Shishkin Ivan Ivanovich trabalha com títulos. As pinturas mais famosas de Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) é um dos maiores pintores de paisagens russos, famoso por seu senso de cor, amor pelos detalhes e capacidade de perceber as nuances mais sutis de tons e formas. Foi merecidamente chamado de “rei da floresta” e “cantor da natureza”, porque é nas obras deste artista que bosques, estepes, vales e rios aparecem em todo o seu discreto esplendor. Nosso artigo traz fotos com nomes e histórias das pinturas mais famosas do mestre!

"Pinheiro. Floresta de mastros na província de Vyatka" (1872)

Década de 1870 foram um período importante na vida do pintor - ingressou no círculo de aquafortistas de São Petersburgo (artesãos que faziam gravuras com ácido sobre metal), participou de inúmeras exposições, comunicou-se com colegas e mecenas das artes, e em 1873 o Imperial A Academia de Artes concedeu a I. Shishkin o título de professor.

Entre melhores trabalhos mestres daqueles anos - e esta é uma tela que mostra uma floresta majestosa. Arvoredos de pinheiros gigantes (os mastros dos navios requerem troncos com 50-70 m de altura) aparecem em primeiro plano, revelando encostas rochosas e o fundo de um riacho raso. Suas águas escuras e ferruginosas são cobertas de ondulações, nas quais os raios do sol brincam com brilhos dourados. Nuvens, contra as quais é visível a silhueta de um pássaro solitário, folhas e agulhas de árvores, sua casca e raízes, grama, areia e pedras - todos os detalhes são descritos com igual detalhe e precisão.

A pintura, medindo 120 x 165,5 cm, foi exibida em um concurso organizado pela Sociedade para o Incentivo às Artes em São Petersburgo. O crítico V. V. Stasov a chamou de “uma paisagem para heróis”, e o pintor I. N. Kramskoy a chamou de “ um trabalho mais maravilhoso escola russa". Posteriormente, o painel foi comprado pelo colecionador de arte P. M. Tretyakov.

Pintura “Floresta de Pinheiros. Floresta de mastros V Província de Vyatka" Lona, óleo. 120*165,5 cm Galeria Tretyakov, Moscou

"Centeio" (1878)

O pintor nasceu na pequena cidade de Yelabuga - um dos assentamentos mais antigos da República do Tartaristão. Desde criança, o menino admirava as magníficas paisagens espalhadas por aí - árvores centenárias, cujos ramos extensos davam frescura numa tarde quente, as pitorescas encostas dos rios Kama e Toima, campos férteis. Ele capturou um desses campos neste painel!

A tela foi uma das peças centrais da IV exposição itinerante, realizada em 1878. Em seguida, foi adquirida pelo colecionador de arte P. M. Tretyakov.

Admirando a paisagem, o espectador percebe em primeiro lugar os poderosos pinheiros ao fundo - o mestre pintou cuidadosamente suas copas grossas, troncos intrincadamente retorcidos e nodosos, topos orgulhosamente erguidos. Um tapete dourado de centeio ondula sob eles - mais alguns dias, e as orelhas derramadas se curvarão sob as foices dos ceifeiros, mas por enquanto elas farfalham pacificamente sob os raios do sol. No entanto, a luz brilhante está prestes a dar lugar a um crepúsculo tempestuoso - nuvens pesadas já estão se acumulando no horizonte. O artista recriou a premonição de uma tempestade que se aproximava, quando o silêncio tenso e a calma reinavam ao redor. Andorinhas rápidas passam rapidamente por uma estrada secundária meio coberta de mato - suas sombras caem em pinceladas pretas na grama e nas flores.

A árvore murcha ao fundo contrasta com o panorama da vida jubilosa. Alguns pesquisadores argumentam que desta forma o mestre tentou diversificar a composição, enquanto outros têm certeza de que o desenho simboliza as experiências de Shishkin - seu filho mais velho, Vladimir, morreu em 1873, sua esposa Evgenia morreu em 1874 e seu filho de dois anos, Konstantin morreu em 1785.

