Iluminismo da Era de Prata. Resumo: Era de Prata

A primeira década do século 20 ficou na história da cultura russa com o nome "Idade de Prata". Foi uma época de florescimento sem precedentes de todos os tipos atividade criativa, o nascimento de novas tendências na arte, o surgimento de uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura russa, mas também mundial.

A cultura artística da virada do século é uma página importante na herança cultural Rússia. A inconsistência e a ambiguidade ideológicas eram inerentes não apenas aos movimentos e tendências artísticas, mas também ao trabalho de escritores, artistas e compositores individuais. Este foi um período de renovação de vários tipos e géneros de criatividade artística, repensando, “reavaliação geral de valores”, nas palavras de M. V. Nesterov. A atitude em relação ao legado dos democratas revolucionários tornou-se ambígua mesmo entre figuras culturais de mentalidade progressista. A primazia da sociabilidade no movimento Errante foi seriamente criticada por muitos artistas realistas.

Na cultura artística russa do final do século XIX - início do século XX. tornou-se generalizado « decadência» , denotando fenômenos na arte como a rejeição dos ideais civis e da fé na razão, a imersão na esfera das experiências individualistas. Essas ideias eram uma expressão da posição social de parte da intelectualidade artística, que tentava “escapar” das complexidades da vida para o mundo dos sonhos, da irrealidade e, às vezes, do misticismo. Mas mesmo desta forma ela reflectiu no seu trabalho os fenómenos de crise da então vida pública.

Humores decadentes capturaram figuras de vários movimentos artísticos, inclusive realistas. No entanto, mais frequentemente estas ideias eram inerentes aos movimentos modernistas.

Conceito "modernismo"(Francês toe1erpe - moderno) incluiu muitos fenômenos da literatura e da arte do século XX, nascidos no início deste século, novos em comparação com o realismo do século anterior. No entanto, mesmo no realismo desta época, surgem novas qualidades artísticas e estéticas: o “quadro” de uma visão realista da vida está a expandir-se, está em curso uma procura de formas de expressão pessoal na literatura e na arte. Os traços característicos da arte são a síntese, um reflexo indireto da vida, em contraste com o realismo crítico do século XIX com a sua inerente reflexão concreta da realidade. Esta característica da arte está associada à ampla difusão do neo-romantismo na literatura, pintura, música e ao nascimento de um novo realismo teatral.

No início do século XX. havia muitos tendências literárias. Isso é simbolismo, futurismo e até ego-futurismo de Igor Severyanin. Todas essas direções são muito diferentes, têm ideais diferentes, buscam objetivos diferentes, mas concordam em uma coisa: trabalhar o ritmo, a palavra, levar à perfeição a execução dos sons.

Ao mesmo tempo, a voz dos representantes do realismo da nova geração começou a soar, protestando contra o princípio fundamental da arte realista - a imagem direta do mundo circundante. Segundo os ideólogos desta geração, a arte, sendo uma síntese de dois princípios opostos - matéria e espírito, é capaz não só de “exibir”, mas também de “transformar” mundo existente, criar uma nova realidade.

Capítulo 1.Educação

O processo de modernização incluiu não só mudanças fundamentais nas esferas socioeconómicas e políticas, mas também um aumento significativo da alfabetização e do nível educacional da população. Para crédito do governo, eles levaram em conta esta necessidade. Gastos do governo com educação pública desde 1900 até 1915 aumentou mais de 5 vezes.

O foco principal estava nas escolas primárias. O governo pretendia introduzir a universalização Educação primária. No entanto, a reforma escolar foi realizada de forma inconsistente. Vários tipos sobreviveram escola primária, os mais comuns eram os paroquiais (em 1905 eram cerca de 43 mil). O número de escolas primárias zemstvo aumentou (em 1904 eram 20,7 mil, e em 1914 - 28,2 mil). Mais de 2,5 milhões de alunos estudaram nas escolas primárias do Ministério da Educação Pública, e em 1914. - já cerca de 6 milhões.

Começou a reestruturação do sistema de ensino secundário. O número de ginásios e escolas secundárias cresceu. Nos ginásios, aumentou o número de horas destinadas ao estudo de matérias naturais e matemáticas. Os graduados de escolas reais tiveram o direito de ingressar em instituições de ensino técnico superior e, após passar no exame de latim, nas faculdades de física e matemática das universidades.

Por iniciativa dos empresários, foram criadas escolas comerciais (7 a 8 anos), que ministravam ensino geral e formação especial. Neles, ao contrário dos ginásios e das escolas reais, foi introduzida a educação conjunta de meninos e meninas. Em 1913 55 mil pessoas, incluindo 10 mil meninas, estudaram em 250 escolas comerciais, patrocinadas pelo capital comercial e industrial. O número de secundários especializados instituições educacionais: industrial, técnico, ferroviário, mineiro, topográfico, agrícola, etc.

A rede de instituições de ensino superior expandiu-se: novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk e Tomsk. Uma universidade foi aberta em Saratov, novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk, Tomsk. Para garantir a reforma das escolas primárias, foram abertos institutos pedagógicos em Moscovo e São Petersburgo, bem como mais de 30 cursos superiores para mulheres, que lançaram as bases para o acesso em massa das mulheres ao ensino superior. Em 1914 existiam cerca de 100 instituições de ensino superior, nas quais estudavam aproximadamente 130 mil pessoas. Além disso, mais de 60% dos estudantes não pertenciam à nobreza. Os altos funcionários do Estado foram treinados em instituições de ensino privilegiadas - liceus.

No entanto, apesar dos avanços na educação, 3/4 da população do país permaneceu analfabeta. Devido às altas mensalidades, as escolas de ensino fundamental e médio eram inacessíveis a uma parte significativa da população. 43 copeques foram gastos em educação. per capita, enquanto na Inglaterra e na Alemanha - cerca de 4 rublos, nos EUA - 7 rublos. (em termos de nosso dinheiro).

Capítulo 2.A ciência

A entrada da Rússia na era da industrialização foi marcada por sucessos no desenvolvimento da ciência. No início do século XX. o país deu uma contribuição significativa para o progresso científico e tecnológico mundial, que foi chamado de “revolução nas ciências naturais”, uma vez que as descobertas feitas nesse período levaram a uma revisão das ideias estabelecidas sobre o mundo que nos rodeia.

