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Grandes artistas estrangeiros

XIV (século XIV) XV (século XV) XVI (século XVI) XVII (século XVII) XVIII (século XVIII) XIX (século XIX) XX (século XX)

Artistas estrangeiros

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
País: Itália

As pinturas de Lorenzetti combinavam harmoniosamente as tradições da pintura de Siena com seu lirismo e a generalidade de formas e a promissora construção espacial característica da arte de Giotto. Embora o artista utilize temas religiosos e alegóricos, as características da vida contemporânea aparecem claramente em suas pinturas. A paisagem convencional, característica das pinturas dos mestres do século XIV, é substituída por Lorenzetti por reconhecíveis paisagens toscanas. Ele pinta vinhas, campos, lagos, portos marítimos cercados por falésias inacessíveis de forma muito realista.

Eyck van
País: Holanda

A cidade de Maaseik é considerada a pátria dos irmãos Van Eyck. Poucas informações foram preservadas sobre seu irmão mais velho, Hubert. Sabe-se que foi ele quem iniciou os trabalhos no famoso Altar de Gante na Igreja de São Bavo em Gante. Provavelmente, o desenho composicional do altar pertenceu a ele. A julgar pelas partes arcaicas sobreviventes do altar - "Adoração do Cordeiro", figuras de Deus Pai, Maria e João Batista, - Hubert pode ser chamado de mestre do período de transição. As suas obras tinham muitas semelhanças com as tradições do gótico tardio (interpretação abstracta e mística do tema, convencionalidade na transferência do espaço, pouco interesse manifestado pela imagem do homem).

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Albrecht Dürer
(1471-1528)
País: Alemanha

Albrecht Durer, grande artista alemão, maior representante Cultura renascentista na Alemanha. Nasceu em Nuremberg, no seio da família de um ourives, natural da Hungria. Inicialmente estudou com seu pai, depois com o pintor de Nuremberg M. Wolgemut (1486-89). Durante os anos de estudo e durante as andanças pelo sul da Alemanha (1490-94), durante uma viagem a Veneza (1494-95), absorveu a herança do século XV, mas a natureza tornou-se a sua principal professora.

Bosch Hierônimo
(1450-1516)
País: Alemanha

Bosch Hieronymus, o grande pintor holandês. Nasceu em Herzogenbosch. Seu avô, o irmão do avô e todos os cinco tios eram artistas. Em 1478, Bosch casou-se com o rico patrício Aleid van Merwerme, cuja família pertencia à mais alta aristocracia. Não houve filhos deste casamento e não foi particularmente feliz. Mesmo assim, ele trouxe bem-estar material ao artista e, ainda sem se tornar famoso, Bosch podia se dar ao luxo de pintar do jeito que queria.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
País: Itália

Nome verdadeiro - Alessandro da Mariano di Vanni de Amedeo Filipepi, grande pintor italiano do Renascimento. Nasceu em Florença no seio de uma família de curtidor. Inicialmente foi aprendiz de um certo Botticelli, ourives, de quem Alessandro Filipepi recebeu o sobrenome. Mas o desejo pela pintura obrigou-o, em 1459-65, a estudar com o famoso artista florentino Fra Philippe Lippi. Primeiros trabalhos Botticelli ( "Adoração dos Magos", "Judite e Holofernes" e especialmente a Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna com uma Rosa", "Madonna com Dois Anjos") foram escritos sob a influência deste último.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
País: Itália

Nome verdadeiro - Andrea di Michele di Francesco Cioni, um notável escultor italiano. Nasceu em Florença. Era escultor famoso, pintor, desenhista, arquiteto, joalheiro, músico. Em cada gênero ele se estabeleceu como um mestre inovador, não repetindo o que seus antecessores fizeram.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
País: Itália

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - Pintor italiano. Nasceu em Veneza. Estudou com Gentile Bellini e foi fortemente influenciado por Giovanni Bellini e em parte por Giorgione. Acompanhando os acontecimentos de perto vida moderna, este artista soube imbuir suas composições religiosas de uma narrativa viva e de muitos detalhes de gênero. Na verdade, ele criou uma enciclopédia da vida e dos costumes de Veneza no século XV. Dizem sobre Carpaccio que este mestre “ainda está em casa, em Veneza”. E mesmo a própria ideia de Veneza está inseparavelmente ligada à memória dos esverdeados, como se visíveis através água do mar pinturas de um brilhante desenhista e colorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
País: Itália

Um dos maiores artistas do Renascimento italiano, Leonardo da Vinci foi também um notável cientista, pensador e engenheiro. Durante toda a sua vida ele observou e estudou a natureza - corpos celestes e as leis do seu movimento, as montanhas e os segredos da sua origem, a água e os ventos, a luz do sol e a vida das plantas. Leonardo também considerava o homem como parte da natureza, cujo corpo está sujeito às leis físicas e ao mesmo tempo serve como “espelho da alma”. Ele mostrou em tudo seu amor curioso, ativo e inquieto pela natureza. Foi ela quem o ajudou a descobrir as leis da natureza, a colocar as suas forças ao serviço do homem, foi ela quem fez de Leonardo o maior artista, que com igual atenção capturou uma flor desabrochando, um gesto expressivo de uma pessoa e um nevoeiro neblina cobrindo montanhas distantes.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
País: Itália

“Ainda não nasceu nenhum homem que, como eu, estivesse tão inclinado a amar as pessoas”, escreveu sobre si mesmo o grande escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano Michelangelo. Ele criou obras brilhantes e titânicas e sonhava em criar outras ainda mais significativas. Certa vez, quando o artista estava na mineração de mármore de Carrara, decidiu esculpir uma estátua em uma montanha inteira.

Rafael Santos
(1483 - 1520)
País: Itália

Raphael Santi, grande pintor italiano da época Alta Renascença e arquiteto. Nasceu em Urbino na família de G. Santi, artista da corte e poeta do duque de Urbino. Ele recebeu suas primeiras aulas de pintura de seu pai. Ao falecer, Raphael mudou-se para o ateliê de T. Viti. Em 1500 mudou-se para Perugio e ingressou na oficina de Perugino, primeiro como aprendiz e depois como assistente. Aqui aprendeu as melhores características do estilo da escola de pintura da Úmbria: o desejo de uma interpretação expressiva do tema e a nobreza das formas. Logo ele levou sua habilidade a tal ponto que se tornou impossível distinguir uma cópia do original.

Ticiano Vecellio
(1488- 1576)
País: Itália

Nasceu em Pieve di Cadoro - cidade pequena na fronteira das possessões venezianas nos Alpes. Ele veio da família Vecelli, muito influente na cidade. O pai do artista prestou grandes serviços à República de São Marcos durante a guerra entre Veneza e o Imperador Maximiliano.

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Rubens Pedro Paulo
(1577 - 1640)
País: Alemanha

Rubens Peter Paul, o grande pintor flamengo. “O Rei dos Pintores e o Pintor dos Reis” foi chamado pelos contemporâneos do Fleming Rubens. Num dos recantos mais bonitos de Antuérpia ainda existe “Rubens-Hughes” - a casa do artista, construída segundo o seu próprio projecto, e oficina. Cerca de três mil pinturas e muitos desenhos maravilhosos vieram daqui.

Goyen Jan van
(1596-1656)
País: Holanda

Goyen Jan van é um pintor holandês. A sua paixão pela pintura manifestou-se muito cedo. Aos dez anos, Goyen começou a estudar desenho com os artistas de Leiden I. Swanenburg e K. Schilperort. O pai queria que o filho se tornasse pintor de vidro, mas o próprio Goyen sonhava em ser pintor de paisagens e foi designado para estudar com o medíocre paisagista Willem Gerrits, na cidade de Goorn.

Segers Hércules
(1589/1590 - cerca de 1638)
País: Holanda

Segers Hercules - pintor paisagista e artista gráfico holandês. Estudou em Amsterdã com G. van Koninksloo. De 1612 a 1629 viveu em Amsterdã, onde foi aceito na guilda dos artistas. Visitou a Flandres (c. 1629-1630). A partir de 1631 viveu e trabalhou em Utrecht, e a partir de 1633 - em Haia.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
País: Holanda

Um papel decisivo na formação da arte nacional na fase inicial de desenvolvimento dos Países Baixos escola de arte interpretado pela obra de Frans Hals, seu primeiro grande mestre. Foi quase exclusivamente retratista, mas sua arte significou muito não só para o retrato holandês, mas também para a formação de outros gêneros. Na obra de Hals, podem ser distinguidos três tipos de composições de retratos: um retrato de grupo, um retrato individual encomendado e um tipo especial. imagens de retrato, de natureza próxima à pintura de gênero, cultivada por ele principalmente nos anos 20 - início dos anos 30.

Velázquez Diego de Silva
(1559-1660)
País: Espanha

Nasceu em Sevilha, uma das maiores centros de arte Espanha final do XVI - início do XVII século. O pai do artista veio de uma família portuguesa que se mudou para a Andaluzia. Ele queria que seu filho se tornasse advogado ou escritor, mas não impediu Velázquez de pintar. Seu primeiro professor foi o Pe. Herrera Sr. e depois F. Pacheco. A filha de Pacheco tornou-se esposa de Velázquez. Na oficina de Pacheco, Velázquez estava ocupado pintando cabeças vivas. Aos dezessete anos, Velázquez recebeu o título de mestre. A carreira do jovem pintor foi um sucesso.

País: Espanha

El Greco
(1541-1614)
País: Espanha

El Greco, nome verdadeiro - Domenico Theotokopouli, grande pintor espanhol. Nasceu em uma família pobre, mas esclarecida, em Candia, em Creta. Naquela época, Creta era propriedade de Veneza. Ele estudou, com toda probabilidade, com pintores de ícones locais que ainda preservavam as tradições da época medieval. Arte bizantina. Por volta de 1566 mudou-se para Veneza, onde ingressou na oficina de Ticiano.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
País: Itália

Caravaggio Michelangelo Merisi, um notável pintor italiano. O surgimento e florescimento do movimento realista na pintura italiana do final do século XVI e início do século XVII estão associados ao nome de Caravaggio. A obra deste notável mestre desempenhou um papel importante na vida artística não só da Itália, mas também de outros países europeus. A arte de Caravaggio nos atrai muito expressão artística, profunda veracidade e humanismo.