Pintura "Centeio". Lona, óleo. 107*187 cm Galeria Tretyakov, Moscou

"Floresta" (década de 1880)

Todos se distinguem pela elaboração mais detalhada - parece que a paisagem está prestes a ganhar vida. Inúmeros esboços ajudaram a alcançar essa autenticidade - no total, o pintor criou mais de 10 mil desenhos a lápis, carvão e sanguíneo (um material especial feito de caulim e óxido de ferro). O artista fez esboços para cada tela e esta não foi exceção!

Tamanho do painel 83*110 cm feito em tela pinturas à óleo. O pintor capturou um recanto isolado de uma floresta protegida - uma pequena orla, iluminada pelo suave sol do meio-dia, contrasta com o matagal impenetrável ao fundo. Velhos abetos espalham suas patas enormes e peludas, eriçadas de pequenas agulhas, pinheiros-navais erguem-se ao longe e finos troncos de bétula ficam brancos. No chão, coberto por um tapete macio de grama e musgo, são visíveis troncos de árvores cobertos de líquenes - só podemos adivinhar se foram derrubados pelo vento ou por um machado nas mãos de um lenhador.

Pintura "Floresta". Lona, óleo. 83*110 cm Museu de Ecaterimburgo belas-Artes

"O Bosque de Carvalhos" (1887)

Ivan Ivanovich Shishkin trabalhou nesta tela de grande escala (125*193 cm) durante quase três décadas, investindo nela toda a sua experiência acumulada. E, embora o artista não pintasse de vida, ele se baseou em esboços existentes, criando imagem coletiva- o bosque parece incrivelmente vivo e autêntico. Um padrão de pequenos traços forma uma imagem volumosa e colorida na qual você deseja inserir.

Os carvalhos retratados têm claramente centenas de anos - sua casca está coberta de irregularidades e rachaduras, e alguns galhos secaram, mas, apesar disso, as árvores permanecem viçosas e verdes. As plantas em suas raízes brilham com tons de esmeralda, oliva e verde claro e, em alguns lugares, enormes pedras de granito sobressaem do entrelaçamento dos caules. Mas o melhor de tudo é que o mestre conseguiu transmitir o jogo de luz e sombras - reflexos luminosos tremulam entre a folhagem, cintilam em troncos enrugados e deslizam suavemente pelo solo.

Agora o painel está guardado no Museu de Arte Russa de Kiev.

Pintura "Oak Grove". Lona, óleo. 125*193 cm Museu de Arte Russa de Kiev

"Manhã em uma floresta de pinheiros" (1889)

Esta pintura, executada no gênero do realismo, deve sua fama não só à forma de execução, mas também à sua própria história incomum. Em primeiro lugar, tem dois autores: o artista Shishkin pintou a paisagem de uma floresta coberta por uma névoa instável de neblina antes do amanhecer, e seu amigo, Konstantin Apollonovich Savitsky, retratou três filhotes brincando alegremente sob a supervisão de uma mãe ursa. No entanto, P. M. Tretyakov, que comprou a obra, estava convencido de que a maior parte da obra foi executada por Ivan Ivanovich. Outros críticos expressaram opinião semelhante - argumentaram até que sem os animais o panorama da floresta protegida teria parecido muito mais espetacular. Portanto, o patrono apagou da tela a assinatura do segundo pintor.

E no final do século XIX. O painel virou um famoso objeto de arte - foi colocado na embalagem dos doces “Bear Clubfoot”, produzidos pela fábrica Einem. Os doces não desapareceram mesmo depois da Revolução Socialista de Outubro - continuaram a ser produzidos em produção, rebatizados de “Outubro Vermelho”.

Sobre este momento obra-prima contida em quarto separado Galeria Tretyakov. Este método de armazenamento foi escolhido devido à sua tamanhos grandes- 139*213 centímetros.

