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Em 21 de julho de 1882 nasceu o poeta e artista David Burliuk, um dos fundadores do futurismo russo.

Assunto pessoal

David Davidovich Burlyuk(1882 - 1967) nasceu na fazenda Semirotovka, na província de Kharkov, onde seu pai trabalhava como agrônomo. A família teve seis filhos. COM primeiros anos o menino mostrou uma inclinação para a pintura. Ele estudou nos ginásios Tambov, Tver e Sumy, depois em Kazan e Odessa escolas de arte, depois foi para o exterior, onde estudou na Royal Academy de Munique e na Escola artes plásticas em Paris. Participou de exposições de arte.

Retornando à Rússia, em 1907-1908 fez amizade com artistas de esquerda e participou de exposições de arte. Entrou Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura, onde conheceu Vladimir Mayakovsky.

Na década de 1910, Burliuk tornou-se líder de um grupo de artistas e poetas que buscavam novas formas de desenvolver a arte. Logo eles escolheram um nome para si - futuristas.

Na propriedade dos condes Mordvinov, na aldeia de Chernyanka, na província de Taurida, onde seu pai trabalhava como gerente, David fundou a colônia “Gilea”, que incluía Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

“Gilea” publicou almanaques: “Um tapa na cara do gosto público”, “Tanque de Juízes 2”, “Trebnik de Três”, “Três”, “Lua Morta” (1913), “Leite de Éguas”, “ Gag”, “Roaring Parnassus”, “ A primeira revista dos futuristas russos" (1914), "Contraparte das musas da primavera", "Took" (1915). Burliuk e outros “Gileanos” participaram de numerosos debates literários, promovendo a arte de esquerda. Essas performances foram lembradas pelo efeito chocante deliberado do público. Em 1914, Burliuk e Mayakovsky foram expulsos da escola “por participarem em disputas públicas”.

Primeiro guerra mundial Burliuk não foi recrutado por motivos médicos. Ele morou em Moscou, publicou poesia, contribuiu para jornais e pintou quadros. Na primavera de 1915, partiu para a província de Ufa, com destino à estação de Iglino, onde ficava a propriedade de sua esposa. Durante os dois anos que lá passou, criou cerca de duzentas pinturas.

Retornando a Moscou após a revolução, David Burliuk escapou milagrosamente da morte durante os pogroms. Ele foi novamente para Ufa e depois para a Sibéria e o Extremo Oriente, onde deu palestras, organizou exposições e vendeu suas pinturas.

Burliuk viajou por todo o país - visitou Zlatoust, Ufa, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita.

Em outubro de 1918, em Zlatoust, Burliuk publicou sua primeira coleção de poemas, “The Balding Tail” - uma pequena brochura, publicada em dois mil exemplares, esgotada rapidamente, e em fevereiro de 1919 sua segunda edição foi publicada em Kurgan.

A "Grande Turnê Siberiana" de David Burliuk, que durou quase um ano, ainda permanece um espaço em branco em sua biografia literária. Sabe-se que deu palestras (“O Futurismo é a arte da modernidade”) e leu obras dos seus companheiros literários, organizou exposições de pintura e promoveu a nova arte na imprensa provincial. Apesar das circunstâncias difíceis, conseguiu publicar em abril de 1919 em Tomsk o segundo “Jornal dos Futuristas”, com poemas de Mayakovsky: Burliuk publicou o primeiro “Jornal dos Futuristas” em Moscou em março de 1918.

Em 25 de junho de 1919, Burliuk chegou a Vladivostok, onde se encontrou com N. Aseev e S. Tretyakov, que estavam lá.

Com a chegada de Burliuk, Vladivostok se torna a base dos futuristas unidos da Sibéria. Aseev escreveu: “Está previsto que no próximo inverno os futuristas unidos se apresentarão em concerto, tanto no campo literário como organizando exposições de arte, uma livraria futurista, palestras, performances, etc.”

Depois de Vladivostok, Burliuk deu palestras e organizou exposições em Harbin. A partir de 1920 viveu no Japão e a partir de 1922 - nos EUA. Ele escreveu memórias sobre a Sibéria em 1918-1919, “Notas de um homem comum sobre dias muito recentes”, e as publicou em várias edições do jornal de Nova York “ Voz russa"em julho de 1923. Ele também escreveu coleções de prosa curta" Across the Pacific Ocean "(Nova York, 1925) e" Oshima. Decameron Japonês" (1927), baseado em impressões japonesas. Continuou a dedicar-se à pintura e à literatura, publicando a revista “Color and Rhyme”.

Em Nova York, ele se aproximou de um círculo de escritores proletários em América do Norte e participou do lançamento do almanaque “Captured by Skyscrapers” (1924). No mesmo ano, foram publicados o almanaque “Subway Pipe” e a coleção “Today of Russian Poetry”. No total, nas décadas de 1920-1930, foram publicados nos Estados Unidos mais de vinte livros de Burliuk, que, via de regra, continham poemas, desenhos, artigos teóricos, poesia gráfica, trechos de diários e memórias. As capas diziam “D. Poeta, artista, conferencista. O Pai do Futurismo Russo." Após a década de 1930 trabalhou principalmente como artista. Em 1956 e 1965, Burliuk veio para a União Soviética.

Pelo que ele é famoso?

David Burliuk. 1919

Agora David Burliuk é mais conhecido nem mesmo pela sua criatividade poética e pictórica, mas pelo seu papel definidor e organizador na arte modernista russa do início do século XX. Foi em grande parte graças a Burliuk - “um agitador frenético, debatedor, inventor, compilador de declarações e manifestos em voz alta” - que o futurismo russo tomou forma como um movimento independente. E o papel de Burliuk no destino jovem poeta Mayakovsky é absolutamente enorme.