Carracci
País: Itália

Carracci, uma família de pintores italianos de Bolonha no início do século XVII, os fundadores do academicismo na pintura europeia. Na virada dos séculos XVI para XVII, na Itália, como reação ao maneirismo, tomou forma um movimento acadêmico na pintura. Os seus princípios básicos foram estabelecidos pelos irmãos Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) e Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter, o Velho
(entre 1525 e 1530-1569)
País: Holanda

Qualquer pessoa que tenha lido o maravilhoso romance de Charles de Coster “A Lenda de Till Eulenspiegel” sabe que todo o povo participou na revolução holandesa, na luta contra os espanhóis pela sua independência, uma luta cruel e impiedosa. Tal como Eulenspiegel, o maior artista, desenhista e gravador holandês, um dos fundadores da arte realista holandesa e flamenga, Pieter Bruegel, o Velho, foi testemunha e participante nestes eventos.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
País: Holanda

Van Dyck Antonis, um notável pintor flamengo. Nasceu em Antuérpia na família de um rico empresário. Inicialmente estudou com o pintor de Antuérpia Hendrik van Balen. Em 1618 ingressou na oficina de Rubens. Comecei meu trabalho copiando suas pinturas. E logo se tornou o principal auxiliar de Rubens na execução de grandes encomendas. Recebeu o título de mestre da Guilda de São Lucas em Antuérpia (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
País: França

Poussin Nicolas (1594-1665), notável pintor francês, importante representante do classicismo. Nasceu na aldeia de Andely, na Normandia, na família de um pequeno proprietário de terras. Inicialmente estudou em sua terra natal com o pouco conhecido, mas bastante talentoso e competente artista errante K. Varen. Em 1612, Poussin foi para Paris, onde J. Aallemant tornou-se seu professor. Em Paris fez amizade com o poeta italiano Marine.

XVII (século XVII)

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Cabo Albert Gerrits
(1620-1691)
País: Holanda

Cape Albert Gerrits é um pintor e gravador holandês.

Estudou com o pai, o artista J. Cuyp. Seu estilo artístico foi formado sob a influência das pinturas de J. van Goyen e S. van Ruisdael. Trabalhou em Dordrecht. As primeiras obras de Cuyp, próximas às pinturas de J. van Goyen, são monocromáticas. Ele pinta paisagens montanhosas, estradas rurais que se estendem ao longe, cabanas de camponeses pobres. As pinturas são na maioria das vezes feitas em uma única tonalidade amarelada.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
País: Holanda

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Pintor paisagista, desenhista e gravador holandês. Provavelmente estudou com seu tio, o artista Salomon van Ruisdael. Visitou a Alemanha (1640-1650). Ele viveu e trabalhou em Haarlem e em 1648 tornou-se membro da guilda dos pintores. A partir de 1656 viveu em Amesterdão, em 1676 recebeu o grau de Doutor em Medicina do Tesouro e foi incluído na lista dos médicos de Amesterdão.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
País: Holanda

Nasceu em Leiden no seio de uma família de moleiro. Os negócios do pai correram bem durante esse período e ele conseguiu dar ao filho uma educação melhor do que as outras crianças. Rembrandt ingressou na Escola Latina. Estudei mal e queria começar a pintar. Mesmo assim, ele terminou a escola e ingressou na Universidade de Leiden. Um ano depois comecei a ter aulas de pintura. Seu primeiro professor foi J. van Swanenburg. Depois de permanecer em sua oficina por mais de três anos, Rembrandt foi a Amsterdã visitar o pintor histórico P. Lastman. Ele forneceu forte influência em Rembrandt e ensinou-lhe a arte da gravura. Seis meses depois (1623) Rembrandt regressou a Leiden e abriu a sua própria oficina.

Terborch Gerard
(1617-1681)
País: Holanda

Terborch Gerard (1617-1681), famoso pintor holandês. Nasceu em Zwolle em uma rica família burguesa. Seu pai, irmão e irmã eram artistas. Os primeiros professores de Terborch foram seu pai e Hendrik Averkamp. Seu pai o forçou a copiar muito. Ele criou seu primeiro trabalho aos nove anos. Aos quinze anos, Terborch foi para Amsterdã, depois para Haarlem, onde sofreu forte influência do Pe. Khalsa. Já nessa época ele era famoso como mestre gênero cotidiano, pintaram de boa vontade cenas da vida dos militares - as chamadas “guaritas”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
País: Itália

O primeiro professor de Canaletto foi seu pai, o decorador de teatro B. Canale, a quem ajudou a projetar performances nos teatros de Veneza. Trabalhou em Roma (1717-1720, início da década de 1740), Veneza (a partir de 1723), Londres (1746-1750, 1751-1756), onde executou obras que formaram a base de sua obra. Ele pintou ve-dutas - paisagens urbanas, retratou ruas, edifícios, canais deslizando ondas do mar barcos.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
País: Itália

Magnasco Alessandro (1667-1749) - Pintor italiano, pintor de gênero e pintor de paisagens. Estudou com o pai, o artista S. Magnasco, depois com o pintor milanês F. Abbiati. Seu estilo se formou sob a influência dos mestres da escola genovesa de pintura, S. Rosa e J. Callot. Viveu e trabalhou em Milão, Florença, Gênova.

Watteau Antoine
(1684-1721)
País: França

Watteau Antoine, destacado pintor francês, a cuja obra está associada uma das etapas significativas do desenvolvimento da pintura doméstica na França. O destino de Watteau é incomum. Durante os anos em que escreveu as suas melhores obras, nem em França nem nos países vizinhos houve um único artista que pudesse competir com ele. Os titãs do século XVII não viveram para ver a era de Watteau; aqueles que o seguiram na glorificação do século 18 só se tornaram conhecidos do mundo após sua morte. Na verdade, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David na França, Tiepolo e Longhi na Itália, Hogarth, Reynolds, Gainsborough na Inglaterra, Goya na Espanha - tudo isso é meados ou mesmo final do século XVIII .

Lorena Claude
(1600-1682)
País: França

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor francês Ainda jovem trabalhou em Roma como criado de A. Tassi, depois tornou-se seu aluno. O artista começou a receber grandes encomendas na década de 1630; seus clientes foram o Papa Urbano VIII e o Cardeal Bentivoglio. A partir dessa época, Lorrain tornou-se popular nos círculos romanos e franceses de conhecedores de arte.

XVIII (século XVIII)

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Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
País: Inglaterra

Gainsborough Thomas, destacado pintor inglês, criador do retrato nacional. Nasceu em Sudbury, Suffolk, na família de um comerciante de tecidos. Os arredores pitorescos da cidade, localizada às margens do rio Stour, atraíram Gainsborough desde a infância, que os retratou incessantemente em seus esboços de infância. A paixão do menino pelo desenho era tão grande que seu pai, sem hesitar por muito tempo, mandou o filho de treze anos estudar em Londres, que na época já havia se tornado o centro da vida artística.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
País: Inglaterra

Turner Joseph Mallord William foi um paisagista, pintor, desenhista e gravador inglês. Teve aulas de pintura com T. Moulton (c. 1789), em 1789-1793. estudou na Royal Academy de Londres. Em 1802 Turner tornou-se acadêmico e em 1809 tornou-se professor em aulas acadêmicas. O artista viajou extensivamente pela Inglaterra e País de Gales, visitou França e Suíça (1802), Holanda, Bélgica e Alemanha (1817), Itália (1819, 1828). Seu estilo artístico foi formado sob a influência de C. Lorrain, R. Wilson e pintores marinhos holandeses.

Johannes Vermeer de Delft
(1632-1675)
País: Holanda

Jan Vermeer de Delft é um grande artista holandês. Quase nenhuma informação sobre o artista sobreviveu. Nasceu em Delft na família de um burguês dono de um hotel. Ele também produzia seda e vendia pinturas. Talvez seja por isso que o menino se interessou pela pintura desde cedo. Mestre Karel Fabritius tornou-se seu mentor. Vermeer logo se casou com Katherine Bolney, filha de um rico burguês, e já em 1653 foi aceito na Guilda de São Lucas.

Goya e Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
País: Espanha

Um dia, o pequeno Francisco, filho de um pobre dourador de altar de uma aldeia próxima da cidade espanhola de Saragoça, pintou um porco na parede de sua casa. Um estranho que passava viu talento genuíno em desenho infantil e aconselhou o menino a estudar. Esta lenda sobre Goya é semelhante àquelas contadas sobre outros mestres da Renascença quando os verdadeiros fatos de sua biografia são desconhecidos.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
País: Itália

Guardi Francesco Lazzaro - pintor e desenhista italiano, representante Escola veneziana pintura. Estudou com seu irmão mais velho, o artista Giovanni Antonio, em cuja oficina trabalhou com seu irmão mais novo, Niccolo. Pintou paisagens, pinturas de temas religiosos e mitológicos e composições históricas. Trabalhou na criação de decorações decorativas para os interiores dos teatros Manin e Fenice de Veneza (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
País: França

Vernet Claude Joseph Artista francês. Estudou primeiro com seu pai A. Vernet, depois com LR Viali em Aix e com B. Fergioni, a partir de 1731 em Avignon com F. Sovan, e mais tarde na Itália com Manglar, Pannini e Locatelli. Em 1734-1753 trabalhou em Roma. Durante o período romano, dedicou muito tempo ao trabalho desde a vida em Tivoli, Nápoles e nas margens do Tibre. Pintou paisagens e vistas do mar (“A beira-mar perto de Anzio”, 1743; “Vista da ponte e do castelo de São Anjo”, “Ponte Rotto em Roma”, 1745 - ambos no Louvre, Paris; “Cachoeira no Tivoli ”, 1747; “Manhã em Castellamare”, 1747, Hermitage, São Petersburgo “Villa Pamphilj”, 1749, Museu Pushkin, Moscou; “Sea Shore with Rocks”, 1751; , 1753 - todos no Hermitage, São Petersburgo). Essas obras surpreendem pelo virtuosismo na renderização ambiente de ar leve e iluminação, autenticidade e observação sutil.

Vernet Horácio
(1789-1863)
País: França

Verne Horace é um pintor e artista gráfico francês. Ele estudou com seu pai, Karl Vernet. Escrevendo no apogeu da arte do romantismo, o artista utiliza em suas obras os meios inerentes ao romântico. Ele está interessado em uma pessoa no poder elementos naturais, em situações extremas. Vernet retrata guerreiros lutando ferozmente em batalhas, furacões e naufrágios (“Batalha no Mar”, 1825, Hermitage, São Petersburgo).

