"Jogadores de cartas"

Autor

Paulo Cézanne

Um país França
Anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França, na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio para ele depois de uma exposição pessoal organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para a periferia de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam as viagens a ele de “uma peregrinação a Aix”.

130x97cm
1895
preço
US$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cézanne é fácil de entender. A única regra do artista era a transferência direta de um objeto ou enredo para a tela, para que suas pinturas não confundissem o espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: o classicismo e o romantismo. Com a ajuda de texturas coloridas, ele deu ao formato dos objetos uma plasticidade incrível.

A série de cinco pinturas “Jogadores de Cartas” foi pintada em 1890-1895. O enredo deles é o mesmo - várias pessoas jogam pôquer com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus da Europa e da América (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation e Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do armador bilionário grego Georg Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores da obra “gratuita” de Cézanne foram o negociante de arte William Acquavella e o mundialmente famoso galerista Larry Gagosian, que ofereceram cerca de 220 milhões de dólares por ela. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões.O maior negócio de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. A jornalista Alexandra Pierce relatou isso na Vanity Fair. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo dono, e então a informação penetrou na mídia de todo o mundo.

O Museu Árabe foi inaugurado no Catar em 2010. arte contemporânea e Museu Nacional do Catar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo xeque para esse fim.

A maioriapintura carano mundo

Proprietário
Xeque Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governa o Catar há mais de 130 anos. Há cerca de meio século, foram descobertas aqui enormes reservas de petróleo e gás, o que tornou instantaneamente o Qatar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país tem o maior PIB per capita. O Xeque Hamad bin Khalifa al-Thani tomou o poder em 1995, enquanto o seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está numa estratégia clara para o desenvolvimento do país e na criação de uma imagem de sucesso do Estado. O Qatar tem agora uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres têm o direito de votar nas eleições parlamentares. Aliás, foi o Emir do Catar quem fundou o canal de notícias Al-Jazeera. As autoridades do estado árabe prestam grande atenção à cultura.

2

"Número 5"

Autor

Jackson Pollock

Um país EUA
Anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - esse foi o apelido dado a Pollock pelo público americano por sua técnica especial de pintura. O artista abandonou o pincel e o cavalete e derramou tinta sobre a superfície da tela ou da placa de fibra durante um movimento contínuo ao redor e dentro deles. Desde cedo ele se interessou pela filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja mensagem principal é que a verdade é revelada durante um “derramamento” gratuito.

122x244cm
1948
preço
US$ 140 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não reside no resultado, mas no processo. Não é por acaso que o autor chamou sua arte de “action painting”. Com ele mão leve tornou-se o maior patrimônio da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia, vidro quebrado, mas escrevia com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca, um furo. O artista era tão popular que na década de 1950 foram encontrados imitadores até na URSS. A pintura “Número 5” é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o no leilão da Sotheby's por US$ 140 milhões ao colecionador mexicano David Martinez. Porém, em breve escritório de advocacia emitiu um comunicado de imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não é o proprietário da pintura. Só uma coisa é certa: o financista mexicano está realmente em Ultimamente obras coletadas de arte moderna. É improvável que ele tivesse perdido um “peixe grande” como o “Número 5” de Pollock.

3

"Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

Um país EUA
Anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, imigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, aconteceu a exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as composições complexas e nervosas em preto e branco, reconhecendo seu autor como um grande artista modernista. Ele sofreu de alcoolismo durante a maior parte de sua vida, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada obra. De Kooning se distingue pela impulsividade de sua pintura e pelos traços largos, razão pela qual às vezes a imagem não cabe nos limites da tela.

121x171cm
1953
preço
US$ 137 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Na década de 1950, as mulheres com olhos vazios, seios enormes, traços faciais feios. “Mulher III” foi a última obra desta série a ser leiloada.

Desde a década de 1970, a pintura foi mantida no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de regras morais rígidas no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi exportada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o “Número 5” de Jackson Pollock) vendeu a pintura ao milionário Steven Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isto deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o jornal Los Angeles Times.

Num dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de “Mulher III” com a pintura “Dama com Arminho” de Leonardo da Vinci. Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura viu a graça de uma pessoa de sangue real. Isto também é evidenciado pela coroa mal desenhada que coroa a cabeça da mulher.

4

"Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustavo Klimt

Um país Áustria
Anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Os três filhos de Ernest Klimt tornaram-se artistas, mas apenas Gustav tornou-se famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte do pai, ele passou a ser responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Qualquer espectador congela diante de suas pinturas: o erotismo franco é claramente visível sob as finas pinceladas de ouro.

138x136cm
1907
preço
US$ 135 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, chamada de “Mona Lisa austríaca”, poderia facilmente se tornar a base de um best-seller. O trabalho do artista causou um conflito entre um estado inteiro e uma senhora idosa.

Assim, “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata uma aristocrata, esposa de Ferdinand Bloch. Seu último desejo era doar a pintura à Galeria Estatal Austríaca. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria comprou com dificuldade a Golden Adele, mas então apareceu uma herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, teve início o julgamento de grande repercussão “Maria Altmann contra a República da Áustria”, com o qual o filme “partiu” com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas sem precedentes: foram realizadas negociações sobre empréstimos, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca derrotou o mal: Altman aumentou o preço para US$ 300 milhões. Na época do processo, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que alterou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi adquirida por Ronald Lauder, dono da New Gallery de Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para 135 milhões de dólares.

5

"Gritar"

Autor

Edvard Munch

Um país Noruega
Anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que ficou famosa em todo o mundo, “The Sick Girl” (são cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, a sua pintura pesada e maníaca provocou até um escândalo. Porém, apesar dos temas depressivos, suas pinturas possuem um magnetismo especial. Veja "Grito", por exemplo.

73,5x91cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O título completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão como “o grito da natureza”). O rosto de um humano ou de um alienígena expressa desespero e pânico - as mesmas emoções que o espectador experimenta ao olhar a imagem. Um de principais obras o expressionismo alerta para temas que se tornaram agudos na arte do século XX. Segundo uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de museus diferentes, mas ela foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava novamente pronto para exibição no Museu Munch em 2008. Para representantes da cultura pop, a obra tornou-se fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de cópias impressas dela, e a máscara do filme “Scream” foi feita à imagem e semelhança do herói do filme.

Munch escreveu quatro versões da obra para um tema: a que está em coleção particular é feita em tons pastéis. O bilionário norueguês Petter Olsen colocou-o em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que não poupou valor recorde para “Scream”. Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Conselheiros Leões, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui o maior acervo de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos séculos passados.

6

"Nu contra fundo de busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

Um país Espanha, França
Anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

É espanhol de origem, mas por espírito e local de residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Depois foi para Paris e lá passou a maior parte da vida. É por isso que seu sobrenome tem duplo acento. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da ideia de que um objeto retratado na tela só pode ser visto de um ângulo.

130x162cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele acabou com a vadiagem e mudou-se para um apartamento luxuoso com ela. Naquela época, o reconhecimento havia encontrado o herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acidente - por um grande amor, que, como sempre acontece com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato representando Marie-Thérèse na imagem de Daphne. A tela foi comprada pelo negociante nova-iorquino Paul Rosenberg e, em 1951, ele a vendeu para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez e apenas porque o artista estava completando 80 anos. Após a morte de seu marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie’s em março de 2010. Ao longo de seis décadas, o preço aumentou mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou-o por US$ 106,5 milhões. Em 2011, ocorreu uma “exposição de uma pintura” na Grã-Bretanha, onde foi lançada pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7

"Oito Elvis"

Autor

Andy Warhole

Um país EUA
Anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

"Sexo e festas são os únicos lugares onde aparecer ele mesmo“- disse o artista cult da pop art, diretor, um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com a Vogue e Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a empresa I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas representando símbolos da América: sopa Campbell's e Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208cm
1963
preço
US$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol foi o nome dado à era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan, no estúdio Factory, onde se reuniam todos os boêmios de Nova York. Seus representantes proeminentes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol testou a técnica de serigrafia - repetição repetida de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar “Os Oito Elvises”: o espectador parece estar vendo cenas de um filme onde a estrela ganha vida. Aqui está tudo o que o artista tanto amou: uma imagem pública ganha-ganha, cor prateada e uma premonição de morte como mensagem principal.