O físico PN Lebedev foi o primeiro no mundo a estabelecer as leis gerais inerentes aos processos ondulatórios de diversas naturezas (som, eletromagnético, hidráulico, etc.), e fez outras descobertas no campo da física ondulatória. Ele criou a primeira escola física na Rússia.

Uma série de descobertas notáveis na teoria e na prática da construção de aeronaves foram feitas por N. E. Zhukovsky. O aluno e colega de Zhukovsky foi o notável mecânico e matemático S. A. Chaplygin.

Nas origens da cosmonáutica moderna estava uma pepita, um professor do ginásio de Kaluga, K. E. Tsiolkovsky, em 1903. publicou uma série de trabalhos brilhantes que fundamentaram a possibilidade de voos espaciais e determinaram formas de atingir esse objetivo.

O destacado cientista Vernadsky V. I. ganhou fama mundial graças às suas obras enciclopédicas, que serviram de base para o surgimento de novos direções científicas em geoquímica, bioquímica, radiologia. Seus ensinamentos sobre a biosfera e a noosfera lançaram as bases para a ecologia moderna. A inovação das ideias que expressou só se concretiza plenamente agora, quando o mundo se encontra à beira de uma catástrofe ambiental.

A pesquisa no campo da biologia, psicologia e fisiologia humana foi caracterizada por um aumento sem precedentes. Pavlov I. P. criou a doutrina da atividade nervosa superior, dos reflexos condicionados. Em 1904 ele recebeu o Prêmio Nobel por sua pesquisa em fisiologia da digestão. Em 1908 premio Nobel recebido pelo biólogo I. I. Mechnikov por seus trabalhos sobre imunologia e doenças infecciosas.

O início do século 20 é o apogeu da ciência histórica russa. Os maiores especialistas no campo da história nacional foram V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. história geral Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E.V. estudaram.A escola russa de estudos orientais tornou-se mundialmente famosa.

O início do século foi marcado pelo aparecimento de obras de representantes do pensamento religioso e filosófico russo original (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A., etc.). Ótimo lugar Nas obras dos filósofos, a chamada ideia russa foi ocupada - o problema da originalidade do caminho histórico da Rússia, a singularidade de sua vida espiritual, o propósito especial da Rússia no mundo.

No início do século XX, as sociedades científicas e técnicas eram populares. Eles uniram cientistas, profissionais, entusiastas amadores e existiram com contribuições de seus membros e doações privadas. Alguns receberam pequenos subsídios governamentais. As mais famosas foram: a Sociedade Econômica Livre (fundada em 1765), a Sociedade de História e Antiguidades (1804), a Sociedade dos Amantes da Literatura Russa (1811), Geográfica, Técnica, Físico-Química, Botânica, Metalúrgica, várias médica, agrícola, etc. Essas sociedades não serviram apenas como centros de pesquisa científica, mas também difundiram amplamente o conhecimento científico e técnico entre a população. Característica vida científica Naquela época aconteciam congressos de naturalistas, médicos, engenheiros, advogados, arqueólogos, etc.

Capítulo 3.Literatura

A imagem mais reveladora "Idade de Prata" apareceu na literatura. Por um lado, as obras dos escritores mantiveram fortes tradições de realismo crítico. Tolstoi, em suas últimas obras de arte, levantou o problema da resistência individual às normas de vida ossificadas (“O Cadáver Vivo”, “Padre Sérgio”, “Depois do Baile”). Suas cartas de apelo a Nicolau II e artigos jornalísticos estão imbuídos de dor e ansiedade pelo destino do país, do desejo de influenciar as autoridades, bloquear o caminho para o mal e proteger todos os oprimidos. A ideia central do jornalismo de Tolstoi é a impossibilidade de eliminar o mal através da violência. Durante esses anos, Anton Pavlovich Chekhov criou as peças “Três Irmãs” e “O Pomar de Cerejeiras”, nas quais refletia as importantes mudanças que estavam ocorrendo na sociedade. Assuntos socialmente sensíveis também foram preferidos por jovens escritores. Ivan Alekseevich Bunin estudou não apenas o lado externo dos processos que ocorrem na aldeia (estratificação do campesinato, o desaparecimento gradual da nobreza), mas também as consequências psicológicas desses fenômenos, como eles influenciaram as almas do povo russo (“Aldeia”, “Sukhodol”, ciclo “histórias camponesas). Kuprin AI mostrou o lado desagradável da vida militar: a falta de direitos dos soldados, o vazio e a falta de espiritualidade dos “cavalheiros oficiais” (“Duelo”). Um dos novos fenômenos da literatura foi o reflexo nela da vida e da luta do proletariado. O iniciador deste tópico foi Maxim Gorky (“Inimigos”, “Mãe”).

As letras da “Era de Prata” são diversas e musicais. O próprio epíteto “prata” soa como um sino. A Idade de Prata é toda uma constelação de poetas. Poetas - músicos. Os poemas da “Idade de Prata” são a música das palavras. Nestes versos não havia um único som extra, nem uma única vírgula desnecessária, nem um único ponto colocado fora do lugar. Tudo é atencioso, claro e musical.

Na primeira década do século 20, toda uma galáxia de poetas “camponeses” talentosos chegou à poesia russa - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Os fundadores de uma nova direção na arte foram poetas simbolistas que declararam guerra à visão de mundo materialista, argumentando que a fé e a religião são a pedra angular da existência humana e da arte. Eles acreditavam que os poetas são dotados da capacidade de se conectar com o mundo transcendental por meio de símbolos artísticos. Inicialmente, o simbolismo assumiu a forma de decadência. Este termo significava um clima de decadência, melancolia e desesperança, e individualismo pronunciado. Essas características eram características da poesia inicial de Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

Depois de 1909 começa uma nova etapa no desenvolvimento do simbolismo. É pintado em tons eslavófilos, demonstra desprezo pelo Ocidente “racionalista” e prenuncia a morte da civilização ocidental, representada, entre outras coisas, por Rússia oficial. Ao mesmo tempo, ele se volta para as forças espontâneas do povo, para o paganismo eslavo, tenta penetrar nas profundezas da alma russa e vê no russo vida popular raízes do “renascimento” do país. Esses motivos soaram especialmente vívidos nas obras de Blok (os ciclos poéticos “No Campo Kulikovo”, “Pátria”) e A. Bely (“Silver Dove”, “Petersburg”). O simbolismo russo tornou-se um fenômeno global. É com ele que, antes de mais nada, surge o conceito “ Era de Prata».