Delacroix Eugênio
(1798 - 186)
País: França

Nasceu em Charenton na família de um prefeito. Recebeu uma excelente educação. Estudou pintura pela primeira vez na Escola artes plásticas em Paris, depois na oficina de P. Guerin (1816-22), cuja frieza o influenciou menos do que a arte apaixonada do romântico T. Géricault, de quem se aproximou na Escola. Um papel decisivo na formação do estilo de pintura de Delacroix foi desempenhado pela cópia das obras de antigos mestres, especialmente Rubens, Veronese e D. Velázquez. Em 1822 estreou-se na Talon com uma pintura "Torre de Dante"(“Dante e Virgílio”) baseado no enredo da primeira música de “Inferno” (“A Divina Comédia”).

Géricault Theodore
(1791-1824)
País: França

Nasceu em Rouen em uma família rica. Estudou em Paris no Liceu Imperial (1806-1808). Seus professores foram K.J. Berne e P.N. Guerin. Mas eles não tiveram influência na formação dele estilo artístico- na pintura de Géricault traçam-se as tendências da arte de A. J. Gros e J. L. David. O artista visitou o Louvre, onde fez cópias de obras de antigos mestres; ficou especialmente admirado pelas pinturas de Rubens.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
País: Japão

Nasceu em Edo (atual Tóquio) na família de um samurai menor, Ando Genemon. Seu pai ocupava o cargo de capataz dos bombeiros municipais e a vida da família era bastante próspera. Graças ao treinamento inicial, ele aprendeu rapidamente a compreender as propriedades do papel, dos pincéis e da tinta. Nível geral O nível de educação naquela época era bastante elevado. Teatros, gravuras e ikeba-fas faziam parte da vida cotidiana.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
País: Japão

Hokusai Katsushika é um pintor e desenhista japonês, mestre em xilogravuras coloridas, escritor e poeta. Estudou com o gravador Nakayama Tetsuson. Foi influenciado pelo artista Shunsho, em cujo ateliê trabalhou. Pintou paisagens nas quais a vida da natureza e sua beleza estão intimamente ligadas à vida e às atividades do homem. Em busca de novas experiências, Hokusai viajou muito pelo país, fazendo esboços de tudo que viu. O artista procurou refletir em sua obra a problemática da relação entre o homem e a natureza que o rodeia. A sua arte está permeada pelo pathos da beleza do mundo e pela consciência do princípio espiritual que o homem traz a tudo com que entra em contacto.

Artistas estrangeiros

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
País: Inglaterra

Bonington Richard Parkes é um pintor e artista gráfico inglês. A partir de 1817 viveu na França. Estudou pintura em Calais com L. Francia, e a partir de 1820 frequentou a Escola de Belas Artes de Paris, onde seu professor foi A. J. Gros. Em 1822 começou a expor suas pinturas nos Salões de Paris e, a partir de 1827, participou de exposições da Sociedade de Artistas da Grã-Bretanha e da Royal Academy of Arts de Londres.

Ensor James
(1860-1949)
País: Bélgica

Ensor James (1860-1949) – Pintor e artista gráfico belga. O artista nasceu e cresceu na cidade portuária de Ostende, onde passou quase toda a sua vida. A imagem desta cidade costeira com ruas estreitas habitadas por pescadores e marinheiros, com carnavais anuais de Maslenitsa e a atmosfera única do mar aparece frequentemente em muitas das suas pinturas.

Van Gogh Vicente
(1853- 1890)
País: Holanda

Van Gogh Vincent, o grande pintor holandês, representante do pós-impressionismo. Nasceu na vila Brabant de Groot Zundert na família de um pastor. A partir dos dezesseis anos trabalhou em uma empresa de venda de pinturas e depois como professor assistente em uma escola particular na Inglaterra. Em 1878 conseguiu um emprego como pregador num distrito mineiro no sul da Bélgica.

Anker Mikael
(1849-1927)
País: Dinamarca

Anker Mikael é um artista dinamarquês. Estudou na Academia de Artes de Copenhague (1871-1875), bem como na oficina do artista dinamarquês P. Kreyer. Mais tarde, em Paris, estudou na oficina de Puvis de Chavannes, mas este período não se refletiu no seu trabalho. Junto com sua esposa Anna trabalhou em Skagen, em pequenas vilas de pescadores. Nas suas obras, o mar está intimamente ligado às imagens dos pescadores da Jutlândia. O artista retrata pessoas em momentos de seu trabalho difícil e perigoso.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
País: Itália

Com que sutileza e elegância ela contou sobre Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Claro, ela era uma poetisa! Amedeo teve sorte: conheceram-se em 1911, em Paris, apaixonaram-se, e esses sentimentos tornaram-se propriedade do mundo da arte, expressos nos seus desenhos e nos seus poemas.

Eakins Thomas
(1844-1916)
País: EUA

Estudou na Academia de Belas Artes de Filadélfia (Pensilvânia) e na École des Beaux-Arts de Paris (1866-1869). A formação do seu estilo artístico foi muito influenciada pela obra dos antigos mestres espanhóis, que estudou em Madrid. Desde 1870, o pintor viveu em sua terra natal, na Filadélfia, onde exerceu atividades docentes. Já no primeiro trabalho independente Eakins mostrou-se realista (“Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nova York; “On a Sailboat”, 1874; “Sailing Boats on the Delaware”, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
País: EUA

Kent Rockwell é um pintor paisagista, desenhista, artista gráfico e escritor americano. Estudou com um representante da escola plein air do artista William Merritt Chace em Shinnecock, Long Island, depois com Robert Henry na School of Art de Nova York, onde também frequentou as aulas de Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
País: EUA

Homer Winslow é um pintor e desenhista americano. Não recebeu uma educação sistemática, tendo apenas dominado o ofício de litógrafo na juventude. Em 1859-1861 frequentou a escola noturna de desenho em Academia Nacional artes em Nova York. A partir de 1857 fez desenhos para revistas, em guerra civil(1861-1865) contribuiu para a publicação semanal ilustrada Harpers Weekly, para a qual escreveu desenhos realistas com cenas de batalha, caracterizadas por formas expressivas e rígidas. Em 1865 tornou-se membro da Academia Nacional de Artes.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
País: França

Bonnard Pierre - pintor, desenhista e litógrafo francês. Nasceu nas proximidades de Paris. Na juventude estudou Direito, ao mesmo tempo que estudava desenho e pintura na École des Beaux-Arts e na Académie Julian. Ele estava interessado em gravuras japonesas. Juntamente com os artistas E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, formaram o núcleo de um grupo que se autodenominava “Nabi” - da palavra hebraica para “profeta”. Os membros do grupo eram partidários de um simbolismo menos complexo e literário que o simbolismo de Gauguin e seus seguidores.

Casamento Jorge
(1882-1963)
País: França

Braque Georges - pintor, gravador, escultor francês. Em 1897-1899 estudou na École des Beaux-Arts de Le Havre, depois na Ambert Academy e na École des Beaux-Arts de Paris (1902-1903). Seus primeiros trabalhos foram marcados pela influência dos Fauves, especialmente A. Derain e A. Matisse. Foi nesse período que o artista se voltou mais frequentemente para o gênero paisagístico: pintou portos, baías marítimas com barcos e construções costeiras.

Gauguin Paulo
(1848-1903)
País: França

Gauguin Paul (1848-1903), notável artista francês. Representante do impressionismo. Nasceu em Paris. Seu pai era funcionário do jornal republicano moderado Nacional. Uma mudança no rumo político forçou-o a deixar sua terra natal em 1849. Em um navio com destino à América do Sul, ele morreu repentinamente. Gauguin passou os primeiros quatro anos de sua vida em Lima (Peru) com parentes de sua mãe. Dos 17 aos 23 anos serviu como marinheiro, bombeiro, timoneiro da marinha mercante e naval, navegou para o Rio de Janeiro e outras cidades distantes.

Degas Edgar
(1834-1917)
País: França

Edgar Degas era uma pessoa contraditória e estranha à primeira vista. Nasceu na família de um banqueiro em Paris. Descendente de uma família aristocrática (seu nome verdadeiro era de Ha), ele recusou o prefixo nobre desde muito jovem. Ele demonstrou interesse em desenhar quando criança. Recebeu uma boa educação. Em 1853 passou nos exames de bacharelado e começou a estudar Direito. Mas já nessa época estudou com o pintor Barrias, depois com Louis Lamothe. Tal como Edouard Manet, ele estava preparado para carreira brilhante, mas abandonou a faculdade de direito para ingressar na Escola de Belas Artes.

Derain André
(1880-1954)
País: França

Derain André - pintor francês, ilustrador de livros, gravador, escultor, um dos fundadores do Fauvismo. Ele começou a pintar em Shatou em 1895, seu professor era um artista local. Em 1898-1900 estudou em Paris na Career Academy, onde conheceu A. Matisse, J. Puy e A. Marquet. Logo Deren deixou a academia e começou a estudar por conta própria.

Daubigny Charles François
(1817-1878)
País: França

Daubigny Charles François - pintor paisagista francês, artista gráfico, representante da escola Barbizon. Estudou com o pai, o artista E. F. Daubigny, depois com P. Delaroche. Foi influenciado por Rembrandt. No Louvre copiou pinturas de mestres holandeses; sentiu-se especialmente atraído pelas obras de J. Ruisdael e Hobbema. Em 1835-1836 Daubigny visitou a Itália e em 1866 foi para a Holanda, Grã-Bretanha e Espanha. Mas essas viagens praticamente não se refletiram na obra do artista; quase todas as suas obras são dedicadas às paisagens francesas.

Dufy Raoul
(1877-1953)
País: França

Dufy Raoul - pintor e artista gráfico francês. Estudou em Le Havre, em aulas noturnas na Escola Municipal de Arte, onde Luyer lecionou (1892-1897). Aqui Dufy conheceu OJ Braque e O. Fries. Nesse período pintou retratos de seus familiares, além de paisagens semelhantes às pinturas de E. Boudin.

Isabel Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
País: França

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pintor francês do movimento romântico, aquarelista, litógrafo. Estudou com o pai, o miniaturista J.-B. Izabe. Foi influenciado pela pintura dos pintores marinhos ingleses e dos pequenos holandeses do século XVII. Trabalhou em Paris. Em busca de novas impressões, Isabey visitou a Normandia, Auvergne, Bretanha, sul da França, Holanda, Inglaterra e, como artista, acompanhou uma expedição à Argélia.

