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A guerra deixou uma marca profunda na psique receptiva do escritor e em sua obra. As histórias de Garshin, simples em enredo e composição, surpreenderam os leitores com a extrema nudez dos sentimentos do herói. Narração em primeira pessoa, usando anotações de diário, com foco nos momentos mais dolorosos experiências emocionais criou o efeito de identidade absoluta entre o autor e o herói. Na crítica literária daqueles anos, a frase era frequentemente encontrada: “Garshin escreve com sangue”. O escritor combinou os extremos de manifestação dos sentimentos humanos: impulso heróico, sacrificial e consciência da abominação da guerra; um senso de dever, tentativas de evitá-lo e consciência da impossibilidade disso. O desamparo do homem diante dos elementos do mal, enfatizado por finais trágicos, tornou-se tema principal não apenas militares, mas também mais histórias posteriores Garshina. Por exemplo, a história “O Incidente” (1878) é uma cena de rua em que o escritor mostra a hipocrisia da sociedade e a selvageria da multidão ao condenar uma prostituta. Vindo de uma família inteligente, que pela força das circunstâncias acabou no painel, a heroína da história é de natureza complexa e contraditória, como se ela mesma lutasse pela morte. E ela rejeita o amor de Ivan Nikitin por ela, temendo a escravização moral, o que o leva ao suicídio. Sem qualquer sentimentalismo, Garshin conseguiu encontrar a alma humana no estágio extremo de declínio moral.
A história "Nadezhda Nikolaevna" também aborda o tema de uma mulher "caída". Esta imagem torna-se para Garshin um símbolo do mal-estar social e, mais importante, da desordem mundial. E a salvação de uma mulher caída para o herói Garsha equivale à vitória sobre o mal mundial, pelo menos neste caso particular. Mas esta vitória acaba por se transformar na morte dos participantes no conflito. O mal ainda encontra uma brecha. Um dos personagens, o escritor Bessonov, também pensou uma vez em salvar Nadezhda Nikolaevna, mas não ousou, e agora de repente percebeu o que ela realmente significava para ele. Analisando os motivos de suas próprias ações, ele de repente descobre que estava se enganando, que foi arrastado para algum tipo de jogo de orgulho, ambição e ciúme. E, incapaz de aceitar a perda de sua amada, ele mata ela e a si mesmo.
Mesmo retratando pessoas da arte, Garshin não encontrou solução para sua dolorosa busca espiritual. A história "Artistas" (1879) está imbuída de reflexões pessimistas sobre a inutilidade da arte real. Seu herói, uma pessoa moralmente sensível e artista talentoso Ryabinin não consegue se entregar com calma ao deleite estético da criatividade quando há tanto sofrimento ao redor. Ele desiste da pintura e vai para a aldeia ensinar crianças camponesas. Na história" Attalea Princeps"(1880) Garshin expressou sua visão de mundo de forma simbólica. Uma palmeira amante da liberdade, em um esforço para escapar de uma estufa de vidro, rompe o telhado e, tendo alcançado seu objetivo e se libertando, pergunta com triste surpresa: “ e isso é tudo?", após o que morre sob céu frio. Tendo uma atitude romântica em relação à realidade, Garshin tentou quebrar o círculo vicioso das questões da vida, mas sua psique dolorosa e caráter complexo devolveram o escritor a um estado de desespero e desesperança.

Um monte de força mental o escritor dedicou-se ao melhor de seus contos, “A Flor Vermelha” (1883). Seu herói, um doente mental, luta contra o mal do mundo, que, como imagina sua imaginação febril, está concentrado em três deslumbrantes flores vermelhas de papoula que crescem no pátio do hospital: basta colhê-las e todo o mal do mundo será destruído. E ao custo da própria vida, o herói destrói o mal. Essa história pode ser chamada de semibiográfica, pois Garshin, em acessos de loucura, sonhava em destruir imediatamente todo o mal que existe na terra.

A maioria das histórias de Garshin está cheia de desesperança e tragédia, pelas quais ele foi mais de uma vez repreendido por críticos que viam em sua prosa uma filosofia de desespero e uma negação da luta. Garshin não sabia como resolver os problemas sociais, não via saída para eles. E, portanto, todo o seu trabalho está permeado de profundo pessimismo. A importância de Garshin é que ele sabia como sentir e incorporar artisticamente o mal social. Mas um melancólico desesperado em todo o seu ser espiritual e físico, Garshin não acreditava nem no triunfo do bem nem no fato de que a vitória sobre o mal poderia trazer paz de espírito e ainda mais felicidade.

Em 1882 foi publicada sua coleção “Histórias”, que gerou acalorado debate entre os críticos. Garshin foi condenado pelo pessimismo e tom sombrio de suas obras. Os populistas aproveitaram a obra do escritor para usar seu exemplo para mostrar como um intelectual moderno é atormentado e atormentado pelo remorso. Nos anos seguintes, Garshin procurou simplificar seu estilo narrativo. As histórias apareceram escritas no espírito das histórias folclóricas de Tolstoi - “O Conto do Orgulhoso Ageu” (1886), “Sinal” (1887). O conto de fadas infantil “O Sapo Viajante” (1887), onde o mesmo tema do mal e da injustiça de Garshin se desenvolve na forma de um conto de fadas cheio de humor triste, tornou-se a última obra do escritor.

Garshin escreveu muito pouco - apenas algumas dezenas contos, novelas e contos de fadas curtos. Mas isso acrescentou um toque à literatura que não existia antes, ou que não soava tão forte quanto o dele. O crítico Yu. Aikhenvald chamou Garshin de “a voz da consciência e seu mártir”. Foi exatamente assim que ele foi percebido por seus contemporâneos. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. Garshin é caracterizado pela ausência de ação, colisões complexas, metáforas, número limitado de personagens, precisão de observação e definição de expressões de pensamento. As histórias de Garshin, publicadas pelo próprio autor em 1882-1885 em 2 volumes, tiveram 12 edições. Mas nestes dois pequenos livros, Garshin experimentou todo o mal que nos rodeia - guerra, suicídio, trabalhos forçados, libertinagem involuntária, assassinato involuntário de seu vizinho, ele experimentou tudo isso nos mínimos detalhes, e, dada a extensão desta experiência e pela excessiva impressionabilidade dos nervos de Garshin, o leitor não pode deixar de perceber que viver e vivenciar as mesmas coisas, e escrever sobre os mesmos temas, descrevendo os mesmos horrores da vida que já haviam sido vivenciados até o fim, não era por natureza, não por Os nervos de Garshin. Tudo o que Garshin escreveu parecia trechos de seu próprio diário; e não é de surpreender que, ao experimentar esses horrores repetidas vezes, o escritor tenha caído em desespero e em severa depressão. Garshin escreveu pouco, mas mesmo assim ocupa legitimamente seu lugar entre os mestres da prosa russa.

Introdução

Capítulo 1. Formas de análise psicológica na prosa de V.M. Garshina

1.1. A natureza artística da confissão 24-37

1.2. Função psicológica « fechar-se» 38-47

1.3 Função psicológica de retrato, paisagem, cenário 48-61

Capítulo 2. Poética da narração em prosa de V.M. Garshina

2.1. Tipos de narração (descrição, narração, raciocínio) 62-97

2.2. “Fala alienígena” e suas funções narrativas 98-109

2.3. Funções do narrador e do narrador na prosa do escritor 110-129

2.4. Ponto de vista na estrutura narrativa e na poética do psicologismo 130-138

Conclusão 139-146

Referências 147-173

Introdução ao trabalho

Interesse incansável pela poética de V.M. Garshina indica que esta área de pesquisa continua muito relevante para a ciência moderna. A obra do escritor é há muito tempo objeto de estudo na perspectiva de diferentes direções e escolas literárias. Porém, nesta diversidade de pesquisas, destacam-se três abordagens metodológicas, cada uma das quais reúne todo um grupo de cientistas.

PARA primeiro O grupo deve incluir cientistas (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) que consideram o trabalho de Garshin no contexto de sua biografia. Caracterizando o estilo de escrita do prosador em geral, analisam suas obras em ordem cronológica, correlacionando certas “mudanças” na poética com as etapas de sua trajetória criativa.

Em pesquisa segundo direções, a prosa de Garshin é abordada principalmente em um aspecto tipológico comparativo. Em primeiro lugar, devemos mencionar aqui o artigo de N.V. Kozhukhovskaya “A tradição de Tolstoi nas histórias militares de V.M. Garshin" (1992), onde é especialmente observado que nas mentes dos personagens de Garshin (bem como nas mentes dos heróis de L.N. Tolstoy) não existe "proteção psicológico reação” que lhes permitiria não serem atormentados por sentimentos de culpa e responsabilidade pessoal. Os trabalhos nos estudos de Garshin da segunda metade do século 20 são dedicados a uma comparação das obras de Garshin e F.M. Dostoiévski (artigo de F.I. Evnin “F.M. Dostoiévski e V.M. Garshin” (1962), tese de candidato de G.A. Skleinis “Tipologia de personagens no romance de F.M. Dostoiévski “Os Irmãos Karamazov” e nas histórias de V. M. Garshin dos anos 80" ( 1992)).