Pintura "Manhã em floresta de pinheiros" Lona, óleo. 139*213 cm Galeria Tretyakov, Moscou

"Inverno" (1890)

I. I. Shishkin sempre sonhou em criar um ciclo de obras dedicadas às estações, e esta pintura (126 * 204 cm), exposta no Museu Estatal Russo de São Petersburgo, o abre. À primeira vista parece rígido, calmo, quase gráfico, mas olhe mais de perto - e você descobrirá uma incrível variedade de cores e formas, sentirá a paz de um dia de neve, sua beleza solene.

A clareira em primeiro plano está repleta de troncos e galhos quebrados pela tempestade. Apenas algumas pequenas árvores de Natal sobreviveram - suas agulhas, como os galhos dos arbustos, são cobertas por cristais de gelo brilhantes. Ao longe crescem pinheiros altos, cuja casca brilha em tons de terracota e avermelhados. Toda a paisagem é coberta por uma leve névoa rosada dos raios do pôr do sol. Porém, a principal vantagem da tela é o relevo representado pela cobertura de neve - o mestre conseguiu mostrar sua superfície solta, pontilhada de buracos e montes.

Pintura "Inverno". Lona, óleo. 126*204 cm Museu Estatal Russo. São Petersburgo

“No Norte Selvagem...” (1891)

O período de maturidade da obra do pintor (1880-1898) foi marcado não apenas pelo florescimento de seus talentos, mas também por perdas em sua vida pessoal. Em 1881, sua segunda esposa, Olga, morreu, e sua filha Lydia mudou-se para a propriedade do marido em Meri-Hovi (Finlândia). Foi lá que I. Shishkin criou esta paisagem de inverno (161*118 cm), agora localizada no Museu Nacional “Galeria de Arte de Kiev”.

Esta obra foi originalmente concebida como uma ilustração para a obra completa do poeta M. Yu Lermontov, publicada no quinquagésimo aniversário de sua morte. E a descrição da imagem transmite plenamente a mensagem do poema de mesmo nome. Um pinheiro solitário que cresce sobre uma rocha nua luta bravamente contra os ventos e as geadas, sem se curvar aos golpes dos elementos. Tendo como pano de fundo falésias íngremes, picos pontiagudos e picos vertiginosos, a árvore em seu traje de pequenos pedaços de gelo parece quase graciosa - parece sonhar com um mundo alegre e gracioso onde se pode encontrar a mesma alma inquieta.

No Norte selvagem... Óleo sobre tela. 161*118 centímetros. Museu Nacional Arte russa, Kyiv

"Floresta de Pinheiros" (1895)

O objetivo do artista, sobre o qual escreveu repetidamente a amigos, é que “toda a natureza, viva e espiritualizada, olhe das telas!” Para tal efeito, Shishkin inventou constantemente mais e mais novas técnicas de escrita - muitas delas são usadas neste painel realista (128 * 195 cm). Assim, o primeiro plano é criado com a ajuda de traços pequenos e suaves, cujos tons fluem suavemente uns nos outros, mas as árvores ao longe são representadas com movimentos amplos e abrangentes do pincel. Uma camada áspera de tinta imita a textura da casca, folhas, grama e poeira em uma estrada bem trilhada.

Cada um de nós conhece, pelo menos superficialmente, o pintor russo do século XIX, Ivan Shishkin. Durante a era soviética, os proprietários adoravam decorar as paredes de suas casas com reproduções de pinturas do artista, arrancadas de revistas.

Além disso, poucas pessoas não se lembram dos doces incríveis, cujas embalagens eram decoradas com os lendários filhotes de urso em floresta de pinheiros.

Pessoas que têm o menor conhecimento de pintura sabem que Shishkin é uma figura enorme na história não apenas da arte russa, mas também mundial.

Sua incrível capacidade de glorificar a beleza da natureza surpreende todos os fãs de paisagens, e a capacidade do mestre de transmitir com maestria estados sutis da natureza em suas telas realmente encanta os conhecedores de arte de todo o mundo.

Apresentando 10 As pinturas mais famosas de Shishkin com fotos obras originais, nomes e descrições.

10. Das proximidades de Gurzuf

A ensolarada Crimeia sempre atraiu pintores - eles vieram para lá em busca de novas sensações artísticas, novas cores.

