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O Renascimento substituiu a Idade Média e durou até o Iluminismo. É de grande importância na história da Europa. Distingue-se por um tipo de cultura secular, bem como pelo humanismo e pelo antropocentrismo (o homem está em primeiro lugar). As figuras da Renascença também mudaram de opinião.

informação básica

Uma nova cultura foi formada graças às mudanças nas relações sociais na Europa. Foi especialmente afetado pela queda do estado bizantino. Muitos bizantinos imigraram para países europeus e trouxeram com eles uma enorme quantidade de obras de arte. Tudo isso não era familiar à Europa medieval, e Cosimo de' Medici, impressionado, criou a Academia de Platão em Florença.

A difusão das cidades-repúblicas acarretou o crescimento de classes distantes das relações feudais. Estes incluíam artesãos, banqueiros, comerciantes e assim por diante. Não levaram em conta os valores medievais que foram formados pela igreja. Como resultado disso, o humanismo foi formado. Este conceito refere-se a uma direção filosófica que considera a pessoa como o valor mais elevado.

Centros científicos e de pesquisa seculares começaram a se formar em muitos países. A diferença em relação aos medievais era a separação da igreja. Uma grande mudança foi feita pela invenção da impressão no século XV. Graças a isso, começaram a aparecer cada vez com mais frequência Figuras proeminentes Renascimento.

Formação e florescimento

O Renascimento veio primeiro na Itália. Aqui seus sinais começaram a aparecer nos séculos XIII e Séculos XIV. No entanto, não conseguiu ganhar popularidade na época e somente na década de 20 do século XV conseguiu se firmar. O Renascimento espalhou-se por outros países europeus muito mais tarde. Foi no final do século que esse movimento floresceu.

O século seguinte tornou-se uma crise para a Renascença. O resultado foi o surgimento do Maneirismo e do Barroco. Todo o Renascimento está dividido em quatro períodos. Cada um deles é representado por sua própria cultura e arte.

Proto-Renascença

É um período de transição da Idade Média para o Renascimento. Pode ser dividido em duas etapas. A primeira continuou durante a vida de Giotto, a segunda após a sua morte (1337). O primeiro foi repleto de grandes descobertas; durante este período eles criaram figuras mais brilhantes Renascimento. A segunda ocorreu paralelamente à peste mortal que atormentou a Itália.

Os artistas renascentistas deste período expressaram suas habilidades principalmente na escultura. Particularmente dignos de nota são Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, bem como Niccolo e Giovanni Pisano. A pintura da época é representada por duas escolas, localizadas em Siena e Florença. Giotto desempenhou um papel importante na pintura da época.

Figuras (artistas) renascentistas, em particular Giotto, começaram a abordar temas seculares em suas pinturas, além dos religiosos.

Na literatura, uma revolução foi feita por Dante Alighieri, que criou a famosa “Comédia”. Porém, os descendentes, admirando-o, chamaram-no de " Divina Comédia"Os sonetos de Petrarca (1304-1374), escritos nesse período, ganharam enorme popularidade, e Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor do Decameron, tornou-se seu seguidor.

As figuras mais famosas do Renascimento tornaram-se os criadores da língua literária italiana. As obras desses escritores ganharam fama além das fronteiras de seu estado natal durante sua vida e foram posteriormente classificadas entre os tesouros da literatura mundial.

Período do início da Renascença

Este período durou oitenta anos (1420-1500). Figuras da época Início da Renascença Não abandonaram o passado recente familiar, mas passaram a recorrer aos clássicos da antiguidade em suas obras. Gradualmente, eles passaram dos princípios medievais para os antigos. Essa transição foi influenciada por mudanças na vida e na cultura.

Na Itália, os princípios da antiguidade clássica já se manifestavam plenamente, enquanto em outros estados ainda aderiam às tradições do estilo gótico. Somente em meados do século XV a Renascença penetrou na Espanha e no norte dos Alpes.

Na pintura, antes de mais nada, começaram a mostrar a beleza de uma pessoa. Período inicial, representado principalmente pelas obras de Botticelli (1445-1510), bem como de Masaccio (1401-1428).

Especialmente escultor famoso desse período é Donatello (1386-1466). O tipo retrato predominou em suas obras. Donatello também criou uma escultura nua pela primeira vez desde a antiguidade.

O mais importante e arquiteto famoso desse período tornou-se Brunelleschi (1377-1446). Ele conseguiu combinar em suas obras o antigo romano e estilos góticos. Ele estava envolvido na construção de capelas, templos e palácios. Ele também devolveu elementos da arquitetura antiga.

Período da Alta Renascença

Esta época marcou o apogeu do Renascimento (1500-1527). O centro da arte italiana estava localizado em Roma, e não na habitual Florença. A razão para isso foi o recém-nomeado Papa Júlio II. Ele tinha um caráter empreendedor e decisivo; durante seu tempo no trono papal, as melhores figuras culturais da Renascença chegaram à corte.

A construção dos edifícios mais magníficos começou em Roma, os escultores criam inúmeras obras-primas que são pérolas da arte mundial do nosso tempo. Estão sendo pintados afrescos e pinturas que fascinam pela sua beleza. Todos esses ramos da arte se desenvolvem, ajudando-se mutuamente.

O estudo da antiguidade está se tornando cada vez mais profundo. A cultura daquele período está sendo reproduzida com cada vez mais precisão. Ao mesmo tempo, a calma da Idade Média é substituída pela ludicidade na pintura. No entanto, as figuras do Renascimento, cuja lista é extensa, emprestam apenas alguns elementos da antiguidade e criam elas próprias a base. Cada um tem suas próprias características distintas.