Os oponentes dos simbolistas eram os acmeístas (do grego “acme” - o mais alto grau de algo, poder florescente). Negaram as aspirações místicas dos simbolistas e proclamaram o valor intrínseco da Vida real, clamava pelo retorno das palavras ao seu significado original, libertando-as de interpretações simbólicas. O principal critério para avaliar a criatividade dos acmeístas (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gosto estético impecável, beleza e requinte de expressão artística.

A cultura artística russa do início do século XX foi influenciada pelo vanguardismo que se originou no Ocidente e abraçou todos os tipos de arte. Este movimento absorveu vários movimentos artísticos que anunciaram a sua ruptura com os valores culturais tradicionais e proclamaram a ideia de criar uma “nova arte”. Representantes proeminentes da vanguarda russa foram os futuristas (do latim “futurum” - futuro). Sua poesia se distinguiu pela atenção crescente não ao conteúdo, mas à forma de construção poética. As configurações programáticas dos futuristas foram orientadas para um antiesteticismo desafiador. Em suas obras usaram vocabulário vulgar, jargão profissional, linguagem de documentos, cartazes e cartazes. Coleções de poemas futuristas tinham títulos característicos: “Um tapa na cara do gosto público”, “Lua morta” etc. O futurismo russo foi representado por vários grupos poéticos. Maioria nomes brilhantes reuniu o grupo "Gilea" de São Petersburgo - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Coleções de poemas e discursos públicos de I. Severyanin tiveram um sucesso impressionante

Os futuristas tiveram sucesso especialmente nisso. O futurismo abandonou completamente as antigas tradições literárias, a “velha língua”, as “velhas palavras”, proclamadas novo uniforme palavras, independentemente do conteúdo, ou seja, uma nova linguagem foi literalmente inventada. Trabalhar palavras e sons tornou-se um fim em si mesmo, enquanto o significado da poesia foi completamente esquecido. Tomemos, por exemplo, o poema “Perverten” de V. Khlebnikov:

Cavalos, pisoteio, monge.

Mas não é discurso, é preto.

Vamos jovens, abaixo o cobre.

A classificação é chamada com uma espada nas costas.

Quanto tempo dura a fome?

O espírito das patas do corvo caiu e o espírito do corvo caiu…

Não há sentido neste poema, mas é notável porque cada linha é lida da esquerda para a direita e da direita para a esquerda.

Novas palavras apareceram, foram inventadas e compostas. De apenas uma palavra “riso” nasceu um poema inteiro, “O feitiço do riso”:

Oh, riam, seus risonhos!

Que eles riem de rir, que riem de rir,

Oh, ria alegremente!

Oh, o riso dos escarnecedores – o riso dos risonhos espertos!

Oh, faça esses risos zombeteiros rirem!

Smeivo, Smeivo,

Ria, ria, ria, ria,

Risos, risos.

Oh, riam, seus risonhos!

Oh, riam, vocês, risonhos.

Glava 4.Pintura

Processos semelhantes ocorreram na pintura russa. Os representantes da escola realista ocupavam posições fortes e a Sociedade dos Itinerantes era ativa. Repin IE se formou em 1906. grandiosa pintura “Reunião do Conselho de Estado”. Ao revelar os acontecimentos do passado, V. I. Surikov estava interessado principalmente no povo como uma força histórica, o princípio criativo do homem. Os fundamentos realistas da criatividade também foram preservados por M. V. Nesterov.

No entanto, o criador de tendências foi o estilo denominado “moderno”. As buscas modernistas afetaram o trabalho de grandes artistas realistas como K. A. Korovin, V. A. Serov.Os defensores desta direção uniram-se na sociedade do “Mundo da Arte”. Assumiram uma posição crítica em relação aos Peredvizhniki, acreditando que estes, desempenhando uma função não inerente à arte, prejudicavam a pintura. A arte, para eles, é uma esfera de atividade independente e não deve depender de influências sociais. Durante um longo período (de 1898 a 1924), o “Mundo da Arte” incluiu quase todos os grandes artistas - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N.K., Somov K.A.. “O Mundo da Arte ”deixou uma marca profunda no desenvolvimento não só da pintura, mas também da ópera, do balé, das artes decorativas, crítica de arte, negócios de exposição. Em 1907 Uma exposição intitulada “Blue Rose” foi inaugurada em Moscou, na qual participaram 16 artistas (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, etc.). Eram jovens investigadores que procuravam encontrar a sua individualidade na síntese da experiência ocidental e das tradições nacionais. Os representantes da “Rosa Azul” estavam associados a poetas simbolistas, cujas performances eram um atributo moderno dos vernissages. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma direção única. Ele incluiu, por exemplo, artistas tão diferentes em seu estilo como M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin e outros.

Linha maiores mestres- Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. e outros - entrou para a história da cultura mundial como representante de estilos únicos que combinavam tendências de vanguarda com as tradições nacionais russas.

Capítulo 5.Escultura

A escultura também experimentou um surto criativo. Seu despertar foi em grande parte devido às tendências do impressionismo. P. P. Trubetskoy alcançou um sucesso significativo no caminho da renovação. Seus retratos escultóricos de Tolstoi, Witte, Chaliapin e outros tornaram-se amplamente conhecidos. Um marco importante na história da escultura monumental russa foi o monumento a Alexandre III, inaugurado em São Petersburgo em outubro. 1909. Foi concebido como uma espécie de antípoda de outro grande monumento - “ Para o Cavaleiro de Bronze» E. Falcone.

A combinação de tendências impressionistas e modernistas caracteriza a obra de A. S. Golubkina, ao mesmo tempo que a principal característica de suas obras não é a exibição de uma imagem específica, mas a criação de um fenômeno generalizado: “Velhice” (1898), “Walking Man” (1903), “Soldier” (1907) “Sleepers” (1912), etc.

S. T. Konenkov deixou uma marca significativa na arte russa.Sua escultura personificava a continuidade das tradições do realismo em novas direções. Ele se apaixonou pela obra de Michelangelo (“Sansão”), artista folclórico russo escultura em madeira(“Lesovik”), tradições peredvizhniki (“Stonebreaker”), retrato realista tradicional (“A.P. Chekhov”). E com tudo isso, Konenkov permaneceu um mestre brilhante individualidade criativa. Em geral, a escola escultórica russa foi pouco afetada pelas tendências de vanguarda e não desenvolveu uma gama tão complexa de aspirações inovadoras características da pintura.

