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No século 19. Sendo um pianista excepcional, ele abriu possibilidades completamente novas e inexploradas no som do piano.

O pianismo de Debussy é o pianismo de um som sutil e transparente, passagens sussurrantes, o domínio da cor e uma requintada técnica de pedal associada à escrita sonora. Os contemporâneos notaram as mesmas qualidades em seu jogo, que impressionou, antes de tudo, por um personagem incrível. som: extrema suavidade, leveza, fluidez, articulação "carinhosa", ausência de efeitos de "choque".

O interesse do compositor pela obra para piano foi constante. As primeiras "experiências" de piano datam dos anos 80 ("Little Suite" para 4 mãos), últimos trabalhos criado já durante os anos de guerra (1915 - um ciclo de 12 estudos "In Memory of Chopin", uma suíte para dois pianos "White and Black"). No total, Debussy escreveu mais de 80 composições para piano, a maioria das quais são obras-primas universalmente reconhecidas da literatura pianística mundial.

A novidade do estilo de piano de Debussy se deu a conhecer já em primeiros escritos, especialmente brilhante "Suíte Bergamas" (1890) . O compositor revive aqui os princípios da antiga suíte de cravo em uma nova base: no Prelúdio, Minueto, Paspier, as características do cravo são reconhecíveis. música XVIII século. E ao lado deles pela primeira vez surge uma paisagem noturna impressionista - "Moonlight" (3ª parte), a peça mais popular deste ciclo.

A grande maioria das peças para piano de Debussy são miniaturas de programa ou ciclos de miniaturas, o que indica a influência da estética do impressionismo (formas em grande escala não eram necessárias para capturar impressões fugazes). Em muitas peças, o compositor se vale dos gêneros dança, marcha, canção, várias formas música folclórica. No entanto, a interpretação dos elementos do gênero invariavelmente adquire um caráter impressionista: esta não é uma incorporação direta, mas sim ecos caprichosos dança, marcha, canção folclórica. Um exemplo marcante é Noite em Granada» do ciclo Impressões (1903).

O ciclo é composto por três peças programáticas, "retratos" musicais originais de três culturas nacionais- China ("Pagodas"), Espanha ("Uma Noite em Granada") e França ("Jardins na Chuva"). Cada um tem um charme especial do sistema modal (por exemplo, todo o estilo temático dos pagodes surgiu da escala pentatônica e seus elementos constituintes - grandes segundos e tricordes), a originalidade dos timbres (nos pagodes - tambores chineses, gongos, instrumentos folclóricos javaneses).

Em um jogo "Noite em Granada" há uma foto de uma maravilhosa noite de verão. Os principais elementos de sua música são motivos de dança, como habanera e imitação do toque das cordas do violão. Tem-se a impressão de que em uma noite de verão alguém está tocando calmamente melodias folclóricas espanholas no violão. O sabor espanhol é tão brilhante que o compositor espanhol Manuel de Falla chamou a peça de espanhola em todos os detalhes ( um verdadeiro milagre de penetração na essência das imagens da Andaluzia, a verdade sem certeza, isto é, sem citar originais folclóricos). Três podem ser distinguidos tópicos diferentes personagem de dança. A primeira, encarnando a atmosfera do exotismo oriental, é sustentada em menor duplamente harmônica, ou seja, menor com duas segundas estendidas (como no leitmotiv da paixão fatal de Carmen). O som prolongado do som dominante "cis" na "camada" superior da textura do piano realça o colorido brilhante da linguagem harmônica. Os outros dois temas, por toda a sua originalidade, não são tão característicos nacionalmente. Apesar da dançabilidade que permeia toda a peça, não é uma dança no sentido mais verdadeiro da palavra.

Debussy disse que o intérprete "precisa esquecer que o piano tem martelos"

O título neste caso significa "Italiano"

O termo pictórico e gráfico "impressões" (do francês "estampe" - impressão, impressão), que deu nome a esta obra, aparentemente pretende enfatizar as especificidades da pintura de piano "preto e branco", desprovida de brilho orquestral. No entanto, em todas as três peças, o compositor usa efeitos fônicos muito brilhantes. Tal, em particular, é a imitação da orquestra javanesa - gamelan, com sua afinação especial, e o gongo chinês em "pagodes".

Debussy ouviu seu som durante a exposição mundial em Paris e captou algo mais do que apenas exótico. A arte dos povos "incivilizados" o ajudou a encontrar seu próprio estilo de expressão.

Objetivo da aula: Expansão e aprofundamento das ideias das crianças sobre as possibilidades visuais da arte musical.

Lições objetivas:

1. Desenvolvimento do pensamento criativo, atenção e memória.
2. Comparação e identificação de características semelhantes e diferentes na música de diferentes compositores.
3. Dominar as habilidades de entonação plástica.
4. Reforçar a capacidade de determinar de ouvido os meios de expressão musical.

Material musical: L. van Beethoven Piano Sonata nº 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Equipamento de aula:

1. piano.
2. Leitor de DVD. TV ou projetor de vídeo.
3. Retratos de L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Gravações de áudio da Sonata ao Luar de Beethoven, Luar de Debussy.
5. Beethoven L. Sonata para piano nº 14 “Moonlight” – cravo.
6. Cartões coloridos (cartão colorido).

Estrutura da lição:

1. Organizando o tempo. O palco principal da lição.
2. Conversação.
3. Audição e análise de uma peça musical (“Moonlight Sonata” de Beethoven).
4. entonação plástica.
5. Audição e análise de uma peça musical (“Moonlight” de C. Debussy).
6. Assistir a um vídeo sobre a música, análise e comparação de Debussy.
7. Elaborando uma paleta de cores da cor da lua (aplicativo).
8. Resumo da lição. Generalização e consolidação dos conhecimentos adquiridos.

durante as aulas

Professor: (anexo: apresentação - slide número 2).

Caindo em um sono profundo, alma
Vou deixar ir para a extensão da noite, -
Voe sobre o mar e a terra
Sobre o deserto e na floresta densa.
A noite cobriu a terra com um véu
Sonhos, fantasias, contos de fadas e sonhos...
As estrelas e a lua parecem cansadas,
Protegendo a paz, a tranquilidade e os sonhos.

Não foi por acaso que comecei a nossa aula de hoje com versos, já que será dedicada à hora mais misteriosa, romântica, fabulosa e poética do dia. A heroína da nossa lição é uma bela e encantadora estrela da noite, a rainha da noite é Sua Majestade a Lua. Chamaremos nossa aula de “Moon Melody”, porque hoje ouviremos obras de compositores de diferentes épocas, países, mas todas essas obras são dedicadas à lua.

