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Numerosas pinturas de batalha de I.K. Aivazovsky (1817 -1900) glorificou os heróicos marinheiros que defenderam bravamente sua pátria. Seu trabalho ajuda a preservar a memória das gloriosas tradições militares dos militares marinha.
Grande ataque em Kronstadt 1836

Aivazovsky retratou todas as principais batalhas e vitórias da frota russa desde o seu início. Os temas de suas pinturas não formam uma sequência única ordem cronológica. Percebendo a vida da frota como algo próximo e alegre, muitas vezes criava pinturas imediatamente após o acontecimento retratado, ou logo após, ou (o que raramente acontecia), relacionando-o com alguma data histórica.

Ataque a Kronstatt 1839-40



N.N. Raevsky desembarque em Subashi 1839


O acesso às costas do Mar Báltico não seria possível sem uma frota. A sua construção começou assim que as tropas russas se estabeleceram nas costas do Báltico. A Rússia emergiu da Guerra do Norte como uma forte potência marítima. Durante a guerra, bases militares foram estabelecidas em Vyborg, Revel e outros lugares.
Revel (Tallin). 1844


Kronstadt. Forte "Imperador Alexandre I" 1844


Sveaborg 1844


Vitórias da frota russa em Guerra do Norte Aivazovsky dedicou várias de suas pinturas. Em 1846, o artista escreveu obras de batalha dedicadas às batalhas navais de Reval, Vyborg e Krasnaya Gorka. Mas não esquecendo que era um pintor do Estado-Maior Naval, Aivazovsky em 1846 iniciou uma pintura sobre o fundador da frota russa, Pedro 1, dando-lhe o título: “Pedro I acende uma fogueira em Krasnaya Gorka para sinalizar a frota. ”
Pedro I em Krasnaya Gorka...1846


Os eventos retratados por Aivazovsky na foto são históricos, ocorreram em 31 de agosto de 1714.
Batalha naval de Reval (2 de maio de 1790). 1846


Batalha naval de Vyborg, 29 de junho de 1790 1846


A luta com a Turquia, iniciada sob Pedro o Grande, inicialmente pela aquisição de acesso aos mares Azov e Negro, e mais tarde pela liberdade de navegação no Mediterrâneo, levou à Guerra Russo-Turca de 1768-1774.
Em 1848, o artista pintou o quadro “A Batalha de Navarino”, que retrata um acontecimento que também glorificou a frota russa.
Batalha de Navarino 1846


A frota combinada dos aliados (russos, franceses, britânicos) entrou na Baía de Navarino, onde se concentrava a frota turco-egípcia. Após tentativas infrutíferas de negociação, após o bombardeio da frota aliada por navios turcos e baterias costeiras, a Batalha de Navarino começou em outubro de 1827. Os navios de guerra russos, estando no centro e recebendo o golpe principal das forças turco-egípcias, destruíram habilmente a maior parte da frota inimiga.
Um de pinturas famosas Aivazovsky - “A batalha do brigue “Mercúrio” com navios turcos.”
Brig "Mercúrio" atacado por dois navios turcos em 1892


Brig Mercury após derrotar dois navios turcos
encontra-se com o esquadrão russo 1848


Esta batalha ocorreu em 14 de maio de 1829. O brigue Mercury de 18 canhões, navegando ao largo da costa do Bósforo, encontrou-se inesperadamente com uma esquadra turca. O comandante do brigue, capitão-tenente A.I. Kazarsky decidiu entrar em batalha e, se necessário, explodir com um dos navios inimigos. Manobrando habilmente e evitando que o inimigo aproveitasse sua superioridade dez vezes maior na artilharia, o brigue Mercúrio infligiu tantas derrotas aos navios inimigos que, após uma batalha de 3 horas, eles pararam de perseguir.
Absolutamente lugar especial O épico de Sebastopol ocupa a arte de Aivazovsky. Muito do que está relacionado com a Guerra da Crimeia e especialmente com a participação nela Frota do Mar Negro, foi retratado por Aivazovsky.
Esquadrão russo na enseada de Sebastopol, 1846


