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O folclore é uma espécie de reflexo da consciência popular. E isso a distingue de outras formas de arte linguística, inclusive da literatura, nas quais se expressa a personalidade solitária do autor. também pode refletir uma percepção puramente pessoal do meio ambiente, enquanto o folclore une uma visão coletiva e social. A crítica literária moderna está cada vez mais se voltando para o fenômeno da literatura de massa e as peculiaridades de seu funcionamento na Rússia. Autores do século XXI mostraram recentemente uma tendência para uma interpretação ativa da extração da cultura tradicional. O crescimento da popularidade da literatura de massa é garantido pelos escritores que utilizam a capacidade do leitor de reproduzir no nível subconsciente as imagens e enredos já conhecidos por ele, apresentados na obra. Muitas vezes esta “base” é o folclore.

Motivos folclóricos

Os motivos folclóricos são usados, mais cedo ou mais tarde, por todos os escritores, tanto da literatura de massa como da de elite; a diferença reside na sua função num determinado nível. Na literatura de massa, o folclore é, antes de tudo, um “fator de formação da literatura nacional”, ou seja, um garante da correlação do texto com os padrões de literatura geralmente aceitos que o leitor está disposto a consumir. Nessas circunstâncias, os estudiosos da literatura estão tentando determinar: o que é folclore na literatura, como os motivos folclóricos interagem com as obras da literatura de massa e quais são as características de sua influência no texto do autor, bem como as transformações que um texto folclórico experimenta como insere-se no plano de uma obra literária moderna e altera seus significados tradicionais. Os pesquisadores estabelecem os limites da inclusão de um texto folclórico em um texto literário e traçam as transformações dos arquétipos folclóricos universais. Uma das principais tarefas será descobrir o que é folclore na literatura, explorar sua influência e conexões mútuas em obras de literatura de massa.

Folclore tradicional

Os autores da literatura popular têm como principal tarefa, ao escrever uma obra, interessar o leitor. Para fazer isso, em primeiro lugar, eles se esforçam para uma representação magistral da intriga. Zofia Mitosek, em seu artigo “The End of Mimesis”, escreve que “construir suspense é um jogo de tradição e inovação”. E se por conceito de tradição entendemos “a transmissão de uma geração a outra de formas tradicionais de atividade e comunicação, bem como os costumes, regras, ideias e valores que os acompanham”, então para o leitor o folclore é um digno representante da tradição na literatura. Na sociedade moderna, é necessário incutir nas gerações mais jovens a necessidade de estudar o folclore tradicional.

Currículo escolar: literatura (5ª série) - gêneros folclóricos

A quinta série é uma fase importante no desenvolvimento do ensino de línguas dos alunos. O apelo às obras com materiais folclóricos se deve à necessidade de autoafirmação, à significativa receptividade dos alunos do quinto ano à arte popular e à correspondência do folclore como palavra oral com a fala ativa de uma criança em fase de desenvolvimento constante. . Uma aula de literatura dá ao aluno essa educação no ensino médio.

Gêneros do folclore que deveriam ser estudados nas escolas modernas:

Criatividade ritual

• Poesia calendário-ritual.
• Drama popular.
• Épico heróico.
• Duma.

Baladas e canções líricas

• Baladas.
• Músicas familiares e cotidianas.
• Canções sociais e cotidianas.
• Canções de pistoleiros e rebeldes.
• Cantigas.
• Canções de origem literária.

Prosa histórica de contos de fadas e não contos de fadas

• Contos populares.
• Lendas e tradições.

Paremiografia popular

• Provérbios e provérbios.
• Quebra-cabeças.
• Crenças populares.
• Fábulas.

O folclore é um elemento “genético” da visão de mundo

A ação artística na trama das obras literárias é na maioria das vezes simples e compreensível, pensada para corresponder à consciência cotidiana do leitor. O folclore é um elemento “genético” da visão de mundo e, via de regra, está embutido na consciência desde as primeiras canções, contos de fadas e enigmas da infância. Assim, na escola, a aula de literatura (5ª série) confere ao aluno as características das obras folclóricas. O folclore torna o mundo mais claro e tenta explicar o desconhecido. Portanto, com a interação das funções do folclore e da literatura, cria-se um poderoso recurso de influência na consciência de quem o recebe, em que o texto é capaz de mitificar a consciência humana e até provocar uma transformação na esfera racional do pensamento humano. A resposta à pergunta “o que é folclore na literatura” é determinada por toda uma área de compreensão e uso criativo integral. Nas obras do folclore, muitas vezes revelam-se ideias de criatividade que estão à beira da intersecção com a literatura. Talvez isso também seja influenciado pelo folclore ritual primordial. A literatura (5ª série) nas escolas modernas regressa cada vez mais ao tema atual do renascimento espiritual e cultural, à base fundamental da existência do nosso povo, um dos principais portadores de informação sobre o qual é o folclore.

Tradição de análise

Em nossa época, já surgiu uma certa tradição de análise do que é folclore na literatura, segundo a qual equiparar criatividade a padrões é considerado inadequado: apesar do rótulo de romances de “massa”, eles têm estilo próprio, maneira criativa e, mais principalmente, os temas das obras. Eles “regeneraram” do fundo da alma temas eternos, cujo interesse do leitor estava adormecido desde o início da nova era. Os temas preferidos dos autores antigos são a aldeia e a cidade, a ligação histórica de gerações, histórias místicas com conotações amor-eróticas. Um estilo moderno de descrição “direta” dos eventos é construído sobre imagens históricas estabelecidas; a cultura tradicional é apresentada numa versão modificada. Os heróis das obras são caracterizados por uma ampla compreensão da vida e da experiência psicológica; as descrições de seus personagens são enfatizadas por reminiscências da história e cultura de nosso povo, que aparecem com mais frequência nas digressões e comentários do autor.

