Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Capturar a escala da personalidade de Leonardo da Vinci é impossível. Uma pessoa que se tornou uma lenda durante sua vida continua sendo uma lenda e um ideal inatingível no mundo moderno.

O gênio ou, como é frequentemente chamado, o titã da Renascença, Leonardo da Vinci, é uma personalidade verdadeiramente única. Sua vida é um caleidoscópio incrível - em todas as áreas que empreendeu, da pintura às complexas invenções de engenharia, ele alcançou alturas incríveis. Enquanto isso, não sabemos quase nada sobre o próprio Leonardo - ele era uma pessoa muito reservada e solitária, e a primeira biografia foi escrita 30 anos após sua morte por Giorgio Vasari.

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, no noroeste da Itália. A história de sua família guarda vários mistérios, pois não se sabe quem foi sua mãe. Todas as fontes indicam que o nome dela era Katerina, mas o que ela fez é uma questão em aberto. Tradicionalmente, acredita-se que ela era uma jovem camponesa simples. O pai de Leonardo era o notário Piero da Vinci, que na época tinha 25 anos. O pai esteve presente no batismo da criança e o reconheceu, mas por motivos desconhecidos, Leonardo passou os primeiros 4 anos de sua vida na aldeia de Anhiano. No ano do nascimento do filho, Piero se casa com Albier Amador e apenas 4 anos depois leva o filho para morar com ele. A posição de notário naquela época era considerada bastante nobre, por isso Leonardo passou sua infância e juventude em prosperidade e prosperidade. O pai foi casado 3 vezes, teve 12 filhos e viveu até os 77 anos. Mas ele, segundo Vasari, era uma pessoa ordinária, o que torna a singularidade de Leonardo ainda mais interessante. De uma forma ou de outra, o pai ainda deu ao filho uma boa educação doméstica, ainda que assistemática, que Leonardo mencionou posteriormente em suas anotações.

O talento do jovem se manifestou desde cedo. Um episódio interessante é aquele em que Pierre da Vinci pediu ao filho que pintasse um grande escudo de madeira para presentear um de seus vizinhos. Leonardo abordou o assunto com alegria e grande responsabilidade, escolhendo a imagem da Górgona Medusa para o desenho do escudo. O desenho foi feito de forma tão realista que, quando meu pai o viu, literalmente cambaleou de horror. Claro, ele não poderia dar uma obra-prima como presente e guardou-a para si. Agora, uma cópia deste escudo de Caravaggio está guardada em um dos museus da França. Foi provavelmente depois deste incidente que Piero decidiu enviar o filho para estudar em Florença, onde Leonardo, sob a orientação do famoso artista Verrocchio, estudou pintura. Assim começou um período na vida de Leonardo da Vinci, denominado período florentino.

Florença naquela época era um dos principais centros da elite intelectual de todo o mundo. Europa Ocidental. Leonardo, tendo-se encontrado entre artistas famosos como Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e tantos outros, destaca-se pelo desapego e pela solidão. É claramente evidente em suas anotações que sua solidão é consciente. Ele acreditava que “se você está sozinho, então você é completamente seu” e não procurava conhecer ninguém de perto. Em parte, é por isso que ele não fazia parte do círculo de intelectuais do governante florentino Lorenzo de' Medici. Mas não só por isso ele não conseguiu entrar no ambiente intelectual da época. Um dos motivos era algo que incomodava o próprio Leonardo - seu pouco conhecimento do latim, que até os tempos modernos era considerado a principal língua da ciência. Mas outra razão era mais importante: Leonardo era um artista e, durante a Renascença, os artistas eram considerados mais provavelmente artesãos ou mesmo pintores profissionais que executavam encomendas; os artistas eram tratados como servos. Não apreciado pelo círculo de intelectuais humanistas, o talento de da Vinci surpreendeu Verrocchio. Enquanto trabalhava na oficina, a professora orientou Leonardo a pintar um anjo em uma de suas telas. A figura de um anjo pintada por da Vinci impressionou tanto o professor que, segundo Vasari, ele nunca mais pegou um pincel. O aluno superou o professor. Logo Leonardo abre sua própria oficina.

Nesta época, o Papa Sisto IV convidou os melhores artesãos toscanos para trabalhar no Vaticano. Entre eles estavam Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli e muitos outros, mas não Leonardo. É possível que o gênio subestimado tenha ficado um tanto incomodado com o ocorrido e tenha decidido se mudar para o Milan. Além disso, suas inclinações científicas e de engenharia já o dominavam cada vez mais, e Milão naquela época era quase o oposto da sofisticada Florença - era uma cidade industrial, onde muitos artesãos, armeiros e artesãos estabeleceram uma forte produção. Leonardo pede patrocínio ao empresário local Lodovico Sforza, e se posiciona principalmente não como um artista, mas como um engenheiro, falando em uma carta sobre suas próprias ideias de engenharia, como canhões, carruagens fechadas, catapultas e balistas, e apenas menciona em uma linha sobre suas atividades artísticas. Sforza leva Leonardo ao tribunal e atribui-lhe diversas tarefas, tanto de engenharia como de arte. Uma das tarefas foi a construção de um monumento ao fundador da dinastia Sforza - Francesco Sforza. A estátua em forma de cavalo com cavaleiro deveria se tornar um símbolo da legitimidade e majestade do poder da família, e Leonardo começou a trabalhar. As obras no monumento continuaram por 16 anos. Após várias fundições malsucedidas, uma estátua de barro do cavalo foi feita, mas devido à invasão francesa de Milão em 1499, ela foi perdida para sempre. Felizmente, os desenhos foram preservados, a partir dos quais se pode julgar a natureza extraordinária da ideia de Leonardo.

O período milanês afirma cada vez mais a engenharia e talento artístico Leonardo da Vinci. Foi então que surgiram suas pinturas “Dama com Arminho”, “Madonna Litta”, “Madonna na Gruta”, “A Última Ceia” e muitos desenhos anatômicos e simples a lápis. Um dos desenhos mais famosos de Leonardo da Vinci é o Homem Vitruviano - a figura de um homem em duas posições sobrepostas, inscritas em um círculo e em um quadrado. O desenho mede 34,3×24,5 cm e é feito em nanquim e aquarela. A figura de um homem mostra proporções matemáticas corpo humano de acordo com dados dos tratados do arquiteto romano Vitrúvio. O homem vitruviano é uma espécie de símbolo da idealidade natural do homem, da sua simetria interna e da proporcionalidade matemática. O desenho representa assim ao mesmo tempo peça de arte e trabalho científico.

Os desenvolvimentos e ideias de engenharia de Da Vinci, que chegaram até nós em suas notas, não podem deixar de surpreender. É incrível como uma pessoa na virada dos séculos 15 para 16 poderia estar tão à frente de seu tempo! Os desenhos preservaram projetos de uma corrente giratória para uma bicicleta, máquinas para produção em massa, diversas aeronaves, máquinas-ferramentas e muito mais. Desenvolveu projetos de melhoria urbana, projetou eclusas, barragens, canais, moinhos e até calculou o custo dessas obras, mas, infelizmente, ninguém assumiu. A atividade inventiva e de engenharia irreprimível e intensa de Da Vinci parecia ser um protesto contra os círculos de intelectuais onde ele não entrou. Ele provou a si mesmo que ainda fazia parte desse círculo e estava fazendo isso muito acima dos outros.

