Ditaduras, golpes de estado, revoluções, a terrível pobreza de alguns e a fantástica riqueza de outros, e ao mesmo tempo a exuberante diversão e otimismo das pessoas comuns - é assim que se pode descrever brevemente a maioria dos países da América Latina no século XX. E não se esqueça da incrível síntese culturas diferentes, povos e crenças.

Os paradoxos da história e o colorido desenfreado inspiraram muitos escritores desta região a criar verdadeiras obras-primas literárias que enriqueceram a cultura mundial. Sobre o mais trabalhos brilhantes falaremos sobre isso em nosso material.

"Capitães da Areia" Jorge Amado (Brasil)

Um dos principais romances de Jorge Amado, o mais famoso escritor brasileiro do século XX. “Capitães da Areia” é a história de uma gangue de meninos de rua que praticava furtos e roubos no estado da Bahia na década de 1930. Foi este livro que formou a base do lendário filme “Generais das Pedreiras de Areia”, que adquiriu status de culto na URSS.

“A invenção de Morel”. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

O livro mais famoso do escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Um romance que habilmente se equilibra à beira do misticismo e da ficção científica. O personagem principal, fugindo da perseguição, acaba em uma ilha distante. Lá ele conhece pessoas estranhas que não prestam atenção nele. Observando-os dia após dia, ele descobre que tudo o que acontece neste pedaço de terra é um filme holográfico gravado há muito tempo, uma realidade virtual. E é impossível sair deste lugar... enquanto a invenção de um certo Morel estiver funcionando.

"Senhor Presidente." Miguel Ángel Astúrias (Guatemala)

O romance mais famoso de Miguel Angel Asturias, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1967. Nele, o autor retrata um típico ditador latino-americano - o Señor Presidente. Nesse personagem, o escritor reflete toda a essência do governo autoritário cruel e sem sentido, que visa o auto-enriquecimento por meio da opressão e intimidação das pessoas comuns. Este livro é sobre um homem para quem governar um país significa roubar e matar os seus habitantes. Recordando a ditadura do mesmo Pinochet (e de outros ditadores não menos sangrentos), compreendemos quão precisa se revelou esta profecia artística das Astúrias.

"Reino da Terra". Alejo Carpentier (Cuba)

Uma das obras mais famosas do maior escritor cubano Alejo Carpentier. EM novela histórica“Earthly Kingdom” fala sobre o misterioso mundo dos haitianos, cuja vida está inextricavelmente ligada à mitologia e à magia do vodu. Na verdade, ele colocou esta pobre e misteriosa ilha no mapa literário do mundo, onde a magia e a morte se entrelaçam com a diversão e a dança.

"Alef". Jorge Luis Borges (Argentina)

A mais famosa coleção de contos do destacado escritor argentino Jorge Luis Borges. Em "Aleph" ele abordou os motivos da busca - a busca pelo sentido da vida, da verdade, do amor, da imortalidade e da inspiração criativa. Utilizando com maestria símbolos do infinito (especialmente espelhos, bibliotecas (que Borges tanto amava!) e labirintos), o autor não apenas responde às perguntas, mas faz o leitor refletir sobre a realidade ao seu redor. A questão não está tanto nos resultados da pesquisa, mas no próprio processo.

“A Morte de Artêmio Cruz”. Carlos Fuentes (México)

O romance central de um dos mais famosos prosadores mexicanos do século passado. Conta a história de vida de Artemio Cruz, ex-revolucionário e aliado de Pancho Villa, e hoje um dos magnatas mais ricos do México. Chegando ao poder como resultado de um levante armado, Cruz começa a enriquecer freneticamente. Para satisfazer a sua ganância, ele não hesita em recorrer à chantagem, à violência e ao terror contra quem se interpõe no seu caminho. Este livro é sobre como até as melhores e mais elevadas ideias morrem sob a influência do poder e como as pessoas mudam de forma irreconhecível. Na verdade, esta é uma espécie de resposta ao “Señor Presidente” das Astúrias.

"Jogo da Amarelinha" Júlio Cortázar (Argentina)

Uma das obras mais famosas da literatura pós-moderna. Neste romance, o famoso escritor argentino Julio Cortazar conta a história de Horacio Oliveira, um homem em difícil relacionamento com o mundo ao seu redor e que pondera sobre o sentido de sua própria existência. Em “O Jogo da Amarelinha”, o próprio leitor escolhe o enredo do romance (no prefácio, o autor oferece duas opções de leitura - de acordo com um plano que ele especialmente desenvolveu ou de acordo com a ordem dos capítulos), e o conteúdo do livro dependerá diretamente de sua escolha.

"A Cidade e os Cães" Mário Vargas Llosa (Peru)

“A Cidade e os Cães” é um romance autobiográfico do famoso escritor peruano, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa. O livro se passa dentro dos muros de uma escola militar, onde eles tentam transformar adolescentes em “homens de verdade”. Os métodos de educação são simples - primeiro quebre e humilhe uma pessoa e depois transforme-a em um soldado impensado que vive de acordo com as regras. Após a publicação deste romance anti-guerra, Vargas Llosa foi acusado de traição e de ajudar emigrantes equatorianos. E vários exemplares de seu livro foram solenemente queimados na praça de armas da escola de cadetes Leôncio Prado. No entanto, este escândalo só aumentou a popularidade do romance, que se tornou uma das melhores obras literárias da América Latina do século XX. Também foi filmado muitas vezes.

"Cem anos de Solidão." Gabriel García Márquez (Colômbia)

O lendário romance de Gabriel García Márquez, mestre colombiano do realismo mágico e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1982. Nele, o autor conta a história centenária da cidade provinciana de Macondo, localizada no meio da selva da América do Sul. Este livro é reconhecido como uma obra-prima da prosa latino-americana do século XX. Na verdade, Márquez conseguiu descrever todo o continente com todas as suas contradições e extremos.

