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• Desenhos de artistas clássicos Caros usuários, vocês podem baixar os gráficos de alguns artistas em arquivos rar. Imagens grandes. Atualização na seção "Histórico de gráficos".
• vk.com/site. Representação do site “Gráfico” em contato. Existem muitos vídeos educativos para artistas da comunidade. Novos álbuns de artistas gráficos clássicos são constantemente adicionados.

Obras de artistas do site “Gráfico”.

Artes gráficas- por um lado, é uma forma de arte, por outro, é uma atividade acessível a todos e todas as pessoas a praticam desde tenra idade. Para criar um desenho gráfico, você só precisa de uma folha de papel e material de desenho - lápis ou tinta. Ou seja, por um lado, os gráficos estão disponíveis publicamente.

Mas, por outro lado, esta é uma forma de arte complexa que precisa ser aprendida da mesma forma que a pintura ou a escultura. Esta é a dificuldade e simplicidade dos gráficos. Todos podem desenhar, mas apenas alguns podem se tornar mestres.
Os gráficos são divididos em dois tipos: impresso (impressão), destinado à replicação; E exclusivo, implicando a criação de obras em um único exemplar.

A característica distintiva mais comum dos gráficos é a relação especial do objeto representado com o espaço, cujo papel é amplamente desempenhado pelo fundo do papel, “o ar de uma folha branca”, nas palavras do mestre gráfico soviético V. A. Favorsky. A sensação espacial é criada não apenas pelas áreas da folha não ocupadas pela imagem, mas muitas vezes (por exemplo, em desenhos em aquarela) pelo fundo do papel que aparece sob a camada de tinta.

Chamamos a sua atenção a seção: Biblioteca para artistas.
Na “Biblioteca” você pode baixar livros sobre arte, anatomia, história da arte, aulas de desenho e pintura para estudo em casa.

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Arte- compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas.

Hoje falaremos brevemente sobre os maiores artistas e escultores de todo o mundo, e começaremos com os artistas russos.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor marinho. Membro das academias de São Petersburgo, Amsterdã, Roma, Florença e Stuttgart. Criou cerca de 6 mil pinturas. As mais famosas: “A Nona Onda”, “A Batalha de Chesme”.

Ivan Aivazovsky “A Nona Onda”

Antropov Alexei Petrovich(1716-1795), pintor de retratos. Ele se tornou amplamente conhecido por suas pinturas decorativas de palácios em São Petersburgo e seus subúrbios.

Antropov Alexey Petrovich – autorretrato

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), pintor de retratos. Ele pintou retratos cerimoniais, que se distinguiam por desenhos precisos e claros e cores contidas. Autor de “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo” e outros.

Argunov Ivan – Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), mestre em pintura plein air, esboços e pinturas de gênero. Ele trabalhou muito em retratos, principalmente de mulheres camponesas, e criou imagens de afirmação da vida de seus contemporâneos.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), artista inovador. Pinturas: “Menina na varanda”, “À beira do lago”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – pintura “Perto do Reservatório”

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), pintor de retratos. Ele foi encomendado para retratos pelas pessoas de mais alto escalão da época, membros da família imperial. Os mais famosos foram os retratos de Arsenyeva, Lopukhina e Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Retrato de A. e V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidélio) Antonovich(1799-1875). Pinturas: “A Morte de Camilla, Irmã de Horácio”, “A Serpente de Cobre”, etc., pinturas da Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Ele escreveu esboços e pinturas sobre temas históricos e mitológicos, mas tornou-se mais famoso como pintor de retratos. Pinturas: “Cavaleira”, “Yu. P. Samoilova com um Pequeno Árabe”, “Bate-Seba”, “Tarde Italiana”, etc. O retrato de Yu. P. Samoilova com sua filha é reconhecido como um dos melhores.

A pintura mais famosa de Bryullov é de Yu.P. Samoilov com sua filha

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, autor de pinturas sobre temas históricos e de contos de fadas. As pinturas mais famosas são “Depois do massacre de Igor Svyatoslavovich com os Polovtsianos”, “Alyonushka”. A obra mais grandiosa é a pintura “Bogatyrs”.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich – pintura “Bogatyrs”

Venetsianov Alexei Gavrilovich(1780-1847), um dos fundadores do gênero cotidiano na pintura russa. Ele pintou muitos retratos de camponeses e cenas da vida na aldeia. Pinturas: “A eira”, “Pastor adormecido”, “Na terra arável. Primavera”, “Cabeça de um velho camponês”.

