Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Seções: Escola primária

Churakova N.A., Leitura literária: livro didático para a 3ª série: Em 2 partes. Parte dois, páginas: 41 – 42.

O objetivo da lição:

• educacional: liderar uma linha relacionada ao estabelecimento da poesia como uma visão especial do mundo (a compreensão do Poeta sobre a beleza e fragilidade do mundo; o desejo do Poeta de preservar, proteger o mundo da destruição: baseado no poema de I . Bunin “Densa floresta verde de abetos à beira da estrada...”, obras de A. Dürer "Lebre", "Ervas"); desenvolver a capacidade de comparar e contrastar imagens e poemas, selecionando citações e expressões figurativas para descrever a imagem; continuar a desenvolver habilidades de leitura expressivas;
• em desenvolvimento: desenvolver a fala dos alunos, a atitude emocional em relação às obras de arte e a capacidade de perceber a beleza palavra poética, expresse suas impressões de forma coerente;
• educacional: cultivar o interesse pela criatividade literária, atitude cuidadosaà natureza, para incutir o amor pela terra natal.

Equipamento: leitura literária, livro didático para 3º ano; retrato de I. Bunin; palavras de gratidão.

Equipamento multimédia: reproduções da natureza; O título do tópico é “O mundo precisa da nossa proteção”; retrato de I. Bunin; vocabulário e trabalho lexical, reproduções representando uma floresta de abetos e um veado; trabalho gráfico sobre um poema; trabalho de casa.

Durante as aulas.

1 slide é aberto (Lição leitura literária Anexo 1)

1. Momento organizacional.

– Boa tarde. Estou feliz em conhecê-lo. Hoje é um dia maravilhoso. Sorriam um para o outro. Tenho o prazer de começar a aula.

– Espero que você esteja ativo. Estou ansioso por belas respostas suas.

2. Atualização de conhecimentos básicos.

O slide 2 da apresentação abre (3 – 4 reproduções sobre a natureza)

– Sobre o que você gostaria de falar na aula hoje, olhando essas paisagens?

(sobre a natureza, sobre plantas, sobre animais, sobre rios, etc.)

- O que você acha, isso Mundo maravilhoso a natureza precisa de nossa proteção? E porque?

– Você tem razão: O MUNDO PRECISA DA NOSSA PROTEÇÃO.

O slide 3 abre (nome do tópico da lição)

– Você e eu iremos para um mundo que precisa de nossa proteção.

- Acho que sim escolha certa, indo para a estrada com você.

– O que devemos levar conosco na estrada?

(eu tiro da minha mochila vários itens: estilingue, bloco de notas, lupa, caneta, pincel, livro, binóculos, balão, líquido... A galera escolhe o que precisa para observar a natureza.)

– Que tipo de pessoa é capaz de ser conservacionista?

(Gentil. Atencioso. Forte. Amante da natureza. Tendo coração e alma.)

– Aqui está uma pessoa que ama a natureza de todo o coração e alma, que sabe proteger a natureza, que é capaz de escrever lindos poemas e pinturas incríveis.

3. Preparação para a percepção.

Te convido a conhecer trabalhos maravilhosos arte...

4. Trabalhando com a “Galeria de Imagens”.

Trabalhe com a pintura “A Lebre” de A. Durer (sala 8).

O slide 4 abre (Pintura de A. Durer “Hare”)

– Vamos visitar a “Galeria de Imagens” e ver a reprodução de uma pintura em técnica de aquarela Artista alemão Alberto Durer.

- Olhe atentamente para a lebre.

– O que o artista percebeu e retratou, quais são suas características? aparência, hábitos, condição?

(Quais orelhas, antenas, garras, etc.)

-O que você ouve?

(o coração bate, o vento sopra, a lebre respira...)

– Onde o artista viu a lebre e a retratou?

– O artista retrata uma lebre contra um fundo neutro (ou seja, não numa sala, não na relva, mas num “lugar vazio”). E porque?

– E em que ambiente você acha que a lebre ficará mais confortável, onde ela se sentirá tranquila, “em casa”?

(Na grama, claro)

Trabalhe com a pintura “Ervas” de A. Durer (Hall 8).

O slide 5 abre (Pintura de A. Durer “Ervas”)

– Observe atentamente a grama na reprodução da pintura de Durer.

– Que plantas você reconheceu?

(Dentes-de-leão, já em vôo, com caules amarelos brilhantes e folhas recortadas; bluegrass do prado, cujas pequenas flores estão escondidas em espiguetas que formam uma panícula extensa; folhas carnudas de bananeira, iluminadas pelo sol; alho-poró, estreito, fino e folhas longas que lembram cebolas.)

– Por que você reconheceu essas plantas?

– (Essas plantas crescem em nossa região.)

- Parabéns pessoal por conhecerem tão bem as plantas da sua região.

– Imagine por um momento que o verão chegou e você e eu nos encontramos nesta campina.

– Que sons você ouviu?

(Os gafanhotos cantam. A grama farfalha. Os pássaros cantam.

– Você consegue sentir as características do ar?

(Tem cheiro de ervas. O ar está quente, verão.)

– Você sente a proximidade da água?

(As plantas são altas e suculentas)

- Esse de manhã cedo, dia ou início do crepúsculo?

(É anoitecer. Os dentes-de-leão fecharam)

O slide 6 abre (duas fotos juntas)

Generalização a partir das fotos.

