Palavra " folclore"emprestado do inglês e traduzido literalmente como uma canção folclórica. O folclore é, em primeiro lugar, uma coleção de textos de vários gêneros: contos de fadas, épicos, conspirações, lamentos e lamentações, canções rituais e não rituais, canções históricas, romance urbano, cantigas, anedotas. Em segundo lugar, o folclore refere-se à bela arte e música folclórica, brinquedos tradicionais e trajes folclóricos. Folclore é tudo o que é criado pelo povo. Ao mesmo tempo, o povo é o criador coletivo das obras folclóricas. Isso significa que as obras folclóricas não possuem um autor específico. Eles foram criados e formalizados coletivamente durante um longo período de tempo. Como resultado, uma tradição folclórica foi desenvolvida.

Heróis e símbolos do folclore

Tradição- Este é um conceito chave para o folclore. Todas as obras folclóricas são chamadas de tradicionais. A tradição é um certo padrão estabelecido, desenvolvido ao longo do tempo, segundo o qual são criadas obras folclóricas individuais.

A tradição está fechada. Por exemplo, um conto de fadas tem apenas seis personagens possíveis: o herói (Ivan Tsarevich), o remetente (o rei, o pai), o personagem desejado (a noiva), o antagonista (Koschei, a serpente Gorynych), o doador ( o personagem que dá algo ao herói) e o ajudante (geralmente animais que ajudam o herói). É aqui que seu isolamento se manifesta. Não pode haver outros personagens aqui.

O folclore é um meio, um instrumento de consolidação, preservação e transmissão da sabedoria popular de geração em geração. Isso significa que a apresentação de contos de fadas, épicos e canções é inicialmente necessária para transmitir informações e experiências culturais tradicionais de pais para filhos. Por exemplo, os contos de fadas transmitem padrões morais que todos os membros da sociedade devem cumprir: o herói dos contos de fadas é corajoso, trabalhador, respeita os pais e os idosos, ajuda os fracos, os sábios, os nobres. Os épicos heróicos falam da necessidade de defender a pátria: o herói-defensor é forte, corajoso, sábio, pronto para defender a terra russa.

Folclore é simbólico. Isso significa que a sabedoria popular é transmitida de forma simbólica. Um símbolo é um sinal, cujo conteúdo no folclore é o significado do folclore tradicional. Por exemplo, um pato, uma pomba, uma águia, um carvalho são símbolos que denotam um bom sujeito. Uma pomba, um pato, um cisne, uma bétula e um salgueiro são símbolos que representam a donzela vermelha.

O folclore não deve ser interpretado literalmente. É necessário aprender a ver os significados do folclore tradicional por trás dos símbolos. O freio de ouro e prata de um cavalo heróico não significa de forma alguma que ele seja feito de ouro e prata. Esses metais denotam simbolicamente o significado folclórico de “rico, nobre”.

Quem estuda folclore?

O folclore reflete a cultura popular tradicional. A cultura popular tradicional russa é uma fusão de visões pagãs e folclóricas ortodoxas sobre a natureza e a sociedade. Nas obras do folclore, os personagens costumam ser animais e forças da natureza (vento, sol). Isto reflete a visão de mundo pagã das pessoas que espiritualizaram a natureza, acreditaram em criaturas maravilhosas e oraram a elas. Junto com isso, existem personagens cristãos (Mãe de Deus, santos) - estas são tradições cristãs ortodoxas.

O folclore é estudado por folcloristas. Eles fazem expedições para registrar obras de arte popular oral. Em seguida, examina-se o simbolismo dessas obras, seu conteúdo e estrutura. Excelentes pesquisadores do folclore são V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Putilin.

O folclore como um tipo especial de arte é um componente qualitativamente único da ficção. Integra a cultura de uma sociedade de uma determinada etnia numa fase especial do desenvolvimento histórico da sociedade.

O folclore é ambíguo: revela tanto a sabedoria popular ilimitada quanto o conservadorismo e a inércia populares. Em qualquer caso, o folclore incorpora os mais elevados poderes espirituais do povo e reflete elementos da consciência artística nacional.

O próprio termo “folclore” (da palavra inglesa folclore - sabedoria popular) é um nome comum para arte popular na terminologia científica internacional. O termo foi cunhado pela primeira vez em 1846 pelo arqueólogo inglês W. J. Thomson. Foi adotado pela primeira vez como conceito científico oficial pela Sociedade Inglesa de Folclore, fundada em 1878. Nos anos 1800-1990, o termo entrou em uso científico em muitos países do mundo.

Folclore (folclore inglês - “sabedoria popular”) - arte popular, na maioria das vezes oral; atividade criativa coletiva artística do povo, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia criada pelo povo e existente entre as massas (lendas, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica (canções, melodias instrumentais e peças), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetes), dança, arquitetura , belas artes e ofícios.

Folclore é a criatividade que não necessita de nenhum material e onde o meio de concretização do conceito artístico é a própria pessoa. O folclore tem uma orientação didática claramente expressa. Grande parte dele foi criado especificamente para crianças e foi ditado pela grande preocupação nacional com os jovens – o seu futuro. O “Folclore” atende a criança desde o seu nascimento.

A poesia popular revela as conexões e padrões de vida mais essenciais, deixando de lado o individual e o especial. O folclore dá-lhes os conceitos mais importantes e simples sobre a vida e as pessoas. Reflete o que geralmente é interessante e vital, o que afeta a todos: o trabalho humano, sua relação com a natureza, a vida em equipe.

A importância do folclore como parte importante da educação e do desenvolvimento no mundo moderno é bem conhecida e geralmente aceita. O folclore responde sempre com sensibilidade às necessidades das pessoas, sendo um reflexo da mente colectiva e da experiência de vida acumulada.

Principais características e propriedades do folclore:

1. Bifuncionalidade. Cada obra folclórica é uma parte orgânica da vida humana e é determinada por uma finalidade prática. Está focado em um momento específico da vida das pessoas. Por exemplo, uma canção de ninar - é cantada para acalmar e fazer a criança dormir. Quando a criança adormece, a música para - não é mais necessária. É assim que se manifesta a função estética, espiritual e prática de uma canção de ninar. Tudo está interligado numa obra: a beleza não pode ser separada do benefício, o benefício da beleza.

2. Polielemento. O folclore é multielementar, pois são evidentes a sua diversidade interna e as inúmeras relações de natureza artística, histórico-cultural e sociocultural.

Nem toda obra folclórica inclui todos os elementos artísticos e figurativos. Existem também gêneros em que há um número mínimo deles. A execução de uma obra folclórica é a integridade do ato criativo. Dentre os diversos elementos artísticos e figurativos do folclore, os principais são as expressões verbais, musicais, de dança e faciais. A polielementidade se manifesta durante um evento, por exemplo, “Queime, queime claramente para que não apague!” ou ao estudar uma dança de roda - o jogo “Boyars”, onde os movimentos acontecem fileira por fileira. Neste jogo interagem todos os principais elementos artísticos e figurativos. O verbal e o musical manifestam-se no gênero musical e poético da canção, executado simultaneamente ao movimento coreográfico (elemento de dança). Isso revela a natureza polielementar do folclore, sua síntese original, chamada sincretismo. O sincretismo caracteriza a relação, integridade dos componentes internos e propriedades do folclore.

3. Coletividade. Ausência do autor. A coletividade se manifesta tanto no processo de criação de uma obra quanto na natureza do conteúdo, que sempre reflete objetivamente a psicologia de muitas pessoas. Perguntar quem compôs uma canção folclórica é como perguntar quem compôs a língua que falamos. A coletividade é determinada na execução de obras folclóricas. Alguns componentes de suas formas, por exemplo, o refrão, exigem a inclusão obrigatória de todos os participantes da ação na performance.

4. Analfabetismo. A oralidade da transmissão do material folclórico se manifesta nas formas não escritas de transmissão da informação folclórica. Imagens e habilidades artísticas são transferidas do performer, do artista, para o ouvinte e espectador, do mestre para o aluno. Folclore é criatividade oral. Vive apenas na memória das pessoas e é transmitido em performances ao vivo “boca a boca”. Imagens e habilidades artísticas são transferidas do performer, do artista, para o ouvinte e espectador, do mestre para o aluno.

5.Tradicionalidade. A variedade de manifestações criativas no folclore parece espontânea apenas externamente. Ao longo do tempo, foram formados ideais objetivos de criatividade. Esses ideais tornaram-se aqueles padrões práticos e estéticos, cujos desvios seriam inadequados.

6.Variabilidade. A rede de variações é um dos estímulos do movimento constante, da “respiração” de uma obra folclórica, e cada obra folclórica é sempre como uma versão de si mesma. O texto folclórico revela-se inacabado, aberto a cada intérprete subsequente. Por exemplo, no jogo de dança “Boyars”, as crianças se movem “linha por linha”, e o passo pode ser diferente. Em alguns lugares é um passo regular com acento na última sílaba do verso, em outros é um passo com carimbo nas duas últimas sílabas, em outros é um passo variável. É importante transmitir a ideia de que numa obra folclórica coexistem criação – performance e performance – criação. A variabilidade pode ser considerada como a mutabilidade das obras de arte, sua singularidade durante a performance ou outras formas de reprodução. Cada autor ou performer complementou imagens tradicionais ou trabalha com sua própria leitura ou visão.

7. A improvisação é uma característica da criatividade folclórica. Cada nova execução da obra é enriquecida com novos elementos (textuais, metodológicos, rítmicos, dinâmicos, harmônicos). O que o performer traz. Qualquer intérprete introduz constantemente o seu próprio material numa obra conhecida, o que contribui para o constante desenvolvimento e mudança da obra, durante a qual se cristaliza a imagem artística padrão. Assim, a performance folclórica passa a ser fruto de muitos anos de criatividade coletiva.

Na literatura moderna, é difundida uma ampla interpretação do folclore como um conjunto de tradições folclóricas, costumes, pontos de vista, crenças e artes.

Em particular, o famoso folclorista V.E. Gusev em seu livro “Estética do Folclore” considera este conceito como uma reflexão artística da realidade, realizada nas formas verbais, musicais, coreográficas e dramáticas da arte popular coletiva, expressando a visão de mundo das massas trabalhadoras e inextricavelmente ligada à vida e à vida cotidiana. . O folclore é uma arte complexa e sintética. Suas obras costumam combinar elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. É estudado por diversas ciências - história, psicologia, sociologia, etnografia. Está intimamente ligado à vida popular e aos rituais. Não é por acaso que os primeiros cientistas russos abordaram o folclore de forma ampla, registrando não apenas obras de arte verbal, mas também registrando vários detalhes etnográficos e as realidades da vida camponesa.

Os principais aspectos do conteúdo da cultura popular incluem: a visão de mundo do povo, a experiência popular, a habitação, o traje, o trabalho, o lazer, o artesanato, as relações familiares, as festas e rituais folclóricos, os conhecimentos e habilidades, a criatividade artística. Refira-se que, como qualquer outro fenómeno social, a cultura popular apresenta características específicas, entre as quais devemos destacar: uma ligação inextricável com a natureza, com o meio ambiente; abertura, natureza educativa da cultura popular russa, capacidade de entrar em contato com a cultura de outros povos, dialogicidade, originalidade, integridade, situacionalidade, presença de uma carga emocional proposital, preservação de elementos da cultura pagã e ortodoxa.

As tradições e o folclore são uma riqueza desenvolvida ao longo de gerações e que transmitem a experiência histórica e o património cultural de forma emocional e figurativa. Na atividade cultural e criativa consciente das grandes massas, as tradições folclóricas, o folclore e a modernidade artística fundem-se num único canal.

As principais funções do folclore incluem religiosas - mitológicas, cerimoniais, rituais, artísticas - estéticas, pedagógicas, comunicativas - informativas, sociais - psicológicas.

O folclore é muito diversificado. Existe folclore tradicional, moderno, camponês e urbano.

O folclore tradicional são aquelas formas e mecanismos de cultura artística que são preservados, registrados e transmitidos de geração em geração. Eles capturam valores estéticos universais que mantêm seu significado fora de mudanças sociais históricas específicas.

O folclore tradicional é dividido em dois grupos – ritual e não ritual.

