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Concerto (italiano: concerto)- uma peça musical, geralmente em três movimentos, em que, via de regra, um instrumento solo (por exemplo, piano ou violino) é acompanhado (contrastado) por uma orquestra. A palavra provavelmente vem do latim “concertare”, que significa “discutir” ou “trabalhar em conjunto”. Este duplo conceito de concorrência e cooperação está subjacente a esta forma musical desde o seu início, embora em diferentes períodos a ênfase tenha mudado de um para outro.

Sonata

Sonata(do latim e italiano “sonare”, “soar”) - uma obra musical para um ou mais instrumentos, geralmente em 3 ou 4 partes (há sonatas e sonatas de uma parte (F. Liszt “Depois de ler Dante”) e cinco partes ( sonata de J. Brahms op.5) Na maioria das vezes, as sonatas são escritas para ou para um instrumento acompanhado por um piano.
Antes da era clássica, o termo "sonata" significava várias formas obras tocadas em instrumentos, em oposição às "cantatas" - trabalhos vocais. Mesmo agora, se desejar, o compositor pode chamar qualquer obra instrumental solo de “sonata”.

Quarteto de cordas

Quarteto de cordas- uma peça musical para quatro instrumentos de cordas. O termo também se refere a um grupo de quatro pessoas que tocam uma peça para quatro instrumentos de cordas. Quase sempre um quarteto de cordas é composto por 2 violinos, uma viola e. O equilíbrio entre esta composição de instrumentos é perfeito, outros Instrumentos de corda, por exemplo, o contrabaixo, não são utilizados devido ao seu som alto e pesado. Esta forma musical é a mais popular em música de câmara, a maioria dos grandes compositores escreveu quartetos de cordas.

Abertura

Abertura- uma peça orquestral instrumental que serve de introdução a obras musicais (e outras). Uma abertura pode abrir uma ópera, balé, apresentação coral, filme, drama produção teatral, composições instrumentais, etc. O termo "abertura" vem do francês abertura, significando abertura, início, introdução. Uma abertura também significa uma obra de concerto instrumental independente.

Abertura para filmes

Além do seu objetivo principal - a abertura de óperas e apresentações musicais e dramáticas, a abertura encontrou o seu lugar no cinema, claro, principalmente no cinema americano. Desde o nascimento do cinema, alguns filmes foram rodados com abertura e intervalo, as estreias foram exibidas em principais cidades em um número limitado dos principais cinemas. Programas e souvenirs foram impressos para a sessão. Esta prática foi chamada de "roadshowing" e tornou-se obsoleta no início dos anos 1970, embora ainda existam variações ocasionais, especialmente para filmes individuais que concorrem ao Oscar.

Estudo

Estudo(do francês ?tude - training) - um pequeno instrumental composição musical, geralmente de considerável complexidade, é um material prático desenvolvido para aprimorar as habilidades técnicas do músico. A tradição de escrever estudos surgiu no início do século XIX, devido à crescente popularidade do piano como instrumento doméstico. Do grande número de esboços daquela época, alguns ainda são usados ​​como material educacional, e algumas obras de compositores importantes, por exemplo, Frederic Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy e outros, ocuparam um lugar no repertório de concertos de hoje. O apogeu do estudo como forma musical ocorreu na segunda metade do século XIX e início do século XX; a prática de compor estudos continuou no século XX e ainda existe hoje, usando completamente várias técnicas execução.

Na literatura, na música e em outras artes, durante a sua existência, houve tipos diferentes funciona. Na literatura, isto é, por exemplo, um romance, uma história, uma história; na poesia - poema, balada; nas artes plásticas - paisagem, retrato, natureza morta; em ópera musical, sinfonia e assim por diante.

O tipo de trabalho dentro de uma arte é chamado Palavra francesa gênero (gênero) – gênero, tipo.
Nem todos os gêneros musicais surgiram ao mesmo tempo. A ópera, por exemplo, nasceu na Itália em final do século XIX séculos, e poema sinfônico criado em meados do século XIX século Franz Liszt.
Durante a sua existência, vários gêneros mudaram muito, mas todos mantiveram suas características básicas. Então, a ópera é uma obra para Teatro musical, que tem enredo, é encenada e interpretada por cantores e orquestra. Não pode ser confundido com balé e sinfonia. Mas existem diferentes tipos de óperas: históricas, heróicas, cômicas, líricas. Todos eles têm características próprias, embora pertençam ao mesmo gênero de ópera. E então, quando precisarmos esclarecer de que tipo de ópera se trata estamos falando sobre, nós novamente, mas em um sentido mais restrito da palavra, usamos o termo “gênero”.
Dizemos: o gênero da ópera lírica, o gênero do drama musical, o gênero da ópera épica... Dentro conceito geral(gênero) Música vocal distinguimos entre os gêneros de romance, música, etc.
Este termo tem outro significado. Talvez você já tenha ouvido falar de um artista: ele é um pintor de gênero. Isso significa que o artista cria pinturas baseadas em temas do cotidiano. Tais pinturas foram pintadas, por exemplo, por V. Petrov. Da pintura, a palavra gênero, nesse sentido, passou para outras artes, inclusive a música. Se se trata de uma obra: tem episódios de gênero, isso significa que o compositor introduziu nela uma canção, dança ou marcha. Sinfonia

Sinfonia ativada grego significa consonância. É usado não só em relação à orquestra, mas também à música. Por exemplo, o poeta russo Balmont viu na beleza outonal da natureza “uma sinfonia de cores e farfalhar”. Sinfonia na música é Ótimo trabalho, escrito para Orquestra Sinfónica. Ao ouvir uma sinfonia, não sabemos por que o compositor está triste, ficamos tristes pela nossa. Não sabemos exatamente quais imagens da natureza apareceram diante de seus olhos. Ao som da música, o que nos vemos ganha vida.
A sinfonia tem vários movimentos (Ouvindo a Sinfonia N6 de P.I. Tchaikovsky). Os compositores escreveram concertos para uma orquestra sinfônica e algum instrumento. Ópera

Ópera é uma performance em que os personagens não falam, mas cantam. A ópera, como uma peça, é um dos tipos artes teatrais.
A música é o principal na ópera.
Para que o conto de fadas possa ser encenado no palco, ele é refeito em uma “peça de ópera” - um libreto é escrito.
Os personagens transmitem todos os seus pensamentos cantando. Quando um dos heróis canta no palco, chamamos isso de ária ou arioso. Se duas pessoas cantam, é um dueto, três pessoas cantam, um trio, e quatro pessoas cantam, um quarteto.
Às vezes, episódios de dança ajudam a revelar mais plenamente o conteúdo da obra. Então eles aparecem na ópera cenas de balé.
Com a ajuda da música, o compositor cria não apenas retratos em ópera personagens, mas fotos inteiras.
A maioria das óperas começa com uma abertura. A palavra "abertura" é francesa e significa abertura. É executada pela orquestra antes da abertura da cortina. A abertura contém as principais melodias da ópera. Antes dos atos 1 e 2, há “intervalos” (introduções musicais).
Então, o principal na ópera é a música, o som da orquestra e das vozes. Mas a ópera é drama, dança e pintura, fundidos num só. É por isso que a ópera causa uma impressão particularmente forte nos ouvintes e é a forma mais compreensível de música séria. Balé

O balé é uma forma Artes performáticas; uma performance cujo conteúdo se materializa em imagens musicais e coreográficas. Baseado num plano dramático geral (cenário), o balé combina música, coreografia (dança e pantomima) e arte(cenário, figurino, iluminação, etc.) Eras diferentes deu origem a diversas colaborações criativas entre compositor e coreógrafo, tipos próprios de interação entre música e coreografia. Às vezes a música do balé é apenas um acompanhamento, em outros casos a coreografia busca revelar o conteúdo profundo da música.
O balé europeu moderno surgiu durante o Renascimento. Surgiu a palavra “Ballet”, que denotava então uma composição que transmitia na dança não um enredo, mas uma propriedade ou estado de caráter. A arte amadureceu em outras formas: procissões, bailes de máscaras, torneios equestres, refeições cerimoniais. No final do século XV, o balé foi incluído nos espetáculos criados poetas famosos e artistas.
PARA Século XVI- O gênero máscara desenvolvido na Inglaterra.
No século XVIII, o balé como espetáculo começou a se firmar nos teatros de Viena, onde se desenvolvia uma ação puramente coreográfica baseada no roteiro e na música.
O balé existiu na Alemanha, Suécia e Holanda. As formas de balé emprestadas dos italianos e franceses foram enriquecidas cores nacionais.
Em meados do século 19, a forma de performance em vários atos e a forma da música de balé haviam se estabilizado ( dança geral, encerramento de ato ou performance, procissões-feiras, valsas, polcas, galopes), bem como a estrutura das danças dos solistas.
No início do século XX, a estética do academicismo do balé atingiu seu apogeu nas obras de grandes mestres russos (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), cujo trabalho foi influenciado pela arte de A. Duncan, dançarino e apoiador americano. dança grátis.
No final de 1950, o balé se difundiu em todos os países do mundo.

Avisamos desde já que é muito difícil responder à pergunta sobre quais gêneros musicais existem em um artigo. Ao longo da história da música, tantos gêneros se acumularam que é impossível medi-los com uma medida: coral, romance, cantata, valsa, sinfonia, balé, ópera, prelúdio, etc.

Durante décadas, os musicólogos têm “quebrado as lanças”, tentando classificar os géneros musicais (pela natureza do conteúdo, pelas funções, por exemplo). Mas antes de nos determos na tipologia, vamos esclarecer o próprio conceito de gênero.

O que é um gênero musical?

Gênero é uma espécie de modelo com o qual uma música específica está correlacionada. Ele tem certas condições execução, finalidade, forma e natureza do conteúdo. Assim, o objetivo de uma canção de ninar é acalmar o bebê, portanto, entonações “oscilantes” e um ritmo característico são típicos dela; em tudo meio de expressão a música é adaptada a um passo claro.

Quais são os gêneros musicais: classificação

A maioria classificação simples gêneros - de acordo com o método de execução. Estes são dois grandes grupos:

• instrumental (marcha, valsa, estudo, sonata, fuga, sinfonia)
• gêneros vocais (ária, canção, romance, cantata, ópera, musical).

Outra tipologia de gêneros está relacionada ao ambiente performático. Pertence a A. Sokhor, um cientista que afirma que existem gêneros musicais:

• ritual e culto (salmos, missa, réquiem) - caracterizam-se por imagens generalizadas, domínio do princípio coral e mesmo estado de espírito entre a maioria dos ouvintes;
• agregado familiar em massa (variedades de canto, marcha e dança: polca, valsa, ragtime, balada, hino) - caracterizado por forma simples e entonações familiares;
• gêneros de concerto (oratório, sonata, quarteto, sinfonia) – normalmente executado em Teatro, tom lírico como autoexpressão do autor;
• gêneros teatrais (musical, ópera, balé) - requerem ação, enredo e cenário.

Além disso, o próprio gênero pode ser dividido em outros gêneros. Assim, a ópera séria (ópera “séria”) e a ópera buffa (quadrinhos) também são gêneros. Ao mesmo tempo, existem várias outras variedades que também formam novos gêneros ( ópera lírica, ópera épica, opereta, etc.)

Nomes de gênero

Você poderia escrever um livro inteiro sobre os nomes dos gêneros musicais e como eles surgem. Os nomes podem contar sobre a história do gênero: por exemplo, o nome da dança “kryzhachok” se deve ao fato de os dançarinos terem sido posicionados em uma cruz (do bielorrusso “kryzh” - cruz). Noturno (“noite” - traduzido do francês) era apresentado à noite ao ar livre. Alguns nomes têm origem em nomes de instrumentos (fanfarra, musette), outros em canções (Marselhesa, Camarina).

Freqüentemente, a música recebe um nome de gênero quando é transferida para outro meio: por ex. dança folclórica- para balé. Mas também acontece o contrário: o compositor pega o tema “Estações” e escreve uma obra, e então esse tema se torna um gênero com uma certa forma (4 temporadas em 4 partes) e a natureza do conteúdo.

Em vez de uma conclusão

Ao falar sobre quais gêneros musicais existem, não se pode deixar de mencionar um erro comum. Há confusão de conceitos quando clássico, rock, jazz, hip-hop são chamados de gêneros. É importante lembrar aqui que o gênero é um esquema com base no qual as obras são criadas, e o estilo indica características linguagem musical criações.

Música (grego μουσική, adjetivo do grego μούσα - musa) - arte, um meio de incorporação imagens artísticas para o qual há som e silêncio, organizados de maneira especial no tempo. As obras musicais podem ser divididas em gêneros, movimentos e estilos. Os critérios para tal divisão podem ser ritmo, instrumentos utilizados, técnicas e outros parâmetros.

· Música folclórica (eng. música folclórica) - criatividade musical e poética do povo, parte integrante Arte folclórica(folclore), existindo, via de regra, na forma oral (não escrita), transmitido de geração em geração.

· Música sacra – obras musicais associadas a textos natureza religiosa, destinado à execução durante um culto religioso ou na vida cotidiana.

· Música clássica – é muitas vezes chamada de música “académica”, o que se relaciona principalmente com a continuidade dos géneros e formas musicais que surgiram na Europa nos séculos XVII-XIX (ópera, sinfonia, sonata, etc.).

· Música latino-americana- nome genérico estilos musicais e gêneros country América latina, bem como músicas de pessoas desses países.

· Blues - “canção de trabalho”, gritos nos rituais dos cultos religiosos africanos (grito inglês (ring)), spirituals (cantos cristãos de maneira especial), shants e baladas (contos poéticos). De muitas maneiras, ele influenciou a música popular moderna, especialmente gêneros como “pop”, “jazz”, “rock and roll”, “soul”.

· Jazz - forma arte musical, que surgiu no final do século XIX - início do século XX nos EUA como resultado da síntese de culturas africanas e Culturas europeias e posteriormente se generalizou. Características A linguagem musical do jazz inicialmente tornou-se a improvisação, a polirritmia e um conjunto único de técnicas para executar a textura rítmica - o swing.

· Country é a variedade mais comum da América do Norte música folclórica, em popularidade nos Estados Unidos não é inferior à música pop.

· Chanson, romance, canção artística - gênero musical que surgiu em meados do século 20 em países diferentes. Dele características distintasé a combinação em uma pessoa do autor da música, do texto e do intérprete, o acompanhamento do violão, a prioridade do significado do texto sobre a música e o foco no canto coletivo por não profissionais.

· Música eletrônica- um gênero musical amplo que denota música criada usando música eletrônica instrumentos musicais e tecnologia (na maioria das vezes usando programas de computador especiais).

· Rock é um nome genérico para uma série de tendências música popular. A palavra “rock” - (traduzida do inglês como “pump, sway, sway”) - neste caso indica as sensações rítmicas características dessas direções associadas a uma determinada forma de movimento, por analogia com “roll”, “twist”, “balançar” ", "agitar", etc.