»Alekseev Fedor Yakovlevich

Criatividade e biografia - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - Pintor russo, um dos fundadores da paisagem urbana nacional. Nasceu em São Petersburgo. Filho de um vigia da Academia de Ciências. O grande talento de Alekseev já era evidente em primeira infância. Em 1766-73. estudou na Academia de Artes, primeiro na aula de “pintura de flores e frutos”, e só depois na aula de paisagem, que estava muito mais de acordo com as suas inclinações. Em 1773, por uma das paisagens que recebeu medalha de ouro, o que lhe deu o direito de viajar para a Itália. Durante três anos em Veneza, o artista estudou cenário teatral e paisagens pintadas (“Aterro de Schiavoni em Veneza”, 1775). Retornando a São Petersburgo, Alekseev trabalhou como decorador em uma escola de teatro (1779-1786), mas essa ocupação não o interessou. Ele dedica todo o seu tempo livre a copiar as obras de G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne em l'Hermitage. Essas cópias trouxeram sucesso ao pintor, graças ao qual ele pôde deixar o trabalho de decorador e se dedicar à pintura de paisagens. O artista escreve esboços em aquarela da vida e a partir deles cria vistas de cidades. Uma de suas obras mais famosas é “Vista do Aterro do Palácio de Fortaleza de Pedro e Paulo"(1794, Galeria Tretyakov, Moscou). A superfície espelhada do Neva, envolta em granito; barcos flutuando no rio; edifícios majestosos na margem oposta, refletidos no espelho da água; o céu alto com nuvens claras e brancas como a neve - tudo confere à paisagem um aspecto majestoso e monumental. E ao mesmo tempo é uma imagem viva e emocional da beleza. cidade do norte, único em sua individualidade. As paisagens de Alekseev incorporavam a poesia da vida cotidiana da cidade, seu real e recursos ideais. Pela obra “Vista do Aterro do Palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo”, o pintor recebeu o título de acadêmico.

Em 1795 foi enviado pela Academia “para tirar fotos” à Crimeia (Bakhchisarai), Nikolaev e Kherson. Os esboços em aquarela ali feitos tornaram-se a base para grandes pinturas. Durante uma viagem de negócios de um ano e meio a Moscou e às províncias (1800-01), com base em muitos esboços em aquarela criou uma série de grandes telas (“Vista da Praça Vermelha”, “Vista do Hospital Militar”, “Kremlin na Ponte de Pedra”, “Portão de Iveron”, etc.). Desde 1812, o artista retratou apenas São Petersburgo. Em 1800, por ordem de Paulo I, o artista pintou vistas de Moscou. As paisagens urbanas de Alekseev representam a beleza pitoresca da antiga cidade russa (“Desfile no Kremlin de Moscou. Praça da Catedral”, c. 1800, Estado museu histórico, Moscou). O artista permaneceu em Moscou por cerca de um ano. Nessa época, ele pintou muitas aquarelas e pinturas retratando as ruas de Moscou e seus arredores, mosteiros e igrejas. Executadas com precisão quase documental, essas obras trouxeram ao mestre uma popularidade extraordinária, o que gerou encomendas da nobreza russa. Entre os clientes estavam membros da família real.

De 1803 até o fim da vida, Alekseev ensinou pintura em “perspectiva” (paisagem) na Academia de Artes, sendo membro do seu conselho. Apesar de doença grave, trabalhou até o fim de seus dias. Em uma de suas últimas obras, ele retratou com emoção e autenticidade a enchente em São Petersburgo em 7 de novembro de 1824. A partir de 1802, ele voltou-se novamente para o tema de São Petersburgo. O artista pinta a majestosa e bela arquitetura da cidade, as vastas extensões do Neva, mas agora em suas paisagens cada vez mais espaço é dado ao homem. A pintura deste período distingue-se por um padrão mais claro, tons quentes cores e textura densa (“Vista de Strelka Ilha Vasilievsky da Fortaleza de Pedro e Paulo", 1810).