– O artista ama o mundo natural, a julgar pelas suas duas reproduções?

(Albrecht Durer gostava muito da natureza.)

– Você pode imaginar o quanto é preciso amar e apreciar o mundo natural para escrever com tanta atenção cada folha de grama, cada pelo da pele de uma lebre?

-O que o artista queria nos mostrar?

(a beleza da natureza)

– O que essas reproduções te fazem pensar?

(Sobre cuidar da natureza. Sobre o amor pelos animais.)

– Dürer acreditava que não há nada insignificante no mundo: cada pequeno detalhe da vida é espiritual e cheio de significado.

5. Sessão temática de educação física “Viagem à floresta”

6. Leitura e análise do poema de I. Bunin “Densa floresta verde de abetos à beira da estrada...” (p. 42.)

– Não apenas os artistas admiram a natureza, mas também os poetas, os escritores, e você e eu.

O slide 7 abre (Retrato e anos de vida de I.A. Bunin)

- Pessoal! A obra que leremos hoje contém as experiências, os pensamentos e a alma do poeta que as escreveu.

– Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 10 de outubro de 1870 em Voronezh, na antiga família nobre. Ele viajou muito e sabia russo, inglês, Línguas francesas. Os poemas de Bunin são caracterizados por uma entonação sincera. Eles refletiam o amor do poeta pela Rússia, sua terra natal.

– Abra seus livros na página 42.

– Ouça o poema de I.A. Bunin e tentar compreender a atitude atenta e carinhosa do poeta para com o mundo natural.

(Leitura expressiva de um poema.)

– Gostou deste poema? Por que?

– Que humor esse poema evocou em você?

(alegria, sentimento de admiração)

– O que causa essa alegria em você?

– Que palavras ajudaram o poeta a transmitir esse estado de espírito?

Oh, com que facilidade ele passou pelo vale!
Quão loucamente, em abundância de novas forças,
Em alegre rapidez bestial
Ele tirou a beleza da morte!

– Leia você mesmo o poema, encontre as palavras que são difíceis para você e sublinhe-as.

Vocabulário e trabalho lexical.

(Trabalho em dupla)

– Combine a palavra e seu significado.

– Verifique se você concluiu a tarefa corretamente.

O slide 8 abre (1ª, 2ª, 3ª, 4ª estrofes em ordem)

Elnik é uma floresta onde crescem abetos.
O cervo de pernas finas é um cervo que tem pernas finas.
Chifres pesados ​​- chifres pesados

Raspado com um dente - roído com um dente
Ostinka é uma forma diminuta da palavra “awn”: uma cerda longa e fina na espiga dos cereais; neste caso estamos falando de agulhas de pinheiro.
Topo da árvore - topo da árvore

Traço medido - uma certa medida para o traço
Rotina de cachorro - (dirigir - caçar, dirigir.)

Vale - área aberta
Freneticamente - com todas as minhas forças
Excesso de força nova - muita força nova
Rapidez - velocidade

– Qual de vocês completou a tarefa sem erros? - Crie um título para este poema.

(“Belo cervo”, “A beleza vence a morte”, “Densa floresta verde de abetos à beira da estrada...”, “Beleza”)

(Isso priva o leitor da oportunidade de sentir admiração pela beleza da fera.)

Conversação.

– Por que o poema começa com a descrição de uma densa floresta verde de abetos?

- Desdobra-se diante de nós vida calma florestas, lindas no dia a dia.

Densa floresta verde de abetos perto da estrada,
Neve profunda e fofa.

O slide 9 abre (aparece uma paisagem de floresta de abetos)

– Você acha que o herói, o narrador deste poema, realmente observou os acontecimentos que descreveu?

- Como ele entendeu o que aconteceu na floresta? (Seguindo as trilhas.)

– Que vestígios ele viu? De quem eram essas faixas? (Rastros de cervos.)

– Como as pegadas dos cervos mudam? (“E de repente – um salto!”)

– De quem são as outras pegadas que aparecem na neve? (Cães de caça)

-Para onde leva a trilha da floresta agora? (Para os prados, para o vale)

– Que paisagem está agora diante de nós no final do poema?

(Desenho verbal de crianças.)

O slide 10 abre (veado)

- Como terminou a perseguição?

(O cervo escapa.)

– Qual é a beleza de um cervo?

(“Poderoso, pernas finas, com chifres pesados ​​jogados para trás”)

– O que você pode dizer sobre o narrador que conseguiu reconstruir os acontecimentos ocorridos a partir dos vestígios? (Ele é uma pessoa observadora.)

– Ele ama a natureza?

– Onde e por que ocorre uma mudança de humor? Onde está o clímax deste poema? Especifique a linha exata.

(“E de repente – um salto!” - o significado do duelo de vida e morte, beleza e morte.)

– Existe a opinião de que no herói lírico coexistem duas pessoas: um poeta e um caçador.

– Quem é o herói lírico? (Definição)

O slide 11 abre (definição de “herói lírico”)

Um herói lírico é um herói-contador de histórias ou um “duplo” artístico do autor-poeta, surgindo do texto da obra como uma pessoa dotada de certeza, individualidade de destino e clareza psicológica do mundo interior.