O folclore ritual inclui:

· folclore de calendário (canções natalinas, canções Maslenitsa, sardas);

· folclore familiar (casamento, maternidade, ritos fúnebres, canções de ninar, etc.),

· folclore ocasional (feitiços, cantos, feitiços).

O folclore não ritual é dividido em quatro grupos:

· folclore de situações de fala (provérbios, ditados, enigmas, provocações, apelidos, maldições);

Poesia (cantigas, canções);

· drama folclórico (Teatro Petrushka, drama do presépio);

O folclore ritual são gêneros folclóricos realizados como parte de vários rituais. Com maior sucesso, na minha opinião, a definição do ritual foi dada por D.M. Ugrinovich: “O rito é uma certa forma de transmitir certas ideias, normas de comportamento, valores e sentimentos às novas gerações. O ritual se distingue de outros métodos de transmissão por sua natureza simbólica. Esta é a sua especificidade. As ações rituais sempre atuam como símbolos que incorporam certas ideias sociais, percepções, imagens e evocam sentimentos correspondentes.” As obras do folclore do calendário são dedicadas aos feriados folclóricos anuais de natureza agrícola.

Os rituais do calendário eram acompanhados por canções especiais: canções de natal, canções Maslenitsa, vesnyankas, canções semíticas, etc.

Vesnyanka (chamados da primavera) são canções rituais de natureza encantatória que acompanham o ritual eslavo de invocar a primavera.

Carols são canções de Ano Novo. Elas foram apresentadas na época do Natal (de 24 de dezembro a 6 de janeiro), quando aconteciam canções de natal. Caroling - caminhar pelos pátios cantando canções de natal. Para essas músicas, os cantores foram recompensados ​​​​com presentes - um presente festivo. O principal significado da canção é a glorificação. Carolers dão uma descrição ideal da casa da pessoa que está sendo celebrada. Acontece que diante de nós não está uma cabana comum de camponês, mas uma torre, em torno da qual “está um tyn de ferro”, “em cada estame há uma coroa”, e em cada coroa “uma coroa de ouro”. As pessoas que vivem nela são páreo para esta torre. Imagens de riqueza não são realidade, mas um desejo: canções de natal desempenham, até certo ponto, as funções de um feitiço mágico.

Maslenitsa é um ciclo de feriados folclóricos que foi preservado pelos eslavos desde os tempos pagãos. O ritual está associado à despedida do inverno e às boas-vindas à primavera, com duração de uma semana inteira. A celebração foi realizada de acordo com um cronograma rigoroso, que se refletiu no nome dos dias da semana Maslenitsa: segunda-feira - “encontro”, terça-feira - “paquera”, quarta-feira - “gourmet”, quinta-feira - “folia”, sexta-feira - “noite da sogra”, sábado - “reuniões de sogra” ", ressurreição - "despedida", fim da diversão Maslenitsa.

Chegaram poucas músicas da Maslenitsa. De acordo com o tema e a finalidade, estão divididos em dois grupos: um está associado ao rito do encontro, o outro ao rito da despedida (“funeral”) Maslenitsa. As canções do primeiro grupo distinguem-se por um carácter maior e alegre. Esta é, antes de tudo, uma canção majestosa em homenagem a Maslenitsa. As canções que acompanham a despedida de Maslenitsa são em tom menor. O “funeral” de Maslenitsa significou adeus ao inverno e um período de boas-vindas à primavera que se aproximava.

Os rituais familiares e domésticos são predeterminados pelo ciclo da vida humana. Eles são divididos em maternidade, casamento, recrutamento e funeral.

Os ritos de maternidade procuravam proteger o recém-nascido de forças místicas hostis e também presumiam o bem-estar do bebê na vida. Foi realizado um banho ritual no recém-nascido, e a saúde foi encantada com diversas frases.

Cerimônia de casamento. É uma espécie de performance folclórica, onde todos os papéis estão escritos e há até diretores - um casamenteiro ou casamenteiro. A escala e o significado específicos deste ritual devem mostrar o significado do evento, representar o significado da mudança em curso na vida de uma pessoa.

O ritual educa o comportamento da noiva em sua futura vida de casada e educa todos os participantes do ritual. Mostra a natureza patriarcal da vida familiar, seu modo de vida.

Ritos funerários. Durante o funeral foram realizados vários rituais, acompanhados de lamentações fúnebres especiais. As lamentações fúnebres refletiam com veracidade a vida, a consciência cotidiana do camponês, o amor pelos falecidos e o medo do futuro, a trágica situação da família em condições difíceis.

Folclore ocasional (do latim ocasionalis - aleatório) - não corresponde ao uso geralmente aceito e é de natureza individual.

Um tipo de folclore ocasional são as conspirações.

CONSPIRAÇÕES - uma fórmula verbal encantatória poética popular à qual é atribuído poder mágico.

CHAMADAS - um apelo ao sol e outros fenômenos naturais, bem como aos animais e principalmente aos pássaros, que eram considerados os arautos da primavera. Além disso, as forças da natureza eram reverenciadas como vivas: fazem pedidos para a primavera, desejam sua chegada rápida e reclamam do inverno.

OS CONTADORES são uma espécie de criatividade infantil, pequenos textos poéticos com uma estrutura rima-rítmica clara e de forma humorística.

Os gêneros do folclore não ritual desenvolveram-se sob a influência do sincretismo.

Inclui situações folclóricas de fala: provérbios, fábulas, sinais e ditados. Eles contêm os julgamentos de uma pessoa sobre o modo de vida, sobre o trabalho, sobre as forças naturais superiores e declarações sobre os assuntos humanos. Esta é uma vasta área de avaliações e julgamentos morais, como viver, como criar os filhos, como honrar os antepassados, pensamentos sobre a necessidade de seguir preceitos e exemplos, são regras de comportamento do dia a dia. Em suma, sua funcionalidade cobre quase todas as áreas da visão de mundo.

RIDDLE - funciona com significado oculto. Eles contêm rica invenção, sagacidade, poesia e uma estrutura figurativa de discurso coloquial. As próprias pessoas definiram apropriadamente o enigma: “Sem rosto mascarado”. O objeto que está oculto, o “rosto”, está escondido sob uma “máscara” – uma alegoria ou alusão, um discurso indireto, uma circunlocução. Quaisquer enigmas que você possa inventar para testar sua atenção, engenhosidade e inteligência. Alguns consistem em uma pergunta simples, outros são semelhantes a quebra-cabeças. Os enigmas são facilmente resolvidos por quem tem uma boa ideia dos objetos e fenômenos em questão, e também sabe desvendar o significado oculto das palavras. Se uma criança olhar para o mundo ao seu redor com olhos atentos e perspicazes, percebendo sua beleza e riqueza, então todas as questões complicadas e qualquer alegoria do enigma serão resolvidas.

PROVÉRBIO - como gênero, ao contrário de um enigma, não é uma alegoria. Nele, uma ação ou feito específico recebe um significado ampliado. Em sua forma, os enigmas populares se aproximam dos provérbios: o mesmo discurso comedido e coerente, o mesmo uso frequente de rima e consonância de palavras. Mas um provérbio e um enigma diferem porque um enigma precisa ser adivinhado e um provérbio é um ensinamento.

Ao contrário de um provérbio, um PROVÉRBIO não é um julgamento completo. Esta é uma expressão figurativa usada em sentido ampliado.

Os provérbios, assim como os provérbios, continuam sendo gêneros folclóricos vivos: são constantemente encontrados em nossa fala cotidiana. Os provérbios contêm uma ampla definição humorística dos habitantes de uma determinada área, cidade, que vivem nas proximidades ou em algum lugar distante.

A poesia folclórica é um épico, uma canção histórica, um verso espiritual, uma canção lírica, uma balada, um romance cruel, uma cantiga e canções poéticas infantis.

EPIC é uma canção folclórica épica, gênero característico da tradição russa. Tais épicos são conhecidos como “Sadko”, “Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão”, “Volga e Mikula Selyaninovich” e outros. O termo “épico” foi introduzido no uso científico na década de 40 do século XIX. folclorista I. P. Sakharov. A base do enredo do épico é algum evento heróico, ou um episódio notável da história russa (daí o nome popular do épico - “velho”, “velha”, o que implica que a ação em questão ocorreu no passado ).

AS CANÇÕES FOLK são muito diversas em composição. Além de músicas que fazem parte do calendário, ritos de casamento e funerais. Estas são danças circulares. Canções de jogo e dança. Um grande grupo de canções são canções líricas não rituais (amor, família, cossaco, soldado, cocheiro, bandido e outras).

Um gênero especial de criatividade musical são as canções históricas. Essas canções falam sobre eventos famosos da história russa. Os heróis das canções históricas são personalidades reais.

As canções de dança circular, assim como as canções rituais, tinham um significado mágico. Danças redondas e canções de jogos retratavam cenas de cerimônias de casamento e da vida familiar.

CANÇÕES LÍRICAS são canções folclóricas que expressam os sentimentos e humores pessoais dos cantores. As canções líricas são únicas tanto no conteúdo quanto na forma artística. A sua originalidade é determinada pela natureza do género e pelas condições específicas de origem e desenvolvimento. Trata-se aqui de uma poesia lírica, diferente da épica nos princípios de reflexão da realidade. NO. Dobrolyubov escreveu que as canções líricas folclóricas “expressam um sentimento interior excitado pelos fenômenos da vida cotidiana”, e N.A. Radishchev viu neles um reflexo da alma do povo, a tristeza espiritual.

As canções líricas são um exemplo vívido da criatividade artística do povo. Eles introduziram uma linguagem artística especial e exemplos de alta poesia na cultura nacional, refletiram a beleza espiritual, os ideais e aspirações do povo e os fundamentos morais da vida camponesa.

CHASTUSHKA é um dos gêneros folclóricos mais jovens. São pequenos textos poéticos de versos rimados. As primeiras cantigas eram trechos de canções grandes. Chatushka é um gênero cômico. Contém um pensamento perspicaz, uma observação adequada. Os temas são muito diversos. As cantigas muitas vezes ridicularizavam o que parecia selvagem, absurdo e nojento.

FOLCLORE INFANTIL costuma ser denominado tanto as obras executadas por adultos para crianças quanto aquelas compostas pelas próprias crianças. O folclore infantil inclui canções de ninar, importunações, canções infantis, trava-línguas e cantos, provocações, rimas contadas, bobagens, etc. O folclore infantil moderno foi enriquecido com novos gêneros. São histórias de terror, poemas e canções travessas (adaptações engraçadas de canções e poemas famosos), piadas.

Existem diferentes conexões entre folclore e literatura. Em primeiro lugar, a literatura tem a sua origem no folclore. Os principais gêneros dramáticos que se desenvolveram na Grécia Antiga - tragédias e comédias - remontam aos ritos religiosos. Romances medievais de cavalaria, contando sobre viagens por terras imaginárias, lutas com monstros e o amor de bravos guerreiros, baseiam-se em motivos de contos de fadas. As obras líricas literárias originam-se de canções líricas folclóricas. O gênero de pequenas narrativas cheias de ação - contos - remonta aos contos populares.

Muitas vezes, os escritores recorreram deliberadamente às tradições folclóricas. O interesse pela arte popular oral e a paixão pelo folclore despertaram nas eras pré-romântica e romântica.

Os contos de A. S. Pushkin remontam às tramas dos contos de fadas russos. Imitação de canções folclóricas históricas russas - “Canção sobre o czar Ivan Vasilyevich...” de M.Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov recriou as características estilísticas das canções folclóricas em seus poemas sobre a difícil situação dos camponeses.

O folclore não influencia apenas a literatura, mas também experimenta a influência oposta. Muitos poemas originais tornaram-se canções folclóricas. O exemplo mais famoso é o poema de I. Z. Surikov “Estepe e estepe ao redor..”

Drama folclórico. Estes incluem: Teatro Salsa, drama religioso, drama de presépio.

VERTEP DRAMA recebeu o nome do presépio - um teatro de fantoches portátil em forma de caixa de madeira de dois andares, cuja arquitetura lembra um palco para a representação de mistérios medievais. Por sua vez, o nome, que veio do enredo da peça principal, em que a ação se desenvolvia em uma caverna – presépio. O teatro desse tipo era muito difundido na Europa Ocidental e chegou à Rússia com marionetistas viajantes da Ucrânia e da Bielo-Rússia. O repertório era composto por peças com temática religiosa e cenas satíricas - interlúdios de caráter improvisado. A peça mais popular é "Rei Herodes".

