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Auto-show de McDonagh

Em exibição trabalho independente baseado nas obras de McDonagh, que é justamente um dos representantes mais destacados dramaturgia moderna, alunos do 3º ano da Faculdade de Atuação - workshop do Artista do Povo da Federação Russa K.A. Raikin apresentou 11 trechos:

1. "Rainha da Beleza" (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. "Travesseiro" (Grigoriev N., Teplov D.)
3. "O aleijado da ilha de Inishmaan" (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. "Travesseiro" (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. "Rainha da Beleza" (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. "Tenente da ilha de Inishmore" (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Tenente da ilha de Inishmore" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Oeste Solitário" (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. "Oeste Solitário" (Voitovich A., Zenin Y.)
10. "Tenente da ilha de Inishmore" (Voitovich A., Kurandin P.)
11. "Carrascos" (Popov V., Grigoriev N.)

Convidamos quem desejar a assistir a uma exibição de obras independentes para telespectadores no dia 25 de novembro, às 19h00, sala 307

"Nós apenas vivemos nossas vidas..."

No dia 18 de novembro, no Teatro Educacional da Escola Superior de Artes Cênicas, estreia uma nova performance de alunos do 3º ano da Faculdade de Atuação (oficina de K.A. Raikin) “In the Shadow of Brodsky”, dirigida por Svetlana Vasilievna Zemlyakova (Kuznetsova), ocorreu. Destinos representantes mais interessantes o underground poético de Leningrado das décadas de 1950-1980, os poetas do “período kafe da literatura russa” (K. Kuzminsky) foram mostrados pelos atores de forma vívida, carinhosa e brilhante.

O desempenho causou mais emoções positivas de espectadores que acompanharam com entusiasmo a vida e as vicissitudes criativas dos destinos destruídos de Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov à sombra do grande Joseph Brodsky.

Sobre o que é a peça? Sobre as peculiaridades da felicidade poética do underground, sobre aquela alegria específica que acompanhou a obra de muitos poetas não censurados e foi associada à liberdade numa época em que o corredor de oportunidades era estreito, mas os poetas conseguiram encontrar espaços onde foram deixados para si mesmos.

Venha e mergulhe nisso mundo incrível e ficar um pouco na sombra de Brodsky...

TEATRO MAIO

Amigos, no mês de maio convidamos vocês para as apresentações do Teatro Educacional.

Nos dias 17 e 26 de maio, o 2º ano do workshop de Konstantin Raikin apresentará a aula-concerto “ESCOLA. METRO. SONHOS”. - uma performance vívida, nascida de muitas fantasias e observações de atuação, composições de dança e fala.
O workshop do 4º ano de Oleg Topolyansky e Kama Ginkas apresentará seus trabalhos de diploma:
18, 22 e 27 de maio - “OS DOIS VERONES” - uma performance espirituosa e leve comédia romântica jovem William Shakespeare.
19 e 28 de maio - “AH, QUE LINDOS SÃO OS VAUDEVILLES!” A atuação no gênero vaudeville é repleta de música, humor e bom humor.
20 de maio - “ALMAS MORTAS”. A performance ganhou o Grande Prêmio do XV Teatro de Moscou Festival internacional apresentações estudantis "Your Chance".
21 e 29 de maio - “FANTASIAS DE FARYATYEV” - uma história sobre a tortura de ser feliz e fazer os outros felizes. A história é sobre como as pessoas, mesmo as muito próximas, não se entendem, sobre como é difícil para elas se entenderem.
Esperando por você!
Todas as apresentações começam às 19h30.

Você pode COMPRAR INGRESSOS ONLINE aqui:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
VÊ VOCÊ!

SCENE GRAPPER – parece orgulhoso!