Courbet Gustave
(1819-1877)
País: França

Gustave Courbet é um notável pintor francês, um maravilhoso mestre do retrato realista. “...nunca pertenceu a nenhuma escola, a nenhuma igreja... a nenhum regime, que não seja o regime de liberdade.”

Manet Edouard
(1832-1883)
País: França

Edouard MANET (1832-1883), notável artista francês que repensou as tradições da pintura narrativa realista. “A brevidade na arte é ao mesmo tempo necessidade e elegância. Quem se expressa de forma concisa faz pensar; uma pessoa prolixa é chata.

Marche Albert
(1875-1947)
País: França

Marche Albert (1875-1947) – Pintor e artista gráfico francês. Em 1890-1895 estudou em Paris na Escola de Artes Decorativas, e de 1895 a 1898 - na Escola de Belas Artes na oficina de G. Moreau. Pintou retratos, interiores, naturezas mortas, paisagens, incluindo vistas do mar, imagens de portos e portos. Nas paisagens criadas pelo artista do final da década de 1890 ao início do século XX. é notável a forte influência dos impressionistas, em particular de A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museu de Arte, Bordéus).

Monet Claude
(1840-1926)
País: França

Claude Monet, pintor francês, fundador do impressionismo. “O que escrevo é um momento.” Nasceu em Paris na família de um dono de mercearia. Ele passou a infância em Le Havre. Em Le Havre começou a fazer caricaturas, vendendo-as em uma papelaria. E. Boudin chamou a atenção para eles e deu a Monet suas primeiras aulas de pintura ao ar livre. Em 1859, Monet ingressou na Escola de Belas Artes de Paris e depois no ateliê Gleyer. Depois de uma estadia de dois anos na Argélia serviço militar(1860-61) voltou a Le Havre e conheceu Ionkind. As paisagens de Ionkind, cheias de luz e ar, causaram-lhe profunda impressão.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
País: França

Pierre Auguste Renoir nasceu na família de um alfaiate pobre, com muitos filhos e desde o início primeira infância Aprendi a “viver feliz” mesmo quando não havia pão em casa. Aos treze anos já dominava o ofício - pintava xícaras e pires em uma fábrica de porcelana. Ele vestia a blusa de trabalho, manchada de tinta, quando chegou à Escola de Belas Artes. No ateliê de Gleyre, ele recolheu tubos de tinta vazios jogados por outros alunos. Apertando-os até a última gota, ele cantarolou algo despreocupado e alegre em voz baixa.

Redon Odilon
(1840-1916)
País: França

Redon Odilon é um pintor, desenhista e decorador francês. Estudou arquitetura em Paris, mas não concluiu o curso. Durante algum tempo frequentou a Escola de Escultura de Bordéus, depois estudou em Paris no ateliê de Jerônimo. Como pintor, formou-se sob a influência da arte de Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix e F. Goya. O botânico Armand Clavo desempenhou um grande papel em sua vida. Possuindo uma rica biblioteca, apresentou ao jovem artista as obras de Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe, bem como Poesia indiana e filosofia alemã. Junto com Clavo, Redon estudou o mundo das plantas e dos microrganismos, o que mais tarde se refletiu em suas gravuras.

Cézanne Paulo
(1839-1906)
País: França

Até agora, um dos participantes da primeira exposição no Boulevard des Capucines, o mais silencioso dos visitantes do café Guerbois, Paul Cézanne, permaneceu nas sombras. É hora de se aproximar de suas pinturas. Vamos começar com autorretratos. Vejamos mais de perto o rosto desse homem barbudo e de bochechas salientes, que parece um camponês (quando está de boné) ou um sábio-escriba (quando sua testa íngreme e poderosa é visível). Cézanne era as duas coisas ao mesmo tempo, combinando a persistente ética de trabalho de um camponês com a mente investigativa de um pesquisador científico.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
País: França

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, um notável artista francês. Nasceu em Albi, no sul da França, em uma família que pertencia à maior família aristocrática, que já liderou as Cruzadas. Desde a infância seu talento como artista se manifestou. No entanto, começou a pintar após uma queda de cavalo (aos quatorze anos), que ficou incapacitado. Logo depois que seu pai o apresentou a Princeteau, Henri começou a frequentar regularmente a oficina na rue Faubourg Saint-Honoré. Durante horas ele podia observar o artista desenhar ou escrever.

Artistas estrangeiros

Dalí Salvador
(1904-1989)
País: Espanha

Dalí Salvador, o grande artista espanhol, o maior representante do surrealismo. Nasceu em Figueres (Catalunha) no seio da família de um famoso advogado. Aos dezesseis anos, Dali foi enviado para um colégio católico em Figueres. O desenvolvimento de sua personalidade foi muito influenciado pela família Pichot. Todos os membros da família possuíam instrumentos musicais e organizavam concertos. Ramon Pichot é um pintor que trabalhou em Paris e conheceu P. Picasso de perto. Na casa dos Pichots, Dali desenhava. Em 1918, teve lugar a sua primeira exposição em Fegeras, que foi apreciada favoravelmente pela crítica.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
País: Letónia

Kalnins Eduardas é um pintor marinho letão. Nascido em Riga no seio da família de um simples artesão, começou a desenhar cedo. O primeiro professor de Kalnins foi o artista Evgeniy Moshkevich, que abriu um estúdio para aspirantes a pintores em Tomsk, para onde a família do menino se mudou no início da Primeira Guerra Mundial. Depois de 1920, Kalnins regressou a Riga com os seus pais e em 1922 ingressou na Academia de Artes da Letónia. Seu professor foi Vilhelme Purvitis, aluno de A.I.

Arte Europa Ocidental primeira metade do século XIX.

História do século 19 abre não o ano civil de 1801, mas o ano de 1789. A Grande Revolução Francesa (1789-99), que destruiu a monarquia e estabeleceu uma república, determinou durante muito tempo o desenvolvimento da cultura europeia. Liberdade, Igualdade e Fraternidade. No entanto, menos de cinco anos se passaram antes que a liberdade se transformasse em despotismo, a ideia de igualdade levasse a execuções em massa e guerras de conquista fossem lançadas em nome da irmandade de todos os povos. E, no entanto, a principal descoberta do século foi a consciência do valor único da pessoa humana.

Primeiro na arte metade do século XIX V. duas direções competiram - neoclassicismo e romantismo. A ascensão do neoclassicismo caiu durante os anos da Grande Revolução Francesa e no período do reinado de Napoleão I. Este estilo dominou a arquitetura, as artes plásticas e decorativas durante as primeiras três décadas do século XIX. Para as pessoas daquela época, a vida dos antigos gregos e romanos não era apenas um ideal de beleza, mas também um modelo do mundo que tentavam construir. Uma nova direcção na cultura europeia - romantismo(romantismo francês) - opiniões expressas geração mais jovem virada dos séculos XVIII-XIX, experimentou decepção com os truísmos do Iluminismo. O mundo dos românticos é misterioso, contraditório e ilimitado; o artista teve que incorporar sua diversidade em seu trabalho. Principal em trabalho romântico- sentimentos e imaginação do autor. Para o artista romântico existiam e não podiam existir leis na arte: afinal, tudo o que ele criou nasceu no fundo de sua alma.

A única regra que respeitou foi a lealdade a si mesmo, a sinceridade da linguagem artística. Freqüentemente, as criações dos românticos chocaram a sociedade com sua completa rejeição dos gostos predominantes, negligência e incompletude.

Arquitetura No primeiro semestre Século XIX O desenvolvimento urbano numa escala sem precedentes desdobrou-se na Europa. A maioria das capitais europeias - Paris, São Petersburgo, Berlim - adquiriram a sua aparência característica; em seu conjuntos arquitetônicos O papel dos edifícios públicos aumentou. Neoclassicismo na primeira metade do século XIX. experimentou uma floração tardia . Em meados do século, o principal problema da arquitetura europeia era a procura do estilo. Como resultado do fascínio romântico pela antiguidade, muitos mestres tentaram reviver as tradições da arquitetura do passado - foi assim neogótico, neo-renascentista, neobarroco . Os esforços dos arquitetos muitas vezes levaram a ecletismo

- ligação mecânica de elementos de diferentes estilos, antigos com novos.

Durante a Grande Revolução Francesa, nem uma única estrutura durável foi construída na França. Esta foi a era dos edifícios temporários. Na arte da França napoleônica, o papel dominante permaneceu com o neoclassicismo. Ao mesmo tempo, as formas arquitetônicas adquiriram especial pompa e solenidade, e a escala da construção tornou-se grandiosa. O neoclassicismo da época de Napoleão I era chamado de Império (império francês - “império”). Era para simbolizar a grandeza e o poder do poder criado pelo General Bonaparte. O principal empreendimento arquitetônico de Napoleão foi a reconstrução de Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - o maior arquiteto da França no século XVIII. Um dos fundadores do neoclassicismo.

Praça Luís XV (Place de la Concorde) em Paris. 1753-75

Petit Trianon em Versalhes. 1762-64

Castelo de Compiègne. 1751-88

Escola militar em Paris. 1751-75

Soufflo Jacques Germain (1713-1780) Arquiteto francês.

Representante do neoclassicismo.

Jean Leper, Jacques Gondoin – Arquitetos franceses.

A coluna triunfal na Place Vendôme foi erguida por ordem de Napoleão em homenagem à vitória Tropas francesas perto de Austerlitz. No início foi chamado de “Austerlitz”, depois foi rebatizado de “Coluna das Vitórias”, e ainda mais tarde - “Coluna Grande Exército».

Coluna Triunfal na Place Vendôme em Paris.

1806-10 Altura 44m; largura da base 3,67 m

Igreja de Santa Genevieve (Panteão) em Paris. 1757-90

Arquitetura da Inglaterra

Na arquitetura da Inglaterra na primeira metade do século XVIII. O estilo neogótico se estabeleceu. Um de seus exemplos mais impressionantes foi o conjunto do Parlamento em Londres (de 1840-1868), arquiteto Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlamento.1840-68.

Arquiteto Jean François Chalgrin .

Arco do Triunfo na Place Carousel em Paris.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (comprimento, profundidade, altura)).

Arquitetos C. Percier, P.F.L. Fontaine.

Arco do Triunfo na Place Charles de Gaulle em Paris.