Entrada para a Baía de Sebastopol 1852


Ataque a Sebastopol 1852


Batalha de Sinop 1853


Sinop. Na noite após a batalha, 18 de novembro de 1853 1853


Captura de Sebastopol 1855


Em outubro de 1853, Türkiye declarou guerra à Rússia. Em novembro de 1853, uma esquadra russa descobriu a frota turca na baía de Sinop. A frota russa aproximou-se e iniciou uma batalha de perto. A nau capitânia Imperatriz Maria, na qual Nakhimov estava localizado, estava à frente. Ao final da batalha de 4 horas, a esquadra turca e as baterias costeiras foram destruídas.
Em 5 de outubro, Vladimir Alekseevich Kornilov foi mortalmente ferido em Malakhov Kurgan. Mais tarde, Aivazovsky pintou a pintura “Malakhov Kurgan - o lugar onde o almirante Kornilov foi mortalmente ferido”.
Malakhov Kurgan 1893


Esta pintura retrata um panorama de Sebastopol, abrindo-se das alturas do Malakhov Kurgan. Em primeiro plano você pode ver uma espécie de monumento - uma cruz feita de balas de canhão no local do ferimento fatal de V.A. Kornilov. No monumento estão dois veteranos da defesa de Sebastopol. Eles chegaram a este monte, sagrado para todos os russos, onde seu amado comandante foi mortalmente ferido.
Chegando à sitiada Sebastopol em 1854, o artista viu acima da água apenas os topos dos mastros de muitos navios da Frota do Mar Negro, que com seus cascos bloqueavam a entrada da frota inimiga na Baía de Sebastopol. Ele capturou essa visão na pintura “O Cerco de Sebastopol”.
Cerco de Sebastopol 1859


Artista antes últimos dias serviu a frota ao longo de sua vida, glorificando suas gloriosas vitórias e o heroísmo dos marinheiros russos. A última pintura, na qual Aivazovsky começou a trabalhar no dia de sua morte, também foi dedicada à frota russa. Retrata um episódio de combate - "A Explosão de um Navio Turco".
Explosão do navio (última obra inacabada) 1900


As pinturas de batalha de Aivazovsky estão em muitos museus navais e galerias de arte. Mas a maior coleção de obras de Aivazovsky está em Feodosia galeria de Arte, onde estão expostas mais de 400 pinturas do artista. Todas essas pinturas são uma crônica das façanhas militares da frota russa.
Navio "Doze Apóstolos" 1897


Revisão da Frota do Mar Negro em 1849
(A última revisão mais importante da Frota do Mar Negro pelo Imperador Nicolau) 1886


Frota do Mar Negro antes Guerra da Crimeia no ataque de Feodosia 1890


A arte de representar o mar foi trazida por I.K. Aivazovsky é mundialmente famoso. E não é por acaso que no túmulo do pintor marinho, que foi sepultado com todos honras militares- um fenômeno sem precedentes naquela época - está escrito:
“Nascido mortal, ele deixou para trás a glória imortal!”

22. Para a pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme”

http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

O talento de Deus é investido em todos,
Você deveria ser capaz de alarmá-lo você mesmo...