Pintura “O Pastor Adormecido” – Alexey Venetsianov

Vereschagin Vasily Vasilievich(1842-1904), mestre do gênero batalha. Ele pintou uma série de pinturas sobre temas religiosos. Pinturas: “Apoteose da Guerra”, “Tudo está Calmo em Shipka”.

“Apoteose da Guerra” – pintura do artista russo Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Ele se dedicou à pintura de cavalete e à pintura monumental de igrejas. Pinturas: “Demônio Sentado”, “Cartomante”, “Pan”, “Lilás”, “Demônio Derrotado”, etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich – O demônio derrotado 1902

Ge Nikolai Nikolaevich(1831-1894), um dos fundadores da Associação dos Itinerantes, pintor paisagista, retratista. Pintura “Saulo na Feiticeira de Endor”, “Encontro Secreto”, “Pedro I interroga o Czarevich Alexei Petrovich em Peterhof”.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), um dos fundadores da Associação dos Itinerantes. Pinturas: “Desconhecido”, “Mina Moiseev”, “Forester”, “Contemplator”.

Nesterov Mikhail Vasilyevich(1862-1942), retratista, mestre da pintura monumental e da paisagem lírica. As pinturas mais famosas: “Vítima de Amigos”, “Conhecedor”, “Peticionários ao Imperador”, “O Eremita”.

Nesterov Mikhail Vasilievich – pintura “Vítima de Amigos”

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Retratos de contemporâneos (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). As pinturas que ficaram muito famosas foram: “Eles não esperavam”, “Barcaças no Volga”, “Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”.

Repin Ilya Efimovich – pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco”

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), mestre da pintura histórica. Pinturas: “Boyaryna Morozova”, “Manhã da Execução Streltsy”, “Travessia dos Alpes de Suvorov”, “Stepan Razin”.

Surikov Vasily Ivanovich – pintura “A Manhã da Execução Streltsy”

Chagal Marc(1887-1985), pintor e artista gráfico. Ele criou obras surreais, muitas vezes sobre temas folclóricos e bíblicos (“Over the City”), vitrais e ilustrações.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor paisagista. Pinturas: “Meio-dia. Nas proximidades de Moscou”, “Centeio”, “Distâncias florestais”, “Entre o vale plano”, “Manhã em uma floresta de pinheiros”.

Shishkin Ivan Ivanovich – “Navio Bosque”

Artistas estrangeiros

Bosch (Bos van Aken) Jerônimo(c. 1460-1516), pintor holandês. O mais famoso: “A Tentação de S. Antonio”, trípticos “Hay Wagon” e “Jardim das Delícias”.

Botticelli Sandro(1445-1510), artista italiano, mestre da escola florentina. Composições sobre temas religiosos e bíblicos: “Alegoria do Poder”, “Retorno de Judite”, “Madona e o Menino e os Anjos”. Composições mitológicas: “Primavera”, “Nascimento de Vênus”.

Sandro Botticelli “Madonna e o Menino com Anjos”

Brugel Peter(entre 1525 e 1535-1569), pintor holandês. Pinturas: “A Batalha de Maslenitsa e da Quaresma”, “Mad Greta”, “Dança Camponesa”.

Van Gogh Vicente(1853-1890), artista holandês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: “Mulher Camponesa”, “Comedores de Batata”, “As Colinas de Montmartre”, “Paisagem em Auvers depois da Chuva”.

Vincent van Gogh – “Paisagem em Auvers depois da chuva”

Van Dyck Anthonys(1599-1641), pintor flamengo. Retratos cerimoniais aristocráticos e íntimos (“Carlos I à caça”), composições religiosas e mitológicas no espírito barroco.

Velásquez (Rodríguez de Silva Velásquez) Diego(1599-1660), artista espanhol. Pinturas: “Café da Manhã”, “Café da Manhã de dois jovens”, “Cristo na casa de Marta e Maria”. Retratos de uma casa particularmente real: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paulo(1528-1588), pintor renascentista italiano, representante da escola veneziana. Pintou afrescos na Villa Barbara Volpi em Maser. A pintura mais famosa é “As Bodas de Caná”.

