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"- Há muito tempo, no primeiro ano, tínhamos a história da arte. As palestras aconteciam no sábado às 8h e às cinco para as cinco o “professor” ficava na porta e fechava-a com fechadura. E é isso. Se você não teve tempo, você conseguiu um passe. Durante um ano ele nos mostrou slides de pinturas, desde pinturas rupestres até artistas russos dos anos 90. E ele tinha todos esses slides em forma de cartões postais. E no final do ano, como sempre, foram duas perguntas, e depois uma execução individual de acordo com a quantidade de passes em um ano (!), ele tirou os cartões postais do maço e eles tiveram que dizer. o autor ou o nome da Mona Lisa e mais alguns, e eles rapidamente se lembraram do autor, nós do grupo criamos uma classificação E você sabe, em 97 casos em cem, ainda funciona!

Se você vê um fundo escuro em uma pintura e todo tipo de sofrimento em seus rostos, este é Ticiano.

A exceção é essa pessoa com a bunda descoberta e sem sinais de pensamento no rosto. Você pode se lembrar de um. Vênus, não Vênus, mas há algo venéreo nela:

Se a imagem mostra nádegas e celulite mesmo em homens, não hesite – é o Rubens.

Se os homens da pintura parecem mulheres de olhos peludos e cabelos cacheados, este é Caravaggio.

Ele geralmente desenhava a mulher uma vez e meia. A próxima foto é de uma mulher. Medusa Gorgoniana Arutyunovna. Por que ela se parece com uma johnide é um mistério mais puro que o sorriso da Mona Lisa.

Se há muitas pessoas pequenas na foto - Bruegel.

Muitas pessoas pequenas e muitas outras coisas - Bosch.

Se todas as pessoas parecem moradores de rua, à noite, à luz de uma lanterna fraca, este é Rembrandt.

Se você pode facilmente adicionar alguns cupidos e ovelhas gordas à imagem (ou eles já estão lá) - este é Boucher.

Lindos, todos estão nus e suas figuras ficam como as dos fisiculturistas depois de secos - Michelangelo.

Você vê uma bailarina - você diz Degas. Se você disser Degas, verá uma bailarina.

Contrastante, áspero, azulado, e todo mundo tem rostos tão magros e barbudos - El Greco.

E finalmente, se todos, até mesmo as tias, se parecem com Putin, é Jan van Eyck

Um curso de palestras sobre história da arte nunca foi tão simples e compreensível - nossas breves dicas sobre como reconhecer um artista pelo estilo de uma pintura de forma rápida e fácil ajudarão até mesmo as pessoas mais distantes da pintura a se tornarem especialistas e conhecedores.

Reconhecemos o nome do artista pelo estilo de sua pintura:

A pintura rupestre é a primeira manifestação registrada na história da criatividade de nossos ancestrais distantes, que ao longo de milhares de anos passaram de pinturas rupestres ingênuas à arte contemporânea do século XXI. Durante este tempo, a civilização foi enriquecida com centenas de grandes artistas que criaram dezenas de milhares de obras-primas imperecíveis de belas artes - gráfica, escultura, pintura e, desde o final do século XIX, também fotografias.

Segredos de artistas famosos

Até os profissionais têm que estudar durante anos para navegar sem erros no grande número de peças museológicas e obras-primas de coleções particulares, mas tal conhecimento simplesmente não está ao alcance de meros mortais. Ou melhor, era assim antes. E agora, graças às instruções simples apresentadas a seguir, todo amador poderá se sentir um conhecedor da pintura desde o início dos séculos até o presente e aprenderá a reconhecer o artista pela pintura, estilo, traços característicos e segredos criativos. Claro que o método não é o ideal, é exagerado e permite exceções, mas apesar de todo o seu caráter humorístico e divertido, é bastante preciso e espirituoso.

Salvador Dalí

O excêntrico, louco e genial Salvador Dali foi tão longe em sua busca criativa que suas obras não podem ser confundidas com outros representantes do surrealismo. O artista espanhol não é o fundador do género, mas tornou-se verdadeiramente a sua ilustração ideal tanto na arte como na vida.

Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)

O erotomaníaco italiano amava mulheres e homens, meninas e meninos com traços de menina. Os homens afeminados de Caravaggio são o nome dado ao estilo característico do artista, em cujos olhos a beleza masculina e feminina são intercambiáveis ​​e por vezes indistinguíveis.

Claude Monet

Pinturas da natureza na França rural e urbana, pintadas com traços rápidos e nítidos e cores vivas e brilhantes - este é o brilhante Monet impressionista.

Miguel Ângelo

A personificação ideal de um homem renascentista - Buonarroti glorificou seu nome na escultura, arquitetura, filosofia e, claro, na pintura, onde o estilo de Michelangelo são pessoas fisicamente atraentes, bonitas e vigorosas que não hesitam em expor seu torso musculoso.

Artigos interessantes

Jerônimo Bosch

Pessoas pequenas diante de um apocalipse total. Textos religiosos, apócrifos, mitos e lendas fascinaram Bosch, que transferiu seus pensamentos para a tela artística, onde tormentos infernais, execuções infernais, um pesadelo bíblico do Antigo Testamento e uma catástrofe universal aguardavam a humanidade.

Piet Mondrian

O artista abstrato holandês morreu muito antes do advento das planilhas Excel, mas seus trabalhos parecem exatamente uma mesa de contador.

Edgar Degas

O impressionista francês adorava não só a pintura, mas também o balé, que Degas frequentava regularmente e transferia para suas telas. Edgar Degas interessou-se por vários temas e motivos, mas a sua principal marca artística na história permaneceu para sempre as bailarinas.

Pieter Bruegel

Os enredos mais complexos, composições compostas por múltiplas pequenas figuras - este é o estilo de Bruegel, que é estruturalmente semelhante ao de Bosch, mas muito mais otimista, alegre, alegre e não promete o apocalipse com cada obra de arte.

Frida Kahlo

A famosa mexicana passou a maior parte de sua vida sofrendo de dores nas costas após um terrível acidente de carro na juventude. Ela era admirada pelo grande artista e marido de meio período Diego Rivera, e a própria Frida admirava sua pessoa excêntrica, que deixou dezenas de autorretratos, onde o olhar do espectador é imediatamente capturado pelas sobrancelhas fundidas das modelos. Isso não é exagero - Frida Kahlo era mesmo dona de cabelos luxuosos acima dos olhos, tinha orgulho disso e sempre procurava enfatizar isso não só em si mesma, mas também nas outras modelos.

Vicente van Gogh

Van Gogh passou os anos principais de sua curta mas extremamente tempestuosa obra em meio à natureza rural e ao calor intenso, por isso suas pinturas estão repletas de pontos brilhantes, que podem ser chamados de uma profusão de cores e cores. Vincent Van Gogh gostava especialmente de preencher a tela com flores amarelas, como nos famosos Girassóis.

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Antoine Watteau

O auge criativo de Jean Antoine Watteau ocorreu nas primeiras décadas do século XVIII, na corte do rei francês, onde os aristocratas adoravam se vestir com roupas coloridas e exuberantes - essas são as pessoas que você encontra em quase todas as obras de Watteau.

Pablo Picasso

Pablo Picasso viveu uma vida muito longa, durante a qual o seu estilo artístico sofreu mudanças dramáticas. Mesmo assim, sua principal conquista na pintura é o cubismo, então Picasso se preocupa com formas e modelos deformados e bizarros.

Ticiano Vecellio

O fundo é em cores escuras, o beato ou o santo mártir em primeiro plano são pinturas de Ticiano.

Rembrandt

Tons opacos, amarelos, sombrios e um homem com olhar dolorido, triste e cansado - uma pintura de Rembrandt.

François Boucher

O artista François Boucher viveu e trabalhou em meados do século XVIII, mas tratou principalmente de temas bíblicos e antigos, cupidos rechonchudos em uma variedade de complexidades de enredo - o estilo de Boucher.

El Greco

El Greco tem tudo a ver com pinturas duras, rostos magros e temas religiosos.