Terceiro O grupo é composto por trabalhos de pesquisadores que

concentraram sua atenção no estudo de elementos individuais da poética

A prosa de Garshin, incluindo a poética de seu psicologismo. Interesse especial

apresenta a pesquisa de dissertação de V.I. Shubin "Maestria"

análise psicológica nas obras de V.M. Garshin” (1980). Na nossa

observações, confiamos em suas conclusões de que o distintivo

A peculiaridade das histórias do escritor é “... energia interna, exigindo expressão curta e viva, psicológico a riqueza da imagem e de toda a narrativa.<...>As questões morais e sociais que permeiam toda a obra de Garshin encontraram sua expressão vívida e profunda no método de análise psicológica, baseado na compreensão do valor da personalidade humana, princípio moral na vida de uma pessoa e em seu comportamento social”. Além disso, levamos em consideração os resultados da pesquisa do terceiro capítulo da obra “Formas e meios de análise psicológica nas histórias de V.M. Garshin”, em que V.I. Shubin identifica cinco formas de análise psicológica: monólogo interno, diálogo, sonhos, retrato e paisagem. Ao apoiar as conclusões da pesquisadora, notamos que consideramos retratos e paisagens numa gama funcional mais ampla, do ponto de vista da poética do psicologismo.

Vários aspectos da poética da prosa de Garshin foram analisados ​​​​pelos autores do estudo coletivo “Poética de V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Miliukov, P. Henry e outros. O livro aborda, em particular, os problemas de tema e forma (incluindo tipos de narração e tipos de lirismo), imagens do herói e do “contra-herói”, examina o estilo impressionista do escritor e a “mitologia artística” de obras individuais, e levanta a questão dos princípios de estudo das histórias inacabadas de Garshin (problema de reconstrução).

A coleção de três volumes “Vsevolod Garshin na virada do século” apresenta pesquisas de cientistas de diversos países. Os autores da coleção prestam atenção não apenas aos vários aspectos da poética (S.N. Kaydash-Lakshina “A imagem da “mulher caída” nas obras de Garshin”, E.M. Sventsitskaya “O conceito de personalidade e consciência nas obras de Vs. Garshin”, Yu.B Orlitsky “Poemas em prosa nas obras de V.M. Garshin”, etc.), mas também resolvem os complexos problemas de tradução da prosa do escritor para língua Inglesa(M. Dewhirst “Três traduções da história de Garshin “Três flores vermelhas””, etc.).

Os problemas da poética ocupam um lugar importante em quase todas as obras dedicadas à obra de Garshin. Contudo, a maior parte da investigação estrutural ainda é de natureza privada ou episódica. Isto se aplica principalmente ao estudo da narrativa e da poética do psicologismo. Naqueles trabalhos que se aproximam desses problemas, estamos falando de em maior medida em colocar a questão em vez de resolvê-la, o que por si só é um incentivo para futuras pesquisas. É por isso relevante pode ser considerada a identificação das formas de análise psicológica e dos principais componentes da poética narrativa, o que nos permite abordar de perto o problema da combinação estrutural do psicologismo e da narração na prosa de Garshin.

Novidade científica O trabalho é determinado pelo fato de que pela primeira vez é oferecida uma consideração consistente da poética do psicologismo e da narração na prosa de Garshin, o que é o mais característica prosa do escritor. Apresentado Abordagem de sistemas ao estudo da criatividade de Garshin. Identificam-se as categorias coadjuvantes na poética do psicologismo do escritor (confissão, “close-up”, retrato, paisagem, cenário). Tais formas narrativas na prosa de Garshin são definidas como descrição, narração, raciocínio, fala de outra pessoa (direta, indireta, indevidamente direta), pontos de vista, categorias de narrador e contador de histórias.

Assunto pesquisa são dezoito histórias de Garshin.

Alvo pesquisa de dissertação - identificação e descrição analítica das principais formas artísticas de análise psicológica na prosa de Garshin, estudo sistemático de sua poética narrativa. A prioridade da pesquisa é demonstrar como se faz a conexão entre as formas de análise psicológica e de narração nas obras em prosa do escritor.

De acordo com o objetivo, tarefas pesquisar:

1. considerar a confissão na poética do psicologismo do autor;

determinar as funções do “close-up”, retrato, paisagem, cenário na poética do psicologismo do escritor;

estudar a poética da narração nas obras do escritor, identificar função artística todas as formas narrativas;

identificar as funções da “palavra alheia” e do “ponto de vista” na narrativa de Garshin;

5. descrever as funções do narrador e do narrador na prosa do escritor.
Base metodológica e teórica dissertações são

obras literárias de A.P. Auera, M.M. Bakhtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lótman, Yu.V. Maná, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, bem como a pesquisa linguística de V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Com base nos trabalhos desses cientistas e nas conquistas da narratologia moderna, foi desenvolvida uma metodologia análise imanente, permitindo revelar a essência artística de um fenômeno literário em plena conformidade com as aspirações criativas do autor. Principal guia metodológico para nós tornou-se o “modelo” de análise imanente apresentado na obra de A.P. Skaftymov “Composição temática do romance “O Idiota””.

Teórico significado O trabalho é que, a partir dos resultados obtidos, seja possível aprofundar a compreensão científica da poética do psicologismo e da estrutura da narrativa na prosa de Garshin. As conclusões tiradas no trabalho podem servir de base para futuras estudo teórico A criatividade de Garshin na crítica literária moderna.

Significado prático O trabalho é que seus resultados podem ser utilizados no desenvolvimento de um curso sobre a história da literatura russa do século XIX, cursos especiais e seminários especiais dedicados à obra de Garshin.

Os materiais da dissertação podem ser incluídos em uma disciplina optativa para aulas de humanidades em uma escola secundária. Principais disposições apresentadas para defesa:

1. A confissão na prosa de Garshin promove uma penetração profunda
o mundo interior do herói. Na história “Noite”, a confissão do herói torna-se
a principal forma de análise psicológica. Em outras histórias ("Quatro
do dia", "Incidente", "Covarde") ela não recebe um lugar central, mas ela
ainda se torna uma parte importante da poética e interage com outras pessoas
formas de análise psicológica.

O “close-up” na prosa de Garshin é apresentado: a) na forma de descrições detalhadas com comentários de natureza avaliativa e analítica (“Das memórias do soldado Ivanov”); b) ao descrever os moribundos, a atenção do leitor é atraída para o mundo interior, o estado psicológico do herói próximo (“Morte”, “Covarde”); c) na forma de uma lista de ações dos heróis, realizando-as no momento em que a consciência é desligada (“Sinal”, “Nadezhda Nikolaevna”).

Esboços de retratos e paisagens, descrições da situação nas histórias de Garshin aumentam o impacto emocional do autor no leitor, a percepção visual e contribuem em grande parte para identificar os movimentos internos das almas dos heróis.

A estrutura narrativa das obras de Garshin é dominada por três tipos de narração: descrição (retrato, paisagem, cenário, caracterização), narração (etapa específica, cena geral e informativa) e raciocínio (raciocínio avaliativo nominal, raciocínio para justificar ações, raciocínio para prescrever ou descrições de ações, raciocínios com significado de afirmação ou negação).

A fala direta nos textos do escritor pode pertencer tanto ao herói quanto aos objetos (plantas). Nas obras de Garshin, o monólogo interno é construído como um discurso do personagem para si mesmo. Estudo de indiretas e

o discurso indevidamente direto mostra que essas formas de discurso de outra pessoa na prosa de Garshin são muito menos comuns do que o discurso direto. Para um escritor, é mais importante reproduzir os verdadeiros pensamentos e sentimentos dos personagens (que são muito mais convenientes de transmitir através do discurso direto, preservando assim as experiências e emoções internas dos personagens). As histórias de Garshin contêm os seguintes pontos de vista: em termos de ideologia, características espaço-temporais e psicologia.

O narrador na prosa de Garshin se manifesta nas formas de apresentação dos acontecimentos na primeira pessoa, e o narrador na terceira, o que é um padrão sistêmico na poética da narração do escritor.

O psicologismo e a narrativa na poética de Garshin estão em constante interação. Nessa compatibilidade, eles formam um sistema móvel dentro do qual ocorrem interações estruturais.

Aprovação do trabalho. As principais disposições da pesquisa de dissertação foram apresentadas em relatórios científicos em conferências: nas X Leituras de Vinogradov (GOU VPO MSPU. 2007, Moscou); XI Leituras de Vinogradov (GOU VPO MSPU, 2009, Moscou); X Conferência de Jovens Filólogos “Poética e Estudos Comparativos” (KGPI, 2007, Kolomna). Cinco artigos foram publicados sobre o tema da pesquisa, incluindo dois em publicações incluídas na lista da Comissão Superior de Certificação do Ministério da Educação e Ciência da Rússia.