2.

Para começar, sugiro que você jogue associações. Que pensamentos, emoções, experiências você experimenta com as palavras Noite, Lua? Que associações você tem com esses conceitos?

Respostas infantis.

(Mais adiante no slide da apresentação (apêndice: apresentação - diapositivo número 3) aparecem palavras que podem ser associadas à paisagem noturna: “misterioso”, “romance”, “perigo”, “medo”, “fantástico”, “frieza”, “magia”, “solidão”, “mistério”, “diversão”, “luz”, “alegria”, “alegria”, etc. Peça às crianças que escolham as palavras corretas.

Resumindo as respostas das crianças e as palavras nos cartões.

Professor: Pessoas diferentes eles percebem a lua e a noite de maneira diferente: para alguns é um momento de perigo, ansiedade e solidão, enquanto para outros é a hora mais romântica do dia, quando os poetas escrevem poesia, a magia acontece, os amantes se encontram.

Muitos artistas, músicos, poetas dedicaram suas criações à lua. Agora vamos fazer uma viagem musical e ouvir a música do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven.

(Anexo: apresentação - diapositivo número 4)

Professora: Veja o retrato do compositor. Qual você acha que é o caráter da pessoa no retrato? Que tipo de vida ele viveu?

Respostas infantis.

Professor: nos olhos de Beethoven sentimos severidade, severidade, Diante de nós está um homem de fortaleza inflexível, força de caráter, porque toda a vida do compositor foi uma luta sem fim com o destino, com doença grave, que sofreu desde os 25 anos. Foi surdez. Para um compositor, perder a audição é uma sentença, um fim. maneira criativa!.. Mas não para Beethoven: com suas obras, ele repetidamente provou à humanidade que não se submeteria à sua doença, ao seu destino.

Audição" sonata ao luar” na gravação de áudio.

Respostas das crianças às perguntas feitas antes de ouvir. Resumindo o que a professora disse às crianças.

A professora toca o período inicial da Sonata ao Luar no piano. Em seguida, há uma conversa sobre a natureza do acompanhamento (3 notas ascendentes, reminiscentes do movimento das ondas) e sobre as características da linha melódica (o tema no auge de uma nota, executado em ritmo pontilhado, confere à música um caráter corajoso, mas com uma pitada de desespero). As crianças são convidadas a transmitir as características do padrão de melodia e harmonia em movimentos plásticos. Para isso, as crianças são divididas em 3 grupos: “harmonias” e “melodias” e “voz de baixo”.

Grupo Harmonia:

Com movimentos suaves das mãos, semelhantes aos movimentos das ondas, reproduz a direção ascendente dos sons do arpejo no ar. No processo de “entonação”, avalia-se a correspondência exata dos movimentos das mãos e sons de harmonia, a expressividade dos gestos.

Grupo de melodia:

Com a palma da mão recolhida na mesma altura, ele “entona” os sons de uma voz melódica. A reprodução precisa do ritmo pontilhado, a expressividade dos gestos são avaliados.

Grupo baixo: movimentos descendentes e suaves das mãos, como se “mergulhando” nas profundezas.

Professor: Assim, nossa jornada musical pelo “caminho lunar” continua. Desta vez vamos para a França no início do século XX.

Nessa época, uma nova direção na pintura começou a se espalhar pela Europa com um nome muito bonito, mas complexo - IMPRESSIONISMO. (Anexo: apresentação - diapositivo número 7). Pinturas impressionistas de Claude Monet, Auguste Renoir e outros (Anexo: apresentação - slides nº 8, 9, 10) - estavam cheios de cores vivas, leves; os artistas sempre pintaram suas pinturas na rua, no seio da natureza, então parece que sentimos o sopro do vento, o balançar das folhas das árvores, o bater do ar quente, a profusão de cores da natureza.

Você pode perguntar, como o impressionismo na pintura está conectado com a música e, além disso, com a lua? Em nossas aulas anteriores, falamos mais de uma vez sobre o fato de que todos os tipos de arte estão interligados, que há muito em comum entre pintura, arquitetura, poesia e música! Assim, o impressionismo se originou na pintura e também se manifestou na música. Um dos compositores impressionistas era um francês (Anexo: apresentação - diapositivo número 11). Debussy gostava de dar às suas obras musicais títulos muito poéticos e “pitorescos”: “Pegadas na neve”, “Folhas caídas”, “Mar: do amanhecer ao meio-dia”. Na verdade, como se não fosse uma peça musical, mas um quadro pintado não com cores, mas com sons! Observe que muitas das obras de Debussy estão associadas a pinturas da natureza.

Hoje vamos ouvir e até ver uma das obras de C. Debussy. Ele, como a sonata de Beethoven, é dedicado à noite. O título da obra é "Moonlight".

Antes da escuta, perguntas voltadas para a percepção:

1. Qual instrumento é o solista desta peça?
2. Caráter, humor da música (suave, calma, pacífica, serena)

Ouvindo uma gravação de áudio de "Moonlight" de Debussy (arranjado para harpa).

Respostas das crianças às perguntas feitas anteriormente. Há uma conversa sobre a harpa e a correspondência de seu timbre com a música de C. Debussy. (Anexo: apresentação - diapositivo número 12)

5.

Professor: Nossa segunda audição é compatível com assistir a um vídeo com a música de Debussy.

Sua tarefa é mergulhar completamente na música, curtir seu som. E mesmo os caras mais atentos com certeza vão ouvir alguma diferença entre a primeira e a segunda versão. (transcrição do vídeo para piano). Imagine que você é um pintor impressionista. À sua frente está uma paleta de tintas. Você deseja desenhar uma paisagem noturna com reflexos do luar na superfície do mar, nas folhas das árvores, etc. Sua foto se tornará uma ilustração para a música que você ouvirá agora. Que cores vão dominar na sua pintura?

Assistir a um videoclipe com música de C. Debussy (arranjado para piano). (Um videoclipe da música "Moonlight" de Debussy é apresentado no guia de vídeo do autor "Magic Screen"). As opções de vídeo podem ser selecionadas clicando no link

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Respostas infantis.

6.

A professora, resumindo as respostas das crianças:

A música leve de Debussy também determina o esquema de cores das ilustrações de "Moonlight" - tons suaves, tons de prata, amarelo. O vídeo nos enche de paz, tranquilidade. Não há lugar para paixões, o drama da Sonata ao Luar de Beethoven.

7.