TEATRO PETRUSHKA – teatro de fantoches de luva. O protagonista da peça é o alegre Petrushka, de nariz grande, queixo saliente e boné na cabeça, com a participação da qual se desenrolam várias cenas com vários personagens. O número de personagens chegou a cinquenta, são personagens como soldado, cavalheiro, cigano, noiva, médico e outros. Tais performances utilizaram técnicas de discurso folclórico cômico, diálogos animados com jogos de palavras e contrastes, com elementos de autoelogio, por meio de ações e gestos.

O Teatro Petrushki foi criado não apenas sob a influência das tradições de fantoches russas, eslavas e da Europa Ocidental. Era um tipo de cultura teatral folclórica, parte do folclore de entretenimento extremamente desenvolvido na Rússia. Portanto, tem muito em comum com o drama folclórico, com as performances dos farsistas, com os veredictos dos padrinhos de casamento, com as divertidas gravuras populares, com as piadas dos raeshniks, etc.

O clima especial da praça festiva da cidade explica, por exemplo, a familiaridade de Petrushka, sua alegria desenfreada e sua indiscriminação no objeto do ridículo e da vergonha. Afinal, Petrushka bate não apenas nos inimigos de classe, mas em todos seguidos - desde sua própria noiva até o policial, muitas vezes bate nele por nada (um negro, uma velha mendiga, um palhaço alemão, etc.), e no final ele também é atingido: o cachorro puxa seu nariz sem piedade. O marionetista, como os demais participantes da diversão justa e quadrada, é atraído pela própria oportunidade de ridicularizar, parodiar, bater, e quanto mais, mais alto, mais inesperado, mais nítido, melhor. Elementos de protesto social e sátira foram superpostos com muito sucesso e naturalmente a essa antiga base do riso.

Como todos os entretenimentos folclóricos, “Petrushka” está repleto de obscenidades e maldições. O significado original desses elementos foi estudado de forma bastante completa, e quão profundamente eles penetraram na cultura popular do riso e que lugar nele ocupam os palavrões, a obscenidade verbal e os gestos humilhantes e cínicos, é totalmente demonstrado por M.M. Bakhtin.

As apresentações aconteciam várias vezes ao dia em diversas condições (em feiras, em frente aos estandes, nas ruas das cidades, nos subúrbios). Salsa “Walking” era o uso mais comum da boneca.

Para o teatro folclórico móvel foram confeccionados especialmente tela de luz, bonecos, bastidores em miniatura e cortina. Petrushka correu pelo palco, seus gestos e movimentos criando a aparência de uma pessoa viva.

O efeito cômico dos episódios foi alcançado por meio de técnicas características da cultura popular do riso: brigas, espancamentos, obscenidades, surdez imaginária de um parceiro, movimentos e gestos engraçados, mímicas, funerais engraçados, etc.

Existem opiniões conflitantes sobre as razões da extraordinária popularidade do teatro: atualidade, orientação satírica e social, personagem cômico, atuação simples e compreensível para todos os segmentos da população, charme do personagem principal, improvisação de atuação, liberdade de escolha de material, a língua afiada da marionete.

A salsa é uma alegria festiva popular.

A salsa é uma manifestação do otimismo popular, uma zombaria dos pobres contra os poderosos e ricos.

Prosa folclórica. Está dividido em dois grupos: conto de fadas (conto de fadas, anedota) e conto não de fadas (lenda, tradição, conto).

CONTO DE FADAS é o gênero mais famoso do folclore. Este é um tipo de prosa folclórica, cuja característica distintiva é a ficção. Enredos, eventos e personagens dos contos de fadas são fictícios. O leitor moderno de obras folclóricas também descobre ficção em outros gêneros de arte popular oral. Contadores de histórias populares e ouvintes acreditavam na verdade dos contos (o nome vem da palavra “byl” - “verdade”); a palavra “épico” foi inventada por folcloristas; Os épicos populares eram chamados de “velhos tempos”. Os camponeses russos que contavam e ouviam épicos, acreditando em sua verdade, acreditavam que os eventos neles retratados ocorreram há muito tempo - na época de heróis poderosos e cobras cuspidoras de fogo. Eles não acreditavam nos contos de fadas, sabendo que contavam algo que não aconteceu, não acontece e não pode ser.

É costume distinguir quatro tipos de contos de fadas: mágicos, cotidianos (também conhecidos como romances), cumulativos (também conhecidos como “em cadeia”) e contos de fadas sobre animais.

Os CONTOS MÁGICOS diferem de outros contos de fadas por seu enredo complexo e detalhado, que consiste em uma série de motivos imutáveis ​​​​que necessariamente se sucedem em uma determinada ordem. Estas são criaturas fantásticas (por exemplo, Koschey, o Imortal ou Baba Yaga), e um personagem animado, semelhante a um humano, denotando o inverno (Morozko) e objetos maravilhosos (uma toalha de mesa auto-montada, botas de caminhada, um tapete voador, etc.) .

Os contos de fadas preservam a memória de ideias e rituais que existiam na antiguidade. Eles refletem relacionamentos antigos entre pessoas de uma família ou clã.

OS CONTOS DIÁRIOS falam sobre as pessoas, sobre a sua vida familiar, sobre a relação entre o proprietário e o lavrador, o cavalheiro e o camponês, o camponês e o padre, o soldado e o padre. Um plebeu - um trabalhador rural, um camponês, um soldado que volta do serviço - é sempre mais astuto do que um padre ou proprietário de terras, de quem, graças à astúcia, tira dinheiro, coisas e às vezes sua esposa. Normalmente, os enredos dos contos de fadas cotidianos giram em torno de algum acontecimento inesperado, uma virada imprevista que ocorre graças à astúcia do herói.

Os contos do cotidiano costumam ser satíricos. Eles ridicularizam a ganância e a estupidez daqueles que estão no poder. Eles não falam de coisas maravilhosas e de viagens a reinos distantes, mas falam de coisas do cotidiano camponês. Mas os contos de fadas cotidianos não são mais verossímeis do que os mágicos. Portanto, a descrição de ações selvagens, imorais e terríveis nos contos de fadas do cotidiano não evoca nojo ou indignação, mas risos alegres. Afinal, isso não é vida, mas uma fábula.

Os contos de fadas do dia a dia são um gênero muito mais jovem do que outros tipos de contos de fadas. No folclore moderno, o herdeiro deste gênero foi a anedota (de gr.anekdotos - “inédito”

CONTOS CUMULATIVOS baseados na repetição repetida das mesmas ações ou eventos. Nos contos de fadas cumulativos (do latim Cumulatio - acumulação), distinguem-se vários princípios de enredo: acumulação de personagens para atingir o objetivo necessário; um monte de ações que terminam em desastre; uma cadeia de corpos humanos ou animais; escalada de episódios, causando experiências injustificadas dos personagens.

O acúmulo de heróis ajudando em alguma ação importante é evidente no conto de fadas “Nabo”.

Os contos cumulativos são um tipo muito antigo de conto de fadas. Eles não foram estudados o suficiente.

CONTOS DE ANIMAIS preservam a memória de ideias antigas, segundo as quais as pessoas descendem de ancestrais animais. Os animais nesses contos de fadas se comportam como pessoas. Animais astutos e astutos enganam os outros - os crédulos e os estúpidos, e essa malandragem nunca é condenada. Os enredos dos contos de fadas sobre animais lembram histórias mitológicas sobre heróis - bandidos e seus truques.

A prosa que não é de conto de fadas são histórias e incidentes da vida que contam sobre o encontro de uma pessoa com personagens da demonologia russa - feiticeiros, bruxas, sereias, etc. Isso também inclui histórias sobre santos, santuários e milagres - sobre a comunicação de uma pessoa que tem aceitou a fé cristã com forças de ordem superior.

BYLICHKA é um gênero folclórico, uma história sobre um acontecimento milagroso que supostamente aconteceu na realidade - principalmente sobre um encontro com espíritos, “espíritos malignos”.

LENDA (do latim legenda “leitura”, “legível”) é uma das variedades do folclore em prosa que não é de conto de fadas. Uma lenda escrita sobre alguns eventos históricos ou personalidades. Lenda é sinônimo aproximado do conceito de mito; uma história épica sobre o que aconteceu em tempos imemoriais; Os personagens principais da história são geralmente heróis no sentido pleno da palavra, muitas vezes deuses e outras forças sobrenaturais estão diretamente envolvidos nos eventos. Os eventos da lenda são frequentemente exagerados e muita ficção é acrescentada. Portanto, os cientistas não consideram as lendas como evidências históricas totalmente confiáveis, sem negar, porém, que a maioria das lendas é baseada em eventos reais. Em sentido figurado, as lendas referem-se a acontecimentos do passado, cobertos de glória e despertando admiração, retratados em contos de fadas, histórias, etc. Via de regra, contêm pathos religioso ou social adicional.

As lendas contêm memórias de eventos antigos, uma explicação de algum fenômeno, nome ou costume.

As palavras de Odoevsky V. F. parecem surpreendentemente relevantes. notável russo, pensador, músico: “Não devemos esquecer que a partir de uma vida não natural, isto é, onde as necessidades humanas não são satisfeitas, ocorre um estado doloroso... da mesma forma, a idiotice pode ocorrer a partir da inação do pensamento. ., um músculo fica paralisado devido a um estado anormal do nervo, “Da mesma forma, a falta de pensamento distorce o sentimento artístico, e a falta de sentimento artístico paralisa o pensamento”. Em Odoevsky V.F. você pode encontrar reflexões sobre a educação estética das crianças com base no folclore, em consonância com o que gostaríamos de implementar em nossos dias no campo da educação e criação infantil: “... no campo da atividade espiritual humana vou limitar me à seguinte observação: a alma se expressa ou através de movimentos corporais, formas, cores, ou através de uma série de sons formando o canto ou a execução de um instrumento musical"

Literatura é a arte das palavras. Mas existe outro tipo de arte verbal - arte popular oral (literatura oral, literatura oral) ou folclore. O folclore possui características específicas que a ficção não possui.

O termo internacional "folclore" apareceu na Inglaterra em meados do século XIX. Vem do inglês. folclore (“conhecimento popular”, “sabedoria popular”) e denota cultura espiritual popular em vários graus de seus tipos.

O folclore é objeto de estudo de diversas ciências. A música folclórica é estudada por musicólogos, as danças folclóricas por coreógrafos, os rituais e outras formas espetaculares de arte popular por especialistas em teatro, as artes folclóricas decorativas e aplicadas por historiadores da arte. Lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos e outros cientistas recorrem ao folclore. Cada ciência vê no folclore o que lhe interessa. O papel da etnologia (do grego ethnos: “povo” + logos: “palavra, ensino”), uma ciência que presta muita atenção à vida das pessoas, é especialmente significativo.

Para os filólogos, o folclore é tão importante quanto a arte da palavra. A folclorística filológica estuda a totalidade das obras de arte orais de vários gêneros criadas por muitas gerações de pessoas.

A criatividade verbal popular ficava guardada na memória das pessoas, no processo de comunicação as obras passavam de uma para outra e não eram escritas. Por esta razão, os folcloristas devem envolver-se no chamado “trabalho de campo” – participar em expedições folclóricas para identificar artistas e registar o folclore deles. Textos gravados de obras folclóricas orais (bem como fotografias, gravações em fita, anotações de diários de colecionadores, etc.) são armazenados em arquivos de folclore. Os materiais de arquivo podem ser publicados, por exemplo, na forma de coleções folclóricas.

Quando um folclorista se dedica ao estudo teórico do folclore, ele usa gravações publicadas e de arquivo de obras folclóricas.

O folclore tem suas próprias leis artísticas. A forma oral de criação, distribuição e existência das obras é a principal característica que dá origem à especificidade do folclore e o diferencia da literatura.

Folclore é criatividade em massa. As obras de literatura têm autor, as obras de folclore são anônimas, seu autor é o povo. Na literatura existem escritores e leitores, no folclore existem performers e ouvintes.

