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Ivan Shichkin. Manhã em floresta de pinheiros. Galeria Tretyakov de 1889

“Manhã num Pinhal” é o mais pintura famosa Ivan Shichkin. Não, vá mais alto. Esta é a pintura mais popular na Rússia.

Mas esse fato, parece-me, traz poucos benefícios à obra-prima em si. Isso até o prejudica.

Quando é muito popular, pisca em todos os lugares. Em todos os livros didáticos. Em embalagens de doces (onde a grande popularidade da pintura começou há 100 anos).

Como resultado, o espectador perde o interesse pela imagem. Olhamos para ela rapidamente com o pensamento “Ah, é ela de novo...”. E nós passamos.

Pela mesma razão que não escrevi sobre ela. Embora eu esteja escrevendo artigos sobre obras-primas há vários anos. E alguém pode ficar surpreso como passei por esse blockbuster. Mas agora você sabe por quê.

Estou me corrigindo. Porque quero ver mais de perto a obra-prima de Shishkin com você.

Por que “Morning in a Pine Forest” é uma obra-prima

Shishkin era extremamente realista. Ele retratou a floresta de forma muito realista. Escolhendo as cores com cuidado. Esse realismo atrai facilmente o espectador para a imagem.

Basta olhar para os esquemas de cores.

Agulhas de pinheiro esmeralda claras na sombra. Cor verde clara da grama jovem sob os raios do sol da manhã. Agulhas de pinheiro ocre escuro em uma árvore caída.

A neblina também é feita de uma combinação tons diferentes. Esverdeado à sombra. Azulado na luz. E fica amarelo perto das copas das árvores.

Ivan Shichkin. Manhã num pinhal (fragmento). Galeria Tretyakov de 1889, Moscou

Toda essa complexidade cria a impressão geral de estar nesta floresta. Você sente esta floresta. E não apenas veja. O artesanato é incrível.

Mas as pinturas de Shishkin, infelizmente, são frequentemente comparadas a fotografias. Considerando o mestre profundamente antiquado. Por que tanto realismo se existem imagens fotográficas?

Não concordo com esta posição. É importante qual ângulo o artista escolhe, que tipo de iluminação, que tipo de neblina e até musgo. Tudo isso junto nos revela um pedaço da floresta por um lado especial. De certa forma não o veríamos. Mas vemos através dos olhos de um artista.

E através do seu olhar experimentamos emoções agradáveis: deleite, inspiração, nostalgia. E este é o ponto: provocar no espectador uma resposta espiritual.

Savitsky – assistente ou coautor da obra-prima?

A história da coautoria de Konstantin Savitsky me parece estranha. Em todas as fontes você lerá que Savitsky era um pintor de animais, e é por isso que se ofereceu para ajudar seu amigo Shishkin. Tipo, esses ursos realistas são mérito dele.

Mas se você olhar as obras de Savitsky, compreenderá imediatamente que a pintura de animais NÃO é seu gênero principal.

Ele era típico. Ele frequentemente escrevia sobre os pobres. Ajudou com a ajuda de pinturas para os desfavorecidos. Aqui está uma de suas obras notáveis, “Encontro de um Ícone”.

Constantino Savitsky. Conhecendo o ícone. Galeria Tretyakov de 1878.

Sim, além da multidão também tem cavalos. Savitsky realmente soube retratá-los de forma muito realista.

Mas Shishkin também lidou facilmente com uma tarefa semelhante, se você observar suas obras animalescas. Na minha opinião, ele não se saiu pior do que Savitsky.

Ivan Shichkin. Góbi. Galeria Tretyakov de 1863, Moscou

Portanto, não está totalmente claro por que Shishkin contratou Savitsky para escrever sobre os ursos. Tenho certeza que ele poderia cuidar disso sozinho. Eles eram amigos. Talvez tenha sido uma tentativa de ajudar financeiramente um amigo? Shishkin teve mais sucesso. Ele recebeu muito dinheiro por suas pinturas.