O que você precisa saber

Infelizmente, os espectadores modernos sabem pouco sobre o trabalho do artista David Burliuk, mas ele possui muito paisagens interessantes, retratos, naturezas mortas e pinturas de gênero, trabalhos gráficos. Existem várias pinturas de Burliuk em Galeria Tretyakov, mas a coleção mais interessante está localizada no Museu de Arte do Estado de Bashkir em homenagem a Nesterov.

Obras criadas durante o período americano da vida de David Burliuk estão na coleção particular de sua neta Mary Claire Burliuk.

Discurso direto

"Verdadeiro obra de arte pode ser comparado a uma bateria da qual vem a energia das sugestões elétricas. Em cada obra nota-se, como numa representação teatral, certas horas quantidade para admirar e olhar para ele. Muitas obras contêm reservas de energia esteta por longos períodos de tempo.”

David Burliuk

“Burliuk apareceu na escola. Parece arrogante. Lornetka. Sobrecasaca. Anda cantarolando. Comecei a intimidar. Quase tive problemas. Reunião nobre. Concerto. Rachmaninov. Ilha dos Mortos. Eu estava fugindo do insuportável tédio melódico. Um minuto depois e Burliuk. Eles começaram a rir um do outro. Eles saíram para sair juntos. Falar. Do tédio de Rachmaninov passaram para o tédio escolar, do tédio escolar para todo o tédio clássico. David tem a raiva de um mestre que superou seus contemporâneos, eu tenho o pathos de um socialista que conhece a inevitabilidade do colapso das coisas antigas. Nasceu o futurismo russo. Esta tarde publiquei um poema. Ou melhor, pedaços. Ruim. Não impresso em lugar nenhum. Noite. Avenida Sretensky. Eu li falas para Burliuk. Acrescento que este é um dos meus amigos. Davi parou. Ele me examinou. Ele latiu: “Mas você mesmo escreveu! Mas você mesmo! poeta genial". A aplicação de um epíteto tão grandioso e imerecido a mim me deixou feliz. Eu me perdi completamente na poesia. Naquela noite, de forma bastante inesperada, tornei-me poeta. Já pela manhã, Burliuk, apresentando-me a alguém, explodiu: “ Você não sabe? Meu amigo brilhante. Poeta famoso Mayakovsky." Eu empurro. Mas Burliuk é inflexível. Ele também rosnou para mim, indo embora: "Agora escreva. Caso contrário, você está me colocando em uma posição estúpida."

Vladimir Mayakovsky “Eu mesmo”

Todo mundo é jovem, jovem, jovem
Há uma maldita fome no meu estômago
Então siga-me...
Nas minhas costas
eu grito com orgulho
Este breve discurso!
Vamos comer pedras de grama
Doçura amargura e veneno
Vamos cavar no vazio
Profundidade e altura
Pássaros, animais, monstros, peixes,
Vento, argila, sal e ondulação!
Todo mundo é jovem, jovem, jovem
Há uma maldita fome no meu estômago
Tudo o que encontramos ao longo do caminho
Talvez possa ser usado como alimento para nós.

Olho artificial
cobriu-se com um lorgnette;
boca curvada em sarcasmo
cantarolou,
parecia algo educado;
mas cáustico
zombaria
sabia como matar imediatamente.

Nikolai Aseev

“Uma noite, quando eu estava prestes a ir para a cama, Alexandra Exter bateu de repente na minha porta. Ela não estava sozinha. Seguindo-a, ele irrompeu na sala alto um homem corpulento, com um casaco largo e de pêlo comprido, de acordo com a moda da época. O homem que entrou parecia ter cerca de trinta anos, mas a excessiva flacidez de sua figura e o que parecia uma falta de jeito deliberada em seus movimentos confundiam qualquer ideia de sua idade. Estendendo-me uma mão desproporcionalmente pequena com dedos muito curtos, ele se autodenominou: “David Burliuk”. Ao trazê-lo até mim, Exter satisfez não apenas o meu desejo de longa data, mas também o dela: aproximar-me de um grupo de seus camaradas que ocuparam com ela o flanco da extrema esquerda na luta de já três anos contra o cânone acadêmico .”

Benedict Livshits "O Sagitário de Um Olho e Meio"

“Há dois anos, turistas americanos vieram a Moscou - David Burliuk e sua esposa. Burliuk pinta na América, ganha um dinheiro decente, tornou-se respeitável e bonito; não existe lorgnette, não existe "homem grávido". O futurismo agora me parece muito mais antigo que a Grécia Antiga.”

Ilya Erenburg “Pessoas, anos, vida”

11 fatos sobre David Burliuk

• Um dos irmãos de David Burliuk - Vladimir - e a irmã Lyudmila tornaram-se artistas, outro irmão - Nikolai - tornou-se poeta.
• Quando criança, David Burliuk perdeu acidentalmente o olho enquanto brincava. Mais tarde, o monóculo com olho de vidro tornou-se um elemento de seu estilo futurista.
• Em Munique, o notável artista austro-húngaro tornou-se um dos professores de David Burliuk Origem eslovena Anton Azbe. Ele chamou Burliuk de “um incrível cavalo selvagem da estepe”.
• O poema “Every Young is Young is Young” é uma tradução livre do poema “Feast of Hunger” (“Fetes de la faim”) do poeta simbolista francês Jean-Arthur Rimbaud. Isto é indicado pelo título “I. A.R.”, que significa “de Arthur Rimbaud”.
• David Burliuk foi chamado pela primeira vez de “o pai do futurismo russo” por Wassily Kandinsky.
• A segunda coleção pessoal de poemas de David Burliuk foi publicada no Japão em 1921 e chamava-se “Escalando o Monte Fuji-san”.
• Após o terremoto ocorrido em 1923, que destruiu quase completamente Tóquio e Yokohama, Burliuk organizou uma exposição beneficente e venda de suas obras em Nova York para arrecadar fundos para ajudar as vítimas.
• Burliuk conheceu e acompanhou Mayakovsky e Yesenin, que vieram para os Estados Unidos em meados da década de 1920, em viagens pelo país.
• Foi Burliuk quem apresentou Vladimir Mayakovsky à emigrante russa Ellie Jones (nascida Siebert), que se tornou mãe da única filha de Mayakovsky, Patricia.