Capítulo 6.Arquitetura

Na segunda metade do século XIX, novas oportunidades abriram-se para a arquitetura. Isto foi devido ao progresso tecnológico. O rápido crescimento das cidades, dos seus equipamentos industriais, o desenvolvimento dos transportes e as mudanças na vida pública exigiram novas soluções arquitetónicas. Não só nas capitais, mas também nas cidades provinciais foram construídas estações de trem, restaurantes, lojas, mercados, teatros e prédios bancários. Ao mesmo tempo, continuou a tradicional construção de palácios, mansões e propriedades. O problema principal a arquitetura começou a buscar um novo estilo. E assim como na pintura, a nova direção da arquitetura foi chamada de “moderna”. Uma das características dessa direção foi a estilização de motivos arquitetônicos russos - o chamado estilo neo-russo.

O arquiteto mais famoso, cujo trabalho determinou em grande parte o desenvolvimento da arte russa, especialmente da Art Nouveau de Moscou, foi F. O. Shekhtel. No início de seu trabalho, ele não se baseou em modelos russos, mas em modelos góticos medievais. A mansão do fabricante S.P. Ryabushinsky (1900-1902) foi construída neste estilo. Posteriormente, Shekhtel voltou-se mais de uma vez para as tradições da língua russa arquitetura de madeira. A este respeito, a construção da Estação Yaroslavl em Moscou (1902-1904) é muito indicativa. Nos anos seguintes, o arquiteto aproxima-se cada vez mais da direção chamada “modernismo racionalista”, que se caracteriza por uma simplificação significativa das formas e estruturas arquitetônicas. Os edifícios mais significativos que reflectiram esta tendência foram o Banco Ryabushinsky (1903), a gráfica do jornal “Morning of Russia” (1907).

Ao mesmo tempo, junto com os arquitetos " nova onda“Posições significativas foram ocupadas por fãs do neoclassicismo (I.V. Zholtovsky), bem como por mestres que utilizaram a técnica de mistura de diferentes estilos escultóricos (ecletismo). O mais indicativo disso foi o projeto arquitetônico do edifício Metropol Hotel em Moscou (1900), construído de acordo com o projeto de V. F. Walcott.

Capítulo 7.Música, balé, teatro, cinema

O início do século 20 é a época da ascensão criativa do grande compositor-inovador russo A. N. Scriabin. IF Stravinsky, SI Taneyev, SV Rachmaninov. Na sua criatividade tentaram ir além do tradicional música clássica, Crie um novo formas musicais e imagens. A cultura performática musical também alcançou um florescimento significativo. A escola vocal russa foi representada por nomes de destaque cantores de ópera F. I. Shalyapina, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, 3. Ershova.

No início do século XX. O balé russo assumiu posições de liderança na arte coreográfica mundial. A escola russa de balé baseou-se nas tradições acadêmicas do final do século 19 e nas produções teatrais do notável coreógrafo M. I. Petipa, que se tornaram clássicos. Ao mesmo tempo, o balé russo não escapou às novas tendências. Os jovens diretores A. A. Gorsky e M. I. Fokin, em contraste com a estética do academicismo, propuseram o princípio do pitoresco, segundo o qual não apenas o coreógrafo-compositor, mas também o artista tornaram-se autores de pleno direito da performance. Os balés de Gorsky e Fokin foram encenados em walkie-talkies por K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

A escola de balé russa da “Idade da Prata” deu ao mundo uma galáxia de dançarinos brilhantes - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky e outros.

Uma característica notável da cultura do início do século XX. tornaram-se obras de excelentes diretores de teatro. K. S. Stanislavsky, o fundador da escola de atuação psicológica, acreditava que o futuro do teatro reside no realismo psicológico profundo, na resolução das tarefas mais importantes da transformação da atuação. V. E. Meyerhold realizou pesquisas no campo das convenções teatrais, generalização, uso de elementos da farsa folclórica e

teatro de máscaras

E. B. Vakhtangov preferia performances expressivas, espetaculares e alegres.

No início do século XX, a tendência de combinar Vários tipos atividade criativa. À frente deste processo estava o “Mundo da Arte”, que uniu não apenas artistas, mas também poetas, filósofos e músicos. Em 1908-1913. S. P. Diaghilev organizado em Paris, Londres, Roma e outras capitais Europa Ocidental“Estações Russas”, apresentadas por apresentações de balé e ópera, pintura teatral, música, etc.

Na primeira década do século 20, na Rússia, depois da França, surgiu uma nova forma de arte - o cinema. Em 1903 Surgiram os primeiros “teatros elétricos” e “ilusões”, e em 1914 já haviam sido construídos cerca de 4 mil cinemas. Em 1908 Foi rodado o primeiro longa-metragem russo “Stenka Razin e a Princesa” e, em 1911, foi rodado o primeiro longa-metragem “A Defesa de Sebastopol”. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se muito popular. Em 1914 Havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica consistisse em filmes com enredos melodramáticos primitivos, apareceram cineastas mundialmente famosos: o diretor Ya. A. Protazanov, os atores I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. O mérito indiscutível do cinema foi a sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Filmes russos criados principalmente como adaptações cinematográficas obras clássicas, tornou-se o primeiro sinal na formação de " cultura popular" - um atributo indispensável da sociedade burguesa.

Conclusão

Quanta novidade a “Idade de Prata” da poesia trouxe para a música das palavras, quanto trabalho foi feito, quantas palavras e ritmos novos foram criados, parece que música e poesia se uniram. Isso é verdade, porque... Muitos poemas dos poetas da Era da “Prata” foram musicados, e nós os ouvimos e cantamos, rimos e choramos por eles. . .

Grande parte do surto criativo daquela época contribuiu para o desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todo o povo cultural russo. Mas então houve a embriaguez da criatividade, da novidade, da tensão, da luta, do desafio.

Para concluir, com as palavras de N. Berdyaev, gostaria de descrever todo o horror, toda a tragédia da situação em que os criadores da cultura espiritual, a flor da nação, as melhores mentes não só da Rússia, mas também do mundo se encontraram.