Para os ursos, Savitsky recebeu 1/4 da taxa de Shishkin - até 1.000 rublos (com nosso dinheiro, isso é cerca de 0,5 milhão de rublos!) É improvável que Savitsky pudesse ter recebido tal quantia por todo o seu trabalho.

Formalmente, Tretyakov estava certo. Afinal, Shishkin pensou em toda a composição. Até as poses e posições dos ursos. Isso é óbvio se você olhar os esboços.

A coautoria como fenômeno na pintura russa

Além disso, este não é o primeiro caso na pintura russa. Lembrei-me imediatamente da pintura de Aivazovsky “Adeus ao Mar de Pushkin”. Pushkin na pintura do grande pintor marinho foi pintado por... Ilya Repin.

Mas o nome dele não está na foto. Embora estes não sejam ursos. Mas ainda assim grande poeta. O que precisa não apenas ser retratado de forma realista. Mas para ser expressivo. Para que a mesma despedida do mar se leia nos olhos.

Ivan Aivazovsky (em coautoria com I. Repin). A despedida de Pushkin ao mar. 1877 Museu de Toda a Rússia COMO. Pushkin, São Petersburgo. Wikipédia.org

Na minha opinião, esta é uma tarefa mais difícil do que representar ursos. No entanto, Repin não insistiu na coautoria. Pelo contrário, fiquei extremamente feliz por trabalhar junto com o grande Aivazovsky.

Savitsky estava mais orgulhoso. Fiquei ofendido com Tretyakov. Mas ele continuou amigo de Shishkin.

Mas não podemos negar que sem os ursos esta pintura não teria se tornado a pintura mais reconhecida do artista. Esta seria outra obra-prima de Shishkin. Paisagem majestosa e deslumbrante.

Mas ele não seria tão popular. Foram os ursos que desempenharam o seu papel. Isto significa que Savitsky não deve ser totalmente descartado.

Como redescobrir “Manhã num pinhal”

E para concluir, gostaria de voltar ao problema da overdose da imagem de uma obra-prima. Como você pode olhar para isso com novos olhos?

Eu acho que é possível. Para fazer isso, observe o esboço pouco conhecido da pintura.

Ivan Shichkin. Esboço para a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Galeria Tretyakov de 1889, Moscou

Isso é feito com movimentos rápidos. As figuras dos ursos são apenas delineadas e pintadas pelo próprio Shishkin. Particularmente impressionante é a luz na forma de traços verticais dourados.

Até quem está longe da pintura conhece as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida ao pintar a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de “o rei da floresta”, e não é por acaso, porque entre as criações de Shishkin podem-se encontrar muitas pinturas que retratam paisagens florestais.

As pinturas do famoso pintor paisagista são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O paisagista pintou fechar-se, enfatizando a casca áspera das árvores, o verde das folhas e as raízes que se projetam do solo. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente essa sensação de calma através de suas telas. Ele não mostrou fenômenos naturais com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "Ganhado inesperado")

Algumas telas retratam objetos que sobreviveram ao ataque dos elementos. Por exemplo, o artista possui diversas telas com o título “Windfall”. A tempestade passou, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este local inspirou a sua criatividade, por isso entre as pinturas do artista é possível encontrar paisagens que retratam vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é “Vista da Ilha de Valaam”. Algumas telas com paisagens da ilha pertencem a período inicial criatividade do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

É importante notar que desde o início Shishkin decidiu a forma de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande porte e não se esforça para mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.

(Pintura "Selvagens")

(Pintura "Centeio")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã num pinhal")

(Pintura "Inverno")

Um dos pinturas interessantes artista - "Selvagens". A tela retrata uma seção de floresta intocada pelo homem. Esta área vive a sua própria vida, até o solo está totalmente coberto de vegetação. Se uma pessoa viesse a este lugar, ela se sentiria como o herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista concentrou-se nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu todos os pequenos detalhes com incrível precisão. Nesta tela você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.