– O herói lírico do poema, o herói do narrador não tem nome, mas está constantemente presente. Afinal, se você reler o texto com atenção, descobre-se que o belo homem de pernas finas e chifres pesados, esse poderoso cervo de dentes brancos, existe apenas na imaginação do herói lírico, porque ele imagina o quadro inteiro do que está acontecendo em suas trilhas.

– Você consegue encontrar isso no texto?

– Quem ganha na alma do herói lírico: o poeta ou o caçador?

Trabalho em equipe.

(Eu distribuo cartões com palavras de humor.)

(Tristeza, admiração, expectativa, tristeza, alegria, paz, ansiedade, ressentimento, deleite, admiração, leveza, excitação, observação, prazer, conhecimento, decepção...)

– Distribua essas palavras para cada pessoa.

Uma pessoa de cada vez chega ao quadro e anexa palavras.

(Há uma análise das palavras que atingiram tanto o poeta quanto o caçador.)

– Na verdade, o poeta vence. O poeta expressou sua atitude em relação a salvar o cervo nos últimos versos: “Ele tirou a beleza da morte!” Ele vê mais em salvar um cervo do que em salvar a vida de um animal - SALVAR A BELEZA.

6. Trabalhe a leitura expressiva do poema.

– Quais linhas são lidas mais lentamente e quais são lidas mais rapidamente?

Leitura expressiva de um poema com pausas espaçadas.

O slide 12 abre (poema com pausas)

7. Reflexão (resumo da lição)

– O que interessou particularmente a cada um de vocês na lição?

(Gostei muito das pinturas de Albrecht Durer. Gostei do poema de I. A. Bunin.)

(O artista e o poeta amam o mundo natural e nos ensinam isso.)

– O que te empolgou? O que você pensa sobre?

(Essas pessoas sabem amar e apreciar a natureza, por isso pintaram imagens incríveis com cores e palavras.)

-Este poema foi escrito há 100 anos, mas hoje, quase um século depois, estamos estudando este poema e admirando estas pinturas. Por que?

– (O desejo de salvar a beleza da destruição ainda é relevante e, portanto, o belo poema de Bunin parece muito moderno.)

– Agradeço pelo seu trabalho em aula. Em memória desta lição, gostaria de lhe dar estes cadernos e canetas sobre a natureza. E quando um poeta ou artista despertar em suas almas, não deixe de anotar seus sentimentos em um caderno.

8. Lição de casa.

O slide 13 abre (lição de casa)

Leitores: Leitura expressiva de um poema de I. Bunin.

Para artistas: Faça duas ilustrações deste poema em um caderno.

Para poetas: Encontre ou escreva poemas sobre a natureza.

O slide 14 abre (Obrigado)

* * *
Verde denso floresta de abetos Pela estrada, EU
Peludo profundo neve. II
Eu andei neles cervo,EUpoderoso, EU pernas finas, EU
Jogando para trás sério chifres. II

Aqui acompanhar dele. II Pisoteado aqui caminhos,EU
Aqui árvore de Natal dobrado e branco dente raspador - II
E muitas coníferas cruzes, EUAustin +
Caiu do topo da minha cabeça para monte de neve. II

Aqui vamos nós outra vez acompanhar, EU medido e raro, EU
E de repente – IIquicar! III E longe na campina +
Se perde corrida de cachorro – II E galhos, EU
Estofado chifres em fuga... III

SOBRE, EU Como facilmente ele estava saindo do vale! III
Como loucamente, EU em abundância de fresco força, EU
Em rapidez alegremente bestial +
Ele beleza de de morte arrebatado! III

Já durante a sua vida, Albrecht Dürer (1471 – 1528) tinha uma reputação "o grande entre os maiores" artistas do seu tempo, não só na sua terra natal, na Alemanha, mas também no estrangeiro. A glória do notável pintor, artista gráfico e gravador não desapareceu mesmo após sua morte. Na história das artes plásticas apareceu até um termo especial - "Renascença Durrer".

No trabalho de Durer com o maior poder artístico e a originalidade incorporaram uma tendência característica da arte alemã no primeiro terço do século XVI - uma combinação de medieval tradições nacionais com a necessidade renascentista de conhecimento racionalista e de uma representação realista do mundo circundante. A intensidade espiritual da era da Reforma e a beleza equilibrada da antiguidade, a sofisticação hábil e a simplicidade e aspereza alemãs refletem-se no seu estilo original.

Do ofício de gravador à arte da gravura

Dürer foi o terceiro de 18 filhos da família do ourives e ourives Albrecht Dürer, o Velho, de Nuremberg. Entre 1486 e 1489 foi aprendiz do gravador Michael Wolgemuth, que colaborou com o grande tipógrafo A. Koberger, cujas livrarias estavam espalhadas por toda a Europa.

O desejo dos pais de fazer do filho um gravador era bastante compreensível. Com o advento da impressão, esse trabalho passou a ser muito procurado e bem remunerado. Na oficina de Wolgemut, o aspirante a artista estudou técnicas de gravura e desenho e também, por meio de cópias, conheceu exemplos da arte europeia. Aqui o jovem viu as obras do famoso gravador de cobre alemão Martin Schongauer.