1806-37 Altura 50 m, largura 45 m

Arco do Triunfo na Place Carrousel, também conhecido como portão de entrada Palácio das Tulherias, foi erguido por ordem de Napoleão para comemorar as grandes vitórias das armas francesas. Os relevos que decoram o arco retratam cenas das vitórias do exército napoleônico em Ulm e Austerlitz. Até 1815, o arco era coroado pela carruagem de bronze da Vitória, que antes adornava a fachada da Catedral de São Marcos em Veneza, depois foi substituído por uma quadriga do escultor F.J. Bósio.

O arco triunfal do Grande Exército foi colocado no centro da futura Place des Stars (agora Place Charles de Gaulle) por ordem de Napoleão em homenagem à vitória do imperador francês na Batalha de Austerlitz (1805) sobre as forças combinadas da Áustria e da Rússia. Seus pilares na década de 30. Século XIX foram decorados com relevos escultóricos; incluindo a famosa composição François Ruda (1784-1855) “Atuação dos Voluntários em 1792 (Marselhesa)” (1833-36). Sob o arco, desde 1921, está o túmulo do Soldado Desconhecido, participante da Primeira Guerra Mundial.

Arquitetura da Alemanha O maior centro de arquitetura da Alemanha na primeira metade do século XIX. era Berlim. O desenvolvimento da escola de arquitetura alemã deste período determinou em grande parte o trabalho de dois mestres - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) e Leo von Klenze (1784-1864).

Museu Antigo. 1824-28 Arco. KF Schinkel.

Teatro Dramático de Berlim, 1819. Arch.

Nova guarita.1816-18. Arco. KF Schinkel.

Igreja Wender. 1824 Em Berlim. Arq.K.F.

Escultura Europeia em início do século XIX V.

A escultura europeia do início do século XIX experimentou curto período auge Mas já na década de 20. deu lugar ao declínio e à estagnação. O dominante e mais frutífero O neoclassicismo permaneceu o estilo. Interesse pela arte Grécia Antiga e a Roma antiga era onipresente, a posse de famosas obras-primas antigas tornou-se uma questão importante na política internacional da época.

O romantismo introduziu na escultura um interesse pela personalidade; A sua influência é evidenciada por numerosos monumentos a grandes personalidades do passado, erguidos em vários Cidades europeias na década de 20-30. Século XIX Em geral, a escultura com sua generalização linguagem artística não conseguia acomodar toda a variedade de impressões da vida, que mudava literalmente diante de nossos olhos. A pintura tornou-se a principal arte do século XIX, e a escultura teve um longo caminho a percorrer no caminho do naturalismo mesquinho e monótono, até a década de 80. o mestre francês Auguste Rodin não retornou ao seu propósito elevado.

Canova Antonio (1757-1822) -Escultor e pintor italiano.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- escultor dinamarquês.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) Escultor alemão, representante do neoclassicismo.

Dédalo e Ícaro. 1777-79

Quadriga com a figura da Vitória no Portão de Brandemburgo, em Berlim. 1793

Monumento a Nicolau Copérnico em Varsóvia. 1829-30

Teseu e o Minotauro. 1781-83

Ganimedes alimentando a águia de Zeus. 1817

Princesa Frederica. 1795

Pintura da Espanha Após o seu apogeu no século XVII, a pintura espanhola entrou em declínio. Seus artistas trabalharam sob a influência das tradições italiana e francesa, e suas telas eram fracas e imitativas. Na segunda metade do século XVIII. Mudanças ocorreram na Espanha. O rei Carlos III (1759-88), da dinastia Bourbon francesa, aderiu a visões progressistas para sua época. Seus conselheiros, tentando transformar o país no espírito das ideias do Iluminismo, realizaram reformas que limitaram o poder da Igreja. Nessa época, o talento se formou Francisco Goya (1746-1828) -Pintor espanhol

Retrato da Duquesa de Alba. 1797

Vendedor de pratos. 1778

Família do rei Carlos IV. 1800

Pintura da França

Na primeira metade do século XIX. A escola francesa de pintura reforçou a sua primazia na arte da Europa Ocidental. Theodore Gericault e Eugene Delacroix adotaram criativamente seus modos e cores livres, preparando o nascimento do impressionismo e, assim, de todo o pintura moderna. No início do século XIX. o líder geralmente reconhecido entre os artistas franceses foi Jacques Louis David (1748-1825) - o representante mais consistente do neoclassicismo na pintura e um cronista sensível de seus tempos turbulentos. A obra de David tem uma orientação jornalística pronunciada, o artista se esforça para expressar ideais heróicos por meio de imagens da antiguidade;

Géricault Theodore (1791-1824) - Pintor e artista gráfico francês.

O fundador do movimento romântico nas artes plásticas.

Oficial dos patrulheiros montados da guarda imperial,

indo para o ataque. 1812

Jangada "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugène (1798-1863) - Pintor e artista gráfico francês. Chefe do movimento romântico nas artes plásticas.

Fanáticos de Tânger. 1837-38

Liberdade liderando o povo (Liberdade nas barricadas). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Pintor francês. Na era pré-revolucionária na França, o maior representante do chamado classicismo “revolucionário”.

Juramento dos Horácios. 1784

Napoleão atravessando São Bernardo. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Pintor, desenhista e músico francês. Representante do neoclassicismo francês. Ingres - um mestre brilhante gênero retrato. Além de retratos, criou pinturas sobre temas bíblicos, mitológicos, alegóricos e literários.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Pintor e artista gráfico francês. O pintor oficial de Napoleão I, o cronista da epopéia napoleônica, que capturou seus marcos mais importantes. Ele criou retratos e pinturas de batalha inspirados no espírito de heroísmo.

Napoleão no campo de batalha de Eylau. 1808

Condessa d'Haussonville 1845.

Princesa de Broglie. 1851-53

Pintura da Alemanha

Alemanha no início do século XIX. experimentou um surto sócio-político. A resistência às conquistas de Napoleão e à guerra de libertação de 1813 tornaram o patriotismo alemão universal, e os súditos de trezentos estados anões alemães realizaram-se como um único povo. Naqueles anos, na Alemanha havia uma forte paixão pela Idade Média e aumentou o interesse pela história e cultura nacionais. A Alemanha desempenhou um papel excepcional na história do romantismo - movimento da cultura europeia no final do século XVIII - primeira metade do século XIX.

Runge Philipp Otto (1777-1810) Pintor, artista gráfico e teórico da arte alemão. Um dos fundadores e maior mestre do romantismo na pintura alemã.

Descanse no caminho para o Egito. 1805-06

Retrato da esposa do artista. 1807

Retrato dos pais do artista com os netos. 1806

Frederico Caspar David (1774-1840) - Pintor, desenhista e gravador alemão. Representante do romantismo. Pintor paisagista.

Montanhas gigantescas. 1835

A morte de "Nadezhda" no gelo. 1824

Nuvens flutuantes. Por volta de 1820

Pintura Biedermeier Biedermeier (alemão: Biedermeier) é um estilo de arte na Alemanha e na Áustria que se desenvolveu nos anos 10-40. Século XIX Seu nome foi dado aos poemas humorísticos paródicos de L. Eichrodt e A. Kussmaul, publicados em 1855-57. em uma das revistas de Munique. Seu autor fictício, o professor Gottlieb Biedermeier, é um homem modesto da rua: complacente, sentimental, azarado, amante de uma vida tranquila e de conforto. A pintura Biedermeier caracteriza-se pelo pequeno formato das telas, pela forma cuidadosa e sutil de pintar, via de regra, pela falta de ação nas cenas retratadas e pela predileção pelos pequenos detalhes. Biedermeier dominou a experiência artística do romantismo com a sua visão poética do mundo, por vezes tingida de ironia, mas ao mesmo tempo suavizou os extremos deste estilo, “domesticou-o” de acordo com a natureza livre de conflitos da pessoa média. Os mestres Biedermeier experimentaram retratos, paisagens e outros gêneros, mas a expressão mais clara do estilo foi a pintura doméstica.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Pintor austríaco. Um dos maiores mestres Pintura europeia meados do século XIX V. Representante típico Biedermeier

Bouquet em uma cratera antiga. Por volta de 1840

Paisagem montanhosa perto de Mödling. 1859

Nazarenos ( Alemão Nazareno), oficial "A União de São Lucas" (alemão) Lucasbund)

- agrupamento Artistas românticos alemães e austríacos do século XIX, que tentou reavivar o estilo dos mestres da Idade Média e do início do Renascimento, centrando-se na arte do século XV. A maioria de suas telas são pinturas sobre temas cristãos, históricos ou alegóricos; seu estilo é um legado do classicismo e uma reação a ele sob a influência da ideologia do romantismo; As principais figuras do movimento foram Friedrich Overbeck e Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - Artista, artista gráfico e ilustrador alemão.

Ciclo de afrescos para a Casa Bartholdi em Roma

Pedro Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - Artista alemão.

Virgens sábias e tolas. OK. 1813

Taberna, por volta de 1820

Pintura da Inglaterra

Na pintura inglesa, a escola académica, cujas bases foram lançadas no século XVIII pelo primeiro presidente da Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds, manteve uma posição dominante ao longo da primeira metade do século XIX. Porém, o fenômeno mais marcante naqueles anos foi a paisagem, que no meio acadêmico era percebida como um gênero secundário e insignificante. Por um lado, o desejo de uma reflexão real do mundo, a afirmação do valor intrínseco das simples paisagens rurais e, por outro, a natureza como mundo de paixões e experiências violentas - tudo isto encontrou viva expressão na obra de Artistas ingleses. A arte da Inglaterra entrou na era do romantismo.

Willian Blake (1757-1827) -Poeta, artista e ilustrador inglês. Personalidade complexa e ambígua, Blake foi uma figura icônica para sua época, a personificação do espírito do romantismo.

Criador do universo.

Frontispício do poema "Europa". 1794

Pena. Por volta de 1795

Condestável João (1776-1837) - Pintor inglês. Constable retratou o cotidiano rural em todo o seu frescor e espontaneidade, recriando a reverência de um ambiente iluminado e arejado.

Carrinho de feno. 1821

Cavalo branco. 1819

Guilherme Turner (1775-1851) - o pintor inglês voltou-se para temas bíblicos, mitológicos e históricos, revelando uma propensão para a ficção romântica e a personificação da luta dramática forças naturais, para transmitir efeitos de iluminação incomuns.