(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de arte. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado pelas vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.

13 (25) de janeiro de 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável paisagista, pintor, desenhista e gravador-aquafortista russo Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Elabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza agreste dos Urais cativaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "...A natureza é sempre nova... e sempre pronta a dar com um suprimento inesgotável de suas dádivas, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza..." - ele escreve em seu diário.

A estreita comunicação com a natureza e o estudo cuidadoso dela despertaram no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais confiável possível. “Somente a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em seu álbum de estudante, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, - como resultado disso, a pintura da vida deveria ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de ingressar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção dos professores com seus desenhos de paisagens naturais. Aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia e a sua alegria foi grande quando recebeu uma pequena medalha de prata pelo quadro “Vista nas proximidades de São Petersburgo” submetido ao concurso. Segundo ele, queria expressar na pintura “fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza que respira quente”.

Pintado em 1865, o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf” rendeu ao artista o título de acadêmico.

A essa altura já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos a caneta, executados com os menores traços, com acabamento em filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam os espectadores na Rússia e no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

O animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin foi cercado pela atenção de seus camaradas. I. E. Repin, que compareceu às famosas “quintas-feiras” do Artel de Artistas de São Petersburgo, falou sobre ele mais tarde: “A voz do herói I. I. Shishkin foi ouvida mais alto do que qualquer outra pessoa: como uma floresta verde e poderosa, ele surpreendeu a todos com sua saúde, bom apetite e fala russa verdadeira. Ele desenhava muitos de seus excelentes desenhos com uma caneta nessas noites. O público ofegava nas suas costas quando ele, com suas poderosas patas de pé-de-cabra e dedos desajeitados e calejados pelo trabalho, começava a fazer isso. distorcer e apagar seu desenho brilhante, e o desenho parecia um milagre ou algum tipo de mágica. tratamento áspero o autor emerge cada vez mais graciosa e brilhantemente.”

Já na primeira exposição dos Wanderers apareceu a famosa pintura de Shishkin " Sosnovy Bor. Floresta de mastros V Província de Vyatka". O espectador é apresentado à imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando a foto, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada nem pelos ursos perto de uma árvore com uma colmeia, nem por um pássaro voando alto no céu. Observe como são pintados lindamente os troncos dos velhos pinheiros: cada um tem seu caráter" e "rosto próprio", mas em geral - a impressão de um mundo único da natureza, cheio de inesgotável. vitalidade. Lazer história detalhada, abundância de detalhes juntamente com a identificação do típico, característico, integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- estes são características distintivas Esta pintura, assim como as obras subsequentes do artista, atraíram invariavelmente a atenção dos espectadores nas exposições da Associação dos Itinerantes.

EM melhores pinturas Shishkin I. I., criado no final dos anos 70 e 80, sente-se um início épico monumental. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das infinitas florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em sintonia com a visão de mundo das pessoas, conectando a ideia de felicidade e contentamento vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista você pode ver a seguinte inscrição: "... Expansão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa." Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 “Ship Grove”.

Na pintura "Polesie" de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu atingir a perfeição de cores que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura “Polesie” “com seu jogo dourado, com suas mil transições às vezes avermelhadas, às vezes arejadas-azuladas”.

Porém, o fato de a cor ter passado a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não escapou à atenção de seus contemporâneos. A este respeito, é importante a maior apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin “Pinheiros iluminados pelo sol”.

Enquanto trabalhava como professor, Shishkin exigia que seus alunos fizessem um trabalho preliminar meticuloso no local. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas novatos a fazer cópias de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribuiu para a compreensão das formas da natureza e ajudou a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas um estudo longo e intenso da natureza poderia eventualmente abrir o caminho para um pintor de paisagens criar de forma independente. Além disso, Shishkin observou que uma pessoa medíocre irá copiá-lo servilmente, enquanto “uma pessoa com instinto pegará o que precisa”. No entanto, não teve em conta que copiar detalhes individuais de fotografias tiradas fora do seu ambiente natural não os aproxima, mas antes os distancia do conhecimento profundo que procurava dos seus alunos.

