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Reflexos, claro-escuro e cor da sombra. Como descobrir isso?

Meus queridos, hoje na seção #conselhosinofensivos discutiremos conceitos tão importantes como luz, sombra e reflexos.

Na quinta passada analisamos o tom e as relações tonais no trabalho, e hoje falaremos sobre objeto separado e combinar esse conhecimento para trabalhar a cor na paisagem.

Assim, o objeto mais simples para analisar o claro-escuro é uma bola (na foto no meio à esquerda), você pode ver imediatamente a direção da luz, reflexo, áreas claras, sua própria sombra (sombra no objeto), sombra caindo (sombra de o objeto da própria bola) e reflexo.

E se a luz for mais ou menos clara, ela está localizada na lateral da fonte de luz,

e a sombra está na parte oposta do objeto.

Então o último - reflexo Geralmente eles não prestam tanta atenção, mas em vão! É fundamental para o nosso tema e influencia muito a sombra. Mas primeiro as primeiras coisas. Primeiro, vamos dar uma olhada mais de perto no conceito.

Reflexo - isso é a luz refletida de objetos vizinhos e aparece na própria sombra do objeto (isso é importante!) Na pintura, os reflexos serão coloridos, refletindo a cor dos objetos ao redor, e nos gráficos é um reflexo de luz correspondente em seu próprio sombra.

Isso ocorre porque o objeto vizinho também é iluminado pela luz e emite, reflete sua luz sobre seus “vizinhos”.

Como mencionei acima,

• maioria o reflexo ativo está na parte sombria, aí também tem um tom claro,
• ligeiramente menos ativos e combinando com o tom do objeto estão em áreas penumbrais.

A foto mostra duas bolas rodeadas por um fundo brilhante.

Seria um erro criar reflexos brilhantes em toda a superfície,(bola esquerda) porque o seu atividade dependerá precisamente da área em que estão localizados.

A opção natural é bola direita, existem os reflexos mais leves e quase imperceptíveis nas áreas claras. Por que? Como o objeto neles está ativamente iluminado e sua cor fica “superexposta”, os reflexos brilhantes são impossíveis ali (como na bola à esquerda).

Nas regiões penumbrais, os reflexos são saturados e mais óbvios com reflexos na sua própria região de sombra-sombra. E, se nos gráficos o mais importante é apenas o reflexo da nossa própria sombra, então quando desenharmos em cores precisaremos de todos os reflexos, e nas áreas penumbrais são eles que afetam a cor da sombra, iremos considere mais detalhadamente.

Agora vamos passar aos vários fatores que afetam o claro-escuro e o reflexo.

• É claro que a intensidade da luz e do brilho e do reflexo dependerá do material do item. Quanto mais brilhante for a superfície (metal, vidro, cascas lisas de frutas, tecidos acetinados, etc.), mais contrastantes serão essas áreas e, consequentemente, mais calmo será o material (algodão e outros tecidos macios, madeira, pedra, etc. .).d) o mais calmo.

É importante levar isso em consideração na hora de desenhar, a mesma “observação” e observação que se desenvolve na prática e você vê como funciona a textura vai ajudar aqui. Esses momentos são lembrados e aproveitados, fica mais fácil controlá-los no desenho.

Mas também existem pequenas regras que ajudam você a descobrir isso.

Os gráficos são dominados pelo claro-escuro e pelos contrastes tonais, pois este é o único meio de expressão.

Retratei cortinas com bola a lápis (foto abaixo) com tecido macio (algodão, linho) à esquerda e cetim à direita. Eles diferem tanto na forma quanto nos contrastes. Quanto mais brilhante for a superfície, maior será o contraste tonal e as áreas de luz e sombra substituem-se com mais frequência.

Na pintura existe cor, e aqui a influência dos reflexos da cor não é menos significativa. Acima dos desenhos gráficos, representei os coloridos claro, com cores mais contrastantes, o efeito que vou falar seria mais perceptível, mas está aí. Na foto da esquerda em cores também há tecido macio e reflexos macios, quase imperceptíveis, e na foto da direita os reflexos são mais ativos, já que o tecido brilhante reflete tanto a luz quanto a cor. Ou seja, o espectador pode entender que tipo de material você queria retratar, graças aos reflexos e à luz e sombra

• O segundo ponto que afeta o claro-escuro e os reflexos é, obviamente, iluminação Tocamos um pouco neste ponto no Tópico 12 usando a paisagem górdia como exemplo. Quanto maior a iluminação (dia de sol), maiores serão os contrastes tonais e, consequentemente, os reflexos, uma vez que são obtidos devido à luz. No escuro, os contrastes tonais desaparecem, tudo fica mais suave e os reflexos praticamente desaparecem, pois não têm onde aparecer. Você lembra que um reflexo é um reflexo, um reflexo de cor, mas se não há luz, não há reflexo.

Agora vamos nos aprofundar nos reflexos e em sua influência.

Como já discutimos, o reflexo ativo está na sombra, portanto,

na verdade,a cor da sombra é a cor do objeto tem um tom denso+reflexo de objetos vizinhos, que depende materiais e iluminação.(que discutimos acima) E aqui chegamos à parte mais interessante.

Como escolher a cor da sombra?

Vejamos um exemplo do livro “Color and Light” de James Garney, gostei muito (foto abaixo).

Aqui você vê o tempo claro, o céu está pintado de azul, conseqüentemente lança um “reflexo” nos edifícios e outros objetos e as sombras ficam mais azuis. Mas a cor da sombra não é cem por cento azul, pois o próprio objeto tem cor própria e a sombra é a cor do objeto + reflexo.

Tal situação, mas em forma pura vemos inverno com neve em tempo claro, quando "geada e sol, um dia maravilhoso"

Aqui a sombra será azul brilhante e azul, mas por quê? Tenho certeza que você já entendeu;) Porque a neve é ​​​​branca e é o reflexo do céu que dá a cor principal da sombra. No caso de uma paisagem urbana, com tempo menos claro, as sombras adquirem um tom azul lilás mais calmo (cerca de casal perfeito amarelo/ocre e azul/azul-lilás para a paisagem urbana que discutimos no Tópico 11).

E se você desenhar paisagem natural com tempo claro, qual é a cor principal das sombras?

Isso mesmo: verde silenciado (como a cor do objeto) + azul (reflexo do céu) resultando em sombras azul-turquesa, e se houver muita terra é possível adicionar tons acastanhados.