Gauguin Paulo(1848-1903), artista francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: “Duas mulheres taitianas”, “Oh, você está com ciúmes?”, “A esposa do rei”, De onde viemos? Quem somos nós? Onde nos estamos indo?".

Paul Gauguin – Taitianos-1891.

Goya Francisco(1746-1828), artista espanhol. Pintou pinturas sobre temas cotidianos e históricos, mitológicos e religiosos, retratos e realizou pinturas murais (afrescos). Pinturas: “Guarda-chuva”, “Vendedor de pratos”, Série de águas-fortes “Caprichos”.

Holbein Hans, o Jovem(1497 ou 1498-1543), pintor e artista gráfico alemão, representante do Renascimento. Obras: “Cristo Morto” e “Morette”.

Dalí Salvador(1904-1989), pintor espanhol, representante do surrealismo. As pinturas fantasmagóricas mais famosas são “A Girafa Flamejante” e “A Persistência da Memória”.

Dali Salvador – pintura “Sonho”

Daumier Honoré(1808-1879), artista gráfico, pintor e escultor francês, mestre em desenho satírico e litografia. As caricaturas da elite dominante e do filistinismo (“Transnonen Street”, série “Good Bourgeois”) tornaram-se famosas.

Dürer Albrecht(1471-1528), artista alemão, representante do Renascimento alemão. Pinturas: “Casa à beira do lago”, “Vista de Innsbruck”, “Retrato de Oswald Krel”.

Condestável João(1776-1837), pintor paisagista inglês, representante do impressionismo. Pinturas; “Flatford Mill”, “Catedral de Salisbury do Jardim do Bispo”, “Campo de Milho”.

Leonardo da Vinci(1452-1519), artista italiano. Na versatilidade de seus talentos, superou todos os seus antecessores e professores. Pinturas: “A Última Ceia”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama com Arminho”, “Madonna na Gruta” e muitas outras.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – “A Última Ceia”

Masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante da escola florentina, um dos fundadores da arte renascentista. Ele criou os afrescos da Capela Brancacci da Igreja de Santa Maria del Carmine em Florença.

Manet Edouard(1832-1883), pintor e artista gráfico francês, fundador do impressionismo. Pinturas: “Café da Manhã na Grama”, Olympia”, “Bar no Folies Bergere”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), artista francês de origem italiana. Pinturas: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “Dama de gravata preta”, “Nu”, etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), fundador do impressionismo francês. Pinturas: “Café da Manhã na Grama”, “Lilases ao Sol”, “Impressão. Nascer do sol”, “Gare Saint-Lazare”.

Murillo Bartolomé Esteban(1618-1682), artista espanhol, representante da pintura barroca. Pinturas: “Sagrada Família com um Pássaro”, “Fuga para o Egito”, Geração de Pastores”, “Madona e o Menino”, etc.

Pablo Picasso(1881-1973), um dos maiores artistas do século XX. Pinturas: “Arlequim”, “Retrato de Mulher”, “Jacqueline com Lenço Preto”, “Velho Guitarrista”, “O Jantar do Cego”, “Garota no Baile”, Três Músicos”, etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor francês, representante do classicismo. Pinturas: “Tancred e Erminia”, “Pastores Arcadianos”.

Rafael Santos(1483-1665), artista italiano, um dos maiores mestres do Alto Renascimento florentino-romano. O tema da Madonna ocupa um lugar central na sua obra: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solly”, “Madonna Terranova”, “Madonna in Greenery”, “Madonna Sistina”. e etc.

Rafael Santi - São Jerônimo apoiando dois executados

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), artista holandês. Pinturas; “A Anatomia do Doutor Tulpa”, “Danae”, “Night Watch”, “A Sagrada Família”, “A Menina na Janela”.

Rembrandt - “Danae”.

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), artista francês, representante do impressionismo. Pinturas: “Retrato de Alfred Sisley com sua esposa”, “Nadando no Sena”, “Caminho na grama alta”, “Fim do café da manhã”, Primeira noite na Ópera”, Retrato da atriz Samari.”

Saryan Mártiros Sergeevich(1880-1972), pintor armênio. Pinturas: “Armênia”, “Vale de Ararat”, “Natureza Morta de Outono”.