Uma exposição do incrível artista, poeta, crítico e “pai do futurismo russo” David Burliuk foi inaugurada no Museu do Impressionismo Russo. Sua natureza contraditória e talentosa despertou alegria e irritação entre seus contemporâneos. Junto com seu amigo Mikhail Larionov, David Burliuk andava pelas ruas com o rosto pintado, Vladimir Mayakovsky o considerava seu professor, o lendário Anton Ashbe, com quem Burliuk estudou em uma escola particular em Munique, o chamou de “um lindo cavalo selvagem da estepe”, e o diretor e dramaturgo Nikolai Evreinov introduziu em circulação o neologismo “burlyukat”, associado às conversas sobre futurismo nos meios artísticos da época. Esta breve listagem por si só nos permite imaginar o lugar e a importância de David Burliuk na cultura da vanguarda russa e mundial.

A exposição atual é um conhecimento mais próximo dessa personalidade única, já que relativamente poucas obras do mestre sobreviveram na Rússia. Exposições de 12 museus estaduais e 10 coleções particulares dos anos 1900-1930 contarão sobre a diversidade caminho criativo artista: do impressionismo ao futurismo e além, através dos meandros vibrantes da vanguarda russa.

Retrato de uma mãe. 1906. Óleo sobre tela. Galeria Tretyakov

Um papel decisivo no destino do artista foi desempenhado pela decisão da mãe de desenvolver o talento do filho para o desenho, pelo que é perfeitamente lógico no início da exposição ver o seu retrato, feito de forma impressionista, pode-se mesmo dizer pontilhista, em seu sentido russo. A paleta caiada, leve e transparente, a renda dos traços curtos e longos, a emotividade geral e a vibração da superfície da pintura transmitem o sentimento vivo e reverente que o mestre sentia pelo seu modelo.

Bois. 1908. Óleo sobre tela. Museu Regional de Arte de Samara

A amizade com Mikhail Larionov, o inspirador dos artistas de vanguarda russos, certamente deixou sua marca na obra de David Burliuk. Seus bois foram escritos sob a óbvia influência de um amigo que se voltou para assuntos “inferiores”. A maneira em si aqui é muito próxima de Larionov. O mesmo fundo claro e brilhante, as mesmas figuras expressivas de contorno de animais, transmitindo volume com maestria e precisão. Em seu biografia artística Burliuk parecia estar experimentando as descobertas de seus amigos e contemporâneos, extraindo de cada estilo características próximas a ele e ao seu estilo.

Meio-dia no Dnieper. 1910. Óleo sobre tela. Museu Histórico e de Arte de Serpukhov

A sua homenagem ao Fauvismo está associada ao interesse pelo passado das terras do sul da Rússia, pela herança cita, que naquela época era percebida através de ideias vagas sobre a cor selvagem, as descobertas taitianas de Paul Gauguin e as descobertas argelinas de Henri Matisse. “Meio-dia no Dnieper” é uma ilustração vívida dessas ideias. Massas dinâmicas de cores locais queimam e colidem em um caos de rápidas pinceladas multidirecionais, que criam uma imagem emocional e expressiva da visão de mundo do artista.

Retrato de família. 1916. Museu do Estado V. V. Mayakovsky

A homenagem de Burliuk ao futurismo e ao cubismo em combinação com fragmentos realistas, bem como os princípios de uma espécie de fotomontagem pictórica - retrato de família, escrito durante os anos difíceis da Primeira Guerra Mundial e como que em antecipação às convulsões revolucionárias e à emigração. Fragmentos de retratos da esposa, do sogro e do próprio artista estão esmagados, como em espelho quebrado, intercalados com planos coloridos, arestas vivas que quebram o curso normal da vida.

Retrato do meu tio. década de 1910. Contraplacado, óleo, merlushka. Museu Regional de Arte de Irkutsk em homenagem. V. P. Sukachev

A expressividade brilhante da superfície pictórica plástica, para a qual Burliuk criou uma terminologia própria, cativou-o tanto que o levou à criação de colagens incluindo tecidos, peles e fragmentos de espelhos. A textura “estilhaçada”, “em forma de gancho”, “terrosa” e “concha” do plano pictórico cria um campo expressivo intenso de suas obras, rico e intenso.

A energia e a elasticidade dos traços, a força e a intensidade das linhas são inerentes em um grau ou outro a todas as obras de David Burliuk. Mas seu talento inquieto encontrou sua encarnação mais brilhante e famosa na pintura do futurismo russo - um movimento que buscava aproveitar o tempo e retratar o movimento no plano da tela, capturado em diferentes momentos e de diferentes ângulos. Quis o destino que, após a revolução, Burliuk e sua família acabassem no Japão, onde seu trabalho foi um sucesso retumbante.