“O infortúnio do renascimento cultural do início do século XX foi que nele a elite cultural ficou isolada num pequeno círculo e isolada das amplas tendências sociais da época. Isto teve consequências fatais no carácter que a revolução russa assumiu... O povo russo daquela época vivia em andares diferentes e até em séculos diferentes. O renascimento cultural não teve nenhuma radiação social ampla.... Muitos apoiadores e expoentes do renascimento cultural permaneceram esquerdistas, simpatizaram com a revolução, mas houve um esfriamento em relação às questões sociais, houve uma absorção em novos problemas de caráter filosófico, natureza estética, religiosa, mística que permaneceu estranha às pessoas , participando ativamente do movimento social... A intelectualidade cometeu um ato de suicídio. Na Rússia, antes da revolução, formaram-se, por assim dizer, duas raças. E a culpa foi de ambos os lados, isto é, das figuras do Renascimento, da sua indiferença social e moral...

O cisma característico da história russa, o cisma que cresceu ao longo do século XIX, o abismo que se desdobrou entre a camada cultural superior e refinada e os amplos círculos, populares e intelectuais, levaram ao fato de que o renascimento cultural russo caiu neste abismo aberto. A revolução começou a destruir este renascimento cultural e a perseguir os criadores da cultura... Os trabalhadores da cultura espiritual russa, em sua maioria, foram forçados a se mudar para o exterior. Em parte, isto foi uma retribuição pela indiferença social dos criadores da cultura espiritual.”

Bibliografia

1. Berdyaev N. Autoconhecimento, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., História doméstica, história do estado e dos povos da Rússia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., história russa de Catarina, a Grande a Alexandre II,

4. Kondakov I.V., Cultura da Rússia, “KDU”, 2007.

5. Sakharov A.N., História da Rússia

Em 1897, foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: homens - 29,3%, mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. EM ensino médio, em relação a toda a população alfabetizada, apenas 4% estudavam. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e ensino médio(universidades, institutos).

1905, o Ministério da Educação Pública emitiu um projeto de lei “Sobre a introdução do ensino primário universal em Império Russo"para apreciação da Segunda Duma de Estado, mas este projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia, além de instituições de ensino superior privadas. A universidade aceitava pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e Ideologia política. Com isso, o número de alunos aumentou sensivelmente - de 14 mil em meados dos anos 90 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior também recebeu maior desenvolvimento. educação feminina, e legalmente em 1911 foi reconhecido o direito das mulheres ao ensino superior.

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educativas para adultos - cursos de trabalho, sociedades educativas de trabalhadores e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de montagem, chá e loja de comércio.

O desenvolvimento de periódicos e a publicação de livros tiveram grande influência na educação. Na década de 1860, eram publicados 7 jornais diários e funcionavam cerca de 300 gráficas. Na década de 1890 havia 100 jornais e aproximadamente 1.000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1.263 jornais e revistas, e havia aproximadamente 2 mil livrarias nas cidades.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin, em Moscou, contribuiu para apresentar a literatura às pessoas, publicando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca para autoeducação” de Sytin.

O processo de esclarecimento foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor cresceu rapidamente. Isto é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia aproximadamente 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura pública zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

Um papel igualmente importante no desenvolvimento da cultura foi desempenhado pela “ilusão” - o cinema, que apareceu em São Petersburgo literalmente um ano após sua invenção na França. Em 1914, já havia 4.000 cinemas na Rússia, que exibiam não apenas filmes estrangeiros, mas também filmes nacionais. A necessidade deles era tão grande que entre 1908 e 1917 foram produzidos mais de dois mil novos longas-metragens. Em 1911-1913 V.A. Starevich criou as primeiras animações tridimensionais do mundo.

Estudos extramuros

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Aluno _____________________ Endereço_______________________________________

_____________________________ _________________________

Código de grupo ____________________________

(número do livro de registro)

Teste №_____

Por _____________________________________

para ______curso

“Idade de Prata” da cultura russa.

Introdução………………………………………………………………………….3

1. Era de prata da cultura russa.…………………..………………4

2. Educação e esclarecimento……………………………………………..5

3. Ciência…………………………………………………………………………6

4. Filosofia…………………………………………………………...7

5. Literatura…………………………………………………………...8

6. Teatro………………………………………………………………………………11

7. Balé …………………………………………………………………………… 11

8. Música …………………………………………………………………………… 12

9. Cinematografia………………………………………………………….12

10. Pintura…………………………………………………………...13

11. Arquitetura…………………………………………………………..14

Conclusão…………………………………………………………………………...15

Lista de referências………………………………………………………….16

Introdução

A obra dos poetas da Idade da Prata sempre atraiu minha atenção. Conhecendo as obras de brilhantes criadores dessa época, me interessei em saber como a arte se desenvolveu além da literatura em um momento tão difícil e crítico da história. Para estudar esta questão com o máximo de detalhes possível, foi realizado um trabalho de pesquisa sobre o tema “A Idade de Prata da Cultura Russa”.

Para entender melhor a arte criada durante a Idade da Prata, você precisa conhecer contexto histórico criando grandes obras. A poesia da Idade de Prata tocou temas eternos que preocupam os leitores modernos. Elementos estilo arquitetônico“modernos” encontram seus ecos no design moderno. O cinema, tão querido agora, teve origem no início do século XX. As descobertas feitas nesse período serviram de base para o desenvolvimento ciências modernas. Tudo isso sugere que o interesse pela arte da Idade da Prata ainda não foi perdido.

A “virada dos séculos” revelou-se uma base favorável para o período denominado “Idade de Prata” da cultura russa. O “Século” não durou muito - cerca de vinte anos, mas deu ao mundo exemplos maravilhosos de pensamento filosófico, demonstrou a vida e a melodia da poesia, ressuscitou o antigo ícone russo, deu impulso a novos rumos na pintura, na música, artes teatrais. A Idade de Prata foi a época da formação da vanguarda russa.

A “Idade da Prata” ocupa absolutamente lugar especial V Cultura russa. Este período controverso de busca espiritual e peregrinação enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de notáveis personalidades criativas. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso pintura antiga paz. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não cumpriram suas funções e nasceu a era da modernidade.

Idade de prata da cultura russa.