Estrutura de trabalho determinado pelas metas e objetivos do estudo. A dissertação é composta por uma Introdução, dois capítulos, uma Conclusão e uma lista de referências. EM primeiro O capítulo examina consistentemente as formas de análise psicológica na prosa de Garshin. Em segundo O capítulo analisa os modelos narrativos pelos quais a narração das histórias do escritor é organizada. A obra termina com uma lista de referências, incluindo 235 unidades.

A natureza artística da confissão

A confissão como gênero literário depois de N.V. Gogol está se espalhando cada vez mais em russo Literatura XIX século. A partir do momento em que a confissão se estabeleceu como gênero na tradição literária russa, iniciou-se o fenômeno oposto: tornou-se componente de uma obra literária, organização do discurso de um texto e parte da análise psicológica. É precisamente esta forma de confissão que pode ser discutida no contexto da obra de Garshin. Esta forma de fala no texto desempenha uma função psicológica.

EM " Enciclopédia Literária termos e conceitos" define a confissão como uma obra "em que a narração é contada na primeira pessoa, e o narrador (o próprio autor ou seu herói) deixa o leitor nas profundezas mais íntimas de sua própria vida espiritual, tentando compreender as “verdades últimas” sobre si mesmo, sua geração”.

Encontramos outra definição de confissão na obra de A.B. Krinitsyn “Confissão de um homem subterrâneo. Sobre a antropologia de F.M. Dostoiévski” é “uma obra escrita na primeira pessoa e adicionalmente dotada de pelo menos uma ou mais das seguintes características: 1) o enredo contém muitos motivos autobiográficos retirados da vida do próprio escritor; 2) o narrador muitas vezes apresenta a si mesmo e suas ações de forma negativa; 3) o narrador descreve detalhadamente seus pensamentos e sentimentos, engajando-se na autorreflexão." A pesquisadora argumenta que a base formadora do gênero confissão literáriaé, no mínimo, a atitude do herói em relação à sinceridade completa. De acordo com A. B. Krinitsyn, para um escritor, o significado fundamental da confissão reside na oportunidade de revelar ao leitor o mundo interior do herói sem violar a verossimilhança artística.

EM. Uvarov observa: “o texto da confissão surge apenas quando a necessidade de arrependimento diante de Deus resulta em arrependimento diante de si mesmo”. A pesquisadora ressalta que a confissão está publicada e legível. De acordo com M.S. Uvarov, o tema da confissão-herói do autor é característico da ficção russa; muitas vezes uma confissão torna-se um sermão e vice-versa. A história da palavra confessional demonstra que a confissão não é uma regra moral instrutiva; pelo contrário, proporciona uma oportunidade para “autoexpressão da alma, que encontra alegria e purificação no ato da confissão”.

S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkov observa a presença de um princípio confessional subjetivo na prosa de Garshin, que se manifesta “nas histórias de Garshin onde a narração é conduzida na primeira pessoa: um narrador personificado, formalmente separado do autor, na verdade expressa sua visão sobre a vida.. . Nas histórias do mesmo escritor, onde a narração é narrada por um narrador convencional que não entra diretamente no mundo retratado, a distância entre o autor e o herói aumenta um pouco, mas também aqui a autoanálise do herói, que é de um natureza lírica, confessional, ocupa um lugar significativo.”

Na dissertação SI. Patrikeeva “Confissão na poética da prosa russa da primeira metade do século 20 (problemas de evolução do gênero)” na parte teórica quase todos os aspectos são delineados este conceito: a presença na estrutura do texto de momentos de “autobiografia” psicológica, a consciência do confessor da sua própria imperfeição espiritual, a sua sinceridade diante de Deus ao descrever as circunstâncias que acompanharam a violação de certos mandamentos cristãos e proibições morais.

A confissão como organização do discurso do texto é a característica dominante do conto “Noite”. O monólogo de cada herói está repleto de experiências internas. A narração é contada por uma terceira pessoa, Alexey Petrovich, suas ações e pensamentos são mostrados através dos olhos de outra pessoa. O herói da história analisa sua vida, seu “eu”, avaliando suas qualidades interiores, dialoga consigo mesmo, pronuncia seus pensamentos: “Ele ouviu sua voz; ele não pensava mais, mas falava em voz alta...”1 (p. 148). Voltando-se para si mesmo, tentando ordenar o seu “eu” através da expressão verbal dos impulsos internos, em algum momento ele perde o senso de realidade, vozes começam a falar em sua alma: “...falaram coisas diferentes, e qual das essas vozes pertenciam a ele, seu “eu”, ele não conseguia entender” (p. 143). O desejo de Alexey Petrovich de se compreender, de identificar até mesmo o que não o caracteriza do melhor lado, mostra que ele realmente fala aberta e sinceramente sobre si mesmo.

A maior parte da história “Noite” é ocupada pelos monólogos do herói, suas reflexões sobre a inutilidade de sua existência. Alexey Petrovich decidiu cometer suicídio com um tiro em si mesmo. A narrativa é uma autoanálise aprofundada do herói. Alexey Petrovich pensa na sua vida, tenta compreender-se: “Passei por tudo na minha memória e parece-me que tenho razão, que não há onde parar, não há onde colocar o pé para levar o primeiro passo em frente. Para onde ir a seguir? Não sei, mas saia desse círculo vicioso. Não há apoio no passado, porque tudo é mentira, tudo é engano...” (p. 143). O processo de pensamento do herói aparece diante dos olhos do leitor. Desde as primeiras linhas, Alexey Petrovich coloca claramente ênfase em sua vida. Ele fala consigo mesmo, expressando suas ações, sem entender totalmente O QUE vai fazer. “Alexey Petrovich tirou o casaco de pele e pegou uma faca para abrir o bolso e tirar os cartuchos, mas voltou a si... . - Por que trabalhar? Um é suficiente. - Ah sim, esse pedacinho é suficiente para que tudo desapareça para sempre. O mundo inteiro desaparecerá... . Não haverá engano de si mesmo e dos outros, haverá verdade, a verdade eterna da inexistência” (p. 148).

Função psicológica do “close-up”

O conceito de close-up ainda não foi claramente definido na crítica literária, embora seja amplamente utilizado por cientistas conceituados. Yu.M. Lotman diz que “...planos em close-up e em pequena escala não existem apenas no cinema. É claramente sentido numa narrativa literária quando o mesmo lugar ou atenção é dado a fenómenos de diferentes características quantitativas. Assim, por exemplo, se sucessivos segmentos de texto forem preenchidos com conteúdo nitidamente diferente em termos quantitativos: um número diferente de caracteres, inteiros e partes, descrições de objetos de tamanho grande e pequeno; se em qualquer romance os acontecimentos de um dia são descritos num capítulo, e de décadas noutro, então estamos também a falar de uma diferença de planos.” O pesquisador dá exemplos de prosa (L.N. Tolstoy “Guerra e Paz”) e poesia (N.A. Nekrasov “Morning”).

V.E. Khalizeva no livro “Orientações de valor dos clássicos russos”, dedicado à poética do romance “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi, encontramos a interpretação do “close-up” como uma técnica “onde se imita o olhar próximo e ao mesmo tempo o contato tátil-visual com a realidade”. Contaremos com o livro de E.G. Etkind “O Homem Interior e a Fala Externa”, onde este conceito é apresentado no título da parte dedicada à obra de Garshin. A partir dos resultados da pesquisa do cientista, continuaremos a observar o “close-up”, que definiremos como a forma da imagem. “Um close-up é o que é visto, ouvido, sentido e até mesmo exibido na consciência.”

Assim, V.E. Khalizev e E.G. Etkind considera o conceito de “close-up” de diferentes ângulos.

Na obra de E.G. Etkind prova de forma convincente o uso dessa forma de imagem na história “Quatro Dias” de Garshin. Ele se volta para a categoria do imediatismo, que se baseia na exibição direta homem interior“nesses momentos em que o herói está, em essência, privado da capacidade física de comentar suas experiências e quando não apenas a fala externa, mas também a fala interna é impensável.”

No livro de E.G. Etkinda é dado análise detalhada A história de Garshin “Four Days” baseada nos conceitos de “close-up” e imediatismo. Gostaríamos de aplicar uma abordagem semelhante à história “Das Memórias do Soldado Ivanov”. Ambas as narrativas são reunidas pela forma de memórias. Isso determina algumas características das histórias: em primeiro plano está o herói e sua avaliação subjetiva da realidade circundante, “... no entanto, a incompletude dos fatos e a quase inevitável unilateralidade das informações são resgatadas... por uma vida e expressão direta da personalidade de seu autor.”

Na história “Quatro Dias”, Garshin dá ao leitor a oportunidade de penetrar no mundo interior do herói e transmitir seus sentimentos através do prisma da consciência. A autoanálise de um soldado abandonado, esquecido no campo de batalha permite penetrar na esfera de seus sentimentos, e uma descrição detalhada da realidade ao seu redor ajuda a “ver” a imagem com seus próprios olhos. O herói está em estado grave não só fisicamente (ferido), mas também mentalmente. O sentimento de desesperança, a compreensão da futilidade de suas tentativas de se salvar não lhe permitem perder a fé, o desejo de lutar pela vida, mesmo que instintivamente, o impede de cometer suicídio.