Existem hoje dois negociantes de arte promovendo o trabalho de Warhol no mercado mundial: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. O primeiro gastou US$ 200 milhões em 2008 para adquirir mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende suas pinturas como se fossem cartões de Natal, só que por um preço mais alto. Mas não foram eles, mas sim o modesto consultor de arte francês Philippe Segalot que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender “Oito Elvises” a um comprador desconhecido por um valor recorde para Warhol – 100 milhões de dólares.

8

"Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Marcos Rothko

Um país EUA
Anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campo colorido nasceu em Dvinsk, Rússia (hoje Daugavpils, Letônia), em grande família Farmacêutico judeu. Em 1911 emigraram para os EUA. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale e ganhou uma bolsa de estudos, mas sentimentos anti-semitas o forçaram a abandonar os estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatraram o artista e os museus o perseguiram por toda a vida.

206x236cm
1961
preço
US$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie's

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para colorir manchas, privando-as de qualquer objetividade. No início tinham tons claros e, na década de 1960, tornaram-se marrons e roxos, tornando-se pretos na época da morte do artista. Mark Rothko alertou contra a busca de qualquer significado em suas pinturas. O autor queria dizer exatamente o que disse: apenas a cor se dissolvendo no ar e nada mais. Ele recomendou visualizar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador fosse “atraído” pela cor, como se fosse um funil. Cuidado: observar de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito, a imersão completa em si mesmo, o relaxamento e a purificação vêm gradativamente. A cor em suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (dizem, às vezes curativo). O artista declarou: “O espectador deveria chorar ao olhar para eles”, e tais casos realmente aconteceram. Segundo a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele viveu enquanto trabalhava na pintura. Se você foi capaz de entendê-lo em um nível tão sutil, não ficará surpreso com o fato de essas obras de arte abstrata serem frequentemente comparadas pelos críticos a ícones.

A obra “Orange, Red, Yellow” expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu preço inicial no leilão da Christie’s em Nova York é de US$ 35 a 45 milhões. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes maior que o estimado. O nome do sortudo dono da pintura, como costuma acontecer, não é divulgado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

Um país
Grã Bretanha
Anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e também descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o renegou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais de seu filho. Bacon foi primeiro para Berlim, depois para Paris, e então seus rastros ficaram confusos por toda a Europa. Durante sua vida, suas obras foram expostas nos principais centros culturais do mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio procuravam possuir as pinturas de Bacon, mas o recatado público inglês não tinha pressa em desembolsar por tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse sobre ele: “O homem que pinta estes quadros aterrorizantes”.

O próprio artista considerou o pós-guerra o ponto de partida de sua obra. Retornando do serviço, ele voltou a pintar e criou grandes obras-primas. Antes da participação em “Tríptico, 1976”, o trabalho mais caro de Bacon foi “Estudo para um Retrato do Papa Inocêncio X” (US$ 52,7 milhões). Em “Tríptico, 1976” o artista retratou a trama mítica da perseguição de Orestes pelas Fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as Fúrias são o seu tormento. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em acervo particular e não participou de exposições. Este facto confere-lhe um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte, e ainda por cima generoso? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, na qual foi significativamente influenciado por sua amiga Dasha Zhukova, que se tornou Rússia moderna dono de galeria da moda. Segundo dados não oficiais, o empresário possui pessoalmente obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, adquiridas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008 tornou-se proprietário do Tríptico. Aliás, em 2011 foi adquirida outra valiosa obra de Bacon - “Três Esboços para um Retrato de Lucian Freud”. Fontes ocultas dizem que Roman Arkadyevich tornou-se novamente o comprador.

10

"Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

Um país França
Anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que “patenteou” esse método em suas telas. A primeira obra significativa foi a pintura “Almoço na Relva” (versão original da obra de Edouard Manet). Em sua juventude ele desenhou caricaturas e pintura real realizou durante suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris levou um estilo de vida boêmio e não o abandonou mesmo depois de servir no exército.

210x100cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também era um jardineiro entusiasta e adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é reforçada por grandes traços, que a uma certa distância tornam-se invisíveis e fundem-se numa imagem tridimensional texturizada. Na pintura do falecido Monet lugar especial O tema é água e vida nela. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes que trouxe especialmente do Japão. Quando as flores desabrocharam, ele começou a pintar. A série “Nenúfares” é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até à sua morte. Sua visão piorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da época do ano e do clima, a aparência do lago mudava constantemente e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, ele compreendeu a essência da natureza. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: o Museu Nacional de Arte Ocidental (Tóquio), a Orangerie (Paris). Uma versão do próximo “Lago com Nenúfares” chegou às mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11

Estrela Falsa t

Autor

Jasper Johns

Um país EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones ingressou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil dos Estados Unidos.

137,2x170,8cm
1959
preço
US$ 80 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Assim como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os em tela e em escultura em plena conformidade com o original. Para seus trabalhos utilizou objetos simples e compreensíveis: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou cartões. Não há uma composição clara no filme False Start. O artista parece estar brincando com o espectador, muitas vezes rotulando “erroneamente” as cores da pintura, invertendo o próprio conceito de cor: “Eu queria encontrar uma maneira de representar a cor para que ela pudesse ser determinada por algum outro método”. Sua pintura mais explosiva e “insegura”, segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12

"Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

Um país Itália, França
Anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani esteve frequentemente doente desde a infância; durante um delírio febril, reconheceu o seu destino como artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza e em 1906 foi para Paris, onde sua arte floresceu.

65x100cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e depois sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de “Nude Seated on a Sofa” em 2010. A pintura foi comprada por um comprador desconhecido pelo preço máximo para Modigliani em este momento preço. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, doente de tuberculose, e no dia seguinte Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também suicidou-se.

13

"Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

Um país China
Anos de vida 1864–1957
Estilo Guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi à pintura. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura da China concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês", em 1956 recebeu Prêmio Internacional paz.

10x26cm
1946
preço
US$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nas manifestações do mundo circundante às quais muitos não dão importância, e esta é a sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se professor e um notável criador da história. Pablo Picasso disse sobre ele: “Tenho medo de ir ao seu país, porque existe Qi Baishi na China”. A composição “Águia em um Pinheiro” é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual a obra foi adquirida representa um recorde - 425,5 milhões de yuans. Somente o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford ainda

Um país EUA
Anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, visitei o Metropolitan Museum of Art de Nova York e fiquei decepcionado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso na Student Arts League, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou “não sendo para ele”. A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se encontrou, e com ela o reconhecimento

79x93cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Ainda legou todas as suas obras, mais de 800 telas e 1.600 obras em papel, a uma cidade americana onde será inaugurado um museu com seu nome. Denver tornou-se uma dessas cidades, mas só a construção foi cara para as autoridades e, para concluí-la, quatro obras foram colocadas em leilão. É pouco provável que as obras de Still voltem a ser leiloadas, o que aumentou antecipadamente o seu preço. A pintura “1949-A-No.1” foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas previssem a venda por um máximo de 25–35 milhões de dólares.

15

"Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevitch

Um país Rússia
Anos de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudou pintura na Escola de Arte de Kiev e depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, ele começou a pintar pinturas geométricas abstratas em um estilo que chamou de Suprematismo (do latim para “domínio”).

71x88,5cm
1916
preço
US$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no Museu da Cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a doou. O artista pintou esta obra no mesmo ano do “Manifesto do Suprematismo”, por isso a Sotheby’s anunciou ainda antes do leilão que não iria para uma coleção privada por menos de 60 milhões de dólares. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da terra. Aliás, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra “Composição Suprematista” do Museu do MoMA para vendê-la no leilão da Phillips por US$ 17 milhões.

16

"Banhistas"

Autor

Paul Gauguin

Um país França
Anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o levaram constantemente a viajar. Na França, começou a pintar e tornou-se amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4x60,4cm
1902
preço
US$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou uma venda de suas pinturas para usar o dinheiro arrecadado para viajar até a ilha do Taiti. Lá ele criou obras nas quais se sente uma conexão sutil entre a natureza e o homem. Gauguin vivia numa cabana de palha e um paraíso tropical florescia nas suas telas. Sua esposa era Tahitian Tehura, de 13 anos, o que não impediu o artista de se envolver em relacionamentos promíscuos. Tendo contraído sífilis, partiu para a França. No entanto, Gauguin estava lotado lá e ele voltou para o Taiti. Este período é chamado de “segundo taitiano” - foi então que foi pintado o quadro “Banhistas”, um dos mais luxuosos de sua obra.

17

"Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa"

Autor

Henrique Matisse

Um país França
Anos de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo

Em 1889, Henri Matisse sofreu um ataque de apendicite. Quando ele estava se recuperando de uma cirurgia, sua mãe comprou tintas para ele. No início, Matisse copiou cartões postais coloridos por tédio, depois copiou obras de grandes pintores que viu no Louvre e, no início do século 20, surgiu com um estilo - o fauvismo.

65,2x81cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie's

Pintura "Narcisos e toalha de mesa em azul e tons rosa» por muito tempo pertencia a Yves Saint Laurent. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie’s. A pérola da coleção vendida foi o quadro “Narcisos e toalha de mesa em tons de azul e rosa”, pintado sobre uma toalha de mesa comum em vez de tela. A exemplo do Fauvismo, ele está repleto da energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da famosa série de pinturas pintadas em toalhas de mesa, hoje esta obra é a única que se encontra em coleção particular.

18

"Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

htenstein

Um país EUA
Anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de artes. Em 1949, Lichtenstein recebeu o título de Mestre em Belas Artes. Seu interesse por quadrinhos e sua habilidade de usar a ironia fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91 cm
1964
preço
US$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Um dia, um chiclete caiu nas mãos de Lichtenstein. Ele redesenhou a imagem do encarte na tela e ficou famoso. Esta história de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que na Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem final, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. O quadro “Sleeping Girl” pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh durante quase 50 anos, cujos herdeiros o venderam em leilão.

19

"Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Um país Holanda
Anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

O artista mudou seu nome verdadeiro, Cornelis, para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Juntamente com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento Neoplasticismo. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127cm
1944
preço
US$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais “musical” dos artistas do século XX ganhava a vida com naturezas mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplástico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e lá passou o resto da vida. Jazz e Nova York foram o que mais o inspirou! Pintura “Vitória. Boogie Woogie" - o melhor exemplo. Os quadrados perfeitos foram obtidos com fita adesiva, o material favorito de Mondrian. Na América, ele foi chamado de “o imigrante mais famoso”. Nos anos 60, Yves Saint Laurent lançou vestidos “Mondrian” mundialmente famosos com grandes estampas xadrez.

20

"Composição nº 5"

Autor

ManjericãoKandinsky

Um país Rússia
Anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, tentou cooperar com o governo soviético, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele, e não sem dificuldades emigrou para a Alemanha.

275x190cm
1911
preço
US$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como “arte degenerada” e não foram expostas em lugar nenhum. Em 1939, Kandinsky obteve a cidadania francesa e em Paris participou livremente de processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, por isso muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composição nº 5” é uma das obras-chave do gênero: “A palavra “composição” soou para mim como uma oração”, disse o artista. Ao contrário de muitos de seus seguidores, ele planejou o que retrataria em uma enorme tela, como se estivesse escrevendo notas.

21

"estudo de uma mulher em azul"

Autor

Fernand Leger

Um país França
Anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Leger recebeu educação arquitetônica, e depois foi aluno da Escola de Belas Artes de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e no século XX também fez sucesso como escultor.

96,5x129,5cm
1912–1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Norman, presidente do departamento internacional de impressionismo e modernismo da Sotheby's, considera completamente justificada a enorme quantia paga por “A Dama de Azul”. A imagem pertence a coleção famosa Leger (o artista pintou três pinturas sobre o mesmo tema, a última delas hoje está em mãos privadas. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor doou esta obra para a galeria Der Sturm, depois ela acabou na coleção de Hermann Lang, colecionador alemão do modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22

“Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernesto LudwigKirchner

Um país Alemanha
Anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para o expressionismo alemão, Kirchner tornou-se uma pessoa icônica. No entanto, as autoridades locais acusaram-no de aderir à “arte degenerada”, o que afetou tragicamente o destino das suas pinturas e a vida do artista, que cometeu suicídio em 1938.

95x121cm
1913
preço
US$ 38,096 milhões
vendido em 2006
no leilão Christie's

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços de cenas de rua. Ele se inspirou na agitação e no nervosismo da cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, o estado de ansiedade do artista é sentido de forma especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim parecem pássaros - graciosos e perigosos. Foi a última obra da famosa série vendida em leilão; as demais estão guardadas em museus. Em 1937, os nazistas trataram Kirchner com severidade: 639 de suas obras foram retiradas de galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23

"Vacacionista"dançarino"

Autor

Edgar Degas

Um país França
Anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com seu trabalho como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar “famoso e desconhecido” e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59cm
1879
preço
US$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“As bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar movimentos”, disse Degas. Cenas da vida das bailarinas parecem ter sido espionadas: as meninas não posam para o artista, mas simplesmente passam a fazer parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. “Resting Dancer” foi vendido por US$ 28 milhões em 1999, e menos de 10 anos depois foi comprado por US$ 37 milhões – hoje é a obra mais cara do artista já colocada em leilão. Degas prestou muita atenção às molduras, projetou-as ele mesmo e proibiu que fossem alteradas. Gostaria de saber qual moldura está instalada na pintura vendida?

24

"Pintura"

Autor

Joan Miró

Um país Espanha
Anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve do lado republicano. Em 1937, fugiu do regime fascista para Paris, onde viveu na pobreza com a família. Nesse período, Miro pintou o quadro “Ajude a Espanha!”, chamando a atenção do mundo inteiro para o domínio do fascismo.

89x115cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo título da pintura é “Blue Star”. O artista pintou-a no mesmo ano em que anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo as obras com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - a abstração surreal. A sua “Pintura” pertence ao ciclo das “pinturas de sonho”. No leilão, quatro compradores lutaram por ela, mas um telefonema incógnito resolveu a disputa e “Pintura” tornou-se a pintura mais cara do artista.

25

"Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

Um país França
Anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, artesanato de dourador de molduras, Zen Budismo e muito mais. Sua personalidade e suas travessuras atrevidas eram muitas vezes mais interessantes do que as pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie's

A primeira exposição de obras monocromáticas em amarelo, laranja e rosa não despertou interesse do público. Klein ficou ofendido e da próxima vez apresentou 11 telas idênticas, pintadas com ultramarino misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor ficou na história como “azul Klein internacional”. O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo papel à chuva, ateava fogo em papelão, fazia impressões do corpo de uma pessoa em tela. Em uma palavra, experimentei o melhor que pude. Para criar a “Rosa Azul” usei pigmentos secos, resinas, pedrinhas e uma esponja natural.