Na península, a natureza literalmente salpica de contrastes: é nítida e vaga, não chamativa e colorida, monumental e minimalista.

Shishkin também sucumbiu à tentação geral e no final da década de 1870 foi trabalhar na Crimeia.

O artista mostrou a paisagem “Da periferia de Gurzuf” em 1880 em sua exposição pessoal. Naquela época, essas exposições eram muito populares e esta se tornou um evento no mundo da arte.

9. Extensões florestais

A pintura foi pintada em 1884. As obras de Shishkin deste período distinguem-se pela sua profundidade especial e poder surpreendente..

Pintado como se fosse de um pássaro, o quadro é original em sua tonalidade composicional. No centro óptico você pode ver um pequeno lago, que em certa medida simboliza o esplendor da natureza saturada de sol.

Fica claro para o espectador que a superfície brilhante e espelhada da água reflete o lindo céu de verão, mas esse brilho cativante de luz, combinado com o brilho da luz nas copas das árvores, preenche o ambiente da imagem com algum tipo de aura fabulosa.

A escala épica da obra se dá não só pelo seu formato, mas também pelos detalhes incrivelmente meticulosamente escritos, instigando a reflexão filosófica.

8. Fluxo em uma floresta de bétulas

A tela retrata uma floresta de bétulas incrivelmente bela. Bétulas com mastros, como que alcançando o próprio céu, que fascinam pela sua grandeza real e tranquilidade. Para onde quer que olhemos, vemos bétulas.

Além disso, cada imagem não é apenas maximamente detalhado pela genialidade da paisagem, mas é de natureza individual. Aqui, cada árvore tem seu próprio caráter e características únicas, diferentes das outras.

7. Pátio da aldeia

Shishkin criou esta pintura no final dos anos 60 do século XIX. Aqui o espectador é apresentado a uma imagem de um pátio camponês da época.

No canto direito, o mestre representa o canto de uma casa de toras. Shishkin, com o detalhe do fotógrafo, transmite a estrutura de uma típica cabana de aldeia.

A dinâmica da composição leva-nos para uma pequena abertura, visível de perto com um portão fechado. Assim, Shishkin nos mostra um pedaço do infinito campo russo.

Um dos principais objetivos da criação desta paisagem foi imagem da decadência vida camponesa . Pode-se notar que o artista não pintou uma única figura de gado. Parece que os proprietários simplesmente saíram de casa.

6. Apiário

Shishkin ao longo de sua caminho criativo tentei não apenas compreender a natureza o mais profundamente possível, mas também explorar a natureza do relacionamento entre uma pessoa e ela.

A mundialmente famosa pintura “Apiário na Floresta” demonstra-nos a paixão do mestre da pintura por este tema.

Um camponês coletando mel em um apiário é uma ótima ideia para mais uma vez demonstrar comunicação pessoas comuns com a natureza.

A pintura reflete a profunda compreensão do artista sobre os processos sutis que ocorrem na vida de um camponês comum, que está intimamente ligado tanto à floresta quanto ao campo que o alimenta.

5. Centeio

Nesta famosa pintura, Shishkin combinou duas cores principais da escola russa de pintura: azul e dourado. Essa faixa era frequentemente usada na pintura de ícones. Disto podemos concluir que nesta obra o artista coloca a paisagem russa no mesmo nível da natureza divina.

Você também deve prestar atenção significado simbólico pinheiros, que representam resistência, força de vida e inflexibilidade. As árvores nesta foto agem como heróis épicos protegendo o campo de centeio.

A árvore murcha parece uma dissonância em seu conjunto geral. Muito provavelmente, Shishkin queria indicar o complexo estado mental em que trabalhava na criação da tela, pois pouco antes da criação da pintura, o artista perdeu pessoas que lhe eram queridas (pai, esposa e dois filhos).

4. Colheita

Este é um dos trabalhos iniciais mestres, mostrando ao espectador a vasta extensão das infinitas terras russas, ricas em grãos, que tanto encantaram o pintor novato.

