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ovos de Páscoa de Tivadar Kostka Chontvari

“Ovos de Páscoa” - dicas escondidas, piadas
e enigmas em livros, filmes, pinturas.

Esta é uma pintura de Tivadar Kostka Chontvari, chamada " Velho pescador". À primeira vista
não há nada de particularmente notável nisso, como também acreditavam os críticos de arte, mas
já foi sugerido que retrata Deus e o diabo.

Em 1902, o artista húngaro Tivadar Kostka Csontvary pintou o quadro “O Velho Pescador”.
Parece que não há nada de incomum na imagem, mas Tivadar colocou nela um subtexto oculto,
permaneceu desconhecido durante a vida do artista. Poucas pessoas pensaram em usar um espelho
para o meio da imagem. Cada pessoa pode ser como Deus (ombro direito duplicado
o velho) e o Diabo (o ombro esquerdo do velho é duplicado)

Deus, com um mar calmo nas costas.

E o diabo com paixões violentas.

A versão mais plausível da ideia contida na imagem é a opinião
sobre a natureza dualista da natureza humana que Tivadar queria transmitir. Todos
uma pessoa passa sua vida em uma luta constante entre dois princípios: masculino e feminino, bom e
malvado, intuitivo e lógico. Esses são os componentes da existência. Como deus e diabo
na pintura de Chontvari eles se complementam, sem um não há outro.
“O Velho Pescador” como a personificação de uma vida vivida e da sabedoria humana com a ajuda de um simples
recepção mostra quão bom e mau, bom e mau, Deus
e o diabo. E equilibrá-los é tarefa de cada pessoa.

Auto-retrato

Tivadar Kostka nasceu em 5 de julho de 1853, na aldeia montanhosa de Kishseben, que pertencia a
A Áustria (hoje Sabinov, Eslováquia) é uma artista autodidata húngara.

Seu pai, Lasli Kostka, era médico e farmacêutico. Tivadar e seus cinco irmãos cresceram em
uma atmosfera imbuída do espírito da farmacologia. Futuro artista Eu sabia desde criança o que iria acontecer
farmacêutico Mas antes de se tornar um, ele mudou muitas profissões – trabalhou como balconista,
Durante algum tempo assisti a palestras na Faculdade de Direito, e só depois estudei farmacologia.

Um dia, já com 28 anos, enquanto estava na farmácia, pegou um lápis e desenhou
no formulário de prescrição ele viu da janela uma cena simples - uma carroça passando,
puxado por búfalos. Foi este o início da esquizofrenia que mais tarde ele sofreu?
mas desde então o sonho de se tornar um artista tomou conta dele.

Ele vai para Roma, depois para Paris, onde conhece um famoso artista húngaro
Mihaly Munkacsi (aliás, também morreu em hospital psiquiátrico). E então
retorna à sua terra natal e há quatorze anos trabalha em uma farmácia, tentando alcançar
independência material. Tendo economizado um pequeno capital, ele vai estudar primeiro em Munique,
e depois para Paris.

Seus estudos não lhe trouxeram satisfação. Portanto, em 1895 ele fez uma viagem
pela Itália para pintar paisagens. Ele também viajou pela Grécia, norte da África E
Médio Oriente.
Em 1900 ele mudou seu sobrenome Kostka para o pseudônimo Chontvari.

Já em 1907 e 1910, exposições pessoais aconteceram em Paris, mas não o trouxeram
reconhecimento. Suas pinturas também não receberam reconhecimento na Hungria, e o autor tinha reputação
louco.

Em 1910, terminou o período de criação. Os ataques da doença tornaram-se cada vez mais graves.
Agora ele raramente desenhava, apenas esboços de suas visões surreais.

EM últimos anos escreveu livros: panfleto “Energia e Arte, Erros do Civilizado
humano" e o estudo "Gênio. Quem pode e quem não pode ser um gênio."
Durante sua vida, o artista não vendeu um único quadro.
Durar imagem principal"Ride Along the Shore" foi escrita em Nápoles em 1909.

Em 20 de junho de 1919, o artista Chontvari morreu, como dizem, de artrite.
Parentes consultaram especialistas, que lhes garantiram total
fracasso de Tivadar como artista, e logo as pinturas foram colocadas em leilão
não como obras de arte, mas como peças de tela. Colecionador aleatório (aleatório
realmente?) comprou todas as pinturas no atacado por uma quantia escassa que satisfez os míopes (ou todos
enganado) sobrinhos.