Mulher japonesa semeando arroz. 1920. Óleo sobre tela. Coleção de Maya e Anatoly Bekkerman, Nova York

Na imagem de uma japonesa semeando arroz, a artista repetiu seu movimento com muitas linhas rítmicas, criando uma imagem quase ritual de uma dança sagrada. O passo uniforme e ao mesmo tempo dinâmico das linhas em leque parece girar a imagem, e por trás dela o espectador, numa dança espiral hipnótica, na qual o tempo e o espaço são intrinsecamente combinados numa única realidade pictórica e plástica.

Trabalhadores. 1924. Óleo sobre tela. Coleção de Maya e Anatoly Bekkerman, Nova York. Fragmento da imagem.

O sucesso que David Burliuk teve no Japão inspirou-o a mudar-se para a América, onde esperava a mesma recepção entusiástica, mas não conseguiu tornar-se o “pai do futurismo americano”. Devido às dificuldades financeiras e às condições de vida precárias, em que era simplesmente impossível preservar intactas telas de grande porte, algumas pinturas desse período sobreviveram até hoje em fragmentos, como a pintura “Trabalhadores” de 1924. O Museu do Impressionismo Russo mostra junto com um fragmento preservado reconstrução virtual pinturas criadas a partir de fotografias em preto e branco sobreviventes da década de 1920, publicadas na revista Color and Rhyme, publicada pela esposa do artista, Maria Burliuk.

Rio Harlem. Parque Inwood. 1925. Óleo sobre tela. Coleção de Maya e Anatoly Bekkerman, Nova York

No entanto, as dificuldades financeiras não impediram o fluxo criativo. Inspirado na ideia de ondas de rádio preenchendo o espaço, Burliuk cria o chamado estilo rádio, uma espécie de analogia ao rayismo de Larionov. Na imagem do rio Harlem, toda a profundidade da paisagem é cortada por linhas coloridas desenhadas, criando a impressão de um ambiente denso e invisível preenchendo o espaço com intensos campos de força.

Retrato de Maria Burliuk. 1957. Contraplacado, óleo. Coleção de Sergei Denisov, Tambov

Outra inovação de sucesso da exposição no Museu do Impressionismo Russo são as lupas de diversas pinturas, que permitem examinar detalhadamente a textura pictórica empastada. Uma dessas obras é um retrato da esposa do artista, Marusya, executado em uma paleta, que indica de forma muito simbólica seu papel não apenas como fiel companheira de vida e companheira de trabalhos e adversidades, mas também como musa e biógrafa do artista. A vibração da superfície viva e vibrante da pintura transmite de forma muito clara e expressiva a atitude emocional do autor em relação ao seu modelo. E o brilho da cor e o frescor vital das formas nesta obra tardia não são inferiores à energia e expressão que estamos acostumados a ver nas obras do jovem mestre.

Uma seção separada da exposição consiste em livros de poetas futuristas, ilustrados por David Burliuk, e coleções de suas próprias obras.

Burliuk David Davidovich é um poeta e artista russo. Nasceu em 1882 na fazenda Semirotovshchina, província de Kharkov, na família de um proprietário de terras, administrador de terras. Em 1898-1910 estudou nas escolas de arte de Kazan e Odessa. Ele fez sua estreia impressa em 1899. Estudou pintura na Alemanha, em Munique, na “Royal Academy” com o professor Willy Dietz e com o esloveno Anton Ashbe, e em França, em Paris, na “L’ecole des beaux arts” de Cormon.

Retornando à Rússia, em 1907–1908 Burliuk tornou-se amigo de artistas de esquerda e participou de exposições de arte. Em 1911-1914 estudou com V.V. Mayakovsky na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Participante das coleções futurísticas “Tanque dos Juízes”, “Tapa na Cara do Gosto Público” e outras.

Burliuk é considerado um dos fundadores do futurismo russo. Ele tinha raras habilidades organizacionais. Com a sua participação direta foram publicadas coletâneas de poesia, publicadas brochuras, realizadas exposições e organizados debates futuristas. Em 1913-1914, ele organizou o famoso passeio futurista pelas cidades russas, dando palestras, lendo poemas e proclamações. Na primavera de 1915, Burliuk chegou à estação de Iglino, na província de Ufa, onde ficava a propriedade de sua esposa. Durante os dois anos que aqui passou, conseguiu realizar cerca de duzentas telas. Muitos deles constituem uma parte significativa e marcante da coleção de arte russa do início do século XX, apresentada no Bashkir museu de arte nomeado após M.V. Hoje, a coleção de obras de David Burliuk do museu é uma das coleções mais completas e de alta qualidade de suas pinturas na Rússia. Em 1918–1920 Burliuk viajou com V. Kamensky e V. Mayakovsky nos Urais Sibéria Extremo Oriente.

Em 1920 emigrou para o Japão, onde viveu dois anos, estudando a cultura do Oriente e pintura. Aqui ele pintou cerca de 300 pinturas com motivos japoneses, cujo dinheiro da venda foi suficiente para se mudar para a América. Em 1922 estabeleceu-se nos EUA. Em Nova York, Burliuk tornou-se ativo em grupos pró-soviéticos e, ao escrever um poema para o 10º aniversário Revolução de Outubro, procurou, em particular, obter reconhecimento como o “pai do futurismo russo”. Ele era um colaborador regular do jornal Russian Voice. As obras de Burliuk participaram de exposições do grupo que existia no final da década de 1920 - início da década de 1930 Artistas soviéticos"13". Em 1956 e 1965, Burliuk visitou a URSS. Apesar das repetidas propostas para publicar suas obras na URSS, ele não conseguiu imprimir uma única linha. David Burliuk morreu em 1967 em Hampton Bays, Nova York.