Leonardo da Vinci

A figura mais famosa O homem da Renascença é, talvez, Leonardo Da Vinci (1452-1519). Este é o mais personalidade versátil esse período. Ele estudou pintura, música, escultura e ciências. Durante sua vida, Da Vinci foi capaz de inventar muitas coisas que se tornaram parte de nossa a vida de hoje(bicicleta, pára-quedas, tanque, etc.). Às vezes, seus experimentos fracassavam, mas isso acontecia porque algumas invenções, pode-se dizer, estavam à frente de seu tempo.

A maioria das pessoas o conhece, é claro, graças à pintura “Mona Lisa”. Muitos cientistas ainda procuram vários segredos nele. Leonardo deixou para trás vários alunos.

Período renascentista tardio

Tornou-se a fase final no Renascimento (de 1530 a 1590-1620, mas alguns estudiosos estendem-no até 1630, por isso há constantes controvérsias).

Naquela época, no sul da Europa começou a surgir um movimento (Contra-Reforma), cujo objetivo era restaurar a grandeza da Igreja Católica e fé cristã. Todos cantando corpo humano eram inaceitáveis ​​para ele.

Numerosas contradições resultaram em uma crise de ideias que começou a surgir. Como resultado da instabilidade da religião, as figuras do Renascimento começaram a perder a harmonia entre a natureza e o homem, entre o físico e o espiritual. O resultado foi o surgimento do maneirismo e do barroco.

Reavivamento na Rússia

A cultura do Renascimento influenciou o nosso país em algumas áreas. No entanto, o seu impacto foi limitado por uma distância bastante grande, bem como pelo apego da cultura russa à Ortodoxia.

O primeiro governante a abrir caminho para o Renascimento na Rússia foi Ivan III, que durante sua gestão no trono começou a convidar arquitetos italianos. Com a sua chegada surgiram novos elementos e tecnologias construtivas. No entanto, não houve uma grande revolução na arquitetura.

Em 1475, o arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti esteve envolvido na restauração da Catedral da Assunção. Ele aderiu às tradições da cultura russa, mas acrescentou espaço ao projeto.

No século XVII, devido à influência do Renascimento, os ícones russos adquiriram realismo, mas, ao mesmo tempo, os artistas seguiram todos os cânones antigos.

Logo Rus' foi capaz de dominar a impressão. No entanto, tornou-se especialmente difundido apenas no século XVII. Muitas tecnologias que surgiram na Europa foram rapidamente trazidas para a Rússia, onde foram aprimoradas e passaram a fazer parte das tradições. Por exemplo, de acordo com uma das hipóteses, a vodka foi importada da Itália, sua fórmula foi posteriormente refinada e em 1430 apareceu a versão russa desta bebida.

Conclusão

A Renascença deu ao mundo muitos artistas, pesquisadores, cientistas, escultores e arquitetos talentosos. De um grande número de nomes, podemos destacar aqueles que são os mais famosos e famosos.

Filósofos e cientistas:

• Bruno.
• Galileu.
• Pico della Mirandola.
• Nikolai Kuzansky.
• Maquiavel.
• Campanela.
• Paracelso.
• Copérnico.
• Munzer.

Escritores e poetas:

• F. Petrarca.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Arquitetos, pintores e escultores:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Miguel Ângelo.
• Bosch.
• Ticiano.
• A. Dürer.

Claro, esta é apenas uma pequena parte das figuras da Renascença, mas foram essas pessoas que se tornaram a personificação para muitos.

Pré-condições do Renascimento. Na Itália nos séculos XIV-XV. As cidades desenvolveram-se rapidamente, a indústria floresceu e surgiu a produção capitalista. Muitas cidades eram grandes centros comerciais, conectando a Itália com os países da Europa e do Oriente. Havia bancos nas cidades que realizavam operações de crédito de importância internacional. Precisamente porque as primeiras relações capitalistas surgiram pela primeira vez em Itália, uma cultura burguesa inicial começou a formar-se neste país, chamada cultura do Renascimento.

Para a burguesia primitiva e ampla variedade popolanov eram inaceitáveis ​​​​o ideal medieval de ascetismo, a ideia da pecaminosidade humana, a ideia de submissão passiva ao destino. Neste ambiente social formaram-se novas ideias e valores que saturaram a cultura e lhe conferiram um caráter secular e humanístico.

A natureza da cultura renascentista. O termo "Renascença" (francês - "Renascença") indica uma conexão nova cultura com a antiguidade. A sociedade italiana desenvolveu um profundo interesse em cultura antiga com sua percepção alegre do mundo ao seu redor e a combinação harmoniosa das habilidades mentais e físicas de uma pessoa. Daí a tentativa de ressuscitar uma cultura passada digna de imitação eterna. Figuras renascentistas tentaram reviver o estilo em suas obras Escritores latinos"Idade de Ouro" da literatura romana, especialmente Cícero. Isto foi associado ao renascimento do latim clássico, que foi sujeito a distorções e barbárie durante a Idade Média. Os humanistas procuraram manuscritos antigos de escritores antigos. Foi assim que surgiram as obras de Cícero, Tito Lívio e outros. Surgiu o interesse pela literatura grega e pela língua grega. Leonardo Bruni (1374-1444), chanceler da República Florentina, traduziu para o latim as obras de escritores e filósofos gregos - Platão, Aristóteles, Plutarco e outros.Nesta época, muitos manuscritos gregos foram exportados de Bizâncio para Florença. Giovanni Boccaccio foi o primeiro humanista italiano que conseguiu ler Homero em grego.

