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Um de maiores representantes Era barroca A. Vivaldi entrou para a história da cultura musical como o criador do gênero de concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhou como violinista na Catedral de São Marcos. A família tinha 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase nenhum detalhe foi preservado sobre a infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e em 23 de março de 1703 foi ordenado. Ao mesmo tempo, o jovem continuou a viver em casa (presumivelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não desistir dos estudos musicais. Vivaldi foi apelidado de “monge vermelho” por causa da cor do cabelo. Acredita-se que já nesses anos ele não era muito zeloso com suas funções de clérigo. Muitas fontes recontam uma história (possivelmente apócrifa, mas reveladora) de como um dia, durante um serviço religioso, o “monge ruivo” saiu apressadamente do altar para escrever um tema de fuga que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram tensas e logo ele, alegando a sua saúde debilitada, recusou-se publicamente a celebrar missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano "Pio Ospedale delia Pieta". Suas funções incluíam ensinar violino e viola d'amore, além de supervisionar a preservação de instrumentos de cordas e adquirir novos violinos. Os “serviços” da “Pieta” (podem ser chamados de concertos) eram o centro das atenções do esclarecido público veneziano. Por razões de economia, Vivaldi foi demitido em 1709, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e a partir de maio de 1716 já era concertino da orquestra Pieta.

Ainda antes da sua nova nomeação, Vivaldi já se consolidava não só como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu trabalho na Pietà, Vivaldi procurava oportunidades para publicar suas obras seculares. 12 trios sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino “Harmonic Inspiration” op. 3; em 1714 - outra coleção chamada “Extravagância” op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. I. Quantz, I. Mattheson demonstraram grande interesse por eles, o Grande J. S. Bach “por prazer e instrução” arranjou pessoalmente 9 concertos de violino de Vivaldi para cravo e órgão. Durante esses mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Em 1718-20 vive em Mântua, onde escreve principalmente óperas para o carnaval, bem como obras instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, foi publicada uma das obras mais famosas do compositor, com o subtítulo “Uma Experiência de Harmonia e Invenção” (op. 8). Assim como as anteriores, a coleção é composta por concertos para violino (são 12). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respetivamente, “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Na prática performática moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo “Estações” (não existe tal título no original). Aparentemente, Vivaldi não ficou satisfeito com as receitas provenientes da publicação dos seus concertos e, em 1733, anunciou a um certo viajante inglês E. Holdsworth a sua intenção de recusar novas publicações, uma vez que, ao contrário das cópias impressas, as cópias manuscritas eram mais caras. Na verdade, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos anos 20 - 30. frequentemente chamados de “anos de viagem” (anteriormente para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de regente da orquestra Pieta, mas a comissão gestora não gostou da paixão de seu subordinado por viagens, e em 1738 o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero ópera (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), preferindo participar pessoalmente da produção. No entanto apresentações de ópera Vivaldi sucesso especial não teve, principalmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição de entrada na cidade pelo cardeal (o compositor foi acusado de ter um caso amoroso com Anna Giraud, sua ex-aluna , e a recusa do “monge vermelho” em servir missa). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara foi um fracasso.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões da sua partida repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado na pobreza. Logo após sua morte, o nome do notável mestre foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. Século XX O musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única de manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, obras vocais sacras e seculares). A partir deste momento começa um verdadeiro renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical Ricordi começou a publicar as obras completas do compositor em 1947, e a empresa Philips começou recentemente a vender pelo menos grande plano- publicação de “tudo” Vivaldi em gravações. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. Ótimo herança criativa Vivaldi. De acordo com o conceituado catálogo temático-sistemático de Peter Riom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado pelo concerto instrumental (cerca de 500 preservados no total). O instrumento preferido do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos com orquestra e baixo continuado, concertos para viola d'amore, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. São mais de 60 concertos para orquestra de cordas e contrabaixo, sonatas para instrumentos diversos. De mais de 40 óperas (a autoria de Vivaldi foi estabelecida com precisão), as partituras de apenas metade delas sobreviveram. Menos populares (mas não menos interessantes) são as suas numerosas obras vocais - cantatas, oratórios, obras sobre textos espirituais (salmos, litanias, “Glória”, etc.).

Muitas das obras instrumentais de Vivaldi possuem legendas programáticas. Alguns deles referem-se ao primeiro intérprete (concerto de Carbonelli, RV 366), outros ao festival durante o qual esta ou aquela composição foi executada pela primeira vez (“Para a Festa de São Lourenço”, RV 286). Vários subtítulos indicam alguns detalhes incomuns da técnica de execução (no concerto intitulado “L’ottavina”, RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos são aqueles que caracterizam o clima predominante - “Descanso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração Harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Pintassilgo”, “Caça”, etc.), o principal para o compositor continua sendo sempre a transferência do lírico geral humor. A partitura de “As Estações” é fornecida com um programa relativamente extenso. Já em vida, Vivaldi tornou-se famoso como um notável especialista em orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, e fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

S. Lebedev

As maravilhosas obras de A. Vivaldi têm enorme fama mundial. Conjuntos famosos contemporâneos dedicam noites ao seu trabalho (Moscou orquestra de câmara sob a direção de R. Barshai, “Roman Virtuosi”, etc.) e, talvez, depois de Bach e Handel, Vivaldi é o mais popular entre os compositores da era musical barroca. Hoje em dia parece ter recebido uma segunda vida.

Ele gozou de grande fama durante sua vida e foi o criador de um concerto instrumental solo. O desenvolvimento deste gênero em todos os países ao longo do período pré-clássico está associado à obra de Vivaldi. Os concertos de Vivaldi serviram de modelo para Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e outros.Bach arranjou 6 concertos de violino de Vivaldi para o cravo, fez concertos de órgão a partir de 2 e retrabalhou um para 4 cravos.

“Na época em que Bach estava em Weimar, todo o mundo musical admirava a originalidade dos concertos deste último (ou seja, Vivaldi - L.R.). Bach reorganizou os concertos de Vivaldi não para torná-los acessíveis a círculos mais amplos, e não para aprender com eles, mas apenas porque isso lhe dava prazer. Ele sem dúvida se beneficiou de Vivaldi. Aprendeu com ele clareza e harmonia de construção. técnica de violino perfeita baseada na melodia..."

No entanto, sendo muito popular durante a primeira metade do século XVIII, Vivaldi foi mais tarde quase esquecido. “Enquanto após a morte de Corelli”, escreve Pencherl, “a memória dele se tornou cada vez mais fortalecida e embelezada ao longo dos anos, Vivaldi, quase menos famoso durante sua vida, literalmente desapareceu após alguns cinco anos, tanto material quanto espiritualmente. Suas criações são removidas dos programas, até mesmo as características de sua aparência são apagadas da memória. Houve apenas especulações sobre o local e a data de sua morte. Durante muito tempo, os dicionários repetiram apenas informações escassas sobre ele, cheias de lugares-comuns e repletos de erros...”

Até recentemente, Vivaldi interessava apenas aos historiadores. Nas escolas de música, nas fases iniciais de formação, estudavam 1-2 dos seus concertos. Em meados do século XX, a atenção ao seu trabalho aumentou rapidamente e o interesse pelos factos da sua biografia aumentou. E ainda assim sabemos muito pouco sobre ele.

As ideias sobre o seu legado, muitas das quais permaneceram na obscuridade, estavam completamente erradas. Somente em 1927-1930, o compositor e pesquisador torino Alberto Gentili conseguiu descobrir cerca de 300 (!) autógrafos de Vivaldi, que eram propriedade da família Durazzo e guardados em sua villa genovesa. Entre esses manuscritos estão 19 óperas, um oratório e vários volumes da igreja e obras instrumentais de Vivaldi. Esta coleção foi fundada pelo Príncipe Giacomo Durazzo, filantropo, desde 1764, enviado austríaco a Veneza, onde, além das atividades políticas, se dedicava à coleta de amostras de arte.

De acordo com o testamento de Vivaldi, não foram objeto de publicação, mas Gentili garantiu que fossem transferidos para biblioteca Nacional e assim tornou-o público. O cientista austríaco Walter Collender começou a estudá-los, alegando que Vivaldi estava várias décadas à frente do desenvolvimento Música europeia no uso de dinâmicas e técnicas puramente técnicas de tocar violino.

Segundo os dados mais recentes, sabe-se que Vivaldi escreveu 39 óperas, 23 cantatas, 23 sinfonias, muitas obras sacras, 43 árias, 73 sonatas (trio e solo), 40 concertos grossi; 447 concertos solo para diversos instrumentos: 221 para violino, 20 para violoncelo, 6 para viola damour, 16 para flauta, 11 para oboé, 38 para fagote, concertos para bandolim, trompa, trompete e para composições mistas: madeira com violino, para 2 - x violinos e alaúde, 2 flautas, oboé, trompa inglesa, 2 trompetes, violino, 2 violas, quarteto de arco, 2 pratos, etc.

O aniversário exato de Vivaldi é desconhecido. Pencherl fornece apenas uma data aproximada - um pouco anterior a 1678. Seu pai, Giovanni Battista Vivaldi, era violinista na Capela Ducal de São Pedro. Brand em Veneza e um artista de primeira classe. Muito provavelmente, o filho recebeu a educação de violino do pai e estudou composição com Giovanni Legrenzi, que dirigiu a escola veneziana de violino na segunda metade do século XVII e foi um notável compositor, especialmente no campo da música orquestral. Aparentemente dele Vivaldi herdou a paixão por experimentar composições instrumentais.