“Quando quero chorar, não choro.” Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva é um dos maiores escritores da Venezuela. Seu romance “Quando quero chorar, não choro” é dedicado à vida de três jovens - um aristocrata, um terrorista e um bandido. Apesar de terem origens sociais diferentes, todos partilham o mesmo destino. Todos estão em busca de seu lugar na vida e todos estão destinados a morrer por suas crenças. Neste livro, o autor pinta com maestria um retrato da Venezuela sob a ditadura militar e também mostra a pobreza e a desigualdade daquela época.

Literatura da América Latina

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A literatura latino-americana é a literatura dos países latino-americanos que formam uma única região linguística e cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Peru, Chile, Colômbia, México, etc.). O surgimento da literatura latino-americana remonta ao século XVI, quando durante a colonização a língua dos conquistadores se espalhou pelo continente.

Na maioria dos países a língua espanhola se difundiu, no Brasil - português, no Haiti - francês.

Como resultado, o início da literatura latino-americana de língua espanhola foi lançado pelos conquistadores, missionários cristãos e, como consequência, a literatura latino-americana da época era secundária, ou seja, tinha um caráter claramente europeu, era religioso, pregador ou de natureza jornalística. Gradualmente, a cultura dos colonialistas começou a interagir com a cultura da população indígena indígena e, em vários países, com a cultura da população negra - a mitologia e o folclore dos escravos retirados da África. A síntese de vários modelos culturais continuou mesmo após o início do século XIX. como resultado guerras de libertação e revoluções, formaram-se as repúblicas independentes da América Latina. Foi no início do século XIX. refere-se ao início da formação de literaturas independentes em cada país com suas especificidades nacionais inerentes. Como resultado, as literaturas orientais independentes da região latino-americana são bastante jovens. Nesse sentido, há uma distinção: a literatura latino-americana é 1) jovem, existindo como fenômeno original desde o século XIX, baseada na literatura de colonizadores da Europa - Espanha, Portugal, Itália, etc. os habitantes indígenas da América Latina: índios ( Astecas, Incas, Maltecas), que tinham sua própria literatura, mas esta tradição mitológica original está praticamente interrompida e não está se desenvolvendo.

A peculiaridade da tradição artística latino-americana (o chamado “código artístico”) é que ela é de natureza sintética, formada a partir da combinação orgânica das mais diversas camadas culturais. Imagens mitológicas universais, bem como imagens e motivos europeus reinterpretados na cultura latino-americana são combinados com tradições indianas originais e históricas próprias. Uma variedade de constantes figurativas heterogêneas e ao mesmo tempo universais estão presentes na obra da maioria dos escritores latino-americanos, o que constitui uma base única de mundos artísticos individuais no âmbito da tradição artística latino-americana e forma uma imagem única do mundo, que se formou ao longo de quinhentos anos desde a descoberta do Novo Mundo por Colombo. Maioria obras maduras Márquez e Fuentos baseiam-se em oposição cultural e filosófica: “Europa - América”, “Velho Mundo - Novo Mundo”.

A literatura da América Latina, existente principalmente em espanhol e português, foi formada através da interação de duas ricas tradições culturais diferentes - europeia e indiana. A literatura nativa americana, em alguns casos, continuou a se desenvolver após a conquista espanhola. Das obras sobreviventes da literatura pré-colombiana, a maioria foi escrita por monges missionários. Assim, até hoje, a principal fonte para o estudo da literatura asteca continua sendo a obra de Fray B. de Sahagún, “A História das Coisas da Nova Espanha”, criada entre 1570 e 1580. Obras-primas da literatura maia escritas logo após a conquista também foram preservadas: a coleção de lendas históricas e mitos cosmogônicos “Popol Vuh” e os livros proféticos “Chilam Balam”. Graças às atividades de coleta dos monges, chegaram até nós exemplos de poesia peruana “pré-colombiana” que existiam na tradição oral. Seu trabalho no mesmo século XVI. complementado por dois famosos cronistas de origem indiana - Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.

A camada primária da literatura latino-americana em espanhol consiste em diários, crônicas e mensagens (os chamados relatórios, ou seja, relatórios sobre operações militares, negociações diplomáticas, descrições de operações militares, etc.) dos próprios pioneiros e conquistadores Conquistadores (do espanhol: conquistador) - espanhóis que foram para a América após sua descoberta para conquistar novas terras. Conquista (conquista espanhola) - este termo é usado para descrever o período histórico da conquista da América Latina (México, América Central e do Sul) pelos espanhóis e portugueses. . Cristóvão Colombo delineou suas impressões sobre as terras recém-descobertas em seu “Diário de sua Primeira Viagem” (1492-1493) e em três cartas-relatos endereçadas ao casal real espanhol. Colombo muitas vezes interpreta as realidades americanas de uma forma fantástica, revivendo numerosos mitos e lendas geográficas que preenchiam Literatura da Europa Ocidental da antiguidade ao século XIV. A descoberta e conquista do Império Asteca no México estão refletidas em cinco cartas-relatórios de E. Cortes enviadas ao imperador Carlos V entre 1519 e 1526. Um soldado do destacamento de Cortes, B. Diaz del Castillo, descreveu esses acontecimentos em A Verdadeira História da Conquista da Nova Espanha (1563), um dos melhores livros da era da Conquista. No processo de descoberta das terras do Novo Mundo, na mente dos conquistadores, antigos mitos e lendas europeias, combinados com lendas indígenas ("A Fonte da Juventude Eterna", "Sete Cidades de Sivola", "Eldorado", etc. .) foram revividos e reinterpretados. A persistente procura destes lugares míticos determinou todo o percurso da conquista e, em certa medida, a precoce colonização dos territórios. Linha monumentos literários A era da Conquista é apresentada com depoimentos detalhados de participantes de tais expedições. Entre obras deste género, destacam-se o célebre livro “Naufrágios” (1537) de A. Cabeza de Vaca, que, durante oito anos de peregrinação, foi o primeiro europeu a cruzar o continente norte-americano em direcção a oeste, e “A Narrativa da Nova Descoberta do Glorioso Grande Rio Amazonas” de Fray G. de Carvajal.