Mas a cultura da Renascença não é uma simples cópia da antiguidade. Os humanistas processaram e assimilaram criativamente a herança antiga. Cultura italiana A Renascença criou seu próprio estilo distinto.

A historiografia soviética considera a cultura do Renascimento como uma cultura burguesa primitiva que surgiu com base em uma nova estrutura capitalista que tomava forma nas profundezas da formação feudal. Amplos círculos sociais participaram na criação desta cultura, desde a burguesia emergente até à parte dirigente da nobreza. Tudo isso conferiu-lhe um amplo caráter universal. A própria burguesia nascente era então uma classe avançada, portanto, na luta contra a cosmovisão feudal, agia como representante “... do resto da sociedade... não de nenhuma classe em particular, mas de toda a humanidade sofredora”. A visão de mundo das figuras da nova cultura, que se expressava em suas visões filosóficas, políticas, científicas e literárias, costuma ser designada pelo termo “humanismo” (de humanus - “humano”). , não uma divindade. O homem agora era visto como o ferreiro de sua própria felicidade, o criador de todos os valores, avançando desafiando o destino e alcançando o sucesso com o poder de sua mente, fortaleza, atividade, otimismo. Uma pessoa deve desfrutar da natureza, amor, arte, ciência, ele está no centro do universo, acreditavam os humanistas. Os representantes da nova ideologia eram alheios à ideia da pecaminosidade do homem, em particular do seu corpo; pelo contrário, a harmonia passa a ser reconhecida alma humana e corpos.

Os humanistas não se opuseram à religião. Mas eles criticaram duramente e ridicularizaram os vícios e a ignorância do clero. Eles atribuíram a Deus o papel de criador que pôs o mundo em movimento, mas não interferiu na vida das pessoas. A rejeição da cosmovisão eclesial-religiosa e ascética, as críticas ao clero católico minaram os fundamentos da moralidade e da ética religiosa; a cultura humanística era uma cultura secular. Um dos humanistas, Lorenzo Valla (1407-1457), em seu tratado “Sobre a Falsificação da Dádiva de Constantino”, refutou a lenda que o Imperador Constantino deu ao papa poder secular em Roma e em todo o oeste do império. Ele provou que a carta foi fabricada no ofício papal no século VIII. Isto minou as reivindicações teocráticas do papa.

Uma das características mais importantes da nova ideologia foi o individualismo. Os humanistas argumentaram que nem o nascimento, nem nobre nascimento, e as qualidades pessoais de um indivíduo, sua inteligência, destreza, coragem, iniciativa e energia garantem o sucesso na vida. Em seu tratado “Sobre a Nobreza”, Poggio Bracciolini escreve: “A nobreza é, por assim dizer, um brilho que emana da virtude; dá brilho aos seus donos, seja qual for a sua origem... Glória e nobreza não são medidas pelos outros, mas pelos próprios méritos...”

Dante Alighieri. Uma galáxia de poetas, escritores, cientistas e figuras notáveis ​​de vários campos da arte participaram deste novo grande movimento intelectual. A maior figura que esteve à beira da Idade Média e da época do humanismo foi o florentino Dante Alighieri (1265-1321). Sua “Divina Comédia”, como nenhuma outra obra da época, refletia a visão de mundo do período de transição da Idade Média ao Renascimento. A Divina Comédia foi escrita em italiano (dialeto toscano) e era uma enciclopédia do conhecimento medieval. Reflete claramente a vida do moderno Dante Florence.

Dante tinha um poder de representação excepcional, e seu poema, especialmente a primeira parte (Inferno), causa uma impressão impressionante. O poeta desce ao inferno e percorre todos os seus nove círculos, guiado por Virgílio, a quem Dante chama de professor, embora seja pagão. No inferno, Dante observa o tormento dos pecadores. No primeiro círculo não há tormento - há filósofos e cientistas da antiguidade; São pagãos e não podem ir para o céu, mas não merecem punição. No segundo círculo, sofrem aqueles que vivenciaram o amor criminoso, mas Dante simpatiza com eles. No terceiro círculo, o tormento dos mercadores e dos agiotas; Dante, como verdadeiro católico, colocou os hereges no quarto círculo; no nono - os traidores Brutus, Cassius, Judas. Poços de fogo são preparados para clérigos que compraram seus cargos com dinheiro, incluindo papas.

As paixões políticas fervem no inferno, tal como acontece nas ruas de Florença. Dante fez um retrato verdadeiro e profundo destinos humanos, experiências e aspirações. Uma impressão impressionante é causada pela história do oponente político de Dante, o gibelino Farinato degli Uberti, que salvou Florença da destruição, e embora Dante o tenha colocado no inferno, ele ainda o retratou no inferno como orgulhoso, forte e homem corajoso. O herói de Dante é Ulisses (Odisseu), sofrendo de tormentos infernais, que sempre buscou “novidade e verdade”.

Dante escreveu um tratado Sobre a Monarquia, onde defendeu a unificação da Itália, que se tornaria o centro do Império Romano revivido.

Francisco Petrarca. O primeiro humanista da Itália foi Petrarca (1304-1374). Nasceu em Arezzo (Itália Central), na juventude viveu algum tempo em Avignon, onde estudou em completa solidão criatividade poética, depois mudou-se para a Itália. Juntamente com Boccaccio, Petrarca foi o criador da língua literária italiana. Nessa língua, ele escreveu sonetos mundialmente reconhecidos sobre sua amada Laura, nos quais soa um sentimento profundo e belo pela mulher que ele ama. Os sonetos de Petrarca não perderam seu significado até hoje.