Cézanne Paulo(1839-1906), artista francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: “Menina ao Piano”, Caminho para Pontoise”, “Buquê de Flores em Vaso”, “Pierrot e Arlequim”, “Dama de Azul”, etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), pintor espanhol. representante da escola de Sevilha. Sua série de pinturas da vida de St. Boaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), artista inglês, representante do impressionismo, mestre da paisagem romântica. Suas telas refletem temas mitológicos e históricos (“Aníbal cruzando os Alpes em uma tempestade de neve”, “Ulisses e Polifemo”). Pinturas: “Estrela Vespertina”, “Chuva, Vapor e Velocidade”, “Mole e Calais”.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), artista italiano, representante da escola veneziana. Conhecida por suas grandes composições emparelhadas “A Última Ceia”, a pintura “O Milagre de São Marcos” trouxe popularidade. No ciclo de cenas bíblicas, as pinturas mais significativas são: “A Criação dos Animais”, “A Criação de Adão e Eva”, Salomão e a Rainha de Sabá”, etc.

Ticiano Vecellio(c. 1476/77 ou 1489/90 - 1576), artista italiano, mestre da escola veneziana do Renascimento. Pinturas: “Flora”, “Amor Terrestre e Celestial”, “Madonna com Cerejas”, “Luto de Cristo”, “O Estupro de Europa”.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: “Condessa Toulouse-Lautrec tomando café da manhã em Malrome”, “Lavadeira”, “Em um café”, Dança no Moulin Rouge”, etc.

Hals Franz(1581 ou 85-1666), artista holandês, o maior reformador do retrato judaico. Pinturas: “Menino-flautista cantor”, “Crianças com caneca”, “Cigano”, “Senhor sorridente”, “Alegre companheiro de bebida”.

El Greco Domenico(1541-1614), artista espanhol de origem grega.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francês, um dos melhores retratistas do século XIX, defensor das tradições do classicismo.

Os maiores pintores, escultores e artistas gráficos do mundo atualizado: 18 de fevereiro de 2017 por: local na rede Internet

A coleção de gráficos russos do final dos séculos 19 a 20 no Museu-Reserva Sergiev Posad é pequena em volume, menos sistemática e holística do que sua coleção pictórica desse período. Mas tem seu próprio significado artístico no complexo geral do museu.
A especificidade do acervo gráfico do museu (bem como do acervo de pintura) é o predomínio de obras de artistas locais e um certo enfoque temático associado à iconografia da Trindade-Sérgio Lavra e da cidade. Uma parte especial consiste em folhas individuais (raramente ciclos de obras) de famosos mestres das belas-artes russas - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina e outros (cerca de 80 obras).

Os primeiros passos para a formação de uma coleção foram dados logo no início das atividades do museu - em 1920-1921: mais de 30 obras gráficas de artistas locais foram adquiridas na “Exposição de Motivos Arquitetônicos TSL”.
A parte mais valiosa do acervo é a aquisição de brindes e compras de obras gráficas de particulares. Foi assim que as obras de I. I. chegaram ao museu. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. “Nomes” (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, etc.) são “nomeados”, mas são representados por obras únicas. Existe essencialmente uma “personalidade” da arte gráfica russa na coleção do museu – T.A. Mavrin (a coleção SPMZ permite, a partir do exemplo dos melhores trabalhos, mostrar o seu trabalho em desenvolvimento - das décadas de 1940 a 1970). No entanto, para uma coleção de arte “provincial” do final do século XIX e do século XX, as obras individuais de artistas clássicos são extremamente valiosas.