Com o tempo, o interesse de seus contemporâneos pelo envelhecido pintor paisagista diminuiu. Todos artista esquecido morreu na pobreza. As obras de Alekseev não são apenas descobertas estéticas do “pioneiro” do gênero da paisagem urbana russa na pintura, mas também os documentos históricos mais valiosos. Alunos excelente mestre havia famosos pintores russos S. Shchedrin e M. Vorobyov.

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Fyodor Yakovlevich Alekseev (entre 1753-1755, São Petersburgo - 11 (23) de novembro de 1824, São Petersburgo) - Pintor russo, os contemporâneos o chamavam de “Canaletto Russo”. O maior mestre Veduta russa.

BIOGRAFIA DO ARTISTA

Filho do vigia da Academia de Ciências. Em 1764, a pedido de seu pai, foi aceito para estudar na Academia Imperial de Artes; antes disso, estudou na escola da guarnição;

Em 1767, entre os alunos da turma de escultura ornamental, dirigida por Louis Rolland, depois na “aula de pintura” de Heinrich Fondermint e A. Perezinotti.

Em 1773-1777 aperfeiçoou-se como artista de teatro em Veneza, onde também pintou paisagens (“Schiavoni Embankment in Venice”, 1775, Museu de Arte da BSSR, Minsk).

Na década de 1790. fez paisagens de São Petersburgo (“Vista do aterro do palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo”, 1794, Galeria Tretyakov), pelas quais em 1794 recebeu o título de acadêmico.

Em 1802, Alekseev tornou-se chefe da turma de pintura em perspectiva da Academia de Artes. Entre seus alunos estavam Sylvester F. Shchedrin e M.N.

Para “obter vistas”, ele viajou para Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel e depois pintou pinturas usando esboços em aquarela da vida (“Praça em Nikolaev”, Museu Russo, São Petersburgo).

A imagem de uma fabulosa e sagrada cidade russa surpreendeu as pessoas. As obras de Moscou atraíram um grande número de clientes para Alekseev, entre os quais estavam os mais ilustres nobres e membros da família imperial. Em 1800, a pedido do imperador Paulo I, Alekseev pintou vistas de Moscou. Alekseev pintou suas pinturas com base em esboços detalhados em aquarela da vida. O artista estuda com entusiasmo a arquitetura russa antiga.

Enquanto estava em Moscou em 1800-1802, ele pintou duas pinturas da vida (“Praça Vermelha com a Catedral de São Basílio”, Museu do Instituto de Literatura Russa da Academia de Ciências da URSS, Leningrado, e “Vista de um Hospital Militar”, não preservado) e uma série de aquarelas.

Na década de 1810. criada nova série Paisagens de Petersburgo (“Ver Passeio dos Ingleses", Museu Russo).

Gradualmente, o público começa a esquecer o artista envelhecido. Ele morreu na pobreza em São Petersburgo em 11 de novembro de 1824, deixando uma grande família sem fundos.

CRIAÇÃO

Alekseev é o primeiro mestre da paisagem urbana na pintura russa.

Em pinturas líricas executadas com grande sutileza, ele capturou a aparência austera de São Petersburgo, a beleza pitoresca de Moscou e a poesia da vida cotidiana da cidade. Ele foi atraído pela paisagem, na qual a arquitetura desempenhou um papel importante. Ele viajou muito e já estava em início do século XIX século, pintou vistas de cidades provinciais na Rússia.

A criatividade de Alekseev foi uma etapa importante na formação de tradições escola nacional paisagem pitoresca. Suas obras, atraentes para seus contemporâneos e descendentes pela sublimidade e perfeição artística de imagens, preservaram a aparência das cidades russas na virada do século XVIII - Séculos XIX, tornando-se o mais valioso documentos históricos era.

Nas pinturas “Vista da Bolsa e do Almirantado da Fortaleza de Pedro e Paulo” (1810, Galeria Estatal Tretyakov), “Vista da Catedral de Kazan em São Petersburgo”, “Vista do Almirantado e do Aterro do Palácio do Primeiro Corpo de Cadetes"(década de 1810, Museu Estatal Russo) os personagens principais eram novos estruturas arquitetônicas capitais construídas no início do século XIX. A vista da Bolsa, coroada pelo espeto da Ilha Vasilievsky, distingue-se pela complexidade e dinamismo da construção.

