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SCHUBERT Franz (31.01.1797 - 19.11.1828), - famoso Compositor austríaco e pianista. O fundador do romantismo musical. Nos ciclos de canções, Schubert incorporou mundo espiritual contemporâneo - "jovem pessoa XIX"Escreveu cerca de 600 canções (com letra de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, etc.), inclusive dos ciclos "The Beautiful Miller's Wife" (1823), " jornada de inverno"(1827, ambos com palavras de W. Müller); 9 sinfonias (incluindo “Unfinished”, 1822), quartetos, trios, quinteto de piano “Trout” (1819); sonatas para piano(St. 20), improvisados, fantasias, valsas, landlers, etc. Também escreveu obras para violão.

Existem muitos arranjos de obras de Schubert para violão (A. Diabelli, I.K. Mertz e outros).

Sobre Franz Schubert e sua obra

Valery Agababov

Músicos e amantes da música terão interesse em saber que Franz Schubert, sem ter piano em casa há vários anos, utilizou principalmente um violão para compor suas obras. Sua famosa “Serenata” foi marcada “para violão” no manuscrito. E se ouvirmos mais de perto a música melodiosa e simples em sua sinceridade de F. Schubert, ficaremos surpresos ao notar que muito do que ele escreveu na canção e gênero de dança, tem um caráter pronunciado de “guitarra”.

Franz Schubert (1797-1828) é um grande compositor austríaco. Nascido em uma família professora. Foi criado no Convento de Viena, onde estudou baixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição com A. Salieri.

De 1814 a 1818 trabalhou como professor assistente na escola de seu pai. Um círculo de amigos e admiradores de sua obra formou-se em torno de Schubert (incluindo os poetas F. Schober e J. Mayrhofer, os artistas M. Schwind e L. Kupilwieser, o cantor I. M. Vogl, que se tornou um promotor de suas canções). Esses encontros amistosos com Schubert ficaram para a história com o nome de "Schubertiad". Como professor de música das filhas do Conde I. Esterhazy, Schubert visitou a Hungria e viajou com Vogl para a Alta Áustria e Salzburgo. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, aconteceu o concerto de seu autor, que foi um grande sucesso.

O lugar mais importante no legado de F. Schubert é ocupado por canções para voz e piano (cerca de 600 canções). Um dos maiores melodistas, Schubert reformou o gênero musical, dotando-o de conteúdo profundo. Schubert criou novo tipo canções de desenvolvimento ponta a ponta, bem como os primeiros exemplos altamente artísticos do ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Schubert escreveu óperas, singspiels, missas, cantatas, oratórios e quartetos para vozes masculinas e femininas (em coros masculinos e ops. 11 e 16 ele usou o violão como instrumento de acompanhamento).

EM música instrumental Schubert, baseado nas tradições dos compositores vienenses escola clássica, grande importância adquiriu uma qualidade temática tipo canção. Ele criou 9 sinfonias e 8 aberturas. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” e a majestosa sinfonia heróico-épica “Grande”.

A música para piano é uma área importante da obra de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estabeleceu a tradição de uma interpretação romântica livre do gênero sonata para piano (23). A fantasia "O Andarilho" antecipa as formas "poéticas" dos românticos (F. Liszt). Improvisado (11) e momentos musicais(6) Schubert - as primeiras miniaturas românticas, próximas às obras de F. Chopin e R. Schumann. Minuetos de piano, valsas, “danças alemãs”, landlers, ecosses, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar os gêneros de dança. Schubert escreveu mais de 400 danças.

A obra de F. Schubert está intimamente ligada à arte popular austríaca, à música quotidiana de Viena, embora raramente utilizasse temas folclóricos genuínos nas suas composições.

F. Schubert é o primeiro representante principal romantismo musical, que expressava, nas palavras do acadêmico B.V. Asafiev, “as alegrias e tristezas da vida” da maneira “como a maioria das pessoas as sente e gostaria de transmiti-las”.

Revista "Guitarrista", nº 1, 2004

Franz Schubert nasceu no seio da família de um professor, em primeira infância mostrou excepcional habilidades musicais. Aos sete anos estudou instrumentos diversos, canto, disciplinas teóricas e cantou na Capela da Corte sob a orientação deA. Salieri , que começou a ensinar-lhe o básico da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert.

No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas.