As mais belas pinturas de Aivazovsky podem ser listadas e mostradas, mas quero apresentar a vocês Última foto Aivazovsky, que foi incluído em sete pinturas maravilhosas do artista-pintor. Em 1848, Aivazovsky produziu outra obra-prima a óleo “Batalha de Chesme” (Batalha de Chesme na noite de 25 a 26 de junho de 1770) - o tamanho da pintura é 220 x 188. Atualmente está na Galeria de Arte Feodosia.
O artista mostrou na tela uma das batalhas mais heróicas da história da frota russa, ocorrida na noite de 25 para 26 de junho de 1770. Com que precisão ele transmite o que ele mesmo não viu, mas os marinheiros vivenciaram tudo isso! Por toda parte, navios estão queimando e explodindo, mastros estão pegando fogo e seus destroços voam pelo ar. O fogo escarlate se mistura com a água cinza, assim como nossos marinheiros russos se misturam com os turcos. lua brilhante olha para a batalha com desprezo, como se previsse a próxima vitória sobre a frota turca. Mas na tela acima, nas nuvens, notei o rosto de um velho, ou talvez do próprio Senhor, clamando por calma, como se olhasse ainda mais longe para o céu, de onde, por trás de nuvens pesadas, o aparecimento da lua pode ser visto, prenunciando a calma futura.
A Batalha de Chesme é um episódio heróico na história da guerra entre as marinhas turca e russa, travada durante 1768-1774. De 25 a 26 de junho de 1770, à noite, os navios russos conseguiram “prender” os turcos e derrotar a frota inimiga. Durante a batalha, 11 marinheiros russos morreram heroicamente e aproximadamente 10.000 inimigos foram mortos. Esta vitória é considerada sem precedentes em toda a história das batalhas da frota russa.
O artista Ivan Aivazovsky, naturalmente, não participou disso batalha heróica, mas escreveu uma obra de arte única, na qual mostrou muito bem o orgulho e a alegria dos marinheiros da frota russa. A tela foi criada pelo artista em 1848. Este é um espetáculo de batalha, imbuído de drama e pathos apaixonado. Nesta obra de pintura, o artista demonstrou uma habilidade brilhante, uma técnica de execução única, que ao longo por longos anos estudou com K.P. Quando você olha a foto pela primeira vez, você sente a alegria dos fogos de artifício brilhantes. Provavelmente Aivazovsky foi o último artista, que foi capaz de representar com tanta competência na pintura russa direção romântica. A pintura “Batalha de Chesma” está localizada nas páginas mais gloriosas da história da frota russa.
A beleza do mar também é revelada pelo artista em cenas de batalhas com navios de guerra. As pinturas da década de 1840 são muito notáveis: Aivazovsky pintou um quadro de uma grande batalha naval de um esquadrão de navios russos unidos em aliança com navios ingleses e franceses com navios da Turquia e do Egito atacando o esquadrão unido - “A Batalha Naval de Navarino em 2 de outubro de 1827”, 1846; batalha naval e ataque de navios russos que impulsionaram os navios suecos na hierarquia - “Batalha Naval de Reval em 9 de maio de 1790”; 1846; um pequeno navio com alguns tiros decidiu o resultado da vitória sobre dois fortes navios turcos, “Brig Mercury” - após a vitória sobre dois navios turcos, o navio encontra a esquadra russa, 1892.

Eu.K. Aivazovsky é um notável pintor, colecionador e filantropo marinho russo. Suas pinturas são legitimamente consideradas obras-primas, e o próprio autor goza de fama não apenas na Rússia, mas também no exterior. O artista foi membro de diversas academias europeias, o que é a melhor prova do reconhecimento do seu trabalho no estrangeiro.

descrição geral do trabalho

No início de sua carreira artística, Aivazovsky esteve sob forte influência o famoso pintor russo do movimento romântico K.P. este último causou uma impressão tão forte no jovem e aspirante a mestre que a princípio ele simplesmente o imitou.

“Chesme Battle” é uma pintura de Aivazovsky, cuja história está intimamente ligada a estágio inicial a criatividade dele é o melhor confirmação. Nesta tela monumental e de grande escala, o pintor incorporou os melhores princípios do seu professor: a coragem e a grandeza do plano, o brilho e a vivacidade da imagem, o estilo sublime das imagens. Seguindo os princípios do romantismo, o autor não economizou nas cores dramáticas.

Recursos da tela

A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” demonstra melhores conquistas pintura no gênero do romantismo. O fato é que nesta época jovens e artista talentoso criado sob a influência da época. Para enfatizar a majestade da vitória da frota russa, ele até fez alguns desvios realidade histórica, mudando ligeiramente a posição dos navios. O artista concentrou-se principalmente na imagem do incêndio, que, apesar da tragédia da situação, dá um tom importante à tela.