Na época de Dürer, a pintura, a escultura e especialmente a gráfica não estavam incluídas, ao contrário, por exemplo, da astronomia ou da filosofia, entre « Artes liberais», mas eram considerados um ofício. Para ser aceito em uma oficina de artesanato, o artista tinha que provar seu direito de ser chamado de mestre percorrendo seu país natal, cidade após cidade, e confirmando seu valor profissional com seus próprios produtos. Em 1490 - 1494

Dürer fez a viagem necessária para receber o título de mestre. Nenhuma informação confiável sobre o percurso do artista foi preservada. Supõe-se que ele pretendia se encontrar com Schongauer, que, no entanto, faleceu pouco antes de sua chegada. Dürer passou muito tempo em Basileia, a pedido do editor-tipógrafo Johann Amerbach, para produzir ilustrações gravadas* em madeira para as comédias de Terêncio, “O Cavaleiro de Thurn” de Joffrey de la Tour-Landry e “O Navio dos Tolos” de Sebastião Brant.

O Navio dos Tolos, de Sebastian Brant, que ridicularizava a moral de seus contemporâneos, foi um best-seller na década de 1490. principalmente graças às ilustrações de Dürer. Aparentemente, durante este período final de aprendizagem, o artista adquiriu as competências da gravura em cobre e familiarizou-se com a técnica da água-forte.

Em 1496, Dürer criou uma série de gravuras impressionantes e intensamente dramáticas para o Apocalipse. O fim do século sempre esteve, e especialmente na Idade Média, associado na mente das pessoas à expectativa do fim iminente do mundo. Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse deveriam aparecer em 1500.

Dürer escreveu uma série inteira autorretratos. Uma das mais belas data de 1498, quando o artista tinha 28 anos. Roupas caras e elegantes, rosto digno, olhar atento - este é um homem da Renascença que acredita no poder inteligência e beleza.

Viagem à Itália

Na virada dos séculos XV-XVI. Dürer fez sua primeira viagem à Itália. Paisagens em aquarela O artista permite-nos reconstruir o seu percurso: percorreu Outsburg e Innsbruck, passou pelo Passo do Brenner e finalmente chegou a Veneza. Aqui Dürer conheceu os famosos irmãos Bellini e Jacopo de Barbari, a conselho de quem começou a estudar proporções.

Ao retornar da Itália, Dürer abriu sua própria oficina e começou a vender ele mesmo suas gravuras. Além disso, durante este período realizou vários retábulos por encomenda, para os quais escolheu a forma de um tríptico de acordo com os modelos holandês e italiano. Sabe-se que um dos clientes era o dignitário de Nuremberg Paumgartner, cujos filhos o artista retratou como cavaleiros nas portas representando São Pedro. Jorge e S. Eustácia.

Dürer não é apenas um excelente pintor e gravador, mas também um excelente aquarelista e artista gráfico. Deixou mais de 1.000 desenhos e aquarelas. O artista trabalhou principalmente com lápis prateado, pincel, nanquim, caneta e carvão. As paisagens em aquarela de Dürer são surpreendentemente precisas. Você pode determinar com segurança o local capturado pelo artista, definir a época do ano e do dia.

Dürer fez a maioria de seus esboços de paisagens em aquarela em 1494-1496, especialmente muitos durante sua primeira viagem à Itália. Ele tinha 23-25 ​​anos.

A plasticidade escultórica das figuras, reminiscentes de estátuas, antecipa o estilo característico das obras posteriores do mestre. Entre as obras da virada do século destaca-se auto-retrato, pintado pelo artista em 1500

O autorretrato de Dürer de 1500 é um dos mais trabalho famoso no retrato mundial. Nele o artista não é apenas uma pessoa realizada, mas um profeta, um messias. A sua composição frontal simétrica lembra representações medievais de Cristo. Esta pintura pode ser considerada como a reflexão do mestre sobre o destino do artista e o seu lugar no mundo. Um homem sábio que passou longo curso sofrimento e busca, tal é o criador na compreensão do Dürer maduro.

A Virgem Maria na representação de Durer (1503) é mais uma moradora comum da cidade, contemporânea do artista, do que a imagem canônica da Mãe de Deus.

Aparentemente, Dürer foi visto por seus contemporâneos principalmente como um gravador. O património criativo do artista inclui 350 xilogravuras, 100 gravuras em cobre e diversas águas-fortes**. Dürer conseguiu alcançar a unidade de espaço e volume físico dos personagens e alcançou uma precisão quase fotográfica em suas gravuras.

Os trabalhos gráficos e aquarela de Dürer refletiam a admiração renascentista pela beleza do mundo circundante, mesmo nas suas formas mais “insignificantes”, combinadas com o rigor alemão e a atenção aos detalhes. Um dos primeiros, enfatizando o valor independente de tais obras, o artista passou a datar e assinar seus desenhos e esboços. "Ervas"(1503) foram desenhados por Durer com a precisão de um biólogo.

Pintura "Adão e Eva" foi escrito em 1507 Ao pintar este quadro, Dürer mostrou uma técnica pouco convencional, pois retrata não um quadro inteiro, mas duas gravuras. A imagem foi pintada com tintas a óleo. Em termos de tamanho, estas gravuras eram bastante volumosas e ocupavam muito espaço; Este trabalho foi exibido em Museu Nacional Prado. O artista pintou um quadro específico para o altar, mas, infelizmente, nunca foi concluído.

A pintura “Adão e Eva” e seu enredo foram criados no espírito dos tempos antigos. O artista enfatizou a inspiração durante suas viagens pela Itália. As pessoas retratadas na tela estão completamente nuas, tudo está escrito antes os mínimos detalhes, até mesmo sua altura, eles são representados em seu tamanho real. Isto é muito importante porque segundo a Bíblia, Adão e Eva são os ancestrais da humanidade, as primeiras pessoas que desceram do céu à terra e deram origem à raça das pessoas.