O cais em Calais. Os franceses se preparam para ir para o mar: chega um navio de passageiros inglês. 1803

Navio negreiro. 1840

A última viagem do navio "Brave". 1838

A formação da civilização industrial teve um enorme impacto na arte europeia. Como nunca antes, esteve em estreita ligação com a vida social, as necessidades espirituais e materiais das pessoas. No contexto da crescente interdependência dos povos, os movimentos artísticos e as conquistas culturais espalharam-se rapidamente pelo mundo.

Pintura

O romantismo e o realismo manifestaram-se com particular força na pintura. Muitos sinais de romantismo estavam na obra do artista espanhol Francisco Goya (1746-1828). Graças ao talento e ao trabalho árduo, o filho de um pobre artesão tornou-se um grande pintor. A sua obra constituiu uma época inteira na história da arte europeia. Os retratos artísticos das mulheres espanholas são magníficos. Eles são escritos com amor e admiração. Lemos autoestima, orgulho e amor à vida nos rostos das heroínas, independente de sua origem social.

A coragem com que Goya, o pintor da corte, retratou um retrato de grupo da família real nunca deixa de surpreender. Diante de nós não estão governantes ou árbitros dos destinos do país, mas pessoas bastante comuns, até mesmo pessoas comuns. A virada de Goya para o realismo também é evidenciada por suas pinturas dedicadas à luta heróica do povo espanhol contra o exército de Napoleão.

Figura-chave Romantismo europeu foi o famoso artista francês Eugene Delacroix (1798-1863). Em seu trabalho, ele colocou a fantasia e a imaginação acima de tudo. Um marco na história do romantismo, e na verdade de toda a arte francesa, foi a sua pintura “A Liberdade Guiando o Povo” (1830). O artista imortalizou a revolução de 1830 na tela. Depois desta pintura, Delacroix não se voltou mais para a realidade francesa. Interessou-se pelo tema do Oriente e por assuntos históricos, onde um romântico rebelde poderia dar asas à sua fantasia e imaginação.

Os maiores artistas realistas foram os franceses Gustave Courbet (1819-1877) e Jean Millet (1814-1875). Os representantes deste movimento lutaram por uma representação verdadeira da natureza. O foco estava na vida diária e no trabalho do homem. Em vez de heróis históricos e lendários característicos do classicismo e do romantismo, apareceram pessoas comuns em suas obras: cidadãos, camponeses e trabalhadores. Os nomes das pinturas falam por si: “Triturador de Pedra”, “Malhas”, “Coletores de Orelhas”.

Oficial dos guardas montados da guarda imperial partindo para o ataque, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). O primeiro artista do movimento romântico. A pintura expressa o romance da era napoleônica

Courbet foi o primeiro a usar o conceito de realismo. Ele definiu o objetivo de seu trabalho da seguinte forma: “Ser capaz de transmitir a moral, as ideias, a aparência das pessoas da época na minha avaliação, ser não apenas um artista, mas também um cidadão, para criar arte viva”.

No último terços do século XIX V. A França torna-se líder no desenvolvimento da arte europeia. Foi na pintura francesa que nasceu o impressionismo (da impressão francesa - impressão). A nova tendência virou evento de importância europeia. Os artistas impressionistas procuraram transmitir na tela impressões momentâneas de mudanças constantes e sutis no estado da natureza e do homem.

Em carruagem de terceira classe, 1862. O. Daumier (1808-1879). Um dos artistas mais originais do seu tempo. Balzac comparou-o a Michelangelo.
No entanto, Daumier ficou famoso por suas caricaturas políticas. "In a Third Class Car" apresenta uma imagem não idealizada da classe trabalhadora

Mulher lendo. K. Corot (1796-1875). O famoso artista francês interessou-se especialmente pelo jogo de luz e foi um antecessor dos impressionistas.
Ao mesmo tempo, sua obra traz a marca do realismo.

Os impressionistas realizaram uma verdadeira revolução nas técnicas de pintura. Geralmente trabalhavam ao ar livre. As cores e a luz desempenharam um papel muito maior no seu trabalho do que o próprio desenho. Artistas impressionistas de destaque foram Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. O impressionismo teve uma enorme influência sobre grandes mestres do pincel como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin.

Impressão. Nascer do sol, 1882.
Claude Monet (1840-1926) pintava frequentemente os mesmos objetos em diferentes horas do dia para explorar os efeitos da luz na cor e na forma.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). A insatisfação do artista com o modo de vida europeu obrigou-o a deixar a França e viver no Taiti.
Local tradições artísticas, as muitas cores do mundo circundante tiveram uma enorme influência na formação do seu estilo artístico

Pintor espanhol que trabalhou na França. Já aos dez anos era artista e aos dezesseis realizou sua primeira exposição. Abriu caminho para o cubismo - um movimento revolucionário na arte do século XX. Os cubistas abandonaram a representação do espaço e da perspectiva aérea. Itens e figuras humanas Eles se transformam em uma combinação de vários (retos, côncavos e curvos) linhas geométricas e aviões. Os cubistas disseram que pintam não como vêem, mas como sabem

Tal como a poesia, a pintura desta época está repleta de pressentimentos vagos e ansiosos. Nesse sentido, a obra do talentoso artista simbolista francês Odilon Redon (1840-1916) é muito característica. Seu sensacional nos anos 80. O desenho da Aranha é um presságio sinistro da Primeira Guerra Mundial. A aranha é retratada com um rosto humano assustador. Seus tentáculos estão em movimento e agressivos. O espectador fica com a sensação de uma catástrofe iminente.

Música

A música não sofreu mudanças tão significativas quanto outras formas de arte. Mas também foi influenciado pela civilização industrial, pela libertação nacional e pelos movimentos revolucionários que abalaram a Europa ao longo do século. No século 19 a música foi além dos palácios dos nobres e dos templos das igrejas. Tornou-se mais secular e mais acessível à população em geral. O desenvolvimento da publicação contribuiu para a rápida impressão de partituras e distribuição obras musicais. Ao mesmo tempo, novos instrumentos musicais foram criados e os antigos foram aprimorados. O piano tornou-se parte integrante e cotidiana na casa da burguesia europeia.

Até o final do século XIX. A tendência dominante na música era o romantismo. Nas suas origens está a gigantesca figura de Beethoven. Ludwig von Beethoven (1770-1827) respeitou a herança clássica do século XVIII. Se ele fez alterações nas regras existentes arte musical, ele fez isso com cuidado, tentando não ofender seus antecessores. Nisso ele diferia de muitos poetas românticos, que muitas vezes subvertiam tudo e todos. Beethoven era um gênio tão grande que, mesmo sendo surdo, conseguiu criar obras imortais. Sua famosa Nona Sinfonia e " Sonata ao Luar"enriqueceu o tesouro da arte musical.

Músicos românticos inspiraram-se em motivos de canções folclóricas e ritmos de dança. Em seu trabalho, eles frequentemente recorreram a obras literárias - Shakespeare, Goethe, Schiller. Alguns deles mostraram uma propensão para criar gigantes obras orquestrais, o que nem existia no século XVIII. Mas este desejo estava em perfeita sintonia com a poderosa marcha da civilização industrial! O compositor francês Hector Berlioz impressionou especialmente pela grandiosidade de seus planos. Assim, escreveu uma composição para uma orquestra composta por 465 instrumentos musicais, incluindo 120 violoncelos, 37 baixos, 30 pianos e 30 harpas.

Ele possuía uma técnica tão virtuosa que corriam rumores de que foi o próprio diabo quem o ensinou a tocar violino. No meio de uma apresentação musical, um violinista poderia quebrar três cordas e continuar a tocar de forma igualmente expressiva na única corda restante

No século 19 muitos países europeus deram ao mundo grandes compositores e músicos. Na Áustria e na Alemanha, a cultura nacional e mundial foi enriquecida por Franz Schubert e Richard Wagner, na Polónia - Frederic Chopin, na Hungria - Franz Liszt, na Itália - Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi, na República Checa - Bedřich Smetana, na Noruega - Edvard Grieg, na Rússia - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky e Tchaikovsky.

Desde os anos 20 Século XIX Na Europa começa a mania de uma nova dança - a valsa. A valsa teve origem na Áustria e na Alemanha no final do século XVIII, originária dos Ländler austríacos - uma dança tradicional camponesa

Arquitetura

O desenvolvimento da civilização industrial teve um enorme impacto sobre Arquitetura europeia. Os avanços científicos e tecnológicos contribuíram para a inovação. No século 19 grandes edifícios governamentais foram construídos muito mais rápido importância pública. A partir de então, novos materiais começaram a ser utilizados na construção, principalmente o ferro e o aço. Com o desenvolvimento da produção fabril, do transporte ferroviário e das grandes cidades, surgiram novos tipos de estruturas - estações ferroviárias, pontes de aço, bancos, grandes lojas, edifícios de exposições, novos teatros, museus, bibliotecas.

Arquitetura no século XIX. foi distinguido por sua variedade de estilos, monumentalidade e finalidade prática.

Fachada do edifício Ópera de Paris. Construído em 1861-1867. Expressa uma direção eclética, inspirada nas épocas renascentista e barroca

Ao longo do século, o estilo neoclássico foi o mais comum. O edifício do Museu Britânico em Londres, construído em 1823-1847, dá uma ideia clara da arquitetura antiga (clássica). Até os anos 60. Estava na moda o chamado “estilo histórico”, expresso numa imitação romântica da arquitetura da Idade Média. EM final do século XIX V. há um retorno ao gótico na construção de igrejas e edifícios públicos (neogótico, ou seja, novo gótico).

Por exemplo, as Casas do Parlamento em Londres. Em contraste com o neogótico, surgiu uma nova direção, Art Nouveau (nova arte). Era caracterizado por contornos sinuosos e suaves de edifícios, instalações e detalhes interiores. No início do século XX. Outra direção surgiu - o modernismo. O estilo Art Nouveau distingue-se pela praticidade, rigor e consideração, e pela falta de decoração. Foi este estilo que refletiu a essência da civilização industrial e está mais associado ao nosso tempo.

No seu estado de espírito, a arte europeia do final do século XIX - início do século XX. era contrastante. Por um lado, otimismo e alegria transbordante de viver. Por outro lado, existe uma falta de fé nas capacidades criativas do homem. E não se deve procurar contradições nisso. A arte apenas refletia à sua maneira o que acontecia no mundo real. Os olhos dos poetas, escritores e artistas eram mais aguçados e perspicazes. Eles viram o que outros não viram e não podiam ver.