Se a obra de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Grande revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Todo o período de maturidade criativa de Schubert ocorre durante um período de supressão pelas autoridades de todos os movimentos revolucionários e de libertação nacional, supressão de quaisquer manifestações de pensamento livre. O que, claro, não poderia afetar a obra do compositor e determinar a natureza de sua arte.

Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual e os valores do mundo espiritual.

Assim nasceu um movimento artístico chamado"romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos.

A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não figura pública, não um orador, não um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

O tema principal de seu trabalho foitema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. É curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

HERANÇA CRIATIVA

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. De acordo com a intensidade da criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero canções românticas.

A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev,“O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...”A coleção completa de obras da série de canções consiste em mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. O gênero, que claramente desempenhava um papel secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se igual em importância à ópera, à sinfonia e à sonata.

Toda a obra de Schubert está repleta de canções - ele mora em Viena, onde canções alemãs, italianas, ucranianas, croatas, tchecas, judaicas, húngaras e ciganas são cantadas em cada esquina. A música na Áustria daquela época era um fenômeno absolutamente cotidiano, vivo e natural. Todos tocavam e cantavam - mesmo nas casas dos camponeses mais pobres.

E As canções de Schubert rapidamente se espalharam por toda a Áustria em versões manuscritas - até a última aldeia nas montanhas. O próprio Schubert não os distribuiu - as notas com os textos foram copiadas e entregues uns aos outros pelos residentes da Áustria.

CRIATIVIDADE VOCAL

As canções de Schubert são a chave para a compreensão de toda a sua obra, porque... O compositor usou com ousadia o que ganhou enquanto trabalhava na música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert se baseou em imagens e meio de expressão, emprestado de letras vocais. Se pudermos dizer sobre Bach que ele pensou em termos de fuga, Beethoven pensou em termos de sonata, então Schubert pensou em termos de"semelhante a uma canção".

Schubert costumava usar suas canções como material para obras instrumentais. Mas isso não é tudo. A música não é apenas um material,a canção como princípio -Isto é o que distingue significativamente Schubert de seus antecessores. Foi através da canção que o compositor enfatizou o que não era o principal na arte clássica - o homem no aspecto de suas experiências pessoais imediatas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados na ideia romântica de uma personalidade viva “como ela é”.

As formas das canções de Schubert são variadas, desde versos simples até versos completos, o que era novidade para a época. A forma transversal da canção permitiu o fluxo livre do pensamento musical e o acompanhamento detalhado do texto. Schubert escreveu mais de 100 canções em forma contínua (balada), incluindo “The Wanderer”, “The Warrior’s Premonition” da coleção “Swan Song”, “The Last Hope” de “Winter Reise”, etc. O auge do gênero balada -"Rei da Floresta" , criado em Período inicial criatividade, logo após “Gretchen at the Spinning Wheel”.

Dois ciclos de canções escritas pelo compositor nos últimos anos de sua vida ("Linda esposa do moleiro" em 1823, "Winterreise" - em 1827), constituem um dos culminares da suacriatividade. Ambos são baseados nas palavras do poeta romântico alemão Wilhelm Müller. Eles têm muito em comum - “Winter Retreat” é, por assim dizer, uma continuação de “The Beautiful Miller’s Maid”. Os mais comuns são:

• tema da solidão
• o motivo errante associado a este tema
• Os personagens têm muito em comum - timidez, timidez, leve vulnerabilidade emocional.
• caráter monólogo do ciclo.

Após a morte de Schubert, entre seus manuscritos foram encontradas canções maravilhosas criadas no último ano e meio de vida do compositor. Os editores os combinaram arbitrariamente em uma coleção chamada “ canção do cisne" Isso incluiu 7 músicas com letras de L. Relshtab, 6 músicas com letras de G. Heine e “Pigeon Mail” com letras de I.G. Seidl (a última música composta por Schubert).

CRIATIVIDADE INSTRUMENTAL

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Tendo crescido em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, aos 18 anos Schubert dominou perfeitamente as tradições da escola clássica vienense. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozartmaneira lírica de pensar claramente expressa.Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material.No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições românticas e clássicas formam um todo único em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em queorientação lírica e canção como princípio fundamental do desenvolvimento.Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é de natureza puramente instrumental. Schubertenfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma música finalizada;
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o tradicional dos clássicos vienenses desenvolvimento sinfônico(isolamento de motivos, sequenciamento, dissolução em formas gerais movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfonia - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico -lírico-romântico.