Dessacralização do folclore

A ênfase é colocada na visualização das pinturas, que é realizada com maior dinamismo na apresentação dos acontecimentos e o efeito de eufemismos, que estimula o leitor à “colaboração” criativa. Em cada romance, o herói existe em um mundo criado pelo próprio autor, com geografia, história e mitologia próprias. Mas ao ler, o destinatário percebe esse espaço como já conhecido, ou seja, penetra na atmosfera da obra desde as primeiras páginas. Os autores conseguem este efeito através da inclusão de vários esquemas folclóricos; isto é, estamos falando de “imitação do mito pela consciência não mitológica”, segundo a qual os elementos do folclore aparecem em seu contexto tradicional e adquirem um significado semântico diferente, mas ao mesmo tempo desempenham a função de identificação pelo leitor de antigos significados já conhecidos por ele. Assim, nos textos da literatura de massa há uma dessacralização das tradições e do folclore.

O fenômeno da modificação do passado e do presente

O fenômeno da modificação do passado e do presente pode ser rastreado até na natureza da construção de quase todas as obras. Os textos estão repletos de provérbios e ditados, o que permite transmitir de forma condensada e condensada a experiência secular do povo. O principal nas obras é que elas atuam como elementos dos monólogos e diálogos do herói - na maioria das vezes, os personagens são usados ​​​​como portadores de sabedoria e moralidade. Sinais e ditos também servem como uma dica sobre o trágico destino dos heróis da época. Eles carregam um significado profundo: um sinal pode contar tudo ao herói.

Folclore é a harmonia do mundo interior

Assim, uma certa mitologização e referência ao folclore nas obras é uma parte natural e tão integrante do mundo criado quanto a especificidade do campesinato, o sabor étnico e a transmissão real e ao vivo. A literatura de massa é construída sobre “modelos básicos” de consciência do leitor de uma determinada nação (que se baseiam em “intenções iniciais”). Nas obras, tais “intenções originais” são justamente elementos folclóricos. Com a ajuda de motivos folclóricos, surge a proximidade com a natureza, a harmonia do mundo interior e outras funções do folclore ficam em segundo plano, ocorre uma simplificação da sacralidade.

Literatura é a arte das palavras. Mas existe outro tipo de arte verbal - arte popular oral (literatura oral, literatura oral) ou folclore. O folclore possui características específicas que a ficção não possui. O primeiro capítulo é dedicado à sua consideração.

1. Folclore e folclorística

O termo internacional "folclore" apareceu na Inglaterra em meados do século XIX. Vem do inglês. folclore (“conhecimento popular”, “sabedoria popular”) e denota cultura espiritual popular em vários graus de seus tipos.

O folclore é objeto de estudo de diversas ciências. A música folclórica é estudada por musicólogos, as danças folclóricas por coreógrafos, os rituais e outras formas espetaculares de arte popular por especialistas em teatro, as artes folclóricas decorativas e aplicadas por historiadores da arte. Lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos e outros cientistas recorrem ao folclore. Cada ciência vê no folclore o que lhe interessa. O papel da etnologia (do grego ethnos: “povo” + logos: “palavra, ensino”), uma ciência que presta muita atenção à vida das pessoas, é especialmente significativo.

Para os filólogos, o folclore é tão importante quanto a arte da palavra. A folclorística filológica estuda a totalidade das obras de arte orais de vários gêneros criadas por muitas gerações de pessoas.

A criatividade verbal popular ficava guardada na memória das pessoas, no processo de comunicação as obras passavam de uma para outra e não eram escritas. Por esta razão, os folcloristas devem envolver-se no chamado “trabalho de campo” – participar em expedições folclóricas para identificar artistas e registar o folclore deles. Textos gravados de obras folclóricas orais (bem como fotografias, gravações em fita, anotações de diários de colecionadores, etc.) são armazenados no folclore.

arquivos de tradição. Os materiais de arquivo podem ser publicados, por exemplo, na forma de coleções folclóricas.

Quando um folclorista se dedica ao estudo teórico do folclore, ele usa gravações publicadas e de arquivo de obras folclóricas.

2. Especificidades do folclore

O folclore tem suas próprias leis artísticas. A forma oral de criação, distribuição e existência das obras é a principal característica que dá origem à especificidade do folclore e o diferencia da literatura.

2.1. Tradicionalidade

Folclore é criatividade em massa. As obras de literatura têm autor, as obras de folclore são anônimas, seu autor é o povo. Na literatura existem escritores e leitores, no folclore existem performers e ouvintes.

As obras orais foram elaboradas segundo modelos já conhecidos e incluíam até empréstimos diretos. O estilo de discurso usava epítetos, símbolos, comparações e outros recursos poéticos tradicionais constantes. As obras com enredo caracterizaram-se por um conjunto de elementos narrativos típicos e pela sua habitual combinação composicional. Nas imagens de personagens folclóricos, o típico também prevaleceu sobre o individual. A tradição exigia a orientação ideológica das obras: ensinavam o bem e continham as regras do comportamento humano na vida.

O geral no folclore é o principal. Contadores de histórias (intérpretes de contos de fadas), cantores (intérpretes de canções), contadores de histórias (intérpretes de épicos), voplenitsy (artistas de lamentações) procuraram antes de tudo transmitir aos ouvintes o que estava de acordo com a tradição. A repetibilidade do texto oral permitiu suas alterações, e isso permitiu que um indivíduo talentoso se expressasse. Ocorreu um ato criativo múltiplo, de cocriação, do qual qualquer representante do povo poderia ser participante.

O desenvolvimento do folclore foi facilitado pelas pessoas mais talentosas, dotadas de memória artística e dons criativos. Eles eram bem conhecidos e apreciados por aqueles ao seu redor (lembre-se da história “Os Cantores” de I. S. Turgenev).

A tradição artística oral era o fundo comum. Cada pessoa poderia selecionar para si o que precisava.

