Cultura artística da Idade Média. Cultura artística e arte da Idade Média
CARACTERÍSTICAS DA CULTURA ARTÍSTICA DA IDADE MÉDIA
Seria unilateral ver na Idade Média apenas a “infância” dos povos europeus, uma fase preparatória para nova história... eles têm valor histórico e artístico independente.
A. Ya. Gurevich
Quando as pessoas se lembram da Idade Média, geralmente imaginam um cavaleiro vestido com uma armadura, matando um inimigo com uma espada pesada, as Cruzadas, as massas de pedra de um castelo ou catedral feudal, o trabalho exaustivo do campesinato servo, um monge que renunciou ao mundano tentações e a Inquisição. Ferro. Pedra. Orações, fogo e sangue.
Na Idade Média, muitas coisas pesadas, sombrias e desumanas foram empilhadas. Talvez seja por isso que os humanistas da Renascença chamaram o milênio ( V-XV séculos) entre o declínio da antiguidade e a era Moderna, a era da estagnação mental, a “noite escura”, a Idade Média, tentando dispersar as trevas da Idade Média com os raios brilhantes da cultura antiga revivida.
A historiografia moderna e a história da arte vêem na Idade Média não um abismo que divide, mas conecta o antigo e o antigo. cultura moderna ponte, uma época muito complexa, com características próprias, como etapa do desenvolvimento cultural e histórico da humanidade, correspondendo à origem, desenvolvimento e decomposição do feudalismo.
Entre os aspectos trágicos da vida medieval: intermináveis guerras feudais e religiosas, a tirania dos proprietários e da igreja, epidemias em massa de peste e pestilência, o castigo constantemente iminente do Juízo Final e a expectativa do fim do mundo - o homem da Idade Média soube aproveitar a vida, foi atraído pela luz e pelo amor e viu a beleza do mundo como símbolos da beleza divina; soube trabalhar desinteressadamente, louvando o Criador nas grandes e pequenas ações; Não é sem razão que a cultura medieval deixou um grande e diversificado património artístico criado por “pequenos” que foram grandes mestres.
O cristianismo desempenhou um papel especial na formação da cultura medieval, que criou uma grande síntese histórica, herdando e transformando as ideias e imagens das religiões do Médio Oriente e das tradições do período greco-romano. filosofia antiga. HriPela primeira vez na história mundial, o Cristianismo apresentou as ideias de igualdade de todas as pessoas diante de Deus, a condenação da violência, a superação das imperfeições do mundo através do aperfeiçoamento moral de todos, a ideia da unidade espiritual de todas as pessoas. “A tragédia da personalidade de Cristo preenche o mundo, vive em cada pessoa” (D. S. Likhachev). A experiência aguda desta tragédia é o conteúdo principal das obras-primas da cultura artística da Idade Média.
Mais que aceito história de mil anos A Idade Média é dividida em três períodos principais: início ( V-XI séculos), maduro ou clássico ( XII-XV séculos) e mais tarde na Idade Média ( XVI - início de XVII c.), marcado pela manifestação generalizada e nacionalmente distinta das ideias renascentistas na arte.
Com toda a complexidade, heterogeneidade, natureza multifacetada, paradoxal e contraditória da vida e cultura medievais, existe também um princípio unificador - o “modelo geocêntrico do mundo”, que encontra na arte uma concretização ideal e humanística.
Em primeiro lugar, a religiosidade cristã manifestou-se na formação do sistema artístico bizantino. EM Período inicial Na Idade Média, Bizâncio permaneceu o único guardião das tradições da cultura helenística antiga, passando este bastão cultural para X V. Antiga Rus' junto com a Ortodoxia.
Bizâncio criou os principais tipos de igrejas cristãs (basílicas, cêntricas e de cúpula cruzada), reinterpretando a arquitetura antiga de acordo com o ensino religioso cristão sobre o templo como um modelo terreno da igreja celestial, como um navio de salvação para os crentes, como uma casa para oração. Portanto, a atenção principal foi dada ao aumento do espaço interno e ao esplendor divino da decoração interior do templo.
Principal no Império Bizantino tornou-se o templo de São Pedro. Sofia em Constantinopla, construída em VI V. sob Justiniano, os arquitetos Antêmio e Isidoro (um caso raro de preservação dos nomes dos construtores medievais, porque na Idade Média ninguém se importava com isso, já que os artesãos que criavam a beleza ficavam nos degraus mais baixos da escada feudal, seu trabalho era considerado coletivo e, portanto, não pessoal e quase sempre permaneceu anônimo, anônimo).
Em São Sofia combinou os princípios de design do antigo Panteão Romano e da basílica cristã primitiva: o centro do retângulo foi coroado por um hemisfério gigante da cúpula (diâmetro 31,5 m). A arquitetura do templo parece mudar misteriosamente com pontos diferentes revisão, realizada em pedra por um milagre.
Na Idade Média nasceu um novo templo-síntese das artes, que tinha diferenças entre a Ortodoxia e o Catolicismo, que se separaram em 1054: arquitetura e escultura, pintura (afresco, mosaico, ícone ou vitral) e artes decorativas e aplicadas foram combinadas em um conjunto grandioso, impressionante em grandeza e espiritualidade edificante, música vocal e instrumental (órgão).
Pela primeira vez, tal síntese artística foi realizada no ritual solene de adoração bizantina, que foi adotado pela Antiga Rus e outros estados do ramo ortodoxo do cristianismo.
Se no Oriente a transição da antiguidade para a Idade Média ocorreu gradualmente, no Ocidente - através da destruição e do colapso tradições culturais antiguidades. A queda da Roma Antiga, a grande migração dos povos e a “barbarização” da Europa - a cultura artística da Europa Ocidental também se formou no cadinho do nascimento da civilização medieval.
A arte medieval da Europa Ocidental e Central, no seu desenvolvimento do século X, passou por três fases: pré-românica (cf. Séculos V - X), Românico (XI - XII séculos) e gótico ( XII - XIV séculos). Em alguns países, a arte gótica é XV-XVI séculos (“gótico flamejante”) coexistiu com a arte do Renascimento.
De todos os “reinos bárbaros” que surgiram no território do antigo Império Romano, o maior e mais poderoso foi o reino dos francos, governado primeiro pela dinastia merovíngia, que se converteu ao cristianismo segundo o rito católico, e depois pelo Os francos experimentaram a “Renascença Carolíngia” ( VI-IX séculos), esta era termina com o império de Carlos Magno, coroado pelo Papa como “Imperador dos Romanos”.
Nessa época, as artes decorativas e aplicadas se desenvolviam rapidamente (fechos, fivelas, armas, utensílios, cruzes, capas de livros religiosos são multicoloridas, com inserções de pedras preciosas, vidros coloridos ou esmalte, surpreendendo pela riqueza do ornamento em combinação com “ estilo animal") e a arte das miniaturas de livros.
C IV V. Os mosteiros emergentes tornaram-se centros de criação de livros cristãos (evangelhos, ensinamentos dos padres da igreja, livros litúrgicos), feitos de pergaminho e decorados com miniaturas coloridas em ouro, roxo e guache. Um tema favorito eram as imagens dos evangelistas.
Exemplos da arte medieval de decorar um livro, que se transformou em um presente caro e requintado, demonstram um estilo ornamental sofisticado e completo que teve grande influência em toda a cultura europeia.
Durante as invasões destrutivas dos normandos, muitos centros de cultura e monumentos de arte e arquitetura foram destruídos, e inúmeras riquezas foram roubadas de mosteiros e palácios. EMDurante o seu curto apogeu, a arte carolíngia reviveu muitas das conquistas da antiguidade tardia, mas não criou um novo sistema completo, que foi o poder da era românica que a substituiu, que desenvolveu o primeiro estilo artístico pan-europeu.
O termo apareceu em XIX século, quando arqueólogos em edifícios X - XII séculos encontrou semelhanças com a arquitetura romana, mais tarde a arte da época como um todo passou a ser chamada de românica.
Numa Europa fragmentada e hostil, os principais tipos de estruturas arquitetônicas eram um castelo de cavaleiro, um conjunto de mosteiro e um templo tipo fortaleza com enormes paredes de pedra, janelas estreitas e torres altas.
O desejo de maior espiritualidade é distinguido pelos exemplos da arte românica da mesma forma que a arte bizantina, no entanto, a imagem de uma pessoa espiritualmente perfeita desligada do mundo real não recebeu o mesmo desenvolvimento que em Bizâncio; na arte da Europa Ocidental, um ativo a atitude perante a vida foi combinada com a religiosidade. A arquitetura românica surpreende pela sua força, a escultura pelo seu espírito inquieto. Na crescente expressão de sentimentos podem-se sentir as tradições da arte bárbara, o caráter tempestuoso e formidável da era das guerras feudais e das cruzadas. Nas catedrais românicas desenvolve-se o tipo basílica de igreja cristã. O poderoso corpo longitudinal alongado (nave) compara o templo a um navio. As naves laterais são mais baixas que a central. São atravessados por um transepto e a planta forma uma cruz latina. Acima da intersecção (cruz do meio) ergue-se uma torre maciça; a leste, o templo fecha o semicírculo da abside (com altar no interior). Torres altas e estreitas guardam o templo (duas de cada nas extremidades leste e oeste). A arquitetura da igreja românica é clara em todos os detalhes, distinta e visual, distinguindo-se pela beleza corajosa, imponência e poder solene.
A novidade na decoração da igreja cristã da época românica foi o desenho escultórico exterior e interior, que nos permite comparar a catedral com um livro de pedra que capturou a alma da Idade Média. Embora os líderes da igreja “administrassem” a arte, muitas vezes não conseguiam compreender nem aprovar a decoração escultural dos templos.
Os mestres românicos povoaram as paredes, as portas e as colunas com um mundo até então inédito: as imagens dos santos, dos apóstolos, dos evangelistas são atarracadas, mujiques, claramente de origem comum; nos tímpanos semicirculares acima do portal (entrada) das igrejas, colocavam com especial frequência um relevo representando o Juízo Final, onde Cristo é o juiz e protetor de seus vassalos, e ao redor deles surgem “imagens estranhamente feias” da ornamentação bizarra - centauros, macacos, leões e todos os tipos de quimeras de pedra, às vezes eles se confundem na campanha dos santos e estão presentes em “entrevistas sagradas”. Aparentemente, essas imagens fantásticas chegaram à arte românica a partir de cultos folclóricos pagãos, contos de fadas e fábulas, épicos folclóricos, expressando a compreensão popular e as ideias sobre a luta entre as forças do bem e do mal pela alma humana.
No interior, os templos tailandeses, como na era carolíngia, eram decorados com afrescos multicoloridos; um novo fenômeno eram os vitrais coloridos representando cenas da história sagrada; Este tipo de pintura de templo recebeu desenvolvimento especial na era gótica. Famosas catedrais românicas foram preservadas na Alemanha (Werme, Speyer, Mainz) e na França (Notre Dame em Poitiers, Saint-Pierre em Moissac, Saint-Lazare em Autun).
Até XII V. Os principais centros culturais da Europa eram os mosteiros, onde se encontravam as pessoas mais instruídas, se discutiam problemas de construção, se copiavam livros. No entanto, em XII V. a primazia começou a mudar para novos centros econômicos e culturais - cidades que lutaram com os senhores feudais por sua independência. Não é à toa que disseram: “o ar da cidade a torna livre”. Entre os habitantes da cidade nasceu o pensamento livre e uma atitude crítica em relação ao sistema feudal, santificado pela Igreja, supostamente originalmente estabelecido no céu e, portanto, inabalável.