Petrarca teve uma atitude fortemente negativa em relação à Cúria Romana, chamando-a de “o centro da ignorância”: “Uma torrente de tristezas, uma morada de malícia selvagem, um templo de heresias e uma escola de erros”. Ele, como Dante, estava preocupado com a fragmentação da Itália, por causa da qual foi submetida à violência por parte de vizinhos poderosos. A tristeza pela situação de sua bela pátria é ouvida na canzone “Minha Itália”.

Como filósofo e pensador, Petrarca opôs a escolástica medieval à ciência do homem, ao conhecimento de seu mundo interior. Acima de tudo, valorizava as qualidades pessoais de uma pessoa, independentemente da sua origem. Todas as pessoas, disse ele, têm o mesmo sangue vermelho. Mas este primeiro humanista ainda era caracterizado por turbulência mental, discórdia entre os sistemas de pontos de vista tradicionais e os novos. Petrarca alcançou o maior reconhecimento e glória durante sua vida. O Senado Romano o coroou com uma coroa de louros; O Senado Veneziano o reconheceu o maior poeta do seu tempo.

Giovanni Boccaccio. Um contemporâneo de Petrarca foi Giovanni Boccaccio (1313-1375), um republicano convicto, alegre e emotivo. A sua visão humanista do mundo reflecte-se em “O Decameron”, uma colecção de 100 contos escritos em italiano, que enfatizam o direito humano à felicidade, às alegrias sensuais, ao amor que não conhece barreiras sociais. Um fio condutor passa pela ideia de que a verdadeira nobreza é determinada não pela nobreza, mas pelo valor. Ele pegou os enredos de seus contos, escritos de forma realista e com humor, da vida urbana de Florença. Boccaccio ridicularizou e até denunciou os vícios do clero, padres e monges católicos, mostrando a sua ignorância e hipocrisia.

A Igreja perseguiu Boccaccio mais do que outros humanistas por sua sátira contundente. Suas obras foram incluídas na "lista de livros proibidos". Boccaccio escreveu as obras “Sobre Mulheres Gloriosas” e “A Biografia de Dante”. As obras de Boccaccio refletem a corrente democrática e popular do início do Renascimento italiano. As obras de Petrarca e Boccaccio receberam amplo reconhecimento não apenas na Itália; traduções de suas obras apareceram em todos os países da Europa Ocidental.

Grande interesse A história, e em particular a história do seu povo, evocou o humanismo nos humanistas. Eles deram uma nova periodização da história. Flavio Biondo (século XV) escreveu uma grande obra:

“História do Declínio do Império Romano”, onde deu periodização história do mundo: antiguidade, idade média, tempos modernos. Os humanistas de Florença prestaram muita atenção à história de sua cidade, sua ascensão e transformação em república. Leonardo Bruni escreveu a História de Florença em 12 livros. Força motriz processo histórico ele considerou o próprio homem.

Os humanistas atribuíram grande importância educacional à história. Assim escreveu o humanista italiano Marsilio Ficino sobre o sentido da história: “... através do estudo da história, o que é mortal em si torna-se imortal, o que está ausente torna-se aparente”.

Ensinamentos éticos dos humanistas italianos. Princípios básicos dos ensinamentos éticos dos humanistas italianos do século XV. estão intimamente relacionados com a nova compreensão da ciência não apenas como a personificação do conhecimento, mas como um meio de educação personalidade humana. Do ponto de vista deles, isso se aplicava apenas a humanidades: retórica, filosofia, especialmente ética, história, literatura.

Coluccio Salutati (humanista e chanceler da República Florentina) (1331-1406) apelou a uma luta ativa contra o mal e os vícios, a fim de criar um reino de bondade, misericórdia e felicidade na terra. Ele enfatizou a importância do livre arbítrio.

A teoria do “humanismo cívico” está associada ao nome de outro chanceler de Florença, Leonardo Bruni. Nas suas obras, ele argumentou que a democracia e a liberdade são uma forma natural de comunidade humana (ou seja, a democracia popolaniana). Ele considerou o serviço à sociedade, à pátria e à república o dever moral mais importante de uma pessoa e argumentou que a maior felicidade é a atividade em benefício da sociedade em que a pessoa vive. Leonardo Bruni foi um brilhante expoente das ideias do humanismo civil, mas, além disso, foi um teórico da pedagogia humanística, um defensor educação feminina, propagandista da filosofia antiga.

Ideias pedagógicas Verdgerio desenvolveu humanistas em suas obras. Ele enfatizou muito papel educacional história e filosofia, bem como gramática, poética, música, aritmética e geometria, ciências naturais, medicina, direito e teologia. O objetivo da educação é criar uma pessoa completa, criativamente ativa e virtuosa.

Arte do início da Renascença. Arte Antiga Renascença italiana foi representado por novas pinturas, esculturas e arquitetura.

Primeiro os maiores mestres as pinturas eram de Giotto (1266-1337) e Masaccio (1401-1428) - artistas florentinos. Eles pintaram sobre temas religiosos da igreja (afrescos de paredes dentro de igrejas), mas deram às suas imagens características realistas. Giotto foi o primeiro artista a libertar Pintura italiana da influência da pintura de ícones bizantinos. Nos afrescos de Giotto aparecem pessoas vivas, comoventes, gesticulando, ora alegres, ora tristes. Os afrescos de Masaccio comemoram desenvolvimento adicional pintura de um novo tipo. Ele aplicou aqueles descobertos no século XV. leis da perspectiva, que permitiram tridimensionalizar as figuras representadas e colocá-las no espaço tridimensional.