As obras orais foram elaboradas segundo modelos já conhecidos e incluíam até empréstimos diretos. O estilo de discurso usava epítetos, símbolos, comparações e outros recursos poéticos tradicionais constantes. As obras com enredo caracterizaram-se por um conjunto de elementos narrativos típicos e pela sua habitual combinação composicional. Nas imagens de personagens folclóricos, o típico também prevaleceu sobre o individual. A tradição exigia a orientação ideológica das obras: ensinavam o bem e continham as regras do comportamento humano na vida.

O geral no folclore é o principal. Contadores de histórias (intérpretes de contos de fadas), cantores (intérpretes de canções), contadores de histórias (intérpretes de épicos), voplenitsy (artistas de lamentações) procuraram antes de tudo transmitir aos ouvintes o que estava de acordo com a tradição. A repetibilidade do texto oral permitiu suas alterações, e isso permitiu que um indivíduo talentoso se expressasse. Ocorreu um ato criativo múltiplo, de cocriação, do qual qualquer representante do povo poderia ser participante.

O desenvolvimento do folclore foi facilitado pelas pessoas mais talentosas, dotadas de memória artística e dons criativos. Eles eram bem conhecidos e apreciados por aqueles ao seu redor (lembre-se da história “Os Cantores” de I. S. Turgenev).

A tradição artística oral era o fundo comum. Cada pessoa poderia selecionar para si o que precisava.

No verão de 1902, M. Gorky observou em Arzamas como duas mulheres - uma empregada e uma cozinheira - compuseram uma canção (a história “Como compuseram uma canção”).

“Foi numa rua tranquila de Arzamas, antes do anoitecer, num banco no portão da casa onde eu morava. A cidade cochilava no silêncio quente do cotidiano junino. Eu, sentado perto da janela com um livro na mão minhas mãos, ouvi como minha cozinheira, a corpulenta e marcada Ustinya, conversava baixinho com a empregada<...>De repente, Ustinya fala com inteligência, mas de maneira profissional: “Tudo bem, Mangutka, me dê uma dica...” - “O que é isso?” - “Vamos montar uma música...” E, suspirando ruidosamente, Ustinya começa a cantar rapidamente:

"Oh, sim, em um dia branco, sob o sol claro,

Numa noite clara, durante o mês..."

Tateando hesitantemente a melodia, a empregada canta timidamente em voz baixa:

“Estou preocupado, uma jovem ...”

E Ustinya com confiança e muito tocante leva a melodia até o fim:

"Meu coração está sempre doendo..."

Ela terminou e imediatamente falou alegremente, um pouco arrogante: "Então começou, a música! Eu, minha querida, vou te ensinar como montar músicas; como torcer um fio. Bom..." Depois de uma pausa, como se ouvindo os gemidos tristes dos sapos, o toque preguiçoso dos sinos, Ela novamente brincou habilmente com palavras e sons:

"Oh, as nevascas são fortes no inverno

Não há riachos alegres na primavera..."

A empregada, aproximando-se dela, ... agora com mais ousadia, com voz fina e trêmula, continua:

“Eles não informam do seu lado nativo

Notícias reconfortantes para o meu coração..."

“Então aí está! - disse Ustinya, batendo a mão no joelho. - E quando era mais novo compunha músicas ainda melhores! Às vezes meus amigos me incomodavam: “Ustyusha, me ensine uma música!” Eh, e eu vou me afogar!.. Bem, o que vai acontecer a seguir? “Não sei”, disse a empregada, abrindo os olhos e sorrindo.<...>“A cotovia canta pelos campos.

As centáureas floresceram nos campos”, canta Ustinya pensativo, cruzando os braços sobre o peito, olhando para o céu, e a empregada ecoa suave e ousadamente:

“Eu gostaria de dar uma olhada em meus campos nativos!”

E Ustinya, mantendo habilmente uma voz alta e oscilante, espalha palavras comoventes como veludo:

Eu gostaria de dar um passeio com meu querido amigo pelas florestas!”

Depois de terminarem de cantar, ficam em silêncio por um longo tempo..., então a mulher diz baixinho, pensativa: "Eles compuseram mal a música? Afinal, é muito boa."

Nem tudo o que foi recentemente criado foi preservado na história oral. Contos de fadas, canções, épicos, provérbios e outras obras repetidas repetidamente passaram de boca em boca, de geração em geração." Nesse caminho, perderam o que trazia a marca da individualidade, mas ao mesmo tempo identificaram e aprofundaram o que poderia satisfazer O novo nasceu apenas na base tradicional e não deveria apenas copiar a tradição, mas complementá-la.

O folclore apareceu em suas modificações regionais: folclore da Rússia central, do norte da Rússia, folclore da Sibéria, folclore de Don, etc. No entanto, as especificidades locais sempre tiveram uma posição subordinada em relação às propriedades do folclore de toda a Rússia.

No folclore ocorreu constantemente um processo criativo que apoiou e desenvolveu a tradição artística.

Com o advento da literatura escrita, o folclore começou a interagir com ela. Gradualmente, a influência da literatura no folclore aumentou cada vez mais.

A criatividade oral de um povo encarna a sua psicologia (mentalidade, disposição da alma). O folclore russo está intimamente relacionado com o folclore dos povos eslavos.

O nacional faz parte do universal. Contatos folclóricos surgiram entre os povos. O folclore russo interagiu com o folclore dos povos vizinhos - a região do Volga, a Sibéria, a Ásia Central, os Estados Bálticos, o Cáucaso, etc.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folclore russo - M., 2002

(Folclore inglês - sabedoria popular) é uma designação para a atividade artística de massa, ou arte popular oral, que surgiu no período pré-alfabetizado. Este termo foi introduzido pela primeira vez no uso científico pelo arqueólogo inglês W. J. Toms em 1846 e foi amplamente entendido como a totalidade da cultura espiritual e material do povo, seus costumes, crenças, rituais e diversas formas de arte. Com o tempo, o conteúdo do termo diminuiu. Existem vários pontos de vista que interpretam o folclore como cultura artística popular, como poesia oral e como um conjunto de artes populares verbais, musicais e lúdicas. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a criatividade coletiva, o tradicionalismo, a estreita ligação com o trabalho, a vida cotidiana e a transmissão de obras de geração em geração por meio da memória natural. A vida coletiva determinou o surgimento entre diferentes povos do mesmo tipo de gêneros, enredos, meios de expressão artística como hipérbole, paralelismo, vários tipos de repetições, epítetos constantes e complexos e comparações. O papel do folclore foi especialmente forte durante o período de predominância da consciência mitopoética. Com o advento da escrita, muitos tipos de folclore se desenvolveram paralelamente à ficção, interagindo com ela, influenciando-a e outras formas de criatividade artística e experimentando o efeito contrário.