Bem, e se o tempo não estiver bom?? Isso também é verde silenciado (como a cor do objeto) + roxo e assim por diante.

Agora voltemos à imagem do livro “Cor e Luz”. Se as próprias sombras dos objetos superiores (aqueles que estão mais altos, mais próximos do céu) e as sombras descendentes de todos os objetos usam o reflexo do céu, então as próprias sombras dos objetos mais próximos do solo e voltados para o solo (por exemplo, o parte inferior da empena do telhado) têm em sua composição castanho-avermelhado"reflexo" do solo.

Isso acontece principalmente em dias claros, quando o sol ilumina fortemente a terra e reflete sua cor nos objetos vizinhos. Isso aumenta o pitoresco.

Mas, diferentemente do céu, cuja influência é ativa por ser um objeto GRANDE e BRILHANTE, outros reflexos são refletidos e afetam apenas as sombras dos objetos próximos. Ou seja, seu “reflexo” - “reflexo” também depende do tamanho do objeto. Acho que está claro aqui, porque numa maçã deitada na grama tem um reflexo do céu, na grama ao lado da maçã também tem um reflexo do céu e da maçã, mas no céu não tem mais um reflexo da maçã ou da grama, uma vez que o tamanho dos objetos e, consequentemente, sua influência não são comparáveis. Parece trivial e compreensível? Mas não, muitas vezes vejo erros quando, tendo conhecimento dos reflexos, os desenham em tudo ao redor, independente da distância do objeto, da superfície e do tamanho.

Outro ponto que não pode ser ignorado é Este é o controle da cor da sombra para criar atmosfera e temperatura em uma pintura. Em geral você pode criar uma sombra de qualquer cor, mas se falamos de realismo, então os pontos acima com a cor serão muito importantes, mas mesmo com isso você pode “brincar”. Na pintura com o barco (foto abaixo) fiz deliberadamente sombras de cores diferentes. Em vida, eram todos azulados por causa do céu claro e vazavam por toda parte. Mas quis criar um contraste de temperaturas: “calor na praia” e “frio” na montanha sob a copa das árvores. Para fazer isso, pintei as sombras próximas ao barco de ocre (cor do objeto) + azul (reflexo do céu), e no ocre da montanha (cor do objeto) + violeta - mais cor legal, o que criou aquele “efeito legal” para mim. depende do tamanho do objeto que o lança, quanto maior o objeto (por exemplo, o céu), mais ampla e forte a influência, quanto menor (objetos pequenos como flores, maçãs) menor, a influência é apenas ao redor e imediatamente ao lado deles.

Concluindo, quero dizer que todo esse conhecimento não é um alfabeto que precisa ser memorizado, muito disso só se aprende na prática, graças ao fato de você olhar ao seu redor e analisar as cores.

Mas, claro, entendendo algumas das regras que descrevi aqui e que estão em muitas fontes, ajudá-lo a entender claramente como mudar seu trabalho! Crie exatamente a sua ideia! Influencie o clima!

Pela cor e pela luz, porque é impossível encontrar a paisagem “ideal”, encontrar a referência “ideal”... e mesmo que seja possível, então porquê?

Um artista é alguém que consegue transmitir não apenas a realidade, mas uma que seja interessante, que carregue significado e plenitude. E para isso ele deve ser capaz de alterar o que for necessário a seu critério. É por isso que aprendemos não apenas a olhar, mas a “ver” o Mundo e a sua luz e cor !

Desejo a você muito sucesso criativo!

Leonardo da Vinci passou a vida inteira estudando a luz e como ela deveria ser utilizada na pintura.

Se da Vinci não tivesse pintado um único quadro, teria sido lembrado como um talentoso cientista, inventor e escritor. Na verdade, foi a combinação de suas habilidades no campo da arte e do domínio da ciência que fez de Leonardo um excelente artista.

No coração da arte está a Luz.

Inventou a técnica do claro-escuro (justaposição de claro e escuro), que utiliza contrastes para dar dimensão às formas.

Da Vinci escreveu: “Uma pintura ficará bem quando a distribuição de luz e sombra estiver correta... Se o artista não usa sombra, então podemos dizer que ele está evitando sua glória; verdadeiros conhecedores de arte não apreciarão tal trabalho.”

Leonardo tinha extensas notas sobre como usar luz e sombra na pintura. Neste artigo apresentamos algumas de suas anotações, que podem ser úteis não só no desenho, mas também no trabalho com iluminação. Trabalhar com luz tem grande importância para artistas, fotógrafos, designers e designers de iluminação.

Talvez, depois de 500 anos, os designers de iluminação modernos queiram esclarecer algumas conclusões sobre a luz e por que ela se comporta dessa maneira. Mas a forma de usar/aplicar a luz continua tão relevante hoje como era no século XVI. Os engenheiros de iluminação modernos usam padrões de iluminação em seu trabalho, enquanto os mestres do passado podiam confiar apenas em sua experiência e conhecimento.

10 notas de Leonardo da Vinci sobre a luz na arte:

1 – Desenhando da vida

Para tirar partido da Natureza, a sua janela deve estar virada para norte para que a luz não mude muito. É importante que o assunto esteja sob o amplo feixe de luz que vem de cima - isso é especialmente importante em retratos. Afinal, as pessoas que encontramos na vida são iluminadas pela luz que vem do alto. Você terá dificuldade em reconhecer um rosto familiar se a pessoa estiver iluminada por baixo.

Seja o segmento AB uma janela. O ponto M é o seu centro, C é o modelo. A melhor localização para o artista nesta situação seria um ponto ligeiramente lateral, entre a janela e a maquete (ponto D). Nesse caso, ele poderá ver o objeto parcialmente iluminado e parcialmente na sombra.

3 – Desenhando sombras

Desenhar sombras adequadas requer mais habilidade e conhecimento do que simplesmente desenhar o contorno de um objeto. É claro que os contornos importante. Mas o conhecimento sobre a natureza, quantidade e qualidade das sombras, suas propriedades requerem um estudo mais aprofundado. As sombras naturais são suaves e os limites são difíceis de discernir. Você precisa aprender a transmiti-los em imagens como na natureza, para que não seja perceptível onde terminam. As sombras devem parecer misturadas, entrelaçadas umas nas outras, como a fumaça se dissolvendo no ar.