Elaboração de uma paleta de cores. As crianças recebem cartões coloridos. Tarefa: escolher as cores que podem ser usadas para ilustrar a música de Debussy. É necessário fazer uma pequena composição dos cartões selecionados.

Respostas das crianças com uma explicação e uma história sobre sua composição.

8.

Ouvimos duas obras, aliás, com o mesmo nome de dois compositores de diferentes épocas, países, movimentos artísticos. É incrível como os compositores percebem de maneira diferente os mesmos fenômenos naturais, estações, horas do dia! Cada um coloca o seu significado, o seu conteúdo na música, com base na sua experiência de vida, no seu carácter. Tenho certeza de que suas criações sobre o tema da lua também serão diferentes umas das outras. Nossa caminhada "sob a lua" está chegando ao fim, e eu gostaria de verificar como você se lembra novo material (pesquisa rápida sobre o tema abordado: apresentação - diapositivo número 13):

1. Qual era o nome de Beethoven?
2. Em que século ele viveu?
3. Em que país ele viveu?
4. De que doença Beethoven sofria?
5. Qual é o nome da Sonata nº 14?
6. A quem é dedicado?
7. Qual era o nome de Debussy?
8. Em que século ele viveu?
9. Em que país ele viveu?
10. Qual direção artística ele imagina?
11. Como se traduz "impressionismo"?
12. Qual peça você gostou mais?

Lição de casa: faça uma aplicação “Moonlight” a partir de cartões coloridos.

Claude Debussy (150º aniversário)
hoje aconteceu
Concerto na Pequena Sala Filarmónica dedicada aos 150 anos do grande compositor francês Claude Debussy.

Suíte para piano
Cantinho das Crianças. ilha da alegria
Prelúdios
Igor Uryash piano

Quarteto de Cordas em Sol Menor

Quarteto de Cordas deles. I. F. Stravinsky
Alexander Shustin violino
Viktor Lisnyak violino
Daniil Meerovich alt
Violoncelo Semyon Kovarsky

Estou tentando encontrar novas realidades... os tolos chamam isso de impressionismo.
C. Debussy

O compositor francês C. Debussy é freqüentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e multicolorida, como se estivesse desfrutando de seu próprio som, de sua dissolução gradual e misteriosa no silêncio. Muito realmente relaciona Debussy com o impressionismo pictórico: o brilho autossuficiente de momentos indescritíveis e fluidos, o amor pela paisagem, o tremor aéreo do espaço. Não é por acaso que Debussy é considerado o principal representante do impressionismo na música. No entanto, ele foi mais longe do que os pintores impressionistas de formas tradicionais, sua música é direcionada ao nosso século muito mais profundamente do que as pinturas de C. Monet, O. Renoir

Debussy acreditava que a música é como a natureza em sua naturalidade, infinita variabilidade e diversidade de formas: “A música é justamente a arte mais próxima da natureza... Somente os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu, recriando sua atmosfera e transmitindo ritmicamente sua imensa pulsação.” Tanto a natureza quanto a música são sentidas por Debussy como um mistério e, acima de tudo, o mistério do nascimento, um projeto inesperado e único de um caprichoso jogo de azar.

Claude Achille Debussy Nasceu em 22 de agosto de 1862 no subúrbio parisiense de Saint-Germain. Seus pais - pequenos burgueses - adoravam música, mas estavam longe de ser uma verdadeira arte profissional. Impressões musicais aleatórias primeira infância pouco contribuiu para o desenvolvimento artístico do futuro compositor. Estudou no Conservatório de Paris. Já nos anos do conservatório, manifestou-se a inconvencionalidade de seu pensamento, o que gerou confrontos com os professores de harmonia. Em 1881, Debussy, como pianista de casa, acompanhou o filantropo russo N. von Meck em uma viagem à Europa ( grande amigo P. Tchaikovsky), e então, a seu convite, visitou a Rússia duas vezes (1881, 1882). Assim começou o conhecimento de Debussy da música russa, o que influenciou muito a formação de seu próprio estilo. “Os russos nos darão novos impulsos para nos libertarmos do constrangimento absurdo. Eles ... abriram uma janela com vista para a extensão dos campos. Uma vez Debussy conheceu uma viúva na Suíça grande industrial, construtor ferrovias, Nadezhda Filaretovna von Meck, padroeira de Tchaikovsky e uma amante apaixonada da música. COM Debussy, de 18 anos, era a professora de música da família Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy estudou piano com os filhos de um milionário, acompanhou cantores e participou de noites musicais em casa. A dona da alma adorava o jovem francês, conversava longamente com ele e com êxtase sobre música. No entanto, quando o jovem músico se apaixonou perdidamente por sua filha de quinze anos, Sonya, e pediu a mão de Nadezhda Filaretovna em casamento, as conversas sobre música pararam em um instante... O presunçoso professor de música foi imediatamente recusado.
- Caro Monsieur, - von Meck Debussy disse secamente, - não vamos confundir o presente de Deus com ovos mexidos! Além da música, eu realmente amo cavalos. Mas isso não significa de forma alguma que estou pronto para me casar com o noivo ...

Sonechka von Meck então se casou duas vezes por escolha de sua mãe, e ela amou Claude Debussy, assim como ele adorou seu primeiro amor e dedicou muitas obras a ela.

Assista a um filme incrível sobre von Meck e Debussy

O gênio musical de Claude Debussy e seu caráter de homem constantemente imerso em meditação sombria causaram uma impressão indelével em muitas mulheres. Ele era profundamente amado por suas esposas e amantes, e duas mulheres até foram baleadas por causa dele.