Nessa época, a literatura e a poesia cavalheiresca secular floresceram, a literatura do mundo urbano tomou forma e a criação do épico heróico da Idade Média foi concluída.
Os mais famosos são os poemas épicos franceses “A Canção de Roland”, “A Canção de Cid” e o épico alemão “A Canção dos Nibelungos”.
A Canção de Rolando é baseada em um episódio da campanha espanhola de Carlos Magno em 778; no poema, a conquista se transforma em uma guerra justa com os “infiéis”, os sarracenos. A trégua traiçoeira do rei sarraceno Marsílio, a traição do conselheiro de Carlos, o vingativo Ganelon, batalha sangrenta o cavaleiro Roland com os sarracenos e a morte do personagem principal, a derrota do exército sarraceno por Carlos, a morte da noiva de Roland e a execução de Ganelon - estes são os principais acontecimentos da trama épica, glorificando a causa do cristão Igreja, o patriotismo dos franceses, o ardor e a coragem do jovem cavaleiro.
Compilada ao longo de vários séculos, a “Canção dos Nibelungos” é uma enorme lenda épica, que inclui imagens da brilhante vida da corte cavalheiresca, vagas memórias da antiguidade distante da época da Grande Migração dos Povos. IV-V séculos, imagens mitológicas, lendárias e fabulosas-fantásticas. Os principais temas do conto: o poder destrutivo e cegante do ouro (o tesouro dos Nibelungos), o desejo de amor e felicidade do bravo cavaleiro Siegfried - “ herói ideal“A Idade Média, a vingança da poderosa Brünnhilde, enganada em suas esperanças pelo amor de Siegfried, cuja vontade é executada pelo sombrio e malvado Hagen, matando o herói, bem como a terrível vingança retaliatória de sua esposa Kriemhild e do morte de todos os personagens principais da lenda. A história de um autor medieval é incrível, penetrando na psicologia do homem e ao mesmo tempo decorando suas ações com imagens fantásticas de um anel mágico, uma espada maravilhosa, o sangue milagroso do dragão derrotado por Siegfried, e também “A Canção dos Nibelungos” é rico em percepções humanísticas de que a carga destrutiva de vingança retorna ao remetente, condenando à destruição tanto do mundo dos deuses quanto do mundo das pessoas.
Foi na Idade Média que a poesia se tornou a rainha da literatura europeia. Até as crônicas assumiram forma poética, e as escrituras sagradas adquiriram ritmos poéticos mais lembrados, e os textos edificantes adquiriram a beleza da poesia.
Etiqueta da corte da cultura cavalheiresca leve XII e XIII séculos exigia que, junto com o tradicional valor militar, o cavaleiro tivesse modos graciosos, observasse “moderação” em tudo, conhecesse as artes e respeitasse as belas damas, ou seja, fosse um exemplo de polidez da corte, chamada de cortesia.
Brilhante A página da poesia cavalheiresca foi obra dos trovadores (“escritores”) da Provença francesa; o culto da bela dama ocupava nela aproximadamente o mesmo lugar que o culto de Nossa Senhora na poesia religiosa. O amor dos trovadores era uma espécie de rebelião contra as rígidas barreiras de classe entre as pessoas. A poesia provençal também expressava reverência pela beleza da natureza sempre viva; Dante, Petrarca e outros poetas da Renascença estudaram os melhores exemplos do lirismo provençal, porque foram os trovadores que introduziram a rima no uso literário generalizado. Na Alemanha, a poesia cavalheiresca medieval era chamada de Minnesang, e seus poetas eram chamados de Minnesingers. Na ópera Tannhäuser, Richard Wagner o ergueu e XIX V. um monumento majestoso, e também prestou homenagem ao épico nacional na tetralogia da ópera “O Anel do Nibelungo”; Wagner dedicou a ópera “Die Meistersinger of Nuremberg” à arte do mestre da guilda urbana e burguesa; muitos românticos europeus como ele XIX V. foram inspirados no nacionalimagens medievais.
No geral, "novo europeu" criatividade literária diversos em gêneros. Além do épico heróico nacional e letras corteses havia um conto de cavalaria e um romance (“O Romance de Tristão”), poesia latina “erudita”, poesia de vagantes - estudantes errantes, monges e outras pessoas, literatura cristã - teológica “alta” e “baixa” para o “ simples” (as vidas dos santos e as “visões” de cenas da vida após a morte), a literatura urbana é representada pelos gêneros poéticos cômicos cotidianos de fabliaux e “schwanks”, bem como pelas letras de baladas e rondos.
O teatro foi proibido pela igreja. Os espetáculos religiosos e folclóricos só podem ser classificados como arte teatral. Entre os gêneros “teatrais” da Igreja estão o drama litúrgico (cânticos com elementos teatrais), milagres (milagres da vida dos santos), mistérios - sacramentos, mostrando os justos e os injustos, peças de moralidade sobre a luta entre vícios e virtudes. Havia também vários teatros folclóricos para atores itinerantes.
Com o desenvolvimento da cultura gótica urbana, a catedral gótica tornou-se o centro de toda a vida pública. O termo "Maniera Gothic" - "maneira gótica" (do nome da tribo germânica) também surgiu durante o Renascimento como uma condenação da arte rude e bárbara da Idade Média. Com o tempo, o conteúdo do termo mudou. A fase final da Idade Média da Europa Ocidental passou a ser chamada de gótica.
Na arte gótica, a “confissão inconsciente” da humanidade medieval é expressa com enorme e impressionante poder. E a Idade Média parece “majestosa, como um colossal templo gótico, escura, sombria, como as suas abóbadas entrecruzadas, variada, como as suas janelas multicoloridas e a abundância de decorações que o decoram, sublime, cheia de impulsos, como o seu pilares e degraus voando para o céu, terminando um templo brilhando nas nuvens” (Gogol).
Os mestres góticos, melhorando o sistema de suporte, revolucionaram a arquitetura. A maciça parede românica desapareceu, o edifício foi reduzido a um esqueleto, a uma moldura de pedra (nervura) que cresceu para cima. O gótico desenvolve o tipo basílica de igreja cristã. O caráter ponta a ponta das arcadas que separam uma nave da outra enfatiza a abertura e interligação de partes do espaço interno, e grandes janelas vazadas - em arco e redondas (“rosa gótica”) com vitrais coloridos - vitrais - fazem o barreira entre a luz interior, ilusória e facilmente permeável à catedral e ao mundo exterior. O poder avassalador e a extraordinária abertura do espaço, a grandiosidade e o dinamismo da estrutura de pedra, a luz colorida que entra pelos vitrais - tudo isto se funde numa única imagem artística monumental.
A catedral gótica contém todo o mundo da cidade medieval, tornando-se a sua enciclopédia. O estilo gótico é temperamental e dramático, como a vida agitada de uma cidade medieval. A França tornou-se o berço do gótico, um pouco mais tarde ele se espalhou pela Alemanha (Catedral de Colônia, “gótico de tijolos”), Inglaterra (Abadia de Westminster em Londres), República Tcheca (Catedral de São Vito) e outros países do mundo católico.
As catedrais mais famosas da França são dedicadas a Nossa Senhora de Notre Dame em Amiens, Chartres, Rouen e, claro, Reims e Paris. São “enormes sinfonias de pedra” (V. Hugo) com complexa decoração escultórica, onde cada elemento da arquitetura é “humanizado”, habitado por uma variedade de criaturas vivas, e as estátuas góticas surpreendem com a expressão de êxtase inspirado que transforma e enobrece os emaciados corpos. Afinal, na arte gótica o terceiro estado se expressava com seus sonhos e sofrimentos, desespero e esperanças.
Na síntese das artes no templo, na criação da imagem do mundo de Deus, a música foi o ponto final. O desenvolvimento da música sacra baseou-se em cantos de oração monofônicos em latim - o canto gregoriano (um conjunto de cantos foi criado por iniciativa do Papa Gregório EU). Do IX V. O órgão que veio de Bizâncio para a Europa recebeu reconhecimento. Posteriormente, a partir das melodias do canto gregoriano, surge a música polifônica dos motetos e da missa católica. Ele se inspirou nas imagens sublimes do canto gregoriano em XVIII V. grande J.-S. Bach.
A cultura artística medieval é complexa, em desenvolvimento dramático e ao mesmo tempo fechada no quadro da hierarquia de classes e da imagem do “modelo geocêntrico” do mundo. A Idade Média pertence a uma das páginas mais dramáticas do grande livro sobre o Homem que a história da Arte cria.
A cultura artística da Idade Média segue cronologicamente diretamente após a antiga e ocupa um lugar excepcional no desenvolvimento global da cultura.
Quando surge o pensamento da Idade Média, imaginamos castelos de cavaleiros e catedrais góticas, cruzadas e lutas feudais, incêndios da Inquisição e torneios de cavaleiros... “A Idade Média” muitas vezes se torna sinônimo de tudo que é sombrio e reacionário, é como se engolido por uma sombra espessa lançada, por um lado, pela Antiguidade, por outro, pelo Renascimento. Mas foi na Idade Média que nasceram as nações europeias e se formaram os Estados modernos, foram lançadas as bases linguagens modernas. E é precisamente à Idade Média que datam muitos dos valores culturais que formaram a base da civilização mundial.
O início do desenvolvimento da fase medieval da cultura artística remonta ao final do século V. e., marcado pela queda do último antigo estado escravista da Europa - o Império Romano Ocidental (476). O fim da Idade Média está associado à queda de Constantinopla, centro do Império Romano do Oriente, Bizâncio (1453), o que significou o advento do Renascimento.
Em primeiro lugar, é necessário caracterizar aquelas orientações e critérios de valores, princípios éticos e estéticos que formaram a base da vida e da visão de mundo de uma pessoa na Idade Média, determinaram os rumos do desenvolvimento da arte da época e foram refletidos no conteúdo e na forma das obras de arte.
Ao contrário da antiguidade com seu culto aos deuses pagãos, quando os deuses eram humanizados e as pessoas se consideravam tão fortes e sábias que podiam discutir com os habitantes do Olimpo, os pensadores da Idade Média estavam focados em compreender Deus, o criador do mundo visível. , que não existe em si mesmo, mas apenas como meio de compreender a mente divina. E o curso da história foi interpretado apenas como o cumprimento do plano de Deus. A este respeito, os mestres, artistas e escritores medievais voltaram o seu olhar não tanto para o mundo visível que os rodeia, mas para o outro mundo, e o conteúdo de categorias éticas como justiça, bondade, etc., foi considerado em termos de sua correspondência com o objetivo final - a salvação da alma.
O gênero mais comum de obras literárias desse período são as vidas dos santos, um exemplo típico da arquitetura é a catedral, na pintura - o ícone, na escultura - personagens das Sagradas Escrituras. Nestas obras de arte medieval, o homem existia como a coroa da criação, criado à imagem e semelhança de Deus, todas as outras criações foram por causa dele. Mas na teoria do cristianismo medieval, o homem não adquiriu um significado independente: com a sua existência ele glorificou a Deus. Foi assim que surgiu o conceito de pessoa que se encontrava em situação contraditória. Por um lado, o homem foi proclamado como Deus, ao seu criador. Por outro lado, o homem é servo de Deus; o serviço a Deus, que eleva a pessoa, exige ao mesmo tempo a humildade, a supressão das inclinações pessoais que contradizem os ideais do cristianismo. Visto que a redenção só é possível em outro mundo, o livre desenvolvimento da personalidade está excluído. E embora os teólogos enfatizassem que a personalidade humana é uma unidade de alma e corpo, a atenção principal deveria ter sido dada à alma, pois a alma pertence à eternidade.