A postagem é inspirada no programa “O quê, onde, quando?” Vou começar com um enigma.
Esta é uma pintura de Tivadar Kostka Chontvari, chamada “O Velho Pescador”. À primeira vista, não há nada de particularmente notável nele, como também acreditavam os historiadores da arte, mas uma vez foi sugerido que retrata Deus e o diabo. O mistério é por que tal ideia nasceu. Abaixo do corte haverá uma imagem maior, uma biografia e uma solução :)

Você adivinhou? Não? Talvez os detalhes lhe digam a resposta?

Vou te atormentar um pouco mais com uma história sobre o próprio artista. Se você não pode esperar, voe até lá para obter uma resposta.

Auto-retrato

Tivadar Kostka nasceu em 5 de julho de 1853, na vila montanhosa de Kisseben, que pertencia à Áustria (hoje Sabinov, Eslováquia) - um artista húngaro autodidata.

Seu pai, Lasli Kostka, era médico e farmacêutico. Tivadar e seus cinco irmãos cresceram num ambiente impregnado do espírito da farmacologia. O futuro artista sabia desde criança que seria farmacêutico. Mas antes de se tornar um, ele mudou muitas profissões – trabalhou como balconista, assistiu por algum tempo a palestras na Faculdade de Direito e só depois estudou farmacologia.

Um dia, já com 28 anos, enquanto estava na farmácia, pegou um lápis e desenhou em um formulário de prescrição uma cena simples que viu da janela - uma carroça passando puxada por búfalos. Se este foi o início da esquizofrenia, que ele sofreu mais tarde, mas a partir daí o sonho de se tornar um artista o tomou conta.

Ele vai para Roma, depois para Paris, onde conhece o famoso artista húngaro Mihaly Munkacsi (que, aliás, também morreu em um hospital psiquiátrico). E então ele retorna para sua terra natal e trabalha em uma farmácia por quatorze anos, tentando alcançar a independência financeira. Depois de economizar um pequeno capital, vai estudar primeiro em Munique e depois em Paris.

Seus estudos não lhe trouxeram satisfação. Por isso, em 1895, fez uma viagem à Itália para pintar paisagens. Ele também viajou para a Grécia, Norte da África e Oriente Médio.
Em 1900 ele mudou seu sobrenome Kostka para o pseudônimo Chontvari.
Já em 1907 e 1910, foram realizadas exposições pessoais em Paris, mas não lhe trouxeram reconhecimento. Suas pinturas também não receberam reconhecimento na Hungria e o autor tinha fama de louco.

Em 1910, terminou o período de criação. Os ataques da doença tornaram-se cada vez mais graves. Agora ele raramente desenhava, apenas esboços de suas visões surreais.
Nos últimos anos, escreveu livros: o panfleto “Energia e Arte, os Erros do Homem Civilizado” e o estudo “Gênio. Quem pode e quem não pode ser um gênio."
Durante sua vida, o artista não vendeu um único quadro.
A última grande pintura, “Ride Along the Shore”, foi pintada em Nápoles em 1909.

Em 20 de junho de 1919, o artista Chontvari morreu, como dizem, de artrite.
Parentes consultaram especialistas, que lhes garantiram o completo fracasso artístico de Tivadar como artista, e logo as pinturas foram colocadas em leilão não como obras de arte, mas como peças de tela. Um colecionador aleatório (ou será aleatório?) comprou todas as pinturas a granel por uma quantia escassa que satisfez seus sobrinhos míopes (ou enganados).

Bom, agora a resposta :) Pegue um espelho e coloque-o no centro da imagem e você verá essas respostas :)
Deus, com um mar calmo nas costas.

E o diabo com paixões violentas.

Parece-me que os destinos do artista húngaro Chontvari (Tivadar Kostka) e do clássico georgiano Niko Pirosmani () são em muitos aspectos semelhantes, exceto que Chontvari não tinha um amor intenso por Margarita. Ele também não foi reconhecido durante sua vida, também foi considerado louco e também morreu na pobreza... Porém, primeiro o mais importante.

Paisagem ao pôr do sol, 1899

Franz Liszt - Rapsódia Húngara (espanhol Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Csontvari nasceu em 1853 na pequena aldeia húngara de Kisseben. Seu pai, Laszlo Kostka, era médico e farmacêutico. Tivadar e seus cinco irmãos sabiam desde a infância que continuariam o trabalho do pai. Mas antes de estudar farmacologia, Kostka se formou no ensino médio na cidade de Ungvar (atual Uzhgorod), trabalhou por algum tempo como balconista, depois assistiu a palestras na Faculdade de Direito, só então se tornou farmacêutico e trabalhou como farmacêutico. catorze anos.

