odiado pelos românticos.

Hoffmann procurou apresentar no romance o ideal de uma ordem social harmoniosa, que se baseava numa admiração comum pela arte. Esta é a Abadia de Kanzheim, onde Kreisler procurou refúgio. Tem pouca semelhança com um mosteiro e lembra mais a Abadia de Télém de Rabelais. No entanto, o próprio Hoffmann compreendeu o utopismo irrealista deste idílio.

Embora o romance não tenha sido concluído (devido à doença e morte do escritor), o leitor tomou consciência do impasse e da tragédia do destino do maestro, em cuja imagem o escritor recriou o conflito irreconciliável de um artista real com o existente sistema social.

Método criativo de E.T.A.Hoffman

o Plano romântico.

o Gravitação para uma forma realista.

o Um sonho sempre se dissipa diante do peso da realidade. A impotência dos sonhos evoca ironia e humor.

o O humor de Hoffmann é retratado em cores removíveis.

o Bidimensionalidade da forma criativa.

o Conflito não resolvido entre o herói e o mundo exterior.

o O personagem principal é uma pessoa criativa (músico, artista, escritor), que pode chegar ao mundo da arte, da ficção dos contos de fadas, onde pode realizar-se e encontrar refúgio da vida real do quotidiano.

o Conflito entre o artista e a sociedade.

o Contradições entre o herói e seus ideais, por um lado, e a realidade, por outro.

o A ironia - componente essencial da poética de Hoffmann - assume uma sonoridade trágica e contém uma combinação do trágico e do cômico.

o Entrelaçamento e interpenetração do plano do conto de fadas fantástico com o real.

o Contrastar o mundo da poesia e o mundo da prosa cotidiana.

o No final dos 10s. Século XX - Fortalecer a sátira social em suas obras, abordando os fenômenos da vida sócio-política moderna.

Ernest Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann

Curta biografia

Hoffmann nasceu na família de um advogado real prussiano, mas quando o menino tinha três anos seus pais se separaram e ele foi criado na casa de sua avó materna sob a influência de seu tio, advogado, inteligente e homem talentoso, mas propenso à fantasia e ao misticismo. Hoffmann desde cedo mostrou habilidades notáveis ​​para música e desenho. Mas, não sem a influência do tio, Hoffmann escolheu o caminho da jurisprudência, da qual tentou escapar ao longo da vida subsequente e ganhar a vida através das artes.

Em 1800, Hoffmann concluiu o curso de direito na Universidade de Königsberg e conectou sua vida ao serviço público. No mesmo ano deixou Königsberg e até 1807 trabalhou em vários ramos, estudando música e desenho nas horas vagas. Posteriormente, suas tentativas de ganhar a vida através da arte levaram à pobreza e ao desastre, somente depois de 1813 seus negócios melhoraram após receber uma pequena herança. A posição de maestro em Dresden satisfez brevemente suas ambições profissionais; depois de 1815 ele perdeu este lugar e foi forçado a entrar novamente no odiado serviço militar, desta vez em Berlim. Porém, o novo local proporcionou renda e deixou muito tempo para a criatividade.

Sentindo-se enojado com as sociedades burguesas do "chá", Hoffmann passava a maior parte das noites, e às vezes parte da noite, na adega. Tendo perturbado os nervos com vinho e insônia, Hoffmann voltou para casa e sentou-se para escrever; os horrores criados por sua imaginação às vezes o aterrorizavam. E na hora marcada, Hoffmann já estava sentado trabalhando e trabalhando duro.

Hoffmann realiza sua visão de mundo em uma longa série de incomparáveis histórias fantásticas e contos de fadas. Neles, ele mistura habilmente o milagroso de todos os séculos e povos com ficção pessoal, às vezes sombriamente dolorosa, às vezes graciosamente alegre e zombeteira.

Houve uma época em que a crítica alemã não era muito Alta opinião sobre Hoffman; ali eles preferiram o romantismo ponderado e sério, sem mistura de sarcasmo e sátira. Hoffmann era muito mais popular em outros países europeus e na América do Norte; na Rússia, Belinsky o chamou de “um dos maiores poetas alemães, pintor mundo interior", e Dostoiévski releu Hoffmann inteiro em russo e na língua original.