Shishkin com desenha as espiguetas com detalhes meticulosos. O céu ensolarado, decorado com muitas nuvens, contrasta com o dourado do campo e do povoado próximo, onde, como era de se esperar, fica o prédio mais alto.

3. Vista ao redor de Düsseldorf

Esta imagem está literalmente saturada de luz e ar. Olhando para ela você pode sentir isso claramente animais selvagens, sua magia e realidade.

Vê-se claramente aqui que Shishkin estava muito próximo desta beleza simples e discreta das extensões de Düsseldorf como se escondesse algum segredo.

O pintor escreve meticulosamente todos os detalhes do quadro. O lado direito da tela dá a sensação completa de uma tempestade iminente. Aqui Shishkin retrata uma nuvem sombria bloqueando os raios do sol.

O mestre brinca com maestria com o contraste da saturação tonal, transmitindo as mudanças climáticas na tela com incrível precisão.

No entanto, sua tempestade não é de natureza ameaçadora - nesta composição ele também é um símbolo da alegria de ser. Isto é indicado, entre outras coisas, figuras humanas- as pessoas não têm absolutamente nenhuma intenção de fugir da crise iminente, aceitam-na, sentindo-se parte de um mundo enorme e multifacetado.

2. Rebanho sob as árvores

De 1862 a 1865, Shishkin esteve na Europa, onde estudou técnica dos mestres ocidentais da pintura.

Durante este período trabalhou principalmente na Alemanha e na Suíça, onde ficou fortemente impressionado com os artistas da escola de Düsseldorf. Deles adotou a experiência de combinar paisagens com imagens de animais. A famosa pintura “O rebanho sob as árvores” foi pintada nesta época.

1. Manhã em um pinhal

Este é provavelmente o mais pintura famosa, pertencente ao pincel do grande mestre. A pintura é muito popular devido à inclusão composicional de detalhes animalescos na paisagem.

“Manhã num pinhal” transmite com maior precisão o estado de natureza que o pintor viu na ilha de Gorodomlya. A imagem aqui não é sombria floresta densa, e os raios do sol rompendo vigorosamente os galhos das árvores centenárias.

Olhando para esta pintura você pode sentir como a manhã está chegando.

Fato interessante. Há uma versão de que a ideia da pintura pertenceu ao artista Savitsky, que acabou atuando como coautor da obra de arte e pintou as figuras dos filhotes de urso, naturalmente, com base nos esboços de Shishkin.

O que mais ver:

A exposição de Shishkin em Galeria Tretyakov ocorreu em 2007 e foi programado para coincidir com o 175º aniversário do nascimento do grande mestre (seus anos de vida foram 1832-1898). A exposição representou a mais completa coleção de obras do reconhecido clássico da pintura russa. A exposição das obras de Shishkin deveria mostrar o verdadeiro significado da obra do artista, ampliando a compreensão didática do público.

Mais sobre a exposição

No total, os visitantes puderam conhecer mais de 200 obras do mestre:

parte da exposição permanente da galeria;
telas de seus fundos;
as obras do mestre, armazenadas permanentemente no Museu Russo;
telas de coleções particulares e de museus países estrangeiros e Rússia.

É difícil listar todas as pinturas de Shishkin com nomes que causaram maior interesse do público. Afinal, a tela de cada artista faz parte dele mundo interior, um reflexo de seu talento e originalidade.

Ivan Ivanovich Shishkin amava a natureza russa, pode-se até dizer que sentia uma reverência por ela. Pintura “Meio-dia. Bairros de Moscou. Bratsevo" apareceu em 1866. Esta tela retrata uma natureza surpreendentemente original para o público, que, graças ao talento do pintor, parece verdadeiramente viva. A representação das pessoas na imagem parece ser de importância secundária: o mestre atribuiu um papel mais importante ao céu.

Em 1878, Shishkin escreveu o famoso “Rye”. Esta tela de grande escala não só admira o amor sincero do artista pela natureza, mas também a profundidade de pensamento de um verdadeiro filósofo. As árvores representadas lembram colunas de antigos templos russos ou gigantes que guardam a riqueza de sua terra natal.