Estação Leste à noite, 1902

Tivadar começou sua carreira como artista em 1880. Num dia de outono, enquanto trabalhava em uma farmácia, ele olhou pela janela, pegou mecanicamente um lápis e um formulário de receita e começou a desenhar. Não foi algo abstrato - uma carroça passando foi capturada no papel. O dono da farmácia, ao ver o quadro, elogiou Chontvari, dizendo que só hoje nasceu o artista. Mais tarde, no final de sua vida, o próprio Tivadar, em sua autobiografia, escrita em seu característico modo místico e profético, descrevendo o ocorrido, disse que teve uma visão. Foi isso que sugeriu a Tivadar o seu destino - tornar-se um grande pintor.

Monte das Oliveiras em Jerusalém, 1905

Para começar, Tivadar deixou o negócio da família do seu pai e abriu a sua própria farmácia na cidade de Gac, no norte da Hungria. Durante dez anos continuou a trabalhar numa farmácia para conseguir independência financeira e acumular o capital necessário para a criatividade. Ao mesmo tempo, começou a esboçar bichos de pelúcia e a desenhar figuras humanas. Já na primavera de 1881, Kostka arrecadou dinheiro para ir à Itália ver as pinturas de Rafael. Nas suas notas depois de visitar o Museu do Vaticano, ele escreveu: “Não vi natureza viva lá, Rafael não tem o sol que eu almejo...”

Amendoeira em flor (paisagem italiana), c.1901

Chontvari começou a pintar apenas em meados da década de 1890; em 1894 deixou a farmácia para seus irmãos e veio para Munique em março; Em muitas fontes, o artista é chamado de autodidata, mas estudou pintura e com bons professores. Em Munique, Kostka vai estudar na escola particular de arte de seu compatriota, o famoso artista húngaro Szymon Hollosy, dez anos mais novo que seu aluno. Eles foram reunidos pela ideia apresentada por Hollosy de que “a arte húngara só pode tornar-se verdadeiramente nacional no seu solo nativo, sob o céu húngaro, em comunicação com o povo ressurgente”.

Highland Street (casas), c.1895

Durante o “período de Munique” Kostka pintou retratos, e nota-se que estes mostram “um sentimento de tristeza, desesperança, estão fora do contorno da sua obra”. Dizem que quando o artista pintou um retrato do famoso modelo de Munique, Wertmüller, olhou para a obra e exclamou: “Poso há quase dezessete anos, mas ninguém nunca conseguiu me desenhar assim!” Aliás, foi durante os estudos que o artista pintou vários retratos, depois deixou de se interessar pelo gênero.

Mulher sentada perto da janela, década de 1890

Depois de Munique, Tivadar continuou seus estudos em Karlsruhe, no estúdio do artista Friedrich Kallmorgen. Os historiadores observam que naquela época o artista vivia com conforto, pois comprava caras telas belgas para suas pinturas. O único “inconveniente” foi que o artista trouxe as pinturas enroladas das viagens; a tinta, aplicada em camada espessa, muitas vezes rachada, e Tivadar teve que restaurar periodicamente suas obras. Ele também fez viagens a Roma e Paris.

Pesca em Castellammare, 1901

O estudo não trouxe satisfação ao Tivadar. O artista ignorou todas as regras da arte; com suas pinturas desafiou as tentativas de considerá-lo um pintor ingênuo. Em 1895, o artista viajou pela Dalmácia e pela Itália, onde pintou paisagens onde a água, o fogo e a terra devem estar presentes. Isto pode ser visto no exemplo de um dos trabalho famoso artista chamado "Castellmare di Stabia". Este é o nome de uma cidade não muito longe de Nápoles, que surgiu no local da antiga Stabiae, destruída em 24 de agosto de 79 pela erupção do Vesúvio, junto com Pompéia e Herculano. No local assentamento antigo e está localizada a cidade italiana de Castellammare di Stabia, que é traduzida do italiano como “pequena fortaleza Stabian à beira-mar”. O artista retratou à direita da imagem uma rua ensolarada da cidade ao longo da qual se move uma carroça puxada por um burro, mas à esquerda está um mar turbulento antes de uma tempestade que se aproxima e o Vesúvio fumegante à distância.