O artista escolheu um ponto de vista que seus contemporâneos chamavam de “feliz”. Permitiu captar num único espaço os magníficos edifícios que personificavam o poder e a prosperidade da jovem cidade.

A “avenida” arquitetônica tornou-se a imagem de um ambiente urbano repleto de ruído e movimento. Um papel importante nas vistas de São Petersburgo do início do século XIX é desempenhado por cenas da vida dos habitantes da cidade, enchendo as imagens de charme e calor humano.

Nas pinturas do ciclo sul (“Vista da cidade de Nikolaev”, “Vista da cidade de Bakhchisarai”, etc.) existem alguns características comuns, que nos permitem julgar o movimento do artista desde a perspectiva até a organização clássica da tela. A composição está organizada de forma clara e lógica. E um outro característica pinturas do sul - a aparência de funcionários. Todos os detalhes são retratados de forma muito vívida, formando cenas de gênero divertidas. Eles servem como unidades únicas de escala, permitindo imaginar o tamanho dos edifícios, praças e a altura das árvores.

Biografia de Fedor Yakovlevich Alekseev

Fyodor Yakovlevich Alekseev é o primeiro mestre da paisagem urbana na história da pintura russa.

Seu pai serviu como vigia na Academia de Ciências, que em meados do século XVIII era a principal Centro de Arte. O pai do menino, Yakov Alekseev, manda seu filho para a Academia de Artes.

No período de 1766 a 1773, Alekseev estudou na Academia de Artes.

Em 1767 esteve entre os alunos da turma de escultura ornamental, dirigida por Louis Rolland, depois na “aula de pintura” de G. Fandermint e A. Perezinotti.

Em 1773, o artista recebeu uma pequena medalha de ouro com espada pela paisagem programática. Em homenagem a este evento, foi enviado a Veneza para pintar cenários teatrais.

Na Itália, o artista estudou com mestres como D. Moretti e P. Gaspari. Mas ele logo abandonou todos os professores e voltou-se de forma independente para a paisagem urbana comum em Veneza.

Estuda os famosos pintores paisagistas A. Canale, F. Guardi, e se interessa pelas paisagens e gravuras fantásticas de D. B. Piranesi. Ao retornar à sua terra natal, não lhe foi oferecido nenhum programa para obtenção de título acadêmico. Foi enviado para trabalhar como decorador na escola de teatro, onde trabalhou de 1779 a 1786.

Enquanto trabalhava na escola, copiou paisagens de A. Canale, B. Bellotto, G. Robert e J. Bernet da coleção Hermitage. Graças a isso, ele largou seu odiado emprego. As cópias fizeram muito sucesso e trouxeram grande sucesso ao artista. Eles trouxeram ao artista a fama do “Canaletto Russo” e a tão esperada oportunidade de passar a pintar paisagens originais.

Entre suas obras da década de 1790. especialmente famosas são “Vista da Fortaleza de Pedro e Paulo e do Aterro do Palácio” e “Vista do Aterro do Palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo”. Alekseev criou uma imagem sublime do majestoso, linda cidade. A atenção principal nas pinturas é dada à imagem da superfície da água do Neva, dos barcos deslizando sobre ela e do céu alto de verão com nuvens flutuantes.

Para a pintura “Vista do Aterro do Palácio de Jardim de verão ao Palácio de Mármore” em 1794, a Academia de Artes concedeu a Alekseev o título de acadêmico e ele foi enviado ao sul da Rússia “para fotografar as vistas das áreas” que Catarina II visitou em 1787.

A viagem durou 2 anos, e o artista criou diversas aquarelas, a partir das quais pintou pinturas a óleo em São Petersburgo: “Vista da cidade de Nikolaev”, “Vista da cidade de Bakhchisarai” e outras. A melhor foi “Vista da cidade de Bakhchisaray”. É assim que aparecem as paisagens das cidades do sul - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

As pinturas do ciclo sulista apresentam certos traços comuns que permitem julgar o movimento do artista desde a perspectiva até a organização classicista da tela. A composição está organizada de forma clara e lógica.

E outra característica das pinturas do sul é a aparência de funcionários. Todos os detalhes são retratados de forma muito vívida, formando cenas de gênero divertidas. Eles servem como unidades únicas de escala, permitindo imaginar o tamanho dos edifícios, praças e a altura das árvores.