O sinfonismo romântico criado por Schubert foi definido principalmente nas duas últimas sinfonias - a 8ª, Si menor, chamada de “Inacabada”, e a 9ª, Dó maior. Eles são completamente diferentes, opostos um ao outro. O épico 9 está imbuído de um sentimento de alegria conquistadora de ser. “Inacabado” incorporou o tema da privação e da trágica desesperança. Tais sentimentos, refletindo o destino de toda uma geração de pessoas, ainda não haviam sido encontrados antes de Schubert forma sinfônica expressões. Criada dois anos antes da 9ª Sinfonia de Beethoven (em 1822), “Unfinished” marcou o surgimento de um novo género sinfónico -lírico-psicológico.

Uma das principais características da sinfonia em Si menor diz respeito à sua ciclo , composto por apenas duas partes. Muitos pesquisadores tentaram desvendar o “mistério” desta obra: a brilhante sinfonia realmente permaneceu inacabada? Por um lado, não há dúvida de que a sinfonia foi concebida como um ciclo de 4 partes: o seu esboço original para piano continha um grande fragmento do 3º movimento - o scherzo. A falta de equilíbrio tonal entre os movimentos (H menor na 1ª e Mi maior na 2ª) é também um forte argumento a favor do facto de a sinfonia não ter sido concebida antecipadamente como uma sinfonia de 2 partes. Por outro lado, Schubert teve tempo suficiente se quisesse terminar a sinfonia: depois de “Unfinished” criou um grande número de funciona, inclusive. 9ª sinfonia em 4 movimentos. Existem outros argumentos a favor e contra. Enquanto isso, “Unfinished” tornou-se uma das sinfonias de maior repertório, absolutamente sem dar a impressão de eufemismo. Seu plano em duas partes acabou sendo totalmente realizado.

Conceito ideológicoA sinfonia refletia a trágica discórdia entre o homem progressista do século XIX e toda a realidade circundante.

CRIATIVIDADE DO PIANO

A obra para piano de Schubert foi a primeira etapa significativa na história da música romântica para piano. Distingue-se pela grande diversidade de gêneros, incluindo tanto gêneros clássicos- sonatas para piano (22, algumas inacabadas) e variações (5), e românticas - miniaturas para piano (8 improvisadas, 6 momentos musicais) e grandes composições de um movimento (a mais famosa delas é a fantasia “The Wanderer”), como bem como uma abundância de danças, marchas e peças a 4 mãos.

Schubert criou danças ao longo de sua vida; um grande número delas foram improvisadas em noites amistosas (“Schubertiades”). O lugar dominante entre eles, sem dúvida, é ocupado por valsa - “dança do século” e, o que é extremamente importante para Schubert, a dança de Viena, que absorveu um sabor local único. A valsa de Schubert refletia a ligação do compositor com a vida vienense, ao mesmo tempo em que se eleva imensamente acima da música divertida, preenchendo-a de conteúdo lírico (tal poetização do gênero antecipa as valsas de Schumann e Chopin).

É surpreendente que com um grande número de valsas de Schubert (250) seja quase impossível destacar quaisquer tipos específicos - cada uma é única e individual (e esta é uma das principais características de uma miniatura romântica). A valsa influenciou significativamente o surgimento das obras de Schubert; às vezes aparece ali sob o disfarce de minueto ou scherzo (como, por exemplo, no trio da 9ª sinfonia).

Ao contrário das grandes obras instrumentais, as valsas de Schubert foram impressas com relativa facilidade. Foram publicados em séries, 12,15,17 peças cada. Estas são peças muito pequenas em um formato simples de duas partes. Muito famoso - valsa h menor.

Junto com a valsa, Schubert compôs de boa vontade marchas . A grande maioria das marchas de Schubert são destinadas ao piano a 4 mãos. A intencionalidade do movimento nas partes extremas da reprise de 3 partes é contrastada aqui com um trio musical.

As conquistas de Schubert no campo das pequenas formas instrumentais são resumidas por seus famosos improvisos e "momentos musicais" compostos em período tardio criatividade. (Esses títulos foram dados pelo editor durante a publicação. O próprio compositor não deu título às suas peças posteriores para piano.)