Castellammare di Stabia, 1902

Além de Itália e França, o artista visitou a Grécia, o Norte de África e o Médio Oriente. Na Grécia, por exemplo, escreveram grandes pinturas“Ruínas do Teatro Grego em Taormina” (1904-1905) e “Templo de Júpiter nas Ruínas de Atenas” (1904). Em 1900, Tivadar mudou seu sobrenome Kostka para o pseudônimo Chontvari.

Ruínas do teatro grego em Taormina, 1904-1905

No total, Chontvari pintou mais de cem pinturas e mais de vinte desenhos. Os principais têm estilo próximo ao expressionismo e foram criados em 1903-1908. Por exemplo, em 1906, uma enorme pintura “Baalbek” foi pintada - 7 x 4 metros. Esta é uma das obras “programáticas” do artista, em que tenta retratar a sua “cidade do sol”. Os críticos de arte escrevem: “O passado e o presente estão unidos aqui. Havia vida, havia ruínas, havia memória. A vida existe, ela continua: camelos preguiçosos caminham por algum lugar e pessoas caminham.”

Baalbeque, 1906

Em 1907, as pinturas de Chontvari foram exibidas no Exposição internacional em Paris, em 1908 - na Galeria de Arte de Budapeste. Em Paris, um famoso crítico de arte americano escreveu sobre as pinturas de Chontvari - “elas deixaram para trás tudo o que existia anteriormente na pintura”. Mas nem tal avaliação de seu trabalho, nem a exposição subsequente em sua terra natal trouxeram ao artista fama ou reconhecimento.

Cedro solitário, 1907

Em 1907-1908, Chontvari visitou o Líbano, onde foram pintadas pinturas simbólicas - “Cedro Solitário”, “Peregrinação aos Cedros do Líbano” e “O Poço da Virgem Maria em Nazaré”. Na última das pinturas citadas, o artista se retratou como um homem derramando água de uma jarra para um burro e cabras.

Poço de Maria em Nazaré, 1908

As pinturas de Chontvari foram expostas em outros países europeus em 1908 e 1910, mas também não contribuíram para a fama e o reconhecimento que o artista tão sinceramente esperava. Além disso (e isto foi o mais ofensivo!), o trabalho do artista não foi reconhecido na sua terra natal. Na Hungria, Csontwáry tinha fama de louco devido ao seu comportamento estranho, estilo de vida ascético e tendência a adotar um tom profético ao se comunicar.

Vista da cidade de Banska Stiavnica no horizonte, 1902

Última foto o "Passeio a cavalo à beira-mar" do artista (frequentemente traduzido do húngaro como "Caminhada ao longo da costa") foi pintado em Nápoles em 1909. No mesmo ano a foto foi exibida em Feira mundial em Paris, e quase meio século depois, em 1958, esta obra recebeu o Prémio Principal na exposição “50 Anos de arte contemporânea"em Bruxelas.

Passeio a cavalo à beira-mar, 1909

Em 1910, Chontvari praticamente parou de pintar, pois os ataques da doença tornaram-se cada vez mais graves. É verdade que os historiadores observam que houve tentativas de pintar algo novo, mas o artista nunca concluiu uma única obra. Ele nunca constituiu família e apenas ocasionalmente se comunicava com sua irmã (nada se sabe sobre o destino de seus irmãos). Chontvari estava empenhado no restauro de obras antigas e ainda sonhava com uma grande exposição na sua terra natal, depois da qual seria verdadeiramente apreciado.

Cataratas de Schaffhausen, 1903

O artista ia abrir sua própria galeria onde pudesse expor pinturas, até fez um desenho para esta galeria. Ele levou um estilo de vida ascético, comendo apenas vegetais e frutas. Até o fim da vida, ele permaneceu um defensor da monarquia e um grande admirador do imperador da Áustria e, desde 1848, do rei da Hungria, Franz Joseph I. Csontvary chegou a pintar um retrato do imperador, e a lenda também diz que quando Franz Joseph pegou um resfriado, o artista lhe enviou um telegrama no qual delineava suas recomendações farmacêuticas: o que levar, quando e como.

Cidade à beira-mar, ca.

Nos últimos anos de sua vida, Chontvari também assumiu atividade literária, escreveu o panfleto “Energia e Arte, os Erros do Homem Civilizado” e o estudo “Gênio. Quem pode e quem não pode ser um gênio." Os historiadores enfatizam que Chontvari era uma pessoa egocêntrica, de difícil comunicação, e até o fim da vida permaneceu convencido de seu destino messiânico. Vale ressaltar que durante sua vida o artista não vendeu um único quadro seu. Csontváry morreu em 1919 em Budapeste aos sessenta anos e foi enterrado no cemitério de Kerepesi.