Observação. Futurismo (do latim futurum - futuro), um movimento de vanguarda na arte europeia das décadas de 1910-1920. A pintura é caracterizada por deslocamentos, influxos de formas, múltiplas repetições de motivos, como se resumisse as impressões recebidas no processo de movimento rápido. Para a literatura - o entrelaçamento de material documental e ficção, na poesia (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - experimentação linguística (“palavras em liberdade” ou “zaum”).

Burlyuk David Davidovich - poeta, artista, um dos fundadores do futurismo russo, teórico e promotor da nova arte.

David Burliuk nasceu em 1882 na fazenda Semirotovshchina, província de Kharkov, na família de um proprietário de terras, administrador de propriedades. Seus irmãos Vladimir e Nikolai e sua irmã Lyudmila mais tarde também participaram do movimento futurista. Em 1894-98, David estudou nos ginásios Sumy, Tambov e Tver. Enquanto estudava no ginásio Tambov, conheceu o artista Konstantinov e logo decidiu se tornar um artista profissional. Estudou nas escolas de arte de Kazan (1898-1999) e Odessa (1999-1900, 1910-1911). Em 1902, após uma tentativa frustrada de ingressar na Academia de Artes, partiu para Munique. Estudou na Academia Real de Munique (1902-1903), no estúdio de Cormon em Paris (1904), na Escola de Pintura e Pintura de Moscou (1911-1914). Desde 1908, ativamente envolvido na modernidade vida artística e logo se torna um dos líderes da vanguarda literária e artística. Participa na maioria das primeiras exposições de “arte nova” (“Link”, “Wreath-Stefanos” e “Jack of Diamonds”). Em 1908 publicou sua primeira declaração, “A Voz do Impressionista em Defesa da Pintura”. A propriedade do conde Mordvinov Chernyanka, onde seu pai trabalhou nas décadas de 1900-1910, tornou-se uma espécie de “sede” para jovens inovadores. EM Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov e outros representantes da arte de vanguarda visitaram lá. Foi aí que surgiu a ideia de criar um grupo literário e artístico independente, focado na criação de uma nova arte nacional. Em 1910, surgiu um círculo de pessoas com ideias semelhantes e um programa filosófico e estético original - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - a quem Khlebnikov deu o nome de “Budetlyan”. Tendo conhecido V. Mayakovsky e B. Lifshits em 1911, David Burliuk criou uma nova associação literária - “Gilea”. Em 1912, juntamente com Mayakovsky, Kruchenykh e Khlebnikov, publicou um manifesto programático do futurismo, “Um tapa na cara do gosto público”. Possuindo raras habilidades organizacionais, David Burliuk acumula rapidamente as principais forças do futurismo. Com a sua participação direta são publicadas coletâneas de poesia, publicados folhetos, organizadas exposições e realizados debates. Para os contemporâneos, o nome de David Burliuk começa a ser associado aos discursos mais radicais dos futuristas. Em 1913-1914, organizou o famoso passeio futurista pelas cidades russas, dando palestras, lendo poemas e proclamações. Como autor e ilustrador, participa na publicação de livros futuristas ("Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", "Dead Moon", "Collection of the Only Futurists in the World"), e em 1914 - editor de a "Primeira Revista Futurista". Em 1918 tornou-se um dos editores do Jornal Futurista. Membro de diversas associações literárias e artísticas ("Blue Rider", "Youth Union", "Gilea", "Jack of Diamonds", "Society of Fine Arts"). Durante guerra civil acaba na Bashkiria e depois na Sibéria e no Extremo Oriente, onde continua a promover o futurismo. Em 1920 emigrou para o Japão. Dois anos depois mudou-se para os Estados Unidos, onde, junto com a esposa, organizou uma editora, sob cuja marca publicou prosa, poesia, jornalismo e memórias. Na década de 1920 trabalhou para o jornal "Russian Voice" e foi membro do grupo literário"Martelo e Foice" Em 1930 publicou a obra teórica "Entelechismo", e no mesmo ano começou a publicar a revista "Cor e Rima". Todos os anos participa em exposições e dedica-se à fotografia. Na década de 1950, ele abriu sua própria galeria em Hampton Bays, Long Island. Morreu em 1967 em Long Island (EUA).

Exposições:

Exposição em favor dos famintos. Carcóvia, 1905

Exposição da União dos Artistas Russos. São Petersburgo, 1906-1907

17ª Exposição TYURH.

Odessa, 1906

35ª Exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Moscou, 1907

Exposição Primavera em AH.

São Petersburgo, 1907

Stefanos. Moscou, 1907/1908

15ª Exposição MTH. Moscou, 1908

Link. Kyiv, 1908

36ª Exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Moscou, 1908

Exposição de tendências modernas em arte. São Petersburgo, 1908

Salão do Velocino de Ouro.

São Petersburgo, 1909

Salão de S. Makovsky.

São Petersburgo, 1909

Impressionistas.

São Petersburgo, 1909

Impressionistas. Vilna (Vilna), 1909

Coroa-Stephanos. São Petersburgo, 1909

Salões de V. Izdebsky., 1910

Odessa, Kyiv, São Petersburgo, Riga 1909-1910

Triângulo - Coroa-Stephanos. São Petersburgo, 1910

União Juvenil.

São Petersburgo, 1910-1913; Riga 1910.

Valete de ouros. Moscou, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Exposição da nova sociedade artística. Munique

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). Munique, 1911, 1912

Salão de P. Kasirer. Berlim, 1911

Triângulo Expositivo. São Petersburgo, 1912 Exposição de pinturas da Associação Artística. São Petersburgo, 1912

15ª Exposição MTH. Moscou, 1912

Pintura contemporânea.