4 – Objetos brancos em fundo diferente (escuro)

Um objeto branco parecerá ainda mais claro contra um fundo escuro e vice-versa, mais escuro contra um fundo claro.

Este efeito pode ser visto observando a neve caindo. Enquanto a neve cai, ela parece mais escura contra o céu do que quando olhamos para ela enquanto estamos na janela. É mais escuro dentro de casa do que fora, então a neve parecerá mais branca neste caso.

5 – Cor de luz e sombras

Nenhum objeto terá sua verdadeira luz até que seja iluminado por uma luz da mesma cor. Este efeito pode ser visto nas folhas douradas do outono refletindo a luz umas das outras. E o efeito oposto ocorre com objetos de cores diferentes.

A cor da sombra de um objeto nunca será pura, a menos que o objeto oposto a essa sombra seja da mesma cor do objeto que a cria. Por exemplo, em uma sala com paredes verdes, é colocada uma figura com roupas azuis, sobre a qual incide luz de outro objeto azul. A parte iluminada da figura adquirirá um lindo Cor azul, e sua sombra terá um tom sujo, pois será “estragada” pela luz refletida da parede verde.

6 – Cor da luz refletida

Se A é a fonte de luz, B é o objeto sobre o qual a luz incide, então E não será capaz de receber a luz original da fonte A, mas apenas refletida de B. Seja B vermelho. Então a luz que ela reflete é vermelha e se mistura com o objeto vermelho E; e se E também for vermelho, você verá a cor ficar ainda mais bonita, ficará mais vermelha que B; e se E era originalmente amarelo, então você verá uma cor diferente, uma mistura de vermelho e amarelo.

7 – Luzes e sombras incidentes no objeto

A depressão A não recebe luz da área do céu indicada por G-K. O ponto B é iluminado pela zona do céu HK, o ponto C pela zona GK e D pela zona FK mais ampla. Dessa forma, o peito ficará tão leve quanto a testa, o nariz e o queixo.

8 - Por que as sombras em uma parede branca adquirem um tom azulado ao entardecer?

As sombras dos objetos do sol avermelhado poente serão azuladas. Isso acontece porque o objeto 1 assume a tonalidade do objeto 2, do qual a luz é refletida. Assim, uma parede branca (incolor) se mistura (contaminada) com a cor de um objeto que reflete a luz (no nosso caso, o sol e o céu).

Como o sol fica mais vermelho à noite (mudanças de temperatura de cor) e o céu é azul, a sombra na parede não será iluminada pelo sol, mas receberá luz refletida apenas do céu. É por isso que fica azulado. E o restante da parede, recebendo luz diretamente do sol, receberá seus tons quentes avermelhados.

9 – Cor e volume

O que é mais importante - que a figura seja abundante na beleza das flores ou que seja representada em relevo? A pintura parece incrível para os espectadores porque faz uma imagem plana parecer tridimensional. A beleza das cores é mérito dos mestres que as criam. Um objeto pode ter uma cor feia, mas surpreendê-lo porque parece tridimensional.

Transmitir volume é mais importante que cor para uma imagem plana.

10 – Iluminação lateral

A luz que vem de um lado dá melhor relevo aos objetos nas sombras do que a luz que vem de todos os lados. A comparação pode ser vista em uma área iluminada pelo sol de um lado e sombreada por uma nuvem, iluminada por luz difusa do ar.

Um padrão de luz e sombra dá mais volume a um objeto do que um padrão de tons claros.

Luz nas obras de Da Vinci

Dama com Arminho (1489-1490): Este retrato foi pintado vários anos antes da Mona Lisa. Feito na técnica de claro-escuro. Mostra o contraste de luz e sombra, o que confere profundidade à figura.

Mona Lisa (1503–06): Este retrato utilizou a técnica sfumato, da palavra italiana para fumaça, com transições suaves onde as pinceladas não são visíveis. O mestre conseguiu esse efeito graças a um grande número finas camadas de esmalte transparente com uma pequena adição de pigmentos coloridos.

Última Ceia (1495-98): A tela de 9 m de comprimento deve ser considerada como uma extensão da sala onde foi pintada. A luz da sala vem das janelas altas à esquerda da pintura. Portanto, há a sensação de que a cena da pintura e as próprias figuras parecem inundadas de luz de um só lugar.

Nesta lição direi como usar a luz corretamente para que seu trabalho pareça o mais realista possível, porque a luz é o que cria a atmosfera. Podemos representar um objeto como mais forma simples, e então é uma questão de tecnologia. A verdade é que se não houvesse luz simplesmente não veríamos nada.

Na primeira lição desta série, direi como ver luz, sombras, reflexos. Devemos aprender entenda como funciona.

Como eu posso ver?

Você já se fez essa pergunta como artista? Se não, então é seu grande erro. Afinal, tudo o que você desenha é apenas uma representação do que e como você vê, assim como as leis da física são apenas uma representação de como isso realmente acontece. Direi ainda mais - o que desenhamos não é uma imagem real, é apenas uma interpretação da imagem, que é construída a partir de informações recebidas dos olhos. Ou seja, o mundo que vemos é apenas uma interpretação da realidade, uma entre muitas, e não necessariamente a mais verdadeira ou ideal delas, mas apenas a ideal para a sobrevivência da nossa espécie.

Por que estou falando sobre isso em uma aula de arte? O desenho em si é a arte de escurecer, destacar e colorir certas partes do papel (ou tela) para criar uma imagem realista. Ou seja, o artista tenta transmitir a imagem criada na nossa imaginação (o que, aliás, facilita a nossa percepção, já que percebemos tudo nas texturas - procuramos formas familiares nos desenhos abstratos).

Se um desenho se assemelha ao que imaginamos, consideramos-o realista. Pode parecer realista apesar da falta de formas e linhas familiares - tudo o que precisamos são de algumas pinceladas de tinta, luz e sombra para torná-lo realista em nossa percepção. Apresentado aqui bom exemplo efeito semelhante:

Para criar um desenho convincente – ou seja, semelhante ao que nossa imaginação criou, precisamos entender como o cérebro faz isso. Ao ler este artigo, a maior parte do material parecerá bastante óbvia, mas você ficará surpreso com o quão próxima a ciência pode estar do desenho. Percebemos a ótica como parte da física e o desenho como parte da arte metafísica, mas isso é um erro grosseiro - a arte nada mais é do que um reflexo da realidade vista pelos nossos olhos. Então, para imitar a realidade, precisamos antes de tudo entender o que a nossa imaginação considera realista.