Primavera em Mostar, 1903

Após a morte de Chontvari, sua irmã quis vender as pinturas, ela recorreu trabalhadores do museu, e garantiram-lhe que as pinturas não tinham valor. Mas minha irmã decidiu que mesmo que as pinturas fossem “picadas”, as telas poderiam valer dinheiro. Então ela escreveu um anúncio sobre a venda de todas as pinturas do irmão. Muitas fontes escrevem que as pinturas foram compradas a granel por um colecionador desconhecido, mas mais tarde tornou-se conhecido o nome da pessoa, graças a quem hoje se podem ver as pinturas de Csontvary nos museus húngaros. Este é o arquiteto Gedeon Gerlotsi. E a história do quase resgate das pinturas é simplesmente fantástica.

Naufrágio, 1903

Depois de se formar na Academia, Gerlotsi procurava um lugar para alugar uma casa em Budapeste. Um dia ele estava andando pela rua onde ficava a oficina de Chontvari e viu um anúncio de venda de quadros e um deles encostado na parede. Gerlotsi lembrou mais tarde que, ao passar pela casa, a pintura caiu devido a uma rajada de vento. Este foi o famoso "Cedro Solitário". No dia seguinte, Gerlotsi comprou todos os quadros, fixando um preço um pouco superior ao do vizinho, um sucateiro presente na venda. Durante muitos anos, Gerlotsi guardou as pinturas enroladas num baú. Quando o arquiteto começou a lecionar na Escola belas-Artes Budapeste, então ele transportou e colocou lá as telas maiores. Em 1949, Gerlotsi levou as pinturas de Csontvari para participar de exposições em Paris e Bruxelas.

Amendoeiras em flor em Taormina, c.1902

No túmulo de Chontvari há um monumento - um artista de bronze com um pincel na mão esquerda. Sua história também é interessante. De acordo com a lei húngara, se 50 anos após a morte os familiares não pagarem aos trabalhadores do cemitério para continuarem a cuidar da sepultura, os restos mortais do falecido serão enterrados novamente numa vala comum. Mesmo durante sua vida, os parentes de Chontvari o consideravam um excêntrico “de outro mundo” que desenhava sabe-se lá o quê. Os herdeiros não cuidaram da sepultura, historiadores e trabalhadores do museu também não estudaram a sua obra, razão pela qual os restos mortais do artista foram parar em 1970. vala comum. Mas, por coincidência, foi a partir do início da década de 1970 que o interesse pelo património do artista começou a crescer e, portanto, em 1979, no 60º aniversário da morte do artista, este monumento de bronze, e uma cópia dele foi instalada em frente ao museu do artista inaugurado seis anos antes em Pec.

Monumento no túmulo de Chontvari

Pelo surgimento do museu, devemos agradecer ao seu diretor Zoltan Fülöp, que era fã da obra de Csontvari e colecionou suas pinturas. O Museu Chontvari está localizado em uma mansão de dois andares construída no século XIX. Gerloci doou a Fülöp quase toda a sua coleção de pinturas de Csontvari e, dois anos após a inauguração do museu, o arquiteto faleceu. Os historiadores observam que embora tenha criado muitos edifícios na capital da Hungria, entrou para a história da arte húngara como o homem que salvou o património de Csontvary.

Na entrada do Muro das Lamentações em Jerusalém, 1904

As principais obras do artista estão, obviamente, expostas na Galeria Húngara galeria Nacional. Juntamente com os que estão em exposição permanente no museu do artista na cidade de Pécs, são quase 130. Os historiadores descobriram cerca de 25 pinturas do artista em coleções particulares. Muitas obras desapareceram durante a Segunda Guerra Mundial, algumas, pelo contrário, foram encontradas de uma forma inesperada. Dizem que uma pessoa que comprou de volta final do século XIX farmácia do século Chontvari, encontrou vários desenhos e pinturas ali deixados e colocou-os todos no sótão, em meados do século XX foram descobertos em Berlim;

Cachoeira no Ovo, 1903

Até recentemente, apenas algumas pessoas interessadas em pintura conheciam o nome de Tivadar Kostka (Chontvari). As pessoas começaram a falar do pintor que morreu na pobreza há quase 100 anos, que também era considerado louco, só recentemente. O fato é que um dos funcionários do museu municipal de Pecs, olhando o quadro “O Velho Pescador” (1902), descobriu que se você dividir a tela ao meio com um espelho vertical, obtém dois imagens diferentes! Acontece que a pintura retrata não apenas um velho pescador, mas o próprio Senhor na forma de um velho de barba branca, atrás do qual se ergue uma montanha e um mar calmo, e ao mesmo tempo Satanás, o Diabo, contra o pano de fundo de ondas tempestuosas. Este detalhe interessou não apenas a muitos historiadores da arte, mas também pessoas comuns. Começaram a falar sobre o misticismo secreto da obra, a atitude em relação herança criativa Artista húngaro.