Outro corpo de textos espanhóis deste período consiste em crônicas criadas por historiógrafos espanhóis e, às vezes, indianos. O humanista B. de Las Casas foi o primeiro a criticar a conquista na sua História das Índias. Em 1590, o jesuíta J. de Acosta publicou a História Natural e Moral das Índias. No Brasil, G. Soares de Souza escreveu uma das crônicas mais informativas deste período - “Descrição do Brasil em 1587, ou Notícias do Brasil”. O jesuíta J. de Anchieta, autor de textos de crônicas, sermões, poemas líricos e peças religiosas (auto), também está na origem da literatura brasileira. Os dramaturgos mais importantes do século XVI. estavam E. Fernandez de Eslaya, autor de peças religiosas e seculares, e J. Ruiz de Alarcón. As maiores conquistas no gênero da poesia épica foram o poema “A Grandeza do México” (1604) de B. de Balbuena, “Elegias sobre os Homens Ilustres das Índias” (1589) de J. de Castellanos e “Araucana” ( 1569-1589) de A. de Ersilly-i-Zúñiga, que descreve a conquista do Chile.

Durante o período colonial, a literatura latino-americana foi orientada para as tendências literárias populares na Europa (ou seja, na metrópole). A estética da Idade de Ouro espanhola, particularmente o Barroco, rapidamente permeou os círculos intelectuais do México e do Peru. Uma das melhores obras da prosa latino-americana do século XVII. - a crônica do colombiano J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) tem um estilo mais artístico do que uma obra historiográfica. A atitude artística manifestou-se ainda mais claramente na crônica do mexicano C. Sigüenza y Góngora, “As desventuras de Alonso Ramírez”, história fictícia marinheiro naufragado. Se os prosadores do século XVII. não conseguiram atingir o nível de escrita artística plena, parando a meio caminho entre uma crônica e um romance, então a poesia desse período atingiu um alto grau de desenvolvimento. A freira mexicana Juana Ines de La Cruz (1648-1695), importante figura literária da era colonial, criou exemplos insuperáveis ​​da poesia barroca latino-americana. Na poesia peruana do século XVII. a orientação filosófica e satírica dominou a estética, como se manifesta nas obras de P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. No Brasil, os escritores mais significativos deste período foram A. Vieira, que escreveu sermões e tratados, e A. Fernandez Brandon, autor do livro “Diálogo sobre os Esplendores do Brasil” (1618).

O processo de se tornar um crioulo Os crioulos são descendentes de colonos espanhóis e portugueses na América Latina, nas antigas colônias inglesas, francesas e holandesas da América Latina - os descendentes de escravos africanos, na África - os descendentes de casamentos de africanos com europeus . autoconsciência no final do século XVII. adquiriu um caráter distinto. Uma atitude crítica em relação à sociedade colonial e a necessidade da sua reconstrução estão expressas no livro satírico do peruano A. Carrió de La Vandera, “O Guia dos Andarilhos Cegos” (1776). O mesmo pathos educativo foi afirmado pelo equatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo no livro “Novo Luciano de Quito, ou Despertador de Mentes”, escrito no gênero do diálogo. Mexicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniciou sua carreira na literatura como poeta satírico. Em 1816 publicou o primeiro romance latino-americano, Periquillo Sarniento, onde expressou ideias sociais críticas dentro do gênero picaresco. Entre 1810-1825 A Guerra da Independência estourou na América Latina. Durante esta época, a poesia alcançou a maior ressonância pública. Um exemplo notável do uso da tradição classicista é a ode heróica “Canção de Bolívar” Simon Bolívar (1783 - 1830) - general, liderou a luta pela independência das colônias espanholas em América do Sul. Em 1813, o Congresso Nacional da Venezuela o proclamou Libertador. Em 1824, libertou o Peru e tornou-se chefe da República da Bolívia, formada em parte do território do Peru, nomeada em sua homenagem. , ou Vitória em Junin” do equatoriano H.H. Olmedo. A. Bello tornou-se o líder espiritual e literário do movimento de independência, que se esforçou em sua poesia para refletir as questões latino-americanas nas tradições do neoclassicismo. O terceiro dos poetas mais importantes desse período foi H.M. Heredia (1803-1839), cuja poesia tornou-se uma fase de transição do neoclassicismo ao romantismo. Na poesia brasileira do século XVIII. a filosofia do iluminismo foi combinada com inovações estilísticas. Seus maiores representantes foram T.A. Gonzaga, M. I. da Silva Alvarenga e I.J. sim Alvarenga Peixoto.