O mundo estético da Idade Média organizou-se em torno da figura de Cristo. O uso da mitologia cristã foi regulamentado pela autoridade das Sagradas Escrituras. Bíblia.
A Bíblia (biblia grega - livros) é uma coleção de textos antigos, aprovados pela tradição religiosa como a Sagrada Escritura (livro "inspirado por Deus") do judaísmo e dos cristãos. A Bíblia tem duas partes: uma mais antiga em termos de tempo de criação e outra maior em volume, reconhecida por ambos, chamada Antigo Testamento. A outra parte, criada já na época cristã e reconhecida apenas pelos cristãos, é chamada de Novo Testamento. "Aliança" na terminologia cristã - um acordo místico ou união concluída por Deus nos tempos antigos com um povo (os judeus) com base no cumprimento da lei - é o Antigo Testamento. Graças ao aparecimento de Cristo, foi substituído pelo Novo Testamento, já concluído com todas as nações nos termos do serviço “em espírito e em verdade”.
Novo Testamento consiste em monumentos da literatura cristã primitiva da segunda metade do século I - início do século II. O Novo Testamento inclui 4 Evangelhos (ou seja, “boas novas” sobre a vida e os ensinamentos de Cristo), os adjacentes “Atos dos Apóstolos” (sobre a vida da comunidade de Jerusalém e as viagens do Apóstolo Paulo), 21 epístolas ( ensinamentos em forma epistolar), “A Revelação de João, o Teólogo”, ou o Apocalipse, são previsões sobre a luta final entre o bem e o mal no fim do mundo.
A Bíblia não é apenas uma fonte de dogmas religiosos usados para fins religiosos. Imagens e histórias bíblicas influenciaram o desenvolvimento da cultura mundial e do mundo cristão e dos países do Oriente muçulmano. Esta influência foi especialmente grande na Idade Média e no Renascimento.
Ainda hoje, a Bíblia transmite-nos princípios éticos e morais baseados numa profunda compreensão da espiritualidade: proclama a bondade, a misericórdia, a mansidão, a tranquilidade, a pureza moral; condena o mal, a apostasia, a traição na amizade e no amor, a traição, a hipocrisia, etc.
Na Idade Média, os temas cristãos foram incorporados na literatura clerical (eclesial), que existia em vários gêneros: vidas de santos, lendas, “visões” a vida após a morte etc.
“Vidas” são histórias sobre a vida, atos piedosos ou sofrimentos de pessoas canonizadas pela Igreja Cristã. Este é um dos principais gêneros literários da Idade Média. As vidas foram formadas com base em contos sobre mártires cristãos no Império Romano (martirológios), nos atos dos apóstolos (a Bíblia) e em outros monumentos da literatura cristã primitiva ("A Vida de Antônio, o Grande", "A Vida de Santo Alexis" e outros). Alguns contaram sobre façanhas militares ("A Vida de São Jorge, o Vitorioso"). Maioria coleção completa Vive em latim - "A Lenda Dourada" - coletada pelo monge italiano do século XIII Jacob de Boragine. Nos séculos 13 a 15, numerosas coleções consolidadas de lendas cristãs se desenvolveram na Europa, que serviram como fonte de tramas para épico medieval(incluindo romance de cavalaria), drama, lirismo e iconografia.
Um dos principais gêneros da arte medieval foram os épicos heróicos.
Épico (palavra epos grega, narrativa, história) é uma narrativa heróica que contém uma imagem holística da vida das pessoas, uma descrição da vida e das façanhas de heróis heróicos. O épico heróico popular surgiu com base nas tradições do épico mitológico
e contos heróicos, mais tarde - lendas históricas. Nas formas arcaicas do épico, o heroísmo ainda aparece em uma concha mitológica de conto de fadas, os temas principais são a luta contra monstros, o casamento com a noiva, vingança familiar. Nas formas clássicas do épico, líderes e guerreiros heróicos enfrentam invasores, estrangeiros e outros opressores religiosos. Nas regiões norte e noroeste da Europa, ocupadas pelos escandinavos e celtas, onde as características do sistema tribal foram preservadas por um tempo especialmente longo, havia terreno para o surgimento de épicos heróicos populares.
O épico heróico irlandês (séculos III-VIII) inicialmente tinha forma de prosa, por isso suas obras eram chamadas de sagas (saga - do nórdico antigo segia - dizer); posteriormente apareceram fragmentos poéticos. Essas sagas foram unidas em torno do nome do rei Conchobar e de seu sobrinho Cuchulain, um herói de força fantástica.
O épico heróico recebeu desenvolvimento especial na Islândia. A mitologia aqui refletia a vida dos escandinavos da “Era Viking” (séculos IX-XI). Maioria monumento antigo- uma coleção de "Edda", compilada no século XIII a partir de canções folclóricas épicas criadas nos séculos IX-XII. As canções heróicas da Edda contêm elementos que remontam às lendas dos antigos alemães, mas são retrabalhadas de acordo com a vida e as lendas escandinavas. Tal é, por exemplo, a lenda sobre as façanhas de Siegfried (na Edda - Sigurd), que obteve o tesouro dos Nibelungos.
A antiga literatura islandesa inclui poesia posterior dos skalds (cantores guerreiros), representando Primeira etapa desenvolvimento da autoria na poesia. Mas esta é uma poesia pré-alfabetizada: os poemas escáldicos mais antigos que chegaram até nós foram compostos na primeira metade do século IX, ou seja, quatro séculos antes que pudessem ser escritos. Egil Skallagrimson (filho de Grím, o Calvo, pioneiro islandês) é o mais proeminente dos skalds. Aqui está um exemplo de sua obra poética:
Eu cantarei a glória
Corajoso na batalha,
Canção do papai
Sua Inglaterra.
Junto com a poesia dos skalds, surgiram muitas sagas em prosa - genéricas, históricas, fantásticas e heróicas, por exemplo, "A Saga dos Volsungos" (meados do século XIII), desenvolvendo os enredos das canções heróicas da Edda sobre Sigurd.
O apogeu do épico heróico na Europa Ocidental remonta aos séculos XI-XII. Foi criado na era da fragmentação feudal. O pathos do épico heróico era o desejo de unidade nacional, o feito era glorificado em nome da pátria e do rei, simbolizando a pátria; o protesto foi expresso contra o egoísmo feudal, a anarquia e a traição nacional.
O épico heróico francês é um dos mais significativos da Europa. Até uma centena de poemas dos séculos 11 a 14, chamados de “canções sobre ações”, sobreviveram. Esses poemas são geralmente divididos em três ciclos:
- ciclo do rei da França,
- ciclo de vassalo leal,
- ciclo baronial.
O primeiro ciclo inclui um maravilhoso monumento do épico medieval - “A Canção de Rolando”. O núcleo da trama da canção são os acontecimentos reais do século VIII: a batalha no desfiladeiro de Roncesvalles entre os francos e os bascos. Na "Biografia de Carlos Magno", o nome do nobre Frank Hrowland, que se tornou o protótipo de Roland no poema heróico, é mencionado entre os mortos.
Um episódio particular da batalha entre os francos e seus correligionários, os bascos, sofreu uma repensação significativa no poema: em vez dos bascos, apareceram formidáveis árabes muçulmanos; Roland se tornou o personagem principal da obra. Ele morre em uma batalha feroz. Pensamentos finais Roland - “sobre a pátria, sobre a beleza da França”, “sobre Carlos, o governante...”.
A imagem do imperador Carlos tem um significado unificador. Ele se distingue pela superioridade moral e física, pelo amor à pátria, ao próximo. Ele vinga a morte de Roland e suas vitórias são conquistadas com a ajuda de Deus.
“A Canção de Roland” expressa a ideia da unidade da pátria, a indignação pela queda moral do traidor. O poema também foi importante como a personificação de uma ideia simbólica - a luta dos cristãos com o mundo muçulmano, que estava associada aos preparativos para as Cruzadas.
O épico heróico espanhol refletia a situação histórica da Espanha do século VII, conquistada pelos árabes. Até o século XV, o povo espanhol lutou pela sua libertação, chamada de Reconquista (reconquista). A partir do século X, o épico espanhol foi formado com base em lendas e canções criadas anteriormente.
O personagem central do épico espanhol é Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), apelidado de Sid (árabe, sidi - mestre) por sua bravura. O maior dos poemas épicos leva seu nome - “The Song of My Sid”. Ele é a personificação do ideal moral e heróico do povo. Este é um cavaleiro que deve tudo ao seu valor e coragem. Ele é simples e generoso, atencioso com seu time e gosta de amor pessoas comuns. Sid é contrastado com a nobreza feudal arrogante e traiçoeira.
No final do século XIV e início do século XV, o gênero romance surgiu na Espanha, desenvolvendo episódios individuais de antigos poemas épicos. Este é o ciclo de romances sobre Bernardo del Carpio. Os romances históricos são chamados de “Ilíada” espanhola, enquanto os romances romanescos e líricos são chamados de “Odisseia” espanhola.
O épico heróico alemão formou-se nos séculos XII-XIII, num período em que a ideia de unidade nacional adquiriu um significado especial. O maior poema é “A Canção dos Nibelungos” (os Nibelungos são anões míticos, guardiões de tesouros). O poema tem duas partes: a primeira fala sobre as façanhas e a morte do herói Siegfried, a segunda - sobre a vingança de sua esposa Kriemhild e final trágico rivalidade sangrenta (um reflexo das lendas históricas sobre a destruição do estado da Borgonha pelos hunos).
"A Canção dos Nibelungos" tornou-se a fonte de obras dramáticas e musicais da cultura artística alemã. O compositor Wagner nas décadas de 40 e 50 do século XIX criou uma tetralogia de ópera: “Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Twilight of the Gods”.
O épico eslavo do sul foi formado no século XIV: é a poesia épica popular da Iugoslávia e da Bulgária. Entre as obras deste plano, destaca-se o ciclo do Kosovo, combinando canções sobre a batalha dos sérvios no Kosovo com os turcos em 1389. Os heróis do épico são figuras históricas: o príncipe Lazar, seu governador Milos Obilich, o herói semi-lendário Yug-Bogdan com seus nove filhos.
No mesmo período, foi criado um ciclo de canções sobre o Príncipe Marko, o herói comum dos épicos sérvio e búlgaro. Este é o vingador do povo, um lutador contra os invasores; suas façanhas e morte heróica são descritas (a música “The Death of Mark the Young Man”).
Um exemplo posterior de medieval poesia popular são canções e baladas da Inglaterra e da Escócia. As mais populares durante muitos séculos foram as baladas sobre Robin Hood, o nobre ladrão magnânimo, generoso e corajoso.
A literatura cavalheiresca (da corte) *219 dos séculos XII-XIII refletiu a formação da instituição da cavalaria - o “exército de Cristo”, orientações de valores como a defesa do “Santo Sepulcro”, a religião, os pobres, os oprimidos, serviço ao suserano, ordem de cavalaria, culto à bela dama e outros. A literatura cavalheiresca desenvolveu-se em duas direções: lírica e épica. Seu desenvolvimento clássico ela chegou na França.
*219: (Cortês (courtois francês) - cortês, educado.)