No final de abril, foi concluída a formação dos alunos do programa de reconversão profissional “Cenografia no Teatro Moderno”.
Sete pessoas de cantos diferentes A Rússia passou por uma jornada de seis meses, dezenas de ideias, centenas de desenhos, junto com o mestre do curso - o artista teatral Boris Leonidovich Valuev e outros professores.
Várias aulas (“Design e equipamento de palco”, “Tecnologia de design artístico e de iluminação de uma performance”, “Tecnologia de produção de cenário. Tecnologias teatrais modernas”) foram ministradas com base no Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi de A Rússia e suas oficinas. Os rapazes puderam assistir ao ensaio do balé “As Chamas de Paris” e discutir seu cenário e design de iluminação.
No entanto, o trabalho principal era realizado na oficina da Escola tanto durante a semana como nos finais de semana - de manhã à noite. Os resultados deste trabalho são mundo em miniatura, que os ouvintes incorporaram em seus modelos, foram avaliados pela comissão de certificação final.
Presidente da comissão – Igor Vladimirovich Suvorov, Trabalhador Cultural Homenageado Federação Russa, chefe da parte artística e produtiva do palco principal da Instituição Orçamentária do Estado Federal “Académica do Estado Teatro Bolshoi Rússia."
Membros da comissão:
Konstantin Arkadyevich Raikin, Artista do Povo RF, professor, diretor artístico e chefe de departamento atuando e direção de uma instituição educacional privada não estatal ensino superior « pós-graduação artes cênicas”;
Boris Leonidovich Valuev, artista teatral, chefe da oficina de arquitetura e design “Art Trading Contract”;
Yuri Arkadyevich Fainkin, assistente de direção do Russo teatro estadual"Satyricon" em homenagem a Arkady Raikin.
Jovens diretores também foram convidados a defender seus projetos na esperança de seu visual fresco e “não desbotado” e de questões urgentes.
A certificação final incluiu a apresentação de um projeto de cenografia do espetáculo das peças selecionadas em forma de layout com nota explicativa. Todos os alunos defenderam com sucesso seus projetos, apresentaram seus modelos com dignidade e responderam às perguntas da comissão.
“Na exibição final, os alunos apresentaram aos membros da comissão final de certificação tudo o que conseguiram fazer durante as sessões de outono e primavera e o período de estágio no âmbito do programa de reconversão profissional “Cenografia no Teatro Moderno”.
A exposição de cada ouvinte incluiu, em primeiro lugar, um layout da cenografia para desempenho dramático de acordo com a peça, que cada artista poderia escolher entre as vinte peças propostas de autores como W. Shakespeare, J.-B. Molière, A. Ostrovsky, A. Chekhov, E. Schwartz.
Nestes modelos, aliás, soluções de decoração para os escolhidos material literário, muitas vezes inesperado e totalmente original.
Além dos próprios modelos, foram mostradas suas fotografias do passo a passo, demonstrando todas as imagens dos projetos cenográficos. É a forma e o método de mudança de imagem para imagem, suas características espaciais e dispositivo técnico, sua natureza orgânica e expressão artística também foram uma parte muito importante do trabalho para nós. Muitos também exibiram planos de montagem (muito bem!).
Na exposição incluímos também os resultados de trabalhos em trabalhos adicionais de curta duração - cláusulas, nas quais, na sua maioria, a originalidade e a criatividade dos artistas se revelaram de forma ainda mais perceptível do que nos projetos principais.
Parabenizo toda nossa equipe de alunos e professores por esse resultado importante para todos nós.
Obrigado".

B.L. Valor

“Escrevo estas linhas com orgulho e gratidão, pois ainda sinto uma ligação inextricável com a escola. Essa poderosa energia que nos alimentou durante os estudos abriu novos horizontes para nós em nossa profissão!
Reverência aos professores da escola e aos meus colegas com quem o destino me uniu! Você sempre permanecerá em meu coração como os momentos mais brilhantes da minha vida.”
Michael Kangin

A jovem talentosa atriz pode ser vista em apresentações de estreia, onde Matsenova interpretou Angelika e o papel de Rita. Varvara Yuryevna também está envolvida em produções onde Luke Skywalker interpreta, “The Dowry” - ela encarna a imagem de Kharita Ogudalova, uma performance plástica, onde encarna a imagem da mãe de Carmen, e uma produção musical e poética.

A brilhante e carismática atriz se dedica inteiramente ao palco - a experiência de Varvara Matsenova no cinema foi seu único papel até o momento na história policial de Oksana, “The Precinct”, filmada em 2011. Os fãs da artista têm certeza de que sua lista de filmografia certamente será reabastecida com novos títulos de filmes e séries de TV.