O improviso de Schubert

Improvisado – peça instrumental, que surgiu como que de repente, no espírito da improvisação livre. Cada uma das obras improvisadas de Schubert é completamente única; os princípios da forma são criados sempre de novo junto com um plano individual.

Os improvisos mais significativos em termos de conteúdo e escala externa (f-moll, c-moll) são escritos em forma de sonata de interpretação livre.

"Momentos Musicais"mais simples na forma, menor na escala. São pequenas peças, na maioria das vezes, do mesmo clima. Ao longo da obra, preserva-se uma certa técnica pianística e um padrão rítmico único, muitas vezes associado a um determinado gênero cotidiano- valsa, marcha, ecosaise. O mais popular"Momento Musical"Fá menor é um exemplo de polca poetizada.

Absolutamente lugar especial na obra de Schubert ocupagênero de sonata para piano.A partir de 1815, o trabalho do compositor nesta área prosseguiu continuamente até ao último ano da sua vida.

A maioria das sonatas de Schubert revela lírico contente. Mas esta não é a letra generalizada dos clássicos vienenses. Como outros românticos, Schubert individualiza as imagens líricas e as impregna de psicologismo sutil. Seu herói é um poeta e sonhador com um mundo interior rico e complexo, com frequentes mudanças de humor.

A sonata de Schubert se destaca tanto em relação à maioria das sonatas de Beethoven quanto em comparação com as obras de românticos posteriores. Isto é uma sonata gênero lírico , com predominânciacaráter narrativo do desenvolvimento e temática da música.

O gênero sonata adquire características características da obra de Schubert:

• reunindo os temas principais e secundários. Eles não se baseiam no contraste, mas na complementação.
• uma proporção diferente de partes do ciclo sonata. Em vez do contraste clássico tradicional de um primeiro movimento rápido e enérgico e um segundo movimento lento e lírico, uma combinação de dois movimentos líricos é dada em movimento moderado;
• domina nos desenvolvimentos da sonatatécnica de variação.Os principais temas da exposição nos empreendimentos mantêm a sua integridade e raramente são divididos em motivos separados.A estabilidade tonal de seções bastante grandes é característica;
• As repetições da sonata de Schubert raramente contêm mudanças significativas;
• A característica original dos minuetos e scherzos de Schubert é a sua proximidade semelhante com valsa.
• os finais das sonatas são geralmente de natureza lírica ou de gênero lírico;

Um exemplo notável de sonata de Schubert é Sonata Lá maior op.120. Esta é uma das obras mais alegres e poéticas do compositor: um clima alegre domina em todas as partes.

Schubert passou toda a sua vida lutando pelo sucesso em gêneros teatrais, entretanto, suas óperas, apesar de todos os seus méritos musicais, não são dramáticas o suficiente. De todas as músicas de Schubert diretamente relacionadas ao teatro, apenas números individuais da peça “Rosamund” (1823) de V. von Cesi ganharam popularidade. As composições eclesiais de Schubert, com exceção das missas As-dur (1822) e Es-dur (1828), são pouco conhecidas. Enquanto isso, Schubert escreveu para a igreja durante toda a sua vida; na sua música sacra, contrariamente a uma longa tradição, predomina a textura homofónica (a escrita polifónica não pertencia a forças técnica composicional de Schubert, e em 1828 ele ainda pretendia fazer um cursocontraponto do renomado professor vienense S. Sechter). O único e também inacabado oratório “Lázaro” de Schubert está estilisticamente relacionado às suas óperas. Entre as obras corais e conjuntos vocais seculares de Schubert predominam as peças para performance amadora. A “Canção dos Espíritos sobre as Águas” para oito destaca-se pelo seu caráter sério e sublime. vozes masculinas e cordas graves para palavras de Goethe (1820).

Até o final do século XIX. grande parte do vasto legado de Schubert permaneceu inédito e até mesmo não executado. Assim, o manuscrito da “Grande” sinfonia foi descoberto por Schumann apenas em 1839 (esta sinfonia foi executada pela primeira vez no mesmo ano em Leipzig sob a batuta deF. Mendelssohn ). A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da Sinfonia Inacabada em 1865.

Schubert viveu a vida de seu herói lírico - “O homenzinho”. E cada frase de Schubert, cada nota fala da grandeza deste Homem. O homenzinho faz as maiores coisas nesta vida. Imperceptivelmente, dia após dia, o Homenzinho cria a eternidade, não importa em que ela se expresse.