Aos 47 anos, Hoffmann estava completamente exausto com seu estilo de vida; mas mesmo no leito de morte ele manteve o poder da imaginação e da inteligência. Ele morreu em Berlim e foi enterrado no Cemitério de Jerusalém de Berlim, no distrito de Kreuzberg.

A ópera "Os Contos de Hoffmann" de Jacques Offenbach é dedicada à vida e obra de Hoffmann.

Hoffmann e o Romantismo

Como artista e pensador, Hoffmann está continuamente associado aos românticos de Jena, à sua compreensão da arte como única fonte possível de transformação do mundo. Hoffmann desenvolve muitas das ideias de F. Schlegel e Novalis, por exemplo a doutrina da universalidade da arte, o conceito de ironia romântica e a síntese das artes. Músico e compositor, artista decorativo e mestre em design gráfico, o escritor Hoffman está próximo da concretização prática da ideia de síntese das artes.

O trabalho de Hoffmann no desenvolvimento do romantismo alemão representa uma etapa de uma compreensão mais aguda e trágica da realidade, uma rejeição de uma série de ilusões dos românticos de Jena e uma revisão da relação entre o ideal e a realidade.

O herói de Hoffmann tenta escapar das algemas do mundo ao seu redor por meio da ironia, mas, percebendo a impotência da oposição romântica à vida real, o próprio escritor ri de seu herói. A ironia romântica em Hoffmann muda de direção; ao contrário de Jenes, ela nunca cria a ilusão de liberdade absoluta. Hoffmann concentra muita atenção na personalidade do artista, acreditando que ele está mais livre de motivos egoístas e preocupações mesquinhas.

Fatos interessantes

* Hoffmann em seu nome Ernest Theodor Wilhelm mudou a última parte para Amadeus em homenagem ao seu compositor favorito, Mozart.

* Hoffmann é um dos escritores que influenciou a obra de E. A. Poe e H. P. Lovecraft.

Funciona

* Coleção “Fantasias à maneira de Callot” (alemão: Fantasiestücke in Callot's Manier), contém
o Ensaio sobre “Jacques Callot” (alemão: Jaques Callot)
o Novela “Cavalier Gluck” (alemão: Ritter Gluck)
o "Kreisleriana" (alemão: Kreisleriana)
o Novela “Don Juan” (alemão: Don Juan)
o “Notícias sobre destinos futuros Cães de Berganza" (alemão: Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza)
o “Magnetizador” (alemão: Der Magnetiseur)
o A história “O Pote de Ouro” (alemão: Der goldene Topf)
o “Aventuras na véspera de Ano Novo” (alemão: Die Abenteuer der Silvesternacht)
o "Princesa Blandina" (1814) (alemão: Prinzessin Blandina)
* Romance “Elixires of Satan” (alemão: Die Elixiere des Teufels)
* Conto de fadas “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” (alemão: Nußknacker und Mausekönig)
* Coleção “Night Etudes” (alemão: Nachtstücke), contém
o "Sandman" (alemão: Der Sandmann)
o “Voto” (alemão: Das Gelübde)
o “Ignaz Denner” (alemão: Ignaz Denner)
o “Igreja Jesuíta” (alemão: Die Jesuiterkirche in G.)
o “Majorat” (alemão: Das Majorat)
o “A Casa Vazia” (alemão: Das öde Haus)
o “Sanctus” (alemão: Das Sanctus)
ó « Coração de pedra"(Alemão: Das steinerne Herz)
* Novela “Os sofrimentos extraordinários de um diretor de teatro” (alemão: Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors)
* A história “Pequeno Zaches, apelidado de Zinnober” (alemão: Klein Zaches, genannt Zinnober)
* "Felicidade do Jogador" (alemão: Spielerglück)
* A coleção “Os Irmãos Serapion” (alemão: Die Serapionsbrüder), contém
o “Minas Falun” ((alemão: Die Bergwerke zu Falun)
o “Doge e Dogaresse” ((alemão: Doge und Dogaresse)
o “Mestre Martin-Bauchar e seus aprendizes” ((alemão: Meister Martin der Küfner und seine Gesellen)
o Novela “Mademoiselle de Scudéry” (alemão: Das Fräulein von Scudéry)
* "Princesa Brambilla" (1820) (alemão: Prinzessin Brambilla)
* Romance (não concluído) “As visões de mundo do gato Murr” (alemão: Lebensansichten des Katers Murr)
* "Erros" (alemão: Die Irrungen)
* “Segredos” (alemão: Die Geheimnisse)
* “Doubles” (alemão: Die Doppeltgänger)
* Romance “Senhor das Pulgas” (alemão: Meister Floh)
* Novela “Janela de canto” (alemão: Des Vetters Eckfenster)
* “O Convidado Sinistro” (alemão: Der unheimliche Gast)
* Ópera “Ondina” (1816).