Na primeira metade do século XIX. A literatura latino-americana foi dominada pela influência do romantismo europeu. O culto da liberdade individual, a rejeição da tradição espanhola e um interesse renovado pelos temas americanos estiveram intimamente associados à crescente autoconsciência das nações em desenvolvimento. O conflito entre os valores civilizacionais europeus e a realidade dos países americanos que recentemente se libertaram do jugo colonial está enraizado na oposição “barbárie - civilização”. A prosa histórica argentina refletiu este conflito de forma mais aguda e profunda em livro famoso D. F. Sarmiento, Civilização e Barbárie. A Vida de Juan Facundo Quiroga" (1845), no romance "Amalia" de J. Marmol (1851-1855) e no conto "O Massacre" de E. Echeverria (c. 1839). No século 19 A cultura latino-americana criou muitos ensaios românticos. Os melhores exemplos desse gênero são “Maria” (1867) do colombiano H. Isaacs, o romance do cubano S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839), dedicado ao problema da escravidão, e o romance do equatoriano J. L. Mera “Cumanda, ou Drama entre os Selvagens” (1879), refletindo o interesse dos escritores latino-americanos pelos temas indígenas. Em conexão com o fascínio romântico pela cor local na Argentina e no Uruguai, surgiu uma direção original - a literatura gaúcha (do gaúcho gaúcho - indígenas argentinos, étnicos e grupo social, criado a partir dos casamentos de espanhóis com índias argentinas. Os gaúchos levavam uma vida nômade e eram, via de regra, pastores. Os descendentes dos gaúchos passaram a fazer parte da nação argentina. Os pastores gaúchos são caracterizados por um código de honra, destemor, desdém pela morte, amor à liberdade e, ao mesmo tempo, pela percepção da violência como norma - por consequência, sua própria compreensão das leis oficiais.). O gaúcho é um homem natural (“homem-fera”) que vive em harmonia com a natureza. Neste contexto está o problema da “barbárie - civilização” e a procura do ideal de harmonia entre o homem e a natureza. Um exemplo insuperável de poesia gauchista foi o poema lírico-épico do argentino J. Hernandez “Gaucho Martin Fierro” (1872).

O tema do gaúcho encontrou plena expressão em uma das obras mais famosas da prosa argentina - o romance Don Segundo Sombra de Ricardo Guiraldez (1926), que apresenta a imagem de um nobre professor gaúcho.

Além da literatura gauchista, a literatura argentina também contém obras escritas no gênero especial do tango. Neles, a ação é transferida dos pampas pampas (pampas, espanhóis) - planícies da América do Sul, via de regra, são estepes ou prados. Devido ao pastoreio massivo do gado, quase nenhuma vegetação foi preservada. Pode ser comparado à estepe russa. e selva Selva - floresta. na cidade e seus subúrbios e como resultado surge um novo herói marginal, o herdeiro do gaúcho - morador da periferia e subúrbios cidade grande, bandido, kumanek-compadrito com uma faca e um violão nas mãos. Peculiaridades: clima de angústia, mudanças nas emoções, o herói está sempre “fora” e “contra”. Um dos primeiros a recorrer à poética do tango foi o poeta argentino Evarcito Carriego. A influência do tango na literatura argentina da primeira metade do século XX. significativamente, representantes de vários movimentos experimentaram sua influência, a poética do tango manifestou-se de forma especialmente clara na obra dos primeiros Borges. O próprio Borges chama seus primeiros trabalhos de “a mitologia dos subúrbios”. Em Borges, o herói anteriormente marginal dos subúrbios transforma-se em heroi nacional, perde sua tangibilidade e se transforma em imagem-símbolo arquetípico.

O fundador e maior representante do realismo na literatura latino-americana foi o chileno A. Blest Gana (1830-1920), e o naturalismo encontrou sua melhor concretização nos romances do argentino E. Cambaceres “Whistling a Rogue” (1881-1884) e “Sem propósito” (1885).

A maior figura da literatura latino-americana do século XIX. tornou-se o cubano H. Marti (1853-1895), notável poeta, pensador, figura política. Ele passou a maior parte de sua vida no exílio e morreu enquanto participava da Guerra da Independência de Cuba. Em suas obras, afirmou o conceito de arte como ato social e negou qualquer forma de estética e elitismo. Martí publicou três coleções de poesia — Poemas Livres (1891), Ismaelillo (1882) e Poemas Simples (1882).

Sua poesia é caracterizada pela intensidade do sentimento lírico e profundidade de pensamento com simplicidade externa e clareza de forma.

EM últimos anos século 19 O modernismo se tornou conhecido na América Latina. Formado sob a influência dos parnasianos e simbolistas franceses, o modernismo hispano-americano gravitou em torno de imagens exóticas e proclamou o culto da beleza. O início desse movimento está associado à publicação da coletânea de poemas "Azure" (1888) do poeta nicaraguense Rubén Darío (1867-1916). Entre seus muitos seguidores, o argentino Leopold Lugones (1874-1938), Destacam-se o autor da coleção simbolista “Montanhas Douradas” (1897), o colombiano J. A. Silva, o boliviano R. Jaimes Freire, que criou um livro marcante para todo o movimento “Castalia Bárbara” (1897), os uruguaios Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, os mexicanos M. Gutiérrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, os peruanos M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, o cubano J. del Casal. Don Ramiro” (1908) do argentino E. Laretta Na literatura brasileira, a nova autoconsciência modernista encontrou seu ápice na poesia de A. Gonçalves Di'as (1823-1864).

Na virada dos séculos XIX para XX. Difundiu-se o gênero de conto, conto, novela (doméstico, detetive), que ainda não atingiu alto nível. Na década de 20 Século XX, o chamado o primeiro novo sistema. O romance era representado principalmente pelos gêneros de romances sócio-cotidianos e sócio-políticos. Esses romances ainda careciam de análises e generalizações psicológicas complexas e, como resultado, a prosa novelística da época não produzia nomes significativos. O maior representante romance realista segunda metade do século XIX passou a ser J. Machshado de Assis. A profunda influência da escola parnasiana no Brasil refletiu-se na obra dos poetas A. de Oliveira e R. Correia, e a influência do simbolismo francês marcou a poesia de J. da Cruz i Sousa. Ao mesmo tempo, a versão brasileira do modernismo é radicalmente diferente da versão hispano-americana. O modernismo brasileiro surgiu no início da década de 1920 na intersecção de conceitos socioculturais nacionais com teorias de vanguarda. Os fundadores e líderes espirituais deste movimento foram M. di Andradi (1893-1945) e O. di Andradi (1890-1954).