A Bíblia diz que Adão e Eva tinham muitas diferenças entre si, razão pela qual o autor os descreveu separadamente. Mas se você olhar mais de perto, verá que a imagem é um todo - Adão está segurando o galho e Eva está segurando a fruta que estava pendurada nele. Uma cobra é desenhada nas proximidades, empurrando as pessoas a colher o fruto sagrado. Também é possível ver uma placa na pintura indicando o autor e a data em que a pintura foi pintada.

Em 1508-1509 Dürer trabalhou na criação de uma de suas melhores obras religiosas - "Altar de Geller" Infelizmente, o painel central, que pertenceu ao pincel do próprio artista e representava a Ascensão de Maria, só chegou até nós em cópia. No entanto, a partir de numerosos desenhos preparatórios, pode-se julgar que impressão essa grandiosa composição deveria causar.

Mestre

No final da primeira década do século XV. o artista ganhou reconhecimento e bem-estar material. Em 1509, Dürer tornou-se membro da Assembleia de Nuremberg Grande Conselho, que era privilégio dos cidadãos nobres. Como mestre gravador, ele não tem igual. Em 1511, o artista publicou uma série de xilogravuras: “Grandes e Pequenas Paixões”, “Vida de Maria”, “Apocalipse”.

Em 1515 recebeu ordem do imperador Maximiliano e realizou ciclos humanísticos alegóricos - « Arco do Triunfo» E "Procissão". Dürer foi o único artista a quem Maximiliano atribuiu uma anuidade anual vitalícia de 100 florins.

O rinoceronte chocou os europeus do século XVI. Foi apresentado ao Papa em 1512 pelo rei português Emanuel. O esboço da fera monstruosa feito no porto foi entregue a Dürer, que reproduziu o animal de forma bastante confiável em sua gravura. "Rinoceronte" (1515). A gravura é feita em madeira. Foi essa imagem que teve uma influência tremenda na arte.

Dürer dotou o rinoceronte características de conto de fadas. Por exemplo, nas costas você pode ver outro chifre. Ele tem um escudo na frente e sob seu focinho há uma armadura lendária. Alguns pesquisadores estão confiantes de que essas armaduras não são fruto da imaginação do artista. Antes de o rinoceronte ser apresentado ao papa, toda uma apresentação foi planejada. O rinoceronte teve que lutar contra o elefante. É provável que esta armadura tenha sido colocada no animal justamente para esse fim. Uma testemunha ocular o viu usando-os e o desenhou.

A criação de Dürer tornou-se famosa. Ele se dispersou em grandes quantidades cópias Antes XVIII século esta imagem usado em todos os livros didáticos de biologia. Salvador Dali criou uma escultura representando este animal. O Rinoceronte de Dürer ainda é fascinante hoje. Muito provavelmente, o segredo está na surpresa que esta imagem inusitada evoca.

Em 1520, Dürer foi à Holanda para obter permissão para continuar pagando anuidades do novo imperador Carlos V. Esta viagem foi um triunfo para o artista. Em todos os lugares foi recebido invariavelmente com entusiasmo; conheceu os mais destacados representantes da elite criativa da época: os artistas Lucas de Leiden, Jan Provost e Joachim Patinir, o escritor e filósofo Erasmo de Rotterdam. Ao retornar, o artista criou toda uma galeria de pinturas e gravuras de retratos de celebridades da época, que conheceu pessoalmente.

A imagem de uma porta aberta no escudo indica o sobrenome "Dürer". Asas de águia e pele negra de um homem são símbolos frequentemente encontrados na heráldica do sul da Alemanha; eles também foram usados ​​pela família de Nuremberg da mãe de Dürer, Barbara Holper. Dürer foi o primeiro artista a criar e usar seu próprio brasão e o famoso monograma (uma grande letra A com um D inscrito) e, posteriormente, teve muitos imitadores.

Dürer deixou não apenas um legado artístico, mas também teórico. Em 1523-1528 ele publicou seus tratados “Um Guia para Medir com Bússolas e Régua”, “Quatro Livros sobre Proporções Humanas”. Alberto Durer. " Retrato de um Desconhecido" (1524)

Dentre as obras do mestre nos últimos anos de vida, destaca-se o díptico "Quatro Apóstolos"(1526). Nesta obra, o artista conseguiu aliar o antigo ideal de beleza à severidade gótica. A fé firme e calma com a qual esta criação está repleta, segundo os pesquisadores, expressa a solidariedade de Dürer com Lutero e a Reforma. João, colocado em primeiro plano, era o apóstolo favorito de Lutero, e Paulo era a autoridade indiscutível de todos os protestantes. Dürer escreveu o díptico “Os Quatro Apóstolos” dois anos antes de sua morte e o apresentou como presente ao Conselho Municipal de Nuremberg.

Na Holanda, Dürer foi vítima de uma doença desconhecida (possivelmente malária), da qual sofreu pelo resto da vida. Ele relatou os sintomas da doença – incluindo um baço gravemente aumentado – em uma carta ao seu médico. Dürer desenhou-se apontando para o baço, na explicação do desenho escreveu: “ Onde está a mancha amarela e onde eu aponto o dedo, é aí que dói.” Albrecht Dürer morreu em 6 de abril de 1528 em sua terra natal, Nuremberg. Willibald Pirkheimer, como prometido, compôs um epitáfio para seu querido amigo: “ Sob esta colina jaz o que foi mortal em Albrecht Dürer.”