Yekaterinburgo, 1912

Exposição do Salão de Moscou da Sociedade de Artistas. Moscou, 1913

3ª exposição Criatividade livre. Moscou, 1913

35º

exposição de aniversário

alunos do MUZHVZ. Moscou, 1913

O primeiro salão de outono alemão. Galeria Sturm (Der Sturm). Berlim, 1913 Salão dos Independentes. Paris, 1914 Exposição Artistas aos companheiros guerreiros. Moscou, 1914

Exposição de pinturas de movimentos de esquerda. Petrogrado, 1915

Exposição de pinturas. Moscou, 1915

Mundo da arte. Petrogrado, 1915

Exposição de pintura russa contemporânea. Petrogrado, 1916

Exposição de pinturas de David Burliuk. Ufá, 1916

Exposição de pinturas de Ufimsky

clube de arte

. Ufá, 1916

Exposição pessoal de David Burliuk. Samara, 1917

1ª exposição de pinturas do Círculo de Arte de Moscou. Moscou, 1918

24ª exposição de pinturas do MTH.

Moscou, 1918

7ª exposição de pinturas Criatividade livre. Moscou, 1918

(a lista de exposições após 1920 não é fornecida na íntegra)

Publicações pessoais de David Burliuk:

Folheto. A respeito das "Cartas Artísticas" de A. Benois. 1910

Barulhento "Benois" e o novo russo arte nacional. São Petersburgo, 1913

Explicações para as pinturas de David Burliuk. Catálogo de exposição pessoal de pinturas. fa, 1916

D. D. Burliuk. Catálogo da exposição de pinturas. Samara, 1917

Cauda careca. Kurgan, 1919

Burliuk aperta a mão do Edifício Wulforth (por ocasião do 25º aniversário da atividade artística e literária).

Nova York, 1924

Marusya-san. Nova York, 1925

Subindo o Monte Fuji.

Nova York, 1926 Uma história do mar. Nova York, 1927 Ao longo do Oceano Pacífico. Da vida

Japão moderno

. Nova York, 1927

Oshima. Decamerão Japonês.

Nova York, 1927

Décimo outubro. Nova York, 1928

Tolstoi. Amargo. Nova York, 1929

Entelecismo. 20 anos de futurismo. Nova York, 1930

1/2 século. Nova York, 1932

Livros e coleções de poesia com a participação de David Burliuk:, 1912

Estúdio impressionista. São Petersburgo, 1910

Zadoque dos Juízes.

São Petersburgo, 1910

Um tapa na cara do gosto público.

Moscou

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter.

Munique, 1912

Zadok dos Juízes 2. São Petersburgo, 1913

União Juvenil. Nº 3. São Petersburgo, 1913

Breviário de três. Moscou, 1913

Lua morta. Moscou, 1913

Mordaça. Kherson, 1913

V. Khlebnikov. Rugido! Luvas 1908-1914. São Petersburgo, 1913 (ilustrações de D. Burliuk)

Um tapa na cara do gosto público. Folheto. 1913.

Leite de égua. Kherson, 1914

Rugindo Parnaso.

São Petersburgo, 1914

A primeira revista de futuristas russos, nº 1-2. Moscou, 1914

Lua morta. (segunda edição). Moscou, 1914

V. Khlebnikov. Coleção de poemas 1907-1914. São Petersburgo, 1914 (ilustrações de D. Burliuk)

V. Kamensky. Tango com vacas. Poemas de concreto armado. Moscou, 1914 (ilustrações de D. Burliuk)

V. Maiakovski. Tragédia Vladimir Mayakovsky. Moscou, 1914 (ilustrações de D. Burliuk)

Certificados e declarações de futuristas russos. São Petersburgo, 1914

Contraparte primaveril das musas. Moscou, 1915

Eu peguei. Tambor futurista.

Petrogrado, 1915

Sagitário 1. Petrogrado, 1915 Quatro pássaros. Moscou, 1916 Mestres de Moscou. Moscou, 1916

Sagitário 2. Petrogrado. 1916

Jornal futurista. Moscou, 1918

Capturado por arranha-céus.

Do laboratório à rua (a evolução do futurismo) // Criatividade (Vladivostok), nº 2, 1920

Vladimir Maiakovski. // Criatividade (Vladivostok), nº 11, 1920

Literatura e arte na Sibéria e no Extremo Oriente 1919-1922 // Novo livro russo, nº 2. Nova York, 1924

Regras do jogo // "Kitovras", No. 2, Nova York, 1924

Revelações em simplicidade, cores e linhas // Kitovras, No. 3, Nova York, 1924

Cor e Rima.

NY, No. 1 - 60, 1930-1966

Ele veio de uma antiga família cossaca. O pai do artista, D.F. Burliuk, agrônomo, atuou como administrador em grandes propriedades no sul da Rússia; mãe, L.I. Mikhnevich, estava envolvida na pintura. Ele recebeu suas primeiras habilidades artísticas em ginásios em Sumy de A.K. Venig (1894) e em Tambov de P.P. Estudou na Universidade do Cazaquistão (1898–1899, 1901–1902) com G.A. Medvedev e K.L. na OSU (1899–1901, 1910–1911) com K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov e L.D. ), em Paris no ateliê de Fernand Cormon (1904). A partir de 1911 – na Escola de Pintura e Pintura de Moscou com L.O. Pasternak e A.E. Arkhipov (expulso em 1914). A partir de 1905 participou em exposições e publicou artigos no jornal “Yug” (Kherson). Em 1906 participou nas atividades da Associação dos Artistas de Kharkov. Burliuk esteve nas origens da vanguarda. Depois de estudar no exterior a última palavra arte contemporânea

considerou o impressionismo (neo-impressionismo), cujos princípios ele promoveu ativamente; Ele chamou seu primeiro manifesto de “A Voz do Impressionista em Defesa da Nova Arte” (1908). A nova atitude em relação à forma pictórica, que demonstrou nas exposições de 1906-1907, foi recebida com hostilidade (“moda desastrosa”, “técnicas selvagens”, “alguns pontos e círculos”).