Depois de voltar da Rússia para Paris, o "desgraçado" Debussy não ficou muito tempo sem a atenção das mulheres. Debussy começou a trabalhar como acompanhante de um jovem cantor Madame Vasnier , cujo marido não fazia ideia do que acontecia durante os ensaios em um salão separado de sua casa, destinado a aulas de música. Então Debussy parte para Roma por dois anos, mas quando ele voltou a Paris, Madame Vasnier disse a ele que a conexão deles era passado e que ele deveria esquecê-la.Por dois anos, Debussy não teve um endereço permanente até que se estabeleceu com uma jovem loira chamada Gabrielle Dupont. Nos 10 anos seguintes, Gabrielle trabalhou para sustentar financeiramente Debussy, que estava compondo músicas brilhantes. obras musicais. Debussy a traiu constantemente, mas ela permaneceu fiel a ele e continuou morando com ele mesmo quando Claude já estava noivo da cantora Teresa Roger. O noivado foi rompido depois que eles viajaram juntos para Bruxelas, onde Thérèse soube que Debussy havia passado a noite com outra mulher. A paciência de Gabrielle era simplesmente incrível, mas chegou ao fim quando ela acidentalmente encontrou um bilhete de amor escrito para Claude por alguns de seus conhecidos. Gabrielle tentou atirar em si mesma, mas sobreviveu e acabou no hospital. Depois de deixar o hospital, ela viveu com Debussy por mais alguns meses, e ele se comportou como se esse episódio nunca tivesse acontecido em suas vidas. Gabrielle fez amizade nessa época com Rosalie "Lily" Texier, uma jovem beldade de cabelos escuros que trabalhava em uma pequena loja parisiense. As namoradas costumavam se encontrar, tomar café juntas e passar o tempo em conversas amigáveis. Gabrielle estava chateada apenas pelo fato de Claude não gostar de Lily, e ele frequentemente ria dela. O ridículo, porém, logo deu lugar aos elogios, e Debussy e Lily se casaram em outubro de 1899. Deles vida familiar começou em completa desordem. No dia do casamento, Debussy deu uma aula de piano para pagar o café da manhã.
Lily era absolutamente dedicada a Debussy, mas sua juventude, devoção e beleza claramente não eram suficientes para manter Debussy. Quatro anos após o casamento, Debussy começou a namorar Emma Bardak, uma cantora e esposa de um banqueiro de sucesso. Em 14 de julho de 1904, o compositor saiu para sua caminhada matinal e não voltou para casa. Algumas semanas depois, Lily soube por amigos que Emma também havia deixado o marido e estava morando com Debussy. Em 13 de outubro, Lily desabou e atirou em si mesma duas vezes. Ela foi encontrada pelo retorno de Debussy, a quem conseguiu enviar um bilhete sobre sua decisão de suicídio. Lily foi salva pelos médicos, mas uma das balas não foi removida e Lily a carregou no peito pelo resto da vida. Em 2 de agosto de 1904, Debussy se divorciou de Lily e, no outono de 1905, Emma teve uma filha dele. Emma se divorciou do marido em 1908 e se casou com Debussy. Sua vida familiar acabou sendo feliz, embora alguns acusassem injustamente Debussy de se casar por dinheiro. Emma era feia e de meia-idade, mas uma mulher muito inteligente e uma esposa carinhosa. Ela apoiou Debussy e cuidou e apoiou-o de todas as maneiras possíveis até a morte de Debussy. Ele morreu de câncer em 25 de março de 1918, tendo vivido apenas 55 anos.

Uma das primeiras obras de Debussy - cantata filho pródigo. A história da criação da magnífica cantata O Filho Pródigo, que rendeu a Claude Debussy o Grande Prêmio de Roma, é muito interessante. Era trabalho de graduação no Conservatório de Paris. Foi criado na Rússia quando ele atuou como pianista de casa para Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy voltou-se para Deus muito cedo. Arrependido na juventude, começou a cometer pecados, esperando o amor de Deus.

Deve-se dizer que a Parábola do Filho Pródigo é a mais lugar profundo na Sagrada Escritura, mais próximo do coração do pecador. Parece que se apenas esta parábola estivesse no Evangelho, só dela se poderia obter uma imagem completa do amor de Deus pelo homem. Essa participação direta e compassiva de Deus no destino do pecador não deixa espaço para o pecado; de tal amor paternal, o arrependimento torna-se, por assim dizer, uma necessidade. Este maravilhoso respeito de Deus por uma pessoa que está em pecado exclui qualquer indiferença pela santidade e pureza da vida.
Quantos julgamentos diferentes sobre a natureza do pecado, sobre sua "legalidade e necessidade" foram gerados pela humanidade pecadora... E todas essas conjecturas são eliminadas pelo Amor de Deus Pai por filho mais novo quem foi tentado pela alegria imaginária da liberdade externa e ainda não conheceu a verdadeira alegria da liberdade interior - a liberdade dos pecados e da loucura, que a pessoa só recebe voltando a Deus. No amor está toda a essência da vida, e somente nele está a verdadeira liberdade. O mistério da vida nos coloca à beira da tentação, e às vezes severa. Cada um de nós passa por sua própria escola de vida e se esforça para ver, para experimentar tudo o que há nela, se possível. Mergulhamos em um círculo infinito de desejos e, por insaciabilidade, insatisfação, mal-entendidos, muitas vezes desanimamos e às vezes nos desesperamos. Nosso Pai Celestial sabe disso e, portanto, simpatiza conosco e, portanto, espera com amor nosso retorno a casa do pai de onde Satanás nos levou para seu reino selvagem.

Execução « filho prodígio» fez sucesso no Conservatório de Paris. O ídolo do público daqueles anos, Charles Gounod, abraçou o autor de 22 anos, Claude Debussy, com as palavras: “Meu amigo! Você é um gênio!"

Ouça a ária de Lily nesta cantata

É impossível imaginar Debussy sem música de piano . O próprio compositor era um talentoso pianista (além de maestro); “Ele tocava quase sempre em semitons, sem nitidez, mas com tanta plenitude e densidade de som quanto Chopin tocava”, lembrou o pianista francês M. Long. Foi da leveza de Chopin, da espacialidade do som do tecido do piano que Debussy repeliu em suas buscas colorísticas. Os gêneros antigos da "Suíte Bergamasco" e da Suíte para Piano (Prelúdio, Minueto, Passpier, Sarabande, Toccata) representam uma versão peculiar e "impressionista" do neoclassicismo. Debussy não recorre à estilização de forma alguma, mas cria sua própria imagem da música antiga, mais uma impressão dela do que seu "retrato".

Hoje, o notável pianista de São Petersburgo, Igor Uryash, apresentou as Piano Suites.

A suíte para piano "Children's Corner" é dedicada à filha de Debussy. O desejo de revelar o mundo na música através dos olhos de uma criança nas imagens que lhe são familiares - uma professora rígida, uma boneca, um pastorzinho, um elefante de brinquedo - faz com que Debussy use amplamente os gêneros de dança e música do dia a dia e os gêneros da música profissional de forma grotesca e caricatural.

Essa composição é chamada "A neve está dançando"

Uma das composições do "Cantinho das Crianças" chama-se "Caminhada do Bolo de Marionetes".E o que é isso? Literalmente isso moleza, ("caminhar com uma torta") - uma dança negra acompanhada de banjo, violão ou bandolim com padrões rítmicos característicos do ragtime: ritmo sincopado e breves pausas inesperadas em batidas fortes do compasso. O nome da dança foi associado ao costume original de premiar os melhores bailarinos com um bolo, bem como à pose dos bailarinos, como se oferecessem um prato.