No verão de 1902, M. Gorky observou em Arzamas como duas mulheres - uma empregada e uma cozinheira - compuseram uma canção (a história “Como compuseram uma canção”).

“Foi numa rua tranquila de Arzamas, antes do anoitecer, num banco no portão da casa onde eu morava. A cidade cochilava no silêncio quente do cotidiano junino. Eu, sentado perto da janela com um livro na mão minhas mãos, ouvi como minha cozinheira, a corpulenta e marcada Ustinya, conversava baixinho com a empregada<...>De repente, Ustinya fala com inteligência, mas de maneira profissional: “Tudo bem, Mangutka, me dê uma dica...” - “O que é isso?” - “Vamos montar uma música...” E, suspirando ruidosamente, Ustinya começa a cantar rapidamente:

"Oh, sim, em um dia branco, sob o sol claro,

Numa noite clara, durante o mês..."

Tateando hesitantemente a melodia, a empregada canta timidamente em voz baixa:

“Estou preocupado, uma jovem ...”

E Ustinya com confiança e muito tocante leva a melodia até o fim:

"Meu coração está sempre doendo..."

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folclore tradição nacional

Introdução

1. História da coleção e estudo da arte popular

2. Princípios coletivos e individuais no folclore

3. Estabilidade e mutabilidade das obras folclóricas

4. Problemas de tradição no folclore moderno

5. Preservação e desenvolvimento das tradições folclóricas

6. Folclore clássico na vida moderna

Conclusão

Literatura

Introdução

O folclore é parte integrante de cada nação e se manifesta tanto na forma oral e poética quanto na forma espiritual. Ao longo de muitos séculos, vários gêneros folclóricos, rituais, costumes e crenças foram criados e transmitidos de geração em geração. Hoje em dia é cada vez mais difícil encontrar pessoas que falem sobre tudo isso; que se lembraram de como viviam seus antepassados; quais músicas foram cantadas, etc.

Os centros folclóricos modernos estão envolvidos em atividades que visam o renascimento, preservação e desenvolvimento do folclore russo, tradições folclóricas, ofícios e artesanato, a divulgação e popularização de obras de arte popular.

Nas condições socioculturais modernas, a realização do potencial da cultura tradicional russa contribui para a dinâmica positiva do desenvolvimento espiritual e moral, que se manifesta no enriquecimento da orientação de valores, no crescimento dos interesses etno-artísticos e na atividade cognitiva, no aumento no nível de desenvolvimento intelectual e no desenvolvimento das capacidades artísticas e criativas de crianças e adultos.

A vida das crianças está intimamente ligada à vida dos adultos, mas a criança tem uma visão de mundo própria, determinada pelas características psicológicas da idade.

O julgamento da criança, assim como seu pensamento prático, tem um caráter principalmente prático - sensual. A natureza sensual do corpo de uma criança é a primeira conexão que a conecta com o mundo.

As crianças pequenas percebem toda a diversidade do mundo de maneira diferente dos adultos. A princípio, o pensamento de uma criança está associado apenas a imagens específicas.

As peculiaridades do psiquismo infantil determinam a escolha das imagens poéticas, de toda a composição do folclore infantil e da criatividade artística.

As obras poéticas durante muitos séculos, transmitidas de geração em geração, adquiriram gradativamente conteúdos e formas que correspondiam mais plenamente às leis da estética infantil.

A criatividade das crianças contém a chave para a compreensão da psicologia adulta, dos gostos artísticos das crianças e do potencial criativo das crianças.

A criatividade artística popular é uma área específica que une o mundo das crianças e o mundo dos adultos, incluindo todo um sistema de poética e musical-poética, bem como os gêneros artísticos da arte popular.

O desenvolvimento da visão, da visão artística é a principal tarefa da adesão à arte popular.

Uma criança no mundo da arte deve viver em dois espaços que se cruzam. Um espaço é um espaço infantil, com suas brincadeiras e criatividade infantil. Outro mundo de arte adulta.

Exemplos de arte adulta nem sempre são fáceis de entender. E a criança deve sentir a lacuna que existe entre a arte infantil e a adulta. Com o tempo, ele desenvolve a capacidade de responder à tonalidade emocional das obras adultas.

1 . HistóriareuniãoEestudopovoartísticocriatividade

No início do século XIX, a Rússia pensante enfrentou um problema agudo da cultura do povo, da sua riqueza espiritual e da questão do significado social da vida das pessoas.

Muitos pesquisadores se voltaram para a herança folclórica do povo. A. Glagolev, que escreveu sobre a beleza e a inocência dos rituais que revelam a simplicidade e a ingenuidade do povo russo, é atraído pelas canções associadas ao ritual de adoração do sol e ao culto das árvores.

Os contos de fadas infantis foram alocados pela primeira vez em um grupo especial. Naqueles anos, muitos compreenderam o valor pedagógico da arte popular.

Ao longo dos séculos, o povo peneirou o seu património cultural, deixando o que há de mais valioso na arte popular, no artesanato artístico, no folclore e nas artes decorativas e aplicadas.

A arte popular é uma fonte inesgotável de educação estética, moral e emocional.

Por muitos séculos, a sabedoria popular, contida em contos de fadas, canções infantis, piadas e enigmas, fomentou nas crianças o orgulho pelo talento das pessoas comuns, o interesse por palavras expressivas e certeiras e o amor por sua língua nativa.

2. ColetivoEIndividualiniciadoVfolclore

Ao contrário da literatura - a criatividade individual dos escritores - o folclore é uma criatividade coletiva. No entanto, isso não significa que o princípio individual não tenha qualquer significado nele.

Em certos gêneros e em certos períodos históricos, o princípio individual se manifesta de forma bastante perceptível, mas em conexões peculiares com o princípio coletivo.

O folclore surgiu nos tempos antigos como uma criatividade coletiva em massa. As primeiras formas de folclore distinguiam-se pelo facto de serem dominadas pela composição colectiva e execução de obras. Naquela época, a personalidade criativa não se destacava muito na equipe.