Seguindo o herói, a atenção do leitor (e talvez até do espectador) está focada em imagens individuais que descrevem detalhadamente sua percepção visual.

“...Está ficando quente, no entanto. O sol está queimando. Abro os olhos e vejo os mesmos arbustos, o mesmo céu, só que à luz do dia. E aqui está meu vizinho. Sim, este é um turco, um cadáver. Que enorme! Eu o reconheço, é ele...

O homem que matei está na minha frente. Por que eu o matei?...” (p. 50).

Essa fixação consistente de atenção em momentos individuais permite que você veja o mundo através dos olhos do herói.

Observando o “close-up” da história “Quatro Dias”, podemos argumentar que o “close-up” desta história é volumoso, maximizado pela técnica da introspecção, estreitando a extensão temporal (quatro dias) e espacial. No conto “Das Memórias do Soldado Ivanov”, onde a forma narrativa dominante é a memória, o “close-up” será apresentado de forma diferente. No texto é possível perceber não só o estado interno do herói, mas também os sentimentos e experiências das pessoas ao seu redor, em conexão com isso, o espaço dos acontecimentos retratados se expande. A visão de mundo do soldado Ivanov é significativa; há alguma avaliação da cadeia de acontecimentos. Há episódios nesta história em que a consciência do herói é desligada (mesmo que parcialmente) - é neles que se encontra um “close-up”.

Tipos de narração (descrição, narração, raciocínio)

G.Ya. Solganik identifica três tipos funcionais e semânticos de discurso: descrição, narração, raciocínio. A descrição é dividida em estática (interrompe o desenvolvimento da ação) e dinâmica (não suspende o desenvolvimento da ação, é pequena em volume). G.Ya. Solganik aponta a conexão entre a descrição e o local e situação da ação, o retrato do herói (respectivamente, distinguem-se retrato, paisagem, descrições de eventos, etc.). Ele observa o importante papel desse tipo de discurso funcional-semântico para a criação de imagens no texto. O cientista enfatiza que o gênero da obra é importante e estilo individual escritor. De acordo com G.Ya. Solganik, a peculiaridade da narração reside na transmissão do próprio acontecimento, da ação: “A narração está intimamente ligada ao espaço e ao tempo”.

Pode ser objetivado, neutro ou subjetivo, em que predomina a palavra do autor. O raciocínio, como escreve o pesquisador, é característico da prosa psicológica. É nele que prevalece o mundo interior dos heróis, e seus monólogos são repletos de reflexões sobre o sentido da vida, da arte, dos princípios morais, etc. O raciocínio permite revelar o mundo interior do herói, demonstrar sua visão da vida, das pessoas e do mundo ao seu redor. Ele acredita que os tipos de discurso funcional-semântico apresentados em texto literário complementam-se (a narração com elementos descritivos é mais comum).

Com o advento das obras de O.A. Nechaeva em ciência nacional o termo “tipo de discurso funcional-semântico” (“certos tipos lógico-semânticos e estruturais de enunciados monólogos que são usados ​​​​como modelos no processo de comunicação verbal”) está firmemente estabelecido. A pesquisadora identifica quatro “gêneros descritivos” estruturais e semânticos: paisagem, retrato de pessoa, interior (mobiliário), caracterização. O.A. Nechaeva observa que todos eles estão amplamente representados na ficção.

Identifiquemos as especificidades narrativas da descrição (paisagem, retrato, cenário, características da descrição). Na prosa de Garshin, pouco espaço é dado às descrições da natureza, mas mesmo assim elas não deixam de ter funções narrativas. Os esboços de paisagens servem mais como pano de fundo para a história. Devemos concordar com G.A. Lobanova afirma que a paisagem é “um tipo de descrição, uma imagem integral de um fragmento aberto de espaço natural ou urbano”.

Esses padrões são claramente manifestados na história “Bears” de Garshin, que começa com uma longa descrição da área. Um esboço de paisagem precede a narrativa. Serve como um prólogo triste história sobre a execução em massa de ursos que caminhavam com os ciganos: “Abaixo, o rio, curvando-se como uma fita azul, se estende de norte a sul, ora se afastando da margem alta para a estepe, ora se aproximando e fluindo sob a borda muito íngreme . É delimitada por salgueiros, em alguns pontos por pinheiros e perto da cidade por pastagens e jardins. A alguma distância da costa, em direção à estepe, areias movediças se estendem em uma faixa contínua quase ao longo de todo o curso do Rokhli, mal contidas por vinhas vermelhas e pretas e um espesso tapete de perfumado tomilho roxo” (p. 175).

A descrição da natureza é uma listagem das características do aspecto geral da região (rio, estepe, areias movediças). Esse sinais constantes, compondo a descrição topográfica. As características listadas são componentes-chave da descrição, que incluem palavras de apoio (abaixo do rio, em direção à estepe, a alguma distância da costa, ao longo de todo o curso do Rokhli, estende-se de norte a sul).

Nesta descrição, os verbos são encontrados apenas na forma do presente constante (esticado, delimitado) e no modo indicativo. Isso acontece porque na descrição, segundo O.A. Nechaeva, não há mudança no cronograma e no uso da modalidade irreal, o que leva ao aparecimento de dinamismo no texto de uma obra de arte (isso é característico da narração). A paisagem de uma história não é apenas o lugar onde os acontecimentos acontecem, é também o ponto de partida da história. A partir disso desenho de paisagem respira serenidade, silêncio, paz. A ênfase nisso é feita para que todos outros eventos, associados ao assassinato real de animais inocentes, foram percebidos pelo leitor “em contraste”.

No conto “A Flor Vermelha”, o escritor faz uma descrição do jardim, pois os principais acontecimentos da história estarão ligados a este local e à flor que aqui cresce. É aqui que o personagem principal será constantemente desenhado. Afinal, ele tem absoluta certeza de que as flores de papoula carregam o mal universal, e é chamado a entrar em batalha contra elas e destruí-las, mesmo ao custo de sua própria vida: “Enquanto isso, chegou tempo claro e bom; ... Sua parte do jardim, pequena, mas densamente coberta de árvores, era plantada com flores sempre que possível. ...

“Fala alienígena” e suas funções narrativas

MILÍMETROS. Bakhtin (V.N. Voloshinov) afirma que “a “fala alheia” é uma fala dentro de uma fala, um enunciado dentro de um enunciado, mas ao mesmo tempo é também um discurso sobre a fala, um enunciado sobre um enunciado”. Ele acredita que a afirmação do outro entra no discurso e se torna seu elemento construtivo especial, ao mesmo tempo que mantém sua independência. O pesquisador caracteriza padrões de fala indireta e direta e suas modificações. Na construção indireta M.M. Bakhtin distingue o sujeito-analítico (com a ajuda de uma construção indireta, transmite-se a composição subjetiva do enunciado alheio - o que o locutor disse) e o verbal-analítico (o enunciado alheio é veiculado como uma expressão que caracteriza o próprio locutor: seu estado de espírito, capacidade de se expressar, maneira de falar, etc.) modificação. O cientista observa especialmente que na língua russa também pode haver uma terceira modificação discurso indireto- impressionista. Sua peculiaridade é que está em algum lugar no meio entre as modificações sujeito-analíticas e as verbais-analíticas. Nos padrões de fala direta de M.M. Bakhtin identifica as seguintes modificações: discurso direto preparado (caso comum de surgimento do discurso direto a partir do discurso indireto, enfraquecendo a objetividade do contexto do autor), discurso direto materializado (avaliações saturadas de seu conteúdo objetivo são transferidas para as palavras do herói), discurso direto antecipado, disperso e oculto (inclui as entonações do autor, o discurso de outra pessoa está sendo preparado). O cientista tem um capítulo separado da escola, que inclui dois discursos: o herói e o autor), que é examinado usando exemplos do francês, alemão e russo.

NO. Kozhevnikov no livro “Tipos de narração na literatura russa dos séculos 19 a 20”. oferece sua visão da natureza da narrativa em prosa artística. A pesquisadora acredita que o tipo de narrador (autor ou narrador), o ponto de vista e a fala dos personagens são de grande importância para a unidade composicional da obra. Ela observa: “Uma obra pode ser unidimensional, enquadrando-se na estrutura de um tipo narrativo (história em primeira pessoa), e pode ir além certo tipo, representando uma estrutura hierárquica de múltiplas camadas." NO. Kozhevnikova enfatiza: a “fala estranha” pode pertencer tanto ao remetente (fala falada, interna ou escrita) quanto ao destinatário (fala percebida, ouvida ou lida). A pesquisadora identifica três formas principais de transmissão da fala alheia em textos: direta, indireta, indevidamente direta, que estudaremos a partir do exemplo da prosa de Garshin.

4. Trufanova em sua monografia “Pragmática do discurso indevidamente direto” enfatiza que na linguística moderna não existe uma definição única do conceito de discurso indevidamente direto. A pesquisadora se detém no caráter biplano do termo e na interpenetração dos planos do autor e do herói nele, definindo o discurso indevidamente direto como “um método de transmissão da fala alheia, uma construção sintática biplana em que o plano do autor não existe separadamente do plano do discurso de outra pessoa, mas está fundido com ele”.

