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Músico, crítico de arte, diretor, poeta, simplesmente, maestro Mikhail Kazinik - sobre quais motivos o obrigaram a ficar na Suécia, como derrotar Harry Potter e por que foi graças a Nikolai Gogol que Franz Kafka apareceu.





Mikhail Semenovich, para você a vida na Suécia significa imigração?

Não, a palavra “imigrante” não pode ser aplicada a mim. Não saí do meu apartamento, não deixei os meus amigos, estou na Rússia, na Bielorrússia e na Ucrânia a maior parte do tempo. Se falarmos das razões pelas quais fiquei na Suécia, foi por causa do golpe de 1991. Quando soube disso, fiquei muito zangado e assinei o contrato que foi oferecido pela equipa sueca na altura. Depois percebi que a Suécia é a minha “cabana”, uma casa de caracol, para onde posso sempre voltar, relaxar, trocar as malas, e seguir em frente, continuar o meu trabalho. Minha esposa disse uma vez que aqui no Ocidente você é um bolo delicioso, uma sobremesa, mas na Rússia, pão, comida que é necessária todos os dias.

O que o deixou irritado com o golpe?

Quando a perestroika começou, de repente acreditei, um péssimo idealista, nada pode ser feito, que finalmente não haveria obstáculos e eu poderia me engajar plenamente no meu negócio - educação pessoas livres através da cultura e da arte. Escrevi um livro: “ Curso curto anticomunismo científico." Nele tentei, de forma bem humorada, explicar como chegamos a esta vida. O livro acabou sendo forte, decidiram publicá-lo, embora não em Moscou, mas na Universidade de Krasnodar, e isso coincidiu com os acontecimentos de agosto. Liguei para lá e perguntei: “Você já imprimiu a edição?” E eles me respondem: “Você já viu meio milhão de livros queimarem?” Eles tiraram a impressão da gráfica e acenderam uma fogueira bem no quintal, e eles mesmos fizeram isso, nenhum funcionário interferiu. Aí ouvi no telefone: “Mikhail Semenovich, eles, isto é, os comunistas, voltaram para sempre, e daqui a dois dias você vai voltar da Suécia, eles nem vão te levar para a carroça de arroz, vão te rasgar separados no caminho.” E essa história me deixou com raiva, não com medo, não, me deixou com raiva.

Países ocidentais e Rússia, existe uma diferença significativa entre eles?

Qualquer país que tenha alcançado sucesso na economia, na ciência e na política social difere da Rússia porque os seus habitantes sabem rir de si próprios. Eles não têm tabus sobre o humor; eles podem rir da morte, de Deus, do seu passado. E isso é muito importante, porque a humanidade deve se separar do seu passado com humor, e se nos separarmos dele sem sorrir, então o passado volta e se torna o presente, e depois o futuro. Direi mais: o senso de humor é um fenômeno intelectual, uma das funções do pensamento elitista. Além disso, a capacidade de rir de si mesmo é o primeiro sinal da sobrevivência de qualquer nação.

UM Bielorrússia modernaÉ de alguma forma diferente da Rússia?

Tenho duas cidadanias, incluindo a bielorrussa, o que, aliás, me permite ir à Rússia e a outros estados vizinhos. Se não tocarmos na política, sinto-me confortável na Bielorrússia. Lá são construídas estradas, é limpo e, figurativamente falando, está mais próximo do “formigueiro ideal” do que a Rússia.

Qual das ex-repúblicas socialistas se afastou mais União Soviética?

Claro, Estônia.

Mas não toda a região do Báltico?

Talvez tudo isso, mas em graus variados. A Lituânia tem um povo muito inteligente, muito tenaz. Se falamos da Letónia, então venho lá com mais frequência: os chamados “Dias Kazinik” realizam-se todos os anos em Riga. Na minha opinião eles têm muito boa atitude para a cultura já não é o mesmo que era durante a União Soviética.