A pintura “Selvagens” data de 1881. Esta pintura reflete as experiências e emoções pessoais do pintor. Esta pintura é uma espécie de mensagem filosófica do artista para o mundo. Algumas pessoas veem aqui tons exclusivamente sombrios e pressentimentos de desastre inevitável, enquanto outras veem a natureza congelada na expectativa de um dia novo e melhor.

A pintura “Kama” apareceu em 1882. Aqui, novamente, pode-se ler claramente a admiração do artista pela natureza russa. O céu misterioso aparece aqui como um dossel de conto de fadas sobre a terra fértil, e a água parece algo tão bonito que está até infinitamente longe da realidade.

Talvez uma das obras mais famosas do artista seja “Manhã em uma floresta de pinheiros”, pintada em 1889. No salão de pinturas de Shishkin na Galeria Tretyakov, esta tela é constantemente exibida. A floresta de pinheiros na foto é incrivelmente realista, em alguns aspectos até lembra foto digital, graças a detalhes cuidadosamente escritos. Os quatro habitantes da floresta, ocupados com seus próprios assuntos, não são considerados menos plausíveis.

Criada em 1890, a tela “Inverno” transmite plenamente a incrível sensação de calma e tranquilidade vivida por quem se encontra no meio de floresta de inverno. Parece que no momento seguinte a paisagem ganhará vida e os sons da floresta serão ouvidos com clareza.

Armazena muitos trabalhos artista famoso. A pintura “In the Wild North” não só passou a fazer parte da exposição, mas também está permanentemente no acervo do museu. A tela data de 1891 e faz parte das ilustrações para publicação dos poemas de Lermontov. Na verdade, o título da pintura inclui o nome de uma das obras do poeta.

“Forest Spaces” (1884) também é constantemente exibido na Galeria Tretyakov. Esta tela transmite a incrível escala e inviolabilidade do poder da natureza russa.

O salão das pinturas de Shishkin é certamente visitado por todos os visitantes do museu. Afinal, a coleção de pinturas do grande artista russo aqui reunida é incrível por sua completude e singularidade. A criatividade do artista não se limitou à pintura, ele se interessou pela fotografia profissional. A exposição na Galeria Tretyakov deu ao público interessado a oportunidade de ver os pertences pessoais do mestre, o que o ajudou a formar seu próprio estilo e brilhante individualidade criativa.

Até quem está longe da pintura conhece as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida ao pintar a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de “o rei da floresta”, e não é por acaso, porque entre as criações de Shishkin podem-se encontrar muitas pinturas que retratam paisagens florestais.

As pinturas do famoso pintor paisagista são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O paisagista pintou fechar-se, enfatizando a casca áspera das árvores, o verde das folhas e as raízes que se projetam do solo. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma através de suas telas. Ele não mostrou fenômenos naturais com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "Ganhado inesperado")

Algumas telas retratam objetos que sobreviveram ao ataque dos elementos. Por exemplo, o artista possui diversas telas com o título “Windfall”. A tempestade passou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local inspirou a sua criatividade, por isso entre as pinturas do artista é possível encontrar paisagens que retratam vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é “Vista da Ilha de Valaam”. Algumas telas com paisagens da ilha pertencem a Período inicial criatividade do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

É importante notar que desde o início Shishkin decidiu a forma de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande porte e não se esforça para mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.

(Pintura "Selvagens")

(Pintura "Centeio")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã num pinhal")

(Pintura "Inverno")

Um de pinturas interessantes artista - "Selvagens". A tela retrata uma seção de floresta intocada pelo homem. Esta área vive a sua própria vida, até o solo está totalmente coberto de vegetação. Se uma pessoa viesse a este lugar, ela se sentiria como o herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todos os pequenos detalhes com incrível precisão. Nesta tela você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.

(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de arte. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado pelas vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.

Ivan Ivanovich Shishkin(13.01.1832-8.03.1898), - famoso paisagista russo. Um dos fundadores da Mobile Partnership exibições de arte. O fundador de paisagens realistas e até de “retratos”.