O lirismo cavalheiresco surge na Provença (séculos XI-XII), onde surge a poesia dos trovadores *220, poetas e compositores, intérpretes das suas próprias obras. Poetas famosos- trovadores: Bertrand de Boris, glorificando heróis guerreiros; Juafre Rudel, que abordou o tema “amor de longe”; Bertrand D'Alamano, que no gênero Alba glorifica o sentimento de amor individual, que se rebelou contra as leis e costumes feudais que o suprimiram.Na Alemanha, as letras cavalheirescas foram representadas pela poesia dos Minnesingers *221 (cavaleiro austríaco Reinmar do Família Hagenau, Walter von der Vogelweide e outros).
*220: (Trouvador (Provença trobor) - invente, encontre.)
*221: (Minnesinger (alemão: minnesinger) - cantor do amor.)
O romance de cavalaria é um fenômeno central da literatura secular medieval, onde foram colocados e resolvidos os problemas mais importantes da personalidade humana e de suas relações com o mundo. Sendo uma obra épica, romance ao mesmo tempo, difere do épico medieval. Aqui em primeiro plano não estão os acontecimentos nacionais, mas o destino pessoal do herói, seu amor, em nome do qual as façanhas são realizadas. O romance medieval é representado em Bizâncio (século XII), no Ocidente Romano-Germânico (XII - início do século XIII, formas poéticas, depois predomina a prosa), no Próximo e Médio Oriente (séculos XI-XII), em Extremo Oriente(Japão, séculos X-XI).
O exemplo clássico foi o romance cortês (de cavaleiro) em francês. Caracteriza-se pela presença de elementos fabulosos e fantásticos, abundância de aventuras e situações excepcionais. O herói passa por provações difíceis, fortalecendo e provando seu valor e coragem. De acordo com o estilo e o caráter, o romance de cavalaria francês é dividido em ciclos: antigo ("O Romance de Alexandre", "O Romance de Tróia", "O Romance de Enéias" e outros), Bretão (remonta à crônica latina "História dos Reis da Grã-Bretanha", desenvolve lendas sobre o rei Arthur e os Cavaleiros" Mesa redonda"). O maior mestre do romance medieval é Chrétien de Troyes, o criador dos romances "Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça", "Perceval, ou o Conto do Graal" e outros. Romances sobre o Santo Graal são dedicado ao tema do serviço religioso: os feitos de cavalaria são realizados em nome de uma relíquia sagrada - um vaso denominado "Santo Graal", no qual, segundo a lenda, foi recolhido o sangue de Jesus Cristo. A ideia de Chrétien romance é serviço às pessoas, renúncia à felicidade pessoal em nome do bem das pessoas. Baseado neste romance, o compositor alemão Wagner escreveu as óperas "Parzival" e "Lohengrin".
A cultura da cavalaria foi um fenômeno progressivo para a época. O ideal cavalheiresco incorporava elementos do humanismo: os princípios da defesa da justiça, do respeito pelas mulheres e do culto ao grande sentimento humano. Funciona literatura cavalheiresca distinguido por profundo análise psicológica, riqueza de imaginação, perfeição de forma poética.
Belas artes, arquitetura da Idade Média
A cultura da Idade Média é rica e variada; seus centros estavam localizados em diferentes partes do mundo, mas mantinham estreita interação. Foi na Idade Média que a arte de muitos países da Europa e da Ásia (antiga Rússia, China, Índia) atingiu um elevado nível de desenvolvimento. Por exemplo, na China esses géneros estão a florescer Artes visuais, como paisagem, natureza morta, retrato, gênero cotidiano: Na arte da Índia, manifesta-se uma percepção sensorial do mundo, um sentimento do princípio poderoso e elementar da natureza. Uma miniatura oriental poética e colorida está se desenvolvendo.
O desenvolvimento da arquitetura, que se distinguiu pela monumentalidade e expressão da vontade e do poder do homem, atingiu patamares clássicos. São templos bizantinos, arquitetura românica e gótica da Europa, mesquitas árabes, palácios e templos da Índia e da China.
5.5. Cultura artística e arte da Idade Média
O desenvolvimento da cultura artística da Idade Média está ligado à história de toda a Idade Média. Numa fase inicial, a preservação do património antigo, especialmente da língua latina, foi da maior importância. O papel mais importante aqui foi desempenhado pelas obras de Aurélio Agostinho, Marciano Capella e Severino Boécio. No século VI. Flavius Cassiodoro, um colaborador próximo dos reis ostrogóticos, dá exemplos do estilo latino em seus livros. Em sua propriedade no sul da Itália, Vivarium, havia uma biblioteca, um scriptorium - uma oficina de cópia de livros e uma escola. O Biotério foi imitado pelos mosteiros beneditinos, principais guardiões da tradição cultural. No início do século VII. na Espanha, Isidoro de Sevilha escreve a enciclopédia “Etimologia”, que contém os restos do conhecimento antigo. Outra tendência do início da Idade Média foi o crescimento da autoconsciência dos povos bárbaros. Aparecem as histórias dos godos, vândalos, francos, anglos e lombardos, as normas jurídicas dos bárbaros, seus mitos, lendas e canções são escritas. A fusão das tradições romanas e bárbaras numa única cultura europeia foi facilitada pela “Renascença Carolíngia” no império de Carlos Magno, que ocorreu sob o lema do iluminismo cristão. A literatura desta época era principalmente de natureza educacional e de referência, intimamente relacionada com as necessidades da Igreja e do Estado.
A cultura medieval assume suas formas clássicas nos séculos XI e XIV. Nesta era de prosperidade, a interacção e, por vezes, a luta de princípios pan-europeus e nacionais desempenham um papel importante. Representantes de ambos repensam os valores éticos e estéticos do cristianismo, são afetados pelas influências bizantinas e islâmicas e retornam constantemente aos modelos antigos. Nos séculos XIV-XVI. O Renascimento e a Reforma, apesar da sua coincidência cronológica com a Idade Média, geram fenómenos culturais que ultrapassam o seu âmbito e, portanto, requerem um estudo separado.
Para compreender a diferença entre a cultura medieval e a cultura moderna, é preciso lembrar a sua raridade e dispersão. Como qualquer produto complexo, um objeto de arte era então único, individual e caro. Portanto, a arte busca a concentração, cuja personificação visível é o livro e o templo. O templo não é apenas um local de adoração a Deus, mas também um modelo do mundo criado por Deus. Este modelo busca se assemelhar ao original, que requer todos os tipos de arte para ser recriado. Um livro medieval, via de regra, é sagrado em um grau ou outro. As Escrituras e a tradição da igreja são as alianças de Deus, escritas em linguagem humana. Mas os trabalhos científicos de pagãos e muçulmanos são também um espelho da criação. Os livros foram cuidadosamente acabados, decorados e altamente valorizados. Para retirá-los da cidade, foi necessária autorização especial das autoridades.
A literatura religiosa e científica gozava do maior respeito. Seu conteúdo consistia nos dogmas do catolicismo, sua defesa contra infiéis e hereges, bem como ensinamentos e ideias discutidas em escolas e universidades. A forma destas obras foi influenciada pelo universalismo medieval que observamos mais de uma vez. Enciclopédias e resumos teológicos se esforçam para cobrir completamente o material; a história se transforma em uma crônica mundial, que remonta à criação do mundo; as vidas dos santos, os ensinamentos e as lendas são combinados em ciclos.
O gênero mais antigo da literatura secular em sua origem foi o épico heróico. Está intimamente ligado à vida da era bárbara, início do período feudal poesia de guerra, está cheio de imagens e ideias pagãs. É verdade que o épico foi registrado em versões posteriores, sob a influência do cristianismo e da ideologia cavalheiresca. A maior atenção é dada aqui aos detalhes históricos e a todos os tipos de acontecimentos e milagres fabulosos, já que a epopéia era ao mesmo tempo a guardiã da memória coletiva do povo e do folclore. No norte da Europa (Islândia, países escandinavos), os contos de saga foram criados e encenados por poetas skald que usaram material da antiga mitologia germânica. O conto anglo-saxão de Beowulf é semelhante a eles. As realidades da história militar do início da Idade Média estão subjacentes à “Canção de Rolando” francesa e à “Canção do Meu Cid” espanhola. O heróico épico da Alemanha - “A Canção dos Nibelungos” combina memórias dos feitos dos reis da Borgonha e das fabulosas aventuras do herói Siegfried. Todos esses poemas, de origem folclórica, foram submetidos a processamento literário no espírito de cavalaria, que, no entanto, em sua origem estava intimamente ligado aos heróis do épico - líderes bárbaros e seus guerreiros.
A própria literatura cavalheiresca é representada pelo que surgiu em meados do século XII. um romance de cavalaria. Os romances foram escritos em línguas nacionais. Suas principais fontes foram contos celtas sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, sobre o amor trágico de Tristão e Isolda, sobre as façanhas de Lancelot, Perceval, Amadis, histórias populares em toda a Europa sobre a busca pelo Graal - a taça mágica com o sangue de Cristo. O maior representante deste gênero foi o poeta francês do século XII. Chrétien de Troyes. Embora o romance esteja próximo do épico, seus heróis vivem em um ambiente completamente diferente - nas cortes de reis e grandes senhores feudais da Idade Média madura. Aqui se desenvolveu uma cultura especial de comportamento, comunicação e entretenimento, que serviu de modelo para toda a cavalaria. Para caracterizá-lo, utiliza-se o termo “cortesia”, denotando as qualidades de um cavalheiro da corte ideal e vindo da palavra francesa cortês(cortesia, cortesia, polidez). A cultura cortês e a literatura cortês formavam um todo. Os historiadores observam isso nos séculos XIV-XV. Elementos tão importantes da vida dos senhores feudais, como ordens de cavaleiros, votos, torneios, são guiados por imagens literárias e se transformam em um jogo habilidoso e sofisticado.
O culto da bela dama é uma parte necessária da cultura cortês. O “serviço” amoroso tornou-se uma espécie de religião de alta classe. Não é por acaso que ao mesmo tempo a veneração da Virgem Maria se desenvolveu tão fortemente. Nossa Senhora reina no céu e nos corações dos crentes, assim como uma senhora reina no coração de um cavaleiro apaixonado por ela. Além do romance de cavalaria, esse tema também é desenvolvido na poesia. Do final do século XI. no sul da França, a poesia dos trovadores, que escreviam em provençal, floresceu. Outros países também estão interessados: Trouvères aparecem no norte da França e Minnesingers aparecem na Alemanha. A poesia cortês se desenvolve na Itália e na Espanha. Os temas desta poesia não eram apenas as aventuras amorosas dos cavaleiros, mas também suas façanhas militares, descrições de torneios e feriados e louvores ao senhor. As competições de trovadores eram frequentemente realizadas para identificar os mais fortes em suas habilidades. Os poetas eram, em regra, pequenos senhores feudais, embora a nobreza não fosse avessa a esta arte. Sim, Rei Ricardo coração de Leão escreveu poesia original; entretanto, a grande fama de Ricardo é explicada antes pelo fato de ele ter sido amigo e patrono de muitos trovadores que o glorificaram em suas canções.
Do século 11 As cidades tornam-se centros de vida cultural. Desde o seu início, a literatura urbana foi criada em dialetos folclóricos. Seus gêneros favoritos são contos poéticos, fábulas, piadas, que apresentam um novo herói - um típico morador urbano resiliente, inteligente e hábil. Um épico satírico urbano está tomando forma - o “Romano da Raposa” francês, traduzido para todas as línguas europeias. O engenhoso e ousado Fox Renard (cidadão) derrota constantemente o Lobo Isengrin (cavaleiro), Lev Noble (rei), Burro Baudouin (sacerdote). No século 13 o teatro da cidade se afasta significativamente do mistério da igreja que lhe deu origem e se aproxima das antigas tradições preservadas de carnavais desenfreados, saturnálias e bacanais. Os “jogos” urbanos tornam-se performances complexas, constituídas, além das peças teatrais, por performances de malabaristas, acrobatas, mágicos, cantores, etc. A cultura da cidade estava intimamente ligada à da aldeia, tinham muitas características comuns e podem ser chamadas de diferentes tipos de cultura popular.