Profundo crise espiritual A cultura europeia da viragem do século forçou muitos artistas europeus a recorrerem aos países do “terceiro mundo” em busca de novos valores. Por sua vez, os escritores latino-americanos que viveram na Europa absorveram e difundiram amplamente essas tendências, que determinaram em grande parte a natureza de sua obra após o retorno à sua terra natal e o desenvolvimento de novas tendências literárias na América Latina.

A poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) foi a primeira escritora latino-americana a receber o Prêmio Nobel (1945). Porém, tendo como pano de fundo a poesia latino-americana da primeira metade do século XX. suas letras, simples no tema e na forma, são percebidas como uma exceção. Desde 1909, quando Leopold Lugones publicou a coleção “Sentimental Lunarium”, o desenvolvimento de L.-A. a poesia tomou um caminho completamente diferente.

De acordo com o princípio fundamental do vanguardismo, a arte era considerada uma criação nova realidade e se opôs à reflexão imitativa (aqui - mimesis) da realidade. Essa ideia formou o núcleo do criacionismo. Também: criacionismo. - direção criada pelo poeta chileno Vincente Huidobro (1893-1948) após seu retorno de Paris. Vincent Huydobro esteve ativamente envolvido no movimento dadaísta.

Ele é chamado de precursor do surrealismo chileno, enquanto os pesquisadores observam que ele não aceitava os dois fundamentos do movimento - o automatismo e o culto aos sonhos. Essa direção se baseia na ideia de que o artista cria um mundo diferente do real. O poeta chileno mais famoso foi Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nome verdadeiro - Neftali Ricardo Reyes Basualto), ganhador do Prêmio Nobel de 1971. Às vezes herança poética(43 coleções) Tentam interpretar Pablo Neruda como surreal, mas este é um assunto polêmico. Por um lado, há uma ligação com o surrealismo da poesia de Neruda, por outro, ele se posiciona à margem dos grupos literários. Além de sua associação com o surrealismo, Pablo Neruda é conhecido como um poeta extremamente engajado politicamente.

Em meados da década de 1930. declarou-se o maior poeta mexicano do século XX. Octavio Paz (n. 1914), ganhador do Prêmio Nobel (1990). Suas letras filosóficas, construídas sobre associações livres, sintetizam a poética de T. S. Eliot e o surrealismo, a mitologia indiana e as religiões orientais.

Na Argentina, as teorias de vanguarda foram incorporadas no movimento ultraísta, que via a poesia como uma coleção de metáforas cativantes. Um dos fundadores e maior representante deste movimento foi Jorge Luis Borges (1899-1986). Nas Antilhas, o porto-riquenho L. Pales Matos (1899-1959) e o cubano N. Guillen (1902-1989) lideraram o negrismo, um movimento literário de âmbito continental destinado a identificar e estabelecer a camada afro-americana da cultura latino-americana. O movimento negrista refletiu-se na obra do antigo Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier nasceu em Cuba (seu pai é francês). Seu primeiro romance, Ekue-Yamba-O! foi iniciado em Cuba em 1927, escrito em Paris e publicado em Madrid em 1933. Enquanto trabalhava no romance, Carpentier viveu em Paris e esteve diretamente envolvido nas atividades do grupo surrealista. Em 1930, Carpentier, entre outros, assinou o panfleto de Breton “O Cadáver”. Tendo como pano de fundo o fascínio surrealista pelo “maravilhoso”, Carpentier explora a visão de mundo africana como a personificação de uma percepção intuitiva, infantil e ingénua da vida. Logo Carpenier foi classificado entre os “dissidentes” entre os surrealistas. Em 1936, facilitou a saída de Antonin Artaud para o México (onde permaneceu cerca de um ano), e pouco antes da Segunda Guerra Mundial ele próprio regressou a Cuba, a Havana. Sob o governo de Fidel Castro, Carpentier teve uma carreira distinta como diplomata, poeta e romancista. Seus romances mais famosos são The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).

A obra de um dos poetas latino-americanos mais originais do século XX formou-se numa base vanguardista. - O peruano Cesar Vallejo (1892-1938). Desde seus primeiros livros - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - até a coleção "Human Poems" (1938), publicada postumamente, suas letras, marcadas pela pureza de forma e profundidade de conteúdo, expressavam uma dolorosa sentimento de perda do homem em mundo moderno, um sentimento triste de solidão, encontrando consolo apenas no amor fraternal, concentra-se nos temas do tempo e da morte.

Com a difusão do vanguardismo na década de 1920. latino Americano a dramaturgia orientou-se pelas principais tendências teatrais europeias. O argentino R. Arlt e o mexicano R. Usigli escreveram uma série de peças nas quais a influência de dramaturgos europeus, em particular L. Pirandelo e J.B. Shaw, foi claramente visível. Mais tarde, em L.-A. A influência de B. Brecht prevaleceu no teatro. Do moderno l.-a. Entre os dramaturgos de maior destaque estão E. Carballido, do México, a argentina Griselda Gambaro, o chileno E. Wolff, o colombiano E. Buenaventura e o cubano J. Triana.

O romance regional, que se desenvolveu no primeiro terço do século XX, teve como foco retratar as especificidades locais - natureza, gaúchos, latifúndios. O latifúndio é um sistema de propriedade da terra, cuja base é a propriedade servil - latifúndios. O latifundismo surgiu no século II. AC. Remanescentes do latifundismo persistem em vários países latino-americanos, na política em escala provincial, etc.; ou recriou acontecimentos da história nacional (por exemplo, os acontecimentos da Revolução Mexicana). Os maiores representantes dessa direção foram o uruguaio O. Quiroga e o colombiano H. E. Rivera, que descreveram mundo cruel selva; o argentino R. Guiraldes, continuador das tradições da literatura gauchista; o fundador do romance mexicano da revolução M. Azuela e o famoso prosador venezuelano Romulo Gallegos Em 1972, Marquez tornou-se o proprietário prêmio internacional em homenagem a Rômulo Gallegos.