Depois da invasão Tropas francesas, Leonardo retorna a Florença. Aqui recebe da Senoria a incumbência de participar na pintura da Sala do Grande Conselho do Palácio da Senoria, onde Michelangelo já trabalhava naquela época. Assim, os dois gigantes da época começaram a trabalhar juntos, embora sem nenhum carinho particular um pelo outro. Como observa Vasari, de vez em quando o então jovem Rafael vinha ver o trabalho dos mestres. Uma situação verdadeiramente incrível! Mais ou menos na mesma época, Leonardo escreveu seu obra-prima principal- a mundialmente famosa “La Gioconda” ou “Mona Lisa”. A história desta pintura atrai historiadores da arte de todos os países, e a misteriosa Sra. Lisa del Giocondo não deixa o espectador indiferente. A maioria trabalho famoso a pintura no mundo teve um impacto incrível na cultura artística global, e o próprio Leonardo da Vinci não se desfez de sua obra-prima, mesmo depois de partir para a França. Ele tinha três pinturas favoritas: “Mona Lisa”, “João Batista” e “Santa Ana com a Madona e o Menino Cristo”.

Leonardo passou novamente algum tempo em Milão a serviço do rei francês Luís XII, e depois em Roma com o Papa Leão X. Em 1516, da Vinci foi convidado para a corte pelo novo rei da França, Francisco I. Ele recebeu o título do primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, mas no fundo era apenas uma “decoração” da corte - era prestigioso para o rei ter “aquele mesmo Leonardo”, que já se tornara uma lenda. Infelizmente, a saúde do artista estava piorando, mão direita estava paralisado, era cada vez mais difícil para ele se movimentar sem assistência, para poder cumprir suas obrigações profissionais. Então Francisco I comprou a Mona Lisa de Leonardo, garantindo assim a sua segurança durante séculos.

Pouco antes de sua morte, o artista mudou-se para a pequena cidade de Amboise, às margens do rio Loire. Aos 67 anos, Leonardo da Vinci já estava acamado. Com plena consciência, ele escreve um testamento: todos os seus manuscritos e livros foram entregues a um de seus alunos, Francesco Melzi. Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu discretamente.

O fenômeno de um brilhante artista, cientista e escritor ainda emociona os pesquisadores. A personalidade de Leonardo da Vinci não cabe em nenhum tamanho humano, o alcance de suas atividades é enorme e a influência exercida sobre o todo cultura mundial, incrivelmente incrível. Leonardo é verdadeiramente inesgotável; a modernidade considera cada vez mais novos aspectos de sua vida e obra, tentando compreender os segredos do “homem universal”. Um asteróide leva seu nome, muitos autores usam o protótipo de Leonardo da Vinci em suas obras, filmes e séries de TV estão sendo feitos de uma forma ou de outra relacionados ao legado do grande da Vinci e muito mais. Ele se tornou mais do que apenas uma figura historicamente significativa - tornou-se uma imagem, um titã e um ideal inatingível.

Leonardo da Vinci é um dos grandes gênios de todos os tempos, significativamente à frente de sua época. Este cientista italiano do Renascimento (Renascença) não foi apenas um notável artista e escultor, mas também um cientista, pesquisador dos segredos de muitas ciências. Ele nasceu na pequena vila de Vinci em 1452. Já na juventude, da Vinci pintou belas pinturas “A Anunciação” e “A Adoração dos Magos”. Mais tarde, de seu pincel surgiram obras magníficas como a pintura mural “A Última Ceia” na Igreja de Santa Maria delle Grazie, o retrato de Mona Lisa, “Santa Maria”. João Batista", "Baco". Ao longo de sua vida, da Vinci fez anotações sobre a teoria da arte (após a morte do mestre, essas notas foram coletadas e publicadas sob o título “Tratado sobre o Pitoresco”).

Leonardo da Vinci é um artista brilhante.

Leonardo da Vinci é autor de muitas obras excelentes que sempre encantarão os amantes da arte. Uma das imagens marcantes que criou, um retrato de Mona Lisa del Giocondo, pintado entre 1503 e 1506, pode ser visto no Louvre. No Hermitage de São Petersburgo está outra de suas mais belas criações - “Madonna Litta”. Muitas das obras do brilhante criador permaneceram inacabadas, pois ele estava mais interessado na profundidade do processo de criação do que no efeito de finalização. A singularidade de Leonardo da Vinci também se manifestou no fato de ele se interessar principalmente pelas características faciais, posicionamento da figura, movimento, representação correta e natural dos objetos, claro-escuro e perspectiva. Antes de iniciar uma pintura ou escultura de uma escultura, o mestre fez vários esboços, que utilizou durante a obra. Hoje eles não são menos valorizados do que as telas acabadas de um grande artista.

Leonardo da Vinci é um inventor.

Ainda na juventude, Leonardo da Vinci começou a reger Pesquisa científica. O seu leque de interesses é extremamente amplo: anatomia, botânica, matemática, física, astronomia, óptica, hidráulica, engenharia, arquitetura, música e poesia. Da Vinci desenvolveu projetos para muitas invenções, em particular, inventando protótipos de um helicóptero, um pára-quedas, um trem blindado, um submarino, uma máquina têxtil, pressão hidráulica, laminador (uma máquina que dá a forma e o tamanho necessários aos produtos metálicos), torno, máquina de moer, válvulas, bombas. Infelizmente, as brilhantes conquistas do cientista não mudaram o curso do desenvolvimento tecnológico, uma vez que ele se recusou a publicar seus projetos incomuns.

Cronologia.

1452 - nasceu na aldeia de Vinci;
1467 - torna-se aluno de A. del Verrocchio em Florença;
1482/83-1499 – trabalho em Milão, na corte de L. Sforza;
1500-1506 - vida e obra em Florença;
1503-1506 - trabalho no retrato de Mona Lisa;
1513-1516 - vida e obra em Roma, sob o patrocínio de D. Medici, irmão do Papa Leão X;
1517 - mudança para França, construção de sistemas de purificação no Loire;
1519 - morte em Ambul.

Você conhece isso:

• Leonardo da Vinci ficou famoso não só pinturas brilhantes, mas também descobertas científicas que estavam à frente de sua época.
• Enquanto trabalhava na corte milanesa, Leonardo da Vinci pintou um retrato de Cecilia Gallerani, conhecida como “A Dama com Arminho”.
• O retrato da Mona Lisa del Giocondo florentina é notável principalmente pelo misterioso meio sorriso da mulher.
• Muitos dos desenhos do grande mestre testemunham a sua paixão, por exemplo, pela anatomia e pela mecânica.

Personalidade de Da Vinci- o mais misterioso, engenhoso e pouco estudado da história.

A biografia do italiano é muito escassa, e ele manteve sua vida pessoal trancada a sete chaves – há lendas sobre isso, mas não há fontes confiáveis.

Mas as pinturas, invenções, teorias e diários do mestre estão sujeitos à fama e podem esclarecer alguns detalhes de sua vida.

O grande cientista e artista sempre se destacou dos demais. Mesmo quando criança, ele era extremamente curioso, perguntando sobre tudo o que via e ouvia.

Tendo vivido uma difícil separação da mãe, ainda criança recolheu-se em si mesmo e, tendo amadurecido, passou a viver no mundo da criatividade, dedicando-se inteiramente à procura de respostas para questões inquietantes.

Nascimento e infância

Da Vinci nasceu em 15 de abril de 1451 na vila de Anchiano, localizada perto da vila de Vinci, em Florença. Os pais não eram casados ​​- isso influenciou mundo interior o menino e seu relacionamento com seu pai. A mãe de Leonardo era a camponesa Katerina, e seu pai era o jovem notário Piero.