Apesar de todas as diferenças entre as culturas folclóricas e as “altas” culturas, não podemos deixar de ver a ligação entre elas. Nem todas as obras de literatura espiritual e litúrgica foram concebidas para elite intelectual. Coleções de orações e sermões, as vidas dos santos, foram distribuídas entre as grandes massas e escritas em uma linguagem acessível a elas. Além disso, nos séculos XIII-XIV. há uma aproximação e síntese das literaturas científica, cavalheiresca e urbana. Os motivos religiosos e moralizantes intensificam-se, os símbolos e as alegorias multiplicam-se. Nessa atmosfera foram criadas obras-primas literárias da Idade Média: o francês “Romano da Rosa”, escrito por Guillaume de Loris e Jean de Meun, e “A Divina Comédia” do italiano Dante Alighieri (1265-1321). O herói de “O Romance da Rosa” é um poeta apaixonado. Ele se esforça pelo ideal incorporado em imagem simbólica Rosas, ao longo do caminho encontrando centenas de personagens alegóricos (Vergonha, Medo, Razão, Natureza, etc.). Dante conta a história das andanças de uma alma decepcionada e sofredora pelo inferno, purgatório e céu, onde busca respostas para perguntas que a atormentam sobre o sentido da vida e a oportunidade de obter a sabedoria eterna. A Divina Comédia combina a genialidade Poesia lírica, histórias populares da época sobre visões do outro mundo, uma crônica da luta política dos partidários do papado e do império, as maiores conquistas dos estudos escolares. A combinação de abrangência e ordem harmoniosa faz da criação de Dante uma semelhança literária com as catedrais medievais.
Os templos da Idade Média também eram enciclopédias de pedra originais de conhecimento universal - “Bíblias dos leigos”. Os mestres que os construíram procuraram mostrar o mundo na sua diversidade e completa unidade harmoniosa. O mais complexo sistema de imagens arquitetônicas, escultóricas e pictóricas é uma espécie de cifra com a qual se escreve uma história sobre a beleza invisível da existência sobrenatural divina.
No século 10 desenvolve-se o chamado românico, ou seja. Romano, estilo baseado em exemplos de construção antiga que sobreviveram após toda a destruição. As poderosas paredes de pedra e os tetos abobadados das catedrais românicas fazem delas templos-fortalezas, cidadelas de Deus. O portal da catedral deveria criar uma ideia dos portões celestiais: a simplicidade áspera e a severidade das formas lembram a coesão monolítica da igreja como o exército de Deus. As figuras escultóricas que decoram o templo parecem atarracadas e assimétricas, mas transmitem poder e espontaneidade, uma combinação de força física e mental. Foi exatamente assim que os santos foram vistos pelos bárbaros de ontem, que viveram na era das mais severas lutas civis feudais. Edifícios de estilo românico foram preservados na Alemanha e na Itália; na França são as catedrais de Cluny e Autun, o castelo de Carcassonne.
A arquitectura românica desenvolveu-se ao longo de dois séculos, adquirindo gradualmente um aspecto mais requintado. Nos séculos XII-XIII. Começa uma nova etapa no desenvolvimento da arte medieval, surge o gótico. As catedrais góticas foram construídas por ordem das comunas urbanas e testemunhavam não só a religiosidade, mas também a riqueza e a independência dos habitantes da cidade. As dimensões destes edifícios são muito grandes, foram erguidos ao longo de muitas décadas, e muitas vezes séculos. Ao contrário do românico, a catedral gótica carece de linhas claras, é vasta e voltada para cima. Suas paredes parecem se dissolver, tornam-se perfuradas, leves, dando lugar a janelas altas e estreitas decoradas com vitrais coloridos. A decoração da catedral é dominada por imagens tridimensionais - esculturas e relevos, que já demonstravam a total independência da arte europeia, a sua independência de Bizâncio, que preferia imagens planas (pitorescas ou em mosaico). A escultura gótica, da qual o mestre borgonheso Sluter foi o maior representante, quer transmitir os sentimentos humanos, especialmente o sofrimento trágico de Cristo e dos mártires. Ela glorifica a vitória do espírito sobre a carne, utilizando a expressividade dos detalhes, poses e gestos. Os altares também são decorados com pinturas do século XIV. Clientes da obra e outros contemporâneos do artista aparecem junto com personagens bíblicos. A partir daqui desenvolveu-se o retrato de cavalete e surgiu a pintura monumental secular. A música soava sob os arcos da catedral: canto solo e coral, tocando órgão emprestado dos bizantinos. Os cantos gregorianos que surgiram no início da Idade Média foram complementados por hinos posteriores, e a influência da cultura musical folclórica e cavalheiresca penetrou na igreja. Na era da Idade Média madura, a música instrumental, sagrada e secular, desenvolveu-se e a notação musical melhorou.
A catedral medieval e o espaço que a rodeia eram o centro da vida cultural e social, uma manifestação do génio criativo do homem medieval. E hoje as catedrais de Reims, Colônia, Naumburg, a famosa Catedral de Notre Dame em Paris estão entre os monumentos mais significativos da arte mundial.
Para concluir, observemos mais uma vez as principais características da civilização medieval que existiu na Europa nos séculos V-XVII. A Idade Média distingue-se pela natureza predominantemente agrária da economia e pela predominância da agricultura de subsistência sobre a agricultura mercantil. A base da estrutura social era a hierarquia feudal - um sistema de conexões entre senhores e vassalos. A posição dominante na sociedade era ocupada pelo clero e pelas classes cavalheirescas. No sistema político europeu até ao século XIV. o papel mais importante é desempenhado pelo romano Igreja Católica, que lutou pelo poder e influência com governantes seculares (imperadores, reis).
O catolicismo teve uma influência decisiva na visão de mundo do homem medieval, na educação, na ciência e na arte da Idade Média. As imagens medievais do mundo são caracterizadas por hierarquia, universalismo e simbolismo. Os motivos religiosos predominam na arte e, ao mesmo tempo, a cultura secular (cortês, urbana, camponesa) também se desenvolve. Foi na Idade Média que foram lançadas as bases do tipo cultural e histórico europeu atualmente existente. No século XVII Na Europa, a Idade Média está sendo substituída pela Idade Moderna.
No século IV. iniciou a invasão de tribos do Norte da Europa e da Ásia no território do Império Romano, que recebeu o nome "Grande Migração". Por muito tempo, os romanos conseguiram conter o ataque das tribos bárbaras (“bárbaros” como os romanos chamavam todos os estrangeiros que falavam uma língua incompreensível). Os bárbaros fizeram alianças com Roma, estabeleceram-se nos territórios fronteiriços do império e até serviram como mercenários no exército romano. Em 395, o Império Romano foi dividido em Oriental (Bizâncio) e Ocidental. Este último, enfraquecido pelas contradições internas, não resistiu aos bárbaros. Nas condições de guerras incessantes, as leis romanas foram violadas, o comércio foi reduzido e as cidades entraram em decadência. Em 410, Roma foi capturada e saqueada pelas tribos germânicas dos visigodos e em 455 pelos vândalos. Em 476 O líder dos mercenários alemães, Odoacro, destituiu o último imperador romano, Rômulo Augusto, e começou a governar ele mesmo a Itália. O Império Romano Ocidental caiu.
A fase da Idade Média chegou - era histórica que durou quase dez séculos.
Antes que a arte da Idade Média assumisse uma forma original e vibrante, ela teve que passar por uma fase de formação de novos ideais e princípios. O cristianismo desempenhou um papel importante neste processo.
Desde a antiguidade, a arte medieval emprestou algumas formas artísticas e habilidades artesanais. Assim, as técnicas de construção de templos, criação de mosaicos, afrescos e miniaturas de livros têm origem em Mundo antigo. No entanto, a utilização desta experiência na arte do início da Idade Média só foi possível nas áreas que antes eram províncias romanas; noutros territórios, as tradições bárbaras dominaram durante muito tempo.
As tribos bárbaras deslocavam-se constantemente de um lugar para outro, por isso sua arte da época é representada não por monumentos arquitetônicos, mas principalmente por armas, joias e diversos utensílios domésticos encontrados em antigos túmulos e tesouros. Os artesãos bárbaros preferiam cores vivas e materiais caros - prata, ouro, pedras preciosas.
Nos séculos V-VIII. No território do antigo Império Romano Ocidental, surgiram estados de tribos germânicas: os ostrogodos (mais tarde lombardos) na Itália, os visigodos na Espanha, os francos na Gália (modernas Alemanha e França), os anglo-saxões na Grã-Bretanha. Ao mesmo tempo, os povos bárbaros converteram-se ao cristianismo, o que se refletiu mais diretamente na arte: começaram a ser construídas igrejas cristãs, nas quais apareciam imagens de santos e símbolos cristãos. Os templos foram construídos segundo o modelo das basílicas romanas, construídos com pedras maciças; madeira foi usada nos pisos; na maioria dos casos, as colunas foram emprestadas diretamente de estruturas antigas.
Os estados bárbaros estavam constantemente em guerra entre si. Em condições de perigo constante, a principal vantagem dos edifícios residenciais era considerada a sua segurança - como resultado, surgiram estruturas fiáveis e bem fortificadas - castelos. Os castelos foram construídos em locais elevados e rodeados por altos aterros e valas profundas.
"Reavivamento Carolíngio"
Quando, em 800, o Papa Leão III colocou a “coroa dos imperadores romanos” no rei franco Carlos Magno (768-814), o império foi revivido na Europa Ocidental. Desde a época deste imperador, os soberanos europeus começaram a autodenominar-se reis. Sob os Carolíngios - nome da dinastia fundada pelo avô de Carlos Magno, Charles Martell - a antiguidade foi proclamada como o ideal na arte. Arquitetos e construtores imitaram tradições antigas, muitas vezes simplesmente pegando emprestados detalhes de edifícios antigos; A pintura romana serviu de modelo para os miniaturistas. A arte daquela época foi chamada de Renascença Carolíngia.
Poucos monumentos arquitetônicos da Renascença Carolíngia sobreviveram até hoje. Entre eles estão a capela da residência imperial em Aachen (788-805, Alemanha) (mostrar), o “portão” com hall de entrada em Lorsch (c. 800, Alemanha) (mostrar), etc. sabe-se da construção intensiva de extensos complexos monásticos, fortificações, igrejas basílicas e residências - "palatinados".
Os templos e palácios foram decorados com mosaicos multicoloridos (o oratório de Germigny-des-Prés, depois de 806), bem como com afrescos, cujo conteúdo se tornou cada vez mais variado ao longo do tempo. A Igreja de São João Batista (c. 800) em Münster (Suíça), onde estão localizados os mais antigos afrescos carolíngios conhecidos, foi pintada com cenas do Antigo e do Novo Testamento. Foi nesta igreja que apareceu pela primeira vez a imagem do Juízo Final, que mais tarde se tornou um dos traços característicos da arte medieval.