Consideremos as funções narrativas da fala direta, que é “uma forma de transmitir a fala de outra pessoa que preserva as características lexicais, sintáticas e entonacionais do locutor. É importante ressaltar que “o discurso direto e o discurso do autor se distinguem claramente”: - Viva, irmão! - gritou o médico impaciente. - Vejam quantos de vocês estão aqui (“Batman and Officer”, p. 157). - Para que? Para que? - ele gritou. - Eu não queria mal a ninguém. Para que. me mata? Uau! Oh meu Deus! Ó você que foi atormentado diante de mim! Rogo-te, livra-te... (“Flor Vermelha”, p. 235). - Deixe-me... Vá para onde quiser. Vou ficar com Senya e com o Sr. Lopatina. Quero tirar minha alma... de você! - ela gritou de repente, vendo que Bessonov queria dizer mais alguma coisa. - Você me dá nojo. Vá embora, vá embora... (“Nadezhda Nikolaevna”, p. 271). - Ugh, irmãos, que tipo de gente! E nossos padres e nossas igrejas, mas não têm ideia de nada! Você quer uma rup de prata? - grita um soldado com uma camisa nas mãos a plenos pulmões para um romeno que vende em uma loja aberta. . Para uma camisa? Patra Frank? Quatro francos? (“Das memórias do soldado Ivanov”, p. 216). “Calma, calma, por favor”, ela sussurrou. - Você sabe, está tudo acabado (“Covarde”, p. 85). - Para a Sibéria!.. Não é porque tenho medo da Sibéria que não posso te matar? Não é por isso que eu... não posso te matar, porque... como posso te matar? Como posso matar você? - disse ele, sem fôlego: - afinal, eu... (“Incidente”, p. 72). - É impossível sem tais expressões! - Vasily disse bruscamente. Petrovich. - Dê-me, eu escondo (“Encontro”, p. 113).

Os trechos do discurso direto citados da prosa de Garshin contrastam estilisticamente com o pano de fundo neutro do autor. Uma das funções da fala direta, segundo G.Ya. Solganika é a criação de personagens (meios caracterológicos). O monólogo do autor deixa de ser monótono.

As duas primeiras histórias de Garshin, com as quais ele entrou na literatura, não são semelhantes entre si. Um deles é dedicado a retratar os horrores da guerra (“Quatro Dias”), o outro recria a história amor trágico("Incidente").

No primeiro, o mundo é transmitido através da consciência de um único herói, baseia-se em combinações associativas de sentimentos e pensamentos vivenciados agora, neste minuto, com experiências e episódios de uma vida passada. A segunda história é baseada em um tema de amor.

O triste destino de seus heróis é determinado por relacionamentos tragicamente fracassados, e o leitor vê o mundo através dos olhos de um ou outro herói. Mas as histórias têm um tema comum, e ele se tornará um dos principais da maioria das obras de Garshin. O soldado Ivanov, isolado do mundo pela força das circunstâncias, imerso em si mesmo, passa a compreender a complexidade da vida, a reavaliar suas visões e padrões morais habituais.

A história “O Incidente” começa com o fato de sua heroína, “já tendo se esquecido”, de repente começar a pensar em sua vida: “Como aconteceu que eu, que não pensava em nada há quase dois anos, comecei a pensar , Eu não entendo."

A tragédia de Nadezhda Nikolaevna está ligada à sua perda de fé nas pessoas, bondade e capacidade de resposta: “Existem pessoas realmente boas, eu as vi depois e antes da minha catástrofe? Devo pensar que existem pessoas boas, quando das dezenas que conheço não há uma única que eu não possa odiar? Nestas palavras da heroína - verdade terrível, não é o resultado de especulação, mas uma conclusão de tudo experiência de vida e, portanto, adquire persuasão especial. Aquela coisa trágica e fatal que mata a heroína mata também o homem que a amava.

Toda a experiência pessoal diz à heroína que as pessoas são dignas de desprezo e que os impulsos nobres são sempre derrotados por motivos vis. Romance concentrou o mal social na experiência de uma pessoa e, portanto, tornou-se especialmente concreto e visível. E é ainda mais terrível que a vítima das desordens sociais, involuntariamente, independentemente do seu desejo, tenha se tornado portadora do mal.

Na história “Quatro Dias”, que trouxe ao autor fama totalmente russa, a percepção do herói também reside no fato de que ele se sente simultaneamente vítima de desordem social e assassino. Essa ideia importante para Garshin é complicada por outro tópico que determina os princípios de construção de uma série de histórias do escritor.

Nadezhda Nikolaevna conheceu muitas pessoas que, com um “olhar bastante triste”, perguntaram-lhe: “É possível de alguma forma escapar de uma vida assim?” Estas palavras aparentemente muito simples contêm ironia, sarcasmo e uma verdadeira tragédia que vai além da vida insatisfeita de uma determinada pessoa. Eles contêm uma descrição completa de pessoas que sabem que estão cometendo o mal e ainda assim o cometem.

Com a sua “aparência bastante triste” e perguntas essencialmente indiferentes, acalmaram a consciência e mentiram não só a Nadezhda Nikolaevna, mas também a si próprios. Tendo assumido um “olhar triste”, prestaram homenagem à humanidade e depois, como se tivessem cumprido um dever necessário, agiram de acordo com as leis da ordem mundial existente.

Este tema é desenvolvido no conto “Encontro” (1879). Há dois heróis nele, como se estivessem fortemente opostos um ao outro: um que manteve impulsos e humores ideais, o outro que os perdeu completamente. O segredo da história, porém, é que ela não é um contraste, mas uma comparação: o antagonismo dos heróis é imaginário.

“Não te indigno, só isso”, diz o predador e empresário ao amigo e prova-lhe de forma muito convincente que não acredita em ideais elevados, mas apenas veste “uma espécie de uniforme”.

Este é o mesmo uniforme que os visitantes de Nadezhda Nikolaevna usam quando perguntam sobre seu destino. É importante para Garshin mostrar que com a ajuda deste uniforme a maioria consegue fechar os olhos ao mal que domina o mundo, acalmar a consciência e considerar-se sinceramente uma pessoa moral.

“A pior mentira do mundo”, diz o herói da história “Noite”, “é mentir para si mesmo”. A sua essência reside no facto de uma pessoa professar com muita sinceridade certos ideais que são reconhecidos pela sociedade como elevados, mas na realidade vive guiada por critérios completamente diferentes, quer sem se aperceber desta lacuna, quer deliberadamente sem pensar nisso.

Vasily Petrovich ainda está indignado com o estilo de vida do seu camarada. Mas Garshin prevê a possibilidade de que os impulsos humanos se tornem em breve um “uniforme” que esconde, se não repreensíveis, pelo menos pedidos bastante elementares e puramente pessoais.

No início da história, a partir de sonhos agradáveis ​​​​sobre como educará seus alunos no espírito de elevadas virtudes cívicas, o professor passa a refletir sobre sua vida futura, sobre família: “E esses sonhos pareciam-lhe ainda mais agradáveis ​​​​do que os sonhos de figura pública que virá até ele para lhe agradecer pelas boas sementes plantadas em seu coração”.

Garshin desenvolve situação semelhante na história “Artistas” (1879). O mal social nesta história é visto não apenas por Ryabinin, mas também por seu antípoda Dedov. É ele quem aponta a Ryabinin as péssimas condições de trabalho dos trabalhadores da fábrica: “E você acha que eles ganham muito com tanto trabalho duro? Moedas de um centavo!<...>Quantas impressões difíceis houve em todas essas fábricas, Ryabinin, se você soubesse! Estou tão feliz por ter terminado com eles para sempre. No começo foi difícil viver, apesar de todo esse sofrimento...”

E Dedov se afasta dessas impressões difíceis, voltando-se para a natureza e a arte, reforçando sua posição com a teoria da beleza que criou. Este é também um “uniforme” que ele veste para acreditar na sua própria integridade.

Mas esta ainda é uma forma bastante simples de mentir. A figura central na obra de Garshin não será o herói negativo (como observaram os críticos contemporâneos de Garshin, há poucos deles em suas obras), mas uma pessoa que supera as formas elevadas e “nobres” de mentir para si mesmo. Essa mentira se deve ao fato de que uma pessoa, não apenas em palavras, mas também em ações, segue ideias e padrões morais elevados geralmente aceitos, como lealdade à causa, dever, pátria e arte.

Como resultado, porém, ele se convence de que seguir esses ideais não leva a uma diminuição, mas, pelo contrário, a um aumento do mal no mundo. A investigação sobre as razões deste fenómeno paradoxal em sociedade moderna e o despertar e o tormento de consciência a ele associados - este é um dos principais temas de Garshin na literatura russa.