26

"Em Busca de Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Um país Grã Bretanha
Anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo “alma” ao seu sobrenome para que pudesse ser listado em primeiro lugar nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista recebeu o título de cavaleiro.

213,4x136,7cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema foi a antiguidade. Em suas pinturas, ele tentou retratar a época do Império Romano nos mínimos detalhes, para isso até trabalhou escavações arqueológicas na Península dos Apeninos e na sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. Assuntos mitológicos tornaram-se outra fonte de inspiração para ele. O artista foi extremamente requisitado durante sua vida, mas após sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está renascendo, como evidenciado pelo custo da pintura “Em Busca de Moisés”, que é sete vezes maior do que a estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Luciano Freud

Um país Alemanha,
Grã Bretanha
Anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para a Grã-Bretanha. As obras de Freud estão no Wallace Collection Museum, em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1x151,4cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Enquanto os artistas da moda do século XX criavam “manchas coloridas na parede” positivas e as vendiam por milhões, Freud pintava pinturas extremamente naturalistas e as vendia por ainda mais. “Capturo os gritos da alma e o sofrimento da carne enfraquecida”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o “legado” de Sigmund Freud. As pinturas foram exibidas e vendidas com tanto sucesso que os especialistas começaram a duvidar: elas têm propriedades hipnóticas? O Retrato de um Oficial Adormecido Nu, vendido em leilão, segundo o Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28

"Violino e Guitarra"

Autor

Xum Gris

Um país Espanha
Anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, e também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100cm
1913
preço
US$ 28,642 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie's

Gris, por em minhas próprias palavras, estava engajado na “arquitetura plana e colorida”. Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço aleatório, o que torna a criatividade semelhante à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora respeitasse muito Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor ainda dedicou a ele sua primeira obra em estilo cubista, “Tributo a Picasso”. A pintura “Violino e Violão” é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris foi famoso e favorecido por críticos e críticos de arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e mantidas em coleções particulares.

29

"RetratoCampos de Éluard"

Autor

Salvador Dalí

Um país Espanha
Anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o mais famoso artista surrealista. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem inventou a embalagem do Chupa Chups.

25x33cm
1929
preço
US$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura “Retrato de Paul Eluard” foi pintada durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiada a responsabilidade de captar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e ficava enojado com a ideia de fazer sexo com uma mulher. Triângulo amoroso existiu até a morte de Éluard, após a qual se tornou o dueto Dali-Gala.

30

"Aniversário"

Autor

Marc Chagall

Um país Rússia, França
Anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e tornou-se próximo dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, durante a tomada do poder pelos nazistas, partiu para os Estados Unidos com a ajuda do cônsul americano. Ele retornou à França apenas em 1948.

80x103cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura “Aniversário” é reconhecida como uma das melhores obras do artista. Contém todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, o sentimento de um conto de fadas é preservado no cenário da vida burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não desenhou pessoas da vida, mas apenas da memória ou da imaginação. A pintura “Aniversário” retrata o próprio artista e sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi leiloada desde então. Curiosamente, o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, abriga exatamente o mesmo, apenas com o nome de “Aniversário”. A propósito, foi escrito antes - em 1915.

preparou o projeto
Tatiana Palasova
a classificação foi compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn nº 13 (maio a junho de 2013)

A arte acompanhou o homem ao longo de toda a sua história, desde a invenção do primeiro pincel primitivo. Sejam as pinturas rupestres de Bhimbetka ou a Mona Lisa em Paris, a arte encontrou seu caminho em todos os lugares. Não importa quem e como a arte antiga ou moderna foi criada – cada pequeno episódio na vida de qualquer pessoa pessoa criativa tem o direito de ficar registrado na história. Mas entre as pessoas certamente haverá um lugar para aqueles que não só merecem esse lugar, mas são simplesmente obrigados a ocupá-lo. Não porque as obras que ele criou fossem incrivelmente complexas, mas porque faziam as pessoas sentirem emoções reais. Conheça os 15 maiores artistas que já existiram.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Qualquer pessoa que demonstrou pelo menos algum interesse pela arte quando criança provavelmente já ouviu o nome Picasso. Artista espanhol liderado vida criativa, tornando-se mais tarde um dos mais influentes e artista famoso século 20. Ele não apenas pintou quadros, mas também foi escultor, poeta e dramaturgo. E tudo isso se soma ao grande número de suas outras atividades. Uma de suas melhores obras pode ser considerada “Guernica” (1937), criada em resposta ao bombardeio da cidade basca de Guernica pelas tropas nazistas.

Foi um dos muitos atentados que duraram mais de duas horas e ceifaram milhares de vidas inocentes. Hoje, a pintura é uma lembrança desta tragédia e das consequências da guerra para as pessoas, em particular para os cidadãos comuns. Depois que Picasso concluiu Guernica, a pintura fez uma breve turnê, tornando-se um popular símbolo anti-guerra e ganhando fama entre críticos e pessoas comuns.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh foi um pós-impressionista holandês que ainda é considerado um dos artistas mais famosos e influentes da arte ocidental. Ele criou cerca de 2.000 obras em um período de pouco mais de 10 anos. Entre eles, cerca de 800 foram escritos nos últimos anos de sua vida. Ele cometeu suicídio aos 37 anos devido a graves doenças mentais e pobreza.

“A Noite Estrelada” (1889) é uma de suas obras mais famosas, escrita durante sua estada em hospital psiquiátrico na França. Representa a vista de uma janela de uma aldeia fictícia, sobre a qual nasce um sol amarelo brilhante. Esta é uma das pinturas mais reconhecidas não só no mundo da arte, mas em todo o mundo.

3.Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci foi um artista, escultor, matemático e inventor italiano, e também se dedicou à pesquisa em arquitetura, ciência, música, engenharia, astronomia, geologia e muitos outros campos. Por isso recebeu o nome de “Homem da Renascença”, pois possuía conhecimento em quase todas as áreas disponíveis na época. Provavelmente sua pintura mais famosa pode ser chamada de “Mona Lisa” (1503-1506), considerada a pintura mais visitada, reconhecível e parodiada de sua história.

A razão de sua popularidade é seu mistério indescritível, sorriso misterioso retratado no retrato da menina. Muitos historiadores, quando viram esta pintura pela primeira vez, descreveram-na como algo que nenhuma fotografia poderia capturar. Acredita-se que o retrato represente Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. O nome italiano para a “Mona Lisa” é “La Gioconda”, que significa “jocund” (feliz ou vivo, o que pode ser considerado um trocadilho com o nome de família – Giocondo. Nome francês pintura, “La Joconde”, tem o mesmo significado).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, mais conhecido simplesmente como Rembrandt, foi um artista barroco holandês. Ele era um mestre em seu ofício em três áreas - desenho, pintura e gravura. Pela sua versatilidade, é considerado com razão o maior artista visual da história da arte. Sua versatilidade lhe permitiu pintar desde paisagens e retratos até eventos históricos e cenas bíblicas.

Uma de suas obras mais populares, “A Ronda Noturna” (1642), está agora no Museu Estatal de Amsterdã. A pintura se destaca por três qualidades: seu tamanho (cerca de 360 ​​centímetros de largura e 430 centímetros de altura), o jogo de movimento em um retrato tradicionalmente ainda militar e o uso de luz e sombra, no qual Rembrandt era excepcionalmente experiente e habilidoso.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer foi outro artista holandês especializado em retratar os interiores de casas pobres e a vida da classe média. Embora não tenha sido reconhecido durante sua vida, suas obras foram redescobertas em 1860.