Durante a era carolíngia, a arte das miniaturas de livros floresceu. Em 781-89. Por ordem de Carlos Magno, o Evangelho de Godescalk, em homenagem ao artista, foi criado na oficina de redação do palácio em Aachen. Entre outras ilustrações do livro há imagens que contam a visita de Carlos a Roma na Páscoa de 781, bem como o batismo de seu filho Pepino pelo Papa Adriano I.
Um de os trabalhos mais maravilhosos O Saltério de Utrecht (século IX) (mostra), em que ilustrações sobre temas bíblicos são feitas com caneta e tinta de forma gráfica clara, é hoje mantido na Universidade de Utrecht (Holanda) e é considerado do “Reavivamento Carolíngio”. ”. No livro cento e sessenta e cinco desenhos, cada um dos quais corresponde a um salmo específico. Por exemplo, a cena com dois artesãos na forja ilustra o seguinte versículo do salmo: “As palavras de Deus são palavras puras, como prata refinada na fornalha da terra, purificada sete vezes”. O estilo do Saltério de Utrecht teve enorme influência em outros tipos de arte medieval.
De meados do século IX. Os manuscritos ilustrados criados no mosteiro de São Martinho em Tours tornaram-se famosos. A chamada Bíblia de Carlos II, o Calvo (846-51) retrata uma cena solene da apresentação do livro a este soberano: uma procissão de monges, rodeados por cortesãos, clérigos e guardas ricamente vestidos, aparece diante do imperador. Esta miniatura é uma das primeiras representações de um evento real na arte medieval da Europa Ocidental.
Em 843, o Império Carolíngio entrou em colapso. Ao longo da segunda metade do século IX, as guerras internas continuaram no território do antigo império, o que levou a um declínio quase completo da cultura.
Estilo romano
Nos séculos X-XII. (e em vários lugares - no século XIII) o chamado estilo românico dominou a arte da Europa Ocidental, que foi uma das etapas importantes no desenvolvimento da arte medieval. A formação do estilo românico foi determinada pelo desenvolvimento das relações feudais e pela ideologia da Igreja Católica. No domínio da arquitetura religiosa, os principais distribuidores do estilo românico foram as ordens monásticas, e os construtores, pintores, escultores e decoradores de manuscritos foram os monges. Somente no final do século XI. Artéis errantes de pedreiros leigos começaram a aparecer.
Edifícios e complexos românicos individuais (mosteiros, igrejas, castelos) eram geralmente erguidos no meio da paisagem rural e dominavam a área, como uma semelhança terrena da “cidade de Deus” ou uma expressão visual do poder do governante feudal. Os edifícios românicos estavam em harmonia com o ambiente natural, as suas formas compactas e silhuetas nítidas pareciam repetir e generalizar o relevo natural, e a pedra local, que na maioria das vezes servia de material, combinava-se organicamente com o solo e o verde. A aparência dos edifícios é repleta de poder calmo e solene. Os traços característicos dos edifícios românicos eram as paredes maciças, cujo peso era realçado pelas estreitas aberturas de janelas e portais escalonados (entradas), bem como pelas altas torres, que se tornaram um dos principais elementos da composição arquitectónica. O edifício românico era um sistema de volumes simples (cubos, paralelepípedos, prismas, cilindros), cuja superfície era dissecada por lâminas, frisos em arco e galerias, ritmizando a massa da parede, mas não violando a sua integridade monolítica. Os templos desenvolveram os tipos de igrejas basílicas e cêntricas herdadas da arquitetura cristã primitiva; no cruzamento do transepto com as naves longitudinais, foi erguida uma lanterna ou torre. Cada uma das partes principais do templo era uma cela espacial separada, tanto interna quanto externamente, claramente separada das demais. No interior, os ritmos medidos das arcadas e arcos de circunferência que separam as naves evocavam uma sensação de estabilidade da estrutura, impressão essa reforçada pelas abóbadas (principalmente cilíndricas, cruzadas, nervuras cruzadas, menos frequentemente - cúpulas), que vieram em estilo românico em substituição aos tectos de madeira e surgiu originalmente nas naves laterais.
Se no início estilo românico A pintura de parede desempenhou um papel importante na decoração, então no final do século XI - início do século XII, quando as abóbadas e paredes adquiriram uma configuração mais complexa, o principal tipo de decoração do templo passou a ser os relevos monumentais que decoravam os portais, e muitas vezes toda a parede da fachada, enquanto no no interior concentravam-se nos capitéis das colunas. No estilo românico maduro, o relevo plano é substituído por um mais alto, rico em efeitos de luz e sombra, mas mantendo invariavelmente uma ligação orgânica com a parede.
Na era do estilo românico, as miniaturas de livros floresceram, bem como artes decorativas e aplicadas: fundição, estampagem, escultura em osso, esmaltação, tecelagem artística, joalheria.
Na pintura e escultura românicas, um lugar central foi ocupado por temas relacionados com a ideia do poder ilimitado e formidável de Deus (Cristo na glória, o Juízo Final, etc.). Em todos os tipos de arte românica, a ornamentação, geométrica ou composta por motivos de flora e fauna, desempenhou um papel importante.
França
A arte românica foi formada de forma mais consistente na França, onde as basílicas de três naves eram mais difundidas.
As maiores e mais majestosas igrejas românicas, que se distinguem pela sua magnífica decoração pitoresca e escultórica, foram construídas na Borgonha. As mais famosas entre as igrejas da Borgonha foram a Igreja de Saint-Madeleine em Vézelay (1120-50) e a Catedral de Saint-Lazare em Autun (primeira metade do século XII) (mostrar).
A arquitetura de Auvergne é caracterizada pelo poder, simplicidade e monumentalidade. Em igrejas maciças com paredes grossas, as decorações escultóricas foram usadas com moderação (Igreja de Notre-Dame du Port em Clermont, século XII (mostra)).
As igrejas da Provença são ricamente decoradas com esculturas, mas esta não cobre toda a superfície das paredes, como nas igrejas da Borgonha, mas localiza-se apenas nos capitéis das colunas e nas laterais dos portais (a Igreja de Saint-Trophime em Arles, séculos X-XI (show)).
Na arquitetura secular francesa de estilo românico, desenvolveu-se uma espécie de castelo-fortaleza com uma torre de pedra no centro - uma torre de menagem (castelo de Loches, virada dos séculos XI-XII). No primeiro andar da torre existiam despensas, no segundo - os aposentos dos patrões, acima deles - quartos para criados e guardas, e na cave - uma prisão. Um relógio foi colocado no topo da torre. Via de regra, o castelo era cercado por um fosso profundo. A ponte que atravessa o fosso até à torre principal foi elevada em caso de perigo e fechou com ela o portão principal da torre. No final do século XII. torres com brechas e galerias com escotilhas no chão apareciam nas muralhas da fortaleza - para atirar pedras ou derramar alcatrão fervente sobre os atacantes.
A pintura românica na França é amplamente representada por miniaturas de livros. Em 1028-72 No mosteiro de Saint-Sever, na província da Gasconha, foi criado um manuscrito ilustrado de comentários sobre o Apocalipse. As miniaturas, feitas no espírito das tradições folclóricas, distinguem-se pelas cores vivas e saturadas e são invulgarmente pitorescas. Seu autor é considerado Stefan Garcia, um dos poucos artistas cujo nome sobreviveu até hoje.
A escultura apareceu pela primeira vez nas igrejas medievais da Europa Ocidental no século XI. Eram relevos e pequenos detalhes de decoração de parede. No século XII. a escultura se espalhou por quase toda a Europa. Destacados monumentos de arte do período românico incluem a decoração escultórica das igrejas borgonhesas de Saint-Lazare em Autun e Saint-Madeleine em Vézelay, que preservaram numerosos relevos que decoram as fachadas de paredes, portais e capitéis de colunas (mostrar).
Alemanha
Na Alemanha, o estilo românico foi incorporado de forma mais completa e vívida na arquitetura.
Nas terras alemãs há um contraste marcante entre as igrejas modestas, em certo sentido ascéticas, construídas em mosteiros reformados, e as famosas catedrais “imperiais” em Mainz (séculos 1081-19), Worms (1170-1240) e Speyer (1030-1030). Séculos XIX). .) - basílicas poderosas e majestosas com paredes grossas, janelas estreitas e torres maciças (show).
Durante o período românico na Alemanha, a escultura era geralmente colocada dentro dos templos; começou a aparecer nas fachadas apenas no final do século XII. No início eram inserções em relevo, depois composições ampliadas. Decorações em relevo de crucifixos (Crucificação de Brunswick, c. 1160), lâmpadas, fontes, lápides, relicários, estantes de livros, etc.
Durante o chamado período “Otoniano” (segunda metade do século X - primeira metade do século XI), a pintura alemã floresceu.
As características da arte otoniana manifestaram-se mais claramente nas miniaturas de livros. A maioria dos manuscritos sobreviventes foi criada no mosteiro de Oberzell. As miniaturas “O Evangelho de Otto III” e “O Livro das Leituras do Evangelho de Henrique II” são legitimamente consideradas excelentes obras de arte pelos mestres desta escola. Outro centro de arte em miniatura foi Trier. A alta habilidade dos artistas da escola de Trier é evidenciada pelas miniaturas do manuscrito, denominado “Registro de São Gregório” (983). Esta é uma coleção de cartas do Papa Gregório, o Grande. O livro em si não sobreviveu, mas duas miniaturas sobreviveram até hoje.
Inglaterra
Na Inglaterra, na época da conquista normanda em 1066, foi criada uma excelente escola de miniaturas de livros.
Pelo contrário, a arquitectura insular - embora a experiência dos mestres continentais tenha sido tida em conta durante a construção da Abadia de Westminster (1049-65) - encontrava-se numa fase de desenvolvimento mais arcaica em comparação com a Normandia. Sob Guilherme, o Conquistador, a Torre de Londres foi erguida (1077 e mais tarde) (show).
Itália
Na Itália, o desenvolvimento inicial das cidades deixou sua marca na natureza da arquitetura dos séculos XI-XII. Juntamente com os habituais castelos, fortalezas e complexos monásticos em toda a Europa, a própria arquitetura urbana desenvolveu-se aqui. Surgiu uma espécie de rico edifício residencial de vários andares e foram construídos edifícios para oficinas e guildas comerciais.
Na arquitetura religiosa, os construtores italianos aderiram firmemente ao tipo basílica para os templos e ao tipo cêntrico para os locais batismais; Os campanários (torres sineiras) eram de planta redonda ou quadrada.
Uma obra-prima da arquitetura medieval italiana - o conjunto da catedral de Pisa (séculos XI-XIV), na Toscana (exposição).
Uma obra-prima da arquitetura medieval italiana é o conjunto da catedral de Pisa, na Toscana. A sua construção começou com a fundação da catedral em 1063, nos arredores da cidade, num prado verdejante. A empresa era chefiada por um mestre de nome grego Busketo. Os braços do transepto da catedral de cinco naves são, em essência, duas pequenas basílicas de três naves com absides - uma composição que remonta às ideias da arquitetura cristã oriental do século V. Depois de 1118, a construção da Catedral de Pisa foi continuada pelo mestre Rainaldo. Ele alongou a nave principal e ergueu fachadas. O principal santuário de Pisa deve a ele suas arcadas claras e revestimentos coloridos de pedra branca e preta (com tonalidade azul acinzentada) com incrustações de mármore. Sob o forte sol do sul, a catedral contrasta com o verde do prado e parece absorver todas as cores do céu. Em 1153 foi fundado o Batistério de Pisa. O arquiteto Diotisalvi projetou-o de forma semelhante à catedral vizinha. A construção do campanário (campanário) de Pisa foi iniciada em 1174, por sugestão de Guilherme (Guglielmo) de Innsbruck e do mestre Bonanno. Tal como a catedral e o batistério, o campanário tem uma base monolítica rodeada por arcadas cegas. Seis níveis de galerias em arco erguem-se acima deles. Foi assim que surgiu um único leitmotiv do conjunto, unindo os três edifícios. Devido ao assentamento irregular do solo, o Campanário de Pisa inclinou-se durante o período de construção. Para evitar a queda do campanário, o último nível, construído em 1301, foi deslocado no sentido oposto à inclinação da torre para restaurar o equilíbrio. A Torre Inclinada, a catedral e o batistério de Pisa, combinados com o gótico camposanto (cemitério), constituem um conjunto medieval de excepcional integridade e grandeza monumental.