Mais tarde, um papel cada vez mais importante começou a ser desempenhado por cantores talentosos individuais, que em toda a sua criatividade expressavam as idéias e pontos de vista do clã ou tribo e, depois, do povo.

Mesmo nas primeiras formas de folclore, e naturalmente, ainda mais nas posteriores, a criatividade individual estava organicamente ligada ao coletivo e desenvolvida a partir dele.

A coletividade no folclore se manifesta nas formas externas de criatividade, e em sua essência interna, e no processo de criação de obras, e em sua execução.

Expressa-se no facto de os criadores e intérpretes das obras apostarem na experiência e tradição folclórica geral e ao mesmo tempo introduzirem novas funcionalidades e detalhes na obra, adaptando o seu enredo, imagens e estilo às condições específicas de execução.

As obras podem ser criadas por um coletivo (coro, grupo de pessoas) ou por indivíduos - cantores e contadores de histórias.

Se corresponderem às necessidades e gostos do coletivo, do povo, então passam a existir entre eles e são executados em coral por cantores individuais.

A coletividade do folclore se expressa no fato de que as obras folclóricas individuais são reconhecidas como propriedade comum do povo, vivem por muito tempo e são transmitidas de geração em geração.

Mas cada intérprete pode alterar a obra de acordo com sua intenção criativa.

Nos vários gêneros do folclore, os princípios coletivos e individuais na criação e execução das obras se manifestam de diferentes maneiras: se as canções são geralmente executadas por um coro, coletivamente, então os épicos e os contos de fadas são executados individualmente.

Se o texto dos feitiços é muito estável, então o texto das lamentações é muito flexível; via de regra, é em grande parte improvisado - criado, por assim dizer, de novo em material novo.

Mas esta improvisação individual é realizada de acordo com padrões há muito estabelecidos, com base em meios de expressão artística desenvolvidos colectivamente.

Chatushki geralmente são obras compostas por pessoas conhecidas na aldeia. Eles mostram mais individualidade do que nas obras de outros gêneros do folclore.

O princípio individual, assim como o coletivo, ocorre em todas as fases do desenvolvimento do folclore.

Assume diversas formas de expressão e mostra uma tendência não a desaparecer, mas a intensificar-se e intensificar-se no processo de evolução histórica do folclore.

3. SustentabilidadeEmutabilidadefolclorefunciona

A tradicionalidade na arte popular se expressa na relativa estabilidade do texto verbal, do canto, da natureza da performance, das cores, da transferência de obras, via de regra, sem mudanças significativas de geração em geração, da preservação ao longo dos séculos de obras com determinados enredos e personagens, formas e meios expressivos.

A tradição, assim como a coletividade da criatividade, não é característica apenas do folclore verbal. Também é inerente a outros tipos de arte popular - música, dança, escultura, bordado.

A tradição tem fundamentos sócio-históricos próprios e é determinada por importantes circunstâncias da vida.

Essas condições e circunstâncias são:

Em primeiro lugar, a arte popular originou-se no sistema comunal primitivo, quando as formas sociais de vida, a vida popular e as ideias eram muito estáveis, o que determinava a estabilidade do folclore.

Mas, tendo-se desenvolvido nesta época, a tradição foi apoiada por uma certa estabilidade das formas de vida em períodos posteriores da história. Devido às mudanças na própria natureza da vida, a tradição foi gradualmente enfraquecida.

Em segundo lugar, as obras de arte popular refletem profundamente as características mais importantes da realidade e capturam importantes qualidades objetivas do homem e da natureza.

Isso pode ser dito não apenas sobre os provérbios, cujas generalizações de vida foram preservadas durante séculos e continuarão a ser preservadas por muito tempo, mas também sobre canções que caracterizam o mundo espiritual do homem, suas propriedades humanas universais, pensamentos, sentimentos e experiências.

Em terceiro lugar, a arte popular incorporou os princípios da estética popular e refletiu os gostos artísticos populares que foram desenvolvidos ao longo dos séculos. Eles são valiosos porque incorporam as leis objetivas da beleza.

Em quarto lugar, as próprias obras folclóricas são realizações artísticas significativas. Eles satisfazem as necessidades ideológicas e estéticas das pessoas e servem por muito tempo como uma parte importante da cultura espiritual das pessoas.

As condições listadas acima servem de base para o caráter tradicional da arte popular e para a grande estabilidade das obras folclóricas.

4. ProblemastradiçõesVmodernofolclore

Entre os muitos problemas do folclore moderno, os problemas da tradição são talvez os mais significativos e complexos. Provocam debates de longo prazo, às vezes transformando-se em discussões organizadas. Porém, ainda hoje este tema não pode ser considerado esgotado; pelo contrário, quanto mais avança o desenvolvimento do folclore, maior é a sua relevância. Além disso, a relevância não é apenas de natureza teórica, mas ainda mais prática, ligada ao quotidiano do artesanato artístico popular moderno.

A tradicionalidade é geralmente reconhecida como uma das características específicas da arte popular. Existe uma extensa literatura sobre tradições no folclore e no artesanato popular. Mas geralmente não contém uma definição do próprio conceito de “tradição”; diferentes pesquisadores colocam nele conteúdos diferentes. Alguns cientistas (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) entendem a tradicionalidade da arte popular principalmente como a antiguidade de suas imagens, formas e técnicas, a estabilidade de sua preservação e a continuidade no desenvolvimento.

Tal ponto de vista enfatiza um lado da tradição - a ligação da arte popular com o passado, suas raízes, fontes antigas, sem as quais geralmente é impossível compreender este fenômeno da cultura humana...