Um grande escultor Este período foi Donatello (1386-1466). Ele estudou exaustivamente esculturas clássicas antigas, tentando compreender os princípios de sua criação. Possui esculturas tipo retrato (foi retratista), como estátua equestre condottiere de Gattemalata; A figura realista é a estátua de Davi matando Golias e, pela primeira vez, a estátua apresenta um corpo nu.

O maior arquiteto do início da Renascença foi Brunel Leschi (1377-1445). Combinando elementos da arquitectura romana antiga com tradições românicas e góticas, ele criou a sua própria arquitetura independente. estilo arquitetônico. Usando cálculos precisos, Brunelleschi resolveu tarefa difícil construção da cúpula da famosa Catedral de Florença (Maria del Fiore). Suas estruturas arquitetônicas são caracterizadas pela leveza, harmonia e proporcionalidade das peças (Capela Pazzi em Florença). Brunelleschi construiu não apenas igrejas e capelas, mas também edifícios civis, como um orfanato em Florença, marcantes pela sua graça e harmonia; Palácio Pitti - novo tipo palácio em vez de castelos medievais. Brunelleschi também, como outros arquitetos, construiu fortificações e represas. Alberti, outro grande arquiteto da Renascença, escreveu “Dez Livros de Arquitetura”, onde delineou Teoria científica nova arquitetura, criado por ele sob a influência do estudo de monumentos antigos. Em sua outra obra, “Sobre a Pintura”, formulou uma teoria da arte da pintura, apoiando-se também na herança de artistas antigos.

O movimento humanista e seus centros. No século 15 O movimento humanista se espalhou por toda a Itália. Seu centro principal continuou sendo Florença, mas, além de Florença, surgiram círculos humanistas em Roma, Nápoles, Veneza e Milão. Os governantes de Florença decoraram sua cidade com belos edifícios e coletaram livros e manuscritos raros em bibliotecas. O reinado de Lorenzo Medici, apelidado de Magnífico, foi distinguido pelo maior brilho. Ele colecionou pinturas, estátuas e livros nos Jardins Medici; atraiu escritores, poetas, artistas, arquitetos, escultores e cientistas para sua corte. Os humanistas eram tidos em alta estima na Itália; foram convidados por papas, magistrados e soberanos das cidades-estado italianas para trabalhar como chanceleres, secretários, enviados e receberam encomendas de pinturas e estátuas. Os escritores humanistas gozaram de grande fama. Não é à toa que Boccaccio disse: “Não são os nomes dos grandes comandantes que dão glória aos escritores, pelo contrário, os nomes dos reis são transmitidos à posteridade apenas graças aos escritores”.

Renascimento - este é o período de transição da Idade Média para a cultura da Nova Era em desenvolvimento cultural países da Europa Ocidental e Central (na Itália séculos XIV-XVI, em outros países - final do século XV - início do XVII séculos), a era das grandes descobertas geográficas, o renascimento dos ideais humanísticos e dos valores espirituais da antiguidade. Cronologicamente dividido em 4 etapas: 1) Proto-Renascença(Pré-Renascença) - século XIII. (anos 200 - Ducento) e século XIV. (trezentos anos - trecento); 2) Reavivamento precoce - Século XV (quatrocento), 3) Alta Renascença- anos 80 Século XV - 30 anos Século XVI (cinquicento); 4) Reavivamento tardio- antes final do XVI V.

No final do século XIV - início do século XV. Na Europa, nomeadamente na Itália, começou a formar-se uma cultura não burguesa, chamada cultura do Renascimento (Renascença). O termo "Renascença" indicava a ligação da nova cultura com a antiguidade. Neste momento, a sociedade italiana começa a ter um interesse ativo pela cultura Grécia antiga e Roma, procuram-se manuscritos de escritores antigos; foi assim que foram encontradas as obras de Cícero e Tito Lívio. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças significativas na mentalidade das pessoas em comparação com a Idade Média. Os motivos seculares intensificam-se na cultura europeia, várias esferas da vida social tornam-se cada vez mais independentes e independentes da igreja - arte, filosofia, literatura, educação, ciência.

Nas origens do Renascimento (“Início do Renascimento”) na Itália esteve o grande Dante Alighieri, autor da Comédia, que os descendentes, expressando sua admiração, chamaram de Divina Comédia. Sonetos ganharam fama mundial Francesca Petrarca(1304-1374) sobre a vida e morte de Madonna Laura. Seguidor de Petrarca - Giovanni Boccacio(1313-1375), autor de O Decameron, uma coleção de contos realistas unidos por um ideal humanístico comum e representando um todo único. Poetas famosos da Renascença criaram o italiano linguagem literária. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto à beleza, especialmente à beleza humana. A pintura italiana, que durante algum tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. A pintura do início da Renascença é representada pelas obras de Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de uma série de obras realistas do tipo retrato, que pela primeira vez desde a antiguidade apresentou
na escultura há um corpo nu. O maior arquiteto do início da Renascença foi Brunelleschi (1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construindo templos, palácios e capelas.

Para mudar Início da Renascença chegou Alta Renascença- época de maior prosperidade cultura humanística Itália. Foi então que as ideias sobre a honra e a dignidade do homem, seu elevado propósito na Terra, foram expressas com a maior plenitude e força. Titãs Alta Renascença nomeado Leonardo da Vinci(1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

O movimento humanista é reconhecido como um fenómeno pan-europeu:no século 15 O humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e rapidamente se espalha pelos países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características no desenvolvimento da cultura renascentista, suas próprias conquistas nacionais e seus próprios líderes.