A partir dessas obras, a equipe passou a ser parte obrigatória de todas as obras do artista. Ele parece “povoar” a cidade com pessoas e edifícios. Não são apenas miragens, são estruturas sólidas de pedra, habitadas por muitas pessoas.

Em 1800, a pedido do imperador Paulo I, Alekseev pintou vistas de Moscou. Alekseev pintou suas pinturas com base em esboços detalhados em aquarela da vida. O artista estuda com entusiasmo a arquitetura russa antiga.

Ele mora em Moscou há mais de um ano. Aqui ele criou uma série de pinturas e muitas aquarelas com vistas das ruas, mosteiros e subúrbios de Moscou, mas principalmente várias imagens do Kremlin.

A imagem de uma fabulosa e sagrada cidade russa surpreendeu as pessoas. As obras de Moscou atraíram um grande número de clientes para Alekseev, entre os quais estavam os mais ilustres nobres e membros da família imperial.

Em 1802, Alekseev tornou-se chefe da turma de pintura em perspectiva da Academia de Artes. Entre seus alunos estavam Sylvester F. Shchedrin e M.N.

Ele retorna novamente ao seu tema favorito, São Petersburgo. Agora a sua paixão pela harmonia do espaço holístico das pinturas do artista foi substituída por um grande interesse pelas pessoas, pelas suas vidas tendo como pano de fundo os luxuosos palácios do Neva. Pessoas com seus assuntos cotidianos agora ocupam todo o primeiro plano das pinturas. Estes são “Vista do aterro inglês da Ilha Vasilievsky”, “Vista do Almirantado e do aterro do palácio do Primeiro Corpo de Cadetes”, “Vista da Catedral de Kazan em São Petersburgo”, “Vista do Spit da Ilha Vasilievsky do Fortaleza de Pedro e Paulo”.

Gradualmente, o público começa a esquecer o artista envelhecido. Foi um artista magnífico, que com muito trabalho provou o seu direito de ser pintor de paisagens, em grande pobreza, deixando uma família numerosa.

Ele morreu na pobreza em São Petersburgo em 11 de novembro de 1824, deixando uma grande família sem fundos. A Academia deu dinheiro para seu funeral e benefícios para sua viúva e filhos pequenos.

Alekseev é o primeiro mestre da paisagem urbana na pintura russa. Em pinturas líricas executadas com grande sutileza, ele capturou a aparência austera de São Petersburgo, a beleza pitoresca de Moscou e a poesia da vida cotidiana da cidade.

Ele foi atraído pela paisagem, na qual a arquitetura desempenhou um papel importante. Viajou muito e já no início do século XIX pintou vistas das cidades provinciais da Rússia e de Moscou.

Maioria trabalho famoso mestres: “Praça da Catedral no Kremlin de Moscou” (1780), “Vista do aterro do palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo” (1794), “Vista da Ressurreição e dos Portões Nikolsky da Rua Tverskaya em Moscou” (1811).

Antes da enchente de 1824. “Canaletto russo”, reconhecido em vida por acadêmicos e conhecedores de arte, Fyodor Alekseev é classificado lugar especial na história pintura XVIII século como um dos fundadores da escola nacional de paisagem urbana.

Fyodor Alekseev. Veneza. Vista do aterro Schiavoni (fragmento). 1775. Nacional Museu de Arte República da Bielorrússia, Minsk, Bielorrússia

Fyodor Alekseev. Vista interior do pátio com jardim. Loggia em Veneza (fragmento). 1776. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fyodor Alekseev. Vista do aterro do palácio desde a Fortaleza de Pedro e Paulo (fragmento). 1810. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fyodor Alekseev nasceu em 1753 em São Petersburgo e veio de filhos de soldados. Assim era chamada uma turma especial no século XVIII. A data exata de nascimento do artista e informações detalhadas sobre seus pais não foram preservadas. Sabe-se apenas que o pai do futuro artista, Yakov Alekseev, após deixar o serviço, trabalhou como vigia na Academia de Ciências.

