Informações sobre músicos de jazz do século XX. Principais artistas de jazz para alegrar o seu dia
O momento do jazz que pode ser considerado fundamental é a improvisação. Foi a partir do movimento jazzístico que muitos intérpretes adotaram a capacidade de incluir a improvisação em suas composições. Mas tal técnica foi quase completamente excluída pelos clássicos escolas de música. Embora até um de seus representantes, Johann Sebastian Bach, fosse considerado um verdadeiro mestre da improvisação.
Se você examinar cuidadosamente a direção do jazz, notará imediatamente um elemento como a síncope, que, de fato, fornece e cria a singularidade do clima lúdico do jazz.
Como se sabe, a ocorrência música jazz relacionado à fusão culturas diferentes. Mesmo o momento em que o jazz se tornou uma direção musical independente/
O nascimento do jazz clássico
Os representantes das tribos africanas são chamados de fundadores do jazz, e o início do século XX é considerado o auge do seu florescimento. O nascimento do jazz aconteceu em Nova Orleans, e justamente nesse estilo de performance, que os historiadores da música consideram os “clássicos de ouro”. Entre os mais estreias famosas Os fundadores do jazz foram pessoas de pele escura. Portanto, não surpreende que a origem do movimento tenha ocorrido nas ruas, entre escravos.
Grandes jazzistas do século XX
Como qualquer movimento musical, o jazz conta com músicos que dão o tom de todo o estilo. Entre aqueles cujas apresentações de jazz são consideradas as melhores estão:
Louis Armstrong
Se já nomeamos os músicos que são considerados os artistas de jazz mais famosos do século XX, então definitivamente deveríamos nomear Louis Armstrong. Ele também é o fundador de uma tendência do jazz considerada clássica.
Contagem Basie
Também é impossível não mencionar Count Basie, um pianista de jazz que também era negro. Todas as suas obras são provavelmente blues. Foram suas composições que provaram que o blues ainda é uma direção musical multifuncional. O músico deu concertos não só nos Estados Unidos, mas também em vários países europeus, onde havia muitos admiradores do seu talento. Mesmo após a morte do músico em 1984, sua banda continuou a viajar com passeios em todo o mundo.
Mulheres tocando jazz.
Mas entre o belo sexo em nesta direção os destaques musicais incluem Billie Holliday, Sarah Vaughn e Ella Fitzgerald. Foram eles que estabeleceram o padrão elevado para a performance magistral do jazz feminino.
25.07.2014
30.07.2014
O gênero jazz é rico em talentos. Pensando nesta música, não podemos deixar de notar a diversidade de seus estilos e tendências e a quantidade de nomes famosos que fizeram do jazz a música preferida de milhões de pessoas. E entre esses nomes não existem apenas muitos nomes masculinos. ... 
11.10.2013
Enquanto o jazz já havia conquistado cidades e milhões de pessoas com sua intensidade, exuberância e energia, uma direção como o cool jazz começou a se desenvolver. O desenvolvimento deste gênero ocorre na década de 50 do século passado. O cool jazz é caracterizado pelo fato de... 
06.08.2014
Apesar de o jazz ter sido um pouco esquecido em todo o mundo, ainda continua muito popular entre os ouvintes de alguns países. Por exemplo, na Holanda todos os anos realizam-se o North Sea Jazz Fest, que atrai sempre mais de 60 mil... 
16.07.2014
Na década de 20 do século passado foram encontrados sons característicos e ritmos de estilos: swing com contrabaixo e bateria, improvisação virtuosa de músicos solo e intérpretes vocais. Naquela época, o blues tornou-se parte integrante do repertório do jazz. Mais tarde...
Artistas de jazz inventaram um especial linguagem musical, que foi construído sobre improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.
O jazz originou-se em final do século XIX- o início do século XX nos Estados Unidos da América e representou um momento único fenômeno social, nomeadamente, a fusão das culturas africana e americana. Desenvolvimento adicional e a estratificação do jazz em vários estilos e subestilos se deve ao fato de que artistas de jazz e os compositores continuaram continuamente a complicar a sua música, a procurar novos sons e a dominar novas harmonias e ritmos.
Assim, acumulou-se um enorme património jazzístico, no qual se distinguem as seguintes escolas e estilos principais: jazz (tradicional) de Nova Orleães, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, jazz modal, fusion, etc. d. Este artigo contém dez excelentes artistas de jazz, após a leitura você obterá o máximo. imagem completa era pessoas livres e música energética.
Milhas Davis
Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um icônico trompetista americano cuja música teve uma profunda influência no jazz e na cena musical do século XX como um todo. Ele experimentou estilos muito e com ousadia, e talvez seja por isso que Davis está na origem de estilos como cool jazz, fusion e modal jazz. Miles começou seu carreira musical como membro do Quinteto Charlie Parker, mas mais tarde conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis incluem Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Característica principal Miles Davis estava constantemente em busca de criatividade e de mostrar novas ideias ao mundo, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra “jazz”, nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante no trompete e fez muito para desenvolver e popularizar a música jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seu baixo rouco. O caminho que Armstrong teve que percorrer de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia para adolescentes negros, onde Louis acabou por uma brincadeira inocente - atirar em Véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma pistola de um policial, cliente de sua mãe, representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical em uma banda de música de acampamento. Lá ele dominou corneta, pandeiro e trompa alto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas nas colônias e depois de apresentações ocasionais em clubes a um músico de importância mundial, cujo talento e contribuição para o jazz são difíceis de superestimar. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida no jogo hoje. artistas contemporâneos vários estilos.
Duque Ellington
Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor, cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as estações de rádio e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo dourado do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu diversos prêmios, escreveu um grande número de obras brilhantes, incluindo o padrão "Caravan", que percorreu todo o mundo globo. Seus lançamentos mais famosos incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de vencedor de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho na área do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, além de free jazz. Também em suas composições podem-se encontrar elementos do moderno música clássica e motivos azuis. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo interessante na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz a combinar sintetizador e funk da mesma forma, o músico está nas origens do mais novo estilo de jazz - o pós-bebop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas da obra de Herbie, a maioria de suas canções são composições melódicas apreciadas pelo grande público.
Entre seus álbuns estão os seguintes: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) e “Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi saxofonista talentoso e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do jazz, que inspirou e influenciou os intérpretes modernos, bem como a escola de improvisação como um todo. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixou o quinteto e começou a trabalhar de perto em seu própria criatividade. Durante estes anos, gravou discos que formaram a parte mais importante da herança do jazz.
São Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), discos que se tornaram ícones da improvisação jazzística.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Na década de 1930, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu algumas técnicas em sua técnica que antecedeu o bebop. Mais tarde tornou-se um dos fundadores deste estilo (juntamente com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma forte influênciaà música jazz. Porém, ainda adolescente, o músico tornou-se viciado em morfina, e mais tarde surgiu o problema do vício em heroína entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após tratamento na clínica e recuperação, Charlie Parker não conseguia trabalhar e escrever tão ativamente nova música. No final das contas, a heroína atrapalhou sua vida e carreira e causou sua morte.
Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) e “Charlie Parker with strings” (1950).
Quarteto de Monges Thelonious
Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor e pianista de jazz, além de um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar “irregular” incorporou vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos fizeram com que a sonoridade de sua música não fosse inteiramente característica do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo musical. Sendo bastante uma pessoa incomum, que desde criança fez todo o possível para não ser “normal” e como todo mundo, Monk ficou famoso não só por suas decisões musicais, mas também por suas inusitadas natureza complexa. Seu nome está associado a muitas histórias anedóticas sobre como ele se atrasou para seus próprios shows e uma vez se recusou completamente a tocar em um clube de Detroit porque sua esposa não apareceu para a apresentação. E então Monk sentou-se em uma cadeira com as mãos cruzadas até que sua esposa finalmente foi trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi transportada com urgência de avião, apenas para que o concerto acontecesse.
Alguns dos álbuns mais notáveis de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).
Billie Feriado
Billie Holiday, uma famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday iniciou sua carreira musical em boates. Com o tempo, ela teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama chegou ao cantor após participar de big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo de performance único, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como “Don’t Explique” e “Lover Man”). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não durou muito, pois depois de trinta anos ela se viciou em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.
Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns notáveis como Lady Sings the Blues (1956), Body e alma"(1957) e "Dama de Cetim" (1958).
Bill Evans
Bill Evans, lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Dele obras musicais tão sofisticado e incomum que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele sabia balançar e improvisar com maestria como ninguém, ao mesmo tempo, a melodia e a simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público que não era do jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos pouco conhecidos como intérprete de jazz. O sucesso veio para ele em 1958, quando Evans começou a tocar no sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Auderly e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de câmara do trio de jazz, que se caracteriza por um piano de improvisação líder, além de bateria solo e contrabaixo. Dele estilo musical trouxe uma variedade de cores para a música jazz - desde improvisações inventivas e graciosas até tons liricamente coloridos.
Para o nai melhores álbuns Os créditos de Evans incluem sua gravação solo solo "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Cheraw, EUA. Dizzy tem muitos méritos na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestra. Gillespie também fundou jazz improvisado com Charlie Parker. Como muitos músicos de jazz, Gillespie começou se apresentando em clubes. Depois mudou-se para Nova York e ingressou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, se não bufão, que conseguiu virar contra ele as pessoas que trabalhavam com ele. Da primeira orquestra, na qual o talentoso mas peculiar trompetista Dizz saiu em turnê pela Inglaterra e França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram de maneira totalmente cordial ao ridículo de Gillespie sobre sua forma de tocar. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais – alguns chamavam sua música de “chinesa”. A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após a qual Gillespie foi miseravelmente expulso da banda. Depois Gillespie cria sua própria banda, na qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim nasceu o estilo conhecido como bebop, estilo no qual Dizzy trabalhou ativamente.
Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) e “Dizzy and Strings” (1954).
Durante décadas, a música da liberdade executada por virtuosos do jazz de tirar o fôlego tem sido uma grande parte da cena musical e simplesmente vida humana. Os nomes dos músicos que você confere acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações irá inspirar e surpreender com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas com esses instrumentos, mas se esqueceram de contar isso aos músicos de jazz.
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Os intérpretes de jazz inventaram uma linguagem musical especial, baseada na improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.
O jazz surgiu no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos da América e representou um fenómeno social único, nomeadamente, uma fusão das culturas africana e americana. O maior desenvolvimento e estratificação do jazz em vários estilos e subestilos deve-se ao facto de os intérpretes e compositores de jazz continuarem continuamente a complicar a sua música, procurar novos sons e dominar novas harmonias e ritmos.
Assim, acumulou-se um enorme património jazzístico, no qual se distinguem as seguintes escolas e estilos principais: jazz (tradicional) de Nova Orleães, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, jazz modal, fusion, etc. d. Este artigo contém dez excelentes artistas de jazz, após a leitura você terá uma visão mais completa da era das pessoas livres e da música enérgica.
Milhas Davis
Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um icônico trompetista americano cuja música teve uma profunda influência no jazz e na cena musical do século XX como um todo. Ele experimentou estilos muito e com ousadia, e talvez seja por isso que Davis está na origem de estilos como cool jazz, fusion e jazz modal. Miles começou sua carreira musical como membro do Quinteto Charlie Parker, mas mais tarde conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis incluem Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). A principal característica de Miles Davis era que ele estava constantemente em busca criativa e mostrava ao mundo novas ideias, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra “jazz”, nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante no trompete e fez muito para desenvolver e popularizar a música jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seu baixo rouco. O caminho que Armstrong teve que percorrer de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia para adolescentes negros, onde Louis acabou por uma brincadeira inocente - atirar com uma pistola na véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma pistola de um policial, cliente de sua mãe, representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical em uma banda de música de acampamento. Lá ele dominou corneta, pandeiro e trompa alto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas nas colônias e depois de apresentações ocasionais em clubes a um músico de importância mundial, cujo talento e contribuição para o jazz são difíceis de superestimar. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida na execução de artistas contemporâneos de vários estilos.
Duque Ellington
Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor, cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as estações de rádio e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo dourado do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu inúmeros prêmios e escreveu um grande número de obras brilhantes, incluindo o padrão “Caravan”, que deu a volta ao mundo. Seus lançamentos mais famosos incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de vencedor de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho na área do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, além de free jazz. Você também pode encontrar elementos da música clássica moderna e motivos de blues em suas composições. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo interessante na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz a combinar sintetizador e funk da mesma forma, o músico está nas origens do mais novo estilo de jazz - o pós-bebop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas da obra de Herbie, grande parte de suas canções são composições melódicas apreciadas pelo grande público.
Entre seus álbuns estão os seguintes: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) e “Takin' Off” (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi um talentoso saxofonista e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do jazz, que inspirou e influenciou os intérpretes modernos, bem como a escola de improvisação como um todo. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixou o quinteto e começou a trabalhar em estreita colaboração em seu próprio trabalho. Durante estes anos, gravou discos que formaram a parte mais importante da herança do jazz.
São Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), discos que se tornaram ícones da improvisação jazzística.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Na década de 1930, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu algumas técnicas em sua técnica que antecedeu o bebop. Mais tarde, tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma influência muito forte na música jazz. Porém, ainda adolescente, o músico tornou-se viciado em morfina, e mais tarde surgiu o problema do vício em heroína entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após tratamento na clínica e recuperação, Charlie Parker não conseguiu trabalhar tão ativamente e escrever novas músicas. No final das contas, a heroína atrapalhou sua vida e carreira e causou sua morte.
Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) e “Charlie Parker with strings” (1950).
Quarteto de Monges Thelonious
Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor e pianista de jazz, além de um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar “irregular” incorporou vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos fizeram com que a sonoridade de sua música não fosse inteiramente característica do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo musical. Sendo uma pessoa muito incomum que, desde criança, fez todo o possível apenas para não ser “normal” e como todos os outros, Monk tornou-se famoso não só por suas decisões musicais, mas também por seu caráter extremamente complexo. Seu nome está associado a muitas histórias anedóticas sobre como ele se atrasou para seus próprios shows e uma vez se recusou completamente a tocar em um clube de Detroit porque sua esposa não apareceu para a apresentação. E então Monk sentou-se em uma cadeira com as mãos cruzadas até que sua esposa finalmente foi trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi transportada com urgência de avião, apenas para que o concerto acontecesse.
Alguns dos álbuns mais notáveis de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).
Billie Feriado
Billie Holiday, uma famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday iniciou sua carreira musical em boates. Com o tempo, ela teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama chegou ao cantor após participar de big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo de performance único, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em músicas românticas e lentas (como “Don’t Explique” e “Lover Man”). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não durou muito, pois depois de trinta anos ela se viciou em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.
Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns notáveis como Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) e Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Suas obras musicais são tão sofisticadas e incomuns que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele sabia balançar e improvisar com maestria como ninguém, ao mesmo tempo, a melodia e a simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público que não era do jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos pouco conhecidos como intérprete de jazz. O sucesso veio para ele em 1958, quando Evans começou a tocar no sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Auderly e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de câmara do trio de jazz, que se caracteriza por um piano de improvisação líder, além de bateria solo e contrabaixo. Seu estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - desde improvisações inventivas e graciosas até tons liricamente coloridos.
Os melhores álbuns de Evans incluem sua gravação solo "Alone" (1968), feita em modo orquestra masculina, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Cheraw, EUA. Dizzy tem muitos méritos na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestra. Gillespie também fundou jazz improvisado com Charlie Parker. Como muitos músicos de jazz, Gillespie começou se apresentando em clubes. Depois mudou-se para Nova York e ingressou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, se não bufão, que conseguiu virar contra ele as pessoas que trabalhavam com ele. Da primeira orquestra, na qual o talentoso mas peculiar trompetista Dizz saiu em turnê pela Inglaterra e França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram de maneira totalmente cordial ao ridículo de Gillespie sobre sua forma de tocar. Além disso, poucas pessoas entenderam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de “chinesa”. A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após a qual Gillespie foi miseravelmente expulso da banda. Depois Gillespie cria sua própria banda, na qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim nasceu o estilo conhecido como bebop, estilo no qual Dizzy trabalhou ativamente.
Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) e “Dizzy and Strings” (1954).
Durante muitas décadas, a música da liberdade executada por virtuosos do jazz de tirar o fôlego tem sido uma grande parte da cena musical e simplesmente da vida humana. Os nomes dos músicos que você confere acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações irá inspirar e surpreender com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas com esses instrumentos, mas se esqueceram de contar isso aos músicos de jazz.
No jazz, o ponto mais importante é a improvisação, e é com a ajuda do jazz que muitos intérpretes têm conseguido utilizar a improvisação nas suas composições. Mas até este momento escolas clássicas a música eliminou quase completamente essa técnica. Embora possamos chamar com segurança Johann Sebastian Bach de o improvisador mais notável.
Se olharmos para a direção do jazz, podemos notar um elemento como a síncope, graças ao qual um clima único de jazz lúdico é realmente criado.
A música jazz, como é conhecida, como movimento musical independente surgiu da fusão de diversas culturas. Os fundadores são considerados Tribos africanas, e o auge de sua prosperidade ocorreu no início do século XX. Nova Orleans se tornou o lugar onde nasceu o jazz, e é esse tipo de apresentação que é considerada o “clássico de ouro”. Os mais famosos e primeiros fundadores do jazz foram os negros, o que não é surpreendente, porque o próprio movimento se originou entre os escravos nos espaços abertos das ruas.
Artistas de jazz negro do século 20
Se falamos dos mais famosos intérpretes de jazz do século XX, então antes de mais nada devemos mencionar Louis Armstrong, que também é considerado o fundador da direção clássica da música jazz. É bom ouvir esse tipo de música enquanto dirige qualquer carro.
A seguir podemos mencionar com segurança Count Basie, que era pianista de jazz e também negro. Todas as suas composições estavam mais relacionadas à direção “blues”. Foi graças às suas composições que o blues passou a ser considerado uma direção multifuncional. As apresentações do músico aconteceram não apenas nos Estados Unidos, mas também em muitos Países europeus. O músico faleceu em 1984, porém sua banda não parou de fazer turnês.
Entre a metade feminina da população também havia excelentes artistas de jazz do século XX, onde Billie Holliday pode ser chamada com segurança de a primeira. A menina fez seus primeiros shows em bares noturnos, mas graças a ela talento único, ela conseguiu rapidamente obter reconhecimento em escala global.
Ella Fitzgerald, que também recebeu o título de “a primeira representante do jazz”, tornou-se uma intérprete de jazz incomparável cujo trabalho remonta ao século XX. Por seu trabalho, a cantora recebeu quatorze prêmios Grammy.
Jazz é música cheia de paixão e inventividade, música que não conhece fronteiras nem limites. Fazer uma lista como essa é incrivelmente difícil. Esta lista foi escrita, reescrita e depois reescrita um pouco mais. Dez é um número muito limitado para um gênero musical como o jazz. Porém, independente da quantidade, essa música pode respirar vida e energia, te despertar da hibernação. O que poderia ser melhor do que um jazz ousado, incansável e caloroso!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
O trompetista Louis Armstrong é reverenciado por seu estilo animado, inventividade, virtuosismo, expressividade musical e um espetáculo dinâmico. Conhecido por sua voz rouca e uma carreira de mais de cinco décadas. A influência de Armstrong na música é inestimável. Louis Armstrong é geralmente considerado o maior músico de jazz de todos os tempos.
Louis Armstrong com Velma Middleton e seus All Stars - Saint Louis Blues
2. Duque Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington - pianista e compositor, diretor orquestra de jazz por quase 50 anos. Ellington usou sua banda como laboratório musical para seus experimentos, nos quais mostrou os talentos dos integrantes da banda, muitos dos quais permaneceram com ele por muito tempo. Ellington é um músico incrivelmente talentoso e prolífico. Durante sua carreira de cinco décadas, ele escreveu milhares de composições, incluindo trilhas sonoras para filmes e musicais, bem como muitos padrões famosos como "Cotton Tail" e "It Don't Mean a Thing".
Duke Ellington e John Coltrane - Em clima sentimental
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis é um dos músicos mais influentes do século XX. Juntamente com o seu grupos musicais, Davis foi figura central música jazz desde meados dos anos 40, incluindo bebop, cool jazz, hard bop, jazz modal e jazz fusion. Davis ultrapassou incansavelmente os limites expressão artística, pelo que é frequentemente identificado como um dos artistas mais inovadores e respeitados da história da música.
Quinteto de Miles Davis - Isso nunca passou pela minha cabeça
4.Charlie Parker
1920 - 1955
O saxofonista virtuoso Charlie Parker foi um influente solista de jazz e uma figura líder no desenvolvimento do bebop, uma forma de jazz caracterizada por andamentos rápidos, técnica virtuosa e improvisação. Em suas complexas linhas melódicas, Parker combina jazz com outros gêneros musicais, incluindo blues, música latina e clássica. Parker foi uma figura icônica da subcultura beatnik, mas transcendeu sua geração e se tornou o epítome do músico inteligente e intransigente.
Charlie Parker - Blues para Alice
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Conhecido por seu barítono sedoso, Nat King Cole trouxe a emoção do jazz para a música popular americana. Cole foi um dos primeiros afro-americanos a se tornar apresentador. programa de televisão, que foi visitado por artistas de jazz como Ella Fitzgerald e Eartha Kitt. Pianista fenomenal e um improvisador talentoso, Cole foi um dos primeiros artistas de jazz a se tornar um ícone pop.
Nat King Cole - folhas de outono
6. John Coltrane
1926 - 1967
Apesar do relativamente curta carreira(acompanhado pela primeira vez aos 29 anos em 1955, começou oficialmente carreira solo aos 33 anos em 1960 e morreu aos 40 em 1967), o saxofonista John Coltrane é a figura mais importante e controversa do jazz. Apesar de sua curta carreira, a fama de Coltrane permitiu-lhe gravar em abundância, e muitas de suas gravações foram lançadas postumamente. Coltrane mudou radicalmente seu estilo ao longo de sua carreira, mas ainda tem muitos seguidores tanto por seu som antigo e tradicional quanto pelos mais experimentais. E ninguém, com devoção quase religiosa, duvida da sua importância na história da música.
John Coltrane - Minhas coisas favoritas
7. Monge Thelonious
1917 - 1982
Thelonious Monk é um músico com um estilo de improvisação único, o segundo artista de jazz mais reconhecido, depois de Duke Ellington. Seu estilo era caracterizado por linhas enérgicas e percussivas misturadas com silêncios nítidos e dramáticos. Durante suas apresentações, enquanto o restante dos músicos tocava, Thelonious levantava-se do teclado e dançava por vários minutos. Tendo criado clássicos do jazz "Round Midnight" e "Straight, No Chaser", Monk terminou seus dias em relativa obscuridade, mas sua influência em jazz moderno perceptível até hoje.
Thelonious Monk - "por volta da meia-noite
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson é um músico inovador que executou de tudo, desde uma ode clássica a Bach até um dos primeiros balés de jazz. Peterson abriu uma das primeiras escolas de jazz no Canadá. Seu "Hino à Liberdade" tornou-se o hino do movimento direitos civis. Oscar Peterson foi um dos mais talentosos e importantes pianistas de jazz de sua geração.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Feriado
1915 - 1959
Billie Holiday é uma das figuras mais importantes do jazz, embora nunca tenha escrito a sua própria música. Holiday transformou "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" e "I Cover the Waterfront" em famosos standards de jazz, e sua performance de "Strange Fruit" é considerada uma das melhores da música americana. história musical. Embora sua vida tenha sido cheia de tragédias, o gênio improvisador de Holiday, combinado com sua voz frágil e um tanto rouca, demonstrou uma profundidade de emoção sem precedentes, incomparável a outras cantoras de jazz.
Billie Holiday - Fruta estranha
10. Gillespie tonto
1917 - 1993
O trompetista Dizzy Gillespie é um inovador do bebop e mestre da improvisação, bem como um pioneiro do jazz afro-cubano e latino. Gillespie colaborou com vários músicos da América do Sul e do Caribe. Ele tinha uma profunda paixão pela música tradicional africana. Tudo isso lhe permitiu trazer inovações sem precedentes às interpretações do jazz moderno. Ao longo de sua longa carreira, Gillespie excursionou incansavelmente e cativou o público com sua boina, óculos de aro de tartaruga, bochechas inchadas, despreocupação e sua música incrível.
Dizzy Gillespie façanha. Charlie Parker - Uma Noite na Tunísia
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck é compositor e pianista, promotor de jazz, ativista dos direitos civis e estudioso de música. Um intérprete iconoclasta reconhecível a partir de um único acorde, um compositor inquieto que ultrapassa os limites do género e constrói uma ponte entre o passado e o futuro da música. Brubeck colaborou com Louis Armstrong e muitos outros músicos de jazz famosos, e também influenciou o pianista de vanguarda Cecil Taylor e o saxofonista Anthony Braxton.
Dave Brubeck - Take Five
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman é um músico de jazz mais conhecido como o “Rei do Swing”. Ele se tornou um divulgador do jazz entre os jovens brancos. Sua aparição marcou o início de uma era. Goodman era uma figura controversa. Ele buscou incansavelmente a excelência e isso se refletiu em sua abordagem à música. Goodman foi mais do que apenas um artista virtuoso – ele foi um clarinetista criativo e inovador da era do jazz que precedeu a era do bebop.
Benny Goodman - Cante, Cante, Cante
13. Carlos Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus é um influente contrabaixista de jazz, compositor e líder de banda de jazz. A música de Mingus é uma mistura de hard bop quente e emocionante, gospel, música clássica e free jazz. A música ambiciosa e o temperamento ameaçador de Mingus valeram-lhe o apelido de "O Homem Furioso do Jazz". Se ele fosse apenas um tocador de cordas, poucas pessoas saberiam seu nome hoje. Ele foi provavelmente o maior contrabaixista de todos os tempos, alguém que sempre teve o controle do feroz poder expressivo do jazz.
Charles Mingus - Gemendo"
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock sempre será um dos músicos mais reverenciados e controversos do jazz - assim como seu empregador/mentor Miles Davis. Ao contrário de Davis, que avançou constantemente e nunca olhou para trás, Hancock ziguezagueia entre o jazz quase eletrônico e acústico e até mesmo o r"n"b. Apesar de suas experiências eletrônicas, o amor de Hancock pelo piano continua inabalável e seu estilo de tocar piano continua a evoluir para formas cada vez mais desafiadoras e complexas.
Herbie Hancock - Ilha Cantélope
15. Wynton Marsalis
1961 –
O músico de jazz mais famoso desde 1980. No início dos anos 80, Wynton Marsalis tornou-se uma revelação, quando um jovem e muito talentoso músico decidiu ganhar a vida tocando jazz acústico, em vez de funk ou R"n"B. Houve uma enorme escassez de novos trompetistas no jazz desde a década de 1970, mas a fama inesperada de Marsalis inspirou um novo interesse pela música jazz.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