Adaptações cinematográficas

* O Quebra-Nozes (desenho animado, 1973)
* Nut Krakatuk, 1977 - filme de Leonid Kvinikhidze
* O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (desenho animado), 1999
* O Quebra-Nozes (desenho animado, 2004)
* "Hoffmaniad"

Graduou-se na Universidade de Königsberg, onde estudou Direito.

Após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann passou com sucesso no exame para o posto de assessor em Berlim e foi nomeado para Poznan.

Em 1802, após um escândalo causado por sua caricatura de representante da classe alta, Hoffmann foi transferido para a cidade polonesa de Plock, que em 1793 foi para a Prússia.

Em 1804, Hoffmann mudou-se para Varsóvia, onde dedicou todo o seu tempo livre à música; várias das suas obras musicais e teatrais foram encenadas no teatro. Através dos esforços de Hoffmann, foram organizadas uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica.

Em 1808-1813 atuou como maestro no teatro de Bamberg (Baviera). No mesmo período, ganhou um dinheiro extra dando aulas de canto às filhas da nobreza local. Aqui escreveu as óperas "Aurora" e "Duettini", que dedicou à sua aluna Julia Mark. Além de óperas, Hoffmann foi autor de sinfonias, coros e obras de câmara.

Seus primeiros artigos foram publicados nas páginas do Diário Geral Musical, do qual era funcionário desde 1809. Hoffmann imaginou a música como um mundo especial, capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, bem como compreender a natureza de tudo que é misterioso e inexprimível. Uma expressão clara das visões musicais e estéticas de Hoffmann foram seus contos "Cavalier Gluck" (1809), "Os sofrimentos musicais de Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) e o diálogo "Poeta e Compositor " (1813). As histórias de Hoffmann foram posteriormente coletadas na coleção Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Em 1816, Hoffmann voltou ao serviço público como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde serviu até o fim da vida.

Em 1816 o mais ópera famosa Ondina de Hoffmann, mas um incêndio que destruiu todo o cenário pôs fim ao seu grande sucesso.

Depois disso, além do serviço, dedicou-se à obra literária. A coleção "Os Irmãos Serapion" (1819-1821) e o romance "As Visões Mundanas do Gato Murr" (1820-1822) renderam fama mundial a Hoffmann. O conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), o romance "O Elixir do Diabo" (1815-1816), uma história no espírito de conto de fadas"Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819).

O romance de Hoffmann, O Senhor das Pulgas (1822), levou ao conflito com o governo prussiano; partes incriminatórias do romance foram removidas e publicadas apenas em 1906.

Desde 1818, o escritor desenvolveu uma doença da medula espinhal, que ao longo de vários anos levou à paralisia.

Em 25 de junho de 1822, Hoffmann morreu. Ele foi enterrado no terceiro cemitério da Igreja de João de Jerusalém.

As obras de Hoffmann influenciaram Compositores alemães Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. As imagens poéticas de Hoffmann foram incorporadas nas obras dos compositores Schumann ("Kreisleriana"), Wagner ("O Holandês Voador"), Tchaikovsky ("O Quebra-Nozes"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni (" A Escolha da Noiva"), Paul Hindemith ("Cardillac") e outros. Os enredos das óperas foram as obras de Hoffmann "Mestre Martin e Seus Aprendizes", "O Pequeno Zaches, apelidado de Zinnober", "Princesa Brambilla" e outros. Hoffmann é o herói das óperas de Jacques Offenbach "Tales of Hoffmann".

Hoffmann era casado com a filha de um escriturário de Poznan, Michalina Rohrer. Sua única filha, Cecilia, morreu aos dois anos de idade.