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FOLCLORE

Inglês folclore - conhecimento popular, sabedoria popular), poesia popular, poesia popular, arte popular oral - um conjunto de diferentes tipos e formas de artes orais de massa. criatividade de um ou vários. povos O termo "F." introduzido em 1846 arqueólogo W. J. Toms, como cientista. o termo é oficialmente adotado pelo inglês. sociedade folclórica "Sociedade Folclórica", principal. em 1878. Originalmente "F." significava tanto o objeto da pesquisa quanto a ciência correspondente. Em moderno a historiografia é uma ciência que estuda a teoria e a história da arte e sua interação com outros tipos de arte, chamados. folclorística. A definição de F. não pode ser inequívoca para todos os historiadores. estágios, porque é social e estético. funções, conteúdo e poética dependem diretamente da presença ou ausência no sistema cultural de um determinado povo de suas outras formas e tipos (livros manuscritos ou impressos, teatro profissional e música pop, etc.) e vários métodos de divulgação das artes literárias . obras (cinema, rádio, televisão, gravações sonoras, etc.). F. surgiu no processo de formação da fala humana e na antiguidade abrangia todas as formas de cultura espiritual. Caracteriza-se por um sincretismo abrangente - funcional e ideológico. (F. continha os rudimentos de criatividade artística, conhecimento histórico, ciência, religião, etc.), social (F. atendia a todas as camadas da sociedade), gênero (épico, conto de fadas, lenda, mito, música, etc. ainda não diferenciado ), formal (a palavra apareceu em unidade inextricável com os chamados elementos extratextuais - entonação, melodia, gesto, expressões faciais, dança, às vezes arte figurativa). Posteriormente, no processo de diferenciação social da sociedade e de desenvolvimento da cultura, surgiram vários tipos e formas de f., expressando os interesses do departamento. formaram-se estratos e classes sociais, formaram-se gêneros folclóricos que tinham diversas finalidades sociais e cotidianas (produção, organização social, ritual, jogo, estética, cognitiva). Eles foram caracterizados por vários graus de desenvolvimento estético. início, diversas combinações de texto e elementos extratextuais, estéticos. e outras funções. Em geral, F. continuou multifuncional e sincrético. O uso da escrita para registrar textos distinguiu a literatura das formas orais das artes literárias que a precederam. criatividade. Desde o seu início, a escrita e a literatura passaram a ser propriedade das camadas sociais mais elevadas. Ao mesmo tempo, a princípio a literatura, via de regra, ainda não era um fenômeno. artístico (por exemplo, crônicas e anais, diplomáticos. e jornalístico obras, textos rituais, etc.). A este respeito, a estética real. As necessidades da sociedade como um todo foram durante muito tempo satisfeitas principalmente pela tradição oral. O desenvolvimento da literatura e a crescente diferenciação social levaram ao fato de que já no final do período feudal. O período de F. tornou-se predominante. (e exclusivamente entre muitas nações) propriedade dos trabalhadores. as massas, porque as formas literárias de criatividade permaneceram inacessíveis para elas. As diferenças sociais no ambiente que deu origem às obras literárias e folclóricas levaram ao surgimento de uma definição. gama de ideias e artes diversas. gostos. Isto foi acompanhado pelo desenvolvimento de sistemas de gêneros literários (conto, romance, poema, poema, etc.) e folclóricos (épico, conto de fadas, canção, etc.) e sua poética. A transição das formas orais de criação e transmissão da arte. obras que se caracterizam pela utilização de elementos naturais. meios de comunicação (voz - audição, movimento - visão), fixar e estabilizar o texto e lê-lo significou não apenas uma forma mais avançada de acumular e preservar conquistas culturais. Ele estava acompanhado e determinado. perdas: uma lacuna espacial e temporal no momento da criação (reprodução) da arte. a obra e sua percepção, a perda do imediato. contato entre seu criador (escritor) e quem percebe (leitor), perda de elementos extratextuais, empatia de contato e possibilidade de fazer alterações textuais e outras dependendo da reação dos percebedores. A importância destas perdas é confirmada pelo facto de, mesmo em condições de alfabetização universal, não só o folclore tradicional, mas também outros orais e ao mesmo tempo sintéticos continuarem a existir e a ressurgir. formas, sendo algumas delas de natureza de contato (teatro, palco, leitores, performances de escritores diante de um público, performance de poesia ao violão, etc.). Traços característicos de F. nas condições de sua convivência com a literatura e em oposição a ela: oralidade, coletividade, nacionalidade, variabilidade, combinação de palavras e artes. elementos de outras artes. Cada obra surgiu a partir da poética desenvolvida pela equipe, destinava-se a um determinado círculo de ouvintes e adquiriu suas origens. vida, se fosse aceito pela equipe. Alterações feitas pelo departamento. os artistas podem ser muito diferentes - desde estilísticos. variações até uma reformulação significativa do plano e, via de regra, não ultrapassou os limites da ideologia e da estética da definição. ambiente. Coletividade criativa. processo em F. não significava sua impessoalidade. Mestres talentosos não só criaram novas canções, contos de fadas, etc., mas também influenciaram o processo de divulgação, aprimoramento ou adaptação de tradições. textos às necessidades historicamente alteradas do coletivo. Dialético a unidade do coletivo e do individual era contraditória na poesia, como na literatura, mas em geral a tradição na poesia era mais importante do que na literatura. Em condições sociais. divisão do trabalho com base na tradição oral, paralelamente à atuação em massa e não profissional, característica das artes de todas as nações, surgiram profissões únicas associadas à criação e execução de obras poéticas, musicais e outras (antigos rapsodos e aedas gregos ; mímicos e histsiones romanos; bufões russos; malabaristas franceses; shpilmans alemães; mais tarde guslars russos; kobzars ucranianos; akyns e zhirshi cazaques e quirguizes; chansonniers franceses, etc.). Na rivalidade inicial. período, surgiram artistas que serviram aos estratos sociais dominantes. Surgiu um tipo de transição de cantor-poeta, intimamente associado primeiro à cavalaria (trovadores franceses ou minnesingers alemães), mais tarde aos burgueses (meistersingers alemães) ou ao ambiente clerical-estudante (vagantes franceses ou alemães; presépios poloneses, ucranianos e bielorrussos) . Em alguns países e regiões, em condições de desenvolvimento lento, o feudalismo patriarcal. modo de vida, formaram-se formas transitórias de uma literatura oral única. Poético obras foram criadas especificamente. pessoas, divulgadas oralmente, havia o desejo de estabilizar seus textos. Ao mesmo tempo, a tradição preservou os nomes dos criadores (Toktogul no Quirguistão, Kemin e Mollanepes no Turcomenistão, Sayat-Nova na Armênia, Geórgia e Azerbaijão, etc.). Em russo F. não houve profissionalização desenvolvida dos cantores. Só podemos falar sobre o departamento. nomes mencionados na escrita da Antiga Rus '(cantor Mitus; possivelmente Boyan). Cada gênero ou grupo de gêneros folclóricos cumpria um propósito específico. funções sociais e domésticas. Isso levou à formação do departamento. gêneros de F. com seus temas, imagens, poética e estilo característicos. Na antiguidade, a maioria dos povos tinha tradições tribais, cantos de trabalho e rituais, mitológicos. histórias, primeiras formas de contos de fadas, feitiços, encantamentos. Mais tarde, na virada da transição da sociedade pré-classe para a sociedade de classes, surgiram as sociedades modernas. tipos de contos de fadas (mágicos, cotidianos, sobre animais) e arcaicos. formas épicas. Durante a formação do estado, heróico épico, depois épico. baladas e músicas históricas conteúdo, história legendas. Mais tarde, outros gêneros clássicos. F. formou letras não rituais. canção e romance, tipos posteriores de folclore. drama e ainda mais tarde - os gêneros do trabalhador F. - revolucionário. canções, marchas, sátiras. canções, histórias orais. O processo de surgimento, desenvolvimento do departamento. gêneros de F., especialmente a duração de seu período produtivo, a relação de F. com a literatura e outros tipos de artes profissionais. a criatividade é determinada pelas características da história. o desenvolvimento de cada povo e a natureza dos seus contactos com outros povos. Assim, as tradições tribais foram esquecidas entre alguns povos (por exemplo, entre os eslavos orientais) e formaram a base da história. lendas de outros (por exemplo, sagas islandesas dos islandeses). As canções rituais, via de regra, eram cronometradas para diferentes períodos do calendário agrícola, pastoral, de caça ou pesca, e entravam em diversas relações com os rituais das religiões cristã, muçulmana, budista e outras. O grau de conexão entre o épico e o mitológico as ideias são determinadas por fatores socioeconômicos específicos. condições. Um exemplo desse tipo de conexão são os contos de Nart dos povos do Cáucaso, Karelo-Fin. runas, grego antigo épico As línguas germânicas deixaram a existência oral relativamente cedo. e épico romano ocidental. A epopéia dos povos turcos existiu por muito tempo e adquiriu formas posteriores. e leste Eslavos Existem diferentes versões de gênero de contos de fadas africanos, australianos, asiáticos e europeus. povos A balada entre alguns povos (por exemplo, os escoceses) adquiriu claras diferenças de gênero, enquanto para outros (por exemplo, os russos) é quase lírica. ou é. canção. A poesia de cada povo é caracterizada por uma combinação única de gêneros e pelo papel específico de cada um deles no sistema geral de criatividade oral, que sempre foi multifacetado e heterogêneo. Apesar do brilhante nacional A coloração dos textos folclóricos, muitos motivos, enredos e até imagens de personagens do folclore de diferentes povos são surpreendentemente semelhantes. Tais semelhanças podem surgir como resultado do desenvolvimento de f. a partir de uma fonte comum (características arcaicas comuns de f. os povos eslavos ou fino-úgricos, que remontam à herança comum proto-eslava ou proto-finlandesa), ou como o resultado da interação cultural dos povos (por exemplo, a troca de enredos de contos de fadas entre russos e carelianos), ou o surgimento independente de fenômenos semelhantes (por exemplo, enredos comuns de contos de fadas de índios americanos e povos da Europa Central) sob o influência dos padrões gerais de desenvolvimento do sistema social, da cultura material e espiritual. No final do período feudal. tempo e durante o período do capitalismo nas pessoas. lit. começou a penetrar no meio ambiente de forma mais ativa do que antes. funciona; algumas formas de lit. a criatividade adquiriu distribuição em massa (romances e canções de origem literária, os chamados livros folclóricos, “lubok” russo, “Bilderbogen” alemão, etc.). Isso influenciou o enredo, o estilo e o conteúdo das obras folclóricas. A criatividade das pessoas os contadores de histórias adquiriram certas características da literatura. criatividade (individualização, psicologismo, etc.). Em socialista Na sociedade, a disponibilidade de educação proporcionou oportunidades iguais para o desenvolvimento de talentos e a profissionalização das pessoas, e uma variedade de tecnologias modernas se generalizaram. formas de artes literárias de massa. cultura - literatura amadora. criatividade (incluindo parcialmente em formas folclóricas tradicionais), apresentações em clubes amadores, criatividade em canções folclóricas. coros, etc. Algumas dessas formas são criativas, outras são de natureza performática. Design de folclorística em trabalho independente. a ciência remonta aos anos 30-40. século 19 A formação da folclorística e o início da pesquisa científica. coletar e publicar F. estava associado a três principais. fatores: aceso. romantismo, que foi uma das formas de expressão da autoconsciência da burguesia emergente. nações (por exemplo, na Alemanha, França, Itália), libertação nacional. movimento (por exemplo, entre os eslavos do sul e do oeste) e a difusão da libertação social. e ideias educacionais (por exemplo, na Rússia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; na Polônia - A. Mitskevich, etc.). Românticos (cientistas alemães I. G. Herder, L. Arnim e C. Brentano, irmãos W. e J. Grimm, etc.; Inglês - T. Percy e J. Macpherson, etc.; Sérvio - V. Karadzic e outros; Finlandês - E (Lenrot e outros; dezembristas russos) viram em F. uma expressão de nacionalismo. espírito e nacional tradições e usou obras folclóricas para reconstruir a história. fatos não refletidos em fontes escritas. Emergindo no quadro do romantismo, o chamado. mitológico escola (cientistas alemães A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt e outros; Inglês - M. Muller, J. W. Cox e outros; Francês - A. Pictet e outros; Italiano - A de Gubernatis e outros; Russo - F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, etc.), baseado nas conquistas do Indo-Europeu. linguística, acreditava F. Europeu. povos a herança do mais antigo proto-indo-europeu. criação de mitos. Românticos em glória. os países viam F. como uma glória geral. herança, preservada em vários graus por diferentes ramos dos eslavos, assim como os alemães. Os românticos viam o modernismo em F. Os povos de língua alemã partilham a herança comum dos antigos alemães. No 2º tempo. século 19 baseado na filosofia. O positivismo desenvolveu escolas evolucionárias nos estudos do folclore, o que está associado a uma crescente consciência da unidade das leis de desenvolvimento do folclore e à recorrência de tramas e motivos folclóricos em diferentes grupos étnicos. ambientes Então, representantes dos chamados. antropólogo escolas (E. Tylor, E. Lang e J. Fraser - na Inglaterra; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - na Rússia, etc.) explicaram a recorrência global dos fenômenos folclóricos pela unidade das pessoas. psicologia. Ao mesmo tempo, o chamado comparativismo (método histórico comparativo), que explicava fenômenos semelhantes de forma mais ou menos mecânica. empréstimo ou “migração de parcelas” (alemão - T. Benfey, francês - G. Paris, tcheco - J. Polivka, russo - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), e a “escola histórica” (a expressão mais vívida na Rússia - V. F. Miller e seus alunos; K. e M. Chadwick na Inglaterra, etc.), que procurou conectar a história de cada povo com sua história e fez muito trabalho comparando fontes documentos e histórias folclóricas (especialmente as épicas). Ao mesmo tempo, a “escola histórica” caracterizou-se por uma compreensão simplificada do mecanismo da arte. reflexo da realidade em F. e (como algumas outras tendências do folclorismo burguês do final do século 19 - início do século 20) o desejo de provar esse povo. as massas apenas perceberam e preservaram mecanicamente as artes. valores criados pelas camadas sociais superiores. No século 20 O freudismo (que interpretava as histórias folclóricas como uma expressão subconsciente de complexos sexuais inibidos e outros), o ritualismo, tornou-se generalizado. teoria (ligando a origem da arte verbal principalmente aos ritos mágicos; cientistas franceses P. Centiv, J. Dumezil, ingleses - F. Raglan, holandeses - J. de Vries, americanos - R. Carpenter, etc.) e "escola finlandesa" , estabelecendo histórico e geográfico. áreas de distribuição de parcelas e desenvolvimento dos princípios de classificação e sistematização de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.). A origem da tendência marxista nos estudos do folclore está associada aos nomes de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Nos anos 20-30. século 20 A formação do folclorismo marxista na URSS continuou, após a 2ª Guerra Mundial de 1939-45 generalizou-se no socialismo. países (B. M. e Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - na URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova e outros - na Bulgária ; M. Pop e outros - na Roménia; D. Ortutai e outros - na Hungria; J. Krzyzhanovsky e outros - na Polónia; J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova e outros - na Checoslováquia; V. (Steinitz e outros - na RDA). Ela considera f., por um lado, a forma mais antiga de poesia poética. criatividade, um tesouro de artes. experiência das pessoas massas, como um dos componentes do clássico. património nacional artes cultura de cada povo e, por outro lado, como a fonte mais valiosa. fonte. Ao estudar as épocas mais antigas da história humana, a filosofia é muitas vezes (juntamente com a arqueologia) uma fonte indispensável da história. fonte, especialmente para estudar história. desenvolvimento da ideologia e da psicologia social das pessoas. peso. A complexidade do problema reside no fato de ser arcaico. as obras folclóricas são conhecidas, via de regra, apenas em registros dos séculos XVIII-XX. ou em iluminação anterior. processamento (por exemplo, "Canção dos Nibelungos" alemão) ou arcaico. elementos incluídos na estética posterior. sistemas. Portanto, o uso de F. para história. as reconstruções exigem muito cuidado e, sobretudo, envolvimento de comparações. materiais. Também são levadas em consideração as características de reflexão da realidade em diversos gêneros de ficção, que combinam diferentemente funções estéticas, cognitivas, rituais e outras. Experiência no estudo de gêneros percebidos pelos intérpretes como expressão da história. conhecimentos (tradições e lendas históricas prosaicas, canções épicas históricas), mostraram a complexidade da relação entre tramas, personagens, tempo a que são atribuídas suas ações, épico. geografia, etc. e história autêntica. acontecimentos, sua real cronologia, social e geográfica. ambiente. Desenvolvimento da história artística o pensamento do povo não veio do empirismo. e uma representação específica dos acontecimentos até sua poetização e generalização ou lendário-fantástico. processamento à medida que os eventos são esquecidos, mas vice-versa - dos chamados. mitológico épico, o que é fantástico reflexo da realidade na mitologia categorias (por exemplo, os sucessos da humanidade no domínio do fogo, artesanato, navegação, etc. são personificados em F. na imagem de um “herói cultural” do tipo prometeico), a heróico. épico e, finalmente, à história. canções, nas quais se traça uma história muito mais específica. situações, eventos e pessoas, ou história. baladas em que heróis sem nome ou heróis com nomes fictícios atuam em situação próxima à histórico-real. No departamento as mesmas histórias da história. lendas ou épicos. as canções são refletidas em grande parte de forma não empírica. isto. fatos, mas típico socialista. colisões, história estado da política e artes. consciência dos povos e das tradições folclóricas dos séculos anteriores, através do prisma pelo qual a história é percebida. realidade. Ao mesmo tempo, como no histórico lendas e em canções épicas históricas. as obras muitas vezes preservaram as fontes históricas mais valiosas. detalhes de pontos de vista, nomes, geográficos. nomes, realidades cotidianas, etc. Assim, G. Schliemann encontrou a localização de Tróia, usando dados do grego antigo. épico canções "Ilíada" e "Odisseia", embora não tenha determinado com precisão a localização da camada "homérica" ​​nas camadas culturais das escavações troianas. O mecanismo de reflexão da fonte é ainda mais complexo. na realidade em vernáculo contos de fadas, líricos e músicas do dia a dia. Canções de natureza ritual, feitiços, etc. p. em maior medida não refletem a história. a realidade como tal e a consciência cotidiana das próprias pessoas são fatos das pessoas. vida cotidiana Que. F. como um todo não reproduziu passivamente o empírico. fatos socioeconômicos e político realidade ou da vida cotidiana, mas foi um dos meios mais importantes de expressão das pessoas. aspirações. F. também é de grande importância para elucidar a história da etnicidade. contatos, o processo de formação do etnográfico. grupos e histórico-etnográfico. regiões. Lit.: Chicherov V.I., K. Marx e F. Engels sobre folclore. Bibliográfico materiais, "Folclore Soviético", 1936, nº 4-5; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin sobre arte popular oral, "Etnografia Soviética", 1954, No. Friedlander G. M., K. Marx e F. Engels e questões de literatura, 2ª ed., M., 1968 (capítulo folclore); Propp V. 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Introdução

As obras criadas pelo povo há vários séculos transmitem a sabedoria, o talento e a perspicácia do próprio povo. Contos de fadas, provérbios, ditados - todos esses meios de expressão literária que as pessoas criaram ao longo dos séculos não são apenas obras interessantes que você pode passar mais de uma hora lendo, mas também são a fonte moral do povo.