Os primeiros exemplos de gráficos impressos no conjunto de obras que consideramos datam da década de 80 do século XIX. Eles estão ligados a uma “personalidade” - icônica e significativa na história da gravura russa deste período - I.I. Shishkin (1832 1898).
Lembremos que a década de 1870 foi um período de transição e “passagem” para a gráfica impressa russa, a época do domínio da gravura tonal. Mas mesmo durante esse período não muito criativo, houve genuínos virtuosos da xilogravura (V.V. Mate) e da gravura (I.I. Shishkin). Nossa coleção contém quatro águas-fortes do artista, criadas por ele na década de 1880 (período especialmente fecundo na obra de Shishkin). São folhas de execução brilhante e sutileza na transmissão do estado da natureza: “Gurzuf” (1885), “Floresta Negra” (1885), “Abril” (1885), “Pântano na Ferrovia de Varsóvia” (1886). A coleção do museu também contém desenhos de pintores russos famosos, como o artista itinerante Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) e Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Retratos de V.E. Os desenhos de Makovsky são tão impecáveis ​​em composição e integridade quanto seus trabalhos a óleo. Sendo um mestre do retrato, V.E. Makovsky teve o talento de transmitir com precisão não apenas a semelhança externa da pessoa retratada, mas também as características de seus movimentos mentais, destacando os principais traços de caráter que determinam as ações, seus pensamentos e sentimentos de uma pessoa. Valentin Serov, como qualquer verdadeiro artista, trabalhou maravilhosamente não apenas na pintura a óleo, mas também dominou com maestria a técnica do desenho. As suas numerosas obras a lápis e carvão têm a mesma vivacidade e precisão na transmissão do carácter das pessoas retratadas, e a mesma perfeição de execução das suas pinturas a óleo.

A coleção do museu inclui diversas obras de artistas russos famosos do final do século XIX e início do século XX. Este é, antes de tudo, um desenho de Mikhail Vrubel (1856–1910), o maior representante do simbolismo e do modernismo nas belas-artes russas. Junto com as folhas de L.S. Bakst e M.A. Vrubel, o apogeu da gráfica russa na virada dos séculos 19 para 20 e na década de 1910, é representado pelo trabalho de K.A. Korovin (1861–1939) – um esboço do cenário de 1917 para a ópera de N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Este esboço é o único exemplo “sobrevivente” de gráficos de cenário teatral. Estilisticamente, nossa folha se aproxima de uma série de obras teatrais de K. Korovin do final dos anos 1900 até 1910. Os esboços de K. Korovin para "Sadko" de 1906, 1914 distinguem-se por uma estrutura composicional mais complexa, incluindo não só a imagem da "Mansão", mas também um terraço aberto, através dos vãos dos quais a paisagem - "azul mar " é visível. A nossa folha tem um toque de câmara: representa o interior de uma câmara com abóbada alta, pequenas janelas, salamandra e bancos.
A coleção gráfica do museu também inclui um pequeno desenho de Ilya Efimovich Repin, “Retrato do Escritor Leontyev-Shcheglov”. Eu.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - talentoso escritor e dramaturgo russo

Folhas gráficas B.M. Kustodiev no acervo do Museu-Reserva Sergiev Posad são três linogravuras de 1926 (assinadas e datadas pelo autor), recebidas em 1928 de coleção particular. A gráfica ocupou um lugar de destaque na obra do artista, embora ele fosse principalmente um pintor. Na década de 1920, Kustodiev fez muitas ilustrações de livros, cartazes e gravuras em cavalete (xilogravura, litografia, linogravura). Em 1926 B.M. Kustodiev criou diversas composições com “Banhistas” utilizando as técnicas de linogravura, xilogravura e aquarela. Nas anotações do diário de 1926 do primeiro biógrafo V. V. Kustodiev. Voinov (artista gráfico, historiador de arte, crítico de arte) ouve constantemente o tema do trabalho de Boris Mikhailovich nas linogravuras “Banhista” e “Banhistas”. Um modelo constante nos últimos anos de vida de B.M. Kustodiev “para retratos, personagens em pinturas, capas, gravuras, ilustrações” foi servido por sua filha Irina. Ela também posou para o pai para a gravura “Banhista”.
Ao longo da série "Banhistas" B.M. Kustodiev trabalhou, literalmente, até os últimos dias de sua vida: a última gravura deste ciclo foi feita por ele em 4 de maio de 1927 (e em 26 de maio o artista faleceu).