Pedro Rubens

O grande artista flamengo Peter Rubens era um homem esbelto e magro que, em sua busca artística, encontrou o oposto de seus próprios motivos - homens obesos, mulheres gordas com quilos de celulite e bebês gordinhos. Mulheres de Rubens é o nome dado ao estilo flamengo, cujas pinturas não se confundem com outras.

Jan van Eyck

O primeiro artista holandês e o político russo moderno estão separados por meio milênio de história e unidos por telas onde Jan van Eyck pintou persistentemente pessoas estranhamente semelhantes a Vladimir Putin.

Pierre Auguste Renoir

O impressionista via o mundo de forma positiva, por isso as pinturas de Renoir são de cores claras e rostos contentes e felizes.

Eduardo Manet

Outro fundador do impressionismo, Edouard Manet, via o universo de forma muito menos positiva, por isso suas pinturas são cheias de cores sombrias, contornos opacos e pessoas tristes.

Leonardo da Vinci

O grande florentino é talvez o artista mais famoso da história da humanidade, por isso mesmo quem está longe da arte conhece as pinturas de Leonardo da Vinci. Mas se descrevermos a obra de Da Vinci em uma frase, podemos dizer - paisagens épicas ao fundo e belos homens e mulheres em primeiro plano.

Há uma opinião de que não apenas os escritores reescrevem o mesmo livro, os diretores reescrevem um filme e os artistas reescrevem uma pintura. Portanto, tendo estudado toda a galeria do pintor selecionado, podemos isolar seus traços característicos formadores de estilo, graças aos quais o historiador derivou a forma - como reconhecer um artista pelo estilo de suas pinturas.

Para muitos, relembrar artistas e suas pinturas parece uma tarefa impossível. Ao longo de centenas de anos, a história escreveu os nomes de muitos artistas cujos nomes são bem conhecidos, ao contrário das suas pinturas. Como lembrar a personalidade e o estilo do artista? Preparamos uma breve descrição para quem quer entender de artes plásticas:

Se as pinturas mostram pessoas com bundas grandes, pode ter certeza que é Rubbens

Se pessoas com roupas bonitas relaxam na natureza - Watteau

Se os homens parecem mulheres de cabelos cacheados e olhos peludos - Este é Caravaggio

Se uma pintura com fundo escuro mostra uma pessoa com expressão beatífica ou um mártir - Ticiano

Se a pintura contém composições com várias figuras, muitas pessoas, objetos, motivos cristãos e surreais - esta é a Bosch

Se a pintura contém composições de várias figuras e enredos complexos, mas parecem mais realistas do que as pinturas de Bosch, tenha certeza de que este é Bruegel.

Se você vir o retrato de uma pessoa contra um fundo escuro e com pouca luz amarela - Rembrandt

Cenas bíblicas e mitológicas representando vários cupidos rechonchudos - François Boucher

Corpos nus e musculosos, formas perfeitas - Michelangelo

Bailarinas são sorteadas, este é Degas

Imagem nítida e contrastante com rostos magros e barbudos - El Greco

Se a pintura mostra uma garota com uma única sobrancelha, esta é Frida

Traços rápidos e leves, cores vivas e representações da natureza – Monet

Cores claras e pessoas alegres – Renoir

Brilhante, colorido e rico - Van Gogh

Cores escuras, contornos pretos e pessoas tristes - Manet

O fundo é como o do filme “O Senhor dos Anéis”, com uma névoa azul clara. Cabelo ondulado e nariz aristocrático de Madonna - Da Vinci

Se o corpo retratado na pintura tem um formato incomum - Picasso

Quadrados coloridos como um documento Excel – Mondrian

E tudo porque este assunto não perdeu relevância até hoje. A essência deste método era lembrar vários pontos de partida. Na verdade, foi inventado para passar em um exame, mas funcionou tão bem que, ao usar esse truque, alguém poderia ser considerado um conhecedor intelectual da pintura.

E aqui está a história em si.

“Há muito tempo, no meu primeiro ano, estudamos história da arte. A matéria em si é terrivelmente interessante, mas o professor é uma porcaria que você não encontraria com uma lanterna durante o dia. Pelo que eu sei, não há um único aluno que goste dele.