Então, o que é visão?

Voltemos ao básico da óptica. Um raio de luz atinge um objeto e é refletido na retina do olho. Então o sinal é processado pelo cérebro e, de fato, a imagem é formada. Fato bem conhecido, certo? Mas você entende todas as consequências decorrentes desse processo?

Então, aqui lembramos a regra mais importante do desenho: a luz é a única coisa que podemos ver. Nem um objeto, nem uma cor, nem uma projeção, nem uma forma. Vemos exclusivamente raios de luz refletidos na superfície, refratados dependendo de suas características e das características de nossos olhos. A imagem final em nossa cabeça é uma coleção de raios atingindo a retina. A imagem pode mudar dependendo das características de cada raio - cada um deles cai de pontos diferentes, em ângulos diferentes, e cada um deles poderia refratar várias vezes antes de tocar nossos olhos.

Isso é exatamente o que fazemos enquanto desenhamos, simulamos raios atingindo o várias superfícies(cor, consistência, brilho), a distância entre eles (quantidade de cor difusa, contraste, bordas, perspectiva) e, claro, não desenhamos aquelas coisas que não refletem ou emitem nada aos nossos olhos. Se você “adicionar luz” depois de terminar o desenho, está fazendo completamente errado, pois o principal no seu desenho é a luz.

O que é uma sombra?

Em termos simples, uma sombra é uma área que não está exposta aos raios diretos de luz. Quando você está nas sombras, não consegue ver a fonte de luz. Bastante óbvio, certo?

O comprimento da sombra pode ser facilmente calculado desenhando raios.

No entanto, desenhar sombras pode ser bastante desafiador. Vejamos esta situação: temos um objeto e uma fonte de luz. Intuitivamente, desenhamos uma sombra assim:

Mas espere, essa sombra é criada por apenas um ponto da fonte de luz! E se considerarmos outro ponto?

Como você deve ter notado, apenas a luz pontual cria uma sombra clara e facilmente distinguível. Quando a fonte de luz é maior, ou, em outras palavras, a luz é mais difusa, a sombra assume bordas gradientes difusas.

O fenômeno que acabei de explicar também é o que faz com que múltiplas sombras apareçam em uma única fonte de luz. Esse tipo de sombra é mais natural, por isso as fotos tiradas com flash parecem tão duras e pouco naturais.

Ok, mas este foi apenas um exemplo hipotético, vale a pena observar esse processo na prática. Esta é uma foto do meu porta-lápis tirada em um dia ensolarado. Veja a estranha sombra dupla? Vamos olhar mais de perto.

Grosso modo, a luz vem do canto inferior esquerdo. O problema é que não é um ponto de luz e não obtemos uma sombra nítida e bonita, que é a coisa mais fácil de desenhar. E aqui mesmo desenhar esses raios não ajuda em nada!

Vamos tentar algo diferente. De acordo com o que eu disse acima, a luz difusa é criada a partir de muitas fontes pontuais, e ficará muito mais claro se as desenharmos assim:

Para explicar mais claramente, vamos abordar alguns raios. Você vê? Se não fosse por esses raios dispersos, teríamos uma sombra normal e completamente clara:

Sem luz não há visão

Mas espere, se uma sombra é uma área intocada pela luz, então como vemos os objetos na sombra? Como vemos tudo ao nosso redor num dia nublado, quando tudo ao nosso redor está na sombra das nuvens? Este é o resultado da luz espalhada. Falaremos mais sobre luz difusa nesta lição.

As aulas de desenho geralmente descrevem a luz direta e a luz refletida como coisas completamente diferentes. Podem falar da existência de luz direta que ilumina os objetos e da possibilidade de luz refletida que acrescenta um pouco de iluminação à área de sombra. Você pode ver gráficos como o abaixo:

Na verdade, nem tudo é bem assim. Basicamente, tudo o que vemos é luz refletida. Se vemos algo, em geral é porque a luz foi refletida desse algo. Só podemos ver a luz direta se realmente olharmos diretamente para a fonte de luz. Então, o diagrama deve ficar assim:

Mas para tornar isto ainda mais preciso, vale a pena introduzir algumas definições. Um feixe de luz que atinge uma superfície pode se comportar de maneira diferente dependendo da própria superfície.

1. Quando um raio é refletido por uma superfície exatamente no mesmo ângulo, ele é chamado reflexo do espelho.
2. Se alguma luz penetra numa superfície, esta parte pode ser refletida pelas suas microestruturas, criando um ângulo anormal e resultando numa imagem desfocada. É chamado reflexão difusa.
3. Alguma parte do mundo pode estar absorvido assunto.
4. Se o feixe absorvido puder passar, ele é chamado luz passageira.

Então vamos nos concentrar difuso E espelho tipos de reflexão, pois são muito importantes para o desenho.

Se a superfície for polida e tiver a microestrutura correta de bloqueio de luz, o feixe será refletido no mesmo ângulo em que incide. Isso cria um efeito de espelho - isso acontece não apenas com raios de luz diretos da fonte, mas também com raios refletidos de qualquer superfície. Uma superfície quase ideal para tal reflexão é, obviamente, um espelho, mas alguns outros materiais também são bastante adequados para isso, por exemplo, metais ou água.

A reflexão especular cria uma imagem ideal dos raios refletidos de um objeto no ângulo reto, mas com a reflexão difusa tudo é muito mais interessante. Ilumina o assunto de uma forma mais suave. Em outras palavras, permite-nos ver um objeto sem prejudicar os olhos - experimente ver o sol no espelho (estou brincando, nunca faça isso).

Os materiais podem ter diferentes fatores que afetam a reflexão. A maioria deles absorve a maior parte da luz, refletindo apenas uma pequena parte dela. Como você sabe, as superfícies brilhantes são mais propensas à reflexão especular do que as foscas. Se olharmos novamente para a ilustração anterior, podemos desenhar um diagrama mais correto.

Olhando para este diagrama, você pode pensar que existe apenas um ponto na superfície que reflete os raios especularmente. Isso não é inteiramente verdade. A luz é refletida especularmente em toda a superfície, só que em apenas um ponto ela é refletida exatamente em seus olhos.