(Autorretrato. 1500. Galeria de Arte Velhos Mestres, Munique.)

Albrecht Durer (alemão: Albrecht Durer, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - maior mestre Renascentista, pintor e artista gráfico alemão.

Dürer nasceu na família de um joalheiro, imigrante da Hungria. Seu professor de canto em arte foi seu pai biológico, ourives e ourives. É por isso que nas pinturas de Albrecht Dürer cada detalhe é sempre retratado com extrema precisão, cada pequeno detalhe é levado em consideração. Veja, por exemplo, com que sutileza é desenhada cada folha de grama da pintura “Arbusto de Grama” ou cada fio de cabelo da imagem de um coelho da pintura “Jovem Lebre”, principalmente as antenas do coelho.

(Arbusto de grama. 1503. Museu de Arte, Viena.)

Parece que a grama está prestes a farfalhar com uma leve brisa. E quando você olha para um coelho, você só quer estender a mão e tocar seu pelo macio e sedoso. Ambas as pinturas foram pintadas em aquarela e guache com pincéis muito, muito finos. Aliás, os contemporâneos notaram que o artista adorava observar atentamente a natureza e estava constantemente interessado na ciência.

(Jovem lebre. 1502. Galeria Albertina, Viena.)

Quando Albrecht tinha 15 anos, seu pai percebeu que seu filho tinha uma queda pela pintura e o enviou para estudar na oficina do famoso pintor de Nureberg, Michael Wolgemut. Nesta escola, Dürer estudou não só desenho, mas também gravura em madeira e cobre. É interessante que nesta escola os estudos terminassem com uma viagem obrigatória para os formandos. Depois de se formar em 1490, Albrecht Dürer visitou várias cidades da Alemanha, Suíça e Holanda durante quatro anos. continuando a melhorar em belas-Artes e processamento de materiais.

(Retrato de uma jovem veneziana. 1505. Kunsthistorisches Museum, Viena.)

Em 1494, Dürer retornou à sua terra natal em Nuremberg, e logo após seu retorno casou-se no mesmo ano. Depois ele parte para a Itália. Na Itália ele hospedou vários conhecidos interessantes com a criatividade de tais mestres da época início da Renascença, como Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi e outros mestres. Em 1495, Dürer retornou a Nuremberg e lá, até sua próxima viagem à Itália em 1505, criou a maioria de suas gravuras mais famosas, que tornaram seu nome tão famoso.

(Santo Eustáquio. Aprox. 1500-1502. Museu do Estado Hermitage, São Petersburgo.)

Dürer era famoso não apenas como pintor, mas também como um notável mestre gráfico. A maioria das gravuras de Albrecht Dürer retratam temas bíblicos e evangélicos.

(Melancolia. 1514. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo.)

Albrecht Durer também ficou famoso como um grande pintor de retratos. Ele foi o melhor retratista de toda a história da pintura mundial. Os temas de seus retratos sempre foram pessoas muito interessantes e inspiradas. O surpreendente é que todas essas pessoas são retratadas de forma tão realista que é difícil acreditar que foram pintadas há 500 anos, quando os artistas, na verdade, estavam apenas começando a aprender a pintar quadros realistas. Mas trajes antigos os retratos nos convencem de que Dürer, como retratista, estava muito à frente de sua época.

(Retrato homem jovem. 1521 Galeria de Arte, Dresden.)

Graças aos seus autorretratos, podemos agora avaliar a aparência do próprio artista. Além disso, ninguém duvida que os seus autorretratos não são piores do que as fotografias, se a fotografia existisse naquela época.

(Retrato do pai de Dürer aos 70 anos. 1497. Londres galeria Nacional, Londres.)

Veja sua pintura "Autorretrato" do Museu do Prado, em Madrid. Albrecht Dürer se retratou com roupas bastante elegantes, até um tanto elegantes, da época. Ele tem uma aparência muito elegante aqueles tempos, um penteado com cabelos cuidadosamente cacheados e penteados. Sua postura revela que ele é orgulhoso e pessoa inteligente com autoestima.

(Autorretrato. 1498. Museu do Prado, Madrid.)

Em 1520 o artista viaja novamente para a Holanda. Lá ele infelizmente foi vítima de uma doença desconhecida que o atormentou por 8 anos até o fim de sua vida. Até os médicos modernos acham difícil diagnosticar. Albrecht Dürer morreu em sua cidade natal, Nuremberg.

(Mãos de uma Oração. 1508. Galeria Albertina, Viena.)

Alberto Durer. Atividade científica.

Albrecht Durer também foi um cientista notável. Ele conhecia muito bem matemática, física, astronomia e estudou filosofia. Dürer escreveu livros sobre arte e arquitetura e escreveu poesia. Ele manteve relações com os escritores e filósofos mais famosos da época. Dürer desenhou vários mapas geográficos e astronômicos. EM últimos anos Durante sua vida, Albrecht Dürer se interessou em melhorar as fortificações defensivas. Isso se deveu ao surgimento e generalização armas de fogo. Chegou a escrever um livro em 1527, “Guia para a fortificação de cidades, castelos e desfiladeiros”, onde descreveu seus fundamentos novo tipo fortificações militares.