Na primeira parte do meu trabalho serão considerados os gêneros do folclore, bem como seus subtipos. A segunda parte da obra contém material sobre imagens de espíritos malignos no folclore nacional de diferentes povos. A terceira parte do meu trabalho envolve comparar imagens semelhantes de espíritos malignos.

Este trabalho dedica-se ao estudo das características do folclore nacional, e também examinará algumas das mais famosas imagens de espíritos malignos. Usando o exemplo de alguns dos heróis do folclore que escolhi, tentarei considerar o caminho de desenvolvimento que a literatura tomou e também me concentrarei naquilo em que as pessoas acreditavam e no que adoravam. No meu trabalho abordo o problema dos interesses da sociedade moderna na arte popular, bem como a relevância da arte popular na literatura moderna.

Escolhi este tema porque é bastante interessante e informativo; o que também me pareceu muito interessante neste tópico é que estarei trabalhando principalmente com contos populares, e trabalhar com textos, principalmente contos de fadas, é sempre um processo fascinante e divertido. Também achei muito interessante que agora as pessoas praticamente não prestam atenção às imagens de espíritos malignos na literatura.

Este tema é bastante relevante em nosso tempo. Na verdade, ultimamente o interesse pelo irreal e pelo ficcional perdeu-se; os contos de fadas são rapidamente relegados para segundo plano no nosso tempo. Eles raramente são lidos, a não ser apenas para crianças, e o subtexto profundo do conteúdo raramente é pensado.

A hipótese do meu trabalho é que as pessoas começaram a “se afastar” dos contos de fadas e, consequentemente, dos heróis que neles estão presentes.

No meu trabalho estabeleci o seguinte objetivo: generalização e comparação de imagens de espíritos malignos no folclore nacional.

Nesse sentido, os objetivos do resumo são:

Revise e resuma o material sobre o significado e as características da arte popular oral.

Estude as imagens de espíritos malignos no folclore eslavo, russo e letão

Faça uma pesquisa sobre o tema: “Quais heróis do folclore nacional você conhece?”

O que é folclore?

Folclore (folclore inglês - sabedoria popular) é uma designação para a atividade artística de massa, ou arte popular oral, que surgiu no período pré-alfabetizado. Este termo foi introduzido pela primeira vez no uso científico pelo arqueólogo inglês W.J. Toms em 1846. E era entendido de forma ampla como a totalidade da cultura espiritual e material do povo, seus costumes, crenças, rituais e diversas formas de arte. Com o tempo, o conteúdo do termo diminuiu. Existem vários pontos de vista que interpretam o folclore como cultura artística popular, como poesia oral e como um conjunto de artes populares verbais, musicais e lúdicas. Com toda a diversidade de formas regionais e locais, o folclore tem características comuns, como o anonimato, a criatividade coletiva, o tradicionalismo, a estreita ligação com o trabalho, a vida quotidiana e a transmissão de obras de geração em geração na tradição oral. A vida coletiva determinou o surgimento entre diferentes povos do mesmo tipo de gêneros, enredos, meios de expressão artística como hipérbole, paralelismo, vários tipos de repetições, epítetos constantes e complexos e comparações. O papel do folclore foi especialmente forte durante o período de predominância da consciência mitopoética. Com o advento da escrita, muitos tipos de folclore se desenvolveram paralelamente à ficção, interagindo com ela, influenciando-a e outras formas de criatividade artística e experimentando o efeito contrário. Uma fonte inesgotável de originalidade musical russa (os mais antigos tipos de folclore) Na vida social da antiga Rus', o folclore desempenhou um papel muito maior do que em épocas subsequentes. Ao contrário da Europa medieval, a Antiga Rus não tinha arte profissional secular. Na sua cultura musical, desenvolveram-se apenas duas áreas principais - o canto no templo e a arte popular de tradição oral, incluindo vários géneros, incluindo “semiprofissionais” (a arte dos contadores de histórias, bufões, etc.). Na época da hinografia ortodoxa russa (1), o folclore tinha uma longa história, um sistema estabelecido de gêneros e meios de expressão musical.

O folclore é a arte popular que se originou nos tempos antigos - a base histórica de toda a cultura artística mundial, a fonte das tradições artísticas nacionais e um expoente da autoconsciência nacional. Alguns pesquisadores também classificam todos os tipos de arte não profissional (arte amadora, incluindo teatros folclóricos) como arte popular. Uma definição precisa do termo “folclore” é difícil, uma vez que esta forma de arte popular não é imutável e ossificada. O folclore está em constante processo de desenvolvimento e evolução: cantigas podem ser executadas com acompanhamento de instrumentos musicais modernos sobre temas modernos, novos contos de fadas podem ser dedicados a fenômenos modernos, a música folclórica pode ser influenciada pela música rock e a própria música moderna pode incluem elementos do folclore, artes visuais e aplicadas populares, podem ser influenciados pela computação gráfica, etc.

O folclore é dividido em dois grupos - ritual E não ritual. O folclore ritual inclui: folclore de calendário (canções de natal, canções de Maslenitsa, sardas), folclore familiar (histórias de família, canções de ninar, canções de casamento, lamentações), folclore ocasional (feitiços, cantos, contagem de rimas). O folclore não ritual é dividido em quatro grupos: drama folclórico, poesia, prosa e folclore de situações de fala. O drama folclórico inclui: o Teatro Parsley, o drama do presépio e o drama religioso.

A poesia folclórica inclui: canção épica, histórica, verso espiritual, canção lírica, balada, romance cruel, cantiga, canções poéticas infantis (paródias poéticas), rimas sádicas. A prosa folclórica é novamente dividida em dois grupos: conto de fadas e não conto de fadas. A prosa de conto de fadas inclui: um conto de fadas (que, por sua vez, vem em quatro tipos: um conto de fadas, um conto de fadas sobre animais, um conto cotidiano, um conto de fadas cumulativo) e uma anedota. A prosa que não é de conto de fadas inclui: tradição, lenda, conto, história mitológica, história sobre um sonho. O folclore das situações de fala inclui: provérbios, ditados, votos de boa sorte, maldições, apelidos, provocações, grafites de diálogo, charadas, trava-línguas e alguns outros. Existem também formas escritas de folclore, como correntes, grafites, álbuns (por exemplo, cancioneiros).

Diga-me, você já cantou para seu bebê uma canção de ninar do repertório de Zemfira ou Philip Kirkorov? Isso mesmo, isso nem lhe ocorreu.

Cantamos para os nossos filhos canções simples, tão simples e tão queridas que as nossas mães cantavam para nós, e as nossas avós cantavam para eles, que foram cantadas de geração em geração, durante séculos, e chegaram até nós. E isso faz parte do folclore russo.

Que valores se tornaram prioridade nas famílias modernas? Em primeiro lugar, aqueles que, segundo os jovens pais, ajudarão a criança a sobreviver nos momentos difíceis de um mundo difícil. Muitas vezes esquecemos que não pode haver uma personalidade harmoniosa sem um desenvolvimento integral e perdemos o seu principal componente - emocional e moral.

Os primeiros anos de vida de uma criança não são vividos com a razão, mas com as emoções; através delas ocorre o seu primeiro conhecimento da vida. E como e o que ele ouve e vê ao seu redor é muito importante. As primeiras impressões de uma criança são a ternura aconchegante das mãos e da voz da mãe. Uma canção de ninar suave e descontraída, cantigas engraçadas, quando a mãe brinca com o bebê, dizendo rimas, sacudindo-o, fazendo-o rir e enchendo-o de emoções positivas.

Tais formas folclóricas foram criadas ao longo de gerações, constantemente reabastecidas com novos matizes, carregam sabedoria e enorme valor educacional.

Por meio de canções infantis, ditados e contagens de rimas, a criança aprende os primeiros conceitos morais - empatia, gentileza, capacidade de resposta. Quando falamos de folclore musical, não nos referimos apenas às formas de canções orais, mas também ao padrão rítmico característico da dança folclórica. Ao envolver as crianças em jogos folclóricos ao ar livre, ensinamos-lhes não só a navegar no espaço, a mover-se, a desenvolver a coordenação, mas também a aceitar as regras gerais do jogo.

Para as crianças mais velhas, que já não ouvem e memorizam apenas canções folclóricas e piadas, o folclore também tem grande importância no desenvolvimento da sua criatividade. Ao realizar jogos musicais folclóricos, as crianças procuram trazer para o jogo suas próprias fantasias, dotando seus personagens de novas características ou qualidades.

Falando em música folclórica, eu a chamaria de “natural”, de forma tão harmoniosa e consistente que pode conduzir as crianças pelas etapas do seu desenvolvimento, dando a cada uma delas os conhecimentos e conceitos de que necessitam nesta idade específica.

As crianças estarão especialmente interessadas nas festas folclóricas que os nossos antepassados ​​​​celebravam todos os anos, por exemplo, o Natal, porque há tantas canções, jogos e tradições a elas associadas!

Para reservar um ingresso, você deve preencher formulário de registro, mas você só pode chegar ao show comprando o ingresso antecipadamente (.

Preço:
mediante pagamento antecipado – bilhete adulto + criança - 1100 rublos, bilhete adicional - 550 rublos.
no pagamento à vista (sujeito a disponibilidade) – bilhete adulto + criança - 1.300 rublos, bilhete adicional - 650 rublos.

Todas as dúvidas pelo telefone: 8916-2656147.

A palavra “folclore” veio da língua inglesa e significa “arte popular oral”. São contos de fadas, provérbios, ditados, enigmas, contando rimas e piadas. Cada nação tem seu próprio folclore. É chamada de criatividade oral porque foi criada naqueles tempos distantes, quando ainda não existia escrita. O folclore era passado “de boca em boca”, ou seja, o pai contava ao filho, que depois contava aos filhos... assim se preservava o folclore entre o povo. E quando a escrita apareceu, os cientistas começaram a coletar e registrar toda essa riqueza com grande interesse. Muitos contos de fadas, canções (runas) e épicos foram gravados aqui na Carélia.

E hoje, cientistas e especialistas amadores em tradições folclóricas coletam folclore. Graças aos seus muitos anos de trabalho, você conhecerá jogos infantis, trava-línguas e canções infantis que há muito são comuns na Carélia.

Trava-línguas

Os trava-línguas são trava-línguas puros. Quanto melhor você aprender a pronunciar trava-línguas, mais clara e compreensível será sua fala. Eles podem ser considerados entretenimento, diversão e seus benefícios são grandes. Prática:

A querida Mila lavou-se com sabão.