Absolutizando um lado da tradição, alguns cientistas vêem apenas o passado nas tradições da arte popular e concluem que esta arte é inerte, atrasada e carece de ligações com a modernidade. Um defensor de tais pontos de vista é M. A. Ilyin. A análise e crítica de seu ponto de vista podem ser objeto de um artigo especial. A este respeito, limitar-nos-emos a apenas notar que M. A. Ilyin entende por tradição os seus momentos particulares: enredos, motivos, técnicas, formas, coloração de obras de artesanato popular específico, fora do todo orgânico em que todas essas particularidades se fundem em um certo tempo e em cada um dos artesanatos, criando as características originais da arte popular local.

Uma compreensão tão estreita das tradições não poderia deixar de levar à sua negação como um caminho ao longo do qual se pode avançar “com a cabeça virada para trás”. Com base na compreensão incorreta do desenvolvimento da arte em geral apenas como progressista, evolutiva, misturando conceitos tão diferentes como arte popular e arte popular, sua nacionalidade, Ilyin chega à conclusão errada sobre o conservadorismo da arte do artesanato popular, marcando o tempo, sobre o único caminho possível para eles - a indústria da arte de absorção, nivelando-se em um único chamado “estilo moderno” de arte decorativa e aplicada.

Tais opiniões atraíram críticas justificadas há vinte anos. Ocupa muitas páginas nas obras de A. B. Saltykov, um notável teórico da arte aplicada soviética, que deu uma grande contribuição ao estudo das questões da tradição6. Saltykov entendia as tradições como um fenômeno dialético, ligado não apenas ao passado, mas ao presente e ao futuro. Ele enfatizou constantemente a conexão direta das tradições com a arte soviética moderna, analisou o movimento e o desenvolvimento das tradições, que, em sua opinião, não residem nas características formais da arte de um determinado ofício e não na sua soma mecânica, mas na integridade do sistema artístico figurativo do artesanato e seu desenvolvimento histórico.

Os pensamentos de Saltykov sobre a necessidade de uma abordagem histórica do conceito de estilo na arte popular são relevantes. “... Cada estilo”, escreveu ele, “é uma expressão do estado espiritual das pessoas do seu tempo... um povo não para no seu desenvolvimento... está em constante mudança... e mudanças na arte estilo estão inevitavelmente associados a essas mudanças.”

A. B. Saltykov confirmou brilhantemente a correção de suas posições teóricas sobre questões de tradição através do exemplo do trabalho prático com os mestres de Gzhel.

Hoje em dia, as ideias e pensamentos de A. B. Saltykov são repetidos e desenvolvidos em vários artigos de M. A. Nekrasova. Ela acredita, com razão, que a tradição é profundamente significativa, que é um fenómeno profundamente interno. A base da tradição é a atitude correta em relação ao património nacional. Património é toda a arte do passado. Tudo o que tem valor duradouro passa para a tradição. Esta é a experiência do povo, algo que é capaz de viver de uma maneira nova nos tempos modernos.

No sentido amplo da palavra, não existem fenômenos fora da tradição. Nada nasce do nada, sem dominar a experiência do passado. As tradições são uma espécie de motor do progresso cultural, aquelas características orgânicas dos vários aspectos da vida que são selecionadas, preservadas e desenvolvidas por gerações como as melhores, típicas, familiares. Mas as tradições não são algo dado de uma vez por todas, congelado, imóvel, nem sinônimo de passado ou algo semelhante ao passado. A unidade dialética do passado, presente e futuro potencial inerente à tradição é perfeitamente expressa na definição dada pelo notável compositor russo I. F. Stravinsky. E embora se baseasse na análise de obras musicais, expressou a essência do conceito de tradição em seu conteúdo amplo e objetivo.

Não existem tradições em geral, mas existem tradições de uma esfera específica da atividade humana entre um povo específico, num lugar específico e numa época específica. Enquanto isso, a vida e o desenvolvimento da tradição, a abordagem histórica concreta à sua análise são muitas vezes ignoradas e não levadas em consideração.

A tradição é um conceito multifacetado. As tradições permeiam todos os fenômenos da vida, do cotidiano, da produção, da economia, da cultura, da arte, tendo cada área sua especificidade de conteúdo e manifestação. Existem diferenças significativas na manifestação das tradições na arte em geral e na arte popular em particular.

As tradições de criatividade coletiva vivem na arte popular. Essas tradições evoluíram ao longo dos séculos e foram refinadas por muitas gerações de pessoas. A ligação sanguínea da arte popular com a vida, o trabalho e a vida cotidiana do povo determinou a continuidade histórica das tradições da cultura popular, a formação não apenas de tradições nacionais e nacionais, mas também de suas manifestações locais na criatividade camponesa e no artesanato popular. . As tradições da arte camponesa, devido ao conhecido conservadorismo do modo de vida e a um compromisso especial com a antiguidade patriarcal, desenvolveram-se lentamente, evolutivamente. Muitas destas tradições tornaram-se coisas do passado juntamente com o ambiente e as condições de vida que lhes deram origem, por exemplo, as tradições da antiga mitologia eslava, que deram origem a imagens de muitos tipos de arte camponesa e toda uma camada de ornamentos de bordados folclóricos.

A criação de um estilo e a formação de tradições da arte artesanal foram influenciadas por muitos fatores, alguns de forma mais indireta e, por assim dizer, elusivamente na manifestação externa, outros - influenciando clara e diretamente a natureza da arte e a estrutura do imagem artística.

Uma abordagem histórica específica à análise de todos os factores envolvidos na criação e desenvolvimento do artesanato popular mostra que o seu papel em diferentes fases do desenvolvimento do artesanato e em diferentes momentos pode ser ambíguo.

5. PreservaçãoEdesenvolvimentofolcloretradições

A transferência de competências artesanais de geração em geração, o processo criativo de confecção de produtos sob a orientação de adultos contribuíram para a consolidação de emoções positivas, a vontade de aprender e dominar as especificidades do artesanato e a formação de ideias iniciais sobre a arte popular.

O conceito de património, tradição no ensino da criatividade artística sempre foi e ainda é importante. O produto mais valioso do trabalho é aquele que acumulou não só a criatividade individual, mas também a experiência hereditária das gerações anteriores, aprendida no processo de ações práticas.