Início do século 20 - um ponto de viragem não só na vida política e socioeconómica da Rússia, mas também no estado espiritual da sociedade. A era industrial ditou suas próprias condições e padrões de vida, destruindo valores e ideias tradicionais das pessoas. O ataque agressivo da produção levou a uma violação da harmonia entre a natureza e o homem, ao suavizamento da individualidade humana, ao triunfo da padronização de todos os aspectos da vida. Isto deu origem à confusão, uma sensação ansiosa de desastre iminente. Todas as ideias sobre o bem e o mal, a verdade e a mentira, o belo e o feio, pelas quais as gerações anteriores tinham sofrido, pareciam agora insustentáveis e exigiam uma revisão urgente e radical.

Os processos de repensar os problemas fundamentais da humanidade afetaram, de uma forma ou de outra, a filosofia, a ciência, a literatura e a arte. E embora esta situação não fosse típica apenas do nosso país, na Rússia a busca espiritual foi mais dolorosa, mais comovente do que nos países da civilização ocidental. O florescimento da cultura neste período foi sem precedentes. Abrangeu todos os tipos de atividade criativa, deu origem a excelentes obras de arte e descobertas científicas, novas direções de busca criativa, abriram uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura, ciência e tecnologia russa, mas também mundial. Este fenômeno sociocultural ficou na história como a Idade de Prata da cultura russa. Este nome foi proposto pela primeira vez pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas mais altas realizações culturais de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras “douradas” anteriores, mas esta frase finalmente entrou na circulação literária na década de 60 do século passado. .

Educação e esclarecimento.

Em 1897, foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: homens - 29,3%, mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. Em relação ao total da população alfabetizada, apenas 4% cursava o ensino médio. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos).

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educativas para adultos - cursos de trabalhadores, sociedades educativas de trabalhadores e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros, A. S. Suvorin, em São Petersburgo, e ID Sytin, em Moscou, contribuíram para apresentar a literatura às pessoas, publicando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca para autoeducação” de Sytin.

O processo de esclarecimento foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor cresceu rapidamente. Isto é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia aproximadamente 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura pública zemstvo, e já em 1914 havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes na Rússia.

A ciência

O século XIX traz avanços significativos no desenvolvimento ciência nacional: reivindica igualdade com a Europa Ocidental e, por vezes, até superioridade. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. DI. Mendeleev descoberto em 1869 tabela periódica elementos químicos. A.G. Roubado em 1888-1889. estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, foi publicado o trabalho de I.M. Sechenov "Reflexos do cérebro". K.A. Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. E isso está longe de lista completa pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e de uma série de princípios fundamentais problemas científicos colocada pelos cientistas no início do século, só agora fica clara.

Ciências Humanitárias foram muito influenciados pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas de humanidades como V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov e outros trabalharam frutuosamente no campo da economia, da história e da crítica literária. O idealismo se espalhou pela filosofia. A filosofia religiosa russa, com a sua procura de formas de combinar o material e o espiritual, o estabelecimento de uma “nova” consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não só da ciência, da luta ideológica, mas também de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a Idade de Prata da cultura russa, foram lançadas por V.S. Solovyov. O seu sistema é uma experiência de síntese entre religião, filosofia e ciência, e não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele à custa da filosofia, mas pelo contrário: ele introduz ideias cristãs na filosofia e com elas enriquece e fertiliza o pensamento filosófico. . Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis círculos largos Além disso, a sociedade russa trouxe o pensamento russo para espaços universais.

Filosofia.

A entrada da Rússia numa nova era foi acompanhada pela procura de uma ideologia que pudesse não só explicar as mudanças em curso, mas também delinear as perspectivas de desenvolvimento do país. A teoria filosófica mais popular na Rússia no início do século XX foi o marxismo.

russo reavivamento religioso do início do século 20 são representados por filósofos e pensadores como N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e E. N. Trubetskoy. Os quatro primeiros, figuras centrais da busca de Deus, percorreram um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século XX, eles passaram do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de explicação científica do mundo e passaram para a posição do liberalismo. Isto foi evidenciado pelos seus artigos publicados na coleção “Problemas do Idealismo” (1902).

Após a revolução de 1905 - 1907 sua evolução foi completada e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção "Milestones" (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

Os defensores do renascimento religioso viram a revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, apelaram à intelectualidade radical para que renunciasse à revolução e à violência como meio de luta pela Justiça social, abandonar o socialismo ateu ocidental e o anarquismo irreligioso, reconhecer a necessidade de afirmar os fundamentos religiosos e filosóficos da cosmovisão e fazer a reconciliação com a Igreja Ortodoxa renovada.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do Cristianismo como a base de toda cultura, no renascimento e estabelecimento dos ideais e valores do humanismo religioso. Para eles, o caminho para resolver os problemas da vida pública passa pelo autoaperfeiçoamento pessoal e pela responsabilidade pessoal. Portanto, consideraram que a principal tarefa era o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade. Os representantes da busca de Deus consideravam a santidade, a beleza, a verdade e a bondade como ideais e valores eternos do homem, compreendendo-os no sentido religioso e filosófico. O valor mais elevado e absoluto era Deus.

Literatura.

Direção realista na literatura russa sobre virada do século 19- século XX continuou L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema foi busca ideológica a intelectualidade e o “homenzinho” com suas preocupações cotidianas, e os jovens escritores I.A. Bunin e A.I. Kuprin.

Em conexão com a difusão do neo-romantismo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky reflectiu um quadro amplo da vida russa na viragem do século XX, com a sua singularidade inerente ao desenvolvimento económico e à luta ideológica e social.

O início do levante revolucionário foi marcado pelo desejo de institucionalizar a unidade dos escritores realistas. A comunidade literária “Sreda”, criada em Moscou em 1899 por N. Teleshov, tornou-se um dos centros dessa unidade. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev tornaram-se membros da comunidade. As reuniões de "Sreda" contaram com a presença de Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

É muito importante que na cultura do início do século o problema filosófico e ético fosse extremamente agudo: o que uma pessoa precisa - doce mentira ou a dura verdade? Há muito que preocupa vários pensadores e artistas e foi discutido de forma bastante ativa no século passado. Este tema é ouvido no drama de Gorky “At the Lower Depths” e forma uma certa ideal moral tempo. O significado de tal ideal é encontrar Deus dentro de si, o autoaperfeiçoamento interno do indivíduo. A busca por uma nova diretriz de valores no sistema de comportamento, a prioridade do princípio pessoal, corre como um fio vermelho pela “Ressurreição” de L. Tolstoi e pelo “Duelo” de A. Kuprin.