Na Alemanha as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos círculos universitários e na intelectualidade progressista. Um destacado representante da literatura humanística alemã foi Johann Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor da famosa obra satírica “Cartas de Pessoas Negras”, na qual se desenha uma série de pessoas escuras e ignorantes - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem títulos acadêmicos. Durante a Reforma destacou-se poeta talentoso Hans Sachs (1494-1576), que escreveu muitas fábulas, canções, schwanks edificantes, etc.

As belas-artes floresceram. O famoso pintor e gravador Albrecht Durer (1471-1528) - o fundador e maior representante Renascença Alemã, “Leonardo da Vinci do Norte”, artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O significado das obras deste grande humanista e educador, incluindo o seu famoso “Elogio à Estupidez”, para a educação do pensamento livre e de uma atitude crítica em relação à escolástica e à superstição é verdadeiramente inestimável. Suas obras satíricas ganharam grande popularidade na Alemanha, França, Espanha e Inglaterra. Excelentes na forma e profundos no conteúdo, eles vêm encontrando seus leitores há séculos.

Na Inglaterra A Universidade de Oxford foi considerada o centro das ideias humanísticas, onde os principais cientistas da época - Grosin, Linacre, Colet - ministravam palestras. O desenvolvimento de visões humanísticas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor um ideal, em sua opinião, de sociedade humana. Maior figura Renascença Inglesa- William Shakespeare (1564-1616), criador das tragédias mundialmente famosas “Hamlet”, “Rei Lear”, “Otelo”, peças históricas “Henrique IV”, “Ricardo III”, sonetos.

O renascimento na Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus ah: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Os romances de cavalaria, assim como os picarescos, tornaram-se difundidos. Este gênero foi interpretado pela primeira vez por Fernando de Rojas, autor da famosa tragicomédia “Celestina” (escrita c. 1492-1497). Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo grande escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal “Dom Quixote”, o satírico Francisco de Quevedo (1580-1645), criador do famoso romance “A História de Vida de um Malandro”. Fundador do espanhol drama nacional- o grande Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1.800 obras literárias, incluindo “O Cachorro na Manjedoura” e “O Professor de Dança”.

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Lugar especialÉ ocupada por El Greco (1541-1614) e Diego Velázquez (1599-1660), cuja obra teve enorme influência no desenvolvimento da pintura nos países europeus.

Na França O movimento humanista começou a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês é François Rabelais (1494-1553), autor romance satírico“Gargântua e Pantagruel”. No centro do tema poético estão os sentimentos românticos e o canto do amor. Indicativos nesse sentido são os sonetos de Pierre Ronsard (1524-1580), apelidado de “príncipe dos poetas”, que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia em geral. O maior representante da cultura da França no século XVI. era Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - “Experimentos” - foram reflexões sobre temas filosóficos, históricos e éticos.

Por isso. A Renascença deu à cultura mundial uma enorme galáxia cientistas talentosos, figuras literárias e artísticas. Entre eles: filósofos e cientistas - Nicolau de Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileu, Maquiavel, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelso, Copérnico; escritores e poetas - Dante, F. Petrarca, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; arquitetos, escultores, pintores notáveis ​​​​- N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer e outros.

As grandes descobertas geográficas de H. Colombo, Vasco da Gama e F. Magalhães abriram caminho para o comércio mundial. De referir também os sucessos na história natural, medicina, astronomia, matemática, filosofia (Copérnico, G. Bruno, F. Bacon, etc.).

Uma característica deste período é a Reforma, quando a atitude para com Deus ganhou destaque na vida espiritual, porque toda pessoa tem direito à liberdade de fé. Assim, o Renascimento é uma renovação em todas as esferas da vida social e, sobretudo, uma grande revolução na cultura.

A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo (do latim - humano, humano), na afirmação da beleza e dignidade do homem, da sua mente e vontade, dos poderes e capacidades criativas. Arte antiga da antiguidade era um hino ao homem como representante de uma raça inteligente e bela. A imagem de uma pessoa que depende da vontade de Deus, mas busca uma justiça inatingível, revelada arte medieval. E a imagem de uma pessoa obstinada, inteligente e criativa foi criada apenas pela Renascença. Esta imagem é idealizada, heroizada, mas foi ele quem se tornou a essência da cultura renascentista. O ideal estético do Renascimento é a imagem de uma pessoa que se cria sem dúvidas.

O humanismo convence a pessoa de que ela cria seu próprio destino. Ele deve perseguir seu objetivo de forma persistente e proposital. E esse objetivo é específico, totalmente alcançável: felicidade pessoal, aquisição de novos conhecimentos, crescimento na carreira. Período séculos ХV-ХVІІ. é chamada de Grandes Descobertas Geográficas, já que já foram realizadas viagens que abriram novas partes do mundo para a humanidade. A emergência e o desenvolvimento do capitalismo na Europa exigiram grandes quantidades dinheiro. E há muito tempo existem lendas sobre o fabuloso país da Índia, rico em ouro e prata. Portanto, os dois estados mais poderosos da Europa - Espanha e Portugal - iniciam uma luta para encontrar um caminho para a Índia. Mas muitos marinheiros, além do dinheiro, foram atraídos pela beleza, grandiosidade e segredos do mar. Por isso, viajaram para descobrir terras ainda inexploradas, para glorificar o seu nome, o seu país.