Ainda jovem, Vivaldi ingressou na mesma capela onde seu pai trabalhava como líder, e posteriormente o substituiu neste cargo.

No entanto, sua carreira musical profissional logo foi complementada por uma carreira espiritual - Vivaldi tornou-se padre. Isso aconteceu em 18 de setembro de 1693. Até 1696, ele estava no clero júnior e recebeu plenos direitos sacerdotais em 23 de março de 1703. “Padre Ruivo” - Vivaldi era chamado zombeteiramente em Veneza, e esse apelido permaneceu com ele por toda a vida.

Tendo recebido o sacerdócio, Vivaldi não interrompeu os estudos musicais. Em geral, ele não esteve envolvido no serviço religioso por muito tempo - apenas um ano, após o qual foi proibido de servir missa. Os biógrafos dão uma explicação engraçada para este fato: “Um dia Vivaldi estava celebrando uma missa e de repente o tema da fuga lhe veio à mente; saindo do altar, dirige-se à sacristia para anotar este tema, e depois regressa ao altar. Seguiu-se uma denúncia, mas a Inquisição, considerando-o um músico, isto é, como um louco, limitou-se a proibi-lo de servir missa no futuro.”

Vivaldi negou tais casos e explicou a proibição dos cultos religiosos devido ao seu doloroso estado. Em 1737, quando deveria chegar a Ferrara para encenar uma de suas óperas, o núncio papal Ruffo proibiu-o de entrar na cidade, alegando, entre outros motivos, que não estava servindo missa. Então Vivaldi endereçou uma carta (16 de novembro de 1737) ao seu patrono, o marquês Guido Bentivoglio: “Há 25 anos não sirvo missa e nunca a servirei no futuro, mas não por proibição, como talvez Vossa Senhoria tenha sido informado , mas como resultado a minha própria decisão causada por uma doença que me oprime desde o dia em que nasci. Quando fui ordenado sacerdote, celebrei missa durante um ano ou pouco mais de um ano, depois deixei de fazê-la, fui obrigado a sair três vezes do altar sem terminá-la por motivo de doença. Por isso, quase sempre moro em casa e viajo apenas de carruagem ou gôndola, pois não consigo andar por causa de uma doença no peito, ou melhor, de um aperto no peito. Nenhum nobre me convida para sua casa, nem mesmo nosso príncipe, pois todos sabem da minha doença. Depois de uma refeição, geralmente posso dar um passeio, mas nunca a pé. Esta é a razão pela qual não celebro missa.” A carta é curiosa porque contém alguns detalhes cotidianos da vida de Vivaldi, que aparentemente transcorreu isoladamente, dentro dos limites de sua própria casa.

Forçado a abandonar a carreira eclesial, Vivaldi ingressou em setembro de 1703 em um dos conservatórios venezianos, denominado “Seminário Musical da Casa Hospitaleira da Piedade”, para o cargo de “maestro do violino”, com um salário de 60 ducados por ano. Naquela época, os conservatórios eram abrigos infantis (hospitais) anexos às igrejas. Em Veneza havia quatro para meninas, em Nápoles quatro para meninos.

O famoso viajante francês de Brosses deixou a seguinte descrição dos conservatórios venezianos: “A música dos hospitais aqui é excelente. São quatro, e estão cheios de meninas ilegítimas, bem como de órfãs ou daqueles cujos pais não conseguem criá-las. Eles são criados às custas do Estado e aprendem principalmente música. Cantam como anjos, tocam violino, flauta, órgão, oboé, violoncelo, fagote; enfim, não existe instrumento tão pesado que os deixe com medo. 40 meninas participam de cada show. Juro-te que não há nada mais atraente do que ver uma jovem e bela freira, vestida de branco, com buquês de flores de romã nas orelhas, marcando o ritmo com toda graça e precisão.”

J.-J. escreveu com entusiasmo sobre a música dos conservatórios (especialmente em Mendicanti - a igreja dos mendicantes). Rousseau: “Aos domingos nas igrejas de cada um destes quatro Scuole, durante as Vésperas, motetos compostos por maiores compositores A Itália, sob sua direção pessoal, é executada exclusivamente por meninas, a mais velha das quais não tem nem vinte anos. Eles estão nas arquibancadas atrás das grades. Nem Carrio nem eu perdíamos essas noites em Mendicanti. Mas fui levado ao desespero por essas malditas barras, que deixavam passar apenas sons e escondiam os rostos de anjos de beleza dignos desses sons. Eu estava falando sobre isso. Uma vez eu disse a mesma coisa ao Sr. de Blon.

De Blon, que pertencia à administração do conservatório, apresentou Rousseau aos cantores. “Venha aqui, Sofia”, ela foi terrível. “Venha aqui, Kattina,” ela estava com um olho torto. “Venha, Bettina”, seu rosto estava desfigurado pela varíola.” Contudo, “a feiúra não exclui o charme, e eles tinham-no”, acrescenta Rousseau.

Tendo ingressado no Conservatório da Piedade, Vivaldi teve a oportunidade de trabalhar com a orquestra completa (de sopros e órgão), considerada a melhor de Veneza.

Veneza, sua vida musical e teatral e seus conservatórios podem ser avaliados pelas seguintes falas sinceras de Romain Rolland: “Veneza era naquela época a capital musical da Itália. Lá, durante o carnaval, aconteciam apresentações todas as noites em sete casas de ópera. Todas as noites a Academia de Música se reunia, ou seja, acontecia um encontro musical, e às vezes aconteciam dois ou três desses encontros por noite. Todos os dias aconteciam celebrações musicais nas igrejas, concertos com duração de várias horas com a participação de diversas orquestras, vários órgãos e vários coros sobrepostos. Aos sábados e domingos, as famosas vésperas eram servidas nos hospitais, esses conservatórios femininos, onde ensinavam música aos órfãos, às meninas enjeitadas ou simplesmente às meninas de bela voz; deram concertos orquestrais e vocais, pelos quais Veneza inteira enlouqueceu...”

Ao final do primeiro ano de serviço, Vivaldi recebeu o título de “maestro do coro”; não se sabe sua posterior promoção, o certo é que atuou como professor de violino e canto, e também, de forma intermitente, como um líder de orquestra e compositor.

Em 1713 recebeu licença e, segundo vários biógrafos, viajou para Darmstadt, onde trabalhou durante três anos na capela do duque de Darmstadt. Contudo, Pencherl afirma que Vivaldi não viajou para a Alemanha, mas trabalhou em Mântua, na capela do duque, não em 1713, mas de 1720 a 1723. Pencherl prova isso referindo-se a uma carta de Vivaldi, que escreveu: “Em Mântua estive a serviço do piedoso Príncipe de Darmstadt durante três anos”, e determina a duração de sua estada lá pelo fato de que o título de maestro de Darmstadt a capela do duque aparece em páginas de título As obras impressas de Vivaldi somente após 1720.

De 1713 a 1718, Vivaldi viveu quase continuamente em Veneza. Nessa época, suas óperas eram encenadas quase todos os anos, sendo a primeira em 1713.

Em 1717, a fama de Vivaldi cresceu enormemente. O famoso violinista alemão Johann Georg Pisendel vem estudar com ele. Em geral, Vivaldi formou principalmente intérpretes para a orquestra do conservatório, e não apenas instrumentistas, mas também cantores.

Basta dizer que foi tutor de grandes cantoras de ópera como Anna Giraud e Faustina Bodoni. “Ele preparou uma cantora chamada Faustina, que a obrigou a imitar com a voz tudo o que pudesse ser executado em seu tempo no violino, na flauta e no oboé.”

Vivaldi tornou-se muito amigo de Pisendel. Pencherl conta a seguinte história de I. Giller. Um dia Pisendel estava caminhando pela rua St. Carimbo com “Padre Ruivo”. De repente, ele interrompeu a conversa e ordenou silenciosamente que voltasse para casa imediatamente. Já em casa, explicou o motivo do retorno repentino: durante muito tempo, seguiram-se quatro reuniões e observaram o jovem Pisendel. Vivaldi perguntou se seu aluno havia dito alguma palavra repreensível em algum lugar e exigiu que ele não saísse de casa até que ele próprio esclarecesse o assunto. Vivaldi encontrou-se com o inquisidor e soube que Pisendel havia sido confundido com alguma pessoa suspeita com quem tinha semelhança.

De 1718 a 1722, Vivaldi não consta dos documentos do Conservatório de Piedade, o que confirma a possibilidade de sua partida para Mântua. Ao mesmo tempo, aparecia periodicamente em sua cidade natal, onde suas óperas continuavam a ser encenadas. Retornou ao conservatório em 1723, mas como um compositor famoso. Nas novas condições, foi obrigado a escrever 2 concertos por mês, com uma remuneração de lantejoulas por concerto, e a realizar 3-4 ensaios para os mesmos. No cumprimento dessas funções, Vivaldi combinou-as com viagens longas e distantes. “Há 14 anos”, escreveu Vivaldi em 1737, “tenho viajado com Anna Giraud para inúmeras cidades da Europa. Passei três temporadas de carnaval em Roma por causa da ópera. Fui convidado para Viena." Em Roma ele é o compositor mais popular, seu estilo de ópera todo mundo imita. Em Veneza, em 1726, atua como maestro de orquestra no Teatro de São Pedro. Angelo, aparentemente em 1728, vai para Viena. Seguem-se então três anos sem quaisquer dados. E, novamente, algumas introduções sobre as produções de suas óperas em Veneza, Florença, Verona, Ancona lançam pouca luz sobre as circunstâncias de sua vida. Paralelamente, de 1735 a 1740, continuou o seu serviço no Conservatório da Piedade.