A obra de uma das figuras marcantes da arte russa do século XX, a clássica xilogravura V.A. Favorsky (1886–1964) é representado no acervo do museu por dezesseis folhas gráficas de diferentes períodos: são obras de cavalete, ilustrações de livros e exemplos de seus “gráficos de tipo”.
A seleção das folhas é em grande parte aleatória; nem todas são obras de primeira classe ou icônicas do mestre. Em 1919 1939 membros desta família (incluindo Vladimir Andreevich Favorsky) viviam em Sergiev Zagorsk, estavam enraizados em sua vida espiritual e cultural, criaram muitas de suas obras aqui, e o sogro V.A. Favorsky foi um dos organizadores do nosso museu.
Entre elas está uma das obras mais famosas e significativas deste período da obra do mestre - a gravura em cavalete “Outubro de 1917” de 1928. Esta xilogravura foi criada de acordo com a primeira ordem estadual do Conselho dos Comissários do Povo para o 10º aniversário de a Revolução de Outubro. Então Favorsky concebeu a série “Anos da Revolução”, onde “os desenhos organizados em ordem cronológica deveriam recriar toda a história do Estado soviético durante os primeiros 10 anos, ano após ano”. A xilogravura "Outubro de 1917" é uma narrativa detalhada e, ao mesmo tempo, uma composição simbólica e metafórica com muitos personagens e vários episódios, fundidos de forma bastante orgânica.

O período tardio de criatividade de V.A. A coleção de Favorsky inclui gravuras de seus melhores e mais famosos ciclos da década de 1950, pelos quais o artista recebeu o Prêmio Lenin em 1962 - ilustrações de 1950 para "O Conto da Campanha de Igor" e para "Boris Godunov" em 1955., doadas a o museu em 1965.
Demonstram perfeitamente o “estilo tardio” das xilogravuras de Favorsky, onde se dá mais atenção à aparência dos personagens, ao cenário, ao figurino, onde os meios visuais mudam naturalmente: o ascetismo das soluções gráficas com realce de contornos e sombreamento aberto é substituído por um certo “pitoresco”. A solenidade épica e a epopeia de “The Lay” soam plenamente na composição multifigurada (“Before the Battle”), na qual Favorsky inclui imagens de soldados russos sob a bandeira de batalha e Guslyar. Da variedade de ciclos gráficos V.A. Favorsky dos anos 50 à dramaturgia de A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Pequenas Tragédias") na coleção do museu há apenas uma ilustração da tragédia "Boris Godunov" - "Pimen e Gregory" 1955.

A coleção de obras da notável artista gráfica e pintora russa Tatyana Alekseevna Mavrina no Museu-Reserva Sergiev Posad em seu volume, nível de obra e diversidade de gêneros só pode ser comparada com as maiores coleções de museus do país que possuem coleções de gráficos do século XX. (Museu Pushkin, Galeria Estatal Tretyakov, Museu Estatal Russo). São sessenta e duas folhas que chegaram até nós em 1977-1978, após a exposição pessoal do autor no museu. Quarenta e cinco obras foram entregues a T.A. Mavrina de presente.
Cronologicamente, a coleção de obras de Mavrin abrange um grande período da obra criativa do artista (as datas extremas são 1944 e 1976; com aproximadamente igual número de folhas pertencentes aos períodos dos anos 40, 50, 60 e 70). Representa uma variedade suficiente de técnicas gráficas nas quais Mavrina trabalhou frutuosamente: são aquarelas, guaches, folhas feitas em mídia mista (têmpera, guache ou cinomose, guache, aquarela), desenhos a lápis, desenhos a tinta.

"Ciclo Zagorsky" T.A. Mavrina, expressando claramente sua visão de mundo, prioridades na arte, seu estilo único, muitas vezes e com razão chamado de “Mavrinsky”, começou a tomar forma na década de 1940. O “tema” das obras de Mavrin dos anos 50 é o conjunto “fabulosamente visto” da Lavra, do Mosteiro Pyatnitsky, da cidade velha e da vida dos seus habitantes - quotidiana e festiva, encarnada na sua chave especial, metafórica e poética associada com o imaginário da arte popular e do folclore. As folhas das décadas de 1960 a 1970 são igualmente expressivas e livres, ousadas em design, composição e cor. Em sua composição temática ainda prevalecem as paisagens de gênero, cujos próprios nomes enfatizam o aspecto cotidiano efetivo. O exemplo clássico de “retrato de Mavrinsky” em nossa coleção é “Demidova”, 1973. “Demidova” é um exemplo maravilhoso de uma combinação orgânica de dois gêneros - “retrato em paisagem”: uma imagem grande, frontal e de meio corpo de uma “velha russa” com um lenço branco tendo como pano de fundo a paisagem de uma vila de verão, onde, segundo a antiga tradição das pinturas folclóricas e das gravuras populares, as inscrições são feitas nas próprias imagens.