Ele dava palestras aos sábados, das 8 da manhã até cinco para as cinco, ficava na porta e depois trancava. Isso é tudo. Não consegui chegar antes das oito - um passe, e muitos passes - uma grande dor.

Agora vou te dizer por quê. Durante todo o ano ele nos mostrou slides de pinturas, esculturas, mosaicos e outras coisas, desde pinturas rupestres até artistas russos dos anos 80. E ele tinha todos esses slides em forma de cartões postais. Aqui está um pacote.
E no final do ano, como sempre, há exame. Primeiras duas perguntas e, em seguida, execução adicional individualmente. Com base no número de suas ausências por ano (!), ele tirou cartões-postais da pilha.

Até porque todos foram para a retomada já com pressa. E assim, para adivinhar os autores, nós do grupo fizemos uma classificação. E você sabe, em 97 casos em cem funciona! Ainda!"

Aqui está parte dessa classificação:

Como distinguir diferentes artistas. Engraçado, mas é verdade!

Serei sincero: não conheço o autor. Se alguém puder me dizer
o nome dele - ficarei muito grato! Então, a história em si.
++++
Há muito tempo, no meu primeiro ano, estudamos história da arte. A matéria em si é terrivelmente interessante, mas o professor é uma porcaria que você não conseguia encontrar com lanterna durante o dia. Pelo que eu sei, não há um único aluno que goste dele. Ele dava palestras no sábado às 8h, ficava na porta às cinco para as cinco e depois a trancava. E todos que não conseguiram chegar antes das oito recebem um passe. E muitas ausências são uma grande dor. Agora vou te contar o porquê: durante todo o ano ele nos mostrou slides de pinturas, esculturas, mosaicos e outras coisas, que vão desde pinturas rupestres até artistas russos dos anos 80. E ele tinha todos esses slides em forma de cartões postais. Aqui está um pacote assim. E no final do ano, como sempre, há exame. Primeiro, duas perguntas, e depois uma execução adicional de forma individual, de acordo com o número de passes em um ano (!) Ele tirou cartões postais de um maço. Fora de serviço. E era preciso nomear o autor e o título, ou pelo menos o autor, ou pelo menos o título. Todos memorizaram Mona Lisa e algumas outras rapidamente, mas algo precisa ser feito com o resto do montante, especialmente porque todos foram para a retomada pela primeira vez. E assim, para adivinhar o autor, nós do grupo fizemos uma classificação. E você sabe, em 97 casos em cem, funciona! Ainda!
Lembrando de alguns pontos simples, em uma empresa não muito próxima das artes plásticas, você pode ser considerado um especialista em geral.
Então:

1. Se você vê um fundo escuro na foto e todo tipo de sofrimento nos rostos, este é Ticiano.

A exceção é essa pessoa nua e sem sinais de pensamento no rosto. Você pode se lembrar de um. Vênus, não Vênus, mas há algo venéreo nela.

2. Se na foto há nádegas e celulite até nos homens, não hesite - é o Rubens.

3. Se os homens da foto parecem mulheres de olhos peludos e cabelos cacheados ou apenas bichas italianas, este é Caravaggio.

Ele geralmente desenhava a mulher uma vez e meia. A próxima foto é de uma mulher. Medusa Gorgoniana Arutyunovna. Por que ela se parece com Johnny Depas é um mistério mais puro que o sorriso de Mona Lisa

4. Se tem muita gente pequena na pintura - Bruegel

5. Muita gente pequena + pouco lixo incompreensível - Bosch

6. Se você puder facilmente adicionar alguns cupidos gordos e ovelhas à imagem (ou eles já estão lá em várias configurações), sem perturbar a composição - estes podem ser
a) arbusto

B) Watteau

7. Linda, todo mundo está pelado e as figuras ficam como as dos fisiculturistas após a secagem - Michelangelo

8. Você vê uma bailarina - você diz Degas. Você diz Degas - você vê uma bailarina

9. Contrastante, áspero, azulado e todo mundo tem rostos tão magros e barbudos - El Greco