A data exata da morte de Vivaldi é desconhecida. A maioria das fontes indica o ano de 1743.

Cinco retratos do grande compositor sobreviveram. O mais antigo e confiável, aparentemente, pertence a P. Ghezzi e data de 1723. O “padre vermelho” é retratado de perfil com altura do peito. A testa é ligeiramente inclinada, os cabelos longos são cacheados, o queixo é pontudo, o olhar vivo é cheio de vontade e curiosidade.

Vivaldi estava muito doente. Numa carta ao Marquês Guido Bentivolio (16 de novembro de 1737), escreve que é obrigado a fazer as suas viagens acompanhado de 4 a 5 pessoas - e tudo por causa de um estado doloroso. No entanto, a doença não o impediu de ser extremamente ativo. Ele viaja sem parar, dirige ele mesmo produções de ópera, discute papéis com cantores, luta com seus caprichos, mantém extensa correspondência, rege orquestras e consegue escrever um número incrível de obras. Ele é muito prático e sabe organizar seus próprios assuntos. De Brosse diz ironicamente: “Vivaldi tornou-se um dos meus amigos mais próximos para me vender os seus concertos a um preço mais elevado”. Ele se curva diante dos poderes constituídos, escolhendo prudentemente os patronos, e é hipócrita e religioso, embora não esteja de forma alguma inclinado a privar-se dos prazeres mundanos. Sendo padre católico, e de acordo com as leis desta religião, privado da oportunidade de casar, manteve durante muitos anos um caso de amor com a sua aluna, a cantora Anna Giraud. A proximidade deles causou grandes problemas a Vivaldi. Assim, o legado papal em Ferrara, em 1737, recusou a entrada de Vivaldi na cidade não só porque estava proibido de realizar serviços religiosos, mas em grande parte por causa desta proximidade repreensível. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escreveu que Giraud era feia, mas atraente - ela tinha cintura fina, olhos e cabelos lindos, uma boca encantadora e um com uma voz fraca e talento de palco indiscutível.

A melhor descrição da personalidade de Vivaldi está nas Memórias de Goldoni.

Um dia, Goldoni foi convidado a fazer algumas alterações no texto do libreto da ópera “Griselda” com música de Vivaldi, cuja produção estava sendo preparada em Veneza. Para isso, foi ao apartamento de Vivaldi. O compositor o recebeu com um livro de orações nas mãos, em uma sala repleta de partituras. Ele ficou muito surpreso que, em vez do antigo libretista Lalli, Goldoni fizesse as alterações.

“Sei bem, meu caro senhor, que o senhor tem um talento poético; Assisti ao seu “Belisarius”, que gostei muito, mas este é completamente diferente: você pode criar uma tragédia, um poema épico, se quiser, e ainda assim não conseguir aguentar as quadras para musicar.
- Dê-me o prazer de conhecer sua peça.
- Por favor, por favor, com prazer. Onde coloquei “Griselda”? Ela estava aqui. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Deus, venha até mim! Senhor, Senhor, Senhor). Ela estava por perto. Domine adjuvandum (Senhor, ajuda). Ah, aqui está, senhor, essa cena entre Gualtiere e Griselda, é uma cena muito fascinante, comovente. A autora finalizou com uma ária patética, mas a Signorina Giraud não gosta de canções chatas, gostaria de algo expressivo, emocionante, uma ária que expressasse a paixão de diferentes maneiras, por exemplo, palavras interrompidas por suspiros, com ação, movimento. Não sei se você me entende?
- Sim, senhor, já entendi, além disso, já tive a honra de ouvir a Signorina Giraud, e sei que a voz dela não é forte.
- Como, senhor, você insulta meu aluno? Tudo está acessível para ela, ela canta tudo.
- Sim, senhor, você está certo; dê-me o livro e deixe-me trabalhar.
- Não senhor, não posso, preciso dela, estou muito preocupado.
- Bem, se, senhor, você está tão ocupado, então me dê um minuto e eu o satisfarei imediatamente.
- Imediatamente?
- Sim, senhor, imediatamente.
O abade, rindo, me dá uma peça, papel e tinteiro, pega novamente seu livro de orações e, enquanto caminha, lê seus salmos e hinos. Li a cena que já conhecia, lembrei-me dos desejos do músico e em menos de um quarto de hora esbocei no papel uma ária de 8 versos, dividida em duas partes. Ligo para minha pessoa espiritual e mostro meu trabalho. Vivaldi lê, alisa a testa, relê, solta exclamações alegres, joga o missal no chão e chama a Signorina Giraud. Ela aparece; Pois bem, diz ele, aqui está uma pessoa rara, aqui está um excelente poeta: leia esta ária; O signor conseguiu chegar sem sair do seu lugar durante um quarto de hora; depois virando-se para mim: ah, senhor, com licença. “E ele me abraça, jurando que de agora em diante serei seu único poeta.”

Pencherl encerra sua obra dedicada a Vivaldi com as seguintes palavras: “É assim que Vivaldi nos aparece quando combinamos todas as informações individuais sobre ele: criado a partir de contrastes, fraco, doente, mas vivo como pólvora, pronto para se irritar e imediatamente acalme-se, siga em frente vaidade mundanaà piedade supersticiosa, teimoso e ao mesmo tempo complacente quando necessário, um místico, mas pronto a descer à terra quando se trata de seus interesses, e nada tolo na hora de organizar seus negócios.”

E como tudo isso combina com a música dele! Nele, o sublime pathos do estilo eclesial se combina com o ardor irreprimível da vida, o sublime se mistura com o cotidiano, o abstrato com o concreto. Seus concertos apresentam fugas severas, adágios majestosos e tristes e, junto com eles, canções de pessoas comuns, letras vindas do coração e danças alegres. Escreve obras programáticas - o famoso ciclo “As Estações” e abastece cada concerto com estrofes bucólicas frívolas para o abade:

A primavera chegou, anuncia solenemente.
Sua alegre dança circular, e a música ressoa nas montanhas.
E o riacho balbucia acolhedoramente para ela.
O vento de Zéfiro acaricia toda a natureza.

Mas de repente escureceu, o relâmpago brilhou,
O prenúncio da primavera - o trovão varreu as montanhas
E logo ele ficou em silêncio; e as canções da cotovia,
Soando no azul, eles correm pelos vales.

Onde o tapete de flores cobre o vale,
Onde a árvore e a folha tremem com a brisa,
Com o cachorro aos pés, o pastor sonha.

E novamente Pan pode ouvir a flauta mágica
As ninfas dançam novamente ao som disso,
Dando as boas-vindas à Fonte-Feiticeira.

Em “Verão” Vivaldi faz o cuco cantar, a rola arrulhar, o pintassilgo gorjear; em “Outono” inicia o concerto com uma canção de aldeões que regressam dos campos. Também cria imagens poéticas da natureza em outros concertos do programa, como “Tempestade no Mar”, “Noite”, “Pastoral”. Ele também faz shows, desenhando Estado de espirito: “Suspeita”, “Relaxamento”, “Ansiedade”. Os seus dois concertos sobre o tema “Noite” podem ser considerados os primeiros noturnos sinfônicos na música mundial.

Suas obras surpreendem pela riqueza de sua imaginação. Com uma orquestra à sua disposição, Vivaldi experimenta constantemente. Os instrumentos solo em suas composições são severamente ascéticos ou frivolamente virtuosos. A motilidade em alguns concertos dá lugar à cantoria e à melodia generosas em outros. Os efeitos coloridos e o jogo de timbres, como no movimento central do Concerto para três violinos com seu charmoso som pizzicato, são quase “impressionistas”.

Vivaldi criou com uma velocidade fenomenal: “Ele está pronto para apostar que pode compor um concerto com todas as suas partes mais rápido do que um escriba pode reescrevê-lo”, escreveu de Brosses. Talvez daí venha a espontaneidade e o frescor da música de Vivaldi, que faz as delícias dos ouvintes há mais de dois séculos.

L. Raaben, 1967

O estilo único de Vivaldi revolucionou o mundo musical europeu do início do século XVIII. A obra de Vivaldi é a quintessência de tudo de melhor que a arte italiana alcançou desde início do XVIII séculos. Este italiano brilhante fez toda a Europa falar sobre “grande música italiana”.

Durante a sua vida, recebeu reconhecimento na Europa como compositor e violinista virtuoso, que estabeleceu um novo estilo de performance dramatizado, denominado “Lombardo”. Conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema. É autor de 40 óperas, oratórios e mais de 500 concertos. A obra de Vivaldi teve enorme influência não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em I.S. Bach.