(foi presidente da Venezuela em 1947-1948). Rómulo Gallegos é conhecido por seus romances Dona Bárbara e Cantaclaro (segundo Márquez, o melhor livro de Gallegos).

Junto com o regionalismo na prosa da primeira metade do século XIX. Desenvolveu-se o indianismo - um movimento literário projetado para refletir o estado atual das culturas indianas e as peculiaridades de sua interação com o mundo dos brancos. As figuras mais representativas do indigenismo hispano-americano foram o equatoriano J. Icaza, autor do famoso romance “Huasipungo” (1934), os peruanos S. Alegria, criador do romance “Em um mundo grande e estranho” (1941), e J. M. Arguedas, que refletiu a mentalidade dos quíchuas modernos no romance “Rios profundos” (1958), a mexicana Rosario Castellanos e o ganhador do Prêmio Nobel (1967) o prosador e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias é conhecido principalmente como o autor do romance “Señor Presidente”. As opiniões sobre este romance estão divididas. Por exemplo, Márquez acredita que este é um dos piores romances criados na América Latina. Além de grandes romances, Astúrias também escreveu obras menores, por exemplo, “Lendas da Guatemala” e muitas outras, o que o tornou digno do Prêmio Nobel.

O início do “novo romance latino-americano” foi lançado no final dos anos 30. século XX, quando Jorge Luis Borges em sua obra consegue uma síntese das tradições latino-americanas e europeias e chega a um estilo próprio e original. A base para unir várias tradições em seu trabalho são os valores humanos universais. Gradualmente, a literatura latino-americana adquire as características da literatura mundial e torna-se menos regional; seu foco está nos valores humanos universais e, como resultado, os romances tornam-se cada vez mais filosóficos.

Depois de 1945, progrediu uma tendência associada à intensificação da luta de libertação nacional na América Latina, com a qual os países da América Latina conquistaram a verdadeira independência. Sucesso econômico do México e da Argentina. Revolução Popular Cubana de 1959 (líder - Fidel Castro) Veja o papel de Ernesto Che Guevara (Che) na década de 1950. na revolução cubana. Ele é a personificação do romance revolucionário, sua popularidade em Cuba é fenomenal. Na primavera de 1965, Che desapareceu de Cuba. Numa carta de despedida a Fidel Castro, renunciou à cidadania cubana, mudando completamente a sua aparência, e partiu para a Bolívia para ajudar a organizar a revolução. Ele morou na Bolívia por 11 meses. Ele foi baleado em 1967. Suas mãos foram amputadas e enviadas para Cuba. Seus restos mortais foram enterrados em um mausoléu... na Bolívia. Somente trinta anos depois suas cinzas retornariam a Cuba. Após sua morte, Che foi chamado de “Cristo Latino-Americano” e tornou-se um símbolo de um rebelde, um lutador pela justiça, herói popular, santo.

Foi então que surgiu uma nova literatura latino-americana. Para os anos 60 contabilizado os chamados o “boom” da literatura latino-americana na Europa como consequência lógica da Revolução Cubana. Antes deste acontecimento, as pessoas na Europa sabiam pouco ou nada sobre a América Latina e viam estes países como países distantes e atrasados ​​do “terceiro mundo”. Como resultado, as editoras da Europa e da própria América Latina recusaram-se a publicar romances latino-americanos. Por exemplo, Márquez, tendo escrito o seu primeiro conto, Folhas Caídas, por volta de 1953, foi forçado a esperar cerca de quatro anos para que fosse publicado. Após a revolução cubana, europeus e norte-americanos descobriram não apenas uma Cuba até então desconhecida, mas também, na esteira do interesse por Cuba, toda a América Latina e com ela a sua literatura. A ficção latino-americana já existia muito antes de seu boom. Juan Rulfo publicou Pedro Páramo em 1955; Carlos Fuentes apresentou "The Edge of Cloudless Clarity" ao mesmo tempo; Alejo Carpentier publicou seus primeiros livros muito antes disso. Na esteira do boom latino-americano através de Paris e Nova Iorque, graças às críticas positivas dos críticos europeus e norte-americanos, os leitores latino-americanos descobriram que tinham a sua própria literatura, original e valiosa.

Na segunda metade do século XX. o novo sistema local é substituído pelo conceito de sistema integral. O romancista colombiano Gabriel García Márquez cunhou o termo “romance total” ou “romance integrativo”. Tal romance deveria incluir uma variedade de questões e representar o sincretismo do gênero: uma fusão de elementos de um romance filosófico, psicológico e de fantasia. Mais perto do início dos anos 40. No século XX, o próprio conceito de nova prosa foi formalizado teoricamente. A América Latina está tentando se reconhecer como uma espécie de individualidade. A nova literatura inclui não apenas o realismo mágico, outros gêneros estão se desenvolvendo: romance social-cotidiano, sócio-político e direções não realistas (Argentinos Borges, Cortazar), mas ainda assim o método principal é o realismo mágico. O “realismo mágico” na literatura latino-americana está associado a uma síntese de realismo, folclore e ideias mitológicas, e o realismo é percebido como fantasia, e os fenômenos fabulosos, maravilhosos e fantásticos como realidade, ainda mais material do que a própria realidade. Alejo Carpentier: “A realidade múltipla e contraditória da própria América Latina gera o “maravilhoso” e você só precisa ser capaz de exibi-lo em expressão artística».