Franz Schubert nasceu em 1797, nos arredores de Viena, na família de um professor.

As habilidades musicais do menino se revelaram muito cedo e já na primeira infância, com a ajuda do pai e do irmão mais velho, aprendeu a tocar piano e violino.

Graças à voz gentil de Franz, de onze anos, ele conseguiu ser aceito em uma escola de música fechada que servia à igreja da corte. Uma estadia de cinco anos lá deu a Schubert os fundamentos da educação geral e musical. Já na escola, Schubert criou muito e suas habilidades foram notadas por músicos de destaque.

Mas a vida nesta escola foi um fardo para Schubert devido a uma existência meio faminta e à incapacidade de se dedicar inteiramente a escrever música. Em 1813, ele deixou a escola e voltou para casa, mas era impossível viver com os recursos do pai, e logo Schubert assumiu o cargo de professor, assistente de seu pai na escola.

Com dificuldades, após três anos de trabalho na escola, ele a abandonou, o que levou Schubert a romper com o pai. O pai era contra o filho deixar o serviço militar e seguir a música, porque a profissão de músico naquela época não proporcionava uma posição adequada na sociedade nem bem-estar material. Mas até então, o talento de Schubert revelou-se tão brilhante que ele não conseguia fazer nada além da criatividade musical.

Quando ele tinha 16-17 anos, ele escreveu sua primeira sinfonia e depois canções maravilhosas como “Gretchen at the Spinning Wheel” e “The Forest King” baseadas no texto de Goethe. Durante seus anos como professor (1814-1817), escreveu muita música de câmara e instrumental e cerca de trezentas canções.

Depois de romper com o pai, Schubert mudou-se para Viena. Ele morava lá em grande necessidade, não tinha seu próprio cantinho, mas se revezava para ficar com seus amigos - poetas, artistas, músicos vienenses, muitas vezes pessoas pobres como ele. Sua necessidade às vezes chegava ao ponto em que ele não tinha dinheiro para comprar papel musical, e ele era forçado a escrever suas obras em pedaços de jornais, em cardápios de mesa, etc. Mas tal existência tinha pouco efeito em seu humor, que geralmente era alegre e alegre.

Na obra de Schubert, “romance” combina diversão, alegria com humores melancólico-tristes que às vezes ocorrem. para uma desesperança sombria e trágica.

Foi um momento de reação política, os habitantes de Viena tentaram esquecer-se e afastar-se do clima sombrio causado pela forte opressão política, divertiram-se muito, divertiram-se e dançaram.

Um círculo de jovens artistas, escritores e músicos agrupados em torno de Schubert. Durante festas e passeios fora da cidade, ele escrevia muitas valsas, valsas e eco-sesos. Mas essas “schubertiadies” não se limitavam apenas ao entretenimento. Neste círculo, discutiram-se apaixonadamente questões da vida sócio-política, expressaram-se desilusões com a realidade envolvente, ouviram-se protestos e descontentamentos contra o regime então reacionário e surgiram sentimentos de ansiedade e desilusão. Junto com isso, havia também fortes visões otimistas, bom humor e fé no futuro. Toda a vida e trajetória criativa de Schubert foram repletas de contradições, tão características dos artistas românticos daquela época.

Com exceção de um pequeno período em que Schubert se reconciliou com o pai e viveu com a família, a vida do compositor foi muito difícil. Além das necessidades materiais, Schubert foi reprimido por sua posição na sociedade como músico. A sua música não era conhecida, não era compreendida e a criatividade não era incentivada.

Schubert criou muito e muito rápido, mas durante sua vida quase nada foi publicado ou executado.

A maioria de suas obras permaneceu em manuscrito e foi descoberta muitos anos após sua morte. Por exemplo, uma das obras sinfônicas mais populares e amadas da atualidade - a "sinfonia inacabada" - nunca foi executada durante sua vida e foi revelada pela primeira vez 37 anos após a morte de Schubert, assim como muitas outras obras. Porém, sua necessidade de ouvir suas próprias obras era tão grande que escreveu especialmente quartetos masculinos baseados em textos espirituais, que seu irmão poderia executar com seus cantores na igreja onde atuava como regente.

Schubert

A obra de Franz Schubert – o amanhecer direção romântica Na música.