Atriz talentosa O teatro “Satyricon” não se limita às atividades dramáticas - ela também é diretora do curso de atuação da Escola de Jornalismo. Vl. Mezentsev na capital Casa Central Jornalista.

O jovem e talentoso artista iniciou sua caminho criativo no cenário profissional com atuações como “Othello”, onde interpretou Lodovico e “Don Giovanni” - o papel de remador. Participou também de uma produção musical e poética. Em “The Dowry” seu herói foi Yuliy Kapitonich, e na estreia ele interpretou Pasha e Karim.

Kirill Gennadievich dedica toda a sua energia à arte dramática e ainda não atuou em filmes. No entanto, seus fãs estão firmemente convencidos de que em breve verão seu ator favorito não apenas no palco, mas também nos melhores projetos cinematográficos.

A atriz começou a atuar em filmes em 2004. Primeiro papel principal tornou-se Katya no melodrama “Everything for You”. Em 2013, ela interpretou outra personagem principal do filme, Natasha, no drama militar “Stalingrado”. A filmografia da atriz inclui mais de vinte obras.

Neste palco, Alina Alekseevna rapidamente se acostumou e se estabeleceu como uma atriz promissora. Entre as primeiras apresentações em que participou estão a performance plástica “#Nonballet”, onde desempenhou soberbamente o papel de Carmen, bem como a performance musical e poética “#Nepushkin”. Na produção de “Game Over” Alina interpretou várias heroínas ao mesmo tempo - Lyubasya, uma Garota que parece um anjo, uma Garota que não se parece com um anjo e a Mãe de Neli.

Dotsenko também está ocupada com performances de estreia - no drama adolescente ela interpretou o Menino, na comédia frenética sua heroína foi Angelika, e na produção Alina Dotsenko interpreta Rita.

Neste palco, Shcherbakova se dedica a uma performance plástica - papel de sua amiga Carmen, bem como a uma performance musical e poética. Na produção ela encarna a imagem de Nina. Shcherbakova também está envolvida em dois projetos de estreia no teatro - na peça ela interpreta Lisa e no papel de Maturina.

Nos filmes, Sofya Andreevna desempenhou dois papéis - Lydia na história policial “A Casa na Borda da Floresta”, filmada em 2016, e Dasha no drama policial “O Selo de Caim”, lançado em 2017.

Sergei Viktorovich sonha em ser solista de ópera. Agora ele ensina discursos teatrais para alunos do Teatro de Arte de Moscou. Por algum tempo trabalhou no projeto Star Factory como professor de canto.

O artista atua ativamente em filmes. Até o momento, sua filmografia inclui mais de vinte projetos. Os principais personagens do filme de Sotnikov foram Sanya na comédia militar “Tanks Are Not Afraid of Dirt” e Artem no drama familiar “Everything is for the Better”.

A atriz tem quatorze filmes em seu currículo. O papel de estreia no cinema foi a bisneta no drama “Ensaio para o Dia da Vitória”, Vera na história policial “Segurança”, Yulia no drama “Sinner”, Alina no drama “The Miracle Worker”, Lisa no detetive história “Reunião de Não Candidatos”, etc.

Ao longo dos anos de trabalho como parte desta lendária trupe de Moscou, Sergei Mikhailovich interpretou Guiné Fowl no show dramático “Chantecleer”, Grêmio em “The Taming”, Monsieur em “The Maids”, Tom em “The Imaginary Invalid”, Chefe dos garçons em “Cozinha” e o Ministro dos Sentimentos Ternos em “O rei nu”. Agora Zarubin está ocupado na peça “Game Over”, onde interpreta Oleg Pavlovich e Konstantinov, bem como na produção de estreia - o papel do Comandante.

Colaborando com a Art-Partner XXI Theatre Agency, Zarubin interpretou Alben na peça “Trouble in the Dovecote”. Em 2005, o artista recebeu o título de Homenageado.

Os fãs de Sergei Mikhailovich o viram pela primeira vez na televisão em 1992 - o artista participou do filme “Your Exit, Girls...”. Um ano depois ele jogou Rei Rato V filme infantil"Bailarina". Mais tarde, ele interpretou Glen em “Kilometer Zero”, Georgy em “First Love”, Inessa Feliksovna na comédia “Step by Step”, Cagliostro em drama histórico"Catarina. Impostores."

Smolyaninov começou a atuar em filmes em 2013 - seu primeiro papel foi Sergei, personagem principal no melodrama “Minta se você me ama”. Ele também interpretou Matvey em “Curious Varvara”, Artem em “Chacais”, Sasha no melodrama “Petersburg. Só por amor”, etc.

No cinema, Rogov interpretou o residente Tolik Alenikov na série “Sklifosovsky-7”, filmada em 2019.

A talentosa e carismática atriz costuma aceitar ofertas de diretores de cinema e estrelas de filmes e séries de TV nacionais. O primeiro trabalho nesta área foi o papel de Verka do melodrama “KostyaNika. Summer Time”, filmado em 2006. Um ano depois, Zdor incorporou a imagem da heroína principal da comédia lírica “Vorozheya” – Zhenya. Mais tarde, personagens principais como Nadya da série “My Favorite Witch”, Masha no melodrama “The Best Summer of Our Lives”, Alexandra no melodrama místico “The Man in Me”, Lyuba no melodrama “Love and Romance” apareceu na tela em sua performance, assim como Tanya em “Parisian Woman” e Natalya no melodrama “Turn the Page”.

Konstantin Novichkov começou a se interessar pela arte dramática em anos escolares- na sexta série ele entrou clube de teatro, onde estudou durante vários anos. Depois de receber um certificado, Novichkov tornou-se aluno do departamento de atuação da Escola Superior de Artes Cênicas, onde estudou na oficina de K. Raikin.

O artista começou a aparecer no palco um ano antes de receber o diploma - em 2016. Aqui, o jovem ator carismático mostrou imediatamente o seu talento ao participar na peça plástica "#Nonballet", onde o interpretou, bem como no musical e peça poética "#Nepushkin" .

O trabalho notável do artista é o papel de Sganarelle na comédia “The Reluctant Doctor”. No drama adolescente "My Dad" Pedro Pan» Konstantin foi escalado para o papel do Narrador e, em outra produção de estreia, interpretou Misha e Valentin.

Konstantin Valerievich ainda não atuou em filmes, mas seus fãs estão confiantes de que muito em breve ele começará a explorar o espaço cinematográfico.

“Quero que possamos contagiar vocês com o teatro, para que ele se torne não apenas uma profissão, mas um modo de vida, um modo de existência, uma forma de compreender a realidade. Para que não seja apenas um serviço, mas um serviço, a fé é semelhante à religião”. Konstantin Raikin

A Raikin Theatre School é uma universidade não estatal relativamente nova e promissora que forma especialistas em todas as áreas das artes cênicas. Se você ainda não decidiu em qual instituto se inscrever, considere esta opção.

A Escola Superior de Artes Cênicas Konstantin Raikin aceita candidatos para treinamento em três áreas principais:

1. Departamento de atuação. Treina atores de teatro e cinema. A base do treinamento são as seguintes disciplinas: atuação, fala em palco, estudos de história e teatro, dança, voz.
2. Gerenciamento. Tudo relacionado com gestão e organização na área de teatro e concertos.
3. Equipamentos e tecnologia. Engenharia de som, geral decoração performances, o uso de tecnologias modernas.

A universidade também oferece amplo programa educação adicional– reconversão profissional nas seguintes áreas:

• habilidades de atuação;
• dirigir e organizar espetáculos;
• engenharia de som e luz;
• gerenciamento;
• cenografia;
• reciclagem de professores.

Formação avançada oficial nas seguintes áreas:

• inventar;
• oratório;
• organização de roteiro e direção de eventos;
• pedagogia.

Departamento de atuação

No departamento de atuação, duas áreas principais estão à disposição dos candidatos: atuação, especialidade “Artista de Teatro Dramático e Cinema” e direção, especialidade “Diretor Dramático”. Além de disciplinas especializadas, os alunos estudam em diversas áreas humanitárias, como línguas estrangeiras, história, filosofia, história cultural e outros.

São ministradas aulas práticas nas áreas de movimento cênico, combate cênico, coreografia, voz, atuação, educação plástica. Para os alunos da escola existe um especial Teatro Educacional. Além disso, foi estabelecida uma estreita cooperação com o Teatro Satyricon; parte da prática acontece no seu palco;

A admissão ao departamento de atuação da Escola Superior Konstantin Raikin exige, além do Exame Estadual Unificado, a aprovação exame criativo, colóquio de entrevista. O programa de exames é formado pelo candidato de forma arbitrária, mas deve incluir:

• canção;
• dança;
• fábula;
• poema;
• monólogo;
• trecho em prosa;
• esboço de atuação.

Faculdade de Administração

Esta faculdade forma especialistas em gestão, organizadores, produtores e gestores grandes projetos na indústria teatral e de entretenimento. A escola de teatro de Konstantin Raikin treina não apenas futuros empresários e líderes alto nível, mas também figuras culturais, continuadores das ricas tradições da arte teatral russa, pessoas com atividade posição cívica, atitude reverente em relação à criatividade.

Master classes são ministradas para alunos, reuniões criativas com diretores de outros teatros. Já na fase de treinamento, você tem a oportunidade de conhecer e observar por dentro o trabalho dos organizadores praticantes.

Programas de treinamento:

• gestão e produção teatral;
• gestão de artes cênicas.

Faculdade de Engenharia e Tecnologia Teatral

“A principal tarefa do nosso departamento na formação de futuros especialistas em palco é ensinar os nossos alunos a ver a elegância da construção de estruturas na solução espacial dos volumes do palco da performance, a optimização das suas técnicas tecnológicas” Konstantin Raikin

Como tarefa do corpo docente tecnologia teatral e tecnologia declarada preparação ampla gama especialistas técnicos: designers gráficos, diretores de luz e som, organizadores de teatro, decoradores. O treinamento cobre todos os aspectos técnicos necessários para a operação teatro moderno, mais largo programa humanitário, porque mesmo um tecnólogo teatral deve amar a arte do palco e entendê-la bem. A formação de um designer de iluminação performática inclui 19 disciplinas diferentes. Após a conclusão dos estudos na instituição, os alunos encontrarão emprego no Teatro Satyricon sob a direção de Konstantin Raikin ou ofertas nos principais teatros de Moscou.

Segundo informações oficiais, a faculdade conta com dois laboratórios educacionais:

• laboratório educacional de equipamentos e tecnologias de palco;
• laboratório de treinamento para design artístico e de iluminação de uma performance.

Vale ressaltar também que o curso de atuação vai te ajudar a aprender a decidir situações de conflito, manter a compostura em uma atmosfera estressante, livrar-se de muitos complexos associados à comunicação e falar em público, você ficará mais liberado e poderá se tornar a vida da festa.

HSSI Konstantin Raikin: regras de admissão, requisitos para candidatos, documentos necessários, programa, propinas, contactos

Sobre a Escola Superior de Artes Cênicas - Escola de Teatro Konstantin Raikin.É uma instituição não estatal de ensino superior educação profissional“Escola Superior de Artes Cênicas”. O HSSI Konstantin Raikin realizou a primeira captação de alunos em 2013, formada por 30 alunos. Agora está planejado incluir a Escola de Teatro Konstantin Raikin no programa sob os auspícios da UNESCO.
Faculdades da Escola Superior de Artes Cênicas Konstantin Raikin: atuação (2013), gestão (2013), técnica e tecnologia teatral (criada em 2014)
Departamento de atuação da Escola Superior de Artes Cênicas Konstantin Raikin.

O departamento de atuação da Escola Superior de Arte e Design, Escola de Teatro Konstantin Raikin, treina alunos na especialidade “arte de atuação” e na especialização “Artista de teatro dramático e cinema”. A duração dos estudos no departamento de atuação da Escola Superior de Arte e Cinematografia de Konstantin Raikin é de 4 anos com período integral ou por correspondência treinamento. Os estudos no departamento de atuação da Escola Superior de Arte e Cinematografia de K. Raikin podem ser realizados em regime orçamentário ou comercial, dependendo do resultado dos exames de admissão.