Por que Debu ssi é considerado o pai da música do século 20? O início do século caracteriza-se por uma intensa procura de novos meios "exóticos" de expressão musical. Para muitos, parecia que os temas clássicos e românticos haviam se esgotado. Em busca de um novo pano de fundo entoacional, uma nova harmonia, os compositores dos anos 10 e 30 interessaram-se pela música que se formava fora cultura europeia. Essas aspirações estavam em sintonia com o jazz, que abriu a Debussy, Ravel, bem como aos compositores do grupo "Six", oportunidades únicas de enriquecimento do sistema de meios musicais e expressivos. Debussy considerava o jazz uma novidade exótica e nada mais, mas foi com sua mão leve que o jazz conquistou a Europa e se tornou a segunda pátria do jazz.

O principal motivo sincopado do cakewalk são os acentos percussivos na batida fraca; pausas em vez de tons esperados; violação dos acentos esperados; acordes que reproduzem o som de um banjo; acentos sucessivos inesperados no final de uma frase curta - tais (e outros) momentos brilhantemente batidos devolvem o ouvinte às improvisações de menestrel banjoists [Debussy chamou seu trabalho não de “Doll Cakewalk”, como traduzimos, mas de “Golliwog's Cakewalk”.

Nos últimos anos século 19 Cakewalk, derivado do palco do menestrel, tornou-se uma moda dominadora não apenas no continente americano. Ele se espalhou na forma dança de salão e na Europa, introduzindo o pensamento polirrítmico, novidade para aquela época, na psicologia musical de nosso tempo. O enorme impacto de Cakewalk deveu-se obviamente ao facto de ser o portador da psicologia social do Ocidente, que rejeitava o "vitorianismo". Uma grande variedade de formas de música cotidiana americana na virada do século sucumbiu à sua influência. O ritmo cakewalk é encontrado tanto em peças para piano de salão, quanto em números pop para composição instrumental tradicional, e em marchas para banda de metais, e às vezes em dança de salão origem europeia. “Mesmo nas valsas havia uma sincopação que Waldteuffel e Strauss nunca sonharam.”

Amor ovo composição brilhante Luar Debussy. Claude Debussy geralmente amava a luz do satélite prateado da Terra. Ele escrevia melhor nas noites de luar. Talvez porque na minha juventude noite de lua cheia ele se apaixonou pela filha de um milionário e filantropo russo Nadezhda Filaretovna von Meck - a entusiástica beleza Sonechka? ..

Sonya… Um anjo imprevisível de cabelos dourados… Agora ela aprendeu fanaticamente as escalas, depois ficou de mau humor, recusando-se a sentar ao piano. Ela levava Claude para passear, todas as noites levava secretamente Claude para a floresta, para os prados, para o lago. Magia Luar iluminou a estrada. Sonya de cabelos dourados sorriu como uma sereia:
- Você tem que me ensinar todo o francês - a língua e os beijos! - e o primeiro beijou Claude.

O poema de K. Balmont está muito em sintonia com a música de Debussy.

Quando a lua brilha na escuridão da noite
Com tua foice, brilhante e tenra,
Minha alma anseia por outro mundo
Cativado por tudo distante, tudo ilimitado.

Para as florestas, para as montanhas, para os picos brancos como a neve
Estou correndo em sonhos; como um espírito doente
Eu observo o mundo sereno,
E eu choro docemente e respiro - a lua.

Eu bebo esse brilho pálido
Como um elfo, balançando em uma grade de raios
Eu escuto o silêncio falar.

Meus parentes estão longe de sofrer,
A terra inteira é estranha para mim com sua luta,
Sou uma nuvem, sou o sopro da brisa.

O compositor N. Ya. Myaskovsky escreveu sobre a obra de Debussy: "... Nos momentos em que ele (Debussy) se compromete a capturar sua percepção da natureza, algo incompreensível acontece: uma pessoa desaparece, como se se dissolvesse ou se transformasse em um grão de poeira indescritível, e sobre tudo reina como se a própria natureza eterna, mutável, imutável, pura e silenciosa, que tudo consome, todas essas "nuvens" silenciosas e deslizantes reine sobre tudo, transbordamentos suaves e sobe de "brincar ondas", sussurros e sussurros de "danças de primavera", sussurros suaves e suspiros lânguidos do vento conversando com o mar - isso não é um verdadeiro sopro da natureza! E não é um artista que recria a natureza em sons grande artista, não é um poeta excepcional?"

Em suas obras, muitas vezes não há melodia no sentido usual, ela se reduz a alguns sons, às vezes dois ou três.

EM textura Debussy grande importância tem movimento em complexos paralelos (intervalos, tríades, acordes de sétima). Em seu movimento, tais camadas formam complexas combinações polifônicas com outros elementos de textura. Há uma única harmonia, uma única vertical.

Não menos único melódico E ritmo Debussy. Em suas obras, raramente são encontradas construções melódicas detalhadas e fechadas - dominam temas-impulsos curtos, frases-fórmulas concisas. A linha melódica é econômica, contida e fluida. Privada de saltos largos, "gritos" agudos, ela se apoia nas tradições primordiais da recitação poética francesa. Qualidades adquiridas correspondentes ao estilo geral e ritmo- com uma violação constante dos fundamentos métricos, evitando acentos claros, liberdade de tempo. O ritmo de Debussy é caracterizado por instabilidade caprichosa, desejo de superar o poder da linha de compasso, quadratura enfatizada (embora voltando-se para o tematicismo do gênero folk, o compositor usou de bom grado os ritmos característicos de tarantella, habanera, cake-walk, marcha-procissões).

Prelúdio "Garota com Cabelo Louro"(Ces-dur) é um dos mais obras populares Debussy. A textura enfaticamente simples do piano desta encantadora peça é combinada com o frescor dos contornos melódicos e da linguagem harmônica. Não uma expressão de sentimentos, mas um deslizamento ... "

E é assim que essa melodia soa na interpretação do famoso violinista americano Joshua Bell

O único quarteto de cordas de Debussy é resultado de experimentos com um estilo revolucionário chamado Impressionismo. Uma característica distintiva do impressionismo é uma nova combinação de sons que, por assim dizer, existem por si mesmos e não seguem ou continuam com outros sons. O quarteto estreou mal, mas gerações de artistas dominaram sua extrema complexidade técnica e musical, e o público agora pode desfrutar de uma variedade impressionante de texturas e efeitos.

E algumas palavras sobre o pianista. Igor Uryash é um novo nome para mim. Ele tem cerca de 50 anos. Ele joga muito bem.