Desde a década de 1940. Os europeus Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner começaram a ter uma influência significativa nos escritores latino-americanos. No entanto, na literatura latino-americana, os experimentos formais tendiam a ser combinados com problemas sociais, e às vezes com uma abertura envolvimento político. Se os regionalistas e os indianistas preferiram retratar um ambiente rural, então nos romances da nova onda predomina um cenário urbano e cosmopolita. O argentino R. Arlt mostrou em suas obras o fracasso interior, a depressão e a alienação do citadino. A mesma atmosfera sombria reina na prosa de seus compatriotas - E. Maglie (n. 1903) e E. Sabato (n. 1911), autor do romance “Sobre Heróis e Túmulos” (1961). Um quadro sombrio da vida na cidade é pintado pelo uruguaio J.C. Onetti nos romances “O Poço” (1939), “Uma Breve Vida” (1950), “A Junta Esqueleto” (1965). Borges, um dos escritores mais famosos do nosso tempo, mergulhou num mundo metafísico autossuficiente criado pelo jogo da lógica, pelo entrelaçamento de analogias e pelo confronto entre as ideias de ordem e caos. Na segunda metade do século XX. eu.-a. a literatura apresentou uma incrível riqueza e variedade de prosa artística. Em seus contos e romances, o argentino J. Cortazar explorou os limites da realidade e da fantasia. O peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) revelou a ligação interna de L.-A. corrupção e violência com complexo “macho” (macho Macho do espanhol macho - macho, “homem de verdade”). O mexicano Juan Rulfo, um dos maiores escritores desta geração, na coletânea de contos “Plain on Fire” (1953) e no romance (conto) “Pedro Paramo” (1955), revelou um profundo substrato mitológico que determina a realidade moderna . O romance "Pedro Páramo" de Juan Rulfo Márquez chama, se não o melhor, nem o mais extenso, nem o mais significativo, então o mais belo de todos os romances já escritos em espanhol. Márquez diz sobre si mesmo que se tivesse escrito “Pedro Páramo”, não teria se importado com nada e não teria escrito mais nada pelo resto da vida.

O mundialmente famoso romancista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicou suas obras ao estudo do caráter nacional. Em Cuba, J. Lezama Lima recriou o processo de criação artística no romance Paraíso (1966), enquanto Alejo Carpentier, um dos fundadores do “realismo mágico”, combinou o racionalismo francês com a sensualidade tropical no romance A Era do Iluminismo (1962). ). Mas o mais “mágico” de l.-a. escritores é legitimamente considerado o autor do famoso romance “Cem Anos de Solidão” (1967), o colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), ganhador do Prêmio Nobel em 1982. Essas obras literárias também se tornaram amplamente conhecidas. romances como “A Traição de Rita Hayworth” (1968) do argentino M. Puig, “Três Tigres Tristes” (1967) do cubano G. Cabrera Infante, “O Pássaro Indecente da Noite” (1970) do chileno J. Donoso e outros.

A obra mais interessante da literatura brasileira no gênero da prosa documental é o livro “Sertanos” (1902), escrito pelo jornalista E. da Cunha. Moderno ficção O Brasil é representado por Jorge Amado (n. 1912), criador de muitos romances regionais marcados por um sentimento de envolvimento nos problemas sociais; E. Verisimu, que refletiu a vida urbana nos romances “Crossroads” (1935) e “Only Silence Remains” (1943); e o maior escritor brasileiro do século XX. J. Rose, que em seu romance famoso“Caminhos do Grande Sertão” (1956) desenvolveu uma linguagem artística especial para transmitir a psicologia dos habitantes dos vastos semidesertos brasileiros. Outros romancistas brasileiros incluem Raquel de Queiroz (As Três Marias, 1939), Clarice Lispector (A Hora da Estrela, 1977), M. Souza (Galves, Imperador da Amazônia, 1977) e Nelida Piñon (Coisas de Calor”, 1980) .

Realismo mágico é um termo usado na crítica e nos estudos culturais latino-americanos em vários níveis de significado. Em sentido estrito, é entendido como um movimento da literatura latino-americana do século XX; às vezes interpretada em chave ontológica - como uma constante imanente do pensamento artístico latino-americano. Como resultado da vitória da revolução em Cuba, após vinte anos de vitória, tornaram-se perceptíveis manifestações visuais da cultura socialista, incorporando tradições mágicas. . A literatura mágica surgiu e ainda funciona dentro dos limites de uma determinada região cultural: são os países caribenhos e o Brasil. Esta literatura surgiu muito antes de os escravos africanos serem trazidos para a América Latina. A primeira obra-prima da literatura mágica é O Diário de Cristóvão Colombo. A predisposição original dos países caribenhos para uma visão de mundo fantástica e mágica só foi fortalecida pela influência negra, a magia africana fundiu-se com o imaginário dos índios que aqui viveram antes de Colombo, bem como com o imaginário dos andaluzes e a crença no sobrenatural característica dos galegos. Desta síntese surgiu uma imagem específica da realidade latino-americana, uma literatura, pintura e música especiais (“outras”). A música afro-cubana, o calipso Calypso ou as canções rituais de Trinidad estão relacionadas com a literatura mágica latino-americana, bem como, por exemplo, com a pintura de Wilfredo Lama, todas expressões estéticas de uma mesma realidade.