Que objetivos você perseguiu ao falar perante nosso Conselho da Federação?

Só durante o século XIX, a Rússia pegou Deus pela barba e criamos ótima música, pintura, literatura e poesia. A cultura é exatamente o que nos torna grandes, mas agora está completamente encurralada e esquecida. Demos ao mundo uma grande cultura, mas nós próprios não tiramos partido dela. Queria que os senadores russos compreendessem que a cultura deve ser colocada em primeiro lugar. Afinal, afeta tudo, até a expectativa de vida. Porque uma pessoa culta vive em diversas dimensões, ela pode escapar do mundo comum e doloroso para um mundo vivo e brilhante, onde melhora a sua saúde. Se você ler Pushkin e Shakespeare profundamente, ouvir a música de Mozart e Shostakovich, sua genética será corrigida e seu corpo e espírito se sentirão em harmonia.

Houve pelo menos algum efeito, os senadores ouviram você?

Não, não houve efeito; além disso, algumas semanas depois, a Duma do Estado reduziu para metade os fundos que estavam previstos no orçamento do país para a cultura. Para ser sincero, Valentina Matvienko me convidou para o Conselho da Federação por causa da história dos golfinhos, mas não concordei “só sobre os golfinhos” e pedi para aumentar o tempo da minha fala. Pedi também que os deputados da câmara baixa do parlamento estivessem presentes na sala, mas disseram-me que tinham outros planos. Então a Duma do Estado não ouviu o meu discurso, e depois de algum tempo cortou o orçamento da cultura, o que, aliás, também me afetou, porque o meu programa na rádio “Orfeu” foi encerrado. Ressoou em todo o mundo de língua russa e ajudou as pessoas a não perderem contacto com a sua pátria cultural. Infelizmente, os deputados não entendem isso.

É difícil perceber que deputados e senadores são mais estúpidos que golfinhos, não concorda?

A civilização dos golfinhos é antiga e eles constroem suas vidas com muita habilidade. Em geral, do ponto de vista da sociedade, somos mais estúpidos que as formigas. Porque não existe formiga bêbada, não existe formiga que mata seu companheiro. E eles não têm interrupções na maioria dos assuntos, o que muitas vezes representa um grande problema para nós. Só porque não ouvem Bach não significa que sejam estúpidos, apenas significa que têm valores diferentes. Então, não sabemos o que eles ouvem, talvez tenham uma ligação direta com o Cosmos e não precisem de nenhum Bach. As pessoas geralmente estão acostumadas a avaliar qualquer ser vivo na Terra do ponto de vista de “eles fazem coisas como nós?” Isto está errado, esta não é a forma de tratar o mundo que nos rodeia.

Como os pais devem se comportar se estão tentando dar algo aos filhos, digamos, no campo da literatura, e Harry Potter ainda vence?

Aparentemente posso fazer algo que Harry Potter não consegue vencer. Quando as crianças vêm para as minhas Academias criativas com os pais, os pais que levam os adolescentes consigo registam mudanças colossais no seu comportamento, ao ponto de os seus avatares mudarem. redes sociais. As crianças brincam instrumentos musicais, mergulhe na poesia, mostre seu criatividade. Se Harry Potter derrotar seus pais, significa que eles estão fazendo algo errado, perdendo alguma coisa. Às vezes simplesmente não dá tempo, todo mundo está muito ocupado, mas tenho certeza que a maioria das crianças, principalmente na adolescência, aproveita, faz contato, de repente começa a gostar de música clássica e literatura, e não entende como , literalmente Eles apenas leram Harry Potter e ouviram o rapper Faraó. Por que uma vez eu disse que me dava dez minutos por dia para canal central no horário nobre e eu mudo o país para você? Porque dez minutos de gentileza podem superar muitas horas de gritos, agressões e ódio. Infelizmente, ainda não tenho esses dez minutos.