A pintura românica na Itália foi formada sob a influência da arte cristã primitiva e da cultura bizantina.
Os mosaicos sicilianos (Cristo Pantocrator. Mosaico da concha da abside da Catedral de Montreal (mostra)), especialmente a decoração em mosaico da Capela Palatina (mostra), criada por mestres bizantinos e locais, tiveram grande influência no desenvolvimento de Pintura românica na Europa.
A habilidade dos pintores italianos também ficou evidente na arte da ilustração de livros. O lugar de destaque entre as oficinas de escrita de livros foi ocupado pela escola do mosteiro de Montecassino. As miniaturas também decoravam livros seculares.
A escultura italiana do período românico formou-se principalmente sob a influência de tradições antigas. A maioria trabalho famoso Escultura românica realizada em Norte da Itália. São relevos monumentais de igrejas em Milão, Verona, Pavia. A maior personalidade entre os escultores italianos do século XII - início do século XIII. - Benedetto Antelami (ativo entre 1175 e 1235). A primeira obra do escultor, assinada e datada de 1178, é o relevo “Descida da Cruz” (mostra) no transepto da Catedral de Parma.
Espanha
Em Espanha, em parte devido à Reconquista, a era românica assistiu à construção generalizada de castelos-fortalezas (Castelo de Alcázar, Segóvia, século IX (mostrar)) e fortificações de cidades.
O edifício mais importante da Espanha medieval é a catedral de Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) na Galiza (mostrar). Perestroikas dos séculos XVII-XVIII. mudou significativamente a aparência do templo, mas o interior manteve o seu carácter românico.
A pintura espanhola ocupa um lugar especial na arte românica da Europa. São conjuntos monumentais bem preservados e obras em forma de cavalete - imagens de altar “frontales”, dosséis pintados (Cristo em glória. Baldaquino da Igreja de San Marti in Tosta (mostrar). Por volta de 1200 – O dossel é um painel inclinado instalado em o altar) e uma miniatura. A base para a formação do estilo da pintura românica espanhola foi o elemento moçárabe com a sua propensão para contornos lineares e combinações coloridas intensas, por vezes dissonantes. As obras de pintura monumental na Espanha são marcadas por uma expressividade áspera e severa e apresentam um padrão de contorno claro; dá-se preferência a tintas densas e de cobertura, sendo os tons marrons especialmente característicos.
gótico
O nome “arte gótica” (do italiano gotico - “gótico”, em homenagem ao nome da tribo alemã dos godos) surgiu durante o Renascimento como um nome depreciativo para toda a arte medieval considerada “bárbara”. Posteriormente, o termo "arte gótica" foi atribuído a Arte europeia final da Idade Média (entre meados dos séculos XII e XV-XVI).
COM início do século XIX século, quando para a arte dos séculos X-XII. O termo “estilo românico” foi adotado, o escopo cronológico do gótico foi limitado e o gótico inicial, maduro (alto) e tardio (“flamejante”) foram distinguidos.
O gótico se desenvolveu em países onde a Igreja Católica dominava. A arte gótica permaneceu predominantemente de propósito de culto e de tema religioso: estava correlacionada com a eternidade, com forças irracionais “superiores”. Do estilo românico, o gótico herdou a primazia da arquitetura no sistema artístico e nos tipos tradicionais de edifícios religiosos. Ocupou um lugar especial na arte gótica Catedral- o maior exemplo de síntese entre arquitetura, escultura e pintura (principalmente vitrais).
O desenvolvimento da arte gótica também foi influenciado por mudanças fundamentais na estrutura da sociedade medieval: o início da formação de estados centralizados, o crescimento e fortalecimento das cidades, o avanço das forças seculares - urbanas, comerciais e artesanais, bem como judiciais e círculos de cavaleiros. Com o desenvolvimento da consciência social, do artesanato e da tecnologia, expandiram-se as possibilidades de conhecimento e compreensão estética do mundo real, novos tipos arquitetônicos e sistemas tectônicos tomaram forma. O planejamento urbano e a arquitetura civil desenvolveram-se intensamente. Os conjuntos arquitetônicos urbanos incluíam edifícios religiosos e seculares, fortificações, pontes e poços. A praça principal da cidade era frequentemente repleta de casas com arcadas, comércio e armazéns nos pisos inferiores. As ruas principais irradiavam da praça; fachadas estreitas de casas de dois, menos frequentemente de três andares, com frontões altos ladeavam as ruas e aterros. As cidades eram cercadas por poderosas muralhas com torres de viagem ricamente decoradas. Os castelos de reis e senhores feudais transformaram-se gradualmente em complexos complexos de fortalezas, palácios e locais de culto. Normalmente no centro da cidade, dominando o seu desenvolvimento, existia um castelo ou catedral, que se tornou o centro da vida da cidade. Nele, junto com os serviços divinos, foram realizados debates teológicos, jogos de mistérios e reuniões de cidadãos.
As catedrais góticas diferiam significativamente das igrejas monásticas do período românico: a igreja românica é pesada e atarracada, a catedral gótica é leve e voltada para cima. Isto se deve ao fato de que um novo desenho de abóbada foi usado na catedral gótica. Se numa igreja românica abóbadas maciças assentam em paredes grossas, numa catedral gótica a abóbada assenta em arcos, as chamadas nervuras. A base do desenho gótico era uma abóbada de nervuras cruzadas. De um modo geral, a utilização de arcos para suporte de abóbadas já era conhecida muito antes da era gótica. No gótico, o sistema de colocação de abóbadas nervuradas mudou. As nervuras já não completavam a construção da abóbada, mas a precediam. Os quatro suportes foram inicialmente ligados por arcos frontais, depois foram atravessados por dois arcos diagonais - ogivas. Esta estrutura formou o esqueleto da futura abóbada. Os arcos que formam a abóbada são chamados de costelas. Eles foram projetados para transportar e fixar a fôrma, feita de lajes leves de pedra. Agora, com o uso de uma abóbada nervurada, os pontos de aplicação da gravidade e das forças de impulso tornaram-se extremamente claros para os construtores. Uma inovação importante arquitetura gótica iniciou o uso consistente de arcos pontiagudos como primeira extremidade e depois costelas diagonais. Tinham menos impulso, a pressão principal era direcionada para baixo, em direção ao suporte. Os pilares, e não a parede, tornaram-se a parte funcional da arquitetura gótica. Para aliviar as cargas resultantes, o impulso lateral das abóbadas foi amortecido por um elemento estrutural independente colocado no exterior das paredes exteriores - um pilar de retenção, um contraforte. Nos edifícios do tipo basílica, onde a nave central era mais alta que as laterais, eram utilizados arcos de ligação especiais - arcobotantes - que eram lançados do arco da nave principal até o contraforte da parede externa. Este projeto permitiu reduzir a espessura das paredes e aumentar o espaço interno do templo. As paredes deixaram de servir de suporte à abóbada, o que permitiu nelas criar muitas janelas, arcos e galerias. Na catedral gótica, a superfície lisa da parede desapareceu, então a pintura mural deu lugar ao vitral - imagem composta por vidros coloridos fixados entre si, que foi colocada na abertura da janela. Na igreja românica as suas partes individuais foram claramente demarcadas, enquanto na gótica as fronteiras entre elas foram apagadas. O espaço da catedral - com inúmeras decorações arquitetônicas e escultóricas, luz entrando pelos vitrais - criou uma imagem do mundo celestial, encarnando o sonho de um milagre.
O principal tipo de arte era a escultura - dentro e fora da catedral era decorada com um grande número de estátuas e relevos. A rigidez e o isolamento das estátuas românicas foram substituídos pela mobilidade das figuras, pelo seu apelo entre si e para o espectador. Surgiu o interesse pelas formas naturais reais, pela beleza física e pelos sentimentos humanos, e os temas da maternidade, do sofrimento moral, do martírio e da fortaleza sacrificial do homem receberam uma nova interpretação. A imagem de Cristo mudou - o tema do martírio veio à tona. No gótico, desenvolveu-se o culto à Mãe de Deus - quase simultaneamente com o culto à bela dama, característico da Idade Média. Freqüentemente, os dois cultos se entrelaçavam, e a Mãe de Deus aparecia sob a forma de uma bela mulher. Ao mesmo tempo, permaneceu a crença em milagres, animais fantásticos, monstros de contos de fadas - suas imagens são encontradas na arte gótica com tanta frequência quanto na arte românica (na forma de quimeras ou gárgulas - estátuas de drenagem). Lirismo gótico organicamente entrelaçado e afetos trágicos, espiritualidade sublime e sátira social, grotesco e folclore fantásticos, observações nítidas da vida. Na era gótica, floresceram as miniaturas de livros, juntamente com os livros religiosos, difundiram-se imagens ricamente ilustradas de santos e cenas da História Sagrada, livros de horas (coleções de orações e textos distribuídos de acordo com o calendário), romances e crônicas históricas. Também apareceu pintura de altar, a arte decorativa, associada ao alto nível de desenvolvimento do artesanato das guildas, atingiu um nível elevado.