Você pode fazer um experimento simples. Crie uma fonte de luz (por exemplo, um telefone ou uma lâmpada) e posicione-a de forma que reflita especularmente em alguma superfície. Não é necessário que o reflexo seja perfeito, apenas que você consiga vê-lo. Agora dê um passo para trás enquanto ainda olha para o reflexo. Você pode ver como ele se move? Quanto mais próximo você estiver da fonte de luz, mais nítido será o ângulo de reflexão. É impossível ver reflexos diretamente sob uma fonte de luz, a menos que você seja a fonte.

Como isso se relaciona com o desenho? É isso que é segunda regra - a posição do observador afeta a sombra. A fonte de luz pode ser estática, o objeto pode ser estático, mas cada observador o vê de maneira diferente. Isto é óbvio se pensarmos na perspectiva, mas raramente pensamos na luz desta forma. Responda com total honestidade - você já pensou no observador ao trabalhar na iluminação do seu desenho?

Você já se perguntou por que desenhamos uma grade branca em objetos brilhantes? Agora você pode responder a essa pergunta por si mesmo, agora sabe como funciona.

Quanto maior o brilho, melhor vemos

Ainda não estamos falando de cor – por enquanto, para nós, os raios podem ser mais claros ou mais escuros. 0% de brilho = 0% que vemos. Isso não significa que o objeto seja preto – não sabemos o que é. 100% de brilho - e obtemos 100% de informações sobre o objeto. Alguns objetos refletem a maior parte dos raios e obtemos muitas informações sobre eles, e alguns absorvem parte dos raios e refletem menos, obtemos menos informações - esses objetos parecem escuros para nós. Como são os objetos sem luz? Resposta: de jeito nenhum.

Esta interpretação nos ajudará a entender o que é contraste. O contraste é determinado pela diferença entre os pontos – quanto maior a distância entre eles no brilho ou na escala de cores, maior será o contraste.

Contraste cinza

Veja a ilustração abaixo. O observador está a uma distância x do objeto A e a uma distância y do objeto B. Como você pode ver, x = 3y. Quanto maior a distância de um objeto, mais informações sobre o objeto são perdidas; portanto, quanto mais próximo o objeto, maior ele será para nós.

É assim que um observador verá esses objetos.

Mas espere, por que os objetos próximos são mais escuros e os distantes mais claros? Mais brilho, mais informação, certo? E acabamos de descobrir que à medida que a distância aumenta, a informação se perde.

Devemos explicar essa perda. Por que a luz das estrelas distantes chega até nós quase inalterada, mas já vemos pior um prédio a poucos quilômetros de nós? É tudo uma questão de atmosfera. Você também vê uma fina camada de ar quando olha para alguma coisa, e esse ar está cheio de partículas. Enquanto os raios chegam aos olhos, eles passam por muitas partículas e perdem algumas informações. Ao mesmo tempo, essas mesmas partículas podem refletir raios em seus olhos - é por isso que vemos o céu azul. No final, você obtém apenas resquícios da informação original, e até misturados com reflexos de partículas - informação de baixíssima qualidade.

Voltemos à ilustração. Se representarmos graficamente a perda de informação como um gradiente, podemos visualizar por que os objetos próximos parecem mais escuros. Isto também nos explicará porque o contraste entre objetos próximos é maior do que o contraste entre objetos distantes. Agora é óbvio para nós porque o contraste se perde à medida que a distância aumenta.

Nosso cérebro percebe profundidade e volume comparando as informações recebidas de cada olho. Portanto, os objetos distantes parecem planos e os objetos próximos parecem tridimensionais.

A visibilidade das bordas da imagem depende da distância do objeto. Se o seu desenho parecer plano e você estiver traçando as bordas dos objetos para destacá-los, isso está errado. As linhas devem aparecer sozinhas como limites entre cores contrastantes, portanto são baseadas no contraste.

Se você usar os mesmos parâmetros para objetos diferentes, eles se parecerão com um só.

Arte de sombreamento

Depois de ler a parte teórica, acho que você entendeu muito bem o que acontece quando desenhamos. Agora vamos falar sobre a prática.

Ilusão de volume

O maior desafio ao desenhar é criar um efeito tridimensional em uma simples folha de papel. No entanto, não é muito diferente de desenhar em 3D. Esse problema pode ser evitado por muito tempo focando apenas no chamado estilo cartoon, mas para progredir o artista precisa ficar cara a cara com o principal inimigo - a perspectiva.
Então, o que a perspectiva tem a ver com sombreamento? Provavelmente mais do que você pensa. A perspectiva ajuda a representar objetos tridimensionais em dimensão 2D para que não percam seu volume. E, como os objetos são tridimensionais, a luz os atinge de diferentes ângulos, criando realces e sombras.
Vamos fazer uma pequena experiência: experimente sombrear
o objeto abaixo usando a fonte de luz fornecida.

Vai parecer algo assim:

Parece plano, certo?

Agora vamos tentar isso:

Você obterá algo assim:

É uma questão completamente diferente! Nosso objeto parece tridimensional graças às sombras simples que adicionamos. E como isso acontece? O primeiro objeto possui uma parede visível, ou seja, para o observador é apenas uma parede plana, nada mais. Outro objeto tem três paredes, mas um objeto bidimensional não pode ter três delas em princípio. Para nós, o esboço parece tridimensional, e é muito fácil imaginar as partes que a luz toca ou não.

Da próxima vez que preparar um esboço, não use apenas linhas. Não precisamos de linhas, precisamos de formas tridimensionais! E se você definir as formas corretamente, seu objeto não apenas parecerá tridimensional, mas o sombreamento parecerá surpreendentemente fácil.

Depois que o sombreamento plano básico estiver concluído, você poderá finalizar o desenho, mas não adicione nenhum detalhe primeiro. O sombreamento principal controla a iluminação e mantém tudo consistente.

Terminologia

Vejamos a terminologia correta que usaremos ao falar sobre luz e sombra.

Luz total- coloque diretamente sob a fonte de luz

Blik- lugar, onde reflexão espelhada atinge a retina dos nossos olhos. Esta é a parte mais brilhante do formulário.

Meia luz- escurecimento da luz total na direção do terminador

Limite- uma linha virtual entre luz e sombra. Pode ser claro ou suave e embaçado.

Zona de sombra- local localizado em frente à fonte de luz e, portanto, não iluminado por ela.

Luz refletida- reflexão difusa incidindo sobre a zona morta. Nunca mais brilhante que a luz total.