A própria história do termo “realismo mágico” reflete uma propriedade essencial da cultura latino-americana - a busca do “próprio” no “seu”, ou seja, emprestando modelos e categorias da Europa Ocidental e adaptando-os para expressar a sua própria identidade. A fórmula “realismo mágico” foi usada pela primeira vez pelo crítico de arte alemão F. Roh em 1925 em relação à pintura de vanguarda. Foi utilizado ativamente pela crítica europeia na década de 30, mas posteriormente desapareceu do uso científico. Na América Latina, foi revivido em 1948 pelo escritor e crítico venezuelano A. Uslar-Pietri para caracterizar a originalidade da literatura crioula. O termo tornou-se mais difundido nas décadas de 60 e 70, durante o “boom” do romance latino-americano. O conceito de realismo mágico só se torna conveniente se for aplicado a uma gama específica de obras da literatura latino-americana do século XX, que apresentam uma série de características específicas que as distinguem fundamentalmente da mitologia e fantasia europeias. Estas características, concretizadas nas primeiras obras de realismo mágico - o conto de Alejo Carpentier “O Reino da Terra” e o romance de Miguel Angel Asturias “O Povo do Milho” (ambos de 1949), são as seguintes: os heróis das obras de magia o realismo, via de regra, são índios ou afro-americanos (negros); como expoentes da identidade latino-americana, são vistos como seres que diferem dos europeus num tipo diferente de pensamento e visão de mundo. Sua consciência pré-racional e visão de mundo mágica tornam problemático ou simplesmente impossível para eles se entenderem com um homem branco; nos heróis do realismo mágico, o elemento pessoal é silenciado: eles atuam como portadores da consciência mitológica coletiva, que se torna o objeto principal da imagem, e assim a obra do realismo mágico adquire características de prosa psicológica; o escritor substitui sistematicamente sua visão de uma pessoa civilizada pela visão de uma pessoa primitiva e tenta mostrar a realidade através do prisma da consciência mitológica. Como resultado, a realidade passa por vários tipos de transformações fantásticas.

No século 20 os princípios poéticos e artísticos do realismo mágico foram em grande parte formados sob a influência da vanguarda europeia, principalmente do surrealismo francês. Interesse geral pelo pensamento primitivo, magia, primitivismo, característico de Cultura da Europa Ocidental 1º terço do século XX, estimulou o interesse dos escritores latino-americanos pelos índios e afro-americanos. Na cultura europeia, foi criado o conceito de uma diferença fundamental entre o pensamento mitológico pré-racionalista e o pensamento civilizado racionalista. Os escritores latino-americanos tomaram emprestados alguns princípios da fantástica transformação da realidade dos artistas de vanguarda. Ao mesmo tempo, de acordo com a lógica de desenvolvimento de toda a cultura latino-americana, todos esses empréstimos foram transferidos para a sua própria cultura, nela repensados ​​​​e adaptados para expressar a visão de mundo latino-americana. Um certo selvagem abstrato, a personificação do pensamento mitológico abstrato, adquiriu concretude étnica nas obras do realismo mágico; conceito tipos diferentes o pensamento foi projetado no confronto cultural e civilizacional entre os países da América Latina e da Europa; o sonho surreal ficcional (“milagroso”) foi substituído por um mito que realmente existe na mente dos latino-americanos. Que. A base ideológica do realismo mágico foi o desejo do escritor de identificar e afirmar a originalidade da realidade e da cultura latino-americana, identificada com a consciência mitológica de um índio ou afro-americano.

Características do realismo mágico:

Confiança no folclore e na mitologia, que são divididos por grupos étnicos: americanos, espanhóis, indianos, afro-cubanos. Na prosa de Márquez há muitos motivos folclóricos e mitológicos, tanto indianos, afro-cubanos, como antigos, judeus, cristãos e Motivos cristãos pode ser dividido em canônico e regional, porque na América Latina, cada área tem seu santo ou santa.

Elementos de carnavalização, que envolvem a rejeição de limites claros entre o “baixo” engraçado e o “alto”, início trágico sério.

Uso do grotesco. Os romances de Márquez e das Astúrias apresentam uma imagem deliberadamente distorcida do mundo. Deformação do tempo e do espaço.

Caráter cultural. Via de regra, os motivos centrais são universais e conhecidos por uma ampla gama de leitores - tanto latino-americanos quanto europeus. Às vezes essas imagens são deliberadamente distorcidas, às vezes tornam-se uma espécie de material de construção criar uma situação particular (Nostradamus em “Cem Anos de Solidão” de Márquez).

Uso de simbolismo.

Baseado em histórias da vida real.

Usando a técnica de inversão. É raro encontrar uma composição linear de texto, na maioria das vezes inversa. Em Marquez, a inversão pode alternar com a técnica “matryoshka”; em Carpentier, a inversão manifesta-se mais frequentemente em digressões de natureza cultural; em Bastos, por exemplo, o romance começa no meio.

Multinível.

Neo-Barroco.

Omar Calabrese Professor da Universidade de Bolonha assim como Umberto Eco. no livro “Neo-Barroco: Sinal dos Tempos” ele nomeia os princípios característicos do neobarroco:

1) estética da repetição: a repetição dos mesmos elementos leva ao acúmulo de novos significados graças ao ritmo irregular e irregular dessas repetições;

2) estética do excesso: experimentos na extensão das fronteiras naturais e culturais até os limites máximos (pode ser expresso na fisicalidade hipertrofiada dos personagens, na “coisidade” hiperbólica do estilo, na monstruosidade dos personagens e do narrador; cósmico e consequências mitológicas dos acontecimentos cotidianos;

3) estética da fragmentação: mudança de ênfase do todo para o detalhe e/ou fragmento, redundância de detalhes, “em que o detalhe se torna realmente um sistema”;

4) ilusão de caos: domínio de “formas disformes”, “cartas”; intermitência, irregularidade como princípios composicionais dominantes que conectam textos desiguais e heterogêneos em um único metatexto; a insolubilidade das colisões, que por sua vez formam um sistema de “nós” e “labirintos”: o prazer de resolver é substituído pelo “gosto da perda e do mistério”, motivos de vazio e ausência.

Literatura estrangeira do século XX. 1940–1990: livro didático Loshakov Alexander Gennadievich

Tema 9 O fenômeno da “nova” prosa latino-americana

O fenômeno da “nova” prosa latino-americana