Vivaldi escreveu música em estilo barroco. A palavra "Barroco" traduzida de Língua italiana parece estranho e peculiar. A era barroca tem limites de tempo próprios - século XVII e primeira metade do século XVIII (1600-1750). O estilo barroco influenciou não só a moda da época, mas dominou toda a arte: arquitetura, pintura e, claro, música. A arte barroca tem um caráter apaixonante: pompa, brilho e emotividade.
Vivaldi entrou para a história da música como o criador do gênero concerto instrumental. Foi Vivaldi quem lhe deu a tradicional forma de três partes. A partir de três concertos, ele também criou uma obra de formato maior, que lembra uma sinfonia moderna. Uma das primeiras obras deste tipo foi a sua obra “As Estações”, escrita por volta de 1725. Verdadeiramente inovador no conceito, o ciclo “As Estações” esteve significativamente à frente do seu tempo, antecipando as pesquisas no domínio da música de programa por parte de compositores românticos Século XIX.

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Antonio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de março de 1678. Seu pai, Giovanni Battista (apelidado de "Ruivo" por sua cor de cabelo intenso), filho de um padeiro de Brescia, mudou-se para Veneza por volta de 1670. Lá trabalhou por algum tempo como padeiro e depois dominou a profissão de barbeiro. Nas horas vagas de ganhar o pão de cada dia, Giovanni Battista tocava violino. E revelou-se um músico tão talentoso que, em 1685, o famoso Giovanni Legrenzi, maestro da Catedral de St. Mark, aceitou-o em sua orquestra.

Casa Vivaldi em Veneza

O primeiro e mais famoso dos seis filhos de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nasceu prematuro devido a um terremoto repentino. Os pais do menino viram o nascimento de uma nova vida em circunstâncias tão estranhas como um sinal do alto e decidiram que Antonio deveria se tornar padre.

Desde o nascimento, Antonio teve uma doença grave - um peito comprimido, sofreu de asma durante toda a vida, sofreu crises de asma, não conseguia subir escadas nem andar. Mas a deficiência física não poderia afetar mundo interior menino: a sua imaginação realmente não conhecia barreiras, a sua vida não era menos brilhante e colorida que a dos outros, ele simplesmente vivia da música.

Quando o futuro grande compositor completou 15 anos, sua tonsura (símbolo da coroa de espinhos) foi raspada e, em 23 de março de 1703, Antonio Vivaldi, de 25 anos, foi ordenado. No entanto, ele não sentia desejo sincero de ser padre. Um dia, durante uma missa solene, o “padre ruivo” não aguentou esperar o fim do serviço e saiu do altar para captar no papel na sacristia uma interessante ideia que lhe veio à mente sobre uma nova fuga . Depois, como se nada tivesse acontecido, Vivaldi voltou ao seu “local de trabalho”. Acabou com ele sendo proibido de servir missa, o que provavelmente deixou o jovem Vivaldi muito feliz.

Do pai, Antonio herdou não só a cor do cabelo (muito raro entre os italianos), mas também um grande amor pela música, principalmente por tocar violino. O próprio Giovanni Battista deu as primeiras lições ao filho e o trouxe para o seu lugar na orquestra da Catedral de São Pedro. Marca. Antonio estudou composição e aprendeu a tocar cravo e flauta.

Entre os muitos palácios e igrejas que adornavam Veneza, havia um modesto mosteiro - um abrigo para meninas “Ospedale della Pietà” (literalmente “hospital da compaixão”), onde em setembro de 1703 Vivaldi começou a ensinar música. Todos os amantes da música na Europa consideraram uma honra visitá-la e ouvir a famosa orquestra, composta inteiramente por meninas órfãs. Esse " milagre musical" era liderado pelo Abade Antonio Vivaldi, que se chamava Pretro Rosso - Monge Vermelho, Sacerdote Vermelho. O apelido revelava disposição alegre e temperamento fogoso. E tudo isso apesar de o Maestro Vivaldi ter estado gravemente doente durante toda a vida e ficar sem fôlego enquanto caminhava.

Em 1705, o editor veneziano Giuseppe Sala publicou a primeira coleção de sonatas para três instrumentos (dois violinos e baixo) de Antonio Vivaldi. A próxima “parte” das sonatas para violino de Vivaldi foi publicada quatro anos depois por Antonio Bortoli. Logo as obras do “padre ruivo” ganharam popularidade extraordinária. Em poucos anos, Antonio Vivaldi tornou-se o compositor de violino mais famoso da Europa. Posteriormente, as obras de Vivaldi foram publicadas em Londres e Paris - os então centros editoriais da Europa.

Antonio Lúcio Vivaldi

No início de 1718, recebeu o convite para servir como regente da corte de Mântua. O compositor permaneceu aqui até 1720. E aqui, em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora Anna Giraud, dona de um lindo contralto. Primeiro ela foi sua aluna, depois a principal intérprete de suas óperas e, finalmente, para indignação de todos, tornou-se sua amante.

Mântua

Retornando a Veneza, Vivaldi dedicou-se inteiramente à atividades teatrais. Ele tentou sua sorte tanto como autor quanto como empresário. Em 1720-1730 Vivaldi é conhecido em toda a Itália. A sua fama atingiu tais proporções que chegou a ser convidado para dar um concerto diante do próprio Papa.

Em 1740, Vivaldi finalmente abandonou o trabalho no Ospedale della Pietà e foi para Viena, para a corte do imperador Carlos VI, seu antigo e poderoso admirador. Mas os planos otimistas do grande compositor não estavam destinados a se tornar realidade. Chegando a Viena, não encontrou mais o monarca vivo. Além disso, a essa altura a popularidade de Vivaldi começou a declinar. As preferências do público mudaram e a música barroca rapidamente se viu na periferia da moda.

O músico de sessenta e três anos, que nunca teve boa saúde, não conseguiu se recuperar desses golpes do destino e adoeceu com uma doença desconhecida.

Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 em Viena de “inflamação interna” (como estava escrito no protocolo fúnebre), nos braços de sua aluna e amiga Anna Giraud. O funeral foi modesto: tocaram apenas alguns sinos e a procissão consistiu apenas de pessoas contratadas para carregar o caixão.

Após sua morte, a herança musical de Antonio Vivaldi ficou esquecida por quase 200 anos. Somente na década de 20 do século XX, um musicólogo italiano descobriu acidentalmente uma coleção de manuscritos de Vivaldi. Continha 19 óperas e mais de 300 obras instrumentais, além de um grande número de obras de música vocal e sacra. A partir de então, começou o renascimento da antiga glória deste outrora famoso compositor.

Antonio Vivaldi (1678-1741) é um dos destacados representantes da época barroca. Nasceu em Veneza, onde estudou pela primeira vez com o pai, violinista na Capela de São Pedro. Mark, depois melhorou com Giovanni Legrenzi. Deu muitos concertos em vários países europeus e mostrou-se muito entusiasmado com o ensino e a encenação das suas óperas. Por muito tempo ele era professor de violino em um dos orfanatos venezianos para meninas órfãs.

Vivaldi foi apelidado de “padre vermelho” (Prete rosso) por causa da cor do cabelo. Na verdade, ele combinou a profissão de músico com as funções de clérigo, mas foi demitido por comportamento “ilegal” durante um serviço religioso. O compositor passou os últimos anos em Viena, onde morreu na pobreza.

O patrimônio criativo de Vivaldi abrange mais de 700 títulos: 465 concertos instrumentais (dos quais cinquenta são grossi), 76 sonatas (incluindo trio sonatas), cerca de 40 óperas (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), obras de cantata-oratório, incluindo textos espirituais. O principal significado histórico de sua obra reside na criação de um concerto instrumental solo.

Um dos artistas mais sensíveis de seu tempo, Vivaldi foi um dos primeiros compositores a trazer a emotividade aberta, a paixão (afeto) e o sentimento lírico individual para o primeiro plano da arte. Sob a sua influência indiscutível, o tipo extremamente típico de concerto de música barroca para vários solistas (concerto grosso) ficou em segundo plano na época clássica, dando lugar a um concerto a solo. A substituição de um grupo de solistas por um partido foi uma expressão de tendências homofônicas.

Foi Vivaldi quem desenvolveu a estrutura e a temática do recital do barroco tardio. Sob a influência da abertura da ópera italiana, estabeleceu um ciclo de concertos em três partes (rápido - lento - rápido) e ordenou a sucessão de tutti e solo com base na forma de concerto barroca.

A forma de concerto da época barroca baseava-se na alternância do ritornello ( tópico principal), retornando e transpondo repetidamente, com episódios baseados em novos temas melódicos, material figurativo ou desenvolvimento motívico do tema principal. Este princípio deu-lhe uma semelhança com um rondó. A textura é caracterizada por contrastes entre tutti orquestral e solo, correspondendo ao aparecimento do ritornello e dos episódios.

As primeiras partes dos concertos de Vivaldi são enérgicas, assertivas, variadas em texturas e contrastes. As segundas partes levam o ouvinte ao reino das letras. A canção, dotada de características de improvisação, domina aqui. A textura é predominantemente homofônica. Os finais são brilhantes, cheios de energia e completam o ciclo num movimento rápido e animado.

A forma cíclica dinâmica de três partes dos concertos de Vivaldi expressa ideais artísticos a arte do “contraste bem organizado”. Em sua lógica desenvolvimento imaginativo traça-se a influência do conceito estético geral da época barroca, que dividia o mundo humano em três hipóstases: Ação - Contemplação - Jogo.