Em 1883, o artista estava no início de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a grande tela “Entre o Vale Plano...”, que pode ser considerada clássica em sua completude imagem artística, completude, monumentalidade do som. Os contemporâneos admiraram os méritos da pintura, notando uma característica essencial desta obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, correspondem ao seu ideal estético e são captadas na canção folclórica.

A morte de repente se apoderou do artista. Faleceu em seu cavalete no dia 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura “Reino da Floresta”.

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme patrimônio artístico.

De acordo com o livro "Ivan Ivanovich Shishkin" compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.

litoral	Litoral. Maria Hovey	Margem da lagoa	margem do rio	Floresta de bétulas

Bolshaia Nevka	Registros. A aldeia de Konstantinovka perto Krasnoe Selo	Montes	Floresta de faias na Suíça	Floresta de faias na Suíça

Góbio	Na floresta de abetos	Na Crimeia	Nos matagais da floresta	Na floresta

Na Floresta da Condessa Mordvinova	Na floresta decídua	Nas proximidades de Dusseldorf	No parque	No bosque

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) é gratuito para visitantes sem excursão (exceto para o projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal de Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsova é fornecida nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada pelo valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

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Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

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Certo visita preferencial A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visitantes das categorias de cidadãos acima compram um bilhete com desconto primeiro a chegar, primeiro a servir.

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área artes plásticas instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente cartão de estudante de “estudante estagiário” (na falta de cartão de estudante informações sobre o corpo docente, um certificado de instituição educacional Com indicação obrigatória faculdade);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos ilegalmente e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
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• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
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• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
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• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educativas durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

A famosa pintura “Pinhal. Floresta de mastros na província de Vyatka" foi escrito por I. I. Shishkin em 1872, durante a ofensiva maturidade criativa. Por isso, o artista recebeu o primeiro prêmio da Society of Traveling Artists.

Toda a tela parece estar permeada pela luz solar intensa. Esbeltos pinheiros gigantes aquecem-se sob seus raios quentes. Parece que você pode sentir o cheiro de terra e resina. Um riacho na floresta flui lentamente ao longo de um fundo limpo e coberto de pedras. A paisagem é serena e alegre.

No filme “Floresta de Pinheiros. Floresta de Mast na província de Vyatka”, o artista revela plenamente o encanto de uma poderosa floresta centenária em um dia claro e ensolarado - com seus cheiros de musgo e resina, com o murmúrio silencioso de um riacho e “coelhos” na árvore troncos. O artista revela com habilidade o caráter de cada flor, de cada folha de grama.

Shishkin busca a representação mais autêntica da floresta. Mas, ao mesmo tempo, ele sente e ama a natureza tão profundamente que sua paisagem é muito mais calorosa e espiritual do que o normal. boa foto. O artista parecia capturar o estado de natureza em mudança instantânea e conseguiu transmitir ao espectador o clima mágico que a natureza lhe proporcionou naquele momento.

Com amor, habilidade e não sem um toque de humor sutil, Shishkin desenha pequenas figuras de ursos pardos, provavelmente interessados ​​​​em um buraco com abelhas selvagens. Tudo o que o artista nos oferece nesta imagem não é apenas uma imagem magistral de um pinhal, mas um maravilhoso “espetáculo natural”.

Pintura “Floresta de Pinheiros. Floresta de mastros na província de Vyatka" é uma das obras mais brilhantes de Shishkin, embora em termos de habilidade a tela ainda seja inferior às telas mais maduras do artista.

Além da descrição da pintura de I. I. Shishkin “Pine Forest. Floresta de mastros na província de Vyatka”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre uma pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo da obra de famosos mestres do passado.

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