D.D. Mulher com espelho. Lona, óleo, veludo, renda, vidro espelhado. 37,8x57,5. RGOKHM

D.D. Retrato do lutador futurista Vasily Kamensky. 1916. Óleo sobre tela, tinta bronze. 98×65,5. Galeria Tretyakov

O papel de Burliuk foi especialmente importante na consolidação de buscas criativas e na união de artistas inovadores. Nas exposições de 1906-1908 ele se apresentou junto com seu irmão V.D. Burliuk e sua irmã L.D. No outono de 1907, ao chegar a Moscou, conheceu M.F. Larionov, aproximando-se dele na plataforma do neo-impressionismo, em oposição ao simbolismo da “Rosa Azul”. No final de 1907, financiou a exposição “Stefanos” organizada em conjunto com Larionov em Moscovo, e em 1908, com A.A Exter, organizou a exposição “Link” em Kiev. No mesmo ano de 1908, junto com seus irmãos, veio para São Petersburgo, onde se tornou próximo de N.I. No outono de 1910, em Odessa, conheceu V.V. Kandinsky e tornou-se participante de seus empreendimentos: exposições da New Munich Art Society, da Blue Horseman Society e autor do almanaque de mesmo nome.

Por volta de 1910, Burliuk travou uma luta contra a crítica, acusando-a de incompetência e preconceito, publicou um folheto “Sobre as “Cartas Artísticas” do Sr. A. Benois” (1910) e uma brochura-panfleto “O Barulhento “Benois” e o Nova Arte Nacional Russa” ( M., 1913). Burliuk mostrou a necessidade de artistas de vanguarda desenvolverem questões teóricas de forma independente. No artigo “Wild in Russia” (“Blue Rider”, 1912) ele tentou formular princípios gerais nova arte: rejeição regras acadêmicas e dependência de tradições “bárbaras” (arte Antigo Egito), desenho livre, combinação de ângulos, “lei da dissonância colorística”, etc.

A pintura de Burliuk por volta de 1910 evoluiu para o Fauvismo, depois para a versão original do Futurismo. Em 1912, fez uma viagem a países europeus (Alemanha, França, Suíça, Itália), durante a qual dominou o cubismo francês e o futurismo italiano, e ao retornar deu reportagens escandalosas em Moscou e São Petersburgo. Ele expressou suas opiniões de maneira chocante e divertida, provocando uma reação violenta do público. Burliuk foi o criador da imagem-máscara coletiva da vanguarda (na terminologia da década de 1910 - futurista), que se diferenciava da imagem do decadente não tanto pela extravagância de aparência e comportamento, mas pela proximidade de a “cultura do riso”.

Simultaneamente às aparições públicas, Burliuk lançou atividades literárias e editoriais ativas. Em 1910 fundou o primeiro grupo literário futurista “Gilea”; escreveu (junto com Khlebnikov e V.V. Mayakovsky) e publicou o manifesto “Um tapa na cara do gosto público” (M., 1913). Autor de textos e ilustrações nas coleções de poesia “Tanque dos Juízes” (São Petersburgo, 1910) e “Tanque dos Juízes II” (São Petersburgo, 1913); “Trebnik dos Três” (Moscou, 1913); “Lua Morta” (M., 1913); “Roaring Parnassus” (M., 1913) e outros. Publicou obras de Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky e B.K. Livshits em 1913-1914, com Mayakovsky e Kamensky, percorreu as cidades da Rússia com palestras e leituras de poesia.

Um dos organizadores da sociedade “Valete de Ouros” (1911), participante das exposições homônimas em 1910-1917. Membro da União da Juventude (desde 1913) e participante nas suas exposições 1910-1914. Na pintura, Burliuk aos poucos deu lugar a representantes de conceitos mais radicais. Ao longo da década de 1910, combinou o trabalho da vida (paisagem, retrato) com a criação de composições futuristas (às quais muitas vezes deu nomes “abstrusos” quase científicos), experimentou a textura, sem abandonar as técnicas do impressionismo e do realismo tradicional. Tudo isso, incluindo o interesse por assuntos históricos nacionais (“Svyatoslav”, “Cossack Mamai”. Ambos - 1916) e simbolismo (“Late Angel of Peace”. 1917) deram aos ex-camaradas um motivo para acusar Burliuk de ecletismo.

Em 1915, por necessidade de sustentar a família, foi para Bashkiria, onde se dedicava ao comércio de forragem militar. Morava na estação Iglino, perto de Ufa. Durante uma curta estadia em Moscou no final de 1917 - início de 1918, ele retomou as ações futuristas com Mayakovsky e Kamensky, depois retornou à província de Ufa, de lá fez uma viagem pela Sibéria e pelo Extremo Oriente (1918-1919) . Realizou exposições e palestras em Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Em 1919-1920 viveu em Vladivostok, onde reuniu ao seu redor representantes da arte e da literatura de esquerda. Em agosto de 1920, com V.N. Palmov, ele navegou para o Japão para apresentar uma exposição de artistas russos. Ele pintou pinturas no espírito do futurismo (“Pescador Japonês”. 1921), paisagens naturais e cenas de gênero, e realizou retratos encomendados.

