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Das memórias da esposa de F.M. Dostoiévski A.G. Snitkina. “Naquele mesmo inverno P.M. Tretyakov, proprietário da famosa galeria de arte de Moscou, pediu ao marido a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para tanto, o famoso artista V.G.

Antes do início do trabalho, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; pegou Fyodor Mikhailovich com vários estados de espírito, conversou, desafiou-o a discutir e pôde perceber a expressão mais característica no rosto de seu marido, precisamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Poderíamos dizer que Perov capturou no retrato “um momento da criatividade de Dostoiévski”.

Notei muitas vezes essa expressão no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando você entrava na casa dele, percebia que ele parecia estar “olhando para dentro de si mesmo” e saía sem dizer nada. (A.G. Dostoevskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971).

A imagem de Dostoiévski no retrato de Perov

O retrato do escritor criado por Perov foi tão convincente que para as gerações futuras a imagem de Dostoiévski parecia se fundir com sua tela. Ao mesmo tempo, esta obra tornou-se um monumento histórico de uma determinada época, um ponto de viragem e difícil, quando uma pessoa pensante procurava soluções para questões sociais básicas. F. M. Dostoiévski tinha 51 anos quando o retrato foi pintado. Nessa época, ele estava trabalhando em uma de suas obras mais polêmicas - o romance panfletário "".

Retrato de F.M. Dostoiévski é talvez uma das obras mais famosas de V.G. Perova. Nele, o artista retratou o verdadeiro caráter do famoso escritor. A figura do retratado é pintada sobre fundo escuro. A falta de uma variedade especial de cores sugere que o artista concentrou sua atenção principal na representação do mundo interior do gênio russo. V.G. Perov expressou de forma simples e precisa o estado psicológico transmitido pela fórmula verbal “retrair-se em si mesmo”.

A figura, como que comprimida no espaço escuro da tela, é retratada ligeiramente de cima e de lado. O giro da cabeça, os traços fechados do rosto, o olhar direcionado para um ponto invisível fora da imagem, criam uma sensação de profunda concentração, “sofrimento” de pensamento, que se esconde atrás do ascetismo externo. As mãos do escritor cruzam-se nervosamente sobre os joelhos - gesto maravilhosamente encontrado e, como sabemos, característico de Dostoiévski, fechando a composição e servindo como sinal de tensão interna.

Um minuto da criatividade de Dostoiévski

A julgar pela crítica de A. Dostoevskaya acima, Perov captou “um momento da criatividade de Dostoiévski” no retrato... Daí esta coloração extremamente contida do quadro, sua composição rígida, compacta, livre de qualquer ambiente. Até a cadeira de Dostoiévski, representada em silhueta, em tons suaves, é pouco visível na pintura escura do fundo. Nada que distraia ou diga. Pelo contrário, a partir do próprio modelo, o artista introduz no retrato um clima contemplativo, propício à reflexão, ou seja, ao co-trabalho do espectador. Portanto, a própria posição da figura, com seu contorno angular, mãos tenazmente agarradas sobre os joelhos, configura-se como uma composição fechada, concentrada em si mesma.

A sobrecasaca desabotoada - não muito nova, gasta em alguns lugares, de tecido bastante áspero e barato - revelava levemente a frente da camisa branca, escondendo o peito afundado de “um homem doente, frágil, torturado tanto pela doença quanto pelo trabalho duro”, como um de seus contemporâneos escreveram sobre Dostoiévski. Mas para Perov, “doença e trabalho duro” são apenas circunstâncias da vida em que o escritor Dostoiévski vive e trabalha dia após dia.

Nesse caso, o artista está interessado em algo completamente diferente – o pensador Dostoiévski. E assim, o olhar, sem se demorar no torso, sobe até o rosto com ritmos verticais. As maçãs do rosto achatadas e largas de Dostoiévski e o rosto pálido e doentio não são muito atraentes por si só, mas pode-se dizer que atraem magneticamente o espectador. Mas, uma vez neste campo magnético, você se pega sem olhar para o retrato em si: como ele é desenhado, como está escrito, desde a plasticidade do rosto, desprovido de escultura ativa, na ausência de mudanças bruscas de luz e sombra , é desprovido de energia especial, além de suave, a textura sutil da letra, que apenas revela delicadamente, mas não enfatiza a fisicalidade da pele.

Com tudo isso, o próprio tecido pictórico do rosto, tecido a partir de luz dinâmica, é extraordinariamente móvel. Ora branqueando a cor, ora brilhando através dela, ora delineando a forma com um leve toque, ora iluminando uma testa alta e íngreme com um brilho dourado, a luz acaba sendo a principal criadora tanto da pintura colorida do rosto quanto de sua modelagem. Movendo-se, emitida em vários graus de intensidade, é a luz que aqui priva a plástica da monotonia, e a expressão facial - da rigidez, causando aquele movimento imperceptível e elusivo em que pulsa o pensamento secretamente escondido de Dostoiévski. Ela atrai, ou melhor, puxa para dentro de si, para suas profundezas sem fundo...

O momento dramático de Dostoiévski

Perov conseguiu capturar e exibir na tela aquele momento dramático em que alguma verdade terrível, com sua trágica inevitabilidade, foi revelada aos olhos espirituais de Dostoiévski e sua alma estremeceu de grande tristeza e desesperança. Mas, apesar de tudo isso, no olhar do herói de Perov não há sequer um indício de chamado para a luta.

E isso também se ajusta muito bem à imagem de uma pessoa que nunca foi tentada pela “visão secreta do mal”, mas foi crucificada “para o que viria ou, pelo menos, deveria vir”, que sofreu e acreditou “fora por amor, não por medo.” Daí a sua consciência do caminho da cruz para o homem, o país e o povo. Daí este chamado dele: “seja paciente, humilhe-se e fique em silêncio”. Em suma, tudo o que Fyodor Mikhailovich chamou de “consciência sofredora” do povo russo. E é precisamente esta, esta “consciência sofredora” do próprio Dostoiévski, que permeia a sua imagem pictórica como “a ideia principal do seu rosto”.

O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado pelos seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. É conhecida a crítica que Kramskoy faz dele: “O caráter, o poder de expressão, o enorme relevo, a determinação das sombras e uma certa nitidez e energia dos contornos, sempre inerentes às suas pinturas, são suavizados neste retrato por uma cor surpreendente. e harmonia de tons.” A crítica de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov em geral.” (Do livro: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Características da trajetória criativa do artista. - M.: Art, 1979. - P. 108).

Retrato de F.M. Dostoiévski por K.A. Trutovsky

A primeira imagem vitalícia do jovem F.M. Dostoiévski da época de sua estreia literária é um retrato gráfico criado por seu amigo da Escola de Engenharia de São Petersburgo, Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que na época já estudava na Academia Imperial de Artes.

Em suas memórias, K.A. Trutovsky escreve: “Naquela época, Fyodor Mikhailovich era muito magro; Sua tez era um tanto pálida, grisalha, seus cabelos eram claros e ralos, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo. Sempre concentrado em si mesmo, nas horas vagas caminhava constantemente de um lado para o outro, pensativo, em algum lugar ao lado, sem ver ou ouvir o que acontecia ao seu redor. Ele sempre foi gentil e gentil, mas se dava bem com poucos de seus camaradas...”

Sendo ilustrador pelo seu perfil artístico, Trutovsky não se esforçou para transmitir em seu retrato toda a profundidade do mundo interior do escritor - ele, antes de tudo, recriou a aparência externa de Dostoiévski. Muito neste trabalho vem do espírito da época, dos clichês e da formação acadêmica que existia naquela época. Na moda (como um esteta secular), um lenço é amarrado, nos olhos há paz e confiança, como se o escritor tentasse olhar para o seu futuro com esperança. Ainda não há amargura de provações e sofrimentos no rosto do retratado - ele é um jovem comum com tudo pela frente.

Retrato de F.M. Dostoiévski, artista Dmitriev-Kavkazsky

Sobre o segundo retrato da vida de Dostoiévski, criado por V.G. Perov, discutido acima, e o terceiro pertence ao famoso gravador, desenhista, gravador (a água-forte é um tipo de gravura em metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Depois de se formar na Academia de Artes, Dmitriev-Kavkazsky fez reproduções de gravuras de pinturas de Repin, Rubens, Rembrandt e logo recebeu o título de acadêmico de gravura.

No final de 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky cria um retrato pictórico de F.M. Dostoiévski (caneta, lápis). O artista transmite com muita precisão a aparência do escritor, sem focar atenção especial no dominante semântico do retrato. Não há predomínio do lirismo nem da tragédia na obra: diante de nós está um homem de aparência comum (que lembra um comerciante), imerso em seus pensamentos, com olhos cortados e semicerrados característicos de Dostoiévski.

Fotos de Dostoiévski

O melhor retrato fotográfico de Dostoiévski é considerado obra do fotógrafo de São Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Outras encarnações de Dostoiévski em retratos

Imagem de F.M. Dostoiévski encontra sua personificação multifacetada nas artes plásticas do século XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev, etc.).

Na gravura de V.A. Favorsky Dostoiévski está diante de uma mesa com uma pilha de provas impressas nas mãos. Ele está vestido com uma longa sobrecasaca escura. Sobre a mesa estão duas velas altas em castiçais e uma pilha de livros, na parede duas pequenas fotografias emolduradas. A figura alta e magra do escritor é iluminada pela direita. O artista reproduz com precisão os traços faciais de Dostoiévski, conhecidos em retratos e fotografias de sua vida: testa alta e íngreme, cabelos macios e lisos, barba longa e fina, sobrancelhas abaixadas. Assim como Perov, o artista retratou psicologicamente sutilmente Dostoiévski, o criador, capturando seu olhar, imerso em si mesmo.

Um retrato pitoresco de Dostoiévski, de K.A. Vasilyeva é outra imagem original do escritor. Dostoiévski está sentado a uma mesa coberta com um pano verde, na frente dele está uma folha de papel branco e ao lado uma vela acesa com o topo da chama ensanguentada. A singularidade deste retrato reside no facto de não só a vela, mas também o rosto e as mãos do escritor parecerem emitir luz. E, claro, novamente a ênfase está num olhar especial e voltado para dentro.

Vasily Grigorievich Perov
Portet F. M. Dostoiévski, 1872
Óleo, tela. Galeria Tretyakov,
Moscou.

Das memórias da esposa de Dostoiévski:

Naquele mesmo inverno, P.M. Tretyakov, proprietário da famosa Galeria de Arte de Moscou, pediu ao marido a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para tanto, o famoso artista V.G. Antes do início do trabalho, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; pegou Fyodor Mikhailovich com vários estados de espírito, conversou, desafiou-o a discutir e pôde perceber a expressão mais característica no rosto de seu marido, precisamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Poderíamos dizer que Perov capturou no retrato “um momento da criatividade de Dostoiévski”. Muitas vezes notei essa expressão no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando acontecia que você entrava para vê-lo, percebia que ele parecia estar “olhando para dentro de si mesmo” e saía sem dizer nada. (A.G. Dostoevskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971)

Em maio de 1872, V. G. Perov fez uma viagem especial a São Petersburgo para pintar um retrato de F. M. Dostoiévski seguindo as instruções de Tretyakov. As sessões foram poucas e curtas, mas Perov foi inspirado pela tarefa que tinha pela frente. É sabido que Tretyakov tratou Dostoiévski com um amor especial.
O retrato é executado em um único tom marrom-acinzentado. Dostoiévski está sentado em uma cadeira, virado três quartos, cruzando as pernas e apertando o joelho com as mãos e os dedos entrelaçados. A figura afunda suavemente no crepúsculo de um fundo escuro e, assim, é removida do observador. Um espaço livre considerável é deixado nas laterais e especialmente acima da cabeça de Dostoiévski. Isso o empurra ainda mais fundo e o fecha sobre si mesmo. Um rosto pálido se projeta plasticamente do fundo escuro. Dostoiévski está vestido com uma jaqueta cinza desabotoada feita de um material bom e pesado. Calças marrons com listras pretas destacam as mãos. Em seu retrato de Dostoiévski, Perov conseguiu retratar um homem que se sente sozinho consigo mesmo. Ele está completamente imerso em seus pensamentos. O olhar se aprofunda em si mesmo. Um rosto fino com transições de luz e sombra bem traçadas permite perceber claramente a estrutura da cabeça. O cabelo castanho escuro não atrapalha o esquema básico do retrato.
Em termos de cor, é interessante notar que o cinza da jaqueta é percebido justamente como uma cor e ao mesmo tempo transmite a textura do material. É realçado por uma mancha de camisa branca e uma gravata preta com manchas vermelhas.
O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado pelos seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. A crítica que Kramskoy faz dele é conhecida: “Caráter, poder de expressão, grande alívio<...>a determinação das sombras e uma certa nitidez e energia dos contornos, sempre inerentes às suas pinturas, neste retrato são suavizadas por uma incrível cor e harmonia de tons." A crítica de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov como um todo.

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski nasceu em 11 de novembro de 1821 em Moscou. Seu pai, Mikhail Andreevich, veio da família dos nobres Dostoiévski com o brasão de Radvan. Ele recebeu educação médica e trabalhou no Regimento de Infantaria Borodino, no Hospital Militar de Moscou e também no Hospital Mariinsky para os pobres. A mãe da futura escritora famosa, Nechaeva Maria Fedorovna, era filha de um comerciante da capital.

Os pais de Fedor não eram pessoas ricas, mas trabalharam incansavelmente para sustentar a família e dar uma boa educação aos filhos. Posteriormente, Dostoiévski admitiu mais de uma vez que era imensamente grato ao pai e à mãe pela excelente educação e educação, que lhes custou muito trabalho.

O menino foi ensinado a ler por sua mãe; ela utilizou o livro “104 Histórias Sagradas do Antigo e do Novo Testamento” para esse fim. Em parte é por isso que no famoso livro de Dostoiévski “Os Irmãos Karamazov” o personagem Zósima diz em um dos diálogos que na infância aprendeu a ler com este livro.

O jovem Fyodor dominou suas habilidades de leitura do livro bíblico de Jó, o que também se refletiu em seus trabalhos subsequentes: o escritor usou seus pensamentos sobre este livro ao criar o famoso romance “O Adolescente”. O pai também contribuiu na educação do filho, ensinando-lhe latim.

Um total de sete filhos nasceram na família Dostoiévski. Assim, Fyodor tinha um irmão mais velho, Mikhail, de quem era especialmente próximo, e uma irmã mais velha. Além disso, ele tinha os irmãos mais novos, Andrei e Nikolai, bem como as irmãs mais novas, Vera e Alexandra.

Na juventude, Mikhail e Fedor foram ensinados em casa por N.I. Drashusov, professor nas escolas Alexander e Catherine. Com sua ajuda, os filhos mais velhos dos Dostoiévski estudaram francês, e os filhos do professor A.N. Drashusov e V.N. Drashusov ensinou matemática e literatura aos meninos, respectivamente. No período de 1834 a 1837, Fedor e Mikhail continuaram seus estudos no internato da capital L.I. Chermak, que era então uma instituição educacional de muito prestígio.

Em 1837, aconteceu uma coisa terrível: Maria Feodorovna Dostoevskaya morreu de tuberculose. Fedor tinha apenas 16 anos quando sua mãe morreu. Deixado sem esposa, Dostoiévski Sr. decidiu enviar Fyodor e Mikhail para São Petersburgo, para a pensão de K.F. Kostomarov. O pai queria que os meninos ingressassem posteriormente na Escola Principal de Engenharia. É interessante que os dois filhos mais velhos de Dostoiévski naquela época gostavam de literatura e queriam dedicar suas vidas a ela, mas o pai não levava seu hobby a sério.

Os meninos não ousaram contradizer a vontade do pai. Fyodor Mikhailovich concluiu com sucesso seus estudos no internato, ingressou na escola e se formou, mas dedicou todo o seu tempo livre à leitura. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - devorou ​​​​as obras de todos esses autores famosos, em vez de compreender com entusiasmo os fundamentos da ciência da engenharia.

Em 1838, Dostoiévski e seus amigos até organizaram seu próprio círculo literário na Escola Principal de Engenharia, que, além de Fyodor Mikhailovich, incluía Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Já então, o escritor começou a criar suas primeiras obras, mas ainda não se atreveu a trilhar definitivamente o caminho de um escritor. Depois de concluir seus estudos em 1843, ele até recebeu o cargo de segundo-tenente engenheiro na equipe de engenharia de São Petersburgo, mas não durou muito no serviço. Em 1844, decidiu focar exclusivamente na literatura e renunciou.

O início de uma jornada criativa

Embora a família não aprovasse as decisões do jovem Fedor, ele diligentemente começou a se debruçar sobre os trabalhos que havia começado anteriormente e a desenvolver ideias para novos. O ano de 1944 foi marcado para o aspirante a escritor com o lançamento de seu primeiro livro, “Pobre People”. O sucesso da obra superou todas as expectativas do autor. Críticos e escritores apreciaram muito o romance de Dostoiévski; os temas levantados no livro encontraram resposta no coração de muitos leitores. Fyodor Mikhailovich foi aceito no chamado “círculo de Belinsky”, eles começaram a chamá-lo de “o novo Gogol”.

Livro “Double”: primeira e moderna edição

O sucesso não durou muito. Cerca de um ano depois, Dostoiévski apresentou ao público o livro “O Duplo”, mas acabou sendo incompreensível para a maioria dos admiradores do talento do jovem gênio. A alegria e os elogios do escritor deram lugar às críticas, à insatisfação, à decepção e ao sarcasmo. Posteriormente, os escritores apreciaram a inovação desta obra, a sua diferença em relação aos romances daqueles anos, mas na altura da publicação do livro quase ninguém sentiu isso.

Logo Dostoiévski brigou e foi expulso do “círculo de Belinsky”, e também brigou com N.A. Nekrasov, editor do Sovremennik. No entanto, a publicação Otechestvennye Zapiski, editada por Andrei Kraevsky, concordou imediatamente em publicar seus trabalhos.

No entanto, a popularidade fenomenal que sua primeira publicação trouxe a Fyodor Mikhailovich permitiu-lhe fazer uma série de amizades interessantes e úteis nos círculos literários de São Petersburgo. Muitos de seus novos conhecidos tornaram-se parcialmente protótipos de vários personagens nas obras subsequentes do autor.

Prisão e trabalhos forçados

Fatídico para o escritor foi seu conhecimento de M.V. Petrashevsky em 1846. Petrashevsky organizou as chamadas “sextas-feiras”, durante as quais foram discutidas a abolição da servidão, a liberdade de impressão, mudanças progressivas no sistema judicial e outras questões semelhantes.

Durante reuniões, de uma forma ou de outra ligadas aos petrashevitas, Dostoiévski também conheceu o comunista Speshnev. Em 1848, ele organizou uma sociedade secreta de 8 pessoas (incluindo ele e Fyodor Mikhailovich), que defendia um golpe no país e a criação de uma gráfica ilegal. Nas reuniões da sociedade, Dostoiévski lia repetidamente a “Carta de Belinsky a Gógol”, que foi então proibida.

No mesmo ano de 1848, foi publicado o romance “Noites Brancas” de Fyodor Mikhailovich, mas, infelizmente, ele não conseguiu desfrutar da fama que merecia. Essas mesmas ligações com a juventude radical jogaram contra o escritor e, em 23 de abril de 1849, ele foi preso, como muitos outros petrashevitas. Dostoiévski negou sua culpa, mas a carta “criminosa” de Belinsky também foi lembrada e, em 13 de novembro de 1849, o escritor foi condenado à morte. Antes disso, ele adoeceu na prisão por oito meses na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Felizmente para a literatura russa, a cruel sentença contra Fyodor Mikhailovich não foi executada. Em 19 de novembro, o Auditor Geral considerou-o inocente de Dostoiévski e, portanto, a pena de morte foi substituída por oito anos de trabalhos forçados. E no final do mesmo mês, o imperador suavizou ainda mais a punição: o escritor foi enviado para trabalhos forçados na Sibéria por quatro anos em vez de oito. Ao mesmo tempo, ele foi privado de sua posição nobre e fortuna e, após completar trabalhos forçados, foi promovido a soldado comum.

Apesar de todas as dificuldades e privações que tal sentença implicava, juntar-se ao soldado significou a devolução completa dos direitos civis de Dostoiévski. Este foi o primeiro caso desse tipo na Rússia, uma vez que normalmente as pessoas que foram condenadas a trabalhos forçados perderam os seus direitos civis para o resto das suas vidas, mesmo que tenham sobrevivido a muitos anos de prisão e regressado a uma vida livre. O imperador Nicolau I teve pena do jovem escritor e não quis estragar seu talento.

Os anos que Fyodor Mikhailovich passou em trabalhos forçados causaram-lhe uma impressão indelével. O escritor teve dificuldade em experimentar sofrimento e solidão sem fim. Além disso, demorou muito para estabelecer uma comunicação normal com os outros presos: há muito tempo não o aceitavam por causa de seu título de nobreza.

Em 1856, o novo imperador concedeu perdão a todos os petrashevitas, e em 1857 Dostoiévski foi perdoado, ou seja, recebeu anistia total e teve o direito de publicar suas obras restaurado. E se na sua juventude Fyodor Mikhailovich foi um homem indeciso no seu destino, tentando encontrar a verdade e construir um sistema de princípios de vida, então já no final da década de 1850 tornou-se uma personalidade madura e formada. Os anos difíceis de trabalhos forçados fizeram dele uma pessoa profundamente religiosa, que permaneceu até sua morte.

A criatividade floresce

Em 1860, o escritor publicou uma coleção em dois volumes de suas obras, que incluía as histórias “A Aldeia de Stepanchikovo e Seus Habitantes” e “O Sonho do Tio”. Aproximadamente a mesma história aconteceu com eles como com “The Double” - embora as obras tenham posteriormente recebido uma classificação muito alta, os contemporâneos não gostaram delas. No entanto, a publicação de “Notas da Casa dos Mortos”, dedicadas à vida dos condenados e escritas principalmente durante a prisão, ajudou a devolver a atenção dos leitores para o amadurecido Dostoiévski.

Romance "Notas de uma casa morta"

Para muitos moradores do país que não enfrentaram esse horror por conta própria, o trabalho foi quase um choque. Muitas pessoas ficaram chocadas com o que o autor estava falando, especialmente porque o tema do trabalho duro costumava ser uma espécie de tabu para os escritores russos. Depois disso, Herzen começou a chamar Dostoiévski de “o Dante Russo”.

O ano de 1861 também foi marcante para o escritor. Este ano, em colaboração com seu irmão mais velho, Mikhail, começou a publicar sua própria revista literária e política chamada “Time”. Em 1863, a publicação foi encerrada e, em vez disso, os irmãos Dostoiévski começaram a publicar outra revista chamada “Época”.

Estas revistas, em primeiro lugar, fortaleceram a posição dos irmãos na comunidade literária. E em segundo lugar, foi em suas páginas que foram publicados “Os Humilhados e Insultados”, “Notas do Subterrâneo”, “Notas da Casa dos Mortos”, “Uma Anedota Ruim” e muitas outras obras de Fyodor Mikhailovich. Mikhail Dostoiévski morreu logo depois: faleceu em 1864.

Na década de 1860, o escritor começou a viajar para o exterior, encontrando inspiração para seus novos romances em lugares novos e familiares. Inclusive, foi nesse período que Dostoiévski concebeu e começou a concretizar a ideia da obra “O Jogador”.

Em 1865, a publicação da revista Época, cujo número de assinantes diminuía constantemente, teve de ser encerrada. Além disso: mesmo após o encerramento da publicação, o escritor tinha uma dívida impressionante. Para sair de alguma forma de uma situação financeira difícil, ele fez um acordo extremamente desfavorável para publicar uma coleção de suas obras com a editora Stelovsky, e logo depois começou a escrever seu romance mais famoso, Crime e Castigo. A abordagem filosófica dos motivos sociais recebeu amplo reconhecimento entre os leitores, e o romance glorificou Dostoiévski durante sua vida.

Príncipe Myshkin se apresentou

O próximo grande livro de Fyodor Mikhailovich foi “O Idiota”, publicado em 1868. A ideia de retratar uma pessoa maravilhosa que tenta fazer felizes os outros personagens, mas não consegue superar as forças hostis e, por isso, sofre, acabou sendo fácil de implementar apenas com palavras. Na verdade, Dostoiévski chamou O Idiota de um dos livros mais difíceis de escrever, embora o Príncipe Myshkin tenha se tornado seu personagem favorito.

Depois de terminar o trabalho neste romance, o autor decidiu escrever um épico chamado “Ateísmo” ou “A Vida de um Grande Pecador”. Ele não conseguiu concretizar sua ideia, mas algumas das ideias coletadas para o épico formaram a base para os três grandes livros seguintes de Dostoiévski: o romance “Demônios”, escrito em 1871-1872, a obra “Adolescente”, concluída em 1875, e o romance “Irmãos”. Os Karamazovs”, obra que Dostoiévski concluiu em 1879-1880.

É interessante que “Demônios”, em que o escritor inicialmente pretendia expressar sua desaprovação aos representantes dos movimentos revolucionários na Rússia, mudou gradualmente no decorrer da escrita. Inicialmente, o autor não pretendia fazer de Stavróguin, que mais tarde se tornou um de seus personagens mais famosos, o personagem-chave do romance. Mas sua imagem revelou-se tão poderosa que Fyodor Mikhailovich decidiu mudar o plano e adicionar verdadeiro drama e tragédia ao trabalho político.

Se em “Os Possuídos”, entre outras coisas, o tema pais e filhos foi amplamente discutido, então no romance seguinte, “O Adolescente”, o escritor trouxe à tona a questão de criar um filho maduro.

Um resultado único do caminho criativo de Fyodor Mikhailovich, um análogo literário do resumo dos resultados, foi Os Irmãos Karmazov. Muitos episódios, enredos e personagens desta obra foram parcialmente baseados em romances escritos anteriormente pelo escritor, começando com seu primeiro romance publicado, “Poor People”.

Morte

Dostoiévski morreu em 28 de janeiro de 1881, sendo a causa da morte bronquite crônica, tuberculose pulmonar e enfisema. A morte alcançou o escritor aos sessenta anos.

Tumba de Fiodor Dostoiévski

Multidões de admiradores de seu talento vieram se despedir do escritor, mas Fyodor Mikhailovich, seus romances atemporais e citações sábias receberam a maior fama após a morte do autor.

Vida pessoal

A primeira esposa de Dostoiévski foi Maria Isaeva, que ele conheceu logo após retornar de trabalhos forçados. No total, o casamento de Fyodor e Maria durou cerca de sete anos, até a morte repentina da esposa do escritor em 1864.

Durante uma de suas primeiras viagens ao exterior, no início da década de 1860, Dostoiévski foi cativado pela emancipada Apollinaria Suslova. Foi dela que foram escritas Polina em “O Jogador”, Nastastya Filippovna em “O Idiota” e várias outras personagens femininas.

Embora às vésperas de seu quadragésimo aniversário o escritor tivesse pelo menos um relacionamento de longo prazo com Isaeva e Suslova, naquela época suas mulheres ainda não lhe haviam dado tanta felicidade quanto as crianças. Essa deficiência foi suprida pela segunda esposa do escritor, Anna Snitkina. Ela se tornou não apenas uma esposa fiel, mas também uma excelente assistente do escritor: assumiu o trabalho de publicar os romances de Dostoiévski, resolveu racionalmente todas as questões financeiras e preparou para publicação suas memórias sobre seu brilhante marido. Fyodor Mikhailovich dedicou a ela o romance “Os Irmãos Karamazov”.

Anna Grigorievna deu à luz à esposa quatro filhos: as filhas Sophia e Lyubov, os filhos Fyodor e Alexei. Infelizmente, Sophia, que deveria ser a primeira filha do casal, morreu poucos meses após o parto. De todos os filhos de Fyodor Mikhailovich, apenas seu filho Fyodor se tornou o sucessor de sua família literária.

Citações de Dostoiévski

• Ninguém dará o primeiro passo, porque todos pensam que não é mútuo.
• É preciso muito pouco para destruir uma pessoa: basta convencê-la de que o trabalho que ela está fazendo não serve para ninguém.
• Liberdade não é não se conter, mas sim estar no controle de si mesmo.
• Um escritor cujas obras não tiveram sucesso facilmente se torna um crítico amargo: assim como um vinho fraco e sem sabor pode se tornar um excelente vinagre.
• É incrível o que um raio de sol pode fazer à alma de uma pessoa!
• A beleza salvará o mundo.
• Quem sabe abraçar é uma boa pessoa.
• Não obstrua sua memória com mágoas, caso contrário simplesmente não sobrará espaço para belos momentos.
• Se você partir em direção ao seu objetivo e começar a parar no caminho para atirar pedras em cada cachorro que late para você, você nunca alcançará seu objetivo.
• Ele é um homem inteligente, mas para agir com inteligência, só a inteligência não é suficiente.
• Quem quer fazer o bem pode fazer muito bem mesmo com as mãos atadas.
• A vida é sufocante sem propósito.
• Devemos amar a vida mais do que o sentido da vida.
• O povo russo parece gostar do seu sofrimento.
• A felicidade não está na felicidade, mas apenas na sua realização.

Conhecimento da iconografia de F.M. Dostoiévski em uma aula de literatura pode começar com uma apresentação de slides de retratos do escritor online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoevsky) ou uma apresentação do livro “Fyodor Mikhailovich Dostoiévski em retratos, ilustrações , documentos.” Ed. Doutor em Filologia. Ciências V.S. Nechaev. M.: Educação, 1972. – 447 p.
Devemos considerar detalhadamente o retrato mais popular do escritor - de V.G. Perov (alguns professores praticam fazer com que os alunos escrevam um mini-ensaio baseado neste exemplo de pintura).

V.G. Perov. Retrato de Dostoiévski Fyodor Mikhailovich. (1872. Óleo sobre tela. Galeria Tretyakov, Moscou)

Em maio de 1872 V.G. Perov viajou especialmente para São Petersburgo para pintar um retrato de F.M. Dostoiévski. Aparentemente, tendo percebido intuitivamente a semelhança das opiniões do escritor e do artista, P.M. Tretyakov sugeriu a ninguém além de Perov que pintasse um retrato de Dostoiévski para sua coleção. É sabido que o colecionador tratou Dostoiévski com amor especial.
As sessões foram poucas e curtas, mas Perov foi inspirado pela tarefa que tinha pela frente. O escritor esteve próximo do artista não só pela semelhança de ideias que professavam na sua arte, mas também pela comunhão de crenças religiosas - a procura de Deus não nos caminhos de uma mente iluminada, mas no próprio coração. O historiador de arte russo N.P. Sobko relata que Perov valorizou acima de tudo o romance “Crime e Castigo”.
Mas, apesar da proximidade interior do artista e do escritor, a tarefa que Perov enfrentava era extraordinariamente difícil e era determinada não apenas pela escala da própria personalidade de Dostoiévski, mas também pelas altas exigências impostas pelo escritor à arte do retrato. pintura em geral. “Só em raros momentos”, escreveu Dostoiévski, “um rosto humano expressa sua característica principal, seu pensamento mais característico. O artista estuda e adivinha essa ideia principal do rosto, pelo menos no momento em que copiou, e ela não estava no rosto de jeito nenhum.” Em outras palavras, para Dostoiévski, o valor de um retrato não estava na semelhança externa e não em refletir apenas o caráter da pessoa retratada ou mesmo sua psicologia, mas em expressar a máxima concentração de seu mundo espiritual, que o escritor considerava “ a metade superior do ser humano.”
Das memórias da esposa de F.M. Dostoiévski A.G. Snitkina: “No mesmo inverno P.M. Tretyakov, proprietário da famosa galeria de arte de Moscou, pediu ao marido a oportunidade de pintar seu retrato para a galeria. Para tanto, o famoso artista V.G. Antes do início do trabalho, Perov nos visitou todos os dias durante uma semana; pegou Fyodor Mikhailovich com vários estados de espírito, conversou, desafiou-o a discutir e pôde perceber a expressão mais característica no rosto de seu marido, precisamente aquela que Fyodor Mikhailovich tinha quando estava imerso em seus pensamentos artísticos. Poderíamos dizer que Perov capturou no retrato “um momento da criatividade de Dostoiévski”. Muitas vezes notei essa expressão no rosto de Fyodor Mikhailovich, quando acontecia que você entrava para vê-lo, percebia que ele parecia estar “olhando para dentro de si mesmo” e saía sem dizer nada. (A.G. Dostoevskaya. Memórias. - M.: Ficção, 1971).
O retrato do escritor criado por Perov foi tão convincente que para as gerações futuras a imagem de Dostoiévski parecia se fundir com sua tela. Ao mesmo tempo, esta obra tornou-se um monumento histórico de uma determinada época, um ponto de viragem e difícil, quando uma pessoa pensante procurava soluções para questões sociais básicas. F. M. Dostoiévski tinha 51 anos quando o retrato foi pintado. Nessa época, ele estava trabalhando em uma de suas obras mais polêmicas, o romance panfleto “Demônios”.

A seguir apresentamos duas descrições do retrato de Dostoiévski de Perov.

1. Retrato de F.M. Dostoiévski é talvez uma das obras mais famosas de V.G. Perova. Nele, o artista retratou o verdadeiro caráter do famoso escritor. A figura do retratado é pintada sobre fundo escuro. A falta de uma variedade especial de cores sugere que o artista concentrou sua atenção principal na representação do mundo interior do gênio russo. V.G. Perov expressou de forma simples e precisa o estado psicológico transmitido pela fórmula verbal “retrair-se em si mesmo”. A figura, como que comprimida no espaço escuro da tela, é retratada ligeiramente de cima e de lado. O giro da cabeça, os traços fechados do rosto, o olhar direcionado para um ponto invisível fora da imagem, criam uma sensação de profunda concentração, “sofrimento” de pensamento, que se esconde atrás do ascetismo externo. As mãos do escritor cruzam-se nervosamente sobre os joelhos - gesto maravilhosamente encontrado e, como sabemos, característico de Dostoiévski, fechando a composição e servindo como sinal de tensão interna.
A julgar pela crítica de A. Dostoevskaya acima, Perov captou no retrato “um minuto da criatividade de Dostoiévski” ... Daí esta coloração extremamente contida do quadro, sua composição rígida, compacta, livre de qualquer ambiente. Até a cadeira de Dostoiévski, representada em silhueta, em tons suaves, é pouco visível na pintura escura do fundo. Nada que distraia ou diga. Pelo contrário, a partir do próprio modelo, o artista introduz no retrato um clima contemplativo, propício à reflexão, ou seja, ao co-trabalho do espectador. Portanto, a própria posição da figura, com seu contorno angular, mãos tenazmente agarradas sobre os joelhos, configura-se como uma composição fechada, concentrada em si mesma.
A sobrecasaca desabotoada - não muito nova, gasta em alguns lugares, de tecido bastante áspero e barato - revelava levemente a frente da camisa branca, escondendo o peito afundado de “um homem doente, frágil, torturado tanto pela doença quanto pelo trabalho duro”, como um de seus contemporâneos escreveram sobre Dostoiévski. Mas para Perov, “doença e trabalho duro” são apenas circunstâncias da vida em que o escritor Dostoiévski vive e trabalha dia após dia. Nesse caso, o artista está interessado em algo completamente diferente – o pensador Dostoiévski. E assim, o olhar, sem se demorar no torso, sobe até o rosto com ritmos verticais. As maçãs do rosto achatadas e largas de Dostoiévski e o rosto pálido e doentio não são muito atraentes por si só, mas pode-se dizer que atraem magneticamente o espectador. Mas, uma vez neste campo magnético, você se pega sem olhar para o retrato em si: como ele é desenhado, como está escrito, desde a plasticidade do rosto, desprovido de escultura ativa, na ausência de mudanças bruscas de luz e sombra , é desprovido de energia especial, além de suave, a textura sutil da letra, que apenas revela delicadamente, mas não enfatiza a fisicalidade da pele. Com tudo isso, o próprio tecido pictórico do rosto, tecido a partir de luz dinâmica, é extraordinariamente móvel. Ora branqueando a cor, ora brilhando através dela, ora delineando a forma com um leve toque, ora iluminando uma testa alta e íngreme com um brilho dourado, a luz acaba sendo a principal criadora tanto da pintura colorida do rosto quanto de sua modelagem. Movendo-se, emitida em vários graus de intensidade, é a luz que aqui priva a plástica da monotonia, e a expressão facial - da rigidez, causando aquele movimento imperceptível e elusivo em que pulsa o pensamento secretamente escondido de Dostoiévski. Ela atrai, ou melhor, puxa para dentro de si, para suas profundezas sem fundo...
Perov conseguiu capturar e exibir na tela aquele momento dramático em que alguma verdade terrível, com sua trágica inevitabilidade, foi revelada aos olhos espirituais de Dostoiévski e sua alma estremeceu de grande tristeza e desesperança. Mas, apesar de tudo isso, no olhar do herói de Perov não há sequer um indício de chamado para a luta. E isso também se ajusta muito bem à imagem de uma pessoa que nunca foi tentada pela “visão secreta do mal”, mas foi crucificada “para o que viria ou, pelo menos, deveria vir”, que sofreu e acreditou “fora por amor, não por medo.” Daí a sua consciência do caminho da cruz para o homem, o país e o povo. Daí este chamado dele: “seja paciente, humilhe-se e fique em silêncio”. Em suma, tudo o que Fyodor Mikhailovich chamou de “consciência sofredora” do povo russo. E é precisamente esta, esta “consciência sofredora” do próprio Dostoiévski, que permeia a sua imagem pictórica como “a ideia principal do seu rosto”.

2. O retrato é executado em um único tom marrom-acinzentado. Dostoiévski está sentado em uma cadeira, virado três quartos, cruzando as pernas e apertando o joelho com as mãos e os dedos entrelaçados. A figura afunda suavemente no crepúsculo de um fundo escuro e, assim, é removida do observador. Um espaço livre considerável é deixado nas laterais e especialmente acima da cabeça de Dostoiévski. Isso o empurra ainda mais fundo e o fecha sobre si mesmo. Um rosto pálido se projeta plasticamente do fundo escuro. Dostoiévski está vestido com uma jaqueta cinza desabotoada feita de um material bom e pesado. Calças marrons com listras pretas destacam as mãos. Em seu retrato de Dostoiévski, Perov conseguiu retratar um homem que se sente sozinho consigo mesmo. Ele está completamente imerso em seus pensamentos. O olhar se aprofunda em si mesmo. Um rosto fino com transições de luz e sombra bem traçadas permite perceber claramente a estrutura da cabeça. O cabelo castanho escuro não atrapalha o esquema básico do retrato.
Em termos de cor, é interessante notar que o cinza da jaqueta é percebido justamente como uma cor e ao mesmo tempo transmite a textura do material. É realçado por uma mancha de camisa branca e uma gravata preta com manchas vermelhas.
O retrato de Dostoiévski foi bastante apreciado pelos seus contemporâneos e foi considerado o melhor dos retratos de Perov. É conhecida a crítica que Kramskoy faz dele: “O caráter, o poder de expressão, o enorme relevo, a determinação das sombras e uma certa nitidez e energia dos contornos, sempre inerentes às suas pinturas, são suavizados neste retrato por uma cor surpreendente. e harmonia de tons.” A crítica de Kramskoy é ainda mais interessante porque ele criticou o trabalho de Perov em geral.” (Do livro: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Características da trajetória criativa do artista. - M.: Art, 1979. - P. 108).

Se o professor e os alunos desejarem, podemos comentar brevemente mais alguns exemplos da iconografia de Dostoiévski.

Retrato de F.M. Dostoiévski por K.A. Trutovsky (1847). Lápis italiano. A primeira imagem vitalícia do jovem F.M. Dostoiévski da época de sua estreia literária é um retrato gráfico criado por seu amigo da Escola de Engenharia de São Petersburgo, Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que na época já estudava na Academia Imperial de Artes. Em suas memórias, K.A. Trutovsky escreve: “Naquela época, Fyodor Mikhailovich era muito magro; Sua tez era um tanto pálida, grisalha, seus cabelos eram claros e ralos, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo. Sempre concentrado em si mesmo, nas horas vagas caminhava constantemente de um lado para o outro, pensativo, em algum lugar ao lado, sem ver ou ouvir o que acontecia ao seu redor. Ele sempre foi gentil e gentil, mas se dava bem com poucos de seus camaradas...” Sendo ilustrador pelo seu perfil artístico, Trutovsky não se esforçou para transmitir em seu retrato toda a profundidade do mundo interior do escritor - ele, antes de tudo, recriou a aparência externa de Dostoiévski. Muito neste trabalho vem do espírito da época, dos clichês e da formação acadêmica que existia naquela época. Na moda (como um esteta secular), um lenço é amarrado, nos olhos há paz e confiança, como se o escritor tentasse olhar para o seu futuro com esperança. Ainda não há amargura de provações e sofrimentos no rosto do retratado - ele é um jovem comum com tudo pela frente.

LE. Dmitriev-Kavkazsky. Retrato de F.M. Dostoiévski (1880) Sobre o segundo retrato da vida de Dostoiévski, criado por V.G. Perov, discutido acima, e o terceiro pertence ao famoso gravador, desenhista, gravador (A gravação é um tipo de gravação em metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Depois de se formar na Academia de Artes, Dmitriev-Kavkazsky fez reproduções de gravuras de pinturas de Repin, Rubens, Rembrandt e logo recebeu o título de acadêmico de gravura. No final de 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky cria um retrato pictórico de F.M. Dostoiévski (caneta, lápis). O artista transmite com muita precisão a aparência do escritor, sem focar atenção especial no dominante semântico do retrato. Não há predomínio do lirismo nem da tragédia na obra: diante de nós está um homem de aparência comum (que lembra um comerciante), imerso em seus pensamentos, com olhos cortados e semicerrados característicos de Dostoiévski.

O melhor retrato fotográfico de Dostoiévski é considerado obra do fotógrafo de São Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879)

Imagem de F.M. Dostoiévski encontra sua personificação multifacetada nas artes plásticas do século XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev, etc.).
Apresentamos 4 dos trabalhos de maior sucesso sobre os quais os alunos podem redigir uma breve exposição oral (opcional). Esse tipo de trabalho deve ser realizado após o estudo da obra de Dostoiévski, quando os alunos já formaram sua própria opinião sobre o escritor e poderão avaliar com mais precisão os méritos dos exemplos de artes plásticas apresentados.

F. M. Dostoiévski. V.A. Favorsky. Xilogravura. 1929

Retrato de F.M. Dostoiévski. K.A. Vasiliev. 1976

Retrato de F.M. Dostoiévski. Eu.A. Ivanov. 1978-1979

Retrato de Dostoiévski. O.A. Litvinova.

Exemplos de declarações.
Na gravura de V.A. Favorsky Dostoiévski está diante de uma mesa com uma pilha de provas impressas nas mãos. Ele está vestido com uma longa sobrecasaca escura. Sobre a mesa estão duas velas altas em castiçais e uma pilha de livros, na parede duas pequenas fotografias emolduradas. A figura alta e magra do escritor é iluminada pela direita. O artista reproduz com precisão os traços faciais de Dostoiévski, conhecidos em retratos e fotografias de sua vida: testa alta e íngreme, cabelos macios e lisos, barba longa e fina, sobrancelhas abaixadas. Assim como Perov, o artista retratou psicologicamente sutilmente Dostoiévski, o criador, capturando seu olhar, imerso em si mesmo.
Um retrato pitoresco de Dostoiévski, de K.A. Vasilyeva é outra imagem original do escritor. Dostoiévski está sentado a uma mesa coberta com um pano verde, na frente dele está uma folha de papel branco e ao lado uma vela acesa com o topo da chama ensanguentada. A singularidade deste retrato reside no facto de não só a vela, mas também o rosto e as mãos do escritor parecerem emitir luz. E, claro, novamente a ênfase está num olhar especial e voltado para dentro.

F. M. Dostoiévski nas memórias de seus contemporâneos

Enquanto estudava na Escola de Engenharia:

1. “Entre estes jovens havia um jovem de cerca de dezessete anos, de estatura média, constituição robusta, loiro, com rosto caracterizado por uma palidez doentia. Este jovem era Fyodor Mikhailovich Dostoiévski...
Dostoiévski foi em todos os aspectos superior a mim em desenvolvimento; sua erudição me surpreendeu. O que ele relatou sobre as obras de escritores cujos nomes eu nunca tinha ouvido foi uma revelação para mim...
Com todo o calor, até o fervor do seu coração, mesmo na escola, no nosso círculo próximo, quase infantil, distinguia-se pela concentração e pelo sigilo que não eram característicos da sua idade, e não gostava de expressões de sentimentos particularmente ruidosas e expressivas. ”

(Grigorovich D.V.: ​​​​De “Memórias Literárias”).

2. “Naquela época, Fyodor Mikhailovich era muito magro; Sua tez era um tanto pálida, grisalha, seus cabelos eram claros e ralos, seus olhos eram fundos, mas seu olhar era penetrante e profundo.
Não havia um aluno em toda a escola que fosse tão pouco adequado para o porte militar quanto F.M. Dostoiévski. Seus movimentos eram um tanto angulares e ao mesmo tempo impetuosos. O uniforme ficava estranho, e a mochila, o shako, a arma - tudo isso nele parecia uma espécie de corrente que ele era temporariamente obrigado a usar e que o pesava.
Moralmente, ele também diferia nitidamente de todos os seus camaradas mais ou menos frívolos. Sempre concentrado em si mesmo, nas horas vagas caminhava constantemente de um lado para o outro, pensativo, em algum lugar ao lado, sem ver ou ouvir o que acontecia ao seu redor.
Ele sempre foi gentil e gentil, mas se dava bem com poucos de seus camaradas...”

(Trutovsky K.A.: Memórias de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski).

3. “...um loiro claro bastante redondo e rechonchudo, com rosto arredondado e nariz levemente arrebitado... O cabelo castanho claro era cortado curto, sob uma testa alta e sobrancelhas esparsas escondiam olhos cinzentos pequenos e profundos; as bochechas estavam pálidas e sardentas; a tez é doentia, pálida, os lábios são grossos. Ele era muito mais animado, mais ativo e mais quente que seu irmão calmo... Ele amava apaixonadamente a poesia, mas escrevia apenas em prosa, porque não tinha paciência suficiente para processar a forma... Os pensamentos em sua cabeça nasciam como espirra em um redemoinho... Natural Sua bela declamação ultrapassou os limites do autocontrole artístico.”

(Riesenkampf A.E.: O início do campo literário).

No início da sua atividade literária (1845-1846):

1. “À primeira vista, para Dostoiévski, ficou claro que ele era um jovem terrivelmente nervoso e impressionável. Ele era magro, pequeno, loiro e de pele pálida; Seus pequenos olhos cinzentos moviam-se de alguma forma ansiosamente de objeto para objeto, e seus lábios pálidos se contraíam nervosamente.”

(Panaeva A.Ya.: De “Memórias”).

2. “Em 1845 ou 1846, li em uma das publicações mensais da época uma história intitulada “Pobres Pessoas”. Ela tinha um talento tão original, tanta simplicidade e força, que essa história me encantou. Depois de lê-lo, procurei imediatamente o editor da revista, Andrei Aleksandrovich Kraevsky, e perguntei sobre o autor; ele me nomeou Dostoiévski e me deu seu endereço. Fui imediatamente vê-lo e encontrei em um pequeno apartamento em uma das ruas remotas de São Petersburgo, ao que parece, em Peski, um jovem de aparência pálida e doentia. Ele usava um casaco bastante surrado, com mangas estranhamente curtas, que parecia não ter sido feito para ele. Quando me identifiquei e lhe expressei com palavras entusiasmadas a profunda e ao mesmo tempo surpresa impressão que sua história, tão pouco parecida com tudo o que se escrevia naquela época, me causou, ele ficou constrangido, confuso e entregue eu sou a única coisa velha na sala. Sentei-me e começamos a conversar; para dizer a verdade, fui eu que falei a maior parte do tempo - foi por isso que sempre pequei. Dostoiévski respondeu modestamente às minhas perguntas, modestamente e até evasivamente. Imediatamente percebi que ela era uma pessoa tímida, reservada e orgulhosa, mas extremamente talentosa e atraente. Depois de ficar sentado com ele por cerca de vinte minutos, levantei-me e o convidei para vir almoçar comigo.”

(Sollogub VA: De “Memórias”).

3. “Aqui está uma descrição literalmente correta da aparência de Fyodor Mikhailovich como ele era em 1846: ele tinha altura abaixo da média, tinha ossos largos e era especialmente largo nos ombros e no peito; sua cabeça era proporcional, mas sua testa era extremamente desenvolvida com elevações frontais especialmente proeminentes, seus olhos eram pequenos, cinza claro e extremamente vivos, seus lábios eram finos e constantemente comprimidos, dando a todo o rosto uma expressão de algum tipo de bondade concentrada e carinho ; Seus cabelos eram mais que loiros, quase esbranquiçados e extremamente finos ou macios, suas mãos e pés eram notavelmente grandes. Ele estava vestido de maneira limpa e, pode-se dizer, elegante; ele usava uma sobrecasaca preta lindamente feita de tecido excelente, um colete preto de casemira, linho holandês branco impecável e uma cartola Zimmerman; Se houve algo que perturbou a harmonia de todo o banheiro, foram os sapatos não muito bonitos e o fato de ele se comportar de maneira um tanto folgada, como não se comportam os alunos de instituições de ensino militar, mas sim os seminaristas que já concluíram o curso. Os pulmões, após exame e escuta mais cuidadosos, revelaram-se completamente saudáveis, mas os batimentos cardíacos não eram completamente uniformes e o pulso não era uniforme e notavelmente comprimido, como acontece em mulheres e pessoas de temperamento nervoso.”

(Yanovsky S.D.: Memórias de Dostoiévski).

Em trabalho duro:

1. “Esses outrora brilhantes petrashevitas apresentaram-se naquela época como uma visão extremamente triste. Vestido com traje geral de prisão, composto por uma jaqueta cinza e preta com um ás amarelo nas costas, e o mesmo boné macio sem viseira no verão e um casaco curto de pele com protetores de orelha e luvas no inverno, algemado em algemas e sacudindo-os a cada movimento, na aparência eles não eram diferentes dos outros prisioneiros. Só uma coisa: esses vestígios de educação e educação, que nunca são apagados, os diferenciam da massa de presos. F. M. Dostoiévski tinha a aparência de um trabalhador forte, atarracado e atarracado, bem ereto e treinado pela disciplina militar. Mas a consciência de seu destino difícil e sem esperança parecia petrificá-lo. Ele era desajeitado, inativo e silencioso. Seu rosto pálido, desgastado e pálido, salpicado de manchas vermelho-escuras, nunca era animado por um sorriso, e sua boca se abria apenas para respostas curtas e abruptas sobre negócios ou serviços. Ele puxou o chapéu da testa até as sobrancelhas, tinha um olhar sombrio, concentrado e desagradável, inclinou a cabeça para a frente e baixou os olhos para o chão. A servidão penal não o amava, mas reconhecia a sua autoridade moral; sombriamente, não sem ódio pela superioridade, ela olhou para ele e o evitou silenciosamente. Vendo isso, ele próprio evitou todo mundo, e apenas em casos muito raros, quando se sentiu duro ou insuportavelmente triste, ele conversou com alguns dos prisioneiros.”

(Martyanov P.K.: Do livro “Na Virada do Século”).

2. “Dostoiévski não sabia quem e por que era seu nome e, quando veio até mim, foi extremamente reservado. Ele vestia um sobretudo cinza de soldado, com gola alta vermelha e alças vermelhas, sombrio, com o rosto pálido e doentio coberto de sardas. Seu cabelo castanho claro estava curto e ele era mais alto que a média. Olhando para mim atentamente com seus inteligentes olhos azul-acinzentados, parecia que ele estava tentando olhar dentro da minha alma - que tipo de pessoa eu sou?”

(Wrangel A.E.: De “Memórias de F.M. Dostoiévski na Sibéria”).

Dostoiévski na percepção de sua esposa A.G. Dostoiévskaia (Snitkina):

1866: “À primeira vista, Dostoiévski me parecia bastante velho. Mas assim que ele falou, ele imediatamente ficou mais jovem, e pensei que era improvável que ele tivesse mais de trinta e cinco a sete anos. Ele tinha estatura média e era muito ereto. O cabelo castanho claro, até mesmo levemente avermelhado, estava fortemente untado com pomada e cuidadosamente alisado. Mas o que me impressionou foram os olhos dele; eram diferentes: um era marrom, no outro a pupila estava dilatada em todo o olho e as íris eram imperceptíveis (Durante um ataque de epilepsia, Fyodor Mikhailovich, ao cair, tropeçou em algum objeto pontiagudo e feriu gravemente o olho direito. Ele começou para ser tratado pelo Prof. Junge, e ele ordenou que fossem injetadas gotas de atropina no olho, devido ao qual a pupila se dilatou muito). Essa dualidade dos olhos deu ao olhar de Dostoiévski uma expressão misteriosa. O rosto de Dostoiévski, pálido e doentio, parecia-me extremamente familiar, provavelmente porque já tinha visto seus retratos antes. Ele estava vestido com uma jaqueta de pano azul, um tanto de segunda mão, mas com linho branco como a neve (gola e punhos).

(Dostoevskaya A.G.: De “Memórias”. Conhecimento de Dostoiévski. Casamento).

Dostoiévski nas décadas de 1870-1880:

1873: “Ele era um homem muito pálido - pálido, doentio - de meia-idade, muito cansado ou doente, com um rosto sombrio e emaciado, coberto, como uma rede, por algumas sombras invulgarmente expressivas do movimento intensamente contido de seus músculos . Era como se cada músculo daquele rosto de bochechas encovadas e testa larga e elevada fosse inspirado pelo sentimento e pelo pensamento. E esses sentimentos e pensamentos pediam incontrolavelmente para sair, mas não foram permitidos pela vontade de ferro deste homem frágil e denso ao mesmo tempo, de ombros largos, quieto e sombrio. Ele estava completamente travado no lugar - sem movimentos, nem um único gesto - apenas seus lábios finos e exangues se contraíam nervosamente quando ele falava. E por alguma razão a impressão geral à primeira vista me lembrou de soldados - um dos “rebaixados” - que vi mais de uma vez na minha infância - em geral me lembrou de uma prisão e um hospital e vários “horrores ”desde os tempos da “servidão”... E só este lembrete mexeu profundamente com minha alma..."

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Um ano de trabalho com o famoso escritor).

1872: “Atravessei o quarto escuro, destranquei a porta e me encontrei em seu escritório. Mas será que esta pobre sala de canto de um pequeno anexo, onde viveu e trabalhou um dos mais inspirados e profundos artistas do nosso tempo, poderia ser chamada de escritório? Mesmo ao lado da janela havia uma mesa simples e velha sobre a qual ardiam duas velas, vários jornais e livros... um tinteiro velho e barato, uma caixa de lata com tabaco e cápsulas de bala. Perto da mesa há um pequeno guarda-roupa, na outra parede há um sofá de mercado, estofado em pobre reputação avermelhada. este sofá também serviu de cama para Fyodor Mikhailovich, e ele, coberto com a mesma rep avermelhada, já completamente desbotada, chamou minha atenção oito anos depois, no primeiro serviço fúnebre... Depois várias cadeiras duras, outra mesa - e nada mais. Mas, é claro, olhei para tudo isso mais tarde, e então não percebi nada - vi apenas uma figura curvada sentada em frente à mesa, virando-se rapidamente na minha entrada e levantando-se para me encontrar.
À minha frente estava um homem de baixa estatura, magro, mas de ombros bastante largos, que parecia muito mais jovem do que seus cinquenta e dois anos, com uma barba castanha rala, testa alta, cujos cabelos macios e finos haviam ficado ralos, mas não grisalhos. , de olhos pequenos e castanhos claros, com um rosto feio e à primeira vista simples. Mas esta foi apenas a primeira e instantânea impressão - este rosto ficou imediata e para sempre impresso na memória, trazia a marca de uma vida espiritual excepcional. Também havia muita doença nele - sua pele era fina, pálida, como se fosse cerosa. Já vi várias vezes pessoas que causaram uma impressão semelhante nas prisões - eram fanáticos sectários que suportaram longos períodos de confinamento solitário. Logo me acostumei com seu rosto e não percebi mais essa estranha semelhança e impressão; mas naquela primeira noite isso me impressionou tanto que não pude deixar de notar...”

(Soloviev vs. S.: Memórias de F. M. Dostoiévski).

1880: “O que sempre me impressionou nele foi que ele não conhecia o seu valor; É daí que veio sua extrema sensibilidade, ou melhor, algum tipo de expectativa eterna de que ele agora pudesse se sentir ofendido. E muitas vezes ele via ofensa onde outra pessoa, que realmente se classificava bem, não conseguia nem imaginar. Não havia nele nenhuma insolência, natural ou adquirida como resultado de grande sucesso e popularidade, mas, como eu disse, por minutos foi como se uma espécie de bola biliar tivesse rolado até seu peito e explodido, e ele teve que se soltar. essa bile, embora ele sempre tenha lutado contra ela. Essa luta estava expressa em seu rosto - estudei bem sua fisionomia, vendo-o com frequência. E, percebendo um jogo especial de lábios e algum tipo de expressão culpada nos olhos, eu sempre sabia, não o que exatamente, mas algo maligno se seguiria. Às vezes ele conseguia se superar, engolir a bile, mas depois geralmente ficava triste, ficava em silêncio e ficava indisposto.”