Inicialmente o filho morava com Katerina, depois o pai o levou para morar com ele. Naquela época, Pierrot se casou pela primeira vez, mas o casal não tinha filhos. 10 anos depois, a madrasta de Da Vinci morreu, seu pai se casou novamente e ficou viúvo novamente. No total, o menino tinha 4 madrastas e 12 irmãos.

Aos 14 anos ingressou no ateliê do artista Andrea Verrocchio como aprendiz. O estabelecimento está convenientemente localizado no centro da Itália intelectual. Este trabalho determinou destino futuro uma pessoa única.

Juventude

Paralelamente ao seu trabalho, o jovem da Vinci estudou ciências humanas e técnicas.

Ao longo de vários anos ele estudou:

• metalurgia;
• química;
• desenho;
• escultura;
• desenho;
• modelagem.

Junto com seu talento, os famosos mestres Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi e Perugino estudaram na oficina de Verrocchio. Aos 20 anos, Leonardo qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas. 4 anos depois ele foi acusado de sodomia, mas foi absolvido no julgamento.

As primeiras obras-primas artísticas

A primeira obra-prima de Leonardo foi a pintura "O Batismo de Cristo", encomendada a Verrocchio.

O mestre pediu ao aluno que desenhasse um dos dois anjos e uma paisagem. O próprio Andrea pintou as partes restantes da tela, incluindo o segundo anjo. A diferença entre eles acabou sendo colossal - o anjo de Da Vinci ficou melhor. Verrocchio ficou tão surpreso que abandonou o pincel.

As próximas obras do gênio foram “A Anunciação”, “Madonna com um Vaso”, “Madonna Benois”.

É difícil imaginar que essas obras-primas tenham surgido do pincel de um rapaz de 20 anos.

Leonardo recebeu seu primeiro grande pedido aos 30 anos. O Mosteiro de San Donato a Sisto pediu-lhe que pintasse o quadro “A Adoração dos Magos”, que Da Vinci nunca concluiu.

Na mesma idade, o artista estava envolvido em outro trabalho principal– pintura “São Jerônimo”.

Vida pessoal

Da Vinci foi conhecido como uma pessoa famosa durante sua vida - sempre esteve rodeado de amigos e estudantes. Mas o mestre não quis divulgar relacionamentos íntimos.

Por 67 anos, ele nunca se casou. Alguns historiadores acreditam que houve um caso de amor entre o gênio e Cecilia Gallerani, de quem foi copiado o retrato de “Dama com Arminho”.

Outros historiadores afirmam que os italianos preferiam os homens. Um dos alunos chamado Salai, que serviu de modelo ao mestre para as pinturas “João Batista” e “Baco”, teria sido amante do professor. Existe também a teoria de que Leonardo era virgem e não amava ninguém, dedicando-se inteiramente ao estudo do desconhecido.

últimos anos de vida

Nos últimos anos de vida, o italiano viveu no castelo de Clos-Lucé, aceitando o convite do rei francês Francisco I.

Ele quase não pintou, mas organizou com sucesso feriados na corte e também planejou um novo palácio em Romorantan, uma escada em espiral no castelo de Chambord e um canal entre o Saône e o Loire.

Aos 65 anos, Leonardo começou a ter dificuldade para se movimentar; Antes de sua morte, ele ficava constantemente na cama, andando apenas com a ajuda de pessoas próximas.

O gênio de todos os tempos morreu em 2 de maio de 1519, no castelo de Clos-Lucé, entre seus alunos e obras-primas.

O brilhante artista foi sepultado no castelo de Amboise e em sua homenagem foi gravada na lápide uma inscrição que afirma que dentro das paredes do mosteiro jazem as cinzas da maior pessoa que visitou o reino francês.

As obras de Leonardo da Vinci

Ele deixou muitas descobertas, obras de arte e registros que fornecem extensa informação enciclopédica sobre diversas ciências.

Arte

Os contemporâneos conhecem Da Vinci como um artista, embora o próprio mestre considerasse a pintura apenas um hobby e, com a idade, dedicasse cada vez menos tempo a ela. Mas mesmo nisso o gênio teve sucesso - ele criou sua própria técnica e levou a pintura renascentista a um nível novo e superior.

Pintou não só em têmpera, utilizada pela maioria dos artistas da época, mas também em óleo, o que conferiu figuratividade às figuras.

Da Vinci tocou a lira com maestria. Quando foi julgado, o caso envolvia um músico, não um artista ou inventor. Acredita-se que ele também esteve envolvido com escultura. Mas apenas a cabeça de terracota sobreviveu até hoje.

Invenções científicas do "Mago da Ciência"

Leonardo esteve profundamente envolvido com a ciência; criou muitas coisas que facilitaram a vida da humanidade. Embora metade deles seja atribuída ao autor, isso ainda é merecido.

A lista é impressionante:

• Submarino;
• fato de mergulho;
• pára-quedas
• tanque blindado;
• telescópio de duas lentes;
• ponte portátil;
• Holofote;
• carrinho automotor (protótipo de carro);
• consequência;
• robô;
• trava de roda, que se tornou popular durante a vida do criador.

Da Vinci era obcecado pela ideia de voar e sonhava em projetar um avião. Entre seus desenhos encontraram o diagrama de uma aeronave ornitóptera, que o inventor nunca teve tempo de experimentar.

Anatomia e medicina

Leonardo fez milhares de anotações médicas e esboços anatômicos. Ele procurou estudar detalhadamente corpo humano. Para fazer isso, o próprio cientista chegou a realizar autópsias em cadáveres. Ele conseguiu reproduzir uma pessoa quase exatamente por dentro, apenas o sistema reprodutor feminino era impreciso.

O gênio fundou a anatomia dinâmica, inventou um modelo de vidro para estudar as válvulas cardíacas, foi o primeiro a determinar as proporções do esqueleto e refutou muitas teorias sobre a medicina da época. Ele estava 300 anos à frente da prática anatômica.

Literatura de um grande pensador

A herança literária do italiano chegou aos seus descendentes de forma caótica. Após a morte do gênio, seu aluno e amigo Francesco Melzi compilou um “Tratado de Pintura” a partir de passagens sobre arte, publicado em 1651.

Além dessas passagens, muitas obras em prosa podem ser encontradas nas notas de Leonardo:

• fábulas,
• facetsia (histórias humorísticas);
• aforismos;
• alegorias;
• profecias.

Entre estes últimos, metade já se concretizou. Assim, o gênio previu o surgimento das comunicações telefônicas, da serra de duas mãos e das máquinas agrícolas. Outras profecias que ainda não se cumpriram são mais parecidas com as bíblicas - falam de demônios e cataclismos.

Diários de Leonardo

O grande Leonardo manteve 120 diários, dos quais aproximadamente 7.000 páginas sobreviveram até hoje. Neles você encontra desenhos de diversas invenções, esboços da anatomia humana, notas para jovens artistas, arquitetos, músicos, ditos filosóficos, obras cômicas, fábulas e profecias.

Tudo é escrito com a mão esquerda e espelhado - da esquerda para a direita. O código do espelho de Da Vinci foi resolvido apenas na virada dos séculos XX e XXI.

Após a morte do autor, os diários de valor inestimável foram mantidos por Francesco Melzi, e então os manuscritos desapareceram misteriosamente. Apenas fragmentos isolados foram encontrados entre amigos e parentes de Leonardo. Pela primeira vez, parte dos diários foi publicada por Carlo Amoretti, curador da Biblioteca Ambrosiana.