O concerto instrumental solo de Vivaldi é focado em uma pequena composição de instrumentos de cordas liderada por um solista. Pode ser violoncelo, viola damour, flauta longitudinal ou transversal, oboé, fagote, trompete e até bandolim ou xale. E, no entanto, na maioria das vezes o violino desempenha o papel de solista (cerca de 230 concertos). A técnica de violino dos concertos de Vivaldi é variada: passagens rápidas, arpejos, tremolo, pizzicato, notas duplas (até os décimos trechos mais difíceis), scordatura, uso do registro mais agudo (até a 12ª posição).

Vivaldi tornou-se famoso como um notável especialista em orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos. Possuindo senso aguçado cor sonora, ele recorreu livremente a muitos instrumentos e suas combinações. Ele usou oboés, trompas, fagotes, trompetes e cor inglês não como vozes de apoio, mas como instrumentos melódicos independentes.
A música de Bivaldi absorveu elementos do colorido veneziano folclore musical, rico em canzonas melodiosas, barcarolas e ritmos de dança incendiários. O compositor estava especialmente disposto a confiar na Siciliana e fez uso extensivo do típico italiano danças folclóricas tamanho 6/8. Muitas vezes usando uma estrutura harmônica de acordes, ele usou com maestria técnicas de desenvolvimento polifônico.

Ao lançar os seus concertos em séries de 12 ou 6 obras, Vivaldi deu também designações gerais a cada série: “Inspiração Harmónica” (op. 3), “Extravagância” (op. 4), “Cítara” (op. 9).

Vivaldi pode ser considerado o fundador da música orquestral programática. A maioria dos seus concertos tem uma programação específica. Por exemplo: “Caça”, “Tempestade no Mar”, “Pastora”, “Descanso”, “Noite”, “Favorito”, “Pintassilgo”.
Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. O grande J. S. Bach, “por prazer e instrução”, arranjou pessoalmente nove concertos de violino de Vivaldi para cravo e órgão. Graças a estes músicos, Vivaldi, que nunca tinha estado nas terras do norte da Alemanha, tornou-se, no sentido pleno da palavra, o “pai” do instrumentalismo alemão do século XVIII. Espalhando-se por toda a Europa, os concertos de Vivaldi serviram de exemplo do gênero concerto para seus contemporâneos. Assim, o concerto para cravo desenvolveu-se sob a indubitável influência artística do concerto para violino (um exemplo convincente pode ser dado).

Em 28 de julho de 1741 faleceu o compositor Antonio Vivaldi. Na história da música, ele é um gênio reconhecido e, claro, quase ninguém nunca ouviu suas obras. No entanto, não se sabe muito sobre o próprio Vivaldi e sua vida. Vamos restaurar a justiça - lembre-se da biografia do grande compositor.

Antonio nasceu em 4 de março de 1678 na República de Veneza, na família dos barbeiros Giovanni Battista e Camilla Calicchiu. A criança nasceu prematura de dois meses e estava muito debilitada, por isso foi batizada logo após o nascimento. Mais tarde, os médicos diagnosticaram-no com “aperto no peito”, ou seja, asma. Isso fechou a possibilidade de Vivaldi tocar instrumentos de sopro no futuro.

Vivaldi poderia escrever uma ópera completa em 5 dias

O pai do futuro músico gostou de música na juventude e aprendeu a tocar violino, mais tarde foi-lhe oferecido o cargo de violinista-chefe na capela da Catedral de São Marcos. O próprio pai do pequeno Antonio deu-lhe as primeiras aulas de tocar o instrumento. O menino era um aluno tão competente que a partir de 1689 substituiu o pai na capela. Ali o jovem gênio estava rodeado de clérigos, o que determinou a escolha de sua futura profissão: Vivaldi decidiu ser clérigo. No entanto, isso não o impediu de continuar seus estudos musicais e combinar duas coisas.

Casa Vivaldi em Veneza

No entanto, sua carreira na igreja não correu bem devido à saúde debilitada de Vivaldi. Celebrou apenas algumas missas como sacerdote, e depois disso deixou de exercer suas funções, permanecendo, porém, como clérigo. Antonio, que já provou ser um excelente músico, recebe uma oferta para se tornar professor no Conservatório de Veneza. Ele ensinou a seus alunos tanto espiritual quanto música secular. Durante esses anos, Vivaldi escreveu muitas obras para estudantes - concertos, cantatas, sonatas, oratórios. Em 1704, além do cargo de professor de violino, recebeu as funções de professor de viola. Em 1716 tornou-se chefe do conservatório, responsável por todas as atividades musicais.

Vivaldi foi uma das inspirações do compositor Bach

Na década de 1710, Vivaldi começou a ganhar fama como compositor. Seu nome foi incluído no “Guia de Veneza”, onde foi chamado de violinista virtuoso. Viajantes hospedados no famoso Cidade italiana, espalhou a fama de Vivaldi além da Itália. Assim, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem posteriormente dedicou 12 sonatas para violino. Desde 1713, Vivaldi tenta ser o compositor de ópera. Ele escreveu “Ottone at the Villa” e “Roland Pretending to be Mad” - essas obras garantiram a fama de Vivaldi e, nos 5 anos seguintes, foram encenadas mais 8 óperas do compositor. Apesar da carga de trabalho frenética, Vivaldi não se esquivou das suas responsabilidades como chefe do conservatório, conseguindo combiná-las com as suas atividades composicionais.

Vanessa Mae interpreta Vivaldi

Nem todos, porém, ficaram entusiasmados com as óperas de Vivaldi - por exemplo, o compositor Bendetto Marcello publicou um panfleto onde ridicularizava a obra de Vivaldi. Isto forçou Antonio a parar de trabalhar em óperas por vários anos.

Uma cratera no planeta Mercúrio leva o nome de Vivaldi

Em 1717, Vivaldi aceitou a oferta para ocupar o lugar de maestro de banda na corte do príncipe Filipe de Hesse-Darmstadt, governador de Mântua. Foi sob a impressão dos arredores desta cidade que nasceu o famoso ciclo de concertos de violino, conhecido na Rússia como “As Estações” (corretamente denominado “As Quatro Estações”). Além disso, em Mântua, Vivaldi conheceu Cantor de ópera Anna Giraud, que mais tarde apresenta a todos como sua aluna. A irmã de Giraud, Paolina, acompanhava o compositor por toda parte, cuidando de sua saúde - as crises de asma atormentavam Vivaldi. As duas meninas moravam com Vivaldi em sua casa em Veneza, o que causou indignação por parte do clero, já que ele ainda era clérigo. Em 1738 foi proibido de celebrar missa alegando a "queda em desgraça" do compositor. No entanto, o próprio Vivaldi negou todo tipo de boatos e especulações sobre seu relacionamento com as irmãs Giraud, que eram apenas suas alunas.

Mântua

Um dos conhecedores da música de Vivaldi foi o filósofo e escritor Jean-Jacques Rousseau, que executou algumas obras do compositor na flauta. Entre os admiradores de seu talento estava o imperador Carlos VI e, na década de 1730, Vivaldi decidiu mudar-se para Viena e ocupar o lugar de compositor na corte imperial. Para conseguir dinheiro para a viagem, ele teve que vender seus manuscritos por um centavo. A fama de Vivaldi desapareceu; ele não era mais tão popular em Veneza. Os fracassos começaram a assombrar o músico: logo após chegar a Viena, Carlos VI morre e começa a Guerra da Sucessão Austríaca. Vivaldi parte para Dresden em busca de um novo emprego, mas adoece. Retornou a Viena já profundamente doente, pobre e esquecido por todos. Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 e foi sepultado em um cemitério de pobres em uma cova simples.

Durante quase 200 anos, a obra de Vivaldi ficou esquecida

A herança musical de Vivaldi ficou esquecida durante quase 200 anos: apenas na década de 20. No século 20, o musicólogo italiano Gentili descobriu manuscritos únicos do compositor: dezenove óperas, mais de 300 concertos, muitas obras vocais sacras e seculares. Acredita-se que Vivaldi escreveu mais de 90 óperas ao longo de sua vida, mas apenas 40 têm autoria comprovada.

Proteção do trabalho do projeto

Supervisor:

professor de música

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Resolvi aprofundar meus conhecimentos sobre o ciclo “As Estações” de Antonio Vivaldi. Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. São poemas de Pushkin, Yesenin, Tyutchev, pinturas de Levitan, música de Grieg, Tchaikovsky.

Alvo Minha pesquisa é descobrir: como a arte e a natureza estão conectadas, que sentimentos ela evoca nos compositores e qual o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Durante o trabalho decidi o seguinte tarefas.

Concerto instrumentalé uma peça musical executada por um solista e uma orquestra: a parte virtuosa do solista contrasta com o som colorido da orquestra.

Na segunda metade do século XVII, desenvolveram-se dois tipos de concertos. Concerto Grosso e concerto solo.

Fora do comum Compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável e maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII para XVIII. Ele foi o criador do gênero concerto instrumental. Cerca de 450 de seus shows são conhecidos.

O estilo barroco era característico da época em que Vivaldi viveu e trabalhou. O dramatismo da música, o contraste entre coro e solista, vozes e instrumentos surpreenderam o público. Principal Instrumentos barrocos eram: violino, cravo, órgão.

As composições dos concertos de Vivaldi alternavam partes solo e orquestrais. O princípio do contraste determinou a forma do concerto em três partes.

O ápice da obra de Vivaldi é o ciclo "As Estações", criado em 1723. Ele combinou quatro concertos para violino solo e orquestra de cordas. Cada um deles tem três partes representando três meses. Nestes concertos, a música segue exactamente as imagens dos sonetos poéticos, com os quais o compositor revela o conteúdo de cada um dos concertos do ciclo: “Primavera”, “Verão”, “Outono”, “Inverno”. Supõe-se que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor.