Na infância futuro artista foi para a escola da guarnição. Ele estudou diligentemente e gostou especialmente de desenho e geometria. O pai sonhava em matricular o filho na Academia de Artes - no século 18, muitos de seus alunos vinham de plebeus e de classes inferiores. Em 1766, o jovem Alekseev foi aceito na Academia Imperial de Artes, direto para a terceira série.

Professor e diretor da Academia de Artes, o pintor Anton Losenko percebeu que o menino desenhava bem figuras complexas e estruturas arquitetônicas. Losenko transferiu Alekseev da aula de escultura ornamental de Louis Rolland para a aula de pintura, liderada por Heinrich Fondermint e Antonio Perezinotti. Durante as aulas, os alunos estudaram os princípios de trabalho com paisagens arquitetônicas e paisagísticas. O jovem mostrou-se um estudante diligente: em 1773 foi agraciado com uma pequena medalha de ouro por uma de suas obras educativas paisagísticas. Este prémio conferiu o título de artista de classe de 2º grau e a categoria civil de 12º ano na Tabela de Posições.

No mesmo ano, acadêmicos que perceberam o talento de Alekseev o enviaram a Veneza para “maior melhoria na pintura é promissora.” A Academia precisava de artistas teatrais, e essa habilidade era melhor ensinada na Itália.

Alekseev passou os quatro anos seguintes em Veneza. Trabalhar nas oficinas de seus mentores - os decoradores de teatro Giuseppe Moretti e Pietro Gasparri - não foi tão interessante para ele. gostei do moderno pintura italiana- ele estudou paisagens urbanas artista famoso Giovanni Canaletto e Bernardo Bellotto. Ele também se interessava pela história da arte: ficou especialmente impressionado homem jovem pinturas do pintor do século XVI Paolo Veronese, que ele descreveu com entusiasmo em seu diário:

Esta é a invenção mais bela e harmoniosa que você pode ver. A arquitetura nesta foto está colocada em um ponto tão justo que entre tantas pessoas tudo pode ser visto sem a menor confusão...

Fyodor Alekseev sobre a pintura de Paolo Veronese “O Casamento em Caná da Galiléia”

Inspirado nas obras Artistas italianos, Fyodor Alekseev trabalhou duro em suas primeiras paisagens urbanas: “Veneza. Vista do aterro de Schiavoni", "Vista interior do pátio com jardim. Loggia em Veneza."

Retornando à sua terra natal, São Petersburgo, em nome da Academia de Artes, Alekseev projetou cenários para os Teatros Imperiais. O pintor não gostou deste trabalho, por isso dedicou todo o seu tempo livre à sua obra preferida - as paisagens. Como outros graduados da Academia, ele ganhava dinheiro fazendo cópias pinturas famosas Artistas da Europa Ocidental. Até a Imperatriz Catarina II apreciou a habilidade do artista e o convidou para trabalhar no Hermitage para fazer cópias das obras-primas do museu. Na maioria das vezes, eram paisagens do famoso pintor italiano Canaletto, e logo Fyodor Alekseev foi apelidado de “Canaletto russo”.

Em 1786, Alekseev finalmente deixou o emprego como decorador de teatro e começou a criar paisagens originais. Oito anos depois, recebeu o título de acadêmico pela pintura “Vista do Aterro do Palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo”.

“...Encontrei tantos objetos lindos para pinturas”: vistas de São Petersburgo, Moscou e do Sul

Fyodor Alekseev. Praça Vermelha em Moscou (fragmento). 1801. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Fyodor Alekseev. Vista da cidade de Nikolaev (fragmento). 1799. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Fyodor Alekseev. Quadrado em Kherson (fragmento). 1796. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Na década de 1790, em nome de Catarina II, Fyodor Alekseev foi para o Sul Império Russo- desenhar paisagens de lugares visitados pela imperatriz durante sua viagem à Crimeia em 1787. Ele morou no Sul por dois anos. Lá Alekseev fez muitos esboços e esboços em aquarela, que usou em São Petersburgo para criar pinturas completas - “Vista da cidade de Nikolaev”, “Praça em Kherson” e outras obras.

A imagem ["Vista da cidade de Bakhchisarai"] é viva - tudo está lá, um momento da natureza capturado corretamente e movimento; mas não se aproxime da foto - o encanto desaparecerá.