A pintura “A Batalha de Chesme” de Aivazovsky é uma das primeiras grandes obras do autor no gênero marinho. O artista não se propôs a reproduzir o quadro da batalha com precisão documental, pois isso já havia sido feito pelo pintor alemão Ya. F. Hackert por ordem especial de Catarina II. Este autor traçou a localização de todos os navios e frotas das partes beligerantes em estrita ordem, com base em evidências documentais, memórias e dados de diários de bordo.

Portanto, Aivazovsky decidiu desviar-se um pouco da realidade do evento. Tomando como base o trabalho de seu antecessor e trabalhando cuidadosamente com materiais documentais, ele criou sua própria tela original, com a qual glorificou a vitória da frota russa. Isso estava de acordo com o espírito de sua época, quando a tendência romântica em Arte russa era dominante.

Enredo histórico

Uma das principais batalhas da guerra russo-turca foi a Batalha de Chesme. Aivazovsky, cuja pintura é dedicada a este evento importante Século XVIII, escolheu-o como tema para sua tela por dois motivos. Em primeiro lugar, esta vitória demonstrou claramente o aumento do poder da frota russa e, em segundo lugar, havia muitos documentos, memórias e, o mais importante, já existiam trabalhos semelhantes. Artista alemão, o que influenciou o autor.

Além disso, esta batalha teve ressonância em Sociedade russa. O famoso despacho do conde Orlov, no qual relatava a vitória, circulou de mão em mão. Claro, semelhante fato histórico não pôde deixar de atrair a atenção de um pintor marinho tão famoso como Aivazovsky, que era o artista do Estado-Maior Naval.

Descrição

A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” foi pintada em 1848. Como mencionado acima, foi Período inicial no trabalho do artista. Elemento principal a obra é um fogo que dá a impressão de uma queima de fogos terrível, mas ao mesmo tempo espetacular. O artista deixou deliberadamente os contornos dos navios um tanto vagos para que o espectador não se distraísse da ideia principal da obra. Toda a atenção deveria estar focada precisamente nesta poderosa corrente de fogo que sobe.

Como você sabe, os representantes do romantismo muitas vezes brincavam com contrastes, realçando ainda mais a impressão do que estava acontecendo. Aivazovsky não foi exceção. Em contraste com o mar escaldante, que parece se fundir com o céu noturno, uma lua amarela clara aparece por trás das nuvens. Ela lança raios fracos. Eles obscurecem ligeiramente o brilho da terrível batalha. A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” retrata ao fundo figuras de pessoas que aparentemente foram jogadas ao mar por uma onda de choque. O drama do que está acontecendo se intensifica: o espectador, olhando a foto, entende que não pode prescindir de ajuda, mas essa mesma ajuda será muito difícil para ele receber diante do desastre ocorrido.

O significado da pintura na obra do artista

“Batalha de Chesme” - pintura de Aivazovsky, a cuja descrição este artigo foi dedicado, ocupa lugar de destaque na galeria de suas pinturas. Ela é, por assim dizer, um elo intermediário entre seus hobbies românticos e a transição para o monumental pintura de batalha. Ele delineou os princípios para representar uma reprodução colorida da batalha, Atenção especialà imagem da superfície da água, que se funde com o céu, bem como ao uso de cores vivas e saturadas.