O modernismo russo tornou-se um importante fenômeno espiritual da Idade da Prata. Faz parte do renascimento espiritual e encarna o renascimento artístico russo. Tal como o renascimento religioso, o modernismo impôs-se a tarefa de reavivar o valor intrínseco e a auto-suficiência da arte, libertando-a de um papel social, político ou de qualquer outro papel de serviço. Ele se manifestou simultaneamente contra o utilitarismo na abordagem da arte e contra o academicismo, acreditando que no primeiro caso a arte se dissolve em alguma função útil extra-artística e extra-estética: deveria iluminar, educar, ensinar, inspirar grandes feitos e ações , e assim justificar a própria existência; no segundo caso, deixa de estar vivo e perde o seu significado interior.

Literatura russa do início do século XX. deu origem a uma poesia maravilhosa e a direção mais significativa foi o simbolismo. O simbolismo russo surgiu na virada dos anos 80 para 90. Século XIX e percebeu-se como um importante movimento ideológico - artístico e religioso - filosófico. Absorveu todas as conquistas culturais da virada do século e, portanto, determinou em grande parte as maiores conquistas filosóficas, artísticas e também indiretamente científicas e sociopolíticas da Idade da Prata, incluindo vanguarda artística, Filosofia religiosa russa, por exemplo, cosmismo russo. O simbolismo na Rússia afirmava desempenhar funções universais e ideológicas na esfera social e vida cultural Rússia (em contraste com o simbolismo francês, alemão ou escandinavo, que permaneceram fenômenos literários e artísticos).

“O simbolismo completou o seu círculo de desenvolvimento”; foi substituído pelo acmeísmo. Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, poder florescente). Surgiu como uma associação poética, a “Oficina de Poetas” (1911), opondo-se ao simbolismo, cujo centro era a “Academia do Verso”. Os defensores do Acmeísmo rejeitaram a ambigüidade e as alusões, a polissemia e a imensidão, a abstração e a abstração do simbolismo. Reabilitaram uma percepção simples e clara da vida, restauraram o valor da harmonia, da forma e da composição na poesia. Podemos dizer que os Acmeístas trouxeram a poesia do céu para a terra e a devolveram ao mundo natural e terreno. Ao mesmo tempo, eles mantiveram a elevada espiritualidade da poesia, o desejo pela verdadeira arte, significado profundo e perfeição estética. N. Gumilev deu a maior contribuição para o desenvolvimento da teoria do Acmeísmo. Ele o define como nova poesia, substituindo o simbolismo, que não visa penetrar nos mundos transcendentais e compreender o incognoscível. Ela prefere fazer coisas que sejam mais acessíveis à compreensão. No entanto, isso não significa reduzi-lo a quaisquer fins práticos. Gumilyov aproxima poesia e religião, acreditando que ambas exigem trabalho espiritual de uma pessoa. Eles estão jogando papel principal na transformação espiritual do homem em um tipo superior.

Ao mesmo tempo, surgiu outro movimento modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: “Associação de Ego-Futuristas”, “Mezanino da Poesia”, “Centrífuga”, “Gilea”, cujos participantes se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtulianos, ou seja, pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamaram a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas incorporaram-na de forma mais consistente no seu trabalho. Ao contrário dos Simbolistas com a sua ideia de “construção de vida”, ou seja, transformando o mundo através da arte, os futuristas focaram na destruição do velho mundo. O que os futuristas tinham em comum era a negação das tradições na cultura e uma paixão pela criação de formas. A exigência dos Cubo-Futuristas em 1912 de “jogar Pushkin, Dostoiévski e Tolstoi do navio da modernidade” tornou-se escandalosa.

Teatro.

A Idade de Prata não é apenas a ascensão da poesia, é também a era das descobertas artísticas na arte teatral. No final do século XIX. As artes do espectáculo viviam uma crise, que se manifestava no facto de o repertório dos teatros ser maioritariamente de carácter lúdico, não abordar os problemas prementes da vida e a representação não se distinguir pela riqueza de técnicas. Foram necessárias mudanças profundas no teatro, e elas se tornaram possíveis com o advento das peças de A.P. Chekhov e M. Gorky. Em 1898, foi inaugurado o Teatro Público e de Arte de Moscou (desde 1903, o Teatro de Arte de Moscou), cujos fundadores foram o fabricante S.T. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, inovadores da arte teatral. Reconstruir toda a vida do teatro russo, eliminar toda a burocracia, cativar a todos com uma comunidade de interesses forças artísticas- assim foram definidas as tarefas do novo teatro.

Balé.

Novas tendências também afetaram a cena do balé. Estão associados ao nome do coreógrafo M.M. Fokina (1880-1942). Um dos fundadores da associação World of Art S.L. Diaghilev organizou as Temporadas Russas em Paris - apresentações de bailarinos russos em 1909-1911. A trupe incluía M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nejinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin e outros.Fokin foi coreógrafo e diretor artístico. Performances projetadas artista famoso: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Foram apresentadas as performances “La Sylphide” (música de F. Chopin), danças polovtsianas da ópera “Príncipe Igor” de Borodin, “Firebird” e “Petrushka” (música de I. Stravinsky), etc. As apresentações foram um triunfo da arte coreográfica russa. Os artistas provaram que balé clássico Pode ser moderna e emocionar o espectador se a dança carregar uma carga semântica com os meios de dança adequados e se combinar organicamente com música e pintura. As melhores produções As obras de Fokine foram “Petrushka”, “Firebird”, “Scheherazade”, “The Dying Swan”, nas quais música, pintura e coreografia foram unificadas.

Música.

Início do século 20 - esta é a época da ascensão criativa dos grandes compositores inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. No seu trabalho tentaram ir além da música clássica tradicional e criar novas formas e imagens musicais. A cultura performática musical também alcançou um florescimento significativo. A escola vocal russa foi representada pelos nomes de cantores de destaque - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Cinema.

Início do século 20 - Este é o momento do surgimento de uma nova forma de arte - o cinema. Desde 1903, os primeiros “teatros elétricos” e “ilusões” começaram a aparecer na Rússia e, em 1914, cerca de 4 mil cinemas haviam sido construídos.

Em 1908, foi rodado o primeiro longa-metragem russo, “Stenka Razin e a Princesa”, e em 1911, o primeiro longa-metragem, “A Defesa de Sebastopol”. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se popular. Em 1914, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica consistisse em filmes com enredos melodramáticos primitivos, cineastas mundialmente famosos apareceram na Rússia: o diretor Y. Protazanov, os atores I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e outros.