Sombra- um local onde um objeto bloqueia o caminho dos raios de luz

E embora pareça bastante óbvio, lição principal, que você precisa extrair disso - quanto mais forte a luz, mais pronunciado será o limite. Portanto, um limite claro é, de alguma forma, um indicador de uma fonte de luz artificial.

Iluminação de três pontos

Se você entender o que é visão, a fotografia não será mais tão diferente do desenho. Os fotógrafos sabem que a luz é o que cria uma imagem e a utilizam para mostrar algo específico. Costuma-se dizer hoje em dia que as fotografias são muito “photoshopadas”, mas, na verdade, os fotógrafos raramente fotografam algo como está. Eles sabem como a luz funciona e usam esse conhecimento para criar imagens mais atraentes – e é por isso que é improvável que você se torne um fotógrafo profissional simplesmente comprando uma câmera cara.

Você pode usar duas abordagens diferentes ao escolher a luz para sua pintura: imitar a luz natural, retratando a luz como ela é, ou “brincar” com ela, criando uma luz que mostre o assunto da maneira mais atraente.

A primeira abordagem irá ajudá-lo a criar uma imagem realista, enquanto a segunda abordagem irá ajudá-lo a melhorar a realidade. É como um guerreiro com uma armadura desgastada e uma maça nas mãos contra uma linda elfa com roupas brilhantes e uma varinha mágica.

É fácil dizer o que é mais real, mas o que é realmente mais fascinante e bonito? A decisão é sua, mas lembre-se sempre que você precisa fazer isso antes de desenhar, e não durante, ou alterar porque algo deu errado.

Para esclarecer, estamos falando especificamente de luz, e não do tema do desenho. Você pode desenhar um unicórnio ou um dragão com luz natural ou usar a luz para enobrecer um guerreiro cansado. Brincar com a luz significa organizar suas fontes de forma a melhor mostrar o relevo dos músculos ou o brilho de uma arma. Na natureza isso raramente acontece e percebemos todos os objetos da cena como um todo.
Portanto, recomendo o método de luz natural para paisagens e o método de realce para personagens, mas misturando as duas abordagens você pode criar um efeito ainda melhor.

Só podemos aprender sobre sombreamento realista diretamente da natureza. Portanto, não tome como base desenhos ou mesmo fotografias de outras pessoas - eles podem enganar de tal forma que você nem perceberá. Basta olhar em volta, sem esquecer que tudo o que vemos é luz. Organize reflexos especulares e difusos, siga as sombras e crie suas próprias regras. Porém, não se esqueça que em uma foto ou desenho as pessoas tendem a prestar mais atenção aos detalhes do que à situação ao seu redor. Desenhos e fotografias são mais fáceis de “absorver”, pois transmitem apenas os sentimentos do autor, algo em que você pode focar. A consequência é que a obra será comparada com outras imagens e não com a realidade.

Se você decidir adotar uma abordagem diferente, mostrarei um pequeno truque. Os fotógrafos chamam isso de iluminação de três pontos. Você também pode usar o método de dois pontos para obter o efeito mais natural.

Vamos colocar uma fonte de luz na frente do urso. Use-o para adicionar luz e sombra e esfumar. Esta fonte de luz é a principal.

Para tirar o urso da escuridão, vamos colocá-lo em alguma superfície. A luz cairá na superfície e o urso lançará uma sombra sobre ela. Como os raios incidentes na superfície difuso, eles serão refletidos no urso. É por isso que uma linha preta aparece entre a superfície e o urso - e sempre aparecerá sob o objeto, somente se o objeto não estiver combinado com a superfície.

Vamos colocar o urso no canto. Como os raios de luz também atingem a parede, há muitos reflexos difusos por toda parte. Assim, mesmo as áreas mais escuras ficam levemente iluminadas e o contraste é equilibrado.

E se retirássemos as paredes e preenchêssemos o espaço com uma atmosfera densa que pudesse ser vista? A luz se espalhará e teremos novamente muitos reflexos difusos. A luz suave e os reflexos difusos à esquerda e à direita de uma fonte de luz principal são chamados luz de preenchimento- iluminará as áreas escuras e, assim, suavizará-as. Se você parar aqui, obterá o tipo de iluminação que normalmente obtém na natureza, onde o sol é a principal fonte de luz e os reflexos difusos da atmosfera criam luz de preenchimento.

Mas podemos adicionar um terceiro tipo de luz - luz de enquadramento. Esta é uma luz de fundo posicionada de forma que o próprio assunto obscureça a maior parte. Vemos apenas a parte que ilumina as bordas do objeto por trás - então essa luz separa o objeto do fundo.

A luz de enquadramento não precisa necessariamente criar esse contorno.

Outra dica: mesmo que você não desenhe um fundo, desenhe o objeto como se houvesse um fundo. Como você está pintando digitalmente, você sempre pode substituir temporariamente um fundo para calcular todas as nuances da iluminação e depois removê-lo.

Conclusão

A luz molda tudo o que vemos. Raios de luz incidem sobre a retina do olho, carregando consigo informações sobre ambiente, sobre objetos. Se você quiser desenhar de forma realista, esqueça as linhas e formas - o que importa é a iluminação. Não separemos ciência e arte – sem óptica não poderíamos ver, muito menos desenhar. Agora, isso pode parecer muita teoria para você - mas olhe ao seu redor, essa teoria está em toda parte! Use-o!

Esta lição é apenas o começo da série. Aguarde a segunda aula, onde falaremos sobre tudo relacionado à cor.

Claro-escuro – gradações de claro e escuro, distribuição de cores de diferentes brilhos ou tonalidades da mesma cor, permitindo perceber o objeto retratado como volumoso, rodeado ambiente de ar leve. O claro-escuro pode ser dividido em várias partes. Consideremos esta situação usando o exemplo de um cilindro comum e um prisma. Se for iluminado artificialmente, a gradação de luz e sombra se tornará claramente visível: um destaque em uma superfície brilhante ou uma luz brilhante em uma superfície fosca, sombra parcial, própria sombra, reflexo, sombra caindo. O reflexo é mais claro que a própria sombra e mais escuro que a penumbra.

A saturação (densidade) da queda e da própria sombra de um objeto depende de muitos fatores. Papel importante O que joga aqui é a distância entre o objeto e a fonte de luz, o brilho da luz, a cor e tonalidade dos objetos circundantes no espaço, a pureza do ar, a hora do dia, etc.