A parte mais estável e viável da cultura é a tradição, oposta às inovações, por um lado, e enriquecida por elas, por outro. Com a interação entre tradição e inovação, múltiplas tradições não desaparecem, mas mudam gradualmente, assumindo a forma de inovações. A cultura tradicional é uma esfera de concentração de uma determinada experiência coletiva do passado e de nascimento de inovações que garantem a adaptação das normas culturais tradicionais às novas condições de existência de um grupo étnico. Graças ao inovador

elementos há mudanças na tradição.

A cultura popular tradicional não é apenas a base para a unidade espiritual do povo, mas também uma instituição cultural e educacional do indivíduo moderno. Ele mantém uma propriedade única na vida moderna. Na cultura tradicional não existem criadores e consumidores.

O potencial criativo inerente à cultura tradicional é utilizado na sociedade moderna no trabalho com crianças e jovens. É a cultura tradicional que pode tornar-se um meio de adaptação da pessoa à vida contraditória da sociedade moderna, onde há uma necessidade há muito esperada de criação de um espaço de lazer para a transferência de experiências socioculturais, construído sobre os princípios do tradicional ( um ponto de encontro para gerações). Não se trata de criar, por exemplo, novos grupos folclóricos centrados na encarnação cênica do folclore, mas de criar associações interetárias onde o folclore se torna um meio de comunicação e autorrealização, onde se cria um ambiente folclórico para celebrações conjuntas. Apesar do fato de que as formas tradicionais de cultura no mundo moderno estão profundamente transformadas, a arte popular continua a ser a inspiradora das buscas modernas em todas as áreas da cultura.

No quadro da cultura tradicional do povo russo como integridade espiritual, estão a surgir uma série de tradições regionais únicas, cuja existência é notada por colecionadores e investigadores.

O estudo e preservação das tradições regionais, a procura de novas formas de transmissão da cultura tradicional na sociedade moderna é relevante no domínio da cultura e da educação.

No âmbito dos projetos, seminários sobre a problemática do estudo do folclore nas escolas e conferências científicas e práticas internacionais são organizados anualmente e passo a passo.

No processo de implementação do projeto, é utilizada uma descrição sistemática da existência de gêneros verbais e musicais.

Como resultado da pesquisa, é realizada uma descrição dos gêneros ativos do folclore, destacando-se a composição dos gêneros ativos do folclore verbal em termos de sua adaptação às características etárias dos alunos e aos padrões educacionais.

O estudo do folclore regional envolve uma análise comparativa contínua, que ajuda a desenvolver não só o pensamento imaginativo, mas também o racional. O cumprimento dos princípios permitirá concretizar a unidade da formação, da educação e do desenvolvimento no desenvolvimento da cultura popular nas suas manifestações regionais.

Conhecer a cultura tradicional dos povos que vivem juntos no mesmo território promove o respeito por outras tradições culturais. Com a ajuda das aulas de folclore, cria-se um ambiente folclore-etnográfico, há continuidade das tradições culturais na realização de feriados de massa em conjunto com os adultos. Promove-se a compreensão de que as pessoas ao seu redor são portadoras da tradição folclórica em diferentes quantidades de seu conteúdo.

Comparando os modelos tradicionais e modernos de festas populares, percebe-se a dessacralização e transformação das férias em espetáculo de massa, a forma muda gradativamente devido à substituição dos componentes atributivos do ritual por outros modernos; o conteúdo muda, nasce um novo contexto poético e mitológico do ritual, nasce um novo simbolismo; a forma, o conteúdo e os cânones temporais são simultaneamente transformados, o que leva, de fato, ao nascimento de um novo fenômeno. O modelo moderno de calendário tradicional e feriados familiares está se tornando secundário.

Continua a ser importante que vários centros compreendam e transmitam a cultura popular tradicional de geração em geração; desenvolvimento do movimento folclórico juvenil na região (em todas as direções); combinando esforços de etnógrafos, filólogos, músicos; atraindo o interesse pela cultura tradicional entre profissionais e amantes da arte popular.

Materiais folclóricos e etnográficos acumulados e sistematizados, observações e generalizações sobre os padrões da cultura tradicional têm significado não apenas local, mas também científico geral.

Com o apoio do Governo, está a ser implementado um programa abrangente destinado a promover a cultura tradicional.

Os festivais continuam a ser parte integrante das atividades de preservação, estudo e desenvolvimento das tradições folclóricas.

A “componente científica” está a fortalecer-se gradualmente: anualmente são realizadas conferências científicas e práticas no âmbito das Jornadas da Literatura e Cultura Eslavas.

No contexto da globalização, a cultura tradicional é muitas vezes atacada como conservadora e inconsistente com o espírito da época, mas é nela que se concentram os valores básicos do povo. A experiência tradicional de gerações, a compreensão da essência das tradições e, portanto, das normas culturais, dos estereótipos comportamentais, do conhecimento e da experiência, dos costumes e hábitos, da educação, das crenças religiosas são hoje necessários para as transformações na vida pública e privada. E sua interpretação correta, compreensão correta nos dá o caminho e a esperança na organização da sociedade moderna.

O problema de estudar os fatores de preservação da cultura tradicional é complexo e é objeto de pesquisas em estudos culturais, sociologia, etnografia, linguística, folclore e outras ciências.

6. ClássicofolcloreVmodernovida

Na vida moderna, as pessoas continuam a existir pela sua simplicidade, digestibilidade, capacidade de sofrer diversas transformações sem comprometer o conteúdo - alguns gêneros do folclore clássico - contos de fadas, provérbios, ditos, ditos, signos.

Alguns deles, por exemplo, contos populares, canções de ninar infantis, desempenham o mesmo papel - educativo, educativo, divertido. É verdade que se algumas canções de ninar, por exemplo, ou provérbios ainda são transmitidos oralmente, então os contos de fadas, via de regra, são lidos para as crianças nos livros.