Igor Uryash — um dos principais pianistas da Rússia. Membro dos conjuntos "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Como solista, participante de programas sinfônicos e conjuntos de câmara, Igor Uryash faz extensas turnês pela Rússia, Europa Ocidental, países do Extremo Oriente, EUA e Canadá. Ele fez uma série de gravações que receberam a classificação mais alta. Igor Uryash colaborou com sucesso com o excelente violoncelista Mstislav Rostropovich, apresentando-se com ele em dueto em São Petersburgo e em turnê. Desde 1996, o pianista trabalha com o mundialmente famoso violinista M. Vengerov.

Não quero me despedir da música de Debussy.

Debussy é incrível em sua originalidade!.. Sua música é cheia de paixão, mas não penetrante, mas fascinante; faíscas se misturam milagrosa e estranhamente com blocos de gelo, e o mistério, piscando por um segundo com a possibilidade de se desvendar, nunca será totalmente revelado ...

outros motivos. Assim, o tema do refrão (A) durante a primeira execução consiste em duas frases desiguais - em 11 compassos e 6 compassos. Há pelo menos quatro motivos diferentes nesses 17 compassos. O primeiro episódio (B) também é composto por quatro motivos, aliás, um deles é derivado do refrão. Além disso, existem motivos que têm ligações claras com o Prelúdio (ao nível dos elementos melódicos, rítmicos e texturais).

EXEMPLO 23. Minueto (suíte Berg.chasskaya)

EXEMPLO 23a. Prelúdio (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 24. Minueto (Suite Bergamas)

EXEMPLO 24a. Prelúdio (Suíte Bergamas)

Assim, já nesta peça, Debussy demonstra fantasia inesgotável e liberdade na forma. Mas o principal é a refração original, além de qualquer estilização, do gênero da dança antiga.

Moonlight Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante é muito expressivo), Des-dur, 9/8

Moonlight é uma obra-prima do jovem Debussy, uma de suas peças para piano de maior repertório. Existe em vários arranjos: para violino, para violoncelo, para orquestra.

"Com "Moonlight" penetramos em um novo universo" - disse Halbreich®". De fato, este é o primeiro trabalho de Debussy no campo da paisagem sonora e da paisagem da noite, especialmente sua favorita, aliás, a paisagem da lua. Basta recordar os títulos de obras posteriores para imaginar o tema da "noite" de Debussy: E a lua desce no outrora antigo templo. Terraço de encontro ao luar, Piano Noturno, Noturnos Orquestrais, Fragrâncias da Noite, Romance da Noite Estrelada...

A peça é cheia de charme, sabor de som sutil. Um papel especial é desempenhado pelo fonismo de terças cantadas, paralelismos de acordes descendentes de sétima de som suave. E as terças são um intervalo que significou muito para Debussy (não é por acaso que ele tem um prelúdio Terças alternadas, estudar para terças, prelúdio "tertsovaya" da vela).

A tonalidade de Des-dur (Cis-dur) de cor fosca provavelmente também significou muito para Debussy: é a tonalidade do piano Nocturne, poslúdio orquestral de Pelléas, arioso de Pelléas do terceiro ato, a sinfonia More, os prelúdios Fadas são dançarinas adoráveis. Portão da Alhambra Tudo isso, exceto Nocturne, foi escrito muito mais tarde.

Por mais paradoxal que pareça, o luar está ligado por fios finos a Prelúdio à Tarde de um Fauno. Em termos de significado, as duas peças são contrastantes (noite - dia), mas ao mesmo tempo há paralelos claros entre elas. Em primeiro lugar, ambas as peças estão no mesmo metro bastante raro 9/8. Em segundo lugar, com a tonalidade principal de E-dur, o Fauno começa em cismoll - uma escala de tom único para Des-dur, na qual o luar é escrito. Em terceiro lugar, há um motivo no tema de abertura de Moonlight, que aparecerá nos compassos de abertura de Faun.

Lockspeiser E., Halbreich H Ou. cit. R. 558.

EXEMPLO 25. Luar (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 25a. Tarde de Fauno

p doux et expressif

Finalmente, o fonismo do som do terceiro tema ao luar é claramente semelhante à flauta (o tema principal do Fauno é confiado à flauta). Numa forma tripartida, onde a secção do meio está num ritmo mais móvel e onde a melodia soa contra o fundo de figurações fluidas, corporifica-se o elemento preferido de Debussy, aquele associado ao fluxo fluente do ar, da água, da luz - solar ou lunar. E isso também é um paralelo com o Fauno.

A rejeição de estruturas quadradas torna-se a norma para a organização rítmica e testemunha um novo sentido de tempo musical. Assim, por exemplo, a primeira frase tem oito compassos e a segunda tem dezoito.

No campo da dinâmica, está posto o principal: a predominância do pianopianissimo e apenas dois compassos em toda a peça forte. Essa é exatamente a proporção que se tornará característica da maioria das obras de Debussy.

Curiosamente, na segunda frase, quando a melodia sobe para o registro superior e a textura dos acordes aparece, e quando qualquer compositor romântico escreveria forte, a dinâmica de Debussy permanece pianíssima (apesar do crescendo modesto, quase imperceptível). A trepidação debussista, o eufemismo lânguido, o refinamento do sentimento já estão escondidos aqui. Ainda há um clímax - na seção intermediária há um compasso de forte, após o qual há um rápido (dois compassos) enfraquecimento do som - primeiro dois pianos, depois três pianos na reprise. E no código depois pianissimo - morendo jusqu "d la fin (congelando até o fim).

V. Yankelevich, refletindo sobre a filosofia do luar como tal de Debussy, expressou pensamentos interessantes que merecem ser amplamente citados:

"" Luar "... O noturno debussista tem pouco a ver com o luar romântico, já que esse luar é apenas uma desculpa para revelar o sonho e as reflexões do poeta. A noite para Debussy é o que aguça seus sentimentos; e eles são para nós [...] como uma misericórdia inesperada. Esses sentimentos penetram nossa alma ainda mais profundamente porque são absolutamente discretos: eles refletem um certo estado de ingenuidade - uma condição para a inspiração poética [...]. Afinal, nossos sonhos muitas vezes surgem do vento forte, do cheiro de glicínias, que evocam em nós lembranças emocionantes, um sentimento de nostalgia pela primavera passada [...].