Existe um instinto de manada, a maioria continuará absorvendo agressões e ódio através da TV, não é?

Vamos ver como isso acontece nos animais. Existem muitos exemplos em que um tigre ataca um búfalo, e o búfalo revida e o rebanho de seus parentes de repente percebe que juntos eles podem derrotar o tigre e pisoteá-lo para que nada reste do tigre. Muitos desses instintos antigos permanecem no homem, por isso é possível transformar um país inteiro, ou países, ou mesmo parte do planeta na luz da cultura, na luz da arte, da poesia, da música e da literatura.

Gostaria de me debruçar mais detalhadamente sobre a literatura: você afirma que graças a Nikolai Gogol apareceu Franz Kafka, por favor, conecte esses dois escritores na minha cabeça, o que eles têm em comum?

Ainda assim, é simples, bem, releia primeiro “O Nariz” de Gogol e depois “Metamorfose” de Kafka, tudo se conectará imediatamente em sua cabeça. Franz Kafka continua o experimento de Gogol, só que de uma forma mais ousada. Mas graças a Gogol, não só Kafka apareceu, mas também todo o romance latino-americano de Gogol, o que é chamado de literatura de fluxo de consciência; Nikolai Gogol e o imerecidamente subestimado Nikolai Leskov são os únicos poliestilistas da literatura russa. Claro, não vou contra a corrente e não vou argumentar que Tolstoi e Dostoiévski são maus escritores, não, são grandes escritores, mas têm grandes deficiências: Lev Nikolaevich carece de erotismo ou sensualidade, ele explica o tempo todo, assim , tão bom, assim ruim, mas Fyodor Mikhailovich não vê saída, ele une os heróis e com isso todos perdem. E, igualmente importante, ambos têm pouco senso de humor. Concordo, esta abordagem não é adequada para o século XXI. E é claro que não se pode ignorar Tchekhov, porque graças a ele apareceu todo o teatro do absurdo. Nas nossas escolas ensinam-no de uma forma que as crianças definitivamente nunca o lerão, mas, na verdade, Anton Pavlovich é um dos dramaturgos mais criptografados que existem.

Nikolai Gogol agora está sendo traduzido para ucraniano, isso significa que a Rússia finalmente se separou da Ucrânia ou há uma chance de que em cinquenta anos façamos a paz?

Depois de cinquenta anos, muitas coisas cicatrizam. Quem teria pensado durante a Segunda Guerra Mundial que os judeus, cuja questão final seria decidida por Adolf Hitler, se mudariam para a Alemanha, fugindo da mesma União Soviética? Ao mesmo tempo, alguns judeus não entendiam como era possível se mudar para a Alemanha apenas quarenta anos após o Holocausto, o genocídio e os fornos da morte, enquanto outros viajavam com calma e estavam felizes por agora viverem em um país civilizado. Tais processos ocorreram na primeira e na segunda metade do século passado, mas hoje já estamos no século XXI e ocorreu uma aceleração incrível. Portanto, é bem possível que russos e ucranianos recuperem o juízo e se lembrem de que são irmãos um pouco antes de cinquenta anos depois.

Por que tais conflitos acontecem em princípio?

Por falta de educação. O problema com as pessoas é que mesmo que saibam alguma coisa, elas sabem de forma incorreta, imprecisa. Você sabe quem é o melhor crente? Esta é a vovó Manya, que não sabe ler. O segundo, em termos de fé, é uma pessoa que não viu nada além da Bíblia, e o terceiro é aquele que não leu Immanuel Kant. Espero que todos entendam a frase corretamente e não serei levado à justiça na Rússia por insultar os sentimentos dos crentes.

“A música é um grande acordo com o Criador”

“Não sou um promotor de música ou de qualquer outra forma de arte. Não conto piadas nem anedotas, não procuro simplificar a percepção da música. Aqueles que fazem isso destroem. Tenho uma tarefa completamente diferