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Alevtina Polyakova é uma excelente aluna de Gnesinka, uma jazzista de sucesso que escolheu para si no jazz um instrumento tão raro para uma mulher como o trombone. Ela é a única vocalista de jazz na Rússia e no mundo que toca trombone e saxofone. Polyakova trabalhou com mestres famosos jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida pelos conhecedores de jazz e pelo público em geral.

Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela sobe ao palco com trajes que ela mesma desenha: turbantes étnicos, saias e vestidos elegantes. Mas o mais importante é que ela tem seu próprio projeto - um grupo com o brilhante nome “Solar Wind”, que transmite com muita precisão sua essência.

– Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é tão rara?

– Tocar trombone é bastante difícil, pois também é um instrumento fisicamente difícil, mas, dados os traços de caráter de uma mulher russa, é o ideal para mim. A essência do personagem russo é poder feminino, é que ela, como dizem, “vai parar um cavalo a galope e um fogo em chamas a cabana vai entrar" Para tocar trombone você precisa estar fisicamente, digamos, não fraco. E não é assim tão fácil de tocar; até o saxofone é muito mais fácil de tocar. O trombone às vezes é chamado de “violino de sopro”: não possui botões, cada nota deve ser tocada com uma determinada posição dos lábios e das asas. Com ele, como no canto, é preciso manter tudo apoiado, na respiração. É importante fazer exercícios todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não treinar regularmente, sua forma desaparece muito rapidamente. Tenho sorte - meu marido e eu moramos em um apartamento especialmente equipado para músicos. Há uma sala separada com isolamento acústico onde você pode tocar mesmo às três da manhã - nada será ouvido.

– Como começou a sua paixão pela música?

“Provavelmente tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe.” Ela mesma é musicista (pianista), e eu “toquei” com ela, sem querer ouvi todos os shows e me acostumei com a música. Para mim nunca houve uma questão de “quem ser”: sempre soube que era músico e só. Lembro-me da minha primeira apresentação. Eu tinha três anos e meio. Cantei uma música na frente de uma sala lotada e não fiquei nem um pouco preocupado. Ela saiu com calma, cantou tudo e não esqueceu a letra. O público me aplaudiu de pé e me deram as primeiras flores da minha vida. Um cara que me parecia enorme apareceu e presenteou-o com rosas. Esse desempenho me causou uma forte impressão.

Meus pais me criaram em total liberdade. Experimentei todas as ferramentas, tudo que quero: pratiquei dança de salão, fui à piscina, a algumas discotecas que escolhi para mim. Sempre tive muitas coisas para fazer. Naturalmente, eu mesmo queria estudar em Escola de música. Abandonei a escola muitas vezes, depois comecei algo novo de novo, mas nunca abandonei a música. Primeiro estudei piano, depois violino, depois estudei na escola de coral, aí eu queria algo diferente e vim para o saxofone.

De Zheleznogorsk, região de Kursk, onde nasci e onde minha mãe ainda mora, fui estudar em Orel, porque lá, em Escola de música, foi um professor muito bom, a quem sou muito grato. Ele trabalhou muito comigo, me incutiu os conceitos de som. Acontece que quando comecei a tocar trombone esqueci por um tempo do saxofone. E há dois anos, meu marido me deu um novo e lindo saxofone soprano de aniversário. Não tive escolha a não ser pegá-lo e começar a jogar novamente. Acontece que eu me lembro de tudo - tudo ficou tão gravado na minha memória, nos meus sentimentos. Percebi que preciso continuar fazendo isso. Gosto desse som, especificamente do saxofone soprano.

– Quando surgiu o trombone?

– Acontece que estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda me esforçava pelo jazz. É por isso que vim a Moscou para fazer um teste para faculdade estadual música jazz. A professora gostou de tudo, mas me contou uma notícia desagradável: “Gostaríamos de levar você, mas não temos mais vagas”. Fiquei chateado, ia largar o saxofone, e então Sergei Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: “Bem, eu estava brincando, tentei de alguma forma”. E ele me disse: “Se você toca por aí, talvez gostaria de se juntar a nós como estudante de trombone? Você já tem um saxofone – também terá um trombone.” Deram-me um mês para pensar nisso, mas só pensei três dias e percebi que queria experimentar o trombone. E eu concordei. Um mês antes da admissão, peguei um trombone e comecei a praticar. Quatro ou cinco outros trombonistas entraram comigo e, como resultado, fui o único de todos que entrou.

– A sua união criativa com Makar Novikov é ao mesmo tempo familiar. Como você consegue combinar criatividade e vida familiar?

– Numa união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião do parceiro. Como se costuma dizer, uma cabeça é boa, mas duas são ainda melhores. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a olhar as coisas de forma mais ampla e dá novos impulsos. No jazz, mais do que em qualquer outro lugar, o diálogo é muito importante; os músicos interagem e complementam-se constantemente. Conhecemos Makar quando estávamos na faculdade, eu estava no primeiro ano, ele no quarto. Depois estudamos juntos na Academia Gnessin. Makar Novikov é um dos melhores músicos da Rússia e, para mim, o melhor. Desde os primeiros dias que nos conhecemos ficou claro para nós que nos entendemos tanto na música como na vida. Para mim ele é o único pessoa próxima. Nunca conheci uma pessoa mais decente. Ele é muito atencioso e compreensivo, fazendo de tudo para que eu me sinta bem. Estamos constantemente trabalhando no nosso projeto, falando constantemente sobre ele, essa é a nossa vida. Mesmo em casa continuamos imersos na música porque temos muito ideias diferentes. É impossível chegar em casa e esquecer disso. Posso cuidar do trabalho doméstico, mas como sou o único que promove nosso grupo, nem sempre é possível limpar ou preparar algo na hora certa.

– Seu marido está insatisfeito com a bagunça ou com a falta de comida?

- Não, na verdade, eu preparo comidas deliciosas. Mas muitas vezes, quando coloco comida no fogão e sento para trabalhar, esqueço e ela queima. Você tem que jogar fora e cozinhar novamente. Geralmente funciona na segunda vez.

- Qual é o seu personagem?

– Estou muito emocionado e impaciente. Muito viciante. Proposital, mas também tenho períodos de calma, aparentemente para repor as reservas de energia. Minha melhor amiga é minha mãe. Temos os relacionamentos mais confiáveis. Nós nos comunicamos com ela com muita frequência. Peço conselhos a ela. Eu mesmo tomo a decisão. EM amizade feminina Não acredito, mas prefiro ser amiga de homens. Posso me abrir com meus amigos mais próximos (não tenho muitos) e consultá-los. Eu acho que isso é suficiente. Meu marido e eu nos equilibramos. Makar é mais calmo, mais calmo e eu sou uma pessoa agitada. Percebi que isso é quem eu sou e não posso mudar. E eu não quero.

– O que significa ser mulher no jazz? Afinal, o jazz instrumental sempre foi considerado uma atividade masculina.

– Isso é muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito familiar ao nosso país. E embora eu não faça distinção entre música feminina ou masculina, ainda acho que agora chegou a “era das mulheres”, os representantes do belo sexo começaram a se realizar em profissões “não femininas” completamente diferentes. Em geral, o jazz é uma música única! Imagine só que nós – jazzistas – não memorizamos as nossas improvisações, nós as compomos no palco na hora da apresentação, dependendo do que queremos contar através da música. E cada vez é um novo improviso, uma nova história que nunca mais se repetirá! Há mistério, interesse e excitação nisso!

– Como permanecer feminino, essencialmente dono profissão masculina?

– Lembre-se da sua essência feminina, ame-se e cuide-se em todos os aspectos. Quer queiramos ou não, ainda continuamos mulheres, apesar de tocarmos trombone, voarmos para o espaço, controlarmos guindaste ou pelo estado. Não se esqueçam disso, meus queridos, este é um grande presente!

– Como você consegue liderar os homens, principalmente no jazz?

– Eu não diria que os lidero. Somos pessoas que pensam da mesma forma. Encontrei pessoas que amam a mesma coisa que eu e estou muito feliz com isso. Os homens cuidam de mim e eu, por sua vez, cuido deles.

13 de março de 2014

Alevtina Polyakovaé o único vocalista de jazz na Rússia que toca trombone. Trabalhou com Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida por conhecedores e pelos cínicos mais empedernidos. Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela sobe ao palco com trajes que ela mesma desenha: turbantes étnicos, saias e vestidos elegantes.

Mas o mais importante é que ela tem seu próprio projeto solo com o brilhante título “Solar Wind”, que transmite com muita precisão o que ela faz. A banda gravou recentemente seu primeiro álbum em Nova York. Esperamos que depois de ler a nossa entrevista com Alevtina Polyakova, você também sinta o sopro deste vento mágico...

Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é tão rara? É devido a algumas características fisiológicas?

O trombone é um instrumento muito poderoso. E não é assim tão fácil de tocar; até o saxofone é muito mais fácil de tocar. O trombone às vezes é chamado de “violino de sopro”: não possui botões, cada nota deve ser tocada com uma determinada posição dos lábios. Com ele, como no canto, é preciso manter tudo na pressão, na respiração. Ao tocar trombone eles trabalham muito intensamente grupos separados músculos.

- Eles precisam ser especialmente treinados ou fazer alguns exercícios?

Não, nada é necessário. A única coisa importante é jogar quase todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não treinar regularmente, sua forma desaparece muito rapidamente.

- Onde exatamente você pode treinar? Certamente não em um apartamento comum em Moscou?

Tenho sorte, moro em um apartamento especialmente equipado para músico. Há uma sala separada com isolamento acústico onde você pode tocar mesmo às três da manhã - nada será ouvido.

- Vamos voltar um pouco... Como você entrou nessa profissão?

Provavelmente tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe ( ri). Ela mesma é musicista, acompanhante, e eu “toquei” com ela. Para mim nunca houve uma questão de “quem ser” - sempre soube que era músico e só.

- Você se lembra da sua primeira apresentação?

Eu lembro. Eu tinha três anos e meio. Minha mãe me levou ao palco e me convidou para cantar uma música para um público lotado. Não fiquei nem um pouco preocupado: saí calmamente, cantei tudo, agitei o público e eles me aplaudiram.

- Então, provavelmente, havia uma escola de música?

Sim, vários. Experimentei tocar piano, violino e depois descobri o saxofone...

- Quando surgiu o trombone?

Acontece que estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda me esforçava pelo jazz. É por isso que vim para Moscou para ingressar no State College of Jazz Music. Passei bem no exame, a comissão de seleção gostou de tudo, mas me deram uma notícia desagradável: “Gostaríamos de levar você, mas não temos mais vagas”.

Fiquei chateado, ia largar o saxofone, e então Sergei Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: “Bem, eu estava brincando, tentei de alguma forma”. E ele me disse: “Se você toca por aí, talvez gostaria de se juntar a nós como estudante de trombone? Você já tem um saxofone – também terá um trombone.” E eu concordei. Foi assim que tudo começou. Aí entrei na Gnesinka - foi uma escola excelente para mim, inclusive em termos de composição musical e arranjos, depois a big band de Anatoly Kroll...

- Como você conheceu Igor Butman?

Em um show da “Akademik Band” liderada por Anatoly Kroll, depois de algum tempo, os empresários de Igor Butman me ligaram e se ofereceram para tocar em sua orquestra. Eu estava muito feliz!

- Como é trabalhar com Igor Butman?

- Muito interessante! Ele é incrível pessoa criativa, constantemente surge com algo novo. Ao mesmo tempo, apesar de seu status de estrela, ele é muito agradável de conversar e simples. Esta é geralmente uma característica dos músicos de jazz: não importa quão reconhecidos sejam os mestres, eles permanecem eles mesmos, pessoas comuns. E eu realmente gosto disso.

- Em que momento você decidiu ir Caminho próprio, deixando a orquestra de Butman?

Há alguns meses comecei a trabalhar de perto no meu projeto. Antes disso, eu já estava escrevendo músicas ativamente. Escrevi minha primeira música há um ano e meio. Foi a composição “Solar wind”, e foi assim que decidi chamar meu projeto solo. Cheguei à conclusão de que era hora de seguir em frente, seguir meu próprio caminho. Tenho algo a dizer ao espectador. Além disso, um grupo de jovens se formou ao meu redor músicos talentosos. Por exemplo, Evgeny Lebedev é um músico maravilhoso com uma visão única, estou muito interessado em trabalhar com ele. Recentemente contratamos um novo baterista, Ignat Kravtsov, que trouxe ainda mais sol ao nosso “Solar Wind”. E, claro, temos Makar Novikov, um jovem mas já muito famoso contrabaixista que trabalhou com muitas estrelas russas e estrangeiras.

Mas Makar Novikov não é apenas um colega talentoso... A sua união criativa é ao mesmo tempo familiar. Como você consegue combinar um com o outro?

- Numa união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião do parceiro. Como se costuma dizer, uma cabeça é boa, mas duas são ainda melhores. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a olhar as coisas de forma mais ampla e dá novos impulsos. No jazz, mais do que em qualquer outro lugar, o diálogo é muito importante; os músicos interagem e complementam-se constantemente.

- O que significa ser mulher no jazz?

Isto é muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito familiar ao nosso país. Acho que agora chegou a “era da mulher”, quando podemos nos realizar em qualquer profissão. É verdade que se falamos dos grandes vocalistas de jazz, quase todos tiveram um destino muito difícil. Talvez isso se deva às especificidades do jazz. Quando você constantemente canta músicas tristes, você “cresce” em imagem trágica que você o transfere automaticamente para sua vida real.

- Como é a vida de um intérprete de jazz?

- Para mim, isso é uma imersão completa na profissão. Não só toco um instrumento e sou vocalista, mas escrevo poesia e música, e procuro fazer isso não de forma desajeitada, mas com reflexão e sinceridade. Tenho requisitos muito rígidos para mim, sou perfeccionista, por isso o processo criativo leva muito tempo. Além disso, agora estou principalmente envolvido na organização de concertos, porque é muito difícil encontrar empresários na Rússia. De alguma forma, é difícil com gestores de jazz.

- Por que?

Nem sei. Talvez as pessoas queiram algo mais próximo da música pop porque é mais fácil de vender. E em geral é um trabalho muito árduo, exige algo extraordinário, um talento especial na pessoa. Ele próprio deve ser bem versado nessa música, e isso não é tão fácil.

-A propósito, existe em princípio jazz russo?

- Recentemente escrevi duas canções de jazz em russo. Talvez, se você seguir os padrões do jazz clássico, isso não seja totalmente correto. Mas, ao mesmo tempo, você pode escolher tais palavras, tais acordes que a música soará incrivelmente bela. Acho que temos muita sorte de a nossa língua ser o russo. Com sua ajuda você pode transmitir muita coisa de uma forma muito volumosa e sutil.

Além disso, quando me comunico com gestores de arte estrangeiros, muitas vezes ouço algo assim: “Por que precisamos do seu jazz russo-americano? Podemos convidar caras da América que farão isso perfeitamente! Traga o jazz russo, com suas entonações, com suas músicas! Traga jazz com sua cara russa - isso é o que nos interessa!”

Isto também é interessante para mim agora... Parece-me que com o nosso russo cultura musical temos enormes privilégios e conquistamos plenamente o direito de ter a nossa própria face, a face global do jazz russo.

- Muitas pessoas não gostam de jazz porque simplesmente não o entendem. É possível aprender a entender o jazz?

Talvez, para desenvolver o gosto pelo jazz, você deva começar com cantoras como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. E gradualmente “aprofundar”, passar para música instrumental. O “destaque” do jazz é a capacidade de improvisar, esta é a música “aqui e agora”, soa sempre nova. Na minha opinião, para aprender a entender o jazz é preciso ir a concertos de jazz, ouvir jazz ao vivo! Esse música ao vivo! Absolutamente todos os meus amigos que não gostavam nada de jazz vieram ver ao vivo. concerto de jazz, mudaram completamente a opinião deles sobre ele.

Entrevistado por Elena Efremova

Nos dias 4 e 5 de julho, será realizado o XI anual festival internacional O “Petrojazz” é um dos principais eventos do verão de 2015, que se tornou um verdadeiro feriado para toda a cidade. Este ano, o festival foi realizado pela primeira vez no centro de São Petersburgo - na Praça Ostrovsky. Moradores e convidados capital do norte satisfeito com dois palcos, 18 horas de música incrível, 40 bandas de países diferentes mundo, improvisações e master classes.

O evento principal do festival foi a apresentação da Orquestra de Jazz de Aarhus da Dinamarca, uma das melhores big bands da Escandinávia. Uma agradável surpresa foi o rock and roll incendiário do holandês “Jazz Connection”, o blues apaixonado e poderoso dos moscovitas “Dynamic James”, tocando com o solista norte-americano Thomas Stwalley. O famoso vibrafonista de São Petersburgo, Alexey Chizhik, executou suas próprias versões de obras de Tchaikovsky, Mozart e Verdi em arranjos de jazz. E a charmosa cantora, saxofonista, trombonista e compositora Alevtina Polyakova apresentou novamente seu projeto “ Vento ensolarado", desta vez com um álbum totalmente inédito gravado em Nova York.

No dia 5 de julho, como parte do festival Petrojazz, foi realizada uma master class de Alevtina Polyakova sobre jazz vocal e trombone no salão de arte “Nevsky, 24”.

Alevtina Polyakova - brilhante, músico de jazz, dominando magistralmente ambos vocais de jazz, e de forma alguma um instrumento de jazz feminino - o trombone. Por algum tempo, sendo solista da Orquestra de Jazz de Moscou sob a orientação de Igor Butman, ela rapidamente cativou o sofisticado público do jazz. Ela não tem medo de experimentar e surpreender. Ela improvisou no mesmo palco com os mestres do jazz mundial: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones, etc. Polyakova conseguiu se apresentar em tal festivais de jazz como Montre Jazz Festival (Suíça), Umbria Jazz (Itália), JazzJuan (França), tocado em clubes famosos Porgy & Bess (Áustria) e Village Underground (EUA).
Em 2013, foi convidada pessoalmente por Herbie Hancock a ir a Istambul para participar num concerto de gala dedicado a Dia Internacional jazz No entanto, sua energia é suficiente para trabalho solo: Agora ela está trabalhando simultaneamente em seu próprio projeto vocal, sem esquecer sua habilidade virtuosa com o trombone. Sua música tem de tudo - desde seus standards de jazz favoritos até o folclore russo e o som afro-americano moderno!

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Recontar o que acontece em uma master class como parte de um blog é bastante difícil. É aí que vem à mente o ditado “é melhor ver uma vez”... Eles conversaram muito sobre vocais. E como foi bom aqui mesmo, no local, ouvir o que há de mais sutil, mas tão surpreendentemente não amigo semelhante uns sobre os outros os tons dos vocais de Alevtina - swing, balada, canto folclórico... E, claro, os improvisos no trombone conquistaram meu coração - eram tão leves e descontraídos quanto o vocal dela.

É preciso dizer que Alevtina, por si só, é bastante calma e de fácil comunicação. Fiquei um pouco surpreso com o arrependimento dela por não ter trazido meu trombone para a master class. Essa garota vive jazz e está pronta para cantar e tocar a qualquer hora e em qualquer lugar. E prometi que me prepararia melhor para o nosso próximo encontro.

Mais uma vez, quero expressar minha profunda gratidão a Alevtina Polyakova e aos caras que criaram a noite com ela para um tempo interessante e uma master class maravilhosa. Como trombonista, infelizmente longe do jazz, aprendi algo novo para mim. A conversa acabou sendo descontraída e informativa. E, claro, fiquei muito impressionado com a voz da Alevtina. É uma pena não poder ficar para a apresentação e a jam da noite. Espero que da próxima vez tudo seja ainda mais interessante. Além disso, Alevtina prometeu improvisar juntos!