Estudantes - jovens pintores da Vinci

Tornando-se mestre, Leonardo da Vinci fundou sua própria oficina, onde ensinou a arte a outras pessoas. Entre os jovens estudantes ficaram famosos:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andréa Solário;
• Giovanni Boltráfio;
• César da Sesto;
• Giampetrino.

O mestre transmitiu recomendações práticas aos jovens pintores em seus diários. Aconselhou desenvolver a memória e a imaginação, encontrar coisas novas e surpreendentes em formas comuns, prestar mais atenção à natureza, estudar pinturas artista famoso, história e teoria da pintura, comece a praticar preparado.

Fatos interessantes, segredos e invenções do artista

A personalidade de Da Vinci é cercada de mistério. Ele era considerado um mago negro, um alienígena ou um viajante do tempo. Amigos próximos o apreciavam e amavam, guardando zelosamente seus segredos.

Ainda alguns Fatos interessantes conhecido de forma confiável pelos contemporâneos:

1. O gênio foi o primeiro a entender. Em seus diários, ele escreveu que isso se devia às partículas de ar iluminadas localizadas entre a Terra e o espaço. É digno de nota que Leonardo chamou o espaço de “negritude celestial”.
2. Em seus diários, Da Vinci se referia a si mesmo como “você”, falando também para possíveis leitores. Isso indica um estado mental instável.
3. O italiano dormia 15 minutos a cada quatro horas. Esta técnica de sono tem sido usada há muitos séculos. Ajuda a aumentar a produtividade, melhorar o bem-estar e reduzir o tempo gasto dormindo.

As disputas sobre quem era Leonardo da Vinci - uma personalidade mística ou simplesmente incomum ainda estão em andamento. De qualquer forma, ele foi um homem único e multifacetado que teve a maior influência na civilização. Você pode amá-lo ou odiá-lo, mas é impossível não admirá-lo.

A história da humanidade, de fato, não conhece muitos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época a cada ação que realizaram. Parte do que eles criaram ficou firmemente estabelecido na vida dos contemporâneos, mas parte permaneceu em desenhos e manuscritos: o mestre olhou muito à frente. Este último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, artista genial, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem da Renascença. Talvez não haja nenhuma área na história do conhecimento medieval que não seria abordada Grande mestre Iluminação.

O âmbito da sua actividade abrange não só o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem agora o mesmo debate acalorado e admiração que durante os anos de sua vida? Tal “fórmula da imortalidade” pode ser legitimamente considerada maior descoberta na história. Quais são seus componentes? Quase todas as pessoas no planeta gostariam de ter uma resposta a esta pergunta. Alguns até decidiram que era melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, “ressuscitando” o mestre com a ajuda dos desenvolvimentos científicos modernos. No entanto, os principais componentes da “fórmula” são visíveis a olho nu: génio potencial, aliado a uma curiosidade incrível e a uma grande dose de humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um praticante sonhador. Julgue por si mesmo, toda a obra de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginada como passos para a realização dos longos sonhos de perfeição da humanidade. Você queria que uma pessoa voasse como um pássaro? Então precisamos fazer para ele algo parecido com asas! Cristo andou sobre as águas, então por que os meros mortais não deveriam ter a mesma oportunidade? Vamos projetar um esqui aquático!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foram repletas de tentativas de responder a inúmeras questões sobre as leis do universo, revelar os segredos da existência e direcioná-los ao serviço da humanidade. Afinal, não esqueçamos que um homem da Renascença é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas presas no corpo de uma só pessoa. Com efeito, em cada uma das áreas estudadas, ele apresenta qualidades muito especiais, que, no entendimento das pessoas comuns, dificilmente podem pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que alguns tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje da Vinci é conhecido por nós em maior medida como um artista insuperável. Infelizmente, não mais de 15 de suas obras chegaram até nós, enquanto as demais simplesmente não resistiram ao teste do tempo devido às constantes experiências do mestre com técnicas e materiais, ou são consideradas ainda não encontradas. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam sendo as obras-primas de arte mais famosas e copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme registrado no livro da igreja, “no sábado, 15 de abril de 1452, da Natividade de Cristo” do caso extraconjugal da camponesa Catarina e do notário, embaixador do República Florentina, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um descendente de família italiana rica e respeitada. O pai, que naquela época não tinha outros herdeiros, desejava acolher o filho em sua casa e dar-lhe uma educação adequada. Tudo o que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou quatro vezes e presenteou seu primogênito (que, aliás, ele nunca tornou seu herdeiro oficial) com mais dez irmãos e duas irmãs.

Todos mais biografia da Vinci está intimamente ligado à sua obra; os acontecimentos da vida do mestre e as pessoas que conheceu deixaram naturalmente a sua marca no desenvolvimento da sua visão do mundo. Assim, um encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua trajetória na arte. Aos 16 anos, Leonardo tornou-se aluno do ateliê do famoso mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se expressar como artista: a professora lhe permite pintar o rosto de um anjo para o famoso “Batismo de Cristo”.

Aos 20 anos, da Vinci tornou-se membro da Sociedade de St. Luke, guilda de artistas, ainda trabalhando na oficina de Verokkil até 1476. Uma de suas primeiras obras independentes, “Madona do Cravo”, data do mesmo período. Dez anos depois, Leonardo foi convidado para Milão, onde permaneceu para trabalhar até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de bailes de máscaras e torneios, e como homem que criou dispositivos mecânicos incríveis. Dois anos depois, o mestre retorna à sua terra natal, Florença, onde pinta seu lendário afresco “A Batalha de Angiani”.

Como a maioria dos mestres da Renascença, Da Vinci viajou muito, deixando uma lembrança sua em cada cidade que visitou. No final da sua vida, tornou-se “o primeiro artista, engenheiro e arquitecto real” sob Francisco I, trabalhando na estrutura arquitectónica do castelo de Cloux. No entanto, esta obra permaneceu inacabada: da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos. Hoje em dia, no castelo de Cloux, da planta originalmente concebida pelo grande Leonardo, resta apenas uma dupla escada em espiral, enquanto o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente refeita pelas dinastias subsequentes de reis franceses.

As obras de Leonardo da Vinci

Apesar dos numerosos estudos científicos de Leonardo, a sua fama como cientista e inventor é um pouco insignificante em comparação com a glória do artista Leonardo, cujas poucas obras sobreviventes fascinaram e excitaram a mente e a imaginação da humanidade durante quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de Da Vinci dedicadas à natureza da luz, química, biologia, fisiologia e anatomia encontraram aplicação.

Suas pinturas continuam sendo as mais obras misteriosas arte. São copiados em busca do segredo de tal maestria, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de conhecedores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Dentre os diversos fatores que tornam a obra de da Vinci única, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores utilizados pelo mestre em suas obras, além de profundos conhecimentos de anatomia, botânica, geologia, óptica e até alma humana... Olhando para os retratos que criou, vemos realmente não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que conseguiu compreender a expressão física da componente emocional da personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu compreender isso sozinho, mas também encontrou técnicas que lhe permitiram transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o poder de seu conhecimento na mais trabalho famoso- “Mona Lisa” e “A Última Ceia”.

Leonardo acreditava que o melhor personagem para retratar na tela é aquele cujos movimentos corporais mais se aproximam dos movimentos de sua alma. Esta crença pode ser considerada o credo criativo de Da Vinci. Nas suas obras, isso consubstanciou-se no facto de em toda a sua vida ter pintado apenas um retrato de um homem, preferindo as mulheres como modelos, como indivíduos mais emotivos.