Depois, algumas de suas pinturas foram erroneamente atribuídas a outros artistas, mas logo o verdadeiro autor foi estabelecido graças ao trabalho árduo de críticos de arte e historiadores. Até o momento, são conhecidas 34 obras de Vermeer. A mais famosa de suas pinturas é “Moça com Brinco de Pérola” (1665). O retrato é notável pela aparência viva e vibrante de uma garota europeia vestida com roupas exóticas, bem como por um brinco polido incomumente grande, que se acredita ser uma pérola.

6. Michelangelo (1475-1564)

Rival de Leonardo da Vinci, Michelangelo também foi considerado um homem da Renascença por suas habilidades em escultura, pintura e poesia. Sua influência e contribuição para o desenvolvimento da arte ocidental são incomparáveis ​​até hoje. Sua criação mais famosa é considerada a Estátua de David (1501-1504), uma escultura em mármore de 17 metros do herói bíblico de mesmo nome, uma das favoritas dos artistas florentinos da época.

A estátua acabou por simbolizar as liberdades civis que estavam ameaçadas na República de Florença, uma cidade que rivalizava com todas as cidades poderosas da época e se opunha à sua hegemonia política.

7.Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch foi um pintor e gravador expressionista norueguês. Ele é famoso por seu tópicos psicológicos e conotações, que foram amplamente influenciadas pelo simbolismo do século XIX. Seu trabalho influenciou muito Expressionismo alemão início do século XX.

Sua pintura mais famosa e reconhecível é “O Grito” (1893-1910), que possui quatro versões distintas em duas versões diferentes: óleo e pastel. A pintura é notável por suas cores dolorosas e ásperas, mas ao mesmo tempo escolhidas com bom gosto, e pela emoção congelada retratada em um rosto altamente simplista contra um fundo laranja brilhante.

8. Salvador Dalí (1904-1989)

Um dos artistas mais famosos do movimento surrealista, Dali é mais conhecido por sua estética absurdamente caprichosa, que transita de pintura em pintura. A sua arte era uma extensão de si mesmo, mas dada a sua expressividade espanhola e o amor pela atenção, não era menos conhecido pelo seu comportamento excêntrico. Sua obra mais famosa é A Persistência da Memória (1931).

Uma interpretação da imagem é como o tempo começa a desaparecer assim que a pessoa adormece. Quando questionado sobre o que exatamente inspirou Salvador Dali a pintar esta pintura, ele respondeu que o formato do relógio derretido foi inspirado no queijo Camembert derretendo ao sol.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, muitas vezes referido como um dos fundadores do Impressionismo, foi um artista francês e um dos mais brilhantes e talentosos pioneiros do movimento impressionista francês. Na verdade, o próprio termo “Impressionismo” foi cunhado depois que ele criou uma pintura chamada “Impressão, Soleil Levant” (“Impressão, Nascer do Sol”).

Sua obra mais famosa é Nenúfares (1840 a 1926), uma série de 250 pinturas que retratam o jardim da casa do artista francês em Giverny, França. Esta série foi o foco principal do trabalho do artista durante os últimos 30 anos de sua vida.

10.Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock foi um artista americano e líder do Impressionismo Abstrato. Ele ficou famoso graças ao seu métodos incomuns pintura por gotejamento, em que a tinta escorre ou pinga na tela. Pollock era conhecido por seu vício em álcool, o que levou ao acidente de carro que lhe tirou a vida em 1956.

Uma de suas pinturas mais famosas é “No 5, 1948” (1948) - uma das pinturas mais caras do mundo. O artista mostrou imenso controle e disciplina em uma imagem cheia de caos. A pintura adquiriu o nome de “Ninho de Pássaro”, graças às cores cinza, marrom, amarelo e branco entrelaçadas.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir foi um dos líderes do movimento impressionista. Artista francês bem conhecido por suas representações da sensualidade feminina e sua adoração da beleza. Uma de suas obras mais famosas é “Baile no Moulin de la Galette” (1876), que em estilo tipicamente impressionista capta a essência da festa ao ar livre nas noites de domingo parisienses onde os habitantes da cidade podiam beber, dançar, conversar e ser alegre.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt foi um artista simbolista austríaco, mais conhecido por suas obras de erotismo explícito, pinturas variadas, esboços e naturezas mortas. Além de retratar o corpo feminino, Klimt também pintou paisagens e cenas, em parte influenciadas pela arte japonesa. Uma de suas obras mais famosas é O Beijo (1907-1908), uma das joias de seu período áureo. Este período de sua obra foi definido pelo uso espetacular de tons dourados em sua obra, muitas vezes utilizando folhas de ouro verdadeiras.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Uma das artistas mais poderosas de seu tempo e que permanece até hoje, Frida Kahlo foi uma surrealista mexicana mais conhecida por seus autorretratos imbuídos de solidão e desapego. Suas obras são consideradas emblemáticas das tradições mexicanas e são amplamente apreciadas pelas feministas por suas representações vívidas e autênticas. mundo interior mulheres.

Uma de suas obras mais famosas é “Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor” (1940). Eles são mais notáveis ​​como exemplos de seu uso livre do simbolismo. O colar de pontas e o beija-flor pendurado sem vida podem ter simbolizado sua agonia interior.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte foi um artista surrealista belga mais conhecido pelo uso de objetos do cotidiano para transmitir sua percepção ornamentada do mundo cotidiano. Ele também era conhecido por criar obras que faziam o espectador pensar, incentivando-o a romper com noções preconcebidas da realidade.

Uma de suas obras famosas que segue esse princípio é “A Traição das Imagens” (928-1929), que é um cachimbo com a inscrição “Ceci n" est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo). E é realmente não é um cachimbo simplesmente porque é apenas a imagem dela. Essa técnica e estilo de mudar o que conhecemos como realidade era comum a todos os seus trabalhos e ideias.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol foi um artista visual americano mais conhecido por seu estilo chamado “pop art”. Seu trabalho explorou as relações entre o glamour da indústria cinematográfica, a publicidade, a cultura popular e a expressão artística.

Sua obra mais famosa é Sopa Campbell (1962), que consiste em 32 fragmentos, cada um com 51 centímetros de altura e 41 centímetros de largura. Cada um dos elementos pode ser considerado uma imagem separada. Peças individuais foram produzidas em serigrafia semiautomática, o que ajudou muito no desenvolvimento da Pop Art e da Convergência cultura popular com a arte visual como a conhecemos hoje.

Existem muitos indivíduos talentosos entre os artistas russos. Seu trabalho é altamente valorizado em todo o mundo e é um concorrente digno de mestres mundiais como Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. Neste artigo reunimos 10 dos artistas russos mais famosos.

1.Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky é um dos artistas russos mais famosos. Ele nasceu em Feodosia. Desde a infância, Aivazovsky mostrou seu incrível Habilidades criativas: Ele adorava desenhar e aprendeu sozinho a tocar violino.

Aos 12 anos, o jovem talento começou a estudar em Simferopol, na Academia de Pintura. Aqui ele aprendeu a copiar gravuras e pintar quadros reais. Um ano depois, ele conseguiu ingressar na Academia Imperial de São Petersburgo, embora ainda não tivesse completado 14 anos.

Durante muito tempo, o artista viajou pela Europa e morou na Itália, onde suas pinturas também foram reconhecidas. Assim, o jovem artista de Feodosia tornou-se um homem bastante famoso e rico.

Posteriormente, Aivazovsky retornou à sua terra natal, onde recebeu o uniforme do Ministério Naval e o título de acadêmico. O artista também visitou o Egito e esteve presente na inauguração do novo Canal de Suez. O artista descreveu todas as suas impressões em pinturas. A essa altura, ele já havia desenvolvido seu próprio estilo e a habilidade de escrever de memória. Elementos complexos Aivazovsky esboçou rapidamente em um caderno para depois transferi-los para a tela. Suas pinturas “Odessa”, “A Nona Onda” e “O Mar Negro” trouxeram-lhe fama mundial.

O artista passou os últimos anos de sua vida em Feodosia, onde construiu para si uma casa em estilo italiano. Um pouco mais tarde, Aivazovsky acrescentou uma pequena galeria para que todos pudessem desfrutar livremente de suas incríveis pinturas e se afogar no oceano de cores. Hoje, este casarão ainda funciona como museu e muitos visitantes vêm aqui todos os dias para ver com os próprios olhos a habilidade do pintor marinho, que viveu uma vida longa e feliz.

2. Viktor Vasnetsov

A lista dos artistas russos mais famosos continua com Viktor Vasnetsov. Ele nasceu na primavera de 1848 na família de um padre na pequena aldeia de Lopyal. Seu desejo pela pintura despertou de forma muito jovem, mas seus pais não puderam lhe dar uma educação adequada por falta de dinheiro. Portanto, aos 10 anos, Victor começou a estudar em um seminário teológico gratuito.

Em 1866, praticamente sem dinheiro, partiu para São Petersburgo. Vasnetsov passou facilmente no vestibular e ingressou na Academia de Artes. Aqui começou sua amizade com o famoso artista Repin, com quem mais tarde foi para Paris. Depois de retornar a São Petersburgo, Vasnetsov começou a pintar suas pinturas mais famosas: “Três Heróis”, “Donzela da Neve” e “Deus das Hostes”.

O artista só conseguiu revelar plenamente seu talento depois de se mudar para Moscou. Aqui ele se sente aconchegante e confortável, e cada foto subsequente fica melhor que a anterior. Foi em Moscou que Vasnetsov pintou pinturas como “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento” e “Nestor, o Cronista”.

3. Karl Bryullov

Este famoso artista russo nasceu em 1799. O pai de Karl era pintor famoso e professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Portanto, o destino do menino foi predeterminado. Felizmente, Karl Bryullov conseguiu herdar de seu pai o talento de um artista.

Estudar foi muito fácil para o jovem artista. Ele foi muitas vezes superior ao restante dos alunos de sua turma e se formou com louvor na Academia de Artes. Depois disso, Karl foi viajar pela Europa, parando por muito tempo apenas na Itália. Foi aqui que ele criou sua obra-prima, “O Último Dia de Pompéia”, passando cerca de seis anos escrevendo-a.

Ao retornar a São Petersburgo, fama e glória aguardavam Karl Bryullov. Eles ficaram felizes em vê-lo em todos os lugares e certamente admiraram suas novas pinturas. Durante este período, o artista criou várias de suas telas imortais: “Cavaleira”, “Cerco de Pskov”, “Narciso” e outras.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin é um dos mais famosos paisagistas russos, que em suas pinturas conseguia apresentar qualquer paisagem imperceptível sob a luz mais favorável. Parece que a própria natureza brinca nas telas deste artista com cores vivas.

Ivan Shishkin nasceu em 1832 em Elabuga, que hoje pertence ao Tartaristão. O pai queria que o filho eventualmente assumisse o cargo de funcionário municipal, mas Ivan gravitou em torno do desenho. Aos 20 anos foi para Moscou estudar pintura. Depois de se formar com sucesso na Escola de Artes de Moscou, Shishkin ingressou na Academia Imperial de São Petersburgo.

Mais tarde viajou muito pela Europa, desenhando paisagens incríveis. Nesta altura criou o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf”, que lhe trouxe grande fama. Depois de retornar à Rússia, Shishkin continua a criar com energia renovada. Segundo ele, a natureza russa é centenas de vezes superior às paisagens europeias.

Ivan Shishkin pintou muitas pinturas impressionantes durante sua vida: “Manhã em uma floresta de pinheiros”, “Primeira neve”, “ floresta de pinheiros" e outros. Até a morte alcançou este pintor logo atrás de seu cavalete.

5. Isaac Levitano

Este grande mestre russo das paisagens nasceu na Lituânia, mas viveu toda a sua vida na Rússia. Repetidamente a sua origem judaica causou-lhe muitas humilhações, mas nunca o obrigou a abandonar este país, que idolatrava e elogiava nas suas pinturas.

As primeiras paisagens de Levitan já receberam notas altas de Perov e Savrasov, e o próprio Tretyakov até comprou sua pintura “Dia de Outono em Sokolniki”. Mas em 1879, Isaac Levitan, juntamente com todos os judeus, foi expulso de Moscou. Apenas grande esforço amigos e professores, ele consegue voltar para a cidade.

Na década de 1880, o artista pintou muitas pinturas impressionantes que o tornaram muito famoso. Estes foram “Pinheiros”, “Outono” e “Primeira Neve”. Mas novas humilhações forçaram o autor a deixar Moscou novamente e ir para a Crimeia. Na península o artista pinta toda uma série trabalhos incríveis e melhora significativamente sua condição financeira. Isto permite-lhe viajar pela Europa e conhecer a obra de mestres mundiais. O auge da criatividade de Levitan foi sua pintura “Acima da Paz Eterna”.

6. Vasily Tropinina

O grande retratista russo Vasily Tropinin teve um destino incrível. Ele nasceu na família de servos, Conde Markov, em 1780, e somente aos 47 anos recebeu o direito de ser um homem livre. Ainda criança, o pequeno Vasily demonstrava gosto pelo desenho, mas o conde o mandou estudar para se tornar confeiteiro. Mais tarde, no entanto, é enviado para a Academia Imperial, onde mostra o seu talento em toda a sua beleza. Por seus retratos “A Rendeira” e “O Velho Mendigo”, Vasily Tropinin recebeu o título de acadêmico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

O famoso artista conseguiu deixar uma rica herança na pintura mundial. Artista russo Petrov-Vodkin. Ele nasceu em 1878 em Khvalynsk, e em sua primeiros anos ia se tornar um trabalhador ferroviário. No entanto, o destino fez dele um pintor mundialmente famoso.

8. Alexei Savrasov

As pinturas deste artista russo já vendiam bem quando ele tinha apenas 12 anos. Um pouco depois ele entrou Escola de Moscou pintando e instantaneamente se tornou um dos melhores alunos. Uma viagem à Ucrânia ajudou Savrasov a se formar na faculdade antes do previsto e a receber o título de artista.

As pinturas “Pedra na Floresta” e “Kremlin de Moscou” fizeram deste pintor um acadêmico aos 24 anos! A família real está interessada no jovem talento, e o próprio Tretyakov compra muitas de suas obras para exposições internacionais. Entre eles estavam “Inverno”, “As Torres Chegaram”, “Rasputitsa” e outros.

A morte de duas filhas e o subsequente divórcio afetaram muito Savrasov. Ele bebe muito e logo morre em um hospital para os pobres.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev é o mais famoso pintor de ícones russo. Ele nasceu no século XV e deixou um grande legado na forma dos ícones “Trindade”, “Anunciação”, “Batismo do Senhor”. Andrei Rublev, junto com Daniil Cherny, decorou muitas igrejas com afrescos e também pintou ícones para iconóstases.

10. Mikhail Vrubel

Nossa lista dos artistas russos mais famosos termina com Mikhail Vrubel, que durante sua vida criou muitas obras-primas em diversos assuntos. Ele pintou o Templo de Kiev e, mais tarde, em Moscou, começou a criar sua famosa série de pinturas “demoníacas”. As andanças criativas deste artista não encontraram a devida compreensão entre seus contemporâneos. Apenas várias décadas após a morte de Mikhail Vrubel é que os historiadores da arte lhe deram o que lhe era devido, e a Igreja concordou com as suas interpretações dos acontecimentos bíblicos.

Infelizmente, a vida pessoal do artista fez com que ele desenvolvesse uma forma grave de transtorno mental. O título de acadêmico o alcançou em um hospital psiquiátrico, do qual nunca esteve destinado a sair. Mesmo assim, Mikhail Vrubel conseguiu criar muito trabalhos incríveis arte que é digna de admiração genuína. Entre eles, merecem destaque as pinturas “Demônio Sentado”, “A Princesa Cisne” e “Fausto”.

Magníficas obras de arte feitas pelas mãos de grandes mestres podem surpreender até mesmo pessoas para quem a arte pouco significa. É por isso que os museus mundialmente famosos estão entre as atrações mais populares, atraindo milhões de visitantes por ano.

Para se destacar na grande quantidade de pinturas escritas ao longo da história da arte, o artista precisa não apenas de talento, mas também da capacidade de expressar um enredo único de forma inusitada e muito relevante para sua época.

As pinturas apresentadas a seguir declaram em voz alta não apenas o talento de seus autores, mas também as inúmeras tendências culturais que surgiram e desapareceram e os acontecimentos históricos mais importantes que sempre se refletiram na arte.

"Nascimento de Vênus"

Esta pintura, do grande mestre renascentista Sandro Botticelli, retrata o momento da bela Vênus emergindo da espuma do mar. Um dos aspectos mais atraentes da pintura é a pose modesta da deusa e seu rosto simples, mas bonito.

"Cães jogam pôquer"

Pintadas por Cassius Coolidge em 1903, uma série de 16 pinturas retratam cães reunidos em torno de uma mesa de café ou de jogo jogando pôquer. Muitos críticos reconhecem essas pinturas como a representação canônica dos americanos da época.

Retrato de Madame Recamier

Este retrato, pintado por Jacques-Louis David, retrata a brilhante socialite em um ambiente contrastantemente minimalista e simples, usando um vestido branco simples sem mangas. Este é um exemplo notável de neoclassicismo na arte do retrato.

№5

Esta famosa pintura, pintada por Jackson Pollock, é sua obra mais icônica, que retrata vividamente o caos que assolava a alma e a mente de Pollock. Este é um dos mais trabalho caro já vendido por um artista americano.

"Filho do Homem"

“Filho do Homem”, escrito por René Magritte, é uma espécie de autorretrato, retratando o próprio artista em um terno preto, mas com uma maçã em vez de um rosto.

"Número 1" ("Vermelho Real e Azul")

Esta obra bastante recente, escrita por Mark Rothko, nada mais é do que pinceladas de três tons diferentes em tela artesanal. A pintura está atualmente em exibição no Art Institute of Chicago.

"Massacre dos Inocentes"

Baseado na história bíblica do assassinato de bebês inocentes em Belém, Peter Paul Rubens criou esta pintura misteriosa e cruel que toca as emoções de todos que a olham.

"Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte"

Criada por Georges Seurat, esta pintura única e muito popular retrata uma atmosfera descontraída de fim de semana em cidade grande. Esta pintura é um excelente exemplo de pontilhismo, que combina muitos pontos em um todo.

"Dança"

"The Dance" de Henri Matisse é um exemplo de um estilo chamado Fauvismo, que se caracteriza por cores e formas brilhantes, quase não naturais, e alta dinâmica.

"Gótico americano"

"American Gothic" é uma obra de arte que simboliza perfeitamente a imagem dos americanos durante a Grande Depressão. Nesta pintura, Grant Wood retratou um casal rigoroso, provavelmente religioso, em frente a uma casa simples com janelas de estilo gótico.

"Carregador de flores"

Esta pintura do pintor mexicano mais popular do século 20, Diego Rivera, retrata um homem lutando para carregar nas costas uma cesta repleta de flores tropicais brilhantes.

"Mãe de Whistler"

Também conhecida como "Um Arranjo em Cinza e Preto. A Mãe do Artista", esta é uma das pinturas mais famosas do artista americano James Whistler. Nesta pintura, Whistler retratou sua mãe sentada em uma cadeira contra uma parede cinza. A pintura usa apenas tons de preto e cinza.

"A Persistência da Memória"

Esta é uma obra icónica do não menos icónico Salvador Dali, o mundialmente famoso surrealista espanhol que trouxe este movimento para a vanguarda da arte.

Retrato de Dora Maar

Pablo Picasso é um dos mais populares e influentes Pintores espanhóis. Ele é o fundador de um estilo sensacional em sua época chamado cubismo, que busca fragmentar qualquer objeto e transmiti-lo com formas geométricas claras. Esta pintura é o primeiro retrato em estilo cubista.

"Retrato de um artista sem barba"

Esta pintura de Van Gogh é um autorretrato e único, pois retrata o artista sem a habitual barba. Além disso, esta é uma das poucas pinturas de Van Gogh vendidas para coleções particulares.

"Terraço do café noturno"

Pintada por Vincent van Gogh, esta pintura retrata uma visão familiar de uma forma completamente nova, usando cores surpreendentemente vibrantes e formas incomuns.

"Composição VIII"

Wassily Kandinsky é reconhecido como o fundador arte abstrata- um estilo que usa formas e símbolos em vez de objetos e pessoas familiares. “Composição VIII” é uma das primeiras pinturas do artista realizadas exclusivamente neste estilo.

"Beijo"

Uma das primeiras obras de arte do estilo Art Nouveau, esta pintura é quase inteiramente realizada em tons dourados. A pintura de Gustav Klimt é uma das mais trabalhos brilhantes estilo.

"Baile no Moulin de la Galette"

A pintura de Pierre Auguste Renoir é uma representação vibrante e dinâmica da vida na cidade. Além disso, esta é uma das pinturas mais caras do mundo.

"Olímpia"

No quadro Olympia, Edouard Manet criou uma verdadeira contradição, quase um escândalo, pois a mulher nua com o olhar é claramente uma amante, não velada pelos mitos do período clássico. Este é um dos primeiros trabalhos no estilo do realismo.

"Três de maio de 1808 em Madrid"

Nesta obra, Francisco Goya retratou o ataque de Napoleão aos espanhóis. Esta é uma das primeiras pinturas espanholas a retratar a guerra de uma forma negativa.

"As Meninas"

A pintura mais famosa de Diego Velázquez retrata a Infanta Margarita, de cinco anos, contra o fundo do retrato de seus pais feito por Velázquez.

"Retrato do casal Arnolfini"

Esta pintura é uma das mais antigas obras de pintura. Foi pintado por Jan van Eyck e retrata o empresário italiano Giovanni Arnolfini e sua esposa grávida em sua casa em Bruges.

"Gritar"

Uma pintura do artista norueguês Edvard Munch retrata o rosto de um homem distorcido de medo contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo contribui para o charme sombrio desta pintura. Além disso, “O Grito” é uma das primeiras pinturas feitas no estilo expressionista, onde o realismo é minimizado para permitir mais liberdade às emoções.

"Lírios"

"Nenúfares", de Claude Monet, faz parte de uma série de 250 pinturas que retratam elementos do jardim do próprio artista. Essas pinturas estão expostas em vários museus de arte ao redor do mundo.

"Noite Estrelada"

A "Noite Estrelada" de Van Gogh é uma das mais imagens famosas V cultura moderna. Atualmente está em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York.

"A Queda de Ícaro"

Esta pintura, pintada pelo artista holandês Pieter Bruegel, mostra a indiferença do homem perante o sofrimento dos seus semelhantes. Um forte tema social é mostrado aqui de uma forma bastante simples, usando a imagem de Ícaro se afogando debaixo d’água e pessoas ignorando seu sofrimento.