Em suas magníficas obras, ele contrastou a realidade cotidiana com a riqueza mundo interior homem pequeno. A área mais importante de sua música é a canção.

Em seu trabalho as trevas e a luz sempre entram em contato, gostaria de mostrar isso usando o exemplo de 2 de seus ciclos de músicas: “A Bela Mulher do Moleiro” e “Winter Reise”.

"Etc. giz." 1823 - o ciclo foi escrito a partir de poemas de Müller, que atraiu o compositor pela sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.

O ciclo é enquadrado por 2 canções - “On the Way” e “Lullaby of the Stream”, que representam a introdução e a conclusão.

Entre os pontos extremos do ciclo está a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre seu amor pela filha do moleiro.

O ciclo parece se dividir em 2 fases:

1) de 10 músicas (até “Pause” nº 12) – estes são dias de grandes esperanças

2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza

Desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:

1 exposição de imagens nº 1-3

2 premissa nº 4 “gratidão ao fluxo”

3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10

4 clímax #11

5 ponto de viragem dramático, aparecimento do adversário nº 14

6 junção nº 20

"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro que acaba de pisar caminho da vida. No entanto, o herói de “The Beautiful Miller's Wife” não está sozinho. Ao lado dele há outro, nada menos herói importante- Riacho. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, e o fluxo também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a música expressa tudo o que ele vivencia.
Meios musicais 1 canções são extremamente simples e estão mais próximas das técnicas de composição folclórica.

Número do clímax "Meu"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha a 1ª seção do ciclo. Com sua textura rica e mobilidade alegre, elasticidade de ritmo e padrão melódico abrangente, é semelhante à música de abertura “On the Road”.

Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma do jovem moleiro, como irrompem em violentas explosões de ciúme e tristeza. O moleiro vê um rival - um caçador.

Nº 14 "Caçador", ao retratar esse personagem, o compositor utiliza técnicas familiares aos chamados. “música de caça”: tamanho 6/8, “vazio” 4 e 5 - “movimento de chifre de ouro”, representando um chifre de caça, também movimentos característicos 63//63.

3 músicas “Jealousy and Pride”, “Favorite Color”, “Miller and Stream” - formam o núcleo dramático da seção 2. A ansiedade crescente resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.

"Canção de ninar do riacho"- transmitindo os próprios estados de espírito com os quais ele termina seu caminho da vida. Cheio de um sentimento de tristeza silenciosa e melancolia. Balanço rítmico monatônico e harmonia tônica, escala maior, o padrão calmo da melodia da música cria a impressão de paz e ordem.

No final do ciclo, Schubert nos devolve ao tom maior, dando-lhe uma cor clara - esta é uma história sobre paz eterna, humildade, mas não morte.

"Inverno Caminho" 1827 - também baseado nos poemas de Müller, o ciclo é contrastante porque agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa solitária sofredora e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)

Ele é forçado a deixar sua amada porque... pobre Desnecessariamente, ele parte em sua jornada.

O tema da solidão no ciclo se apresenta em vários matizes: desde mudanças líricas até reflexões filosóficas.

A diferença de “Pr Mel” também é que aqui não há enredo. As músicas são unidas por um tema trágico.

A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, fez com que as musas se tornassem mais complexas. Linguagem :

1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, nela aparecem mudanças variacionais em cada parte, a parte intermediária expandida e a reprise mudam em comparação com a 1ª parte.

2) A melodia é enriquecida com declamação e padrões de fala (texto para canto)

3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acordes não terciários, combinações complexas de acordes)

O ciclo tem 24 músicas: 2 partes de 12 músicas cada.

Na seção 2 (13-24) o tema trágico é apresentado de forma mais clara, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.

Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como “On the Road” serve de introdução - esta é uma história triste sobre esperanças e amores passados. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento do piano transmitem o movimento medido e monótono de um homem solitário vagando. Seu ritmo ininterrupto. A melodia representa o movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados uns dos outros por passagens com entonações cativantes - exacerbação do drama.

Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert inclina-se cada vez mais para o tom menor, para o uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: Bonito é apenas uma ilusão de sonho - humor típico do compositor nos últimos anos de sua vida.

Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O clima trágico está crescendo cada vez mais.

Schubert ainda introduz a imagem de um prenúncio da morte Nº 15 "Corvo", com um clima sombrio predominante. A triste introdução, cheia de dolorosa melancolia, retrata movimentos ininterruptos e batimentos medidos de asas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E ele vai esperar por ela.

Última música #24 "Moedor de órgão." Ela completa o ciclo. E é completamente diferente dos outros vinte e três. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitante, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente às outras canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e comovente, capturada instantaneamente e capturada com propriedade. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica com o músico pobre e desfavorecido apresentado na música, o gato se constrói na alternância de frases vocais e passagens instrumentais. O ponto tônico do órgão representa o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão;

De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert baseadas nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “ Amado. Em todas essas obras pode-se ver notável talento melódico e uma grande variedade de humores; maior valor de acompanhamento, alto sentido artístico. Tendo descoberto as letras de Müller, que falam das andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou ciclos vocais - essencialmente a primeira grande série de canções monólogas da história, ligadas por um único enredo.

Franz Peter Schubert (1797-1828) – compositor austríaco. Por tal vida curta conseguiu compor 9 sinfonias, muita música de câmara e solo para piano e cerca de 600 composições vocais. Ele é legitimamente considerado um dos fundadores do romantismo na música. Suas obras ainda, dois séculos depois, continuam sendo uma das principais da música clássica.

Infância

Seu pai, Franz Theodor Schubert, era músico amador, trabalhava como professor na escola paroquial de Lichtenthal e tinha origem camponesa. Ele era uma pessoa muito trabalhadora e respeitável, suas idéias sobre o caminho da vida estavam associadas apenas ao trabalho, e Theodore criou seus filhos com esse espírito.

A mãe do músico é Elisabeth Schubert (nome de solteira Fitz). Seu pai era mecânico da Silésia.

No total, nasceram quatorze filhos na família, mas os cônjuges enterraram nove deles ainda jovens. O irmão de Franz, Ferdinand Schubert, também conectou sua vida à música.

A família Schubert amava muito a música; muitas vezes realizavam noites musicais em sua casa e, nos feriados, reunia todo um círculo de músicos amadores. Papai tocava violoncelo, seus filhos também aprenderam a tocar diferentes instrumentos musicais.

O talento de Franz para a música foi descoberto desde cedo. infância. Seu pai começou a ensiná-lo a tocar violino, e seu irmão mais velho ensinou o bebê a tocar piano e cravo. E logo o pequeno Franz se tornou participante permanente quarteto de cordas familiar, executou a parte de viola.

Educação

Aos seis anos, o menino frequentou a escola paroquial. Aqui não só o seu incrível ouvido para música, mas também uma voz incrível. A criança foi levada para cantar no coro da igreja, onde executou solos bastante complexos. O regente da igreja, que frequentemente visitava a família Schubert em festas musicais, ensinou Franz a cantar, teoria musical e tocar órgão. Logo todos ao redor perceberam que Franz estava Criança superdotada. Papai ficou especialmente feliz com as conquistas do filho.

Aos onze anos, o menino foi encaminhado para um internato, onde se formavam cantores para a igreja, que na época se chamava konvikt. Até o ambiente na escola era propício para talentos musicais Franz desenvolveu.

Havia uma orquestra de estudantes na escola, ele foi imediatamente designado para o primeiro grupo de violino e, ocasionalmente, Franz era até confiado para reger. O repertório da orquestra se distinguia pela diversidade, a criança aprendia nele gêneros diferentes obras musicais: aberturas e obras para vocais, quartetos e sinfonias. Ele disse a seus amigos que a Sinfonia em Sol menor de Mozart o impressionou muito. E as obras de Beethoven foram para a criança o maior exemplo de obra musical.

Nesse período, Franz começou a compor sozinho; fazia isso com muita paixão, o que até colocava a música em detrimento de outras disciplinas escolares. Latim e matemática eram especialmente difíceis para ele. O pai ficou alarmado com a paixão excessiva de Franz pela música; ele começou a se preocupar, conhecendo o caminho do mundo; músicos famosos, ele queria proteger seu filho de tal destino. Ele até propôs uma punição - a proibição de voltar para casa no fim de semana e feriados. Mas o desenvolvimento do talento do jovem compositor não foi afetado por quaisquer proibições.

E então, como dizem, tudo aconteceu sozinho: em 1813, a voz do adolescente quebrou e ele teve que deixar o coral da igreja. Franz voltou para a casa de seus pais, onde começou a estudar em um seminário para professores.