Em contraste com toda subjetividade [...] Debussy permanece, por assim dizer, em harmonia com elementos naturais, [...] com vida universal. Ele se sente imerso na música universal inerente à natureza. Esta música envolve-nos igualmente bem tanto ao sol como ao luar da noite [...]. Pode-se comparar a música de Debussy com o êxtase - o êxtase da oração. Seu olhar brilhante está em em certo sentido espelho mundo exterior. Nas imagens alucinatórias em que esta música nos mergulha, onde está o próprio Claude Debussy? Claude Debussy esqueceu-se de si mesmo, Claude Debussy uniu-se em êxtase à noite e à luz, à luz do meio-dia, ao crepúsculo da meia-noite ... "^.

É dito de forma poética e muito sucinta sobre o principal para a compreensão da música de Debussy.

passepied

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

O final da suíte é a peça mais extensa. E ela é cheia de charme, não inferior ao luar nisso. Sua ideia é o movimento, mas muita coisa se materializa nesse movimento contínuo.

O compasso 4/4 não combina com o ritmo paspier - uma velha dança em 6/8 ou 3/8. Talvez Debussy tenha usado esse nome precisamente como um símbolo de movimento rápido e contínuo? Mas ainda há alusões à música daquela época, quando o paspier foi incluído nas suítes, e, sobretudo, na textura ascética do bivoz, mais próxima do som do cravo.

A elegante melodia (raramente longa para Debussy) é acompanhada por um staccato contínuo até mesmo com um oitavo acompanhamento.

nementa (no espírito dos baixos albertianos), provocando uma visão de salto. Mas não o salto dramático que no Tsar of the Forest de Schubert, e não o salto dramático de Vronsky do romance de L.N. Tolstói Anna Karenina. Não! Bela e pacífica imagem. Pode-se imaginar andar a cavalo no Bois de Boulogne. Mas sob essa camada externa de conteúdo, muitas emoções sutis diferentes são incorporadas, como se essa corrida fosse misturada a uma série de memórias de algo leve, agradável, sedutoramente gentil, leve, associado a uma caminhada. V. Yankelevich escreve com razão que Debussy sente o mistério das coisas mesmo onde, ao que parece, não há mistério. “O mistério poético, o mistério da atmosfera de fenômenos familiares, eventos cotidianos, ele apresenta como um sonho”^K E isso é dito apenas em relação a Paspier.

A peça tem espírito francês. Tem sofisticação francesa, sutileza, indefinição de sensações, leveza e charme. Motivos e temas são colocados em camadas em um fundo ostinato contínuo natureza diferente, entre os quais são sonhadores, frágeis, languidamente ternos, sinos, sonoros. Um caleidoscópio de motivos é combinado com um jogo sutil de cores tonais, com uma organização rítmica flexível e sem restrições, com a imposição de tercinas em quartos em um movimento uniforme de oitavas.

A forma paspier é um complexo de três partes (o tema principal varia a cada nova repetição) com uma parte intermediária multitemática e uma reprise variada, na qual o meio está em um novo tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-mover) Aj (a^-g-aj)

É difícil concordar com Yu. Kremlev, que, além de Lunar

leve, ele chama todas as peças da suíte de "rebuscadas", enquanto não há nada mais natural e já muito original nessa suíte maravilhosa.

Para piano (1901) Pour le piano

Cerca de 10 anos separados suíte bergamasca da suíte Pour le piano. Esta é a década de rápida evolução do compositor, o período da criação da ópera. É possível que algumas das peças da suíte tenham sido escritas um pouco antes. Mas o fato permanece: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" instante. Pág. 19.

uma das primeiras composições pós-Pelleas. A linguagem harmônica tornou-se muito mais complicada. Debussy usa cadeias de sétimas não resolvidas e não acordes, justaposição de tríades de tonalidades distantes, tons inteiros tanto na harmonia quanto na melodia.

O ciclo consiste em três peças, o que se torna típico de muitas das obras de vários gêneros de Debussy. Apesar da distância de tempo bastante grande que separa suíte Bvrgamas de Pour le piano, eles estão próximos de sua orientação neoclássica, a ressurreição dos gêneros musicais do século XVIII. Mas o que é esse "neoclassicismo"? É peculiarmente combinado com o impressionismo. Debussy usa alusões às obras de compositores da época de Bach, Scarlatti, Couperin, mas ao mesmo tempo demonstra o que pode ser feito com gêneros antigos, formas, até mesmo alguns princípios de desenvolvimento nos tempos modernos, nas novas condições estéticas do impressionismo.

prelúdio

Assez anime et tresritme (Bastante animado e muito rítmico), a-moll, 3/4

O enérgico e rápido Prelúdio é talvez a única obra de Debussy em que o compositor "lembra" de Bach. Uma única fórmula rítmico-textural, baseada no movimento de semicolcheias, mantém-se ao longo de quase todo o prelúdio, interrompida apenas duas vezes pelo acorde martellato e termina com uma coda recitativo-improvisativa. O prelúdio é caracterizado pela "seriedade" e significado de Bach. O registro baixo e estrondoso do tema principal é como um baixo de órgão pesado. A formação contínua do tema lembra formas barrocas como o desdobramento. O movimento contínuo das semicolcheias também irradia para Bach (como no Prelúdio s-toI do primeiro volume do CTC), a improvisação recitativa na coda se assemelha ao final do mesmo prelúdio. Tudo isso sugere que as alusões à música de Bach foram intencionais.

EXEMPLO 26. Prelúdio (para piano)

tempo de cadência

EXEMPLO 26a. Bach. Prelúdio c-moll, volume HTC

Ao mesmo tempo, na harmonia e na construção da forma - este é um típico Debussy. Ele vela astuciosamente as bordas da forma. Assim, quatro compassos, que são percebidos como uma introdução dando pulsação rítmica, na verdade contêm importante material temático (motivo a, veja o diagrama), sobre o qual as seções contrastantes da forma são construídas.

Esquema No. 1. Prelúdio (Para piano

O segundo tema (b) é original. Nas habilidades motoras da 16ª, surge uma voz mais baixa oculta (melodia nas quartas pares) no espírito do canto gregoriano. A longa implantação do tema abrange 37 medidas. A estes dois temas acresce ainda um terceiro na primeira secção: cordal martellato fortissimo, em que predominam paralelismos de tríades aumentadas (imagem de badalar de sinos - parece irromper em canto litúrgico). Mas este parece novo topico(c) é essencialmente uma variante (e transformação figurativa) do motivo de entrada (a).