Um padeiro assa pãezinhos no forno.

E agora mais complicado:

O papagaio diz ao papagaio: “Papagaio, vou te assustar”. O papagaio lhe responde: “Papagaio, papagaio, papagaio”.

Margarita colhia margaridas no quintal, Margarita perdia margaridas no quintal.

Mas seus avós também conheciam esses trava-línguas:

Tem grama no quintal, tem lenha na grama, não rache lenha na grama do quintal.

Com o barulho dos cascos, a poeira voa pelo campo.

Conselho util: Os trava-línguas são pronunciados primeiro de forma lenta e clara, e depois cada vez mais rápido.

O primeiro que prestou atenção aos trava-línguas e os escreveu foi Vladimir Ivanovich Dal, o famoso compilador do “Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva”. A propósito, seu avô e seu pai moravam em Petrozavodsk.

Provocações e provocações

Embora sejam chamados assim, na verdade, uma pessoa inteligente nunca se ofenderá com eles. Você tem que fazer algumas pegadinhas algum dia! As provocações geralmente vêm na forma de pequenas rimas em que o nome e o apelido rimam ou destacam alguma qualidade da pessoa que estão tentando provocar. Por exemplo:

Alyoshka, a cozinheira-

Batatas cruas.

Alka-stick-servelat-

Não vá ao desfile.

André, o pardal, nadou no lago,

Quando vi o pardal, fiquei imediatamente assustado.

Mas às vezes é dito aos bebês chorões o seguinte:

Kok-mli, kok-mli

Seus olhos estão molhados

Se você chorar por muito tempo,

Você começará a coaxar como um sapo.

Rimos e brincamos um pouco. Somos amigos de novo e jogamos juntos. Na vida cotidiana, e não durante um jogo, você deve se lembrar: “Quem xinga você é chamado assim”.

Quebra-cabeças

Você já sabe o que é um “enigma”. Os caras adoram resolver enigmas! Adivinhe estes:

1. Eles apareceram com um casaco de pele amarelo, adeus duas conchas.

2. Dois irmãos olham para a água, mas ainda não conseguem ficar juntos.

3. Não é um cavalo, mas corre, não é uma floresta, mas faz barulho.

4. No outono ele se despe, na primavera ele se veste.

5. Yarmulka está com um yarmulke vermelho: quem passa faz todas as reverências.

6. Com casaco de pele no verão e nu no inverno.

7. Um menino com uma jaqueta militar cinza foge pelos quintais, coleta migalhas, passa a noite no campo, rouba maconha.

8. Nadei no lago e fiquei seco.

9. Primeiro - brilho, depois de brilho - torresmo, depois de torresmo - respingos

10. Doze irmãos se sucedem, mas não se contornam.

Você encontrará as respostas no final da seção.

Provérbios e provérbios da Carélia.

É por isso que é caro porque é curto.

Provérbios são sabedoria popular. Conhecer os provérbios é muito útil, pois ajudam a expressar pensamentos e tornam a nossa fala mais bonita. Mas pensar sobre o significado dos provérbios e especular não é apenas útil. mas também emocionante! Pense nesses provérbios. Como você os entende?

A terra da Carélia é rica e doce.
O poder humano também move pedras.
Aí você rega o campo e devolverá forças com pão.
Um machado é mais quente que um casaco de pele.
O hóspede jantará, a casa não ficará pobre.
O trabalho de uma pessoa é lindo.
O começo é difícil, o fim deixa o trabalho lindo

Pense e responda.

Por que dizem “Um provérbio é dito por uma razão”?

Trabalho de casa.

1. Descubra com seus parentes quais trava-línguas, provérbios ou enigmas eles conhecem. Anotá-las.

2. Tente inventar seus próprios enigmas ou trava-línguas com toda a família ou sozinho.

Na sua estante.

CM. Vadiar. “Onde há flor, há mel

Chamadas e rimas

Chamadas

O que você acha que significa a palavra “panelinhas”? Vem da palavra “clique”, ou seja, ligar, ligar. Você “chama” seus amigos para passear (e então sua mãe “chama” você para casa). Antigamente, crianças e adultos chamavam não apenas uns aos outros, mas também à chuva, ao sol, à neve e a outros fenômenos naturais. Afinal, as pessoas dependiam muito mais da natureza do que agora. É por isso que esses apelidos nasceram

Balde de sol,

Olhe pela janela!

Luz do sol, apareça

Vermelho, mostre-se!

Chuva, chuva, mais,

Eu vou te dar os motivos

Vou sair para a varanda,

vou te dar um pepino

Vou te dar um pão também.

Chuva, regue mais!

Arco-íris,

Não deixe chover

Dê-me um pouco de sol -

Torre sineira!

Invente apelidos que possam ser usados, por exemplo, ao procurar cogumelos na floresta! Ou que o frio vá embora e o verão finalmente chegue, e com ele as férias de verão.

Contando livros

Mesas de contagem - para que servem? O próprio nome sugere que eles são usados ​​para decidir (contar) quem deve dirigir, quem deve apertar os olhos, quem deve desempenhar qual papel. Numa rima de contagem sempre há uma contagem, esta é a sua parte principal:

Um dois três quatro cinco

Já vou olhar.

Um-dois - renda,

Três ou quatro - fisgado,

Cinco ou seis - coma mingau,

Sete e oito - cortamos feno,

Nove e dez - a manteiga está amassada,

Onze ou doze pessoas estão discutindo na rua.

Todo mundo diz que eles compartilham vestidos de verão.

Para quem você deveria cantar, para quem você deveria ficar de pé?

Quem precisa de um vestido de verão inteiro.

Copo de limão –

Sair!

Nesta rima há duas palavras incompreensíveis: “Tonya” é uma rede para pescar, “stan” é uma parte da roupa.

O jogo de contagem ensina as leis da igualdade, honestidade e amizade. Normalmente, o número de jogadores determina a pontuação com a qual o jogo de contagem é escolhido. Se houver muitos jogadores, conte até dez ou doze; se houver menos, então até cinco.

Um dois três quatro

Havia ratos morando em um apartamento,

Beberam chá, quebraram xícaras e pagaram três moedas.

Quem não quiser pagar deve dirigir.

A raposa rasgou as listras,

a raposa teceu sapatos bastões -

Dois para meu marido, três para mim

E as crianças - sapatos bastões.

E aqui está a rima de contagem da Pomerânia:

Carrancas, carrancas,

Sobre o mato, sobre a ponte,

Ao longo da Montanha dos Cisnes,

Por outro lado

Tem xícaras, nozes,

Querida, açúcar -

Saia, pequena carriça!

"Carrancas, carrancas"- estas palavras neste caso não significam nada. Freqüentemente, essas palavras sem sentido são inseridas em rimas, apenas por causa da rima.

Rasgue as listras– processar a casca de bétula para que fique fina e flexível.

E aqui está um auxílio para contagem. Embora seja bem-humorado, torna muito fácil lembrar as notas musicais, bastando repetir várias vezes as duas primeiras linhas.

Faça, re, mi, fa, sal, la, si,

A carpa cruciana vivia junta.

Como chegamos à nota “B” -

Pedimos um táxi.

E havia um gato no táxi

Sorriu para eles pela janela!

A carpa cruciana ficou com medo -

E ficamos sem táxi.

Trabalho de casa.

Que rimas de contagem você conhece? Aprenda uma nova rima.

O poeta infantil Boris Zakhoder, cujos poemas engraçados são apreciados por muitas crianças, gostou tanto das rimas que escreveu um livro inteiro sobre o fabuloso e incrível país e o chamou de “Leituras”.

Boris Zakhoder “Cálculos”

Jogos infantis e diversão

Não seja preguiçoso - vá correr

Os jogos ao ar livre em que participam várias crianças são os mais divertidos e preferidos. Meninos e meninas aprendem destreza, resistência, inteligência, imaginação e a capacidade de seguir as regras aceitas do jogo. E enquanto joga, você aprende a inventar novas palavras, falar corretamente, pronunciar as letras com clareza e contar corretamente! Tudo isso será útil para você e seus colegas na idade adulta.

Acontece que a diversão das crianças é muito importante! Concordar?

Aqui estão os jogos registrados por Viola Malmi:

Correr. Os jogadores ficam em pares. O líder traça uma linha para a dupla correr. Quando o líder bate palmas, o primeiro casal, de mãos dadas, corre até ele e depois foge em direções diferentes. Se o líder pegar alguém, eles se tornarão o último par, e aquele que permanecer se tornará o líder. O jogo continua até que todos os pares tenham terminado.

Corvos no campo. O proprietário do campo é escolhido. Um pequeno quadrado está desenhado no chão. Este é o campo que o proprietário deve guardar. Todos os outros jogadores são corvos. Eles voam para o campo e gritam: “Nós pisoteamos o campo, bicamos o grão”. O dono acordado tenta pegar os pássaros atrevidos. Mas se voarem para fora do campo, não poderão mais ser capturados. O dono tenta fingir que está dormindo por mais tempo para que os corvos encorajados se aproximem dele. O corvo capturado torna-se o dono e o dono torna-se o corvo.

Briga de galos. Um jogo de competição para meninos. Duas pessoas jogam primeiro. Apoiados em uma perna e dobrando a outra, eles tentam empurrar um ao outro para fora do lugar. Quem fica sobre duas pernas ou cai é o perdedor. O próximo galo emerge da plateia e a luta continua. O vencedor é aquele que conseguiu derrotar dois ou três (previamente combinados) galos. O vencedor receberá uma recompensa ou o direito de escolher um novo par de galos lutadores.

Sente-se, sente-se Yasha.

Alguém se torna voluntariamente “Yasha”. Ele está vendado e colocado no centro do círculo. O resto dá as mãos e caminha no sentido anti-horário ao som da música:

Sente-se, sente-se Yasha,

Você é nossa diversão.

Mordisque algumas nozes

Para sua própria diversão.

Coloque suas mãos no escuro

E diga-nos uma palavra:

Um, dois, três - olhe!

Após essas palavras, “Yasha” dá um pulo - e todos fogem. “Yasha” está tentando pegar alguém. Aquele que for pego se tornará "Yasha". O jogo continua.

Cubo. Um círculo é desenhado no centro do campo de jogo - o buraco do líder. 5-6 jogadores desenham seus buracos menores a uma distância igual do central. Todos os jogadores têm tacos nas mãos, com os quais se apoiam no buraco. O motorista coloca um cubo de madeira em seu buraco e bate nele com um pedaço de pau, tentando direcioná-lo para o buraco de outra pessoa. Os jogadores usam um pedaço de pau para tentar evitar que o cubo voe para dentro do buraco e acertá-lo no centro. O piloto corre até o buraco deste jogador e tenta tocá-lo com seu stick. Se ele conseguir, eles trocam de lugar, mas se não, o jogo recomeça.

Para os curiosos e ativos.

Reúna os jogos que você conhece com as crianças e faça “jogos da Carélia” na sala de aula. Você pode sair ou se reunir na academia. Convide seus pais também para esses jogos divertidos.

Trabalho de casa.

1. Junto com seus pais, crie um canto ou uma rima.

2. Se você tiver livros com contos de fadas da Carélia em casa, leve-os para a aula. Isso será útil para você na próxima lição.

Na sua estante.

V. Malmi “Jogos das crianças da Carélia”.

Contos da terra natal.

Terra de conto de fadas.

A Carélia é frequentemente chamada de terra fabulosa por sua rara beleza e natureza maravilhosa. Os nossos pinheiros são capazes de resistir ao granito nu. Suas raízes heróicas separam a pedra em busca de alimento. A terra agreste e a água fria, mas calma, conseguiram abraçar tão de perto o céu comum que viajar pela Carélia é impossível sem um barco ágil. Cada estreito, cabo, ilha é um novo mistério. Um conto de fadas tem ajudado as pessoas a resolvê-lo desde os tempos antigos. Portanto, a Carélia é também a terra dos contos de fadas. Os contos de fadas sempre foram difundidos, mesmo naqueles tempos distantes, quando os livros ainda não haviam sido publicados. Os contadores de histórias os divulgam oralmente. Cada um acrescentou algo diferente à conhecida história. Ouvido dos idosos, o conto de fadas foi transmitido aos netos e chegou até os nossos dias.