Dedov é sinceramente apaixonado por seu trabalho e, para ele, isso obscurece o mundo e o sofrimento de seus vizinhos. Ryabinin, que constantemente se perguntava quem precisa de sua arte e por quê, também sente como a criatividade artística começa a adquirir para ele um significado autossuficiente. De repente ele viu que “as perguntas são: onde? Para que? desaparecer durante a operação; Existe um pensamento, um objetivo na cabeça, e concretizá-lo dá prazer. A pintura é o mundo em que você vive e pelo qual você é responsável. Aqui a moralidade cotidiana desaparece: você cria uma nova para si mesmo em seu novo mundo e nele você sente sua justiça, dignidade ou insignificância e mente à sua maneira, independentemente da vida.”

É isso que Ryabinin tem que superar para não sair da vida, para não criar, embora um mundo muito elevado, mas ainda separado, alienado de vida comum. O renascimento de Ryabinin virá quando ele sentir a dor de outra pessoa como se fosse sua, compreender que as pessoas aprenderam a não perceber o mal ao seu redor e se sentir responsável pelas inverdades sociais.

É preciso matar a paz das pessoas que aprenderam a mentir para si mesmas - esta é a tarefa que Ryabinin e Garshin, que criaram esta imagem, se definirão.

O herói da história “Quatro Dias” vai para a guerra, imaginando apenas como irá “expor o peito às balas”. Este é o seu elevado e nobre autoengano. Acontece que na guerra você não deve apenas se sacrificar, mas também matar outras pessoas. Para que o herói veja a luz, Garshin precisa tirá-lo de sua rotina habitual.

“Nunca estive numa posição tão estranha”, diz Ivanov. O significado desta frase não é apenas que o herói ferido está no campo de batalha e vê à sua frente o cadáver do cara que ele matou. A estranheza e incomum de sua visão do mundo reside no fato de que o que ele viu anteriormente através do prisma das ideias gerais sobre dever, guerra e auto-sacrifício é subitamente iluminado por uma nova luz. Sob essa luz, o herói vê de forma diferente não apenas o presente, mas também todo o seu passado. Em sua memória aparecem episódios aos quais antes ele não dava muita importância.

É significativo, por exemplo, o título do livro que leu antes: “Fisiologia da Vida Cotidiana”. Estava escrito que uma pessoa pode viver sem comida por mais de uma semana e que um suicida, que morreu de fome, viveu muito tempo porque bebeu. Na vida “normal”, esses fatos só poderiam interessá-lo, nada mais. Agora sua vida depende de um gole de água, e a “fisiologia da vida cotidiana” aparece diante dele na forma do cadáver em decomposição de um cara assassinado. Mas, em certo sentido, o que acontece com ele também é comum vida de guerra e ele não é o primeiro homem ferido a morrer no campo de batalha.

Ivanov lembra quantas vezes antes ele teve que segurar crânios nas mãos e dissecar cabeças inteiras. Isso também era comum e ele nunca se surpreendeu com isso. Aqui, um esqueleto de uniforme com botões leves o fez estremecer. Anteriormente, ele leu calmamente nos jornais que “nossas perdas são insignificantes”. Agora ele próprio se tornou essa “pequena perda”.

Acontece que a sociedade humana está estruturada de tal forma que o que há de terrível nela se torna comum. Assim, numa comparação gradual entre o presente e o passado, a verdade das relações humanas e as mentiras do quotidiano são reveladas a Ivanov, ou seja, como ele agora entende, uma visão distorcida da vida, e surge a questão da culpa e da responsabilidade. . Qual é a culpa do cara turco que ele matou? “E como eu sou o culpado, mesmo que eu o tenha matado?” - Ivanov faz uma pergunta.

Toda a história se constrói sobre esta oposição entre “antes” e “agora”. Anteriormente, Ivanov, em um nobre impulso, foi à guerra para se sacrificar, mas descobriu-se que ele não sacrificou a si mesmo, mas a outros. Agora o herói sabe quem ele é. “Assassinato, assassino... E quem? EU!". Agora ele também sabe por que se tornou um assassino: “Quando decidi ir lutar, minha mãe e Masha não me dissuadiram, embora chorassem por mim.

Cego pela ideia, não vi essas lágrimas. Eu não entendia (agora entendo) o que estava fazendo com as criaturas próximas a mim.” Ele estava “cegado pela ideia” de dever e auto-sacrifício e não sabia que a sociedade distorce tanto as relações humanas que a ideia mais nobre pode levar à violação das normas morais fundamentais.

Muitos parágrafos da história “Quatro Dias” começam com o pronome “Eu”, então a ação realizada por Ivanov é chamada: “Acordei...”, “Levanto-me...”, “Eu minto...” , “Eu rastejo...”, “Estou ficando desesperado...”. Última frase soa assim: “Eu posso e conto a eles tudo o que está escrito aqui”. “Eu posso” deve ser entendido aqui como “eu devo” - devo revelar aos outros a verdade que acabei de aprender.

Para Garshin, a maioria das ações das pessoas é baseada em uma ideia geral, uma ideia. Mas desta posição ele tira uma conclusão paradoxal. Tendo aprendido a generalizar, a pessoa perdeu o imediatismo da percepção do mundo. Do ponto de vista das leis gerais, a morte de pessoas na guerra é natural e necessária. Mas o moribundo no campo de batalha não quer aceitar esta necessidade.

O herói da história “O Covarde” (1879) também percebe uma certa estranheza, antinaturalidade na percepção da guerra: “Meus nervos, talvez, estejam tão organizados, só telegramas militares indicando o número de mortos e feridos produzem um muito mais forte efeito sobre mim do que sobre aqueles ao seu redor. Outro lê calmamente: “Nossas perdas são insignificantes, tais e tais oficiais foram feridos, 50 escalões inferiores foram mortos, 100 ficaram feridos”, e ele também está feliz por serem poucos, mas ao ler essas notícias, uma imagem inteira e sangrenta aparece imediatamente diante dos meus olhos.”

Por que, continua o herói, se os jornais noticiam o assassinato de várias pessoas, todos ficam indignados? Por que um acidente de trem, no qual morreram várias dezenas de pessoas, atrai a atenção de toda a Rússia? Mas por que ninguém fica indignado quando se escreve sobre pequenas perdas no front, iguais às mesmas dezenas de pessoas? O assassinato e o acidente de trem foram acidentes que poderiam ter sido evitados.

A guerra é uma lei; muitas pessoas devem ser mortas nela, isso é natural. Mas é difícil para o herói da história ver aqui a naturalidade e a regularidade, “Seus nervos estão tão aguçados” que ele não sabe generalizar, pelo contrário, concretiza disposições gerais. Ele vê a doença e a morte de seu amigo Kuzma, e essa impressão é multiplicada pelos números relatados nos relatórios militares.

Mas, tendo passado pela experiência de Ivanov, que se confessou um assassino, é impossível, impossível ir à guerra. Portanto, esta é a decisão do herói da história “Covarde” que parece bastante lógica e natural. Nenhum argumento racional sobre a necessidade da guerra lhe importa, porque, como ele diz, “não falo sobre guerra e me relaciono com ela com um sentimento direto, indignado com a massa de sangue derramado”. E ainda assim ele vai para a guerra. Não lhe basta sentir o sofrimento das pessoas que morrem na guerra como se fosse o seu próprio; ele precisa de partilhar o sofrimento com todos. Só neste caso a consciência pode ficar tranquila.

Pela mesma razão que ele recusa Criatividade artística Ryabinin da história “Artistas”. Ele criou uma pintura que retratava o tormento de um trabalhador e que deveria “matar a paz das pessoas”. Este é o primeiro passo, mas ele também dá o próximo: vai até quem sofre. É nesta base psicológica que a história “Covarde” combina uma negação irada da guerra com a participação consciente nela.

No próximo trabalho de Garshin sobre a guerra, “Das Memórias do Soldado Ivanov” (1882), há um sermão apaixonado contra a guerra e assuntos relacionados. problemas morais desaparecer no fundo. A imagem do mundo externo ocupa o mesmo lugar que a imagem do processo de sua percepção. No centro da história está a questão da relação entre um soldado e um oficial e, mais amplamente, entre o povo e a intelectualidade. A participação na guerra pelo soldado inteligente Ivanov é sua ida ao povo.

As tarefas políticas imediatas que os populistas se propuseram não foram cumpridas, exceto para a intelectualidade do início dos anos 80. a necessidade de unidade com o povo e de conhecimento dele continuou a ser a principal questão da época. Muitos dos populistas associaram a sua derrota ao facto de idealizarem o povo e criarem dele uma imagem que não correspondia à realidade. Isso tinha sua própria verdade, sobre a qual escreveram tanto G. Uspensky quanto Korolenko. Mas a decepção que se seguiu levou ao outro extremo - a “uma briga com um irmão menor”. Esse doloroso estado de “briga” é vivenciado pelo herói da história, Wenzel.

Ele já viveu com uma fé apaixonada nas pessoas, mas quando confrontado com elas, ficou desiludido e amargurado. Ele entendeu corretamente que Ivanov estava indo para a guerra para se aproximar do povo e alertou-o contra uma visão “literária” da vida. Na sua opinião, foi a literatura que “elevou o camponês à pérola da criação”, suscitando por ele uma admiração infundada.