Outros gêneros de folclore, por exemplo, signos naturais folclóricos, perderam suas funções originais. Nas condições modernas, as previsões meteorológicas populares muitas vezes não funcionam porque o ambiente natural mudou e o equilíbrio ecológico foi perturbado. Além disso, as formas de assimilação e transmissão dos signos folclóricos mudaram. Uma pessoa urbana moderna familiariza-se com eles, por exemplo, lendo um calendário destacável ou ouvindo programas de rádio que visam lembrar as pessoas da cultura popular tradicional. Funcionando e sendo transmitidos desta forma, os signos folclóricos adquirem um significado cultural diferente. Na cultura cotidiana moderna, os signos folclóricos passam nem mesmo para a esfera da memória, mas sim dos lembretes, para a esfera do curioso. Eles são recontados para amigos e vizinhos, mas também são rapidamente esquecidos - até o próximo lembrete.

E na aldeia, os sinais folclóricos tradicionais perderam em grande parte a sua necessidade vital e relevância para o sucesso do trabalho agrícola. Aqui, por um lado, há uma necessidade óbvia de previsões meteorológicas científicas - em relação às alterações climáticas, por outro lado, estão a ser desenvolvidos novos sinais com base na experiência e observações pessoais. Com isso, o signo, como uma das formas de conhecimento popular, foi preservado, mas seu conteúdo e lugar na cultura cotidiana das pessoas mudaram significativamente.

Sinais tradicionais e superstições populares (a crença de que certos fenômenos e eventos representam uma manifestação de forças sobrenaturais ou servem como um presságio do futuro) chegaram ao nosso tempo e existem plenamente na consciência de massa comum. É difícil encontrar uma pessoa que não tenha dito em voz alta pelo menos uma vez na vida que derramar sal significa briga, soluços significam que alguém está se lembrando, encontrar uma mulher com um balde vazio dá azar e quebrar pratos significa felicidade. Os signos são um exemplo bastante marcante da existência de elementos da etnocultura tradicional na cultura moderna. Diariamente, situações comportamentais repetidas e os comentários cotidianos que as acompanham são facilmente e sem esforço transmitidos “herdados” de geração em geração.

Conclusão

Atualmente, o enorme papel da arte popular musical na arte de cada país é há muito reconhecido. A arte popular encontrou sua expressão mais vívida e completa não na música puramente instrumental, mas na combinação da melodia com a letra - na canção. A canção, que se originou na sua forma mais primitiva há muitos milhares de anos, desenvolveu-se e evoluiu continuamente em estreita ligação com o desenvolvimento da cultura do próprio povo, do seu modo de vida, da sua linguagem, do seu pensamento, que se reflectem tanto no letras e melodias. Uma coleção de canções folclóricas é o principal resultado da história milenar da maioria dos povos.

É preciso preservar cuidadosamente o imóvel e zelar pela sua sobrevivência. Preservar os tesouros da cultura musical folclórica, torná-los acessíveis ao público em geral, grupos profissionais e amadores, fornecer material complementar para a criatividade dos compositores, bem como para alunos e alunos de instituições de ensino especial.

A arte popular ajuda não só os etnógrafos a compreender melhor a vida, a cultura e o modo de vida dos nossos antepassados, mas também as crianças que só conseguem imaginá-los.

Amor, respeito e orgulho pela arte popular são gradualmente formados sob a influência da atmosfera circundante.

Esse sentimento complexo surge e se desenvolve no processo de acumulação de conhecimentos e ideias sobre a natureza da terra natal, sobre o trabalho e as relações entre as pessoas. É preciso falar sobre as origens da arte popular de forma acessível.

Através da familiarização e educação da arte popular, as crianças conhecem o trabalho dos adultos, aprendem a respeitá-lo e aprendem as habilidades mais simples; o interesse, a independência e a capacidade de trabalhar são estimulados.

A utilização de diversos materiais, auxílios, brinquedos, pinturas, obras de arte popular ajudam a perceber e reproduzir os traços mais marcantes da imagem artística.

A introdução à arte popular e a sua influência fazem-se sentir nos casos em que as crianças retratam o mundo que conhecem a partir da arte popular.

Para preencher seu tempo livre com atividades interessantes e significativas, você precisa desenvolver um desejo pela beleza, cultivar o respeito pelas tradições folclóricas e pelos valores culturais.

Literatura

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. e outros “Arte popular russa”, Moscou 2000.

2. Gusev V.E. Estética do folclore. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. “Terra Nativa”, Moscou 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Arte popular oral russa”, Moscou 2003

5. Lazutin S.G. “Poética do folclore russo”, Moscou 2005

6. Putilov B.N. "Folclore e cultura popular." - São Petersburgo, 2003

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Montessori é professor.

Folclore russo para crianças

Folclore russo para crianças - o que é?

O folclore russo é um ramo especial da cultura do povo, que reflete os ideais e a vida do povo russo, transmitidos de geração em geração. O folclore russo é uma rica fonte de uma grande variedade de material educacional, que se distingue pelo seu colorido e originalidade, juntamente com a acessibilidade, o que garante um interesse eterno para as crianças e fácil memorização.

Folclore russo para crianças – um toque de tradição

Agora, cada vez mais pessoas estão percebendo que a felicidade e o sucesso não estão além dos sete mares. As palavras Pátria e Pátria já não soam como palavras vazias. Estamos mais uma vez recuperando o sentido de comunidade e o orgulho de pertencer ao povo russo unido. Neste sentido, estamos a restaurar e a começar a adoptar uma nova abordagem ao património da cultura russa, aos costumes e festivais antigos, ao artesanato e às artes aplicadas. Estudar o folclore russo com as crianças permite-lhe incutir o amor pela sua cultura nativa desde a infância, bem como transmitir ideias inerentes sobre valores eternos: bondade e justiça, beleza e lealdade, coragem e trabalho árduo, que se refletem na arte popular oral. Provérbios e ditados carregam a sabedoria do povo russo acumulada ao longo dos séculos, que as crianças absorvem com facilidade e prazer graças ao brilho e ao imaginário do folclore russo, bem como à alegria que ele carrega dentro de si.