Lapotok.

Leia este conto de fadas da Carélia por papel:

“Era uma vez uma velha. E tudo o que ela tinha era uma pata. A velha deu a volta ao mundo. Ela caminhou e caminhou e viu uma casa. Ela entrou na cabana e disse:

É possível passar a noite na sua casa?

É possível, disseram os proprietários.

Tenho um sapatinho, onde devo colocá-lo?

Coloque-o embaixo do banco, com as sapatilhas.

“Não quero com sapatilhas”, disse a velha, vou confundir. Vou colocar com as galinhas.

E ela jogou o sapato para as galinhas.

Pela manhã ela começou a se preparar para a viagem e disse:

Eu comi uma galinha...

A anfitriã ficou surpresa:

Não foi uma galinha que você comeu, mas um lapot!

Velha discutindo:

Havia uma galinha, uma galinha!

E ela pegou o frango."

Na casa ao lado ela colocou o frango não no galinheiro, mas com os bezerros. Então ela teve um bezerro. E ainda por cima uma vaca, um cavalo e um trenó! Ela seguiu em frente. No caminho, ela colocou um rato, uma lebre, uma raposa, um lobo e um urso no trenó.

“Nós dirigimos e dirigimos - o eixo quebrou. A velha mandou a lebre para as flechas. Ele trouxe um galho fino - não é bom.

A raposa se foi. Trouxe um galho fino - não é bom.

O lobo se foi. Ele trouxe uma árvore muito comprida - também não cabe.

Vá agora, urso.

O urso trouxe um tronco grosso e nodoso - e não adiantou.

“Você terá que ir sozinho”, disse a velha. - E você está guardando o cavalo.

Enquanto a velha procurava a flecha, os animais comeram o cavalo e deixaram uma pele. Eles puxaram a pele para os postes. Uma velha veio, trocou a flecha e atrelou o cavalo. Comecei a incentivá-lo - o cavalo não iria. Ela bateu no cavalo e o cavalo caiu.

Meu sapatinho sumiu, eu não tinha mais nada. - disse a velha e começou a chorar.

Palavras novas e incompreensíveis.

As hastes são postes leves e fortes que conectam a carroça ao arreio do cavalo. Você não pode andar sem eixo.

Exortar - encorajar, forçar.

Pense e responda.

1. Nomeie os animais do conto de fadas “Lapotok”.

2. Qual você acha que é a ideia principal do conto de fadas?

3. Que contos de fadas da Carélia você conhece?

Animais nos contos de fadas da Carélia.

Quando as pessoas inventam contos de fadas, é claro, todas as criaturas vivas (e às vezes inanimadas) que as pessoas veem ao seu redor tornam-se seus heróis. Portanto, os animais não podiam deixar de aparecer nos contos de fadas da Carélia: antigamente as florestas eram muito ricas neles. Os animais dos contos de fadas são dotados de qualidades humanas. As espécies mais comuns são urso, raposa e lebre. Para um urso o principal é a força, para uma raposa é astúcia e para uma lebre é covardia. Existem histórias sobre como um urso “perdeu” o rabo; e sobre por que a lebre tem o lábio partido e sobre a noiva rato.

Leia contos de fadas da Carélia, pense neles! Muitas vezes o significado mais importante dos contos de fadas está oculto, mas está sempre lá.

Para leitura adicional.

Sobre livros.

O texto completo do conto de fadas “Lapotok”, assim como de muitos outros contos de fadas, pode ser encontrado em livros. Esta versão do texto é do livro “Contos da Carélia”, publicado em 1977. Contém belas ilustrações do artista Nikolai Bryukhanov. Os contos de fadas da nossa região foram publicados não apenas na Carélia, mas também em Moscou, nas línguas russa e careliana. Teve até uma linda edição para presente “Karelian Tales”. Este livrinho cabe na palma da sua mão. E é decorado com desenhos da famosa artista Tamara Yufa. Seus desenhos não podem ser confundidos com nenhum outro. Era uma vez este maravilhoso artista que ensinava desenho às crianças da aldeia de Ladva. Sorte deles! Eles provavelmente agora estão orgulhosos de dizer que sua professora foi a própria T. Yufa! reproduções fotográficas dos desenhos de Yufa.

Um conto de fadas me chamou para longe,

O conto de fadas cativou meu coração,

Ri alto de alegria,

Ela chorou comigo de tristeza.

Pense e responda:

Por que um conto de fadas é caro a um poeta?

Por que as pessoas precisam de contos de fadas?

Conte-nos sobre seus contos de fadas favoritos.

Trabalho de casa.

1. Por que um conto de fadas é chamado de conto de fadas? Pense nisso!

2. Leia contos de fadas em casa com toda a família. Podem ser não apenas contos da Carélia, mas também russos, vepsianos, finlandeses e de outros povos que vivem hoje na Carélia. Uma viagem “Pelas estradas dos contos de fadas” espera por você. Por que viajar? Porque os contos de fadas chegaram até nós na Carélia vindos de diferentes lugares. Bem-vindos, contos de fadas!

Respostas para enigmas.

1 - galinhas, 2 - margens, 3 - rio, 4 - árvore, 5 - morangos, 6 - floresta, 7 - pardal, 8 - pato, 9 - trovoada, 10 - meses

Krivokoneva Alisa

Centro Montessori “Você mesmo com bigode”, Nizhny Novgorod

Montessori é professor.

Folclore russo para crianças

Folclore russo para crianças - o que é?

O folclore russo é um ramo especial da cultura do povo, que reflete os ideais e a vida do povo russo, transmitidos de geração em geração. O folclore russo é uma rica fonte de uma grande variedade de material educacional, que se distingue pelo seu colorido e originalidade, juntamente com a acessibilidade, o que garante um interesse eterno para as crianças e fácil memorização.

Folclore russo para crianças – um toque de tradição

Agora, cada vez mais pessoas estão percebendo que a felicidade e o sucesso não estão além dos sete mares. As palavras Pátria e Pátria já não soam como palavras vazias. Estamos mais uma vez recuperando o sentido de comunidade e o orgulho de pertencer ao povo russo unido. Neste sentido, estamos a restaurar e a começar a adoptar uma nova abordagem ao património da cultura russa, aos costumes e festivais antigos, ao artesanato e às artes aplicadas. Estudar o folclore russo com as crianças permite-lhe incutir o amor pela sua cultura nativa desde a infância, bem como transmitir ideias inerentes sobre valores eternos: bondade e justiça, beleza e lealdade, coragem e trabalho árduo, que se refletem na arte popular oral. Provérbios e ditados carregam a sabedoria do povo russo acumulada ao longo dos séculos, que as crianças absorvem com facilidade e prazer graças ao brilho e ao imaginário do folclore russo, bem como à alegria que ele carrega dentro de si.

O folclore russo para crianças é um valor excepcional para o desenvolvimento infantil

Os benefícios das aulas de folclore russo para o desenvolvimento das crianças são difíceis de avaliar totalmente. Vamos tentar listar apenas alguns deles:

Aulas de folclore russo desenvolvem o gosto artístico nas crianças

Desenvolve interesse pelo mundo circundante e pelos fundamentos da existência (mudança das estações, mistérios do mundo animal, padrões e fenômenos naturais, etc.)

Permite apreciar a riqueza da língua e cultura russas e também promove o desenvolvimento da fala graças a uma variedade de rimas, ditados, canções e trava-línguas

Enigmas e quebra-cabeças estabelecem a base para o pensamento criativo e imaginativo

Os jogos ao ar livre promovem um desenvolvimento físico harmonioso.

O folclore russo infantil é um toque às raízes que dá alegria!

O folclore russo no jardim de infância não só dá uma ideia da cultura russa, mas também dá um mar de emoções positivas! Convidamos nossos alunos a vivenciar a história e as tradições de seu país natal durante jogos e encontros divertidos sob a orientação de um professor encantador que recria a atmosfera e a decoração das aldeias russas, levando as crianças a uma viagem emocionante pelas vastas extensões do folclore russo! Jogos divertidos que antes eram conhecidos por qualquer menino da aldeia, encontros com chá e bagels no samovar, charadas e poemas, brincar com colheres de pau e outros instrumentos de arte popular - tudo isso e muito mais darão ao seu filho o amor pela sua cultura nativa e pertencimento às suas origens!

Kokoleva E.N., Com. Pelym, distrito de Kochevsky

Um dos problemas prementes da nossa sociedade moderna é o problema do estudo da nossa língua e literatura nativas, a arte popular oral. Preciso estudar minha língua nativa, literatura, folclore? Sim, é necessário, porque... O espelho da cultura de um povo, da sua psicologia e filosofia é a sua língua nativa. É necessário ensinar as crianças a usar a linguagem de forma eficaz nas mais diversas áreas, é necessário estudar vários gêneros de fala. Aqui, cursos linguísticos especiais sobre a história da língua e a análise da língua do folclore podem ser de grande benefício.

A arte popular oral é um fenômeno multifuncional. Obras folclóricas, refletindo a visão de mundo de seus criadores, os resultados de suas observações da natureza, do comportamento humano, das relações humanas, representam uma interessante fonte de conhecimento da língua nativa, da vida popular e um meio de educar a geração mais jovem. No folclore você encontra de tudo para o desenvolvimento integral das crianças. É imaginativo e, portanto, desenvolve a criança espiritual e emocionalmente, desperta nela a imaginação, um senso de beleza e harmonia e carrega alegria. O folclore, como ecologia da alma, é capaz de resolver muitos problemas educacionais, revela às crianças o poder de atração da palavra folclórica, da língua nativa e cultiva o gosto estético. Tudo isso dá os primeiros rebentos de compreensão das nossas raízes - amor e carinho pela nossa mãe, pela nossa casa, pela nossa terra natal. “Gort muyt é minha querida mãe”, diz um provérbio popular.

A familiarização com o folclore e a sua expressividade permitem revelar às crianças valores nacionais e universais consagrados, ou seja, apresentar às crianças a cultura global, cujas origens sempre incluem a arte popular. Em qualquer obra, mesmo a mais pequena - seja uma canção de ninar, uma canção, uma piada ou um jogo folclórico - pode-se ver a época, a vida e o sabor nacional. Essas pequenas formas folclóricas, entrando na vida das crianças, carregam conhecimentos, tradições culturais do bairro - tudo isso, sem dúvida, cultiva o gosto. O folclore ensina as crianças a compreender “o bem e o mal”, a resistir às coisas más, a proteger activamente os fracos, a mostrar cuidado e generosidade não só para com as pessoas, mas também para com a natureza, e a compreender a sua condição. Graças ao estudo do folclore e da sua língua nativa, as crianças compreendem melhor as situações do quotidiano e respondem ao humor. Assim, entrando em uma briga com Leshy, Kikimora, Vodyany, um camponês experiente, confiante em sua retidão e vitória, encoraja-se: “Te Vöris - tenat vynynut unazyk, e eu muzhik - menam ylösö unazyk”.

O desenvolvimento prático do mundo envolvente, fruto de muitos anos de observações e comparações, concretizou-se sob a forma de enigmas e sinais, cuja diversidade temática atesta a amplitude de interesses dos seus autores. Por exemplo, antes de chover, uma vaca carrega uma folha de grama na boca, etc. O lugar mais importante na arte popular oral é ocupado pelas lamentações fúnebres e memoriais (ollyalannez) - o núcleo do folclore Komi-Permyak.

A arte popular é o processo em que as pessoas criam novos valores culturais e os incorporam em obras de arte. A criatividade artística das pessoas surgiu como criatividade para si, para satisfazer as suas necessidades estéticas. Apesar da falta de direitos e da pobreza, os Komi-Permyaks preservaram e desenvolveram sua cultura original e a trouxeram até os dias atuais. Mas no currículo escolar moderno pouco se mostra o folclore, sem levar em conta a região, o folclore local não é introduzido. Os professores enfrentam uma grande tarefa ao apresentar às crianças a sua língua e folclore nativos. É necessário que um graduado de uma escola nacional possa declarar com orgulho que é um Komi-Permyak e fará de tudo pela prosperidade do distrito, sendo fluente em sua língua nativa e na arte popular, dependendo de suas inclinações.