Período inicial de criatividade

A periodização da biografia criativa de Leonardo da Vinci é bastante arbitrária: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O começo caminho criativo Da Vinci remonta ao dia em que seu pai, Ser Piero, mostrou alguns esboços de seu filho de 14 anos ao amigo Andrea del Verrocchio.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo foi encarregado apenas de limpar telas, esfregar tintas e fazer outras trabalho preparatório, Verrocchio começou a apresentar ao seu aluno as técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui Leonardo adquiriu conhecimentos básicos de química, metalurgia, dominou a marcenaria e até os primórdios da mecânica. Somente a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a conclusão de seu trabalho. Nesse período, Leonardo não criou suas próprias obras, mas absorveu avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Juntamente com seu professor trabalha O Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços faciais do anjinho, que Da Vinci foi encarregado de pintar, impressionaram tanto Verrocchio que ele se considerou superado pelo próprio aluno e decidiu nunca mais pegar no pincel. Acredita-se também que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no “Livro Vermelho” da Guilda de São Pedro. Lucas - união famosa artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​​​de Da Vinci, que lhe trouxeram fama: o esboço a tinta “Paisagem de Santa Maria della Neve” e “A Anunciação”. Ele aprimora a técnica do sfumato, levando-a a uma perfeição sem precedentes. Agora, uma névoa leve - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de névoa viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias encomendas, ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profundo respeito e respeito. A Madonna do Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci iniciou uma carreira totalmente independente e também iniciou um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e tornou-se ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começou a trabalhar em “A Adoração dos Magos”, que nunca concluiu. É bem possível que se tenha tratado de uma espécie de vingança de da Vinci pelo facto do Papa Sisto IV ter rejeitado a sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que reinava em Florença naquela época também tenha desempenhado um papel na decisão de da Vinci de partir para a Milão bastante acadêmica e pragmática, o que estava mais de acordo com o seu espírito. Em Milão, Leonardo assume a criação da “Madona na Gruta” para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui alguns conhecimentos na área da biologia e da geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são retratadas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar do desempenho tão impressionante, esta pintura tornou-se um ponto de discórdia entre o autor e os clientes durante muitos anos. Da Vinci dedicou os anos desse período a registrar seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, tenha estado envolvido na sua partida para Milão. Bastava uma carta deste homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “señor, que também desenha”, para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Ela também organiza apresentações e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pintou muitos retratos para a corte milanesa.

Período tardio de criatividade

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.
Além disso, durante a sua estadia num dos mosteiros, recebe uma encomenda de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. A obra revelou-se tão impressionante que o espectador se sentiu presente no acontecimento descrito, parte do quadro.

Em 1504, muitos estudantes que se consideravam seguidores de da Vinci deixaram Florença, onde ele ficou para colocar em ordem as suas numerosas notas e desenhos, e mudaram-se com o seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. A modelo escolhida é Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixa artistas e críticos indiferentes.

Em 1513 Leonardo da Vinci mudou-se por um tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalhavam. Um ano depois, Leonardo inicia a série “Depois”, que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo na Capela Sistina. O mestre também não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos do território das possessões do duque Julien de' Medici.

Um dos mais grandiosos projetos arquitetônicos Nesse período, o castelo de Cloux em Amboise tornou-se para Da Vinci, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo rei da França, François I. Com o tempo, o relacionamento deles tornou-se muito mais próximo do que apenas comercial. François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e passa por momentos difíceis com a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, legando seus manuscritos e pincéis a seu aluno, Francesco Melzi.

Invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções foram feitas no final do século XVIII e início do século XIX. na verdade, já foram descritos nas obras de da Vinci, como algumas das coisas que nos são familiares. Parece que aquilo que o mestre não mencionou em seus manuscritos não existe de forma alguma. Tem até um despertador descrito lá! É claro que seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, porém, a invenção merece atenção nem que seja pelo seu design: balanças cujas tigelas são preenchidas com líquido. Vertendo de uma tigela para outra, a água aciona um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa que cochila. É difícil não acordar nessas condições!

No entanto, a verdadeira genialidade do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Ele conseguiu dar vida a este último quase completamente (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas no que diz respeito à mecânica, a aplicação para ela não foi encontrada imediatamente. Sabe-se que da Vinci se preparava para testar ele mesmo a sua máquina voadora, mas esta nunca foi construída, apesar do plano detalhado traçado no papel. E a bicicleta, criada por um mestre em madeira, também entrou em uso vários séculos depois, assim como uma carruagem mecânica autopropelida acionada por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio de funcionamento do carrinho foi usado para melhorar o tear durante a vida de Da Vinci.
Sendo reconhecido como um gênio da pintura durante sua vida, Leonardo da Vinci sonhou durante toda a vida com uma carreira como engenheiro militar e, portanto, lugar especial Suas atividades incluíram o estudo de fortificações, veículos militares e estruturas defensivas. Assim, foi ele quem desenvolveu excelentes métodos para repelir os ataques turcos em Veneza, e até criou uma espécie de traje espacial protetor. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, diferentemente das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo sobreviveram até hoje com maior segurança e continuam a ser estudados até hoje. Alguns desenhos foram até usados ​​para recriar máquinas que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maioria das obras de da Vinci não sobreviveu até hoje devido às constantes experiências do mestre não só com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição de tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, da luz e da umidade.

No manuscrito dedicado às artes visuais, da Vinci concentra-se principalmente não tanto na técnica de escrita, mas na declaração detalhada inovações que ele inventou, que, aliás, tiveram um enorme impacto em desenvolvimento adicional arte. Em primeiro lugar, estas são algumas dicas práticas relativas à preparação de ferramentas. Assim, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de primer branco que era usada antes. Uma imagem aplicada sobre uma tela assim preparada fixa-se muito melhor do que no solo, principalmente se for pintada em têmpera, muito difundida na época. O óleo começou a ser usado um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo especificamente para escrever em telas preparadas.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de da Vinci é um esboço preliminar da pintura pretendida em tons transparentes escuros (marrons). Esses mesmos tons também foram usados ​​como camada superior e final de toda a obra; Em ambos os casos, a obra concluída recebeu um tom sombrio. É bem possível que com o passar do tempo as cores tenham escurecido ainda mais justamente por conta dessa característica.

A maioria dos trabalhos teóricos de da Vinci é dedicada à representação das emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos e cita suas próprias pesquisas. Existe até um caso conhecido em que Leonardo decidiu testar experimentalmente suas suposições sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Depois de convidar um grupo de amigos para jantar, começou a contar Histórias engraçadas Depois de fazer rir os convidados, da Vinci observou cuidadosamente o movimento dos músculos e as expressões faciais. Possuidor de uma memória única, transferiu o que viu para os esboços com tanta precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas tiveram vontade de rir junto com os retratos.

Monalisa.

“Mona Lisa” também conhecida como “La Gioconda”, o nome completo é um retrato de Madame Lisa del Giocondo, talvez a obra de pintura mais famosa do mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo nesse período o retrato não foi totalmente concluído. Da Vinci não queria se desfazer de sua obra, então o cliente nunca a comprou, mas acompanhou o mestre em todas as suas viagens até último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transportado para o castelo de Fontainebleau.

Mona Lisa se tornou a pintura mais mística de todas as épocas. Tornou-se objeto de pesquisa em técnica artística para mestres do século XV. Durante a era romântica, artistas e críticos admiraram o seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos a magnífica aura de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia prescindir do ambiente místico inerente a todos os mestres brilhantes e suas obras.