A decepção com o povo de Wenzel, como muitos como ele, realmente veio de uma ideia excessivamente idealista, literária e “principal” dele. Depois de destruídos, esses ideais foram substituídos por outro extremo - o desprezo pelo povo. Mas, como mostra Garshin, esse desprezo também se revelou frontal e nem sempre condizente com a alma e o coração do herói. A história termina com o fato de que após a batalha, na qual morreram cinquenta e dois soldados da companhia de Wenzel, ele, “encolhido no canto da tenda e abaixando a cabeça em alguma caixa”, soluça estupidamente.

Ao contrário de Wenzel, Ivanov não abordou o povo com uma ou outra ideia preconcebida. Isto permitiu-lhe ver nos soldados a coragem, a força moral e a devoção ao dever que lhes eram verdadeiramente inerentes. Quando cinco jovens voluntários repetiram as palavras do antigo juramento militar “sem poupar a barriga” de suportar todas as agruras de uma campanha militar, ele, “olhando para as fileiras de pessoas sombrias prontas para a batalha<...>Senti que estas não eram palavras vazias.”

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983.

Ao controle

Literatura e biblioteconomia

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Adultos e crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles.

Autônoma Educacional Estadual Regional de Kirov

instituição de ensino secundário Educação vocacional

"Oryol Faculdade de Pedagogia e tecnologias profissionais»

Teste

MDK.01.03 “Literatura infantil com oficina de leitura expressiva»

Tópico nº. 9: “Características do estilo criativo de V. Garshin nas obras incluídas leitura infantil»

Orlov, 2015

1. 
   Introdução

1.1. Biografia

Vsevolod Mikhailovich Garshin Escritor, poeta russo, crítico de arte 14 de fevereiro (1855) - 5 de abril (1888)

Garshin V. M. do antigo família nobre. Nasceu em uma família militar. Desde a infância, sua mãe incutiu no filho o amor pela literatura. Vsevolod aprendeu muito rapidamente e se desenvolveu além de sua idade. Talvez seja por isso que ele muitas vezes levava a sério tudo o que acontecia.

Em 1864 estudou no ginásio 1874 formou-se e ingressou no Instituto de Mineração, mas não se formou. Seus estudos foram interrompidos pela guerra com os turcos. Voluntário no exército ativo, foi ferido na perna: depois de se aposentar, rendeu-se atividade literária. Garshin se estabeleceu como um talentoso crítico de arte.

Vsevolod Mikhailovich mestre do conto.

1. 
   Características do estilo criativo de V. M. Garshin em obras incluídas na leitura infantil.

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de mais ninguém. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza avassaladora que percorre cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Adultos e crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles. A composição de suas histórias é surpreendentemente completa, carente de ação. A maioria de suas obras é escrita na forma de diários, cartas e confissões. O número de caracteres é muito limitado. Seu trabalho é caracterizado pela precisão de observação e expressão definida de pensamento. Designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e refinada, por exemplo: “Está quente”. O sol está queimando. O ferido abre os olhos e vê arbustos, um céu alto..."

O tema da arte e seu papel na vida da sociedade ocupa um lugar especial na obra do escritor. Não é grande mundo externo ele poderia representar, mas o estreito “seu”. Ele sabia como sentir profundamente e incorporar artisticamente o mal social. É por isso que muitas das obras de Garshin trazem a marca de profunda tristeza. Ele estava sobrecarregado pela injustiça da vida moderna; o tom triste do seu trabalho era uma forma de protesto contra uma estrutura social baseada na insensibilidade e na violência. E isso determinou todas as características de seu estilo artístico.

Tudo escrito trabalhos de arte cabe em um volume, mas o que ele criou se tornou um clássico Literatura russa. O trabalho de Garshin foi muito apreciado por seus pares literários da geração mais velha. As suas obras foram traduzidas para todas as principais línguas europeias. O dom artístico de Garshin e sua paixão por imagens fantásticas manifestaram-se de maneira especialmente clara nos contos de fadas que ele criou. Embora neles Garshin permaneça fiel ao seu princípio criativo de retratar a vida de uma perspectiva trágica. Este é um conto de fadas sobre a futilidade de compreender o vasto e complexo mundo da existência humana através do “senso comum” (Aquilo que não existia). O enredo de “O Conto do Sapo e da Rosa” forma um complexo entrelaçamento de duas estruturas de oposição: imagens Flor bonita e o sapo nojento que pretende “devorá-lo” são paralelos ao trágico confronto entre o menino doente e a morte que se aproxima dele.

Em 1880 Chocado com a pena de morte do jovem revolucionário, Garshin ficou doente mental e foi internado em um hospital psiquiátrico. 19 (31) de março de 1888 Depois de uma noite dolorosa, ele saiu do apartamento, desceu o andar de baixo e se jogou escada abaixo. Sem recuperar a consciência no hospital da Cruz Vermelha em 24 de abril (5 de abril) de 1888, Garshin morreu.

É característico que Garshin tenha encerrado sua curta jornada na literatura um conto de fadas engraçado para crianças "Sapo Viajante".A tragédia é a característica dominante da obra de Garshin. A única exceção é “The Frog Traveller”, cheio de amor pela vida e cheio de humor. Patos e sapos, habitantes do pântano, neste conto de fadas são criaturas completamente reais, o que não interfere em sua realidade personagens de contos de fadas. O mais notável é que a fantástica jornada do sapo revela nela um caráter puramente humano - o tipo de sonhador ambicioso. A técnica de duplicação também é interessante neste conto. imagem fantástica: estória engraçada Aqui não é só o autor que compõe, mas também o sapo. Tendo caído do céu por sua própria culpa em um lago sujo, ela começa a contar aos seus habitantes a história que compôs sobre “como ela pensou durante toda a sua vida e finalmente inventou uma maneira nova e incomum de viajar em patos; como ela tinha seus próprios patos que a carregavam para onde ela queria, como ela visitava o lindo sul…” Ele abandonou o fim cruel, sua heroína continua viva. Ele se diverte escrevendo sobre sapos e patos, saciando enredo de conto de fadas humor calmo e sutil. É significativo que as últimas palavras de Garshin tenham sido dirigidas às crianças tendo como pano de fundo outras obras tristes e perturbadoras; este conto de fadas é como uma prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, que “a luz brilha na escuridão”.

Lindo qualidades pessoais Garshin estão totalmente incorporados em seu trabalho. Esta, talvez, seja a chave para o interesse inesgotável de muitas gerações de leitores pelo notável artista das palavras.

Pode-se afirmar com absoluta certeza que o ímpeto para a escrita de cada obra foi o choque vivido pelo próprio autor. Não excitação ou tristeza, mas choque, e é por isso que cada carta custa ao escritor “uma gota de sangue”. Ao mesmo tempo, Garshin, segundo Yu. Aikhenvald, “não respirava nada de doente ou perturbador em suas obras, não assustava ninguém, não demonstrava neurastenia em si mesmo, não infectava outras pessoas com ela...”.

Muitos críticos escreveram que Garshin retratou a luta não com o mal, mas com uma ilusão ou metáfora do mal, mostrando a loucura heróica de seu personagem. Porém, ao contrário daqueles que constroem ilusões de que é o governante do mundo, que tem o direito de decidir o destino dos outros, o herói da história morreu com a crença de que o mal pode ser derrotado. O próprio Garshin pertencia a esta categoria.

1. 
   Análise de contos de fadas

3.1 Análise do conto de fadas de V. M. Garshin “O Sapo - o Viajante”

1. Sapo Viajante
2. Sobre animais
3. Como vamos pegar você? “Você não tem asas”, exclamou o pato.

O sapo estava sem fôlego de medo.

1. Sobre as aventuras de um sapo e uma rã, que certa vez decidiram ir com os patos para o lindo sul. Os patos carregaram-no num galho, mas o sapo coaxou e caiu, felizmente acabando não na estrada, mas no pântano. Lá ela começou a contar todos os tipos de histórias fantásticas para os outros sapos.
2. Sapo determinado, curioso, alegre, arrogante. Os patos são amigáveis,
3. Muito bom e conto preventivo. Vangloriar-se leva a consequências não muito boas. Levantar a questão traços positivos: atitude respeitosa um ao outro, auto-estima, não ser arrogante e não se gabar. Você tem que ser modesto e significativo.