Na história da frota russa, a Batalha de Chesma é um dos eventos heróicos gloriosos. O próprio Aivazovsky, é claro, não poderia ter testemunhado esses acontecimentos que aconteceram na noite de 26 de junho de 1770. Mas, ao mesmo tempo, o artista foi capaz de reproduzir de forma muito confiável e convincente a imagem de uma batalha naval em sua tela. Os navios queimam e explodem, fragmentos de mastros voam para o céu, chamas escarlate-azuladas ascendentes misturam-se com as nuvens, a lua contempla calmamente o que está acontecendo de cima. A sua luz calma e fria parece realçar a mistura infernal de fogo, mar e água. A sensação é como se o próprio Aivazovsky, ao criar este quadro, estivesse vivenciando o acontecimento em curso, durante o qual os marinheiros russos venceram. Apesar da crueldade do que se vê na foto, deixa a impressão de uma grandiosa queima de fogos de artifício e grandiosidade. O enredo do filme foi um dos episódios da guerra russo-turca, em que a Rússia lutou pelo domínio no Negro e Mares Mediterrâneos. A frota turca naquele período histórico foi considerada a mais forte. Mas depois de várias batalhas militares, ele desapareceu em pânico na Baía de Chesme. Perseguindo o inimigo, os navios russos bloquearam a saída da baía e, em uma noite, destruíram e queimaram completamente toda a frota turca. Frota russa perderam apenas 11 marinheiros naquela noite, enquanto os turcos perderam 10 mil. Humano. Tal vitória na história batalhas navais A Rússia não testou mais. O conde Alexei Orlov comandou os acontecimentos, e Catarina II, sendo a imperatriz. Ela ordenou a construção de um monumento aos heróis que participaram da Batalha de Chesme em Tsarskoye Selo. O monumento foi feito em forma de coluna, que ainda hoje existe no centro de um grande lago. A escultura alegórica é completada pela silhueta de uma águia bicéfala, que rompe o crescente de mármore. Aivazovsky, querendo sentir a escala de uma batalha naval, participou de algumas guerras, após as quais criou muitas pinturas com temas de batalha. A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” demonstra a brilhante habilidade do pintor, sua técnica e coragem de execução. No mesmo 1848 Aivazovsky pintou o quadro “A Batalha do Estreito de Cheos”, que foi um par digno para a Batalha de Chesma, glorificando a vitória da frota russa. Aivazovsky foi o mais brilhante dos últimos representantes do clima romântico na pintura russa. Isso ficou especialmente evidente em suas patéticas e heróicas batalhas navais.

A pintura de Ivan Aivazovsky “A Batalha de Chesme” foi criada em 1868. É a única tela que descreve os acontecimentos da Batalha de Chesme. Pela pintura da tela, o artista foi agraciado com a Ordem de Catarina. O filme está incluído na lista “Top 200” melhores pinturas"de acordo com a revista Maxim.

História da criação

A ideia surgiu na cabeça de Aivazovsky após uma viagem que fez em 1866. O artista passou o ano inteiro viajando com sua esposa, Anna. Pela primeira vez, o criador se deparou com as datas da batalha e depois decidiu estudar o assunto pessoalmente. Por ordem do imperador, o artista recebeu dados do arquivo. Foi designado um criado pessoal, cujas funções incluíam o acompanhamento do trabalho do artista.

A pintura foi planejada para ser entregue no Dia da Marinha. Uma política militarista estava começando no país, e o desejo de Aivazovsky de pintar um quadro sobre a Batalha de Chesma foi recebido com estrondo. Após a entrega, o artista recebeu uma recompensa monetária e foi designado para a encomenda que era popular na época.

Características da imagem

O trabalho foi desenhado em duas etapas. O elemento principal era o petróleo. Primeiro, foram criados os contornos dos navios. Era importante preservar sua estrutura e ao mesmo tempo retratar a vista historicamente de maneira correta. Nesta fase, a obra foi redesenhada doze vezes. Aivazovsky não conseguiu capturar com precisão a condição dos mastros e ficou extremamente preocupado com isso. Depois o fundo foi formado. O artista conseguiu capturar o fogo e a chama subindo ao céu imediatamente.

O artista passou alguns meses pintando a imagem de marinheiros à deriva nos destroços. A pintura foi pintada em um ano e três semanas, após o que foi envernizada e entregue ao enviado do imperador. A grande inauguração aconteceu no Palácio Peterhof.

Estilo de escrita

A imagem é pintada com pinceladas curtas, o pincel é girado alguns centímetros para a esquerda. A base da ponta é utilizada quando a parte central não é utilizada. Portanto, cria-se uma sensação de traços precisos, sem aplicação excessiva de tinta. A imagem dos navios foi nivelada com um raspador; as linhas retas foram suavizadas com uma rampa de lançamento.

O envernizamento ocorreu em duas etapas. Primeiramente, a emulsão foi aplicada em navios utilizando uma mistura com zero óxido de hidrogênio. O restante foi tratado com um fluido diluente de três por cento para dar ao fundo uma aparência natural sem camadas de pinceladas.