França
O gótico originou-se no norte da França (Ile-de-France) em meados do século XII. e atingiu o seu apogeu na primeira metade do século XIII. As catedrais góticas de pedra receberam sua forma clássica na França. Em regra, trata-se de basílicas de 3 a 5 níveis com nave-transepto transversal e coro semicircular, às quais se contíguam capelas radiais (“coroa de capelas”). Seu interior alto e espaçoso é iluminado pelo brilho colorido dos vitrais. A impressão de movimento incontrolável para cima e em direção ao altar é criada por fileiras de pilares delgados, pela poderosa ascensão de arcos pontiagudos e pelo ritmo acelerado das arcadas da galeria superior. Graças ao contraste das naves principais altas e laterais semi-escuras, surge uma riqueza pitoresca de aspectos e uma sensação de infinito do espaço. As fachadas ocidentais de duas torres das catedrais francesas com três portais de “perspectiva” e uma janela redonda estampada (“rosa”) no centro combinam aspiração ascendente com um claro equilíbrio de divisões. Nas fachadas há arcos pontiagudos e ricos detalhes arquitetônicos, plásticos e decorativos - wimpers estampados, frascos, caranguejos, etc. As estátuas nas consolas em frente às colunas dos portais e na sua galeria superior em arco, os relevos nos rodapés e tímpanos dos portais, bem como nos capitéis das colunas formam um sistema de enredo simbólico integral, que inclui personagens e episódios das Sagradas Escrituras, imagens alegóricas. As melhores obras da escultura gótica - estátuas decorativas das fachadas das catedrais de Chartres, Reims, Amiens - estão imbuídas de beleza espiritual, sinceridade e nobreza de sentimentos. Outras partes dos templos também foram decoradas com relevos, estátuas, padrões florais e imagens de animais fantásticos; A decoração é caracterizada por uma abundância de motivos seculares: cenas do trabalho de artesãos e camponeses, imagens grotescas e satíricas. Também foram variados os temas dos vitrais, cuja paleta era dominada pelos tons de vermelho, azul e amarelo. O gótico primitivo inclui a Catedral de Notre Dame em Paris (1163 a meados do século XIV) (exibição). A transição para a fase madura do desenvolvimento gótico na virada dos séculos XII para XIII. foi marcada pela construção das catedrais de Bourges e Chartres (show) (1194-1225). As grandiosas catedrais góticas maduras de Reims (mostra) (1211-1481) e Amiens (séculos XIII-XV) (mostra) distinguem-se pela riqueza do ritmo, perfeição da composição arquitetônica e decoração escultórica. O estilo gótico maduro na França é às vezes chamado de “radiante” devido ao design específico e difundido de uma rosácea com pétalas radiantes durante este período. No estilo “radiante”, a arte adquiriu características de majestade real, espiritualidade dinâmica e graça requintada. As composições plásticas volumétricas ficam em segundo plano, as paredes se transformam em um ornamento etéreo perfurado. A transição é especialmente notável, por exemplo, no braço sul do transepto da Catedral de Notre Dame em Paris (após 1257). O auge do desenvolvimento do gótico “radiante” foi a capela Sainte-Chapelle em Paris (1243-48) (mostrar). Desde o século XIV As igrejas municipais e monásticas, as capelas dos castelos e palácios adquiriram grande importância. O gótico tardio (“flamejante”) é caracterizado por um padrão caprichoso de aberturas de janelas que lembram chamas (a Igreja de Saint-Maclou em Rouen). Técnicas composicionais e decorativas góticas foram utilizadas na arquitetura urbana secular. As prefeituras com decorações luxuosas, muitas vezes com uma torre, foram construídas na praça principal das cidades (câmara municipal de Saint-Quentin, 1351-1509). Os castelos foram transformados em palácios majestosos com rica decoração interior (o complexo do palácio papal em Avignon), e foram construídas mansões (“hotéis”) de cidadãos ricos.
No gótico tardio, os altares escultóricos nos interiores tornaram-se difundidos, combinando escultura em madeira pintada e dourada e pintura a têmpera em tábuas de madeira. Surgiu uma nova estrutura emocional de imagens, caracterizada pela expressão dramática (muitas vezes exaltada), especialmente nas cenas do sofrimento de Cristo e dos santos, transmitida com veracidade impiedosa. Surgiram pinturas sobre temas seculares (no palácio papal de Avignon, séculos XIV-XV). Nas miniaturas (principalmente nos livros de horas), havia um desejo pela humanidade espiritual das imagens, pela transmissão de espaço e volume. Os melhores exemplos da arte decorativa gótica francesa incluem pequenas esculturas de marfim, relicários de prata, esmalte de Limoges, tapeçarias e móveis esculpidos.
Alemanha
Na Alemanha, como em outros países, a base da arte gótica era a arquitetura. Sua transição para um novo sistema artístico não foi fácil. A invasão de elementos góticos foi esporádica e desigual. Os construtores alemães perceberam principalmente o lado decorativo e não o lado construtivo do gótico francês: rosáceas redondas, bordas, arcos pontiagudos, etc. Os edifícios do tipo transicional podem incluir as catedrais de Magdeburg e Bonn (séculos XI-XIII) e vários edifícios reconstruídos de Colônia, por exemplo, a igreja Gereonskirche em Colônia (1219-27). O apogeu do gótico alemão remonta a meados do século XIII. (Catedral de Naumburg, etc. (show)). Na Alemanha, as igrejas-salão surgiram cedo (Elisabethkirche em Marburg, 1235-83), no sudoeste desenvolveu-se uma espécie de catedral de torre única (em Freiburg im Bresgau, em Ulm); no norte, foram construídas igrejas de tijolos (Marienkirche em Lübeck), nas quais a simplicidade de planos, volumes e estruturas se combinava com alvenarias estampadas, uso de tijolos vidrados e estampados. O coro oriental da Catedral de Colônia (espetáculo) (iniciado em 1248) e da Catedral de Estrasburgo (espetáculo) revelaram-se os mais próximos dos protótipos franceses. Os edifícios seculares de pedra, tijolo e enxaimel (portões da cidade, câmaras municipais, edifícios de oficinas e armazéns, etc.) são diversos em tipo, composição e decoração.
A escultura das catedrais (em Bamberg, Magdeburg, Naumburg) distingue-se pela concretude vital e monumentalidade, profunda expressividade das imagens, no entanto, em comparação com as francesas, as obras da escultura gótica alemã são executadas com menos graça e sutileza. A decoração escultórica da catedral de Bamberg pertence ao estilo gótico inicial, aqui existem numerosos relevos, bem como a figura do Cavaleiro (show) (cerca de 1237). Uma obra notável da escultura alemã são as estátuas dos fundadores da catedral de Naumburg (Margrave Eckerhard e Margrave Utta (mostra), segunda metade do século XIII).
Gótico alemão tardio (final do XIV - início do XVI séculos) deu exemplos brilhantes de igrejas-salão (Annenkirche em Annaberg-Buchholz, 1499-1525) e salões palacianos (Albrechtsburg em Meissen) com padrões de abóbadas complexos. A escultura e a pintura de altares atingiram seu auge.
Holanda
A glória do gótico holandês foi trazida pelas torres das catedrais de Antuérpia e Mechelen, mas especialmente pelos edifícios civis ricamente decorados: as fileiras de tecidos (em Bruges, 1248-1364) da Câmara Municipal (em Bruges, 1376-1421, em Bruxelas, 1401-55; em Ghent, 1518-35) (show).
Inglaterra
O estilo gótico entrou na Inglaterra no último quartel do século XII. e através do Canal da Mancha adquiriu uma pronunciada identidade nacional. Grandes abadias continuaram sendo o foco principal da construção de catedrais. Os traços característicos do gótico inglês surgiram cedo. Já a Catedral de Canterbury, reconstruída após o incêndio de 1174, apresentava uma série de diferenças significativas em relação aos protótipos franceses. Eles foram revelados na planta: o edifício tem dois transeptos, um deles mais curto que o outro. O transepto duplo mais tarde se tornou uma característica distintiva das catedrais de Lincoln, País de Gales e Salisbury. As tradições românicas revelaram-se persistentes na Inglaterra. As antigas catedrais eram espaçosas e não exigiam uma reconstrução radical, apenas novas “roupas” góticas foram colocadas no antigo núcleo (a parte oriental da catedral em Gloucester, a catedral em Winchester). Os esforços dos arquitetos ingleses concentraram-se não tanto no lado construtivo quanto no lado decorativo da nova arte. O espaço das catedrais inglesas permaneceu por muito tempo dividido: o coro, as naves e o transepto foram isolados, as divisões horizontais prevaleceram sobre as verticais. As catedrais mantiveram uma extensão considerável. O gótico inglês é caracterizado por fachadas alongadas, transeptos extensos e vários tipos de vestíbulos. As absides tinham terminações maioritariamente retangulares; é raro um coro com rotunda e capelas. As torres ocidentais são pequenas, mas a torre acima da cruz central se destaca mais. No interior, a nave central, em regra, não se elevava acima das laterais a uma altura significativa, o papel dos arcobotantes era limitado, ficavam escondidos sob a cobertura das naves laterais. A estrita simplicidade geométrica dos volumes é compensada pela riqueza e complexidade dos padrões da fachada e das abóbadas. Na arquitetura inglesa, as catedrais eram associadas a edifícios do tipo mosteiro - salas capitulares, capelas, claustros. O gótico manteve a sua importância na Inglaterra até meados do século XVI. Costuma-se distinguir o gótico antigo, ou “lanceolado” (com base na forma da janela), o gótico (século XIII), o gótico maduro ou “decorado” (séculos XIII - XIV) e o gótico tardio ou “perpendicular” (século XV). ). A originalidade da arquitetura gótica da Inglaterra apareceu mais claramente nas catedrais de Salisbury, Lincoln, Wells e York (show).
As fases de construção da catedral do País de Gales, reconstruída a partir de um edifício românico, com a sua fachada oeste ricamente esculpida (1220-39), sala capitular (1290-1319), capela de Nossa Senhora e coro oriental (século XIV) marcaram sucessivamente o mudança nos estilos do gótico inglês, configurando-se em um conjunto arquitetônico coerente e impressionante. A unidade da planta já estava delineada no esboço inicial da planta desta basílica de três naves com transepto e coro; conclusões do século XIV eles apenas desenvolveram e complicaram. A fachada esticada é percebida como uma massa em movimento e ondulada. As torres laterais baixas terminam abruptamente e retardam os ritmos verticais; os portais estão incluídos nas divisões decorativas. Notável na Catedral de Wells é o desenho arrojado dos arcos da cruz, que se conectam entre si no topo (“arcos tombados”). Construídas no século XIV, ligam a parte antiga da nave ao coro, de estilo “decorado”.
A reconstrução do edifício românico de Lincoln (1192-1380) (mostrar), um dos mais longos da Inglaterra (157 m), trouxe uma série de novas técnicas arquitetônicas ao gótico inglês.
Cultura são as várias formas e métodos de autoexpressão humana. Que características tinha a cultura da Idade Média, brevemente descritas? A Idade Média durou mais de mil anos. Durante este enorme período de tempo, grandes mudanças ocorreram na Europa medieval. O sistema feudal apareceu. Foi substituído pelo burguês. A Idade das Trevas deu lugar ao Renascimento. E em todas as mudanças ocorridas no mundo medieval, a cultura desempenhou um papel especial.
O papel da igreja na cultura medieval
A religião cristã desempenhou um papel importante na cultura da Idade Média. A influência da igreja naquela época era enorme. De muitas maneiras, isso determinou a formação da cultura. Entre a população completamente analfabeta da Europa, os ministros da religião cristã representavam uma classe separada de pessoas instruídas. Igreja em início da idade média desempenhou o papel de um único centro cultural. Nas oficinas do mosteiro, os monges copiaram obras de autores antigos, e ali foram abertas as primeiras escolas.
Cultura medieval. Resumidamente sobre literatura
Na literatura, as principais direções foram épicos heróicos, vidas de santos e romance de cavalaria. Mais tarde, apareceu o gênero de baladas, romance cortês e letras de amor.
Se falamos do início da Idade Média, o nível de desenvolvimento cultural ainda era extremamente baixo. Mas a partir do século XI a situação começou a mudar radicalmente. Após as primeiras Cruzadas, seus participantes retornaram de países orientais com novos conhecimentos e hábitos. Depois, graças à viagem de Marco Polo, os europeus ganham outra experiência valiosa sobre como vivem outros países. A visão de mundo do homem medieval passa por sérias mudanças.
Ciência da Idade Média
Foi amplamente desenvolvido com o surgimento das primeiras universidades no século XI. Muito ciência interessante A Idade Média teve alquimia. A transformação de metais em ouro e a busca pela pedra filosofal são suas principais tarefas.
Arquitetura
É representado na Idade Média por duas direções - românica e gótica. O estilo românico é maciço e geométrico, com paredes grossas e janelas estreitas. É mais adequado para estruturas de defesa. O estilo gótico é leveza, altura significativa, janelas largas e abundância de esculturas. Se a maioria dos castelos foram construídos em estilo românico, belos templos foram construídos em estilo gótico.
Durante o Renascimento (Renascimento), a cultura da Idade Média dá um salto poderoso.