O enredo da imagem é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente tendo como pano de fundo uma paisagem montanhosa. No entanto, numerosos estudos revelam cada vez mais detalhes que não haviam sido percebidos anteriormente. Assim, ao examinar mais de perto, fica claro que a senhora do retrato está vestida de acordo com a moda de sua época, com um véu escuro e transparente pendurado sobre a cabeça. Parece que não há nada de especial nisso.

O cumprimento da moda só pode significar que a mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. Os cientistas canadenses são mais do que análise detalhada utilizando modernos equipamentos de laser mostraram que esse véu, de fato, envolve todo o corpo da modelo. É este material muito fino que cria o efeito de nevoeiro, anteriormente atribuído ao famoso sfumato de da Vinci. Sabe-se que véus semelhantes, envolvendo todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​​​por gestantes. É bem possível que seja justamente esse estado que se reflita no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mamãe. Até suas mãos estão dispostas de tal maneira, como se estivessem prontas para embalar um bebê. Aliás, o próprio nome “La Gioconda” também tem duplo sentido. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do sobrenome Giocondo, ao qual pertencia a própria modelo. Por outro lado, esta palavra é semelhante ao italiano “giocondo”, ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, o meio sorriso gentil e toda a atmosfera da imagem, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas o retrato de uma mulher. Esta é uma representação da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja justamente por isso que ela era tão querida pelo autor.

Já a pintura da Mona Lisa está no Louvre, pertence ao estilo renascentista. As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

“A Última Ceia” é um afresco criado por da Vinci em 1494-1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Gresi, Milão. O afresco retrata a cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré, rodeado pelos seus doze discípulos.

Neste afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento sobre as leis da perspectiva. A sala onde Jesus e os apóstolos estão sentados é pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O fundo da sala, no entanto, é tão claramente visível que é quase uma segunda imagem, e não apenas um fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, e é em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A disposição dos alunos (4 grupos de três pessoas) é simétrica em relação ao centro - o Professor, mas não entre si, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo sente-se uma certa aura de solidão em torno de Cristo. Uma aura de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, a figura em torno da qual o mundo inteiro parece girar, Jesus ainda permanece sozinho: todas as outras figuras parecem estar separadas dele. Toda a obra está encerrada numa estrita moldura retilínea, limitada pelas paredes e teto da sala e pela mesa onde se sentam os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, traçarmos linhas ao longo dos pontos que estão diretamente relacionados à perspectiva do afresco, obteremos uma grade geométrica quase ideal, cujos “fios” estão alinhados perpendicularmente entre si. Tal precisão limitada não é encontrada em nenhuma outra obra de Leonardo.

Na Abadia de Tongerlo, na Bélgica, existe uma cópia surpreendentemente precisa da “Última Ceia”, feita pelos mestres da escola de da Vinci por iniciativa própria, já que o artista temia que o afresco em Mosteiro de Milão não resistirá ao teste do tempo. Foi esta cópia que os restauradores utilizaram para recriar o original.

A pintura está localizada em Santa Maria delle Grazie e mede 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum de um desenho gráfico de Da Vinci feito em 1492. como ilustração para anotações em um dos diários. O desenho retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é chamado de “Cânon das Proporções” ou simplesmente “Proporções do Homem”. Agora esta obra está guardada num dos museus de Veneza, mas raramente é exposta, visto que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte como como objecto de investigação.

Leonardo criou o seu “Homem Vitruviano” como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquitecto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência apresentado por Leonardo. Além do mais, Este trabalho Também reflete a tentativa do mestre de relacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerou o Homem Vitruviano como uma “cosmografia do microcosmo”. Neste desenho está escondido um igualmente profundo significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo, neles inseridos pode ser considerada como uma ligação entre esses dois fundamentos da existência humana. Durante muitos séculos, este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

O desenho foi feito a tinta. Dimensões da imagem: 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo aluno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maior parte dos desenhos e notas deixados por da Vinci, feitos pelo seu famoso método de escrita espelhada, sobreviveram até hoje, ou seja, da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou a maior coleção de obras da Renascença, mas após sua morte o manuscrito não teve destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantos altos e baixos, os manuscritos ainda tenham sobrevivido até hoje.
Hoje, os trabalhos científicos de da Vinci estão longe da mesma forma que lhes deu o Mestre, que com especial cuidado os agrupou de acordo com os princípios que conhecia. Após a morte de Malzi, herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a desperdiçar impiedosamente o legado do grande cientista, aparentemente sem saber de seu verdadeiro valor. Inicialmente, os manuscritos foram simplesmente armazenados no sótão; mais tarde, a família Malze doou alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais a colecionadores de amigos por um preço ridículo. Assim, todos os registros de Da Vinci encontraram novos proprietários. É uma sorte que nem uma única folha tenha sido perdida!

No entanto, o poder do destino maligno não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Pompeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, não se perderam, tudo acabou por ser muito pior: Leoni comprometeu-se a “ordenar” as numerosas notas de Da Vinci, baseando-se, naturalmente, nos seus próprios princípios de classificação, e misturou completamente todas as páginas, separando, onde possíveis, textos de esboços, mas puramente científicos, em sua opinião, tratados de notas diretamente relacionadas à pintura. Assim surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, parte da coleção retornou à Itália e até 1796. mantido na biblioteca de Milão. Algumas das obras chegaram a Paris graças a Napoleão, mas o resto foi “perdido” entre os colecionadores espanhóis e só foi descoberto em 1966 nos arquivos biblioteca Nacional Em Madrid.

Até à data, todos os manuscritos de Da Vinci conhecidos foram recolhidos e quase todos estão em museus públicos da Europa, com exceção de um, que milagrosamente permanece numa coleção privada. De meados do século XIX. Pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de da Vinci, sessenta mendigos acompanharam seu cortejo fúnebre. O grande mestre renascentista foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu solitário durante toda a vida. Não tendo mulher, nem filhos, nem mesmo casa própria, dedicou-se inteiramente à investigação científica e à arte. O destino dos gênios é tal que durante sua vida e após sua morte, suas obras, em cada uma das quais foi investida uma partícula de alma, permanecem a única “família” de seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que fez este homem, que conseguiu compreender plenamente e encarnar o espírito do Renascimento nas suas criações, tornou-se hoje propriedade de toda a humanidade. O próprio destino organizou tudo de tal forma que, sem ter família própria, da Vinci transmitiu uma enorme herança a toda a humanidade. Além disso, isso inclui não apenas gravações únicas e obras incríveis, mas também o mistério que as cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar um ou outro plano de da Vinci, para procurar o que era considerado perdido. Mesmo em nosso século, quando muitas coisas até então desconhecidas se tornaram comuns, os manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes os visitantes de museus, críticos de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benoit

Madonna Litta

Datas importantes na vida de Leonardo da Vinci

1452 – Leonardo nasce em Anchiano ou Vinci. Seu pai atua como notário em Florença há três anos. Ele se casa com Albiera Amadori, de dezesseis anos. 1464/67 – Leonardo chega a Florença ( data exata desconhecido). Morte de Albiera e avô.

1468 – Leonardo ainda consta da declaração fiscal da avó na Vinci.

1469 - Leonardo é incluído na declaração de seu pai em Florença e torna-se aluno de Verrocchio. A ascensão ao poder de Lorenzo, o Magnífico.

1472 – Leonardo é inscrito no registro da corporação de artistas.

1473 – primeiro esboços de paisagens e provavelmente a primeira opção "Aviso".

Morte da segunda esposa do pai de Leonardo.

1474 – retrato de Ginevra Benci.

1476 – denúncia de Leonardo e julgamento por sodomia. O nascimento do primeiro filho legítimo de seu pai, casado pelo terceiro casamento.

1477 – nada se sabe sobre Leonardo durante um ano e meio. Botticelli escreve "Primavera".

1478 – Leonardo pinta duas Madonas e um retábulo, que permanece inacabado. Conspiração Pazzi, inundação, epidemia de peste.

1479 – encomenda de “São Jerônimo”, que permaneceu inacabada, e da “Madona Benois”.

1480 - Leonardo inicia a Adoração dos Magos, inacabada e deixada por ele com Benci. Sforza chega ao poder em Milão. Lorenzo de' Medici não quer enviar Leonardo para Roma.

1481 – todos melhores artistas Florença enviada por Lorenzo de' Medici a Roma para pintar Capela Sistina. Leonardo não recebe esta homenagem.

1482 – Leonardo vai para Milão.

1483 – Leonardo junta-se aos irmãos da Predis; eles escrevem “Madonna of the Rocks” juntos. Carlos VIII torna-se rei da França.

1485 – peste em Milão. Leonardo abre sua oficina onde é criada a Madonna Litta.

1486 – maquete de lanterna da Catedral de Milão. Savonarola começa a pregar em Florença.

1487 – retrato do “Músico”. Leonardo cria o cenário do Festival do Paraíso, sua primeira grande dramatização, que acontecerá três anos depois.

1488 – Foi pintada “Dama com Arminho”, retrato de Cecília Gallerani, amante do Duque de Milão. A morte de Verrocchio.

1489 – Leonardo faz desenhos anatômicos do crânio e desenhos arquitetônicos, e também cria decorações para a celebração do casamento em Tortona de Giangaleazzo Sforza e Isabel de Aragão. Construção da primeira máquina. Ordem de criação estátua equestre fundador da dinastia Sforza.

1490 – Leonardo encontra-se em Pavia com Francesco di Giorgio Martini, troca de planos e projetos. Atua na área de hidráulica. Chegada de Salai. O famoso feriado do Paraíso.

1491 – festival e torneio de “gente selvagem”, decorações, fantasias, encenação. Casamento do Duque de Milão com Beatrice d'Este. Continuação do trabalho em " Grande cavalo" Esboços de tempestades, batalhas e uma série de perfis.

1492 - Bramante ergue um coro na igreja de Santa Maria delle Grazie. Em dezembro Leonardo conclui o modelo de gesso” grande cavalo”E está se preparando para passar para a fase de casting.

1493 – Katerina, aparentemente sua mãe, chega a Leonardo; ela mora com Leonardo por cerca de dois anos antes de sua morte. Leonardo desenha alegorias, pratica anatomia e estuda voo.

1494 – a fundição do “Cavalo Grande” em bronze não ocorreu devido à ameaça de guerra e à necessidade de utilização do metal para a fabricação de canhões. Carlos VIII começa Guerras italianas e ocupa Nápoles. O sobrinho do duque Sforza morre em Pavia. Deposição dos Medici e sua expulsão de Florença. Savonarola assume o controle da cidade.

1495 – decoração dos quartos do palácio do Duque de Sforza. Viagens repetidas a Florença. Encomende a Última Ceia em Santa Maria delle Grazie.

1496 – dramatização de “Danae” de Baldassare Taccone. O retrato da nova amante do Duque de Milão é uma pintura hoje conhecida como “A Bela Ferroniere”. Amizade com Luca Pacioli e início de longos estudos matemáticos com ele. Projeto do livro “Proporção Divina”.

1497 – continuação dos trabalhos da Última Ceia. Novos alunos na oficina do Leonardo. Segunda produção de "Danae". Morte de Beatriz d'Este.

1498 – decoração da Sala delle Asse. Continuação dos trabalhos sobre “A Proporção Divina” em colaboração com Luca Pacioli. Sforza dá um vinhedo a Leonardo. Tratado sobre a máquina voadora. Depois de Carlos VIII, Luís XII assume o trono da França. Savonarola foi queimado na fogueira em Florença.

1499 – O duque Sforza foge devido à aproximação do exército francês. Luís XII entra em Milão. Leonardo pretende sair da cidade.

1500 - Leonardo vai a Mântua para ver Isabella d'Este, onde pinta seu retrato. Depois, junto com Pacioli, viaja para Veneza, onde trabalha como engenheiro militar. Sforza novamente toma posse do Milan, mas logo cai nas mãos dos franceses. O modelo de gesso do “Cavalo Grande” está danificado. Leonardo retorna a Florença. Filippino Lippi dá-lhe a ordem de criar uma imagem de altar para a Igreja da Anunciação da Ordem Servita - “Santa Ana”. Atendimento de pequenos pedidos.

1501 – exposição do cartão “Santa Ana”. Sucesso e novos pedidos. "Madona do Fuso" Continuidade do trabalho em colaboração com Pacioli num livro sobre geometria. Os franceses ocuparam Roma.

1502 - amizade com Maquiavel, que apresenta Leonardo a Cesare Borgia como engenheiro militar; Na comitiva dos Bórgia, Leonardo faz uma campanha de conquista por toda a Itália, faz levantamentos topográficos, desenha mapas e plantas e cria uma ponte móvel. Inovações no campo da cartografia.

1503 - Leonardo retorna a Florença. Não tendo trabalho, oferece os seus serviços ao sultão turco Bayezid II, que, no entanto, não considera necessário responder-lhe. Participação no cerco de Pisa como engenheiro militar; Leonardo propõe um projeto de canal para mudar o curso do rio Arno. Maquiavel busca para Leonardo a encomenda de criar o afresco “A Batalha de Anghiari” para decorar a Câmara do Conselho do Palácio da Signoria em Florença. Aparentemente, os trabalhos em “La Gioconda” e “Leda” começaram ao mesmo tempo.

1504 – A República Toscana consulta um painel de artistas locais, incluindo Leonardo, sobre a localização do David de Michelangelo. Morte do pai de Leonardo. Seus irmãos não permitem que ele compartilhe a herança de seu pai. Continuação dos trabalhos sobre “A Batalha de Anghiari” e “La Gioconda”.

1505 – concurso com Michelangelo para pintar o salão do Conselho da Signoria Florentina. Leonardo estuda o voo dos pássaros. Continuação dos trabalhos de La Gioconda, cuja cópia está sendo feita por Raphael. Uma nova versão"Ledy."

1506 - Predis convida Leonardo a retornar a Milão para completar a Madonna das Rochas. Florence não quer deixá-lo ir. Leonardo recebe permissão por três meses. Charles d'Amboise, governador de Milão, mantém-na até ao final do ano. Criação da segunda versão de "Madonna of the Rocks". Francesco Melzi entra na oficina de Leonardo.

1507 - Luís XII entra em Milão e devolve a Leonardo os direitos sobre a vinha, concede-lhe parte do canal, aluguel de água e um ano de pensão. Leonardo organiza celebrações para marcar a entrada oficial de Luís XII em Milão. Tio Leonardo morre e seus irmãos iniciam uma ação judicial para contestar seus direitos à herança. Em setembro Leonardo retorna a Florença.

1508 - Em Florença, Leonardo ordena seus manuscritos e ajuda Francesco Giovanni Rustici na criação das esculturas do Batistério. Viagens repetidas de Florença a Milão e vice-versa. Pintura de duas Madonas agora perdidas. Retomada da pesquisa anatômica. Em abril, Leonardo retorna a Milão, onde completa a Madonna das Rochas. Michelangelo pintando a Capela Sistina.