Pyotr Petrov, crítico de arte e historiador, década de 1860

Os críticos frequentemente censuravam Alekseev por ser monumental demais. Eles perceberam que o artista utiliza princípios na pintura Artes decorativas- presta muita atenção ao formato dos objetos. Isso ficou especialmente evidente na composição: ele sempre se esforçou para transmitir todos os detalhes das estruturas arquitetônicas com a máxima precisão. Às vezes, Alekseev se afastava da realidade e complementava as paisagens da cidade com edifícios inacabados ou nunca existentes - para isso ele confiou na tradição pictórica do século XVIII. Quase todas as pinturas do artista pertencem ao gênero veduta, muito popular na época em Veneza - uma representação detalhada da paisagem da cidade.

Alekseev amava São Petersburgo e muitas vezes pintava suas vistas. Suas pinturas pareciam telas Mestres italianos. Ele pegou um semelhante esquema de cores, majoritariamente tons brilhantes, e conseguiu o efeito de “transparência” - parecia que o artista estava usando aquarela em vez de óleo.

Em 1800, Fyodor Alekseev assistiu à conclusão da construção do Castelo Mikhailovsky e da residência de Paulo I. Logo apareceu sua “Vista do Castelo Mikhailovsky e da Praça Constable em São Petersburgo”. O imperador gostou tanto da pintura que Alekseev recebeu o título de assessor colegiado por ela. Logo, em nome do soberano, o artista foi contratado para criar uma série de paisagens urbanas de Moscou.

O imperador queria ver os tempos da Rússia moscovita nas pinturas. Além disso, os membros da Academia de Artes instruíram Alekseev “Captar da natureza e transmitir em pinturas e desenhos todas as áreas que se destacam do ponto de vista histórico e arqueológico.” O artista começou a trabalhar com entusiasmo. Ele teve que passar muito tempo nos arquivos para estudar os antigos planos da cidade. Alekseev abordou a ordem com responsabilidade - foram as paisagens da cidade de Moscou que se tornaram o auge de sua criatividade. Pequenos esboços em aquarela e pinturas monumentais formavam todo um ciclo. Depois disso, recebeu encomendas das pessoas mais ilustres.

Ele pintou as primeiras obras do ciclo de Moscou em vida, entre elas a pintura “Praça Vermelha com a Catedral de São Basílio”. No entanto, o artista não se limitou a retratar apenas a Praça Vermelha. Em outubro de 1800 ele escreveu ao Conde Alexander Stroganov, presidente da Academia de Artes: “A critério de Moscou, encontrei tantos objetos lindos para pinturas que não sei por que tipo começar: era preciso decidir, e já comecei o primeiro esboço da praça com São Basílio Igreja e usaremos o inverno para pintar o quadro.”

Atrás Próximo ano Fyodor Alekseev e seus alunos - Alexander Kunavin e Illarion Moshkov - criaram uma série de paisagens de Moscou. Estas pinturas retratam estruturas arquitetônicas famosas, muitas das quais já perdidas - igrejas e mosteiros, propriedades e residências. Entre as obras mais significativas deste período estão “Vista da Igreja de São Nicolau, a Grande Cruz em Ilyinka”, “Vista da Praça Strastnaya em Moscou”, “ Vista panorâmica Aldeia Kolomenskoye" e outros. Em 1801, o artista apresentou pessoalmente ao imperador Alexandre I a mais famosa dessas obras - a pintura “Praça Vermelha em Moscou”.

Fyodor Alekseev. Vista da Praça Ivanovskaya (Tsarskaya) (fragmento). Década de 1810. Museu Estadual de Pesquisa de Arquitetura em homenagem a A.V. Shchuseva, Moscou

Fyodor Alekseev. Vista da Ressurreição e dos Portões Nikolsky e da Ponte Neglinny da Rua Tverskaya em Moscou (fragmento). 1811. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Fyodor Alekseev. A praça dentro do Kremlin de Moscou (fragmento). Década de 1810. Reserva-museu "Tsarskoe Selo", Pushkin, São Petersburgo