Em condições reais, a própria sombra nunca é completamente preta, pois nesta parte a superfície é iluminada pela luz refletida de outros objetos. O ar ambiente, saturado de partículas de poeira, espalha os raios de luz em todas as direções, tem alguma influência na iluminação. A luz refletida na parte sombreada de um objeto é chamada de reflexo.

A intensidade de iluminação da superfície de um objeto voltado para a fonte de luz também depende de várias condições, por exemplo, do ângulo de inclinação dos raios de luz em direção à superfície, da saturação da camada de ar, de propriedades físicas a superfície iluminada (fosca ou brilhante), o material do qual o objeto é feito, etc. É quase impossível levar em conta todos os fenômenos que afetam a intensidade da luz e da sombra.

Só podemos selecionar uma série disposições gerais(regras) na representação do claro-escuro e da sombra caindo de um objeto, que devem ser levadas em consideração no desenho da vida ou de uma ideia, na elaboração de uma composição. As próprias sombras nos objetos são geralmente representadas como mais claras do que as que caem, devido aos reflexos (reflexos) do solo e dos objetos circundantes. Pela mesma razão parte do topo própria sombra é ligeiramente mais clara que a inferior.

Em objetos Forma redonda A transição da luz para a sombra é gradual, veja a Figura 21.

Se o objeto tiver face plana, a transição da luz para a sombra será claramente demarcada pelas bordas, veja a Figura 22.

Objetos com superfícies brilhantes na parte iluminada têm uma área especialmente destacada - brilho.

A sombra caindo enfraquece à medida que se afasta do objeto e da fonte de luz. Quanto mais próxima estiver a fonte de luz e quanto menor for a própria sombra, mais claro será o limite da sombra. Se a sombra for grande, os limites da parte distante do objeto tornam-se menos claros e embaçados.

Figura 21 – Gradações de luz e sombra em objetos redondos

Figura 22 – Gradações de luz e sombra em objetos facetados

3.5 Relações de cores de cores locais

“Nenhum corpo está completamente

não revela sua cor natural"

Leonardo da Vinci

Cor local de um objeto são tons puros e não misturados, que em nossas mentes estão associados a certos objetos, conforme suas propriedades objetivas e imutáveis, sem levar em conta influências externas, por exemplo: cor laranja laranja, cor branca neve, amarelo ouro.

Espaço, ambiente sujeito, alteram as cores dos objetos. A cor do objeto em uma pintura realista nunca aparece abertamente, está sempre coberta por uma camada de ar, uma modelagem ou sombra caindo, um jogo de reflexos, é sempre um complexo sistema de tonalidades ( sombra – um ligeiro desvio de cor em relação ao tom básico).

Na pintura, o artista retrata a cor de um objeto usando relações de cores (um sistema de pontos) - luz e sombra, iluminação geral, reflexos, cria objetos no ambiente usando as leis da ciência das cores: o frescor das cores, mudanças de cores em perspectiva , a cor de um objeto na luz e na sombra.

Esquema para obter cor de sombra: A cor do próprio objeto é um tom ligeiramente mais escuro + tom oposto + azul (se a iluminação for quente).

Figura 23 – A cor da sombra em um objeto vermelho.

A cor da sombra não pode de forma alguma ser igual à cor natural do objeto. Sem adicionar cor adicional, a sombra seria igual à cor de fundo do objeto, apenas um pouco mais escura. A cor da sombra tem intensidade e saturação reduzidas - tudo isso devido à cor adicional adicionada.

Figura 24 – reflexos na pintura

Reflexos

A cor local de um objeto é influenciada pelo seu ambiente. Quando ao lado maçã amarela Se a cortina for verde, aparece nela um reflexo de cor, ou seja, a própria sombra da maçã adquire necessariamente um tom de verde. Sombras e penumbra em objetos leves sempre contêm um reflexo.

Ao retratar a realidade com tintas, é necessário levar em consideração a influência das cores entre si, ou seja, escrever nas relações de cores.

É importante que esteja corretamente encontrado na imagem relações de cores ajuda a ver a beleza da realidade e a beleza da própria obra.

Selecionando relações de cores trabalho decorativo são levados em consideração o tamanho das partes do desenho, sua disposição rítmica, a finalidade da coisa e o material de que é feita. Nos trabalhos decorativos, os artistas também cuidam da relação harmoniosa das cores, e as cores reais dos objetos podem ser alteradas para simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos dos ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores.

§7 Luz e sombra

A forma volumétrica dos objetos é transmitida no desenho não apenas por superfícies construídas levando em consideração cortes em perspectiva, mas também com a ajuda do claro-escuro.

Luz e sombra (claro-escuro) são meios muito importantes de representar objetos da realidade, seu volume e posição no espaço.

O claro-escuro, assim como a perspectiva, é utilizado por artistas há muito tempo. Usando esse meio, aprenderam a transmitir no desenho e na pintura a forma, o volume e a textura dos objetos de forma tão convincente que pareciam ganhar vida nas obras. A luz também ajuda a transmitir o ambiente.

Os artistas até hoje usam as regras de transmissão do claro-escuro descobertas na Idade Média, mas estão trabalhando para melhorá-las e desenvolvê-las.

Os artistas E. de Witte (“Interior da Igreja”), A. Grimshaw (“Noite sobre o Tâmisa”), Latour (“São José, o Carpinteiro”), E. Degas (“Ensaio de Balé”) transmitiram a luz de fontes diferentes iluminação, preste atenção nisso (il. 149-152).

Você pode ver a iluminação natural (natural) do sol e da lua e a iluminação artificial (artificial) de uma vela, lâmpada, holofote, etc.

149. E. DE WITTE. Vista interna da igreja. Fragmento

Existe uma abordagem especial à iluminação no teatro; não é por acaso que os designers de iluminação trabalham lá; Eles criam efeitos de iluminação incríveis, um mundo mágico incrível - “pintura” e “gráficos” com luz.

150. A. GRIMSHAW. Noite sobre o Tâmisa

151. LATUR. São José, o Carpinteiro

152. E. DEGAS. Ensaio de balé. Fragmento

153. K. MONET. Catedral de Rouen em diferentes horários do dia

As catedrais de Monet não são específicas estruturas arquitetônicas, mas imagens do que acontece em determinado momento da manhã, da tarde e da noite.