O folclore russo para crianças é um valor excepcional para o desenvolvimento infantil

Os benefícios das aulas de folclore russo para o desenvolvimento das crianças são difíceis de avaliar totalmente. Vamos tentar listar apenas alguns deles:

Aulas de folclore russo desenvolvem o gosto artístico nas crianças

Desenvolve interesse pelo mundo circundante e pelos fundamentos da existência (mudança das estações, mistérios do mundo animal, padrões e fenômenos naturais, etc.)

Permite apreciar a riqueza da língua e cultura russas e também promove o desenvolvimento da fala graças a uma variedade de rimas, ditados, canções e trava-línguas

Enigmas e quebra-cabeças estabelecem a base para o pensamento criativo e imaginativo

Os jogos ao ar livre promovem um desenvolvimento físico harmonioso.

O folclore russo infantil é um toque às raízes que dá alegria!

O folclore russo no jardim de infância não só dá uma ideia da cultura russa, mas também dá um mar de emoções positivas! Convidamos nossos alunos a vivenciar a história e as tradições de seu país natal durante jogos e encontros divertidos sob a orientação de um professor encantador que recria a atmosfera e a decoração das aldeias russas, levando as crianças a uma viagem emocionante pelas vastas extensões do folclore russo! Jogos divertidos que antes eram conhecidos por qualquer menino da aldeia, encontros com chá e bagels no samovar, charadas e poemas, brincar com colheres de pau e outros instrumentos de arte popular - tudo isso e muito mais darão ao seu filho o amor pela sua cultura nativa e pertencimento às suas origens!

Kokoleva E.N., Com. Pelym, distrito de Kochevsky

Um dos problemas prementes da nossa sociedade moderna é o problema do estudo da nossa língua e literatura nativas, a arte popular oral. Preciso estudar minha língua nativa, literatura, folclore? Sim, é necessário, porque... O espelho da cultura de um povo, da sua psicologia e filosofia é a sua língua nativa. É necessário ensinar as crianças a usar a linguagem de forma eficaz nas mais diversas áreas, é necessário estudar vários gêneros de fala. Aqui, cursos linguísticos especiais sobre a história da língua e a análise da língua do folclore podem ser de grande benefício.

A arte popular oral é um fenômeno multifuncional. Obras folclóricas, refletindo a visão de mundo de seus criadores, os resultados de suas observações da natureza, do comportamento humano, das relações humanas, representam uma interessante fonte de conhecimento da língua nativa, da vida popular e um meio de educar a geração mais jovem. No folclore você encontra de tudo para o desenvolvimento integral das crianças. É imaginativo e, portanto, desenvolve a criança espiritual e emocionalmente, desperta nela a imaginação, um senso de beleza e harmonia e carrega alegria. O folclore, como ecologia da alma, é capaz de resolver muitos problemas educacionais, revela às crianças o poder de atração da palavra folclórica, da língua nativa e cultiva o gosto estético. Tudo isso dá os primeiros rebentos de compreensão das nossas raízes - amor e carinho pela nossa mãe, pela nossa casa, pela nossa terra natal. “Gort muyt é minha querida mãe”, diz um provérbio popular.

A familiarização com o folclore e a sua expressividade permitem revelar às crianças valores nacionais e universais consagrados, ou seja, apresentar às crianças a cultura global, cujas origens sempre incluem a arte popular. Em qualquer obra, mesmo a mais pequena - seja uma canção de ninar, uma canção, uma piada ou um jogo folclórico - pode-se ver a época, a vida e o sabor nacional. Essas pequenas formas folclóricas, entrando na vida das crianças, carregam conhecimentos, tradições culturais do bairro - tudo isso, sem dúvida, cultiva o gosto. O folclore ensina as crianças a compreender “o bem e o mal”, a resistir às coisas más, a proteger activamente os fracos, a mostrar cuidado e generosidade não só para com as pessoas, mas também para com a natureza, e a compreender a sua condição. Graças ao estudo do folclore e da sua língua nativa, as crianças compreendem melhor as situações do quotidiano e respondem ao humor. Assim, entrando em uma briga com Leshy, Kikimora, Vodyany, um camponês experiente, confiante em sua retidão e vitória, encoraja-se: “Te Vöris - tenat vynynut unazyk, e eu muzhik - menam ylösö unazyk”.

O desenvolvimento prático do mundo envolvente, fruto de muitos anos de observações e comparações, concretizou-se sob a forma de enigmas e sinais, cuja diversidade temática atesta a amplitude de interesses dos seus autores. Por exemplo, antes de chover, uma vaca carrega uma folha de grama na boca, etc. O lugar mais importante na arte popular oral é ocupado pelas lamentações fúnebres e memoriais (ollyalannez) - o núcleo do folclore Komi-Permyak.

A arte popular é o processo em que as pessoas criam novos valores culturais e os incorporam em obras de arte. A criatividade artística das pessoas surgiu como criatividade para si, para satisfazer as suas necessidades estéticas. Apesar da falta de direitos e da pobreza, os Komi-Permyaks preservaram e desenvolveram sua cultura original e a trouxeram até os dias atuais. Mas no currículo escolar moderno pouco se mostra o folclore, sem levar em conta a região, o folclore local não é introduzido. Os professores enfrentam uma grande tarefa ao apresentar às crianças a sua língua e folclore nativos. É necessário que um graduado de uma escola nacional possa declarar com orgulho que é um Komi-Permyak e fará de tudo pela prosperidade do distrito, sendo fluente em sua língua nativa e na arte popular, dependendo de suas inclinações.