Regras de admissão para departamento de atuação HSSI K. Raikina:
A admissão ao Shchepkin VTU ocorre em 4 etapas: uma rodada de qualificação, um exame prático sobre a habilidade do artista, um colóquio oral e o fornecimento dos resultados do Exame de Estado Unificado em russo e literatura:

1. Consultas qualificadas (tours). Começa em março. Os candidatos preparam um programa para execução a partir de uma série obras literárias vários gêneros: fábula, prosa, poema, monólogo.

Os candidatos aprovados na fase de qualificação são admitidos à fase de exame de admissão:
2. Destreza artística (exame prático). Avaliado em uma escala de 100 pontos. Envolve a execução de cor de diversas obras literárias: fábulas, poemas, prosa, monólogos. É desejável que o programa inclua pequenos trechos de obras do russo clássico, moderno e literatura estrangeira, fábulas, prosa, que diferem entre si em conteúdo e gênero.
No exame prático de habilidade de ator da Escola Superior de Artes Cênicas K. Raikin, são avaliados: as habilidades do candidato, a amplitude de seu alcance criativo, a profundidade do trabalho realizado e a capacidade de interessar os ouvintes nele.
3. Colóquio (oral). Avaliado em uma escala de 100 pontos. Revela: conhecimento dos principais acontecimentos do cenário internacional e vida pública, a capacidade de navegar corretamente nas questões da modernidade vida teatral(teatro, literatura, música, artes plásticas, cinema e televisão, podem ser feitas perguntas adicionais sobre a vida sócio-política do país, situação internacional, etc.).
No colóquio oral da Escola Superior de Arte e Design da Escola de Teatro K. Raikin são avaliados: nível cultural, visões estéticas requerente.
4. Resultados do Exame de Estado Unificado em russo e literatura para alunos formados em 2017-2018.
No caso do ensino superior, a conclusão do ensino secundário instituição educacional(escolas) até 2009, a presença de ensino secundário profissional na especialidade de ingresso ou cidadania dos países do Estrangeiro Próximo, o candidato não necessita dos resultados do Exame de Estado Unificado. Neste caso, além das cláusulas 2 e 3, realiza exames de ensino geral na Escola Superior de Estudos Sociais de K. Raikin: língua russa (ensaio) e literatura (oral).
Lista de documentos para o Comitê de Admissão da Escola Superior de Arte e Design de Konstantin Raikin para candidatos ao departamento de tempo integral e parcial do departamento interino da Escola Superior de Arte e Design de Konstantin Raikin:
Prazo para consultas de seleção: Março-junho
A pré-inscrição é realizada por e-mail. Para abordar [e-mail protegido] O candidato deverá enviar uma carta indicando:
Data da consulta (selecione 1 dia entre os oferecidos)
Sobrenome
Nome
Sobrenome
Local de registro de acordo com passaporte
Ao consultar você mesmo, você deve ter passaporte e foto 3*4

Aceitação de candidaturas de candidatos admitidos ao concurso: de 15 de junho a 6 de julho de 2015 (tempo integral), de 6 de julho a 31 de agosto de 2015 (meio período)
1. Requerimento dirigido ao reitor (em formulário único);
2. Certificados de Resultados do Exame Estadual Unificado em língua e literatura russa ou suas cópias, certificadas na forma prescrita (devem ser substituídas pelos originais antes da inscrição). Pessoas que foram aprovadas no vestibular, mas não tiveram razões objetivas oportunidade de participar do Exame Estadual Unificado durante o período final de certificação, poderão realizar o Exame Estadual Unificado após a conclusão do vestibular na direção da Universidade, em julho do corrente ano. Serão matriculados mediante apresentação do certificado;
3. Certificado ou diploma ((original) ou diploma);
4. 8 fotografias 3x4 cm (fotos sem chapelaria, em papel fosco);
5. Atestado médico (formulário 286 ou 086), datado do ano corrente;
6. Fotocópia do passaporte (todas as páginas preenchidas);
7. Os jovens apresentam documento de identificação militar ou certificado de registo e entregam cópias desses documentos.
8. Informações sobre as realizações individuais do candidato (se houver, indique informações sobre elas)

Uma Escola Superior Privada de Artes Cênicas está sendo inaugurada em Moscou, seu outro nome é Escola de Teatro Konstantin Raikin. O departamento de atuação será o primeiro a abrir, onde a única mensalidade será o talento do candidato. Depois virão os restantes (já pagos) - a Faculdade de Gestão, Engenharia de Som e Engenharia de Iluminação. Ninguém oferece tal conjunto de especialidades hoje. universidade de teatro países. Além disso, serão abertos departamentos de reciclagem profissional e educação complementar na VHSSI, onde ministram diversas especialidades teatrais - do maquiador ao diretor de programas de espetáculos.

Konstantin Raikin disse Teatro. sobre as metas e objetivos da nova escola:

“A ideia de criar a minha própria escola surgiu-me há muito tempo, embora por muito tempo parecia improvável. Dou aulas há muitos anos, mas um dia surge um certo marco, depois do qual quero mais independência. Eu acho que está desenvolvido teatro dramático geralmente gravita em torno de ter uma escola com ele: o Teatro Vakhtangov ou o Teatro de Arte de Moscou durante sua maturidade experimentaram a necessidade de criar sua própria escola. Agora o “Satyricon” também adquiriu um estilo próprio, uma imagem própria e precisa de pessoal adequado. Isso não significa de forma alguma que não assistirei mais às apresentações de diplomas de outros mestres e aceitarei seus graduados na trupe.

Além disso, ao longo de vinte e cinco anos de direção artística, acumulei uma vasta experiência na comunicação com os jovens - não só com atores, mas também com artistas, tecnólogos - em todas as frentes atividades teatrais. Afinal, um teatro é uma enorme fábrica com muitas oficinas, e cada oficina dá-me vontade de transmitir a experiência acumulada. Por isso pretendo participar do trabalho dos departamentos de engenharia de som, iluminação e gestão. Idealmente, gostaria de ter um departamento de estudos teatrais - estou absolutamente convencido da necessidade desta profissão, mas quero trazer para ela algum tipo de corrente viva e amorosa, que, parece-me, falta hoje em dia. . Se vejo que algum aluno tem cérebro de “diretor”, estou pronto para estudar com ele separadamente.

Quanto à atuação, lecionarei da mesma forma que ensinei no Estúdio-Escola de Teatro de Arte de Moscou, ao qual sou muito grato: pelo apoio instantâneo às minhas aspirações por Oleg Pavlovich Tabakov (que não conheci, por exemplo , no Instituto Shchukin, minha terra natal, quando cheguei lá com uma oferta para criar seu próprio curso); por doze anos trabalhando junto com pessoas que são semelhantes a mim em espírito e que têm uma atitude maravilhosa para comigo; pela inestimável experiência que ali adquiri. Mas agora vou sair dos muros da Studio School: parece-me que se houver uma oportunidade de gerir um negócio independente, devo aproveitá-la. Especialmente em conexão com a tendência atual de redução universidades criativas ao qual quero resistir.

Além disso, a relativa independência de uma instituição de ensino privada em relação ao Estado permite experimentar com mais liberdade, procurar novas formas de aprender e, ao mesmo tempo, não ter que reportar cada segundo a pessoas de diferentes níveis de formação que nos controlam. em nome do estado. Embora nossos parâmetros de lançamento sejam totalmente “de acordo com GOST”.

Se falarmos sobre o sistema de ensino, então, é claro, ensinarei de acordo com o sistema Stanislávski, como antes. Embora, se falarmos especificamente sobre a transformação da atuação, aqui estou mais próximo do sistema de Mikhail Chekhov, que acreditava que a imagem é “eu” nas circunstâncias propostas do papel, que a imagem não tem nada a ver com o ator. . Você precisa imaginar essa imagem, fazer muitas perguntas, olhar atentamente e assim se aproximar dela.”

Gravação literária - Olga Fuks