1509 – Os venezianos são derrotados pelos franceses. Leonardo organiza o triunfo de Luís XII. Continua o trabalho em Leda, Santa Ana e São João Batista.

1510 – Leonardo continua seus estudos anatômicos em Pavia. Morte de Botticelli.

1511 - morte de Carlos d'Amboise. Leonardo e Melzi vão para Vapprio d'Adza.

1512 - O filho de Lodovico Moro retorna a Milão e Leonardo é forçado a deixar esta cidade. Os Medici voltam ao poder em Florença.

1513 - Leonardo chega a Roma a convite de Giuliano de' Medici, irmão do novo papa, e se instala no Belvedere com sua equipe. Trabalhe na criação de espelhos em chamas.

1514 - Os estudos científicos e anatômicos de Leonardo o colocam em desfavor do papa. Durante uma missão para drenar pântanos perto de Roma, Leonardo adoece com malária.

1515 – Salai deixa Leonardo e retorna a Milão.

Morte de Luís XII, ascensão de Francisco I ao trono francês. Giuliano vai para França para se casar. Leonardo se torna objeto de calúnias e intrigas. No final do ano acompanha o Papa Leão X às negociações de paz com Francisco I, com quem estabelece relações de amizade. O rei convida Leonardo para sua casa, mas o mestre ainda fica indeciso e retorna a Roma. Maquiavel escreve seu tratado "O Príncipe".

1516 – Morre Giuliano de' Medici. Leonardo permanece em Roma sem qualquer apoio e decide ir para França. O rei coloca à sua disposição o castelo de Cloux, perto de Amboise, a residência real.

1517 - com a ajuda de Melzi, Leonardo ordena seus manuscritos, preparando-os para publicação. Organiza celebrações da corte em Amboise em diversas ocasiões: o batizado do Delfim, o aniversário da vitória francesa em Marignano, o casamento de Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo goza de fama e honra. Por ordem do rei ele projeta um novo Palácio Real, traça um plano de cidade ideal, propõe projetos de construção de canal e drenagem de pântanos em Sologne.

1518 – Leonardo organiza festivais reais em Amboise nos dias 3 e 15 de maio e em Clue em 19 de junho.

12 de agosto – magnífico funeral em Saint-Florentin. Durante revolução Francesa O cemitério de Leonardo foi liquidado e seus restos mortais foram perdidos...

Do livro de Leonardo da Vinci autor Gastev Alexei Alekseevich

As principais datas da vida e obra de Leonardo da Vinci 1452, 15 de abril. Leonardo nasceu na cidade toscana de Vinci em 1468. Leonardo entra para estudar na oficina do escultor e pintor florentino Andrea Verrocchio.1472-1482. Conclui o treinamento e se inscreve na guilda

Do livro de Leonardo da Vinci autor Dzhivelegov Alexei Karpovich

Alexey Dzhivelegov LEONARDO DA VINCI

Do livro 100 biografias curtas de gays e lésbicas por Russel Paul

18. LEONARDO DA VINCI (1452–1519) Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na cidade de Vinci, na província da Toscana, na Itália. Filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, foi criado pelos avós paternos. O extraordinário talento de Leonardo

Do livro Grandes Profecias autor Korovina Elena Anatolyevna

O Sonho de Leonardo da Vinci Ragno Nero não foi o único que praticou adivinhação na Itália durante a Alta Renascença. Até os mestres da oficina de pintura e escultura se envolveram nisso. As suas “histórias sobre o futuro” eram especialmente populares na Sociedade que formaram.

Do livro de Michelangelo Buonarroti por Fisel Helen

O surgimento de uma rivalidade com Leonardo da Vinci Michelangelo questionou-se repetidamente: como é que Florença, na sua situação actual, continua a financiar a arte? Mas ele não foi o único artista que ela apoiou - como resultado da Revolução Francesa

Do livro 10 gênios da pintura autor Balazanova Oksana Evgenievna

Capítulo 9 “O duelo de paredes” com Leonardo da Vinci Insultando um concorrente Como Leonardo da Vinci, Michelangelo queria ser ao mesmo tempo engenheiro, desenhista, pintor, escultor e pedreiro. Ele estava fazendo tudo ao mesmo tempo e não tinha mais tempo para si mesmo,

Do livro de Leonardo da Vinci [com ilustrações] por Chauveau Sophie

Abrace a imensidão - Leonardo da Vinci “E, levado pela sua atração gananciosa, querendo ver a grande mistura de diversidade e formas estranhas, produzido pela natureza habilidosa, entre as escuras rochas errantes, aproximei-me da entrada de uma grande caverna, diante da qual por um momento

Do livro 50 gênios que mudaram o mundo autor Ochkurova Oksana Yuryevna

Do livro Artistas no Espelho da Medicina autor Neumayr Anton

Vinci Leonardo da (n. 1452 - m. 1519) Brilhante Artista italiano, arquiteto, engenheiro, inventor, cientista e filósofo, que se comprovou em quase todas as áreas das ciências naturais: anatomia, fisiologia, botânica, paleontologia, cartografia, geologia,

Do livro Homens que Mudaram o Mundo por Arnold Kelly

LEONARDO DA VINCI INTRODUÇÃO “Na história da arte, Leonardo se tornou Hamlet, que todos descobriram de uma nova maneira.” Estas são as palavras de Kenneth Clark, um dos maiores especialistas neste misterioso fenômeno no céu Renascença italiana, muito apropriadamente enfatizou

Do livro O Sorriso de Mona Lisa: Um Livro sobre Artistas autor Bezelyansky Yuri

DESENHOS DE LEONARDO DA VINCI

Do livro de Leonardo da Vinci [ História verdadeira gênio] autor Alferova Marianna Vladimirovna

Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci nome completo que se pronuncia ninguém menos que Leonardo di ser Piero da Vinci nasceu em 15 de abril de 1542 perto de Florença, na aldeia de Anchiano, que fica na região da cidade de Vinci, e morreu na França em 1519. Leonardo Sim

Do livro Pintura Estrangeira de Jan van Eyck a Pablo Picasso autor Solovyova Inna Solomonovna

O sorriso de Gioconda (Leonardo da Vinci) Mulher do mundo No fluxo de rostos que se aproximam, procure sempre traços familiares... Mikhail Kuzmin Durante toda a nossa vida procuramos alguém: um ente querido, a outra metade do nosso eu dilacerado , uma mulher, finalmente. Federico Fellini sobre heroínas

Do livro Pára-quedas autor Kotelnikov Gleb Evgenievich

Breve biografia de Leonardo da Vinci 15 de abril de 1452 - Leonardo nasceu na aldeia de Anchiano, perto de Vinci. Sua mãe, sobre a qual quase nada se sabe, provavelmente se chamava Katerina. Seu pai é Ser Piero da Vinci, 25 anos, notário, de uma dinastia de notários. Leonardo –

Do livro do autor

Capítulo 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - Pintor, escultor, enciclopedista, engenheiro, inventor italiano, um dos mais destacados representantes da cultura do Alto Renascimento, nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Vinci perto de Florença (Itália).

Do livro do autor

Capítulo II. Leonardo da Vinci. Fausto Verâncio No século XV, na Itália, viveu um homem maravilhoso chamado Leonardo da Vinci. Ele foi pintor, escultor, músico-compositor, engenheiro, mecânico e cientista. As pessoas estão orgulhosas de suas belas pinturas e desenhos