O artista viajou muito pela vastidão da Rússia, estudando as características de sua natureza. O seu “elemento artístico” era a floresta, principalmente do norte, com os seus abetos, pinheiros, bétulas e carvalhos. Imbuído de um amor infinito por sua terra natal, Shishkin ao longo de sua vida cantou sua extraordinária beleza, transmitindo o espírito especial e majestoso da natureza russa.

O mais famoso pinturas de Shishkin: “Corte florestal” (1867), “Centeio” (1878), “Entre o vale plano...” (1883), “Distâncias florestais” (1884), “Pinheiros iluminados pelo sol” (1886), “Manhã no pinhal” (1889), “Oak Grove” (1887), “Vista na ilha de Valaam”, “ Bosque de Navios” (1898).

Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Retrato do artista Ivan Ivanovich Shishkin.1873

Biografia de Shishkin

O florescimento da pintura russa na segunda metade do século XIX está em grande parte associado ao surgimento de uma galáxia brilhante de paisagistas. Aqui seja qual for o nome nova página no campo da paisagem russa: Alexey Savrasov, Fyodor Vasiliev, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi. Entre eles, Ivan Ivanovich Shishkin foi uma figura única.

Sua popularidade - apesar de toda a aparente neutralidade social do gênero paisagístico - é verdadeiramente lendária. Neste caso, aparentemente, são importantes o parentesco interno do elemento poético da criatividade do artista com as tradições épico-heróicas do folclore russo, a abertura e a força do sentimento nacional inerente à sua arte. No início de sua carreira, Ivan Shishkin escreveu em seu álbum que " o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza“Ao longo de toda a sua vida, Shishkin nunca traiu esse princípio. No final da vida, o maestro conversou com seus alunos sobre os mistérios da natureza ainda não compreendidos, sobre o futuro florescimento pintura de paisagem na Rússia, porque, como ele acreditava, " A Rússia é um país de paisagem".

Foi assim que se concretizou o conceito monolítico da criatividade de Ivan Shishkin, que, pela sua integridade e natureza orgânica, lhe rendeu uma tão ampla aceitação pública. A inseparabilidade do próprio tema da criatividade do artista e de sua arte impressionou seus contemporâneos. Ele foi até chamado de “artista-herói da floresta”, “rei da floresta”, e de fato o culto à árvore e à floresta era inerente ao mais alto grau em Ivan Shishkin. O artista viu nele uma variedade infinita de formas, a personificação da imortalidade da natureza, a materialização do sentimento de Pátria. Não houve nenhum artista na arte russa que conhecesse a paisagem de forma tão “científica” (Ivan Kramskoy). Ivan Kramskoy observou com precisão a própria essência método criativo Shishkin, um método em que funções artísticas, cognitivas e estéticas eram naturalmente combinadas com funções “naturalistas” de pesquisa científica. Mas devemos admitir que tal combinação não poderia deixar de levar a certos custos e perdas, que incluem principalmente o desenvolvimento insuficiente da cor em sistema artístico artista. Mas para Ivan Shishkin, o próprio pathos do conhecimento, graças precisamente ao seu poder, intencionalidade e verdade objetiva, muitas vezes adquiria um rico potencial figurativo e carregava considerável tensão emocional. O seu desejo de objectivar, de limpar a sua percepção da natureza de tudo o que é pessoal e, portanto, aleatório, levou ao facto de as pinturas de Shishkin serem percebidas como uma evidência programática da posição pessoal fundamental do artista e, portanto, não deixarem o espectador indiferente.