3.2. Análise do conto de fadas de V. M. Garshin “O Conto do Sapo e da Rosa”

1. O Conto do Sapo e da Rosa
2. Sobre animais (domésticos)
3. E o ouriço, assustado, puxou o casaco de pele espinhoso sobre a testa e virou uma bola. A formiga toca delicadamente os tubos finos que se projetam da parte de trás dos pulgões. O besouro de esterco está arrastando sua bola de maneira agitada e diligente para algum lugar. A aranha protege as moscas como um lagarto. O sapo mal conseguia respirar, inchando suas laterais sujas, verrucosas e pegajosas.
4. A história do sapo e da rosa, que personifica o bem e o mal, é uma história triste e comovente. O sapo e a rosa viviam no mesmo jardim abandonado. Eu costumava brincar no jardim um garotinho, mas agora que a rosa floresceu, ele deitou-se na cama e morreu. O sapo nojento caçava à noite e ficava entre as flores durante o dia. O cheiro da linda rosa a irritou e ela decidiu comê-la. Rose tinha muito medo dela, porque ela não queria morrer dessa forma. E nesse momento, quando ela já estava quase chegando à flor, a irmã do menino veio cortar uma rosa para dá-la à criança doente. A garota jogou fora o sapo traiçoeiro. O menino, tendo inalado o aroma da flor, morreu. A rosa ficou em seu caixão e depois foi seca. Rose ajudou o menino, ela o fez feliz.
5. Sapo terrível, preguiçoso, guloso, cruel, insensível

Rosa gentil, linda

Garoto de coração mole

Irmã é gentil

1. Esse conto curto ensina a lutar pelo belo e pelo bem, a evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belo não só por fora, mas, sobretudo, por dentro da alma.

1. 
   Conclusão

Em suas obras, Garshin retratou conflitos significativos e agudos do nosso tempo. O trabalho deleera “inquieto”, apaixonado, militante. Ele retratou as dificuldades do povo, os horrores das guerras sangrentas, a glorificação do heroísmo dos lutadores pela liberdade, o espírito de piedade e compaixão permeia todo o seu trabalho. O significado é que ele sabia como sentir intensamente e incorporar artisticamente o mal social.

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   Bibliografia

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2. pessoas.su›26484
3. tunel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "Em memória de V.M. Garshin."
5. Arsenyev.Ya. V.M.Garshin e seu trabalho.

As obras de Vsevolod Mikhailovich Garshin podem ser equiparadas com segurança às obras dos maiores mestres da prosa psicológica russa - Tolstoi, Dostoiévski, Turgenev, Chekhov. Infelizmente, o escritor não teve a oportunidade de viver uma vida longa: a biografia de V. M. Garshin termina no número 33. O escritor nasceu em fevereiro de 1855 e morreu em março de 1888. Sua morte acabou sendo tão fatal e trágica quanto a sua. visão de mundo inteira, expressa em histórias curtas e comoventes. Sentindo profundamente a inescapabilidade do mal no mundo, o escritor criou obras de incrível profundidade de desenho psicológico, experimentou-as com o coração e a mente e foi incapaz de se proteger da monstruosa desarmonia que reina no mundo social e vida moral de pessoas. Hereditariedade, personagem especial, drama vivido na infância, sensação aguda culpa pessoal e responsabilidade pelas injustiças que aconteciam na realidade - tudo levava à loucura, cujo fim, precipitando-se para um lance de escadas, foi definido pelo próprio V. M. Garshin.

Breve biografia do escritor. Impressões de infância

Ele nasceu na Ucrânia, na província de Yekaterinoslav, em uma propriedade com o lindo nome de Pleasant Valley. O pai do futuro escritor era oficial, participante.Sua mãe tinha visões progressistas, falava várias línguas, lia muito e, sem dúvida, conseguiu incutir no filho os sentimentos niilistas característicos dos anos sessenta do século XIX. A mulher rompeu corajosamente com a família, interessando-se apaixonadamente pelo revolucionário Zavadsky, que vivia na família como professor dos filhos mais velhos. Claro, este evento foi perfurado por uma “faca” coraçãozinho Vsevolod, de cinco anos. Em parte por causa disso, a biografia de V. M. Garshin não deixa de ter cores sombrias. A mãe, que estava em conflito com o pai pelo direito de criar o filho, levou-o para São Petersburgo e matriculou-o num ginásio. Dez anos depois, Garshin ingressou no Instituto de Mineração, mas não recebeu o diploma, pois seus estudos foram interrompidos pela Guerra Russo-Turca de 1877.

Experiência de guerra

Logo no primeiro dia, o aluno se inscreveu como voluntário e em uma das primeiras batalhas correu destemidamente para o ataque, recebendo um leve ferimento na perna. Garshin recebeu a patente de oficial, mas não voltou ao campo de batalha. O jovem impressionável ficou chocado com as imagens da guerra, não conseguia aceitar o fato de que as pessoas se exterminavam cega e impiedosamente. Não voltou ao instituto, onde começou a estudar mineração: o jovem sentiu-se fortemente atraído pela literatura. Por algum tempo assistiu a palestras como voluntário na Faculdade de Filologia da Universidade de São Petersburgo e depois começou a escrever histórias. Os sentimentos anti-guerra e o choque que experimentou resultaram em obras que instantaneamente tornaram o aspirante a escritor famoso e desejável em muitas redações da época.

Suicídio

A doença mental do escritor desenvolveu-se paralelamente à sua criatividade e atividades sociais. Ele foi tratado em uma clínica psiquiátrica. Mas logo depois disso (a biografia de V. M. Garshin menciona esse acontecimento brilhante), sua vida foi iluminada pelo amor. O escritor considerou seu casamento com a aspirante a médica Nadezhda Zolotilova os melhores anos de sua vida. Em 1887, a doença do escritor foi agravada pelo fato de ele ter sido forçado a deixar o serviço militar. Em março de 1888, Garshin estava indo para o Cáucaso. As coisas já estavam embaladas e um horário marcado. Depois de uma noite atormentada pela insônia, Vsevolod Mikhailovich de repente saiu para o patamar, desceu um lance abaixo e desceu correndo de uma altura de quatro andares. As imagens literárias do suicídio que queimavam a alma em seus contos foram corporificadas de forma aterrorizante e irreparável. O escritor foi levado ao hospital com ferimentos graves e seis dias depois morreu. A mensagem sobre V. M. Garshin, sobre sua trágica morte, gerou grande entusiasmo público.

Pessoas de todas as esferas da vida e classes se reuniram para se despedir do escritor na “Ponte Literária” do Cemitério Volkovsky em São Petersburgo (hoje um museu necrópole). O poeta Pleshcheev escreveu um obituário lírico no qual expressou dor aguda que Garshin, um homem de grande alma pura, não está mais entre os vivos. Herança literária a prosa continua a perturbar a alma dos leitores e é objeto de pesquisas de filólogos.

Criatividade de V. M. Garshin. Tema antimilitarista

Vivo interesse em mundo interior uma pessoa cercada por uma realidade impiedosa - tema central nas obras de Garshin. A sinceridade e a empatia na prosa do autor alimentam-se, sem dúvida, da fonte da grande literatura russa, que, desde o livro “A Vida do Arcipreste Avvakum”, demonstrou um profundo interesse pela “dialética da alma”.

Garshin, o narrador, apareceu pela primeira vez perante o público leitor com a obra “Quatro Dias”. O soldado ficou com as pernas quebradas no campo de batalha por tanto tempo até que seus colegas soldados o encontraram. A história é contada na primeira pessoa e lembra o fluxo de consciência de uma pessoa exausta pela dor, pela fome, pelo medo e pela solidão. Ele ouve gemidos, mas percebe com horror que é ele mesmo quem está gemendo. Perto dele, o cadáver do inimigo que ele matou está em decomposição. Olhando para esta foto, o herói fica horrorizado com o rosto em que a pele estourou, o sorriso da caveira fica terrivelmente exposto - a face da guerra! Outras histórias respiram um pathos anti-guerra semelhante: “O Covarde”, “O Ordenado e o Oficial”, “Das Memórias do Soldado Ivanov”.

Sede de harmonia

Com a maior franqueza, a heroína da história “O Incidente” aparece diante do leitor, ganhando a vida com seu corpo. A narrativa é construída no mesmo estilo de confissão e introspecção impiedosa característica de Garshin. Uma mulher que encontrou o seu “apoio”, um homem que involuntariamente a colocou no caminho de escolher entre uma “cocotte atrevida e vermelha” e uma “esposa legítima e... pai nobre”, está tentando mudar seu destino. Tal compreensão do tema da prostituta aparece, talvez, pela primeira vez na literatura russa do século XIX. Na história “Artistas”, Garshin incorporou com renovado vigor a ideia de Gogol, que acreditava firmemente que o choque emocional produzido pela arte poderia mudar as pessoas para melhor. No conto “Encontro”, o autor mostra como a convicção cínica de que todos os meios são bons para alcançar o bem-estar toma conta das mentes dos aparentemente melhores representantes da geração.

A felicidade está em um ato de sacrifício

A história “Flor Vermelha” é um acontecimento especial que marca biografia criativa V. M. Garshina. Conta a história de um louco que está convencido de que a flor “sangrenta” do jardim do hospital contém todas as inverdades e crueldades do mundo, e a missão do herói é destruí-la. Tendo completado o feito, o herói morre, e seu rosto morto e iluminado expressa “orgulhosa felicidade”. Segundo o escritor, uma pessoa não é capaz de derrotar o mal do mundo, mas é dada grande honra àquelas pessoas que não suportam isso e estão dispostas a sacrificar suas vidas para superá-lo.

Todas as obras de Vsevolod Garshin - ensaios e contos - cabem em apenas um volume, mas o choque que sua prosa causou nos corações dos leitores atentos é incrivelmente grande.