A secção intermédia muda para um plano figurativo completamente diferente, embora assente nos motivos da exposição (a e b). É construído em um segundo tremolo contínuo e vibrante (ópera Pelléas e Mélisande!), contra o pano de fundo do qual o motivo a é desenvolvido primeiro, depois o motivo b. A tonalidade é instável, prevalece a confiança em toda a escala de tons. Mas o principal é que nesta seção, o trítono d-as de Pelléas é quase continuamente acentuado na batida forte. Tudo relacionado a ele na música de Debussy é sempre misterioso e perturbador.

"" As letras no esquema são motivos, os números são o número de medidas no motivo. Esta forma de notação permanecerá em esquemas subseqüentes.

Mas. O tema coral passa para um registo agudo (aqui entra em jogo a imitação do timbre da celesta ou dos sinos), torna-se frágil e inquieto; como uma continuação do grão principal, as batidas das 16ª são sobrepostas pelas tercinas em oitavas como o toque de sinos altos.

O número de compassos nos motivos mostra um novo tipo de organização temporal. A não esquadria orgânica é a base de toda a peça. Cada tópico em uma nova apresentação sempre aparece em uma dimensão de escala diferente, ou seja, sua estrutura muda o tempo todo, alguns elementos desaparecem, outros aparecem.

Sarabande

Avec ipe elegance grave et lente (Com seriedade elegante, lentamente), cis-moll, 3/4

A Sarabande é uma das peças para piano mais expressivas de Debussy. E mais tarde Debussy se voltaria para esse gênero mais de uma vez e, assim, atrairia a atenção de compositores de uma nova geração para ele. Em ritmo e movimento, Debussy mantém as principais características do Q / A com ênfase na segunda batida) desse gênero.

A música de Sarabande é cheia de tristeza e ternura sobrenaturais. No clima da peça, pode-se sentir a resposta a uma das cenas de Pelléas. Quase imperceptivelmente a meio da peça, o compositor introduz uma citação lacónica (pode-se dizer, uma citação oculta) da introdução orquestral à 3ª cena do Acto I (o primeiro encontro jovens heróis). Frase - O motivo de Mélisande em sua forma mais cantada e linda versão. Dessa forma, esse motivo personifica tanto o primeiro chamado do amor quanto a tristeza do pressentimento. Debussy vela sua aparição na Sarabande, dando o motivo não inteiramente, mas apenas sua "cauda". Ele parece esconder a citação e ao mesmo tempo realçá-la com a dinâmica de mezzo forte (primeira vez), mezzo piano (segunda vez) cercado por piano e pianíssimo, bem como o tom cis-moll geral da peça e desta cena. Tão modestamente, discretamente, Debussy fixa a atenção nesta citação.

EXEMPLO 27. Sarabande (para piano)

EXEMPLO,. 27". Pelléas e Mélisande (I - 3)

Os temas da Sarabande são um maravilhoso achado melódico de Debussy: são linhas melódicas engrossadas com acordes de sétima, não acordes (ocasionalmente e tríades), soando ácidas ou suaves, mas com grande tensão interna. Muito expressivo tema inicial, enunciado por acordes de sétima em cis-moll natural, embora um tanto vago, pois às vezes é percebido como gis-moll. A cor harmônica é requintada. O compositor vai ainda mais longe na ousadia da harmonia no segundo tema (início da seção intermediária). Ela é construída sobre os paralelismos de acordes de quartas de uma coloração tímbrica muito específica. Mas a melodia mais impressionante é a terça: grupos inteiros de acordes de sétima em duas mãos, que soam com tristeza penetrante. O principal é que todas as linhas melódicas derivam da citação em seu humor e entonações, nascem dela e do significado que o compositor deu a esse tema na ópera. Assim, Sarabande tornou-se a primeira peça para fortepiano, cujo significado se adivinha pela alusão e no final das contas pelo preço

o p e r s.

EM a textura da peça - a oposição original da melodia de acordes e uníssonos arcaicos estritos, ou a oposição de acordes dissonantes às consonâncias de tríades. Assim, na reprise, o primeiro tema é harmonizado não por acordes de sétima, como no início, mas por tríades (ao mesmo tempo, inicia-se com uma tríade do segundo tom grave para cis menor, forte). Seu personagem muda drasticamente. De frágil e misteriosamente terna, ela se torna solene, como se lembrasse de outro momento da ópera: “Eu sou o príncipe Golo”. Assim, Sarabande - com fundo duplo, com um significado oculto.

Tocata Tocata

У1/(ao vivo), cis-moll, 2/4

O final do ciclo é a personificação da ideia de movimento (como Paspier), mais precisamente, a alegria do movimento. Uma peça virtuosa brilhante, leve e animada. Paspier também é um movimento, mas diferente de Toccata. Há uma imagem quase visível, aqui o compositor transfere tudo para um plano abstrato. Em essência, a ideia não é nova - a ideia de peças motorizadas de Bach, Vivaldi e seus contemporâneos. A Toccata está próxima ao Prelúdio que abre a suíte Pourlepiano. Mas se naquela há “seriedade”, a solidez das peças de órgão de Bach, então a Toccata está mais próxima das peças leves de cravo dos cravistas franceses. Sua textura é baseada em uma sensação especial do “teclado” de um instrumento sem pedal. Aqui, em particular, combina-se a textura de peças antigas de cravo - secas, monofónicas, tocadas a duas mãos, onde a música é desprovida de temáticas brilhantes (ou seja, baseadas em figurações, sequenciações, modulações harmónicas) e textura, em que surge uma linha melódica expressiva.

Das antigas peças de cravo - o princípio de desdobrar o tecido em um movimento contínuo de 16 durações. Além disso, o tempo-ritmo da Toccata é mantido do início ao fim da peça sem quaisquer desvios (um caso bastante raro para Debussy). Mas com o movimento contínuo de 16s, Debussy faz coisas incríveis. A música atemática (no espírito do barroco) é substituída aqui pelo fonismo do piano de pedal. E isso já é uma virada para o sonorismo moderno, tal contraste é interessante por si só. Aqui, dizem eles, veja como era então e o que pode ser feito agora com o mesmo material em um piano moderno e os meios da harmonia moderna. Uma virada para o neoclassicismo mudou com esta ousada atualização de todos os estilos de fortepiano contra renastarin n u m u - language.

Debussy combina o princípio barroco de desdobramento (baseado em uma única fórmula de textura rítmica) com a renovação contínua da textura e decorando-a com cores harmônicas frescas, justaposições tonais incomuns e modulações. Assim, no início, as Toccatas cis-moll - E-dur são rapidamente substituídas por sequências cromáticas com um centro tonal instável. A seção do meio começa em um distante C-dur, que rapidamente dá lugar a um deambular instável pelas teclas.