As pinturas de Ivan Shishkin, expostas nas primeiras exposições dos Wanderers, foram percebidas como revelações da nova pintura de paisagem russa, opondo-se ao dogmatismo morto da escola acadêmica. “Sosnovy Bor” (1872) é um “retrato” de uma floresta Kama exaustivamente estudada, onde o próprio artista cresceu. Um retrato profundamente verdadeiro tanto na fórmula geral como nos pequenos detalhes, um retrato solene na sua estrutura, exigindo um certo distanciamento do espectador e ao mesmo tempo francamente pessoal em relação ao objecto. Ao caracterizar as obras de Shishkin, revela-se sua integridade artística indissolúvel: nelas uma qualidade não existe sem a outra. Assim, em suas telas, nem borboletas esvoaçantes contra o pano de fundo de uma poderosa floresta de navios, nem ursos olhando com luxúria para uma árvore com uma colméia em uma floresta de pinheiros, ou flores silvestres salpicando o mar dourado de centeio e pintadas com atenção reverente, não não pareça dissonante. Este é um único mundo vivo da natureza em toda a plenitude de suas encarnações possíveis para representação. Ivan Shishkin procurou identificar e captar os valores sustentáveis da paisagem. Ele criou imagens nas quais a natureza se expressava de forma quase absoluta. A estrutura majestosa das suas obras, derivada principalmente do próprio objecto, baseia-se em grande parte na correlação constante do pequeno e do enorme, do efémero e do eterno.

As telas do artista expressam eloquentemente as qualidades fundamentais da paisagem russa com sua combinação característica de verticais e horizontais poderosas e a harmonia calma das massas da terra e do céu. Esfera personificação artística Assim, dada a forma pictórica realisticamente confiável, adquire um status quase simbólico. A imagem da Pátria pode ser lida na pintura “Centeio” (1878), onde, ao que parece, o mundo se reduz aos “elementos primários” básicos da existência (a terra frutífera, o céu que o abraça, e o homem ) e ao mesmo tempo é apresentado de forma exaustiva. Na tela “Entre o Vale Plano...” o carvalho gigante é lindo e heróico, concentrando em si o poder vegetal da terra. É livremente associado à eterna "árvore da vida", o velho carvalho do Príncipe Andrei Volkonsky de Guerra e Paz, ou ao seu protótipo de uma canção popular. Tal mobilidade dos limites da imagem não advém da sua imprecisão, mas sim da mesma bendita “elementaridade”, que permite interpretar a imagem como um símbolo realista.

Myasoedov Grigory. Primeira impressão. Retrato de I.I. Shishkina 1891 187x123.

Shishkin não desejava uma pintura de paisagem autossuficiente, não foi cativado pela beleza selvagem e primitiva da natureza - nas pinturas do artista ele sempre entra em contato com o mundo das pessoas, o mundo dos seres vivos, que é lembrado por o motivo de uma estrada, ou de uma árvore derrubada, ou da figura de um guarda florestal, etc. d. Talvez isto tenha sido uma concessão à excessiva agudeza analítica do método do artista, que tentou “reviver” a paisagem com tal meios externos tradicionais, até porque a execução das cores das telas era, via de regra, dada último lugar após cuidadosa elaboração gráfica e tonal das formas. Apesar de sucessos famosos Shishkin no campo da cor e transmissão ambiente de ar leve(e são óbvios em pinturas como “Meio-dia”, 1868; “Entre o Vale Plano...”, 1883; “Distâncias Florestais”, 1884; “Pinheiros Iluminados pelo Sol” *, 1886), esses valores estavam além de suas capacidades método criativo e foram até opcionais para o seu conceito artístico de paisagem “monumento”, a paisagem “monumento”. Portanto, provavelmente onde estava livre dessas tarefas - na gráfica pura, na gravura, o artista alcançou resultados mais convincentes. Suas numerosas gravuras foram distinguidas pela habilidade virtuosa e tiveram enorme sucesso. A habilidade de Shishkin, mesmo levada ao nível do virtuosismo, nunca entrou em conflito com a verdade artística. Um crítico contemporâneo desconhecido disse com precisão sobre sua exposição: “Shishkin evita cuidadosa e intencionalmente tudo que possa elevar artificialmente a poesia natural do enredo”. E o “tema” de sua arte era a imagem da Pátria, da natureza russa, que ele incorporou plenamente em suas obras. forças poderosas, beleza imperecível e enobrecedora.

Fonte do material: artigo do livro “ Calendário de arte. 1982."

Centeio