Em 1802, Fyodor Alekseev retornou de Moscou para São Petersburgo, mas por vários anos ele criou paisagens da cidade de Moscou - “A Praça dentro do Kremlin de Moscou”, “Vista da Ressurreição e dos Portões Nikolsky e da Ponte Neglinny da Rua Tverskaya em Moscou ”, “Vista da Praça Ivanovskaya ( Tsarskaya)". As visões do “primeiro trono” trouxeram fama a Alekseev tanto no país como no exterior. Jovens artistas estudavam suas obras, e o pintor recebia constantemente cópias de suas pinturas mais famosas. As obras do artista também foram apreciadas na Academia - Fyodor Alekseev foi convidado para lecionar, e também teve a oportunidade de ministrar uma aula de “pintura em perspectiva”, onde ensinou aos alunos os fundamentos do trabalho com paisagens. Posteriormente, o artista recebeu o título de orientador.

As opiniões de Alekseev aumentaram o interesse na aparência das antigas cidades russas, monumentos arquitetônicos antiguidade nacional. Eles descobriram novo tipo paisagens ditadas pelo interesse pela história russa e monumentos antigos.

Alexey Fedorov-Davydov, crítico de arte, pesquisador da obra de Fedor Alekseev

Na década de 1810, Alekseev começou novamente a criar paisagens de São Petersburgo: “Vista do Spit da Ilha Vasilievsky da Fortaleza de Pedro e Paulo”, “Vista do Aterro Inglês”. Uma das versões da pintura “Vista do Almirantado e do Aterro do Palácio do Primeiro Corpo de Cadetes” por muito tempo estava na coleção do escritor Pavel Svinin.

É difícil dar preferência a esta imagem [“Vista do Almirantado e do Aterro do Palácio do Primeiro Corpo de Cadetes”]: tudo nela é tão correto e natural, tudo é tocado com um pincel tão magistral que ruído e movimento aparecem por toda parte, como na própria natureza.

Pavel Svinin, escritor

EM últimos trabalhos, como observam os historiadores da arte, Fyodor Alekseev começou a se afastar da escola Canaletto e do academicismo. Ele acrescentou uma leve negligência e uma decoração requintada às suas pinturas.

Quando Alekseev é apenas Canaletto, ele é interessante e você o admira sinceramente; quando ele se torna ele mesmo - Fedor Alekseev, ele imediatamente se transforma na figura mais significativa da arte russa, em um artista que teve uma enorme influência na paisagem russa do primeiro metade do século XIX século.

Igor Grabar, crítico de arte, pintor e restaurador

Até os últimos anos de sua vida, Fyodor Alekseev trabalhou na Academia de Artes e ao mesmo tempo continuou a pintar. Em 19 de novembro de 1824, a enchente mais destrutiva de toda a história da cidade atingiu São Petersburgo e Alekseev decidiu capturá-la. Poucos dias depois de seu último esboço, em 23 de novembro de 1824, o artista faleceu. Ele tinha 71 anos. O pintor foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk, em São Petersburgo.

Fyodor Alekseev. Vista do Almirantado e do Aterro do Palácio do Primeiro Corpo de Cadetes (fragmento). Década de 1810. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fyodor Alekseev. Inundação de São Petersburgo de 1824 na praça Teatro Bolshoi(fragmento). 1824. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fyodor Alekseev. Vista da Promenade des Anglais (fragmento). Década de 1810. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

1. Durante sete anos, Fyodor Alekseev criou cenários para teatros em São Petersburgo. Nada disso obras teatrais não preservado. Cenário em Rússia XVIII séculos foram muito procurados: foram refeitos muitas vezes e transportados de teatro em teatro, e os dilapidados foram descartados ou destruídos. Apenas um pequeno esboço sobreviveu decoração de interior templo fantástico - a pintura “No Templo” com a legenda “1820”. Os pesquisadores acreditam que a data da obra foi marcada muito depois de sua criação. "In the Temple" é muito diferente do resto património artístico Fyodor Alekseev e ao que tudo indica refere-se aos seus primeiros trabalhos.