Cristóvão Colombo navegou com três caravelas no tranquilo porto da Espanha em 1492. Após 33 dias, a expedição chegou às Bahamas (América Central), mas Colombo tinha certeza de que estava na Índia. Ele morreu sem saber que havia descoberto uma nova parte do mundo - a América. Isto foi posteriormente comprovado pelo navegador florentino A. Vispucci.

Vasco da Gama descobriu a rota marítima para a Índia real em 1498. Rota aberta assegurou as relações comerciais entre os países europeus e os estados da costa do Oceano Índico.

Fernão de Magalhães viajou pelo mundo. A expedição durou 1.081 dias, de 265 pessoas apenas 18 sobreviveram, então por muito tempo ninguém se atreveu a realizar o feito de Magalhães. Mas a sua expedição praticamente confirmou que a Terra é esférica.

Grandes mudanças ocorreram no desenvolvimento da ciência. Novas técnicas de pesquisa para fenômenos naturais foram desenvolvidas e nasceram novas visões do universo.

Nicolau Copérnico (cientista polonês) estudou não apenas astronomia e matemática, mas também medicina e direito. Ele se tornou o fundador do sistema heliocêntrico do mundo.

Giordano Bruno (cientista italiano) foi um verdadeiro revolucionário na ciência, pois deu a vida pelas suas crenças. Ele argumentou que o mundo é ilimitado e cheio de muitos corpos celestes. O sol é apenas uma das estrelas, e a terra é apenas corpo celestial. Esta foi uma objeção completa a todos os dogmas da igreja sobre a estrutura do mundo. A Inquisição acusou o cientista de heresia. Ele se deparou com uma escolha: renunciar à sua ideia ou morrer na fogueira. J. Bruno escolhe o último. Todas as obras do cientista e ele próprio foram queimados.

Galileu Galilei (cientista italiano) inventou um telescópio, com o qual viu o vasto Universo, e foi o primeiro cientista a observar o céu estrelado, confirmando os ensinamentos de Copérnico.

Como vemos, os cientistas da nova era, que permaneceu na história sob o nome de Renascimento, mudaram as visões religiosas do mundo e foram capazes de fundamentar cientificamente a sua nova visão. Eles se sacrificaram pelo bem da verdade. Um novo ensinamento sobre o mundo abriu seu caminho, proporcionando a oportunidade para um estudo mais aprofundado e uma explicação correta do mundo.

A invenção da imprensa por J. Guttenberg contribuiu não só para a difusão da alfabetização entre a população, mas também para o crescimento da educação, o desenvolvimento das ciências, das artes, incluindo ficção, divulgando-o entre pessoas alfabetizadas. Especialmente valioso para figuras culturais desta época foi literatura antiga. Os Titãs da Renascença consideravam seu ideal uma pessoa harmoniosamente desenvolvida, dotada de alta cultura intelectual, inteligência, talento e trabalho árduo.

Os sonetos do poeta italiano Francesco Petrarca intrigam os leitores há mais de seis séculos. Ardentemente apaixonado pela antiguidade, mudou o sobrenome Petracco para Petrarca, por lembrar mais o antigo romano. Seu Livro das Canções contém 366 poemas escritos em italiano vernáculo. Os sonetos de Petrarca são a primeira tentativa da poesia europeia de sair do cativeiro da igreja e descer à terra pecaminosa, às pessoas. Seu amor por Laura é extremamente fiel e ao mesmo tempo terreno. O poeta abriu mundo interior para sua amada, sentimentos e experiências humanas descritas com veracidade. Por isso, é considerado o criador de novas letras psicológicas, que se tornaram uma contribuição preciosa para o tesouro da poesia mundial.

O livro mais destacado do escritor italiano Giovanni Boccaccio foi a coletânea de contos “O Decameron”, onde ele afirma o direito humano à alegria terrena. Um lugar de destaque no Decameron é ocupado por contos com temática amorosa, nos quais o autor condena os casamentos arranjados, a posição impotente da mulher na família e glorifica o amor como um sentimento grande e vivificante. Em sua opinião, a capacidade de subordinar o carnal ao espiritual deveria ser digna de uma pessoa.

O romance Dom Quixote de Miguel Cervantes de Saavedri sobreviveu mais de um século. Cervantes, pela boca do sábio cavaleiro “louco” Dom Quixote, expressa ideias que hoje não perderam seu significado.

O auge da Renascença inglesa e de toda a literatura europeia foi obra de William Shakespeare, um poeta e dramaturgo insuperável. Ele escreveu 37 peças - comédias, tragédias, dramas, além de 154 sonetos. Em suas obras, o autor reflete sobre a beleza das relações humanas, a essência do amor, o conteúdo da vida e o propósito do homem.

As obras citadas dos grandes escritores da Renascença são de gêneros diferentes, mas todas estão imbuídas dos ideais do humanismo. A verdade de sua vida testemunhou que já existem pessoas capazes de reconstruir o mundo ao seu redor com base nos princípios da mente.

Bibliografia

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Durante o Renascimento, a ideia moderna de arte foi formada e a teoria da arte - a estética - desenvolveu-se. No centro da arte estão o homem e a natureza. Artistas e escultores procuram meios e técnicas para a reprodução adequada da vida em toda a sua diversidade e riqueza. Para fazer isso, os artistas recorrem à matemática, anatomia e óptica. Uma característica da estética renascentista era que ela estava diretamente associada a prática artística. A essência da arte foi definida como “imitação da natureza”, portanto é a pintura, como forma de arte, que reflete a realidade com a maior precisão possível e se desenvolve de forma mais intensa. A estética do Renascimento, baseada na definição da essência da arte, dá grande atenção à semelhança externa. O mundo que cerca uma pessoa é belo e harmonioso e, portanto, merece ser reproduzido na sua totalidade. É por isso que se dá tanta atenção aos problemas técnicos da arte: perspectiva linear, luz e sombra, coloração tonal, proporções.