Podemos alterar a luz das fontes artificiais a nosso pedido, mas a iluminação natural muda sozinha, por exemplo, o sol brilha intensamente ou se esconde atrás das nuvens. Quando as nuvens dispersam a luz solar, o contraste entre luz e sombra suaviza e a iluminação na luz e nas sombras é uniforme. Essa iluminação calma é chamada de iluminação em tons claros. Permite transmitir em um desenho grande quantidade meios-tons

Existem muitas condições diferentes iluminação solar, o que pode mudar muito a mesma paisagem e até afetar o seu humor. A paisagem parece alegre sob o sol forte e triste em um dia cinzento. De madrugada, quando o sol não está alto no horizonte e seus raios deslizam pela superfície da terra, os contornos dos objetos parecem confusos, tudo parece envolto em neblina. Ao meio-dia, os contrastes de luz e sombra são realçados, realçando os detalhes com clareza. Sob os raios do sol poente, a natureza pode parecer misteriosa e romântica, ou seja, a impressão emocional da paisagem depende muito da iluminação.

154. Paisagem sob diferentes condições de luz solar

155. REMBRANDT. Retrato de uma senhora idosa

A percepção da cor também depende muito da iluminação. Se com a ajuda da perspectiva linear transmitimos o espaço em um desenho, então na pintura não podemos prescindir de levar em conta as mudanças na cor e nas relações tonais da natureza à medida que se afastam do observador ou da fonte de luz. Os objetos escuros à distância adquirem tonalidades frias, geralmente azuladas, e os objetos claros adquirem tonalidades quentes. Você pode ler sobre isso na 2ª parte do livro “Fundamentos da Pintura”.

O grande Rembrandt dominou a arte de usar a luz na pintura como nenhum outro. Ele acendeu uma luz com seu pincel, aquecendo qualquer pessoa sobre quem ela caísse. As pinturas de Rembrandt são sempre iluminadas por uma luz interior. Simples pessoas boas, retratados neles, parecem irradiar eles próprios. A grandeza de um artista está na sua humanidade. A luz em suas telas ajuda a tocar a alma humana.

Em suas pinturas, a luz, iluminando os rostos dos retratados na escuridão, tem uma espécie de poder de feitiçaria.

A natureza da iluminação também depende da altura do sol acima do horizonte. Se estiver bem acima de sua cabeça, quase no zênite, os objetos projetam sombras curtas. A forma e a textura são mal reveladas.

Quando o sol se põe, as sombras dos objetos aumentam, a textura fica melhor e o relevo da forma é enfatizado.

156. Esquema para construir sombras do sol

Conhecer esses padrões de construção de luz e sombra pode ajudá-lo na resolução de problemas criativos na representação de uma paisagem ou composição temática.

157. Iluminação frontal

158. Iluminação lateral

159. Retroiluminação

É importante considerar em trabalho criativo e a posição da fonte de luz. Veja as imagens na ilustração. 157-159 e preste atenção capacidades expressivas frontal, lateral e retroiluminação.

A iluminação frontal ocorre quando uma fonte de luz ilumina um objeto diretamente porque está na frente dele. Esta iluminação revela poucos detalhes.

A iluminação lateral (da esquerda ou da direita) revela claramente a forma, o volume e a textura dos objetos.

A luz de fundo ocorre quando a fonte de luz está atrás do objeto. Esta é uma iluminação muito eficaz e expressiva, especialmente quando a imagem retrata árvores, água ou neve (il. 160, 161). No entanto, os objetos nestas condições parecem recortados e perdem o volume.

160. Árvores iluminadas

161. Trabalho do aluno

162. I. Khrutsky. Frutas e vela

163. Esquema para construir sombras de velas

Pode haver uma ou mais fontes de luz em uma pintura. Por exemplo, na tela “Frutas e uma Vela” (il. 162), o artista I. Khrutsky transmitiu habilmente a luz da janela e de uma vela acesa, localizada atrás dos objetos.

As sombras dos objetos iluminados por uma vela caem em direções diferentes, direcionadas a partir da vela, e o comprimento das sombras é determinado pelos raios vindos do fogo da vela (il. 163).

O padrão de uma sombra caindo depende da forma do objeto e da inclinação da superfície sobre a qual ele se encontra. Sua direção depende da localização da fonte de luz. É fácil adivinhar que se a luz incidir da esquerda, a sombra estará à direita do objeto. Perto dele a sombra é mais escura e mais longe enfraquece.

Se você tiver que se aproximar de uma janela ou de uma lâmpada, observe que a iluminação dos objetos próximos será muito mais forte do que à distância. À medida que a luz desaparece, o contraste entre luz e sombra suaviza. Lembre-se disso ao desenhar objetos próximos e distantes em uma natureza morta. Este fenômeno é chamado de perspectiva de luz.

A iluminação contrastante, que se baseia em uma distinção clara entre luz e sombra, é chamada de claro-escuro.

Claro-escuro em uma jarra. Conceitos Básicos

A iluminação dos objetos depende do ângulo em que os raios de luz incidem sobre o objeto. Se eles iluminarem a superfície em um ângulo reto, então será formado o local mais brilhante do objeto, que convencionalmente chamamos de luz. Onde os raios apenas deslizam, forma-se a penumbra. Nos lugares onde a luz não penetra, há sombra. Em superfícies brilhantes, a fonte de luz é refletida e o local mais brilhante é formado - o brilho. E nas sombras você pode ver o reflexo dos planos iluminados localizados nas proximidades - um reflexo.

A sombra no próprio objeto é chamada de sua própria, e a sombra que ele projeta é chamada de sombra caindo.

Vejamos a imagem do jarro e vejamos como o claro-escuro está localizado nele.

A fonte de luz neste caso está à esquerda. O jarro é pintado em uma cor. A sombra é mais escura, o reflexo é um pouco mais claro, os meios-tons e principalmente os claros são ainda mais claros. O lugar mais iluminado é o destaque.

164. Jarro O claro-escuro é fácil de transmitir em um desenho tonal, mas impossível em um desenho linear.

165. Desenho de um jarro: a – linear, b – tonal Revelando o volume dos objetos por meio de iluminação

Luz do mundo Ao mesmo tempo, a ideia de Toledo foi formada por sua imagem nas telas dos grandes Pintor espanhol Domenico Theotocopouli Greca, conhecido pelo mundo sob o pseudônimo de El Greco. A antiga capital serviu de cenário para muitas de suas pinturas; os fantásticos são especialmente bons