É INTERESSANTE SABER ISSO “Prefiro pintar os olhos das pessoas em vez de catedrais... alma humana

, até a alma de um infeliz mendigo... na minha opinião, é muito mais interessante”, disse Vincent Van Gogh. O grande artista viveu toda a sua vida na pobreza e na privação, muitas vezes não tinha dinheiro para comprar telas e tintas e era praticamente dependente do irmão mais novo. Os contemporâneos não reconheceram nenhum mérito nele. Quando Van Gogh morreu, apenas algumas pessoas seguiram o caixão. Apenas duas ou três dezenas de pessoas na Europa puderam apreciar a sua arte, que o grande artista dirigiu ao futuro. Mas os anos se passaram. No século 20 O artista recebeu fama merecida, embora tardia. Quantias colossais foram agora pagas pelas pinturas de Van Gogh. Por exemplo, a pintura “Girassóis” foi vendida em leilão por um valor recorde de US$ 39,9 milhões. Mas essa conquista também foi superada pela pintura “Íris”, que foi vendida por US$ 53,9 milhões.
Literatura usada:

V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / História Mundial dos Tempos Modernos XIX - início. Século XX, 1998.

Pintura europeia Desde tempos imemoriais, a pintura foi considerada um indicador do desenvolvimento cultural da humanidade, e artistas talentosos foram avaliados pelos verdadeiros admiradores da beleza como valendo seu peso em ouro. Este tipo artes plásticas atingiu seu maior florescimento no século XIX, incorporando os principais cânones do classicismo e do neoclassicismo. Os especialistas não têm dúvidas de que influenciou significativamente o desenvolvimento da pintura russa, no entanto, os artistas russos não ficaram atrás de seus colegas estrangeiros, criando e desenvolvendo novos rumos na arte, encontrando associados, estudantes e seguidores.

Na segunda metade do século XIX, ocorreu uma revolução no campo da pintura, com a qual os artistas em massa passaram para o realismo, também chamado de naturalismo. Os mestres que começaram a trabalhar com paisagens não conseguiram a aprovação de representantes do meio acadêmico. O jogo de luz, ar, sombras, a capacidade de incorporar as mais sutis transições de cores na tela - tudo isso cativou os mestres dos pincéis e das tintas, e eles se esqueceram das críticas.

Um fato interessante é que a pintura do século XIX (sua primeira metade) é em grande parte fruto Revolução Francesa. Os acontecimentos da guerra contribuíram para o desenvolvimento de novos rumos na arte e geralmente deram vida a ela. Mas as cenas de batalha acabaram por dar lugar a cenas românticas, como no século XVIII. O romantismo, o realismo e a decadência foram populares até o último terço do século XIX, e então, na junção de três direções, surgiu uma nova - o impressionismo (da “impressão” francesa - impressão). O impressionismo tornou-se popular e manteve a sua posição de liderança por cerca de 12 anos. Durante este período, artistas que trabalham no espírito do novo movimento conseguiram organizar 8 exposições dedicadas às suas obras de arte. De acordo com Escritor francês Stendhal, a pintura do século XIX é única porque sabe retratar o coração humano com paixão e precisão. Não podemos deixar de concordar com as palavras do grande mestre - ele descreveu com mais precisão as mensagens das pinturas dos pintores de batalha.

O romantismo com seu colorido vivo, idealização e poesia de cenas, realismo, retratando a realidade cotidiana e desembelezada em composições simples, bem como a decadência sombria e depressiva ainda não conseguiram encontrar tal resposta. Mas todas as linhas de arte listadas, juntamente com o impressionismo vago e emocional, são a maior herança europeia. O antiquário Antiquário tem tudo o que um colecionador de pinturas raras poderia sonhar: urbano medido e dinâmico paisagens marinhas, imagens coloridas de animais e pinturas de retratos monocromáticos criados na técnica de serigrafia. Nossas vitrines exibem pinturas europeias exclusivas, que você pode comprar em dois cliques.

Impressionismo. Simbolismo. Modernismo.

Na segunda metade do século XIX, surgiu uma direção na arte ocidental que mais tarde seria chamada de “modernismo”. Seu primeiro movimento pode ser considerado o impressionismo, surgido na década de 60. Este movimento ainda não é totalmente modernista. Deixa o realismo e se afasta cada vez mais dele, sem romper completamente com ele. O impressionismo ainda não é modernismo, mas já não é realismo. Pode muito bem ser considerado precisamente como o início do modernismo, pois já contém as suas principais características.

A primeira está associada a uma clara mudança de ênfase do objeto para o sujeito, da objetividade e veracidade para a sensação subjetiva. No impressionismo, o principal não é o objeto retratado, mas a sua percepção, a impressão que causa no artista. A fidelidade ao objeto dá lugar à fidelidade à percepção, à fidelidade à impressão fugaz. O princípio da “infidelidade ao sujeito” se tornará então um dos princípios básicos da estética do modernismo, transformando-se no princípio da deformação consciente, distorção e decomposição do sujeito, no princípio da rejeição do sujeito, da objetividade e da figuratividade. A arte está se tornando cada vez mais a arte da autoexpressão do artista.

O segundo sinal é a atenção especial à experimentação, à procura de meios de expressão, técnicas e artísticas sempre novos. Nisso, os artistas impressionistas seguem o exemplo dos cientistas. Eles estão entusiasticamente engajados na decomposição de tons, no jogo de reflexos de cores e em combinações incomuns de cores. Gostam de fluidez, variabilidade, mobilidade. Eles não toleram nada congelado e estático. Os impressionistas têm interesse particular nos processos de interação dos objetos com a atmosfera, ar, luz, neblina, poluição atmosférica e luz solar. Graças a tudo isso, eles fizeram avanços e conquistas significativas no campo da cor e da forma.

No impressionismo, a paixão pela experimentação, a busca por novas técnicas, a busca pela novidade e pela originalidade ainda não se tornam um fim em si mesmo. No entanto, muitos movimentos subsequentes do modernismo chegam precisamente a isso, cuja consequência é a recusa do artista ao resultado final, à obra de arte, entendida como algo completo e completo.

Outra característica do impressionismo, em parte consequência e continuação direta das já mencionadas, está associada ao afastamento das questões sociais. A vida real está presente nas obras dos impressionistas, mas aparece na forma de performance pictórica. O olhar do artista parece deslizar sobre a superfície dos fenómenos sociais, captando principalmente sensações de cor, sem se deter nelas e sem mergulhar nelas. Nos movimentos subsequentes do modernismo, esta tendência intensifica-se, tornando-a anti-social e até anti-social.

As figuras centrais do impressionismo são C. Monet (1840-1926), C. Pissarro (1830 - 1903), O. Renoir (1841 - 1919).

O impressionismo foi plenamente incorporado na obra de Monet. O tema preferido de suas obras é a paisagem - um campo, uma floresta, um rio, um lago coberto de mato. Ele definiu sua compreensão da paisagem da seguinte forma: “A paisagem é uma impressão instantânea”. De sua pintura “Sunrise. “Impressão” era o nome de todo o movimento (em francês “impressão” é “impressão”). Os famosos “palheiros” trouxeram-lhe a maior fama. Ele também demonstrou uma paixão especial por representar a água. Para isso, construiu um barco-oficina especial, que lhe permitiu passar horas observando o comportamento da água e o reflexo dos objetos nela contidos. Em tudo isso, Monet alcançou um sucesso impressionante, o que deu a E. Manet motivos para chamá-lo de “Rafael da água”. A pintura “Catedral de Rouen” também é notável.

K. Pissaro dá preferência à paisagem urbana - retratando casas, avenidas, ruas cheias de carruagens e passeios públicos, cenas do cotidiano.

O. Renoir dá muita atenção aos nus, aos retratos - principalmente femininos. Um exemplo marcante de sua arte retratista é o retrato do artista J. Samary. Ele também pintou “Banhos no Sena” e “Moulin de la Galette”.

Por volta de meados da década de 80, o impressionismo começou a passar por uma crise e nele se formaram dois movimentos independentes - o neoimpressionismo e o pós-impressionismo.

A primeira é representada pelos artistas J. Seurat e P. Signac. Com base nas conquistas da ciência das cores, eles levam algumas das características do impressionismo - a decomposição dos tons em cores puras e a paixão pela experimentação - à sua conclusão lógica. Em termos artísticos e estéticos, este movimento não despertou muito interesse.

O pós-impressionismo “parecia ser um fenômeno muito mais produtivo e interessante. Suas principais figuras foram P. Cézanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) e P. Gauguin (1848 - 1903), entre os quais se destacou P. Cézanne.

Em sua obra, P. Cézanne preservou o que havia de mais essencial no impressionismo e ao mesmo tempo criou uma nova arte, desenvolvendo uma tendência a se afastar do assunto, de sua aparência externa. Ao mesmo tempo, conseguiu superar o caráter ilusório e efêmero do retratado, característico do impressionismo.

Sacrificando a semelhança externa de um objeto, P. Cézanne transmite com força extraordinária suas principais qualidades e propriedades, sua materialidade, densidade e intensidade, uma certa “materialidade de uma coisa”. Ao contrário do impressionismo, para criar obras ele utiliza não apenas sensações visuais, mas todos os sentidos. Em seu trabalho, ele expressou de forma vívida e poderosa sua natureza pessoal. Como observa P. Picasso, P. Cézanne pintou-se durante toda a vida.

Entre as obras de P. Cézanne, destacam-se “Autorretrato”, “Fruta”, “Natureza Morta com Cortina”, “Margens do Marne”, “Dama de Azul”. P. Cézanne teve uma enorme influência em todo o modernismo subsequente. A. Matisse o chamou de “professor comum” de uma ampla gama de jovens artistas que mais tarde se tornaram famosos e famosos.

Além da pintura, o impressionismo se manifestou em outras formas de arte. Na música, sua influência foi sentida pelo compositor francês C. Debussy (1862 - 1918), na escultura - pelo escultor francês O. Rodin (1840 - 1917).

Na década de 80, surgiu na França um movimento de simbolismo que pode ser plenamente considerado modernismo. É mais difundido na poesia e na literatura. O simbolismo deu continuidade à linha do romantismo e da “arte pela arte”, repleto de um sentimento de decepção com o mundo que nos rodeia, visando a busca da beleza pura e do esteticismo puro.