No outono de 1922, Burliuk e sua família mudaram-se para os Estados Unidos (ele recebeu a cidadania em 1931). Ele morou em Nova York, colaborou com a Sociedade Anônima (Société Anonyme) e trabalhou para o jornal pró-comunista Russian Voice (1923–1940). Juntamente com sua esposa, M.N. Burliuk, organizou uma editora (1924) e publicou a revista “Color & Rhyme” (1930–1966). Em 1941 estabeleceu-se em Hampton Bays (Long Island) e fundou a empresa com o mesmo nome grupo de arte(um dos membros é Archil Gorky). Fez muitas viagens pela América. Nas décadas de 1950-1960 viajou por países europeus, visitou a Austrália e Norte da África, visitou a URSS duas vezes (1956 e 1965).

A obra de Burliuk no período americano é heterogênea. Ao longo da década de 1920, procurou manter o prestígio de um artista de vanguarda e criou pinturas com elementos do futurismo (Pescador do Mar do Sul; Trabalhadores, 1922), próximas do expressionismo (Trabalhadores, 1924), recorrendo por vezes ao simbolismo e às formas monumentais. (“A vinda do homem mecânico.” 1926). Repetiu composições da década de 1910 (“Paisagem com Ponte”, “Retrato de Mãe”, “Cossaco Mamai”), criou obras inúteis (“Colagem”), colocando-lhes datas falsas. Em meados da década de 1920, proclamou a descoberta do “estilo radiofônico” (“Hudson”, 1924). Na década de 1930, ecos do surrealismo (“Heads on the Shore”) apareceram em suas pinturas. No entanto, os principais produtos da Burliuk das décadas de 1930 a 1960 são de natureza abertamente comercial. Além de retratos em escala real (principalmente da esposa de Marusya) e naturezas mortas, seu legado inclui muitas composições do gênero paisagem, de uma maneira que imita pintura ingênua, que ele considerou transmitir de forma mais adequada a realidade americana. Muitas obras são dedicadas às memórias da Rússia (motivos rurais, pinturas de animais), incluindo figuras históricas (“Lenin e Tolstoi.” 1925–1930). Pintura tardia Burliuk se distingue por suas cores chamativas e proximidade com o kitsch. Mas seu estilo é sempre reconhecível, e o nome “pai do futurismo russo” permanece na história da vanguarda.

Autor dos livros: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Poemas (Nova York, 1925); Manifesto da Rádio (Nova York, 1926); Escalada do Monte Fuji (Nova York, 1926); O Dez de Outubro (Nova York, 1927); Arte russa na América (Nova York, 1928); Gorky (Nova York, 1929); Pai do Futurismo Russo (1929, Nova York); “Entelecismo”. Teoria. Crítica. Poesia. Pinturas (Ao 20º aniversário do futurismo - a arte do proletariado. 1909–1930). (Nova York, 1930) e outros.

Participou de exposições de artistas locais e não residentes (1905. Kherson); Associações de artistas de Kharkov (1906, 1906–1907, 1907); Sociedade com o nome Leonardo da Vinci (1906. Moscou); TYURH (1906, 1907. Odessa); SSR (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); “Link” (1908. Kyiv); “Stephanos” (1907–1908. Moscou); “Wreath-Stephanos” (1909. São Petersburgo); Salão de S.K. Makovsky (1909. São Petersburgo); “Guirlanda” (1909. Kherson); “Impressionistas” (no grupo “Wreath”; 1909–1910. Vilna-Petersburgo); Salão de V.A. Izdebsky (1909–1910. Odessa – Kiev – Petersburgo – Riga); 7ª exposição de Ekaterinoslavsky sociedade científica(1910. Ekaterinoslav); Regional Sul da Rússia (1910. Ekaterinoslav); "Nova Sociedade de Arte de Munique" (1910. Munique); Segundo Salão de Izdebsky (1911, Odessa – Nikolaev); "The Blue Rider" (1911–1912. Munique); “Mundo da Arte” (1911. Moscou; 1915, Petrogrado); 2ª exposição do grupo “Ring” (1912. Kharkov); estudante MUZHVZ (1912–1914); pintura moderna(1912. Ecaterimburgo); 1ª exposição da associação artística (1912. São Petersburgo); "Salão de Moscou" (1913); arte moderna (1913. São Petersburgo); Primeiro Salão de Outono Alemão (1913. Berlim); Salão dos Independentes (1914. Paris); exposições a favor da enfermaria de artistas (1914. Petrogrado), “Exposição de Pintura 1915” (1915. Moscou); correntes de esquerda (1915. Petrogrado); pintura russa moderna (1916. Petrogrado); Associação dos Independentes (1916. Petrogrado); 7ª exposição da sociedade “Criatividade Livre” (1918. Moscou); A primeira exposição de artistas russos no Japão (1920. Tóquio – Yokohama – Osaka); Primeiro russo exposição de arte(1922. Berlim); Pintura e escultura russa (1923. Nova York); internacional (1926. Filadélfia); Arte Internacional (1927. Nova York); as últimas tendências na arte (1927. Leningrado); “Trabalhador e Camponês na Pintura Pré-Revolucionária e Soviética” (1930. Samara); grupo "Treze" (1931. Moscou); arte contemporânea russa (1932. Filadélfia), em inúmeras exposições de arte contemporânea na América, bem como em Paris, Munique, Londres, Praga.

As exposições pessoais de toda a vida de Burliuk aconteceram em Kherson (1907, junto com V.D. e LD Burliuk), Samara (1917), Nova York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946–1947, 1947–1948 , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Filadélfia (1926), São Francisco (1932–1933); Washington (1939); em Cuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), Londres (1966).