2. No início do século 20, colecionadores russos obtiveram um cartão postal representando a enchente de São Petersburgo em 1824. Foi assinado “Alekseev”. Até 1907, acreditava-se que foi pintado pelo artista Alexander Alekseev, aluno de Alexei Venetsianov. O crítico de arte Igor Grabar negou. Ele percebeu que Alexander Alekseev tinha apenas 13 anos em 1824, e o quadro foi pintado por um autor maduro. “É difícil admitir que foi ele [Alexander Alekseev] o autor do filme; enquanto isso nas listas trabalhos de arte Palácio Tsarskoye Selo, de onde veio a pintura, foi afirmado que seu autor era Alekseev. A enchente, como vocês sabem, aconteceu em 7 de novembro, [Fyodor] Alekseev morreu em 11 de novembro. A pintura, aparentemente pintada em uma ou duas sessões, poderia assim ter sido Último trabalho um artista incansável, feito por uma mão já dormente", - escreveu Grabar em um ensaio sobre Fyodor Alekseev.

Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev é um pintor maravilhoso, o fundador da Rússia pintura de paisagem, em particular, a paisagem urbana.

O artista nasceu em 1753 (mais de data exata seu nascimento é desconhecido) e era filho de um vigia da Academia de Ciências. De 1766 a 1973 estudou na Academia de Artes numa aula chamada “pintura de flores e frutos”, e depois mudou-se para o departamento de paisagem. Em 1773, tendo recebido uma medalha de ouro pelo trabalho programático, foi enviado para Veneza, onde passou três anos estudando pintura para desenhos teatrais, embora não gostasse deles.

A paixão de Alekseev pelas fantásticas gravuras de Piranesi não foi aprovada pelas autoridades da Academia de Arte, por isso, ao voltar para casa, recebeu uma recepção seca e contida. Não lhe foi oferecido nenhum programa para obter um título acadêmico. Pelo contrário, foi simplesmente obrigado a aceitar o cargo de decorador de teatro, onde trabalhou de 1779 a 1786. Deixar trabalho não amado Alekseev teve sucesso graças à excelente cópia das paisagens de J. Bernet, G. Robert e B. Belotto da coleção Hermitage. Suas cópias, reproduzindo habilmente a atmosfera pitoresca dos originais, obtiveram um sucesso incrível. Graças a estas obras, o artista Fedor Yakovlevich Alekseev teve a oportunidade de pintar paisagens originais.

Vista do Kremlin de Moscou da Ponte Kamenny

Em suas paisagens, o artista cria uma imagem perfeita, sublime e ao mesmo tempo muito viva de uma cidade majestosa, grande e incomparável em sua sofisticação. A idealidade em suas obras está intimamente ligada à realidade e em completa harmonia com ela.

Praça da Catedral do Kremlin de Moscou

Em 1794, as pinturas de Fyodor Yakovlevich Alekseev trouxeram ao seu criador o título de acadêmico de pintura.



Um ano depois, o artista foi enviado à Crimeia e à Novorossiya para capturar os locais visitados pela Imperatriz Catarina II em 1787.



O artista cria paisagens maravilhosas de Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



Em 1800, seguindo as instruções do imperador Paulo I, Alekseev criou várias paisagens de Moscou.



O artista interessou-se profundamente pela arquitetura russa antiga e trouxe de Moscou, depois de lá permanecer por mais de um ano, não apenas uma série de pinturas, mas também muitas trabalhos em aquarela com vista para os subúrbios de Moscou, mosteiros, ruas e principalmente várias vistas do Kremlin.



Estas obras causaram grande impressão em várias pessoas influentes e representantes da casa imperial, que se tornaram clientes de Alekseev.

"O playground do Boyar ou a varanda da cama e a Igreja do Salvador atrás da treliça dourada no Kremlin de Moscou"

Um pouco mais tarde, o artista retorna em sua obra ao seu querido tema de São Petersburgo.



Mas o tema de suas obras mudou agora - o artista ficou mais interessado em pessoas comuns: seu mundo e sua vida tendo como pano de fundo palácios luxuosos e o majestoso Neva.



Os protagonistas que ocupavam o primeiro plano das pinturas eram os habitantes da cidade com as suas preocupações quotidianas.



As pinturas agora têm mais volume e clareza, e sua coloração ficou muito mais quente.