No seu manifesto, os simbolistas declararam-se cantores da decadência, do declínio e da morte do mundo burguês. Eles se opuseram à ciência e à filosofia positivista, acreditando que a razão e a lógica racional não podem penetrar no mundo das “realidades ocultas”, das “essências ideais” e da “Beleza eterna”. Só a arte é capaz disso - graças à imaginação criativa, à intuição poética e à visão mística. O simbolismo expressava uma trágica premonição de futuras convulsões sociais, aceitando-as como um teste purificador e um pagamento pela verdadeira liberdade espiritual.

As figuras centrais do simbolismo francês são os poetas S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). O primeiro é considerado o fundador do movimento. O segundo criou belas obras-primas de letras. A. Rimbaud tornou-se um dos poetas mais originais e brilhantes da França. Ele teve uma grande influência na poesia francesa do século XX.

O simbolismo tornou-se difundido em muitos Países europeus. Na Inglaterra é representado, em primeiro lugar, pelo escritor O. Wilde (1854 - 1900), autor do famoso romance “The Picture of Dorian Gray”, bem como do poema “The Ballad of Reading Gaol”. Na Áustria, o poeta R.M. Rilke (1875 - 1926) esteve próximo do simbolismo, que se manifestou especialmente nas suas obras “O Livro das Imagens” e “O Livro das Horas”. Outro proeminente representante do simbolismo é o dramaturgo e poeta belga M. Maeterlinck (1862 - 1949), autor do famoso “Pássaro Azul”.

O século XIX é de fundamental importância na história do Ocidente. Foi nessa época que surgiu um tipo completamente novo de civilização - a industrial. Foi baseado no progresso científico e tecnológico. Portanto, um dos principais ideais do Iluminismo - o ideal do progresso da razão - recebeu nele sua concretização mais completa.

O surgimento da democracia burguesa contribuiu para a expansão da liberdade política. Quanto a outros ideais e valores do humanismo educativo, a sua implementação encontrou sérias dificuldades e obstáculos. Portanto, a avaliação geral do século XIX não pode ser inequívoca.

Por um lado, existem sucessos e conquistas sem precedentes da civilização. Ao mesmo tempo, a civilização industrial emergente começa a expulsar cada vez mais a cultura espiritual.

Em primeiro lugar, isso afetou a religião e depois outras áreas da cultura espiritual: filosofia, moralidade e arte. De uma forma geral, podemos dizer que no século XIX surgiu no mundo ocidental uma perigosa tendência de desumanização da cultura, cuja consequência no final do século foi o sistema do colonialismo, e no século XX - duas guerras mundiais

Arte europeia do final do século XIX - início do século XX.

A formação da civilização industrial teve um enorme impacto na arte europeia. Como nunca antes, esteve em estreita ligação com a vida social, as necessidades espirituais e materiais das pessoas. No contexto da crescente interdependência dos povos, os movimentos artísticos e as conquistas culturais espalharam-se rapidamente pelo mundo.

Pintura. O romantismo e o realismo manifestaram-se com particular força na pintura. Muitos sinais de romantismo estavam na obra do artista espanhol Francisco Goya (1746-1828). Graças ao talento e ao trabalho árduo, o filho de um pobre artesão tornou-se um grande pintor. A sua obra constituiu uma época inteira na história da arte europeia. Os retratos artísticos das mulheres espanholas são magníficos. Eles são escritos com amor e admiração. Lemos autoestima, orgulho e amor à vida nos rostos das heroínas, independente de sua origem social.

A coragem com que Goya, o pintor da corte, retratou um retrato de grupo da família real nunca deixa de surpreender. Diante de nós não estão governantes ou árbitros dos destinos do país, mas pessoas bastante comuns, até mesmo pessoas comuns. A virada de Goya para o realismo também é evidenciada por suas pinturas dedicadas à luta heróica do povo espanhol contra o exército de Napoleão.

Carlos IV e sua família. F. Goya. À esquerda (na sombra) o artista se retratou

Uma figura chave no Romantismo Europeu foi o famoso artista francês Eugene Delacroix (1798-1863). Em seu trabalho, ele colocou a fantasia e a imaginação acima de tudo. Um marco na história do romantismo, e na verdade de toda a arte francesa, foi a sua pintura “A Liberdade Guiando o Povo” (1830). O artista imortalizou a revolução de 1830 na tela. Depois desta pintura, Delacroix não se voltou mais para a realidade francesa. Interessou-se pelo tema do Oriente e por assuntos históricos, onde um romântico rebelde poderia dar asas à sua fantasia e imaginação.

Os maiores artistas realistas foram os franceses Gustave Courbet (1819-1877) e Jean Millet (1814-1875). Os representantes deste movimento lutaram por uma representação verdadeira da natureza. O foco estava na vida diária e no trabalho do homem. Em vez de heróis históricos e lendários característicos do classicismo e do romantismo, apareceram pessoas comuns em suas obras: cidadãos, camponeses e trabalhadores. Os nomes das pinturas falam por si: “Triturador de Pedra”, “Malhas”, “Coletores de Orelhas”.

Oficial dos guardas montados da guarda imperial partindo para o ataque, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). O primeiro artista do movimento romântico. A pintura expressa o romance da era napoleônica

Courbet foi o primeiro a usar o conceito de realismo. Ele definiu o objetivo de seu trabalho da seguinte forma: “Ser capaz de transmitir a moral, as ideias, a aparência das pessoas da época na minha avaliação, ser não apenas um artista, mas também um cidadão, para criar arte viva”.

No último terço do século XIX. A França torna-se líder no desenvolvimento da arte europeia. Foi na pintura francesa que nasceu o impressionismo (da impressão francesa - impressão). O novo movimento tornou-se um acontecimento de importância europeia. Os artistas impressionistas procuraram transmitir na tela impressões momentâneas de mudanças constantes e sutis no estado da natureza e do homem.

Em carruagem de terceira classe, 1862. O. Daumier (1808-1879). Um dos artistas mais originais do seu tempo. Balzac comparou-o a Michelangelo. No entanto, Daumier ficou famoso por suas caricaturas políticas. "In a Third Class Car" apresenta uma imagem não idealizada da classe trabalhadora

Mulher lendo. K. Corot (1796-1875). O famoso artista francês interessou-se especialmente pelo jogo de luz e foi um antecessor dos impressionistas. Ao mesmo tempo, sua obra traz a marca do realismo.

Os impressionistas realizaram uma verdadeira revolução nas técnicas de pintura. Geralmente trabalhavam ao ar livre. As cores e a luz desempenharam um papel muito maior no seu trabalho do que o próprio desenho. Artistas impressionistas de destaque foram Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. O impressionismo teve uma enorme influência sobre grandes mestres do pincel como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin.

Impressão. Nascer do sol, 1882. Claude Monet (1840-1926) pintava frequentemente os mesmos objetos em diferentes horas do dia para explorar o efeito da luz na cor e na forma.

Girassóis em um vaso. V.Van Gogh (1853-1890)

Igreja da aldeia. V.Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). A insatisfação do artista com o modo de vida europeu obrigou-o a deixar a França e viver no Taiti. As tradições artísticas locais e a diversidade do mundo envolvente tiveram uma enorme influência na formação do seu estilo artístico.

Rosa e verde. E. Degas (1834-1917)

Menina com bandolim, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Pintor espanhol que trabalhou na França. Já aos dez anos era artista e aos dezesseis realizou sua primeira exposição. Abriu caminho para o cubismo - um movimento revolucionário na arte do século XX. Os cubistas abandonaram a representação do espaço e da perspectiva aérea. Objetos e figuras humanas são transformados em uma combinação de diversas linhas e planos geométricos (retos, côncavos e curvos). Os cubistas disseram que pintam não como vêem, mas como sabem

Guarda-chuvas. O.Renoir

Tal como a poesia, a pintura desta época está repleta de pressentimentos vagos e ansiosos. Nesse sentido, a obra do talentoso artista simbolista francês Odilon Redon (1840-1916) é muito característica. Seu sensacional nos anos 80. O desenho da Aranha é um presságio sinistro da Primeira Guerra Mundial. A aranha é retratada com um rosto humano assustador. Seus tentáculos estão em movimento e agressivos. O espectador fica com a sensação de uma catástrofe iminente.

Arquitetura. O desenvolvimento da civilização industrial teve um enorme impacto na arquitetura europeia. Os avanços científicos e tecnológicos contribuíram para a inovação. No século 19 Grandes edifícios de importância estatal e pública foram construídos com muito mais rapidez. A partir de então, novos materiais começaram a ser utilizados na construção, principalmente o ferro e o aço. Com o desenvolvimento da produção fabril, do transporte ferroviário e das grandes cidades, surgiram novos tipos de estruturas - estações ferroviárias, pontes de aço, bancos, grandes lojas, edifícios de exposições, novos teatros, museus, bibliotecas.

Arquitetura no século XIX. foi distinguido por sua variedade de estilos, monumentalidade e finalidade prática.

Fachada do edifício da Ópera de Paris. Construído em 1861-1867. Expressa uma direção eclética, inspirada nas épocas renascentista e barroca

Ao longo do século, o estilo neoclássico foi o mais comum. O edifício do Museu Britânico em Londres, construído em 1823-1847, dá uma ideia clara da arquitetura antiga (clássica). Até os anos 60. Estava na moda o chamado “estilo histórico”, expresso numa imitação romântica da arquitetura da Idade Média. No final do século XIX. há um retorno ao gótico na construção de igrejas e edifícios públicos (neogótico, ou seja, novo gótico). Por exemplo, as Casas do Parlamento em Londres. Em contraste com o neogótico, surgiu uma nova direção, Art Nouveau (nova arte). Era caracterizado por contornos sinuosos e suaves de edifícios, instalações e detalhes interiores. No início do século XX. Outra direção surgiu - o modernismo. O estilo Art Nouveau distingue-se pela praticidade, rigor e consideração, e pela falta de decoração. Foi este estilo que refletiu a essência da civilização industrial e está mais associado ao nosso tempo.

No seu estado de espírito, a arte europeia do final do século XIX - início do século XX. era contrastante. Por um lado, otimismo e alegria transbordante de viver. Por outro lado, existe uma falta de fé nas capacidades criativas do homem. E não se deve procurar contradições nisso. A arte apenas refletia à sua maneira o que acontecia no mundo real. Os olhos dos poetas, escritores e artistas eram mais aguçados e perspicazes. Eles viram o que outros não viram e não podiam ver.