Durante o Renascimento, formou-se a ideia do homem como um “Deus terreno”, que é o verdadeiro criador de sua essência e de tudo o que é criado mãos humanas e inteligência. Esta ideia está mais plenamente concretizada na figura do artista, na sua criatividade ele une o humano (ou seja, habilidade, execução) e o divino (ideia, talento). É essa pessoa que se torna uma personalidade verdadeiramente desenvolvida universalmente. É o artista, combinando teoria e prática em suas atividades, criando objetos reais do “nada”, a partir de uma ideia, de um plano, que se assemelha a Deus. É por isso que a arte ocupa um lugar tão importante na cultura do Renascimento, e o artista passa de artesão, como era considerado na Idade Média, a artista e goza do respeito público. Cultura com motivos renascentistas ilusória

Um de figuras centrais Durante a Renascença existiu um arquiteto, teórico da arte e escritor italiano Leon Battista Alberti (1404-1472). Desenvolveu seu próprio ensino ético, no qual resolveu os problemas da beleza e da criatividade artística. No centro da estética de Alberti está a doutrina da beleza. A beleza, para ele, está na harmonia. Em contraste com a estética da Idade Média, negou a natureza divina da beleza, considerando-a um sinal do próprio objeto. “A beleza”, escreve ele, “é uma certa concordância e consonância de partes daquilo de que faz parte”. Foi na harmonia que organiza essas partes que vi a essência da beleza. Esta harmonia reina em todo o mundo. A tarefa da arte é descobrir os fundamentos objetivos da beleza e guiar-se por eles. A harmonia de cada arte está na ordenação de certos elementos que lhe são inerentes, por exemplo na música tais elementos são o ritmo, a melodia, a composição. Ao explicar o fenômeno da criatividade, ele enfatizou a inovação e invenção do artista - dono de possibilidades criativas ilimitadas.

Existem três elementos que constituem a beleza, especificamente a beleza estrutura arquitetônica. Estes são número, limitação e posicionamento. Mas a beleza não é uma simples soma aritmética deles. Sem harmonia, a mais elevada harmonia das partes se desintegra. É característico como Alberti interpreta o conceito de “feio”. Para ele, a beleza é um objeto de arte absoluto. O feio aparece apenas como um certo tipo de erro. Daí a exigência de que a arte não corrija, mas esconda objetos feios e feios.

A estética de Leonardo da Vinci (1452-1519) está associada à prática artística. Seu conceito estético é baseado na ideia da prioridade da experiência (sentimentos) sobre o pensamento humano. Leonardo da Vinci em sua vida, científica e Criatividade artística incorporou o ideal humanístico de uma “personalidade amplamente desenvolvida”. A gama de seus interesses práticos e teóricos era verdadeiramente universal. Incluía pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia militar e civil, matemática e Ciências Naturais, medicina e música.

Assim como Alberti, ele vê na pintura não apenas “a transferência de criações visíveis da natureza”, mas também “uma invenção espirituosa”. Ao mesmo tempo, ele tem uma visão fundamentalmente diferente do propósito e da essência Artes visuais, principalmente pintura. A questão principal de sua teoria era determinar a essência da pintura como forma de compreender o mundo. “A pintura é uma ciência e filha legítima da natureza” e “deve ser colocada acima de qualquer outra atividade, pois contém todas as formas, existentes e não existentes na natureza”.

A pintura parece a Leonardo aquele método universal de compreensão da realidade, que abrange todos os objetos do mundo real. Além disso, a arte da pintura cria imagens visíveis que são compreensíveis e compreensíveis para todos, sem exceção. Neste caso, é a personalidade do artista, enriquecida pelo profundo conhecimento das leis do universo, que será o espelho no qual se reflete mundo real, refratando através do prisma da individualidade criativa.

A estética pessoal-material do Renascimento, expressa de forma muito clara na obra de Leonardo da Vinci, atinge as suas formas mais intensas em Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Revelando a inconsistência do programa revivalista estético, que colocava o indivíduo no centro de todo o mundo, as figuras da Alta Renascença jeitos diferentes expressar essa perda suporte principal em sua criatividade. Se em Leonardo as figuras que ele retrata estão prontas para se dissolver em seu entorno, se estão, por assim dizer, envoltas em uma espécie de névoa leve, então Michelangelo é caracterizado por um traço completamente oposto. Cada figura em suas composições é algo fechado em si, de modo que as figuras às vezes se revelam tão desvinculadas umas das outras que a integridade da composição é destruída.

Levado até o fim de sua vida por uma onda cada vez maior de religiosidade exaltada, Michelangelo chega à negação de tudo o que adorou em sua juventude e, acima de tudo, à negação do corpo nu florescente, que expressava poder sobre-humano e energia. Ele deixa de servir aos ídolos da Renascença. Em sua mente, eles se encontram derrotados, assim como o principal ídolo da Renascença acaba sendo derrotado - a fé no poder criativo ilimitado do homem, que através da arte se torna igual a Deus. Tudo o que ele passou caminho da vida de agora em diante, Michelangelo parece ser uma ilusão completa.