O mérito indiscutível do cinema foi a sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Os filmes russos, criados principalmente como adaptações cinematográficas de obras clássicas, tornaram-se o primeiro sinal na formação da cultura de massa, atributo indispensável da sociedade burguesa.

Pintura.

Na virada dos séculos 19 e 20, ocorreram mudanças significativas na pintura russa. As cenas do gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu a qualidade fotográfica e a perspectiva linear e tornou-se mais democrática, baseada na combinação e no jogo de manchas de cores. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. O início de uma nova etapa na pintura russa está associado a associação criativa“Mundo da Arte”. No final da década de 80 do século XIX. Em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes do ensino médio e amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes, Alexander Benois. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, juntaram-se a eles Evgeny Lansere e Sergei Diaghilev, que vieram das províncias. As reuniões do círculo eram um pouco palhaçadas por natureza. Mas os relatórios apresentados pelos seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todos os tipos de arte e aproximar as culturas de diferentes povos. Eles falaram com alarme e amargura sobre o fato de que Arte russa pouco se sabe no Ocidente e os mestres nacionais não estão suficientemente familiarizados com as conquistas do moderno Artistas europeus. Os amigos cresceram, se dedicaram à criatividade e criaram seus primeiros trabalhos sérios. Diaghilev se torna o chefe do círculo.

Em 1907, uma exposição chamada “Blue Rose” foi inaugurada em Moscou.

Os representantes da “Rosa Azul” estiveram intimamente associados aos poetas simbolistas, cujas atuações foram um atributo indispensável dos primeiros dias. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma direção estilística única. Incluía, por exemplo, artistas tão diferentes em seus sistemas de pintura como M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e outros.

Ao mesmo tempo, grupos que representam a direção de vanguarda na arte surgiram na pintura russa. Em 1910, uma exposição chamada “Valete de Ouros” foi organizada em Moscou e, em 1911, seus participantes se uniram em uma sociedade com o mesmo nome. Existiu até 1917. Entre os ativistas do “Valete de Ouros” estavam P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e outros. Em seu trabalho eles procuraram finalmente libertar a pintura da influência de aspectos sociais e vida politica, subordinação literária e outras, para devolver sua capacidade de força total use meios exclusivos para ela - cor, linha, plasticidade. Viram beleza na própria superfície da tela, coberta por uma camada de tinta, na mistura única de cores. O gênero mais popular de “Valetes de Ouros” era a natureza morta.

Arquitetura.

Na virada dos séculos XIX e XX, o movimento modernista surgiu na arquitetura de vários países europeus. A “crise da ciência” no início do século, a rejeição das ideias mecanicistas sobre o mundo deu origem à atração dos artistas pela natureza, ao desejo de serem imbuídos do seu espírito, de refletir os seus elementos mutáveis na arte.

A arquitetura da era “moderna” distinguiu-se pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre de uma “superfície contínua” e pelo fluxo dos espaços internos. O ornamento era dominado por motivos florais e linhas fluidas. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento e movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo “moderno” - na arquitetura, na pintura, na gráfica, na pintura de casas, na fundição de treliças, nas capas de livros. “Moderno” era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e reelaborar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva para o povo, como no período eclético, mas genuína.

Conclusão

Tensões sociopolíticas surgem na Rússia: um conflito geral em que o feudalismo prolongado está entrelaçado, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizadora da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, o ataque da nova burguesia, a falta de jeito da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo senhor - tudo isso deu à intelectualidade um sentimento de choque iminente. E, ao mesmo tempo, um forte aumento, um florescimento da vida cultural. Afinal, é em situações críticas e extremas que uma pessoa demonstra talentos extraordinários. Através das suas atividades, pessoas criativas mostraram a sua atitude perante a realidade envolvente. Novas revistas são publicadas, teatros são abertos, oportunidades sem precedentes surgem para artistas, atores e escritores. A sua influência na sociedade é enorme.

A cultura da Idade da Prata revelou-se brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Ela refletiu a realidade existente. E embora chamemos esta época de “idade de prata” e não de “era de ouro”, talvez tenha sido a era mais criativa da história da Rússia.

Lista de literatura usada

1. Balakina, T.I. História da cultura russa.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S. S. Ensaios sobre a história da cultura russa do início do século 20. - Moscou, Educação, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Cultura artística da Rússia... - M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Em memória de Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Herança literária.- M., 1974

5. Solovyov, Vl. Herança filosófica: op. em 2 vols./Vl. Soloviev // volume 2.-M.: Mysl, 1998

6. Shamurin, E. Principais tendências da poesia russa pré-revolucionária - Moscou, 1993

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Novo palco no desenvolvimento da cultura russa condicionalmente, desde a reforma de 1861 até Revolução de outubro 1917 é chamado de “Idade de Prata”. Este nome foi proposto pela primeira vez pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas mais altas realizações culturais de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras “douradas” anteriores, esta frase finalmente entrou em circulação literária na década de 60 do século passado. A “Idade da Prata” ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este período controverso de busca espiritual e peregrinação enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar do novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não cumpriram suas funções e nasceu a era da modernidade.

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Em 1897, foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: homens - 29,3%, mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. Em relação ao total da população alfabetizada, apenas 4% cursava o ensino médio. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos).

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Em 1905, o Ministério da Educação Pública submeteu um projeto de lei “Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo” à consideração da Segunda Duma do Estado, mas este projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia, além de instituições de ensino superior privadas. A universidade aceitava pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e das opiniões políticas. Portanto, o número de estudantes aumentou sensivelmente - de 14 mil em meados dos anos 90 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior para mulheres recebeu um maior desenvolvimento e, em 1911, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

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Um exemplo de jornal na Era de Prata O desenvolvimento de periódicos e a publicação de livros tiveram grande influência na educação. Na década de 1860, eram publicados 7 jornais diários e funcionavam cerca de 300 gráficas. Na década de 1890 havia 100 jornais e aproximadamente 1.000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1.263 jornais e revistas, e havia aproximadamente 2 mil livrarias nas cidades.

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Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros são A. S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin, em Moscou, contribuiu para apresentar a literatura às pessoas, publicando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca para autoeducação” de Sytin.