"A Criação de Adão"

A Criação de Adão é um dos vários magníficos afrescos de Michelangelo que adornam o teto Capela Sistina no Palácio do Vaticano. Retrata a criação de Adão. Além de retratar o ideal formas humanas, o afresco é uma das primeiras tentativas na história da arte de retratar Deus.

"Última Ceia"

Este afresco do grande Leonardo retrata a última ceia de Jesus antes de sua traição, prisão e morte. Além da composição, formas e cores, as discussões deste afresco estão repletas de teorias sobre símbolos ocultos e a presença de Maria Madalena ao lado de Jesus.

"Guernica"

A Guernica de Picasso retrata a explosão da cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola. Esta é uma imagem em preto e branco que retrata negativamente o fascismo, o nazismo e suas ideias.

"Garota com Brinco de Pérola"

Esta pintura de Johannes Vermeer é frequentemente chamada de Mona Lisa holandesa, não apenas por causa de sua extraordinária popularidade, mas também porque a expressão no rosto da garota é difícil de capturar e explicar.

"Decapitação de João Batista"

A pintura de Caravaggio retrata de forma muito realista o momento do assassinato de João Batista na prisão. A semi-escuridão da pintura e as expressões faciais dos seus personagens fazem dela uma verdadeira obra-prima clássica.

"A Vigília Noturna"

"A Ronda Noturna" é uma das pinturas mais famosas de Rembrandt. Retrata um retrato de grupo de uma companhia de rifles liderada por seus oficiais. Um aspecto único da pintura é a semi-escuridão, que dá a impressão de uma cena noturna.

"Escola de Atenas"

Pintado por Rafael no início do período romano, este afresco retrata filósofos gregos famosos como Platão, Aristóteles, Euclides, Sócrates, Pitágoras e outros. Muitos filósofos são retratados como contemporâneos de Rafael, por exemplo, Platão - Leonardo da Vinci, Heráclito - Michelangelo, Euclides - Bramante.

"Monalisa"

Provavelmente a pintura mais famosa do mundo é La Gioconda de Leonardo da Vinci, mais conhecida como Mona Lisa. Esta tela é um retrato da Sra. Gherardini, chamando a atenção com uma expressão misteriosa no rosto.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 – 2 de maio de 1519) foi um famoso pintor, arquiteto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, engenheiro, anatomista, inventor e geólogo italiano. Ele é conhecido por suas pinturas, das quais as mais famosas são “A Última Ceia” e “Mona Lisa”, além de inúmeras invenções que estavam muito à frente de seu tempo, mas permaneceram apenas no papel. Além disso, Leonardo da Vinci fez contribuições importantes para o desenvolvimento da anatomia, astronomia e tecnologia.

Raphael Santi (28 de março de 1483 - 6 de abril de 1520) foi um grande artista e arquiteto italiano ativo durante o Renascimento, abrangendo o período do final do século XV até os primeiros anos do século XVI. Tradicionalmente, Rafael é considerado um dos três grandes mestres deste período, juntamente com Michelangelo e Leonardo da Vinci. Muitas de suas obras estão no Palácio Apostólico do Vaticano, em uma sala chamada Estâncias de Rafael. Entre outras, a sua obra mais famosa, “A Escola de Atenas”, está aqui localizada.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 de junho de 1599 - 6 de agosto de 1660) - pintor espanhol, pintor de retratos, pintor da corte do rei Filipe IV, maior representante idade de ouro da pintura espanhola. Além de inúmeras pinturas que retratam cenas históricas e culturais do passado, pintou muitos retratos da família real espanhola, bem como de outras figuras europeias famosas. A obra mais famosa de Velázquez é considerada a pintura "Las Meninas" (ou "A Família de Filipe IV") de 1656, localizada no Museu do Prado, em Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 de outubro de 1881 - 8 de abril de 1973) - artista e escultor espanhol mundialmente famoso, fundador do movimento nas belas artes - cubismo . Considerado um dos maiores artistas que influenciaram o desenvolvimento da Artes visuais no século 20. Os especialistas o reconheceram como o melhor artista que viveu nos últimos 100 anos, bem como o mais “caro” do mundo. Durante sua vida, Picasso criou cerca de 20 mil obras (segundo outras fontes, 80 mil).

Vincent Willem van Gogh (30 de março de 1853 - 29 de julho de 1890) foi um famoso artista holandês que ganhou fama somente após sua morte. Segundo muitos especialistas, Van Gogh é um dos maiores artistas da história. Arte europeia, e também um dos mais representantes proeminentes pós-impressionismo. Autor de mais de 2.100 obras de arte, incluindo 870 pinturas, 1 mil desenhos e 133 esboços. Seus numerosos autorretratos, paisagens e retratos estão entre as obras de arte mais reconhecidas e caras do mundo. A obra mais famosa de Vincent Van Gogh é talvez considerada uma série de pinturas chamada “Girassóis”.

Michelangelo Buonarroti (6 de março de 1475 - 18 de fevereiro de 1564) é um escultor, artista, arquiteto, poeta e pensador italiano mundialmente famoso que deixou uma marca indelével em toda a cultura mundial. A obra mais famosa do artista talvez sejam os afrescos do teto da Capela Sistina. Entre suas esculturas, as mais famosas são “Pieta” (“Lamentação de Cristo”) e “Davi”. Entre as obras de arquitetura está o desenho da cúpula da Basílica de São Pedro. É interessante que Michelangelo tenha se tornado o primeiro representante da arte da Europa Ocidental, cuja biografia foi escrita durante sua vida.

Em quarto lugar no ranking dos artistas mais famosos do mundo está Masaccio (21 de dezembro de 1401-1428), grande artista italiano que teve enorme influência sobre outros mestres. Masaccio viveu uma vida muito curta, por isso há poucas evidências biográficas sobre ele. Apenas quatro de seus afrescos sobreviveram, que são sem dúvida obra de Masaccio. Acredita-se que outros tenham sido destruídos. A obra mais famosa de Masaccio é considerada o afresco da Trindade na Igreja de Santa Maria Novella em Florença, Itália.

Peter Paul Rubens (28 de junho de 1577 - 30 de maio de 1640) foi um pintor flamengo (sul holandês), um dos maiores artistas da era barroca, conhecido por seu estilo extravagante. Ele foi considerado o artista mais versátil de seu tempo. Em suas obras, Rubens enfatizou e incorporou a vitalidade e a sensualidade da cor. Pintou numerosos retratos, paisagens e pinturas históricas com temas mitológicos, religiosos e alegóricos. A obra mais famosa de Rubens é o tríptico “A Descida da Cruz”, pintado entre 1610 e 1614 e que trouxe fama mundial ao artista.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembro de 1571 - 18 de julho de 1610) - grande artista italiano do início do período barroco, fundador da arte realista europeia. pintura XVII século. Em suas obras, Caravaggio utilizou habilmente contrastes de luz e sombra, focando nos detalhes. Ele frequentemente retratava romanos comuns, pessoas das ruas e dos mercados nas imagens de santos e madonas. Os exemplos incluem “Mateus, o Evangelista”, “Baco”, “A Conversão de Saulo”, etc. Uma das pinturas mais famosas do artista é “O Tocador de Alaúde” (1595), que Caravaggio chamou de sua pintura de maior sucesso.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) é um famoso pintor e gravador holandês considerado o maior e mais famoso artista do mundo. Autor de cerca de 600 pinturas, 300 águas-fortes e 2 mil desenhos. Sua característica é o jogo magistral com efeitos de luz e sombras profundas. A obra mais famosa de Rembrandt é considerada a pintura de quatro metros "A Ronda Noturna", pintada em 1642 e hoje mantida no Rijksmuseum de Amsterdã.