Velho Pescador, 1902

Aqui está um século e meio de história associada a um dos mais originais pintores húngaros. Claro, pode-se discutir sobre o seu trabalho, pode-se criticá-lo ou não aceitá-lo, mas parece-me que mesmo um simples leigo, olhando as pinturas de Chontvari, dirá: “Há algo nelas!”

Ponte Romana em Mostar, 1903

Zrinyi lança ataque final, 1903

Praça do Templo com vista para o Mar Morto, Jerusalém, 1906

Grande Vale Tarpatak nos Tatras

Empresa atravessando uma ponte, 1904

Coaching em Atenas em Lua Nova, 1904

Para os cedros do Líbano

Isto aconteceu com um modesto farmacêutico húngaro chamado Tivadar Kostka Csontvary, que é difícil para nós lembrar. Ele estava sentado em sua farmácia em um pequeno vilarejo dos Cárpatos chamado Iglo, separando receitas ilegíveis, distribuindo gotas e comprimidos e ouvindo as reclamações de mulheres idosas de que os pós não ajudavam. Ele ficou sentado por muito tempo, mais de uma dúzia de anos. E de repente quente noite de Verão Em 1881 ele teve um sonho...

Kostka não contou a ninguém sobre seu sonho, mas literalmente no dia seguinte alugou uma farmácia, juntou todo o dinheiro, comprou pincéis e tintas e foi direto ao Líbano pintar cedros libaneses.

O artista recém-formado não voltou a aparecer em sua farmácia. Ele viajou para a Grécia, Itália, viajou pelo Norte da África e durante esse tempo criou mais de uma centena de pinturas.

Ele escreveu o seguinte sobre si mesmo: “Eu, Tivadar Kostka, em nome da renovação do mundo, abandonei minha juventude. Quando recebi a iniciação do espírito invisível, estava numa posição segura, vivia em abundância e conforto. Mas deixei a minha terra natal porque queria vê-la rica e gloriosa no final da minha vida. Para conseguir isso, viajei extensivamente pela Europa, Ásia e África. Queria encontrar a verdade que me foi prevista e transformá-la em pintura.”

"Velho Pescador"

O valor de suas obras tem sido questionado por muitos críticos. Eles foram exibidos na Europa (embora sem sucesso especial), mas na sua Hungria natal, Csontvary foi de uma vez por todas rotulado de louco. Somente no final da vida ele veio a Budapeste e trouxe suas pinturas para lá. Tentei legá-los a um museu local, mas ninguém precisava deles. Em 1919, Tivadar Kostka Chontvari enlouqueceu verdadeiramente e morreu pobre, solitário, ridicularizado e inútil para ninguém.

Depois de enterrar o infeliz, os parentes começaram a dividir os bens. Mas tudo o que havia de bom eram as fotos. E assim, após consultar os “especialistas”, decidiram desfazer-se das telas, como tela normal, e dividem o dinheiro entre si para que tudo seja justo.

Nessa época, por acaso, passou por aqui o jovem arquiteto Gedeon Gerlotsi. Foi ele quem salvou as criações do artista, pagando por elas um pouco mais do que o sucateiro ofereceu.

Agora as pinturas de Tivadar Csontvary estão guardadas no museu da cidade de Pecs (Hungria).

E recentemente, um dos funcionários do museu, ao olhar para o quadro “O Velho Pescador” de Kostka, pintado em 1902, teve a ideia de colocar um espelho nele. E então ele viu que não havia um quadro na tela, mas pelo menos dois! Tente você mesmo dividir a tela com um espelho e você verá um deus sentado em um barco tendo como pano de fundo uma paisagem pacífica, pode-se dizer, celestial, ou o próprio diabo, atrás do qual as ondas negras estão furiosas. E talvez em outros filmes de Chontvari haja significado oculto? Afinal, acontece que o ex-farmacêutico da aldeia de Iglo não era tão simples.