Anos maduros

Depois de se formar no seminário em 1814, o rapaz conseguiu emprego na mesma escola paroquial onde trabalhava seu pai. Durante três anos Franz trabalhou como assistente de professor, ensinando matérias para crianças escola primária e alfabetização. Só que isso não enfraqueceu o amor pela música; o desejo de criar tornou-se cada vez mais forte. E foi nessa época, de 1814 a 1817 (como ele mesmo chamava, durante o período de trabalhos forçados escolares), que ele criou um grande número composições musicais.

Somente em 1815, Franz compôs:

• 2 sonatas para piano e quarteto de cordas;
• 2 sinfonias e 2 missas;
• 144 canções e 4 óperas.

Ele queria se estabelecer como compositor. Mas em 1816, ao se candidatar ao cargo de maestro de banda em Laibach, foi rejeitado.

Música

Franz tinha 13 anos quando escreveu sua primeira peça musical. E aos 16 anos já tinha várias canções escritas e peças para piano, uma sinfonia e uma ópera. Até o compositor da corte, o famoso Salieri, percebeu essas habilidades notáveis ​​​​de Schubert, que estudou com Franz por quase um ano;

Em 1814, Schubert criou seu primeiro obras significativas Na música:

• Missa em Fá maior;
• Ópera "Castelo do Prazer de Satanás"

Em 1816, Franz teve um encontro significativo com o famoso barítono Vogl Johann Michael. Vogl executou obras de Franz, que rapidamente ganharam popularidade nos salões de Viena. No mesmo ano, Franz musicou a balada de Goethe “The Forest King”, e esta obra foi um sucesso incrível.

Finalmente, no início de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert.

Os sonhos do pai de uma vida tranquila e pacífica não se concretizaram. vida modesta um filho com um salário de professor pequeno, mas confiável. Franz deixou de lecionar na escola e decidiu dedicar toda a sua vida apenas à música.

Brigava com o pai, vivia em privações e necessidades constantes, mas invariavelmente criava, compondo uma obra após a outra. Ele teve que viver alternadamente com seus camaradas.

Em 1818, Franz teve sorte, mudou-se para a casa do conde Johann Esterházy, na sua residência de verão, onde ensinou música às filhas do conde.

Ele não trabalhou para o conde por muito tempo e voltou a Viena para fazer o que amava - criar obras musicais de valor inestimável.

Vida pessoal

A necessidade tornou-se um obstáculo para o casamento com sua amada, Teresa Gorb. Ele se apaixonou por ela de volta coral da igreja. Ela não era nada bonita; pelo contrário, a menina poderia ser chamada de feia: cílios e cabelos brancos, vestígios de varíola no rosto. Mas Franz percebeu como seu rosto redondo se transformava com os primeiros acordes da música.

Mas a mãe de Teresa a criou sem pai e não queria que a filha desempenhasse esse papel de pobre compositora. E a menina, chorando no travesseiro, desceu até o altar com um noivo mais digno. Casou-se com um confeiteiro, com quem a vida foi longa e próspera, mas cinzenta e monótona. Teresa morreu aos 78 anos, altura em que as cinzas do homem que a amava de todo o coração já haviam decaído na sepultura.

Últimos anos

Infelizmente, em 1820, a saúde de Franz começou a preocupar. Ele ficou gravemente doente no final de 1822, mas após tratamento no hospital sua saúde melhorou ligeiramente.

A única coisa que conseguiu durante a sua vida foi um concerto público em 1828. O sucesso foi retumbante, mas logo depois ele sofreu de febre entérica. Ela o sacudiu por duas semanas e, em 26 de março de 1828, o compositor morreu. Ele deixou um testamento para ser enterrado no mesmo cemitério de Beethoven. Foi cumprido. E se na pessoa de Beethoven havia um “belo tesouro” aqui, então na pessoa de Franz havia “belas esperanças”. Ele era muito jovem no momento de sua morte e havia muito mais que poderia ter feito.

Em 1888, as cinzas de Franz Schubert e as cinzas de Beethoven foram transferidas para o Cemitério Central de Viena.

Após a morte do compositor, muitas obras inéditas permaneceram; todas foram publicadas e encontraram o reconhecimento de seus ouvintes. Sua peça Rosamund é especialmente reverenciada; um asteróide descoberto em 1904 leva seu nome.