Na cidade alemã de Bamberg, na casa onde Hoffmann e sua esposa moravam, no segundo andar, foi inaugurado um museu do escritor. Em Bamberg há um monumento ao escritor segurando o gato Murr nos braços.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias a se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano por sua própria vontade domina Vida real e ser."
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - do balé clássico aos shows no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar a escrever o famoso conto de fadas sobre a aberração das marionetas. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. " rainha de Espadas"Pushkin, "Contos de Petersburgo" e "O Nariz" de Gogol, "O Duplo" de Dostoiévski, "Diaboliad" e "O Mestre e Margarita" de Bulgakov - por trás de todas essas obras paira invisivelmente a sombra do grande escritor alemão. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Os Irmãos Serapion”, assim como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova para uma pessoa criativa. Era conflito eterno entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma; ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre acreditei”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado pela música, até mesmo suas feições eram distorcido.” rostos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que quisessem dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor do primeiro ópera romântica"Ondina". Mesmo o primeiro trabalho literário"Cavalier Gluck" de Hoffmann era sobre música e músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“O Holandês Voador”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“Os Contos de Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenhará caricaturas de pessoas respeitadas, então ele geralmente retratará o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas”.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só poderá ser identificado se o fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanti, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - ela o apoiou nos momentos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-castanho gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.” , que morava em um quarto minúsculo e tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, a sua filha morreu e a sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos eventos históricos mais importantes, mas em vez de registrá-los, ele espalhou seus estranhos contos de fadas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Apareceram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ai, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira do arquivo o futuro parece escuro e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus ótimos planos para arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer um personalidade versátil, escreveu poesias e contos desde a juventude, mas nunca os percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

No entanto, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Newspaper, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden foram abalados por granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto antes eu, que nasço do meu mundo interior e, ganhando carne, me separa do mundo externo.”

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Imagem pouco saudável a vida, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas através de uma janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabava de concluir. Devo renunciar àquela vida criativa eficaz, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplos; o horror desta situação estava antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

No mundo literário, Hoffman costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Eles resolveram o conflito entre as altas aspirações do espírito e a prosa vulgar da existência isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas de seus sonhos e devaneios que há poucos leitores modernos que não ficariam francamente entediados com as páginas. dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffmann conseguiu resistir Linha fina romantismo e realismo (mais tarde nesta linha vários clássicos abrirão um verdadeiro sulco). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de atuar, além de servir à arte, também ao serviço público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo pelo qual os artistas profissionais, se assim posso dizer, são tão intragáveis.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequenos Tsakhes…”), Peregrinus Tik é o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush é o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conhecia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz lhe será atribuído, e ele também estará no companhia de pessoas bonitas, sensatas e inteligentes, reconhecidas como bonitas, sensatas e inteligentes." Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com eles estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os aspectos mais sutis. problemas filosóficos e relacionamentos vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado na mente dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos”.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele foi para, - ser talvez uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor, que você voluntariamente procura nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável dos traços românticos da obra do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

"O jeito antigo, costume tradicional O herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa da noite, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, é desnecessário dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disto, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus como o Estado de espirito, em que ele estava naquela noite."

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentiu o quanto amava indescritivelmente a bela Cândida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e mais íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todos ações humanas pela própria natureza”.

Se for assim personagens positivos Hoffman nos faz sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente salpica de sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Pintas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar-se, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o mencionado acima penico Também não foi desperdiçado - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na forma do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Talvez esse gato esperto, enquanto ninguém está olhando, escreva suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Um desavisado herói romântico se apaixona perdidamente por ela. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicavam-se dia a dia, e tudo isso, misturado com toda espécie de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. "Sandman" é um dos contos de fadas raros Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais contundente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele apenas se movem de certa forma e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias à Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de aspectos filosóficos, mas sentido artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça. . O Quebra-Nozes era um boneco mecânico popular daquela época - um soldado com boca grande, barba enrolada e rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que crescem juntos com a cauda depois de ficarem muito tempo próximos. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em O Quebra-Nozes não é difícil encontrar muitos traços de caráter A criatividade de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que brinca demais, que, em geral, é o que fazem todos os personagens adultos de um conto de fadas.

“Marie correu para a Outra Sala, tirou rapidamente de sua caixa as sete coroas do Rei Rato e entregou-as à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas por meio de desenhos animados e produções teatrais provavelmente ficará surpreso se eu disser que na versão original é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde eles atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou mesmo morrer no auge da minha vida, vou mesmo morrer assim? boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e começaram a chorar tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu por causa da... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a linguiça de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando o morcela foi servido, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue terminar ritual mágico até o fim e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.