(Quadrado mágico de Durer, fragmento da gravura "Melancolia". 1514. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo.)

Dürer compôs o seu famoso quadrado mágico, desenhado na sua gravura “Melancolia”. Este quadrado mágico é interessante porque ele o preencheu tanto com números na ordem de 1 a 16 que a soma de 34 é obtida não apenas somando os números na vertical, na horizontal e na diagonal, como exige as regras de qualquer quadrado mágico. A soma 34 é obtida nos quatro quartos, no quadrilátero central e mesmo na soma das quatro células dos cantos. Albrecht Durer também conseguiu encaixar neste quadrado mágico o ano de criação da gravura “Melancolia” - 1514. Preste atenção aos dois quadrados centrais da primeira vertical. É claramente visível que Dürer corrigiu o erro. O número 6 é corrigido para 5 e 5 é corrigido para 9. Permanece um mistério se o artista nos deixou intencionalmente para ver essas correções e então qual é o sentido de vermos essas correções.

(Rinoceronte, xilogravura. 1515. Museu Britânico, Londres.)

À primeira vista, a famosa pintura de Dürer, "O Rinoceronte", não é digna de nota. Além disso, uma comparação cuidadosa desta pintura com a fotografia de um rinoceronte real revela várias imprecisões. A singularidade desta pintura reside no facto de Albrecht Dürer nunca ter visto um rinoceronte vivo ou as suas imagens. Esta imagem é extraída de uma descrição verbal. O rinoceronte foi trazido pela primeira vez para a Europa, da Ásia para Portugal. Imediatamente uma carta foi enviada a Dürer de Portugal com descrição verbal esta fera incrível. Naquela época não havia telefones e Albrecht Dürer não podia pedir nada para esclarecer os detalhes. Para avaliar o grau de genialidade de Durer, tente pedir a seus amigos que encontrem alguma imagem de um animal exótico do fundo do mar ou de um animal fantástico e descreva-a para você uma vez por escrito. Em seguida, desenhe este animal de acordo com esta descrição e compare-o com a imagem original.

Como muitos pessoas excepcionais Durante a Renascença, Albrecht Durer foi um universalista e se destacou em muitos campos. Mas ainda assim ele valorizava a pintura mais do que todas as ciências. Num de seus livros você pode ler um pensamento interessante: “Graças à pintura, as dimensões da terra, das águas e das estrelas tornaram-se claras, e muito mais será revelado através da pintura”.

A apresentação ajudará a apresentar de forma mais completa a pintura “Ervas” de A. Dürer e mostrará que embora Dürer pintasse grandes pinturas multicoloridas para igrejas, tudo isso não o impediu de admirar ervas comuns, banais à primeira vista. Somente essa atenção atenta a cada folha de grama sob os pés permite ao artista descobrir sua peculiaridade, singularidade e descobrir a beleza do simples para as gerações futuras.

Download:

Visualização:

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta ( conta) Google e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

A. DURER “ERVAS” O artista Durer pintou grandes pinturas multicoloridas para igrejas, mas tudo isso não o impediu de admirar ervas comuns, banais, à primeira vista. Apresentação do professor classes primárias Liceu MBOU nº 6 de Essentuki Shevchenko N.A.

A. “ERVAS” DURER Você pode deslizar o dedo ao longo do caule, pode se sujar no leite pegajoso e pode se cortar na folha pontiaguda. – Você se lembra como é o cheiro da grama? Você consegue imaginar os cheiros das ervas do verão? – Considere um fragmento de “Ervas”. Que associações você tem ao olhar para este pedaço da natureza?

Preste atenção na iluminação diferente: algumas folhas da grama foram atingidas por um raio de sol, enquanto outras ficaram na sombra. E o artista percebeu tudo isso.

Essa atenção atenta a cada folha de grama sob os pés permite ao artista descobrir sua peculiaridade, singularidade e descobrir a beleza do simples para as gerações futuras.

A. Dürer. Autorretrato aos 13 anos. Lápis prateado. 1484.

Louvo a grande habilidade de Albrecht Durer... Erasmo de Rotterdam
Albrecht Dürer é um dos maiores artistas No mundo todo. Em seu livro “Dialética da Natureza”, F. Engels nomeia Dürer, ao lado de Leonardo da Vinci, como um dos melhores representantes do Renascimento.
A época em que Dürer viveu e trabalhou foi em muitos aspectos contraditória, difícil e difícil para sua terra natal - a Alemanha. O país estava se dividindo em vários pequenos estados separados. Estava crescendo nas cidades movimento popular contra o poder ilimitado dos ricos.

A. Dürer. Autorretrato com uma flor. Óleo. 1943

E apreciamos especialmente Dürer porque na arte e na vida ele foi fiel aos ideais humanistas.
Ele nasceu em 1471 na cidade de Nuremberg, que era uma das cidades mais avançadas. O pai de Dürer era um simples trabalhador e queria ensinar o mesmo ofício ao filho, mas o menino se sentia atraído pela pintura, e somente por ela. Dürer teve que servir seu mestre-pintor, correr para buscar bebidas para ele e varrer o chão do estúdio; suportar a pressão dos aprendizes seniores.
Ele deixou seu retrato desta época aos 13 anos. É feito com alfinete de prata sobre papel revestido com primer especial. O desenho um tanto tímido faz bastante sucesso artístico. O menino é atencioso e sério.
Dürer aprendeu a lixar tintas, preparar papel para pintar, fazer pincéis e observar como um mestre trabalhava. Seu tempo livre era gasto copiando obras de arte que surgiam em seu caminho. O próprio Dürer compreendeu claramente todas as deficiências de tal Educação Artistica. Já sendo artista famoso, começou a compilar um “Manual de Treinamento para Meninos Aprendendo Pintura”, um dos primeiros da história da arte.
Dürer tornou-se um pintor, e um bom pintor. Aos dezenove anos, após completar um longo aprendizado na oficina de Wolgemut, ele inicia a “jornada de um aprendiz”. Este costume foi então difundido por toda a Europa. Movendo-se de cidade em cidade, trabalhando em uma ou outra oficina, o jovem artesão dominou diversas técnicas, aprendeu habilidades em países diferentes e em pessoas diferentes. Dürer trabalhou na Suíça, na Alsácia e visitou a Itália em 1495.

A. Dürer. Melancólico. Fragmento. Gravura em cobre. 1514.

Ele desenha incessantemente. Caneta, lápis, carvão. Sua atenção é atraída por tudo o que posteriormente pode ser transferido para gravuras. De boa vontade e acima de tudo, ele desenha uma pessoa. Soldados, landsknechts mercenários que se deslocavam de país em país, oferecendo seus serviços por um pagamento barato; rostos de contemporâneos, pessoas comuns e nobres. Em 1493, ao retornar de suas viagens, completou um pitoresco autorretrato: Dürer tem um olhar atento, uma expressão séria no rosto e na mão há uma flor, talvez com algum significado.
É claro que grande parte da arte inicial de Dürer ainda é imperfeita. Mas ele se esforça apaixonadamente para descobrir se existem regras que permitam alcançar a verdade e a beleza na arte de reproduzir.
A primeira grande série de gravuras de Durer é "Apocalipse". Eles estão permeados por sentimentos de raiva incontrolável, paixão e pathos de luta. As imagens desta série estão em sintonia com o clima da época turbulenta e contraditória em que o artista viveu.
Dürer também faz gravuras mais simples. Ele está desenhando" filho prodígio" - um lavrador alimentando porcos no quintal de uma fazenda rica, tipos de habitantes da cidade e figuras de camponeses. Em sua obra, Dürer surge como um mestre, dominando gradativamente a capacidade de transmitir mundo real como ele é. Os traços em suas gravuras e em muitos desenhos sobreviventes tornam-se definidos, ousados ​​e fortes. Em seus retratos, com cores vivas e um tanto duras, ele capta as imagens de seus amigos - cidadãos de Nuremberg, famosos cientistas da época.

A. Dürer. São Jerônimo em sua cela. Gravura em cobre. 1514.

Dürer trabalhou arduamente na sua formação artística e científica. Sua vida é gasta em trabalho duro. Ele cria desenhos em aquarela extraordinariamente meticulosos representando animais e plantas. Pequeno coelho, orelhas achatadas, um arbusto de grama, um buquê de violetas, uma asa de pássaro são transmitidos com uma perfeição difícil de superar.
Em 1506-1507, os negócios, ou talvez a sede de autoaperfeiçoamento, levaram-no a uma nova viagem, novamente à Itália. Dürer mora em Veneza, onde sentiu pela primeira vez um homem livre cheio de autoestima. Ele conhece mestres excepcionais Itália. Velho Artista veneziano Giovanni Bellini visita Dürer em sua oficina. A seguinte história foi preservada sobre isso.
De Veneza, Dürer regressou à sua terra natal enriquecido de muitas coisas. Sua pintura tornou-se mais rica, mais suave e mais colorida. Em seus desenhos e gravuras, Durer retrata a realidade circundante, as pessoas de sua época - seus personagens, trajes e atividades - com ainda mais precisão e verdade. Com especial interesse pela expressão psicológica do rosto de um velho, Dürer fez um retrato a carvão de sua mãe.

A. Dürer. Lebre. Aquarela, guache. 1502.

Dürer é um dos poucos artistas filosóficos. Em sua arte, coexistem estranhamente a verdade realista profunda e as ficções fantásticas, sugeridas ao artista pela visão de mundo de sua época. Ele costuma usar alegorias e alegorias complexas e ali mesmo, em outros desenhos, mostra de forma um tanto lúdica a dança dos camponeses. Desenha cuidadosamente o interior de uma sala ensolarada onde Jerônimo, o lendário santo, trabalha calmamente, escritor-filósofo, que teria domesticado um leão.
A vida de Dürer passou em constante trabalho, artístico e científico. A causa do seu povo sempre foi a sua própria causa. Imagens mostradas por Durer em “Os Quatro Apóstolos” pessoas comuns, lutadores pela verdade, são encarnados pelo artista de forma estrita e forte.
A imagem de um cientista e escritor, humanista e pensador é capturada em um dos mais últimos trabalhos- em retrato gravado em cobre figura famosa sua era de Erasmo de Rotterdam.
Ele está escrevendo, com uma caneta em uma das mãos e um tinteiro na outra, com roupas simples e caseiras. No primeiro plano da gravura, Durer retratou livros com habilidade e não se esqueceu de colocar um vaso de flores na mesa do cientista.