A música tem um subtexto profundo, geralmente característico da arte barroca. Isso também significa humano vida útil: infância, juventude, maturidade e velhice.

Concerto "Primavera" começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota falando da alegria pela chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas então o trovão ruge. A orquestra tocando em uníssono imita o som do trovão com seu som rápido e ameaçador. Relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros voltam a cantar, sinalizando a chegada da primavera.

Concerto "Verão". A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se o sopro da própria natureza pudesse ser ouvido, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro os cucos, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, o prenúncio de uma tempestade. E então a tempestade estourou. Rajadas de vento, relâmpagos, sons melódicos se sucedem rapidamente sem parar, e o clímax se torna o formidável uníssono de toda a orquestra.

Concerto "Outono" desenha uma caçada. A música retrata uma perseguição, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

EM concerto "Inverno" o compositor atinge o ápice da expressão artística. Já nos primeiros compassos a sensação do frio cortante do inverno é transmitida com maestria. Seus dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer e o vento forte uiva.

Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens “camboleantes” do violino, Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo. Vivaldi usando programa literário em seu concerto, ele foi o fundador da música programática.

Acho que a natureza muitas vezes atua como estímulo à criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, estados de espírito que eles expressam em suas obras. A beleza da natureza inspira compositores, artistas e poetas a criar obras de arte. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

O concerto “Seasons” está associado ao humor emocional de uma pessoa. Ao ouvir a música do compositor, compreendemos bem o que tornava este homem feliz e triste, o que almejava, o que pensava e como via o mundo.

A percepção do mundo circundante, que ressoa na música de Vivaldi, é positiva e afirmativa. Sentimentos, pensamentos, experiências homem moderno não mudaram em nada em comparação com o passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes: a música é alegre e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

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"Projeto Vivaldi 000 Temporadas de Concertos"

Orçamento municipal instituição educacional

Escola secundária nº 1

Projeto de trabalho:

(O ciclo das Estações de Antonio Vivaldi)

Supervisor: Vakulenko Galina Aleksandrovna,

professor de música

Plano:

Introdução ………………………………………………………………………...

Parte principal…………………………………………………………………

2.1. O que é um “concerto”? História da origem e desenvolvimento do gênero..……….

2.2. Peculiaridades da música da época barroca………………………………………………………………

2.3. Breve biografia de Antonio Vivaldi…………………………………….

2.4. Ciclo de concertos “As Estações” de A. Vivaldi……………………………

2.5. Balé “As Estações” com música de Antonio Vivaldi………………………

Conclusão……………………………………………………………………..

Bibliografia……………………………………………………………

I. Introdução

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Decidi aprofundar meus conhecimentos sobre a série de concertos “As Quatro Estações” de Antonio Vivaldi. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão. Muitas vezes uma pessoa procurava expressar na arte seu sentimento pela natureza, sua atitude em relação a ela.

Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. Estes são poemas de A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, pinturas de I. Levitan, música de E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Alvo minha pesquisa é descobrir:

Como a arte e a natureza estão interligadas, que sentimentos ela evoca nos compositores.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Para atingir o objetivo da pesquisa, é necessário resolver o seguinte: tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conhecer as características da época barroca, em que surgiu o género concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto “Seasons” e analise as suas impressões.

5. Encontre informações na Internet sobre o balé “As Quatro Estações” com música de Vivaldi.

Para implementar as tarefas apresentadas, são utilizados: métodos pesquisar:

Pesquise na Internet materiais sobre a obra do compositor Antonio Vivaldi, a época barroca, a história do surgimento e desenvolvimento do gênero concerto.

Estudo e análise de material sobre o tema do projeto em literatura musical.

Procure uma gravação em vídeo do concerto “As Quatro Estações” de A. Vivaldi, veja e analise as suas impressões.

Análise do material coletado, sua sistematização e criação de apresentação para o relatório

II . Parte principal

2.1. O que é um “concerto”? História da origem e desenvolvimento do gênero.

Show(do italiano concerto- harmonia, acordo e do latim concerto- competir) - uma peça musical, geralmente para um ou mais instrumentos solo com uma orquestra.

O concerto surgiu na Itália na virada dos séculos XVI e XVII como uma obra vocal polifônica de música sacra (concerto espiritual) e se desenvolveu a partir da justaposição de coros, muito utilizado por representantes Escola veneziana. ( Concerticclesiastici para coro duplo de Adriano Banchieri).

Representantes da escola veneziana amplamente utilizados concerto espiritual acompanhamento instrumental, como, em particular, “Cem Concertos Espirituais” de Lodovico da Viadana, escrito em 1602-1611 para canto de 1-4 vozes com baixo digital.

C No início do século XVII, o princípio da “competição” de várias vozes solistas estendeu-se gradualmente à música instrumental (suítes).

Na segunda metade do século XVII surgiram obras baseadas na justaposição contrastante de uma orquestra (tutti) e um solista ou de um grupo de instrumentos solo (em concerto grosso) e uma orquestra.

Os primeiros exemplos de tais concertos pertencem a Giovani Bononcini e Giuseppe Torelli, mas obras de câmara, para um pequeno elenco de intérpretes, foram uma forma de transição da sonata para o concerto; de facto, o concerto tomou forma na primeira metade do século XVIII nas obras de Arcangelo Corelli e especialmente de Antonio Vivaldi - como uma composição de três partes com duas partes extremas em movimento rápido e uma parte média lenta. Ao mesmo tempo, havia também uma forma do chamado concerto ripieno (italiano ripieno- completo) - sem instrumentos solo; tais são muitos dos concertos de Vivaldi e Brandenburg de J. S. Bach.

Nos concertos da 1ª metade do século XVIII, tal como são apresentados nas obras dos mais destacados representantes do Barroco, as partes rápidas eram geralmente baseadas num, ou menos frequentemente em dois temas, que eram executados na orquestra inalterados como refrão; a parte do solista era na maioria das vezes de natureza virtuosística; Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel escreveram concertos neste estilo.

Na 2ª metade do século XVIII nas obras de " Clássicos vienenses“A estrutura clássica do concerto estava formada.

1 parte. Allegro em forma de sonata.

Parte 2. Lento, geralmente em forma de ária, em 3 partes.

Parte 3. Rápido, em forma de rondó ou tema com variações.

Coloquei esta estrutura José Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, e mais tarde se consolidou na obra de Ludwig van Beethoven.

O desenvolvimento do gênero concerto como uma composição para um ou mais instrumentos solo (“concerto duplo”, “triplo”, “quádruplo”) com uma orquestra continuou no século XIX nas obras de Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky e muitos outros compositores. Ao mesmo tempo, nas obras de compositores românticos houve um afastamento da forma clássica do concerto; em particular, foi criado um concerto de movimento único de forma pequena e forma grande, que em estrutura correspondia a um poema sinfônico , com seu princípio característico de “desenvolvimento ponta a ponta”.

Os compositores recorreram frequentemente ao gênero concerto no século 20: amplamente conhecido concertos de piano Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky.

Ao longo dos séculos XVIII e XX, foram criados concertos para quase todos os instrumentos “clássicos” europeus – piano, violino, violoncelo, viola e até contrabaixo.

2.2. Características da música barroca.

B aroco- um dos estilos dominantes na arquitetura e arte da Europa e América latina final do século XVI - meados do século XVIII. Presumivelmente vem dos portugueses - uma pérola de formato bizarro.

Na verdade, esta é uma pérola numa cadeia de mudanças valores artísticos em pintura, arquitetura, escultura e música. Para o mestre barroco era importante captar a beleza divina da vida. Foi com o surgimento do Barroco que a música demonstrou as suas capacidades no mundo das experiências emocionais. A era barroca é considerada entre 1600-1750. Durante estes séculos e meio, foram inventadas obras musicais que ainda hoje existem. Nas origens da tradição da arte barroca na pintura estão dois grandes artistas italianos - Caravaggio e Annibale Carracci, que criaram os mais trabalho significativo na última década do século XVI - primeira década do século XVII.

Compositores da época barroca trabalharam em diversos gêneros musicais.Ópera , que surgiu no final do Renascimento, tornou-se uma das principais formas musicais do Barroco. Podemos relembrar as obras de mestres do gênero como Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi e outros. Gênerooratórios atingiu o auge de seu desenvolvimento nas obras de I.S. Bach e Handel.

Formas de música sacra, comomassa E moteto , tornaram-se menos populares, mas em formacantatas prestou atenção a muitos compositores, incluindo Johann Bach. Essas formas virtuosas de composição se desenvolveram comookkata E fuga.

Instrumentalsonatas E suítes foram escritos tanto para instrumentos individuais quanto para orquestras de câmara.

Ao longo deste século e meio, a música sofreu mudanças incríveis: foram “inventadas” formas que perduraram por séculos, longos anos Uma linguagem harmônica completamente nova foi estabelecida.

Nesse período são formados dois tipos de concertos:

Concerto Grosso(comparação de todo o conjunto (tutti) com diversos instrumentos);

concerto solo(competição entre um solista virtuoso e uma orquestra).

Centenas de obras escritas por Corelli, Vivaldi, Albinoni e

outros compositores para um instrumento e conjuntos testemunham a incrível vitalidade do estilo italiano, que conquistou toda a Europa.

Obras para teclado eram muitas vezes escritas por compositores para diversão própria ou como material educacional. Tais obras são as obras maduras de I. COM. Bach, as obras-primas intelectuais universalmente reconhecidas da era barroca: “O Cravo Bem Temperado”, “Variações Goldberg” e “A Arte da Fuga”.

2.3. Breve biografia de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi é um notável compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável e um maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII e XVIII.

Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, na família de um violinista profissional: seu pai tocava na Catedral de São Marcos e também participava de produções de ópera. O Padre Ruivo foi o apelido dado a Antonio Vivaldi nas memórias de Carlo Goldoni. E, de fato, ele era ruivo e padre.

Aos 12 anos, Vivaldi já substituía o pai na melhor orquestra da cidade e aos 15 foi ordenado monge. Aos 25 anos, Vivaldi foi reconhecido como o primeiro violinista de sua cidade natal - Veneza, dez anos depois tornou-se um dos compositores famosos Europa.

Antonio recebeu educação religiosa e estava se preparando para se tornar padre. Mas logo depois de ser ordenado sacerdote (1703), o que lhe deu o direito de celebrar ele próprio a missa, recusou, alegando problemas de saúde (sofria de asma, consequência de uma lesão no peito sofrida ao nascer).

Em 1703 foi listado como professor de violino no Ospedale delle Pietà. A posição monástica permitiu que Vivaldi se tornasse diretor musical Conservatório Feminino Ospedalle della Pieta. Naquela época, crianças de 7 a 18 anos com habilidade musical eram formadas em conservatórios. O principal objetivo dos conservatórios era formar pessoal para ópera: cantores, cantores, orquestradores, compositores. Vivaldi ensinou seus alunos a cantar, tocar cravo, violino, flauta, baixo geral e contraponto (compor música). No entanto, o principal do seu trabalho continuava a ser os concertos semanais da orquestra do conservatório, ou, como se dizia então, da capela. Apenas meninas tocavam na orquestra. Sob a liderança de Vivaldi, eles alcançaram tal maestria que ouvintes de toda a Europa vieram às suas apresentações. O próprio compositor tocou na capela como violinista solo e compôs para isso um grande número de concertos, mais de 450.

Antonio Vivaldi escreveu óperas para os teatros de Veneza (participou na sua produção). Como violinista virtuoso deu concertos na Itália e em outros países. Ele passou seus últimos anos em Viena. Ele morreu em 28 de julho de 1741, aqui em Viena.

2.4. Concerto "As Estações" de Antonio Vivaldi.

Imitar vozes de pássaros tem sido popular entre os músicos de todos os tempos. Pensadores, cientistas e músicos procuraram as origens da música no canto dos pássaros. Não é à toa que o rouxinol se tornou um dos símbolos da arte em geral, e a comparação com ele é um elogio ao cantor. Os compositores barrocos escreveram muitas belas músicas de pássaros." “Andorinha” de K. Daken, “O Rouxinol Apaixonado” de F. Couperin, “Cucos” de A. Vivaldi. O instrumento mais avançado da era barroca foi o violino. O violino é o instrumento mais importante da orquestra, a “Cinderela” da orquestra sinfônica moderna. Ela tem um som maravilhoso e um alcance incrível. Em suas obras, A. Vivaldi mostrou o brilho e a beleza do som do violino como instrumento solo.

Criado em 1723, o compositor dedicou os quatro concertos das Quatro Estações ao inverno, à primavera, ao verão e ao outono. Cada um deles tem três partes representando três meses.

Para cada concerto, Vivaldi escreveu um soneto como programa literário. A ideia do compositor, claro, não se limita ao tema da mudança das estações na natureza. A música tem um subtexto profundo, geralmente característico da arte barroca. Isto implica o ciclo da vida humana (infância, juventude, maturidade e velhice), e as quatro regiões italianas de leste a oeste, e os quatro quartos do dia, do nascer do sol à meia-noite, e muito mais. No entanto, o compositor usa imagens pictóricas cativantes técnicas musicais e não é estranho ao humor: de vez em quando ouvimos latidos de cães, zumbidos de insetos e trovões. E a forma precisa e as melodias magníficas fizeram dessas obras obras-primas da arte erudita.

1º CONCERTO - “PRIMAVERA” (Los Angeles PRIMAVERA )

EU h.Alegro .

Dando as boas-vindas à chegada da primavera com cantos vibrantes,

Os pássaros voam nas extensões azuis,

E você pode ouvir o barulho do riacho e o farfalhar das folhas,

O zéfiro balança com uma respiração.

Mas então trovões estrondeiam e flechas relâmpago

Os céus enviam, vestidos de escuridão repentina,

E é tudo - dias de primavera sinais!

A tempestade passou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

O ar se encheu de cantos alegres.

II h. Largo e pianíssimo.

Entre as flores, com um cão pastor - um amigo fiel,

O pastor deitou-se; eles dormem docemente

Ao farfalhar da grama, ao barulho da folhagem de um amante,

III h.Alegro .

O som da gaita de foles se espalha pela campina,

Onde gira a dança redonda de ninfas alegres,

Iluminado com a luz mágica da primavera.

O concerto começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota falando da alegria pela chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas então o trovão ruge. A orquestra tocando em uníssono imita o som do trovão com seu som rápido e ameaçador. Relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros voltam a cantar, sinalizando a chegada da primavera.

A melodia crescente de um violino solo ilustra o doce sonho de um camponês. Todos os outros violinos retratam o farfalhar das folhas. As violas representam o latido de um cão que guarda o sono do seu dono. A parte primaveril termina com uma dança pastoral.

Uma profusão de energia e bom humor corresponde ao final da primavera, o brilho das cores indica o despertar da natureza. Vivaldi conseguiu transmitir toda a paleta de cores naturais com sons de orquestra, todos os tons de alegria com passagens de violinos!

2º CONCERTO - "VERÃO" (LESTADO )

EU h.Andantino (introdução)

O rebanho vagueia preguiçosamente, a grama murcha,

Do calor pesado e sufocante

Todo ser vivo sofre e definha.

II h.Alegro .

O cuco canta no silêncio da floresta de carvalhos,

A rola arrulha no jardim, e com ternura

A brisa suspira... Mas de repente os rebeldes

Bóreas voou e varreu o céu como um redemoinho

E o pastor chora, amaldiçoando sua sorte.

III h.Adágio e piano

Ele fica com medo quando ouve trovões distantes,

Congela de medo de um raio,

Um enxame de mosquitos ferozes o atormenta...

4 h.Presto

Mas aqui está uma tempestade, riachos agitados

Caindo de alturas íngremes em vales,

Ruge, enfurece-se em campos não colhidos,

E o granizo cruel atinge os orgulhosos

Arrancando cabeças de flores e cereais.

A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se o sopro da própria natureza pudesse ser ouvido, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro os cucos, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, o prenúncio de uma tempestade. O vento afasta a tempestade e o clima de exaustão por causa do calor retorna. O violino transmite a entonação de reclamação. Esta é a queixa do pastor, o seu medo dos elementos inexoráveis ​​da natureza. E novamente o vento sopra e os estrondos ameaçadores do trovão da tempestade que se aproxima. O contraste dinâmico das melodias não deixa dúvidas de que os elementos se aproximam.

De repente há uma calmaria, isso é antes da tempestade... E então a tempestade se dissipa. Os céus se abrem e correntes de água, representadas por passagens em forma de gama, derramam-se sobre a terra. Rajadas de vento, relâmpagos, sons melódicos se sucedem rapidamente sem parar, e o clímax se torna o formidável uníssono de toda a orquestra.

3º CONCERTO - “OUTONO” (eu " OUTONO )

EU h.Alegro

Ar revigorante, tempo claro,

Jardins e bosques em decoração outonal;

Lavrador feliz se divertindo festivamente

Encontra a época dourada do ano.

Uma excelente colheita foi feita nos campos,

O fim do trabalho, o peso das preocupações diminuiu,

Agora é a hora das músicas, brincadeiras e danças!

Dos barris flui o presente inestimável de Baco,

E quem esvazia o copo até a última gota,

Ele completa a felicidade com um sono profundo.

II h. Adágio ( sonhar)

III h. Alegro

Buzinas soam e uma matilha de cães ronda;

Caçadores à sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade da desgraça iminente,

A fera avançou como uma flecha, mas a matilha do mal

Ele foi levado até a morte em um matagal escuro.

A parte outonal começa com a dança e o canto dos camponeses. Depois que a tempestade chegar feriado de outono colheita. O ritmo das melodias transmite um clima alegre. Os camponeses dançam com passo instável, cantam, embora seja difícil distinguir as palavras.

No final da música, o violino congela e todos caem num sono sereno. A noite cai silenciosamente, emitindo sons misteriosos e enganosos.

A caçada de outono começa. A música retrata uma perseguição, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

4- º SHOW - " INVERNO"(LINVERNO)

EU h. Alegro popmuito

A estrada se espalha como uma superfície gelada,

E um homem com pés frios

Pisoteando o caminho, batendo os dentes,

Corre para esquentar pelo menos um pouco.

II h.Largo

Quão feliz é aquele a quem calor e luz

Ela protegeu seu lar natal do frio do inverno, -

Deixe a neve e o vento ficarem furiosos lá fora...

III h.Alegro

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo isso

Diversão para os jovens; com cuidado

Eles caminham por uma beira escorregadia e pouco confiável;

Incapazes de resistir, eles caem em grande estilo

Em gelo fino - e eles fogem do medo,

A neve cobre-se como um redemoinho;

É como se tivéssemos escapado do cativeiro,

Os ventos contrários estão furiosos, para a batalha

Prontos para se voltarem um contra o outro.

O inverno é difícil, mas momentos de alegria

Às vezes eles suavizam seu rosto severo.

Neste concerto o compositor atinge o ápice da expressão artística. Já nos primeiros compassos, a sensação do frio cortante do inverno é transmitida com maestria (sob rajadas de vento gelado, todos os seres vivos tremem na neve).

O fim do inverno para Vivaldi também é um prenúncio nova primavera. Portanto, apesar da tristeza do período de frio, não há pessimismo nem na música nem na poesia. O trabalho termina de forma bastante otimista. Muito frio. Seus dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer e o vento forte uiva. Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens “camboleantes” do violino, Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo.

Mas então soprou um vento sul - o primeiro sinal da primavera que se aproximava. E uma luta se desenrola entre ele e o vento norte. Com a vitória do vento sul e o início da primavera, mais cedo ou mais tarde este confronto terminará, mas com esta tempestuosa cena dramática de confronto, o “Inverno” e o ciclo das Estações terminam.

Vivaldi, utilizando um programa literário em seu concerto, foi o fundador da música programática. No século XIX surgiu a música programática - uma obra baseada em base literária.

Música do programa - um tipo de música instrumental. São obras musicais que possuem uma programação verbal, muitas vezes poética, e revelam o conteúdo nela impresso.

Os concertos da obra de A. Vivaldi foram uma continuação do desenvolvimento do gênero concerto instrumental, tendo recebido uma forma acabada que se tornou modelo para gerações subsequentes compositores europeus.

2.5. Balé "As Estações" com música de Antonio Vivaldi.

A música é uma das formas de arte. Assim como a pintura, o teatro, a poesia, é um reflexo figurativo da vida. Cada arte fala sua própria linguagem. A música - a linguagem dos sons e entonações - se distingue por sua profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

A música tem um forte impacto no mundo interior de uma pessoa. Pode trazer prazer ou, pelo contrário, causar forte ansiedade mental, estimular a reflexão e revelar ao ouvinte aspectos da vida até então desconhecidos. É à música que é dada a capacidade de expressar sentimentos tão complexos que às vezes são impossíveis de descrever em palavras.

Quando um solista e uma orquestra competem em habilidade, eles certamente devem tocar para o público. É nesta alternância constante do som da orquestra e do violino solo brilhante, no sentimento de teatro e discussão, na harmonia e harmonia forma musical sentem-se os traços característicos da música barroca.

Em 1984, um balé maravilhoso foi criado ao som da música favorita de todos de Vivaldi. Foi apresentada na famosa Praça de São Marcos, em Veneza. Na falta de cenário teatral o pano de fundo era a arquitetura bizantina da catedral. Tendo como pano de fundo pedras antigas e formas arquitetônicas, a dança assumiu novas dimensões. Numa área aberta, na ausência de paredes, o ar está em movimento e torna-se perceptível e incluído na ação. O vento enfatiza efetivamente as linhas das roupas e do corpo.

É especialmente impressionante no outono - as formas escultóricas dos dançarinos não são a calma clássica, mas o barroco de Vivaldi, tenso, impetuoso, as dobras das roupas esvoaçantes. Além disso, o vento, o movimento constante do ar, rima com o tema geral - com o movimento do tempo.

A estrutura da produção é simples e definida pela estrutura peça de música. A quatro concertos (primavera, verão, outono, inverno), cada um em três partes, num total de 12 números, foi adicionado um 13º número (novamente à música de “Primavera”) como final.

A estrita estrutura matemática dita a estrita coreografia geométrica - o enredo consiste em linhas e figuras. A música de Vivaldi e a dança de duetos, trios e conjuntos fundem-se num único todo.

III . Conclusão

Qual é o segredo dessa popularidade de A. Vivaldi? A música - a linguagem dos sons e entonações - se distingue por sua profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

Como deveria ser condição emocional uma pessoa que percebe a natureza dessa forma? No concerto “Primavera” há alegria, sentimento de felicidade, júbilo, triunfo, deleite. Através de toda uma gama de sentimentos, revela-se a beleza da primavera e a renovação da vida.

Os sonetos desempenham um grande papel na compreensão da música. A música segue de perto as imagens do poema. O texto literário se assemelha ao musical e também fala sobre a condição humana, seus sentimentos provocados pela chegada da primavera.

Ao ouvir a música do compositor, compreendemos bem o que tornava este homem feliz e triste, o que almejava, o que pensava e como via o mundo.

Como a natureza e a arte estão relacionadas? Penso que a natureza muitas vezes atua como estímulo à criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, estados de espírito que expressam nas suas obras (inspira a criação de obras de arte). O poeta está nas palavras, o artista está nas cores, o compositor está nos sons.

O concerto “Seasons” está associado ao estado de espírito emocional da humanidade. A percepção do mundo circundante, que ressoa na música de Vivaldi, é positiva e afirmativa. Os sentimentos, pensamentos e experiências do homem moderno não mudaram em nada em comparação com o passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes: a música é alegre e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

4 . Bibliografia

Harnoncourt N.. Música do programa – Concertos de Vivaldi op. 8 [Texto] / N. Arnocourt // Música soviética. – 1991. – Nº 11. – P. 92-94.

Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Texto]: um breve esboço de vida e obra / I. V. Beletsky. – L.: Música, 1975. – 87 p.

Zeyfas N.. Um velho com uma paixão incrível e inesgotável pela composição [Texto] / N. Zeyfas // Música soviética. – 1991. – Nº 11. – P. 90-91.

Zeyfas N.. Concerto grosso nas obras de Handel [Texto] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 p.

Livanova T.. História da música da Europa Ocidental até 1789 [Texto]. Em 2 volumes.Livro didático. T. 1. Ao século XVIII / T. Livanova. – 2ª ed., revisada. e adicional – M.: Muzyka, 1983. – 696 p.

Lobanova M.. Barroco da Europa Ocidental: problemas de estética e poética [Texto] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 p.

Raaben L. Música barroca [Texto] / L. Raaben // Perguntas estilo musical/ Estado de Leningrado. Instituto de Teatro, Música e Cinematografia. – Leningrado, 1978. – P. 4-10.

Rosenschild K.. História música estrangeira[Texto]: livro didático para artistas. falso. conservatórios. Problema 1. Até meados do século XVIII / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 p.

Solovtsov A.A.. Concerto [Texto]: literatura científica popular / A. A. Solovtsov. – 3ª ed., add. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

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"000 Concertos Instrumentais de Vivaldi"

Projeto de trabalho

Realizado:

Antonova Sofia

aluno do 6º ano

Supervisor científico: Vakulenko G.A.

O objetivo do projeto é descobrir:

- como a arte e a natureza estão ligadas, que sentimentos isso evoca nos compositores?

• Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conhecer as características da época barroca, em que surgiu o género concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto “Seasons” e analise as suas impressões.

5. Encontre informações na Internet sobre o balé “As Quatro Estações” com música de Vivaldi.

Concerto Grosso

Concerto solo

Grupo de ferramentas

e toda a orquestra

Solista-virtuoso

e toda a orquestra

Antonio Lúcio Vivaldi

(1678 - 1741)

Era barroca

XVII-XVIII (1600-1750)

• Parte 1 – rápido, enérgico, geralmente sem uma introdução lenta

• Parte 2 – lírico, melodioso, de tamanho mais modesto

• Parte 3 – final, comovente, brilhante

Antonio Vivaldi"Temporadas"

CONCERTO - "PRIMAVERA"

Dando as boas-vindas à chegada da primavera com cantos vibrantes,

Os pássaros voam nas extensões azuis,

E você pode ouvir o barulho do riacho e o farfalhar das folhas,

O zéfiro balança com uma respiração.

Mas então trovões estrondeiam e flechas relâmpago

Os céus enviam, vestidos de escuridão repentina,

E isso é tudo - sinais dos dias de primavera!

...A tempestade passou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

O ar se encheu de cantos alegres.

CONCERTO - "VERÃO"

Mas aqui está uma tempestade, riachos agitados

Caindo de alturas íngremes em vales,

Ruge, enfurece-se em campos não colhidos,

E o granizo cruel atinge os orgulhosos

Arrancando cabeças de flores e cereais.

CONCERTO - "OUTONO"

Buzinas soam e uma matilha de cães ronda;

Caçadores à sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade da desgraça iminente,

A fera avançou como uma flecha, mas a matilha do mal

Ele foi levado até a morte em um matagal escuro.

CONCERTO - "INVERNO"

A estrada se espalha como uma superfície gelada,

E um homem com pés frios

Pisoteando o caminho, batendo os dentes,

Corre para esquentar pelo menos um pouco.

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo isso diversão para os jovens; com cuidado caminhe por uma borda escorregadia e não confiável;

Incapazes de resistir, eles caem em grande estilo em gelo fino - e eles fogem do medo, as coberturas de neve giram como um redemoinho;

É como se tivéssemos escapado do cativeiro, os ventos contrários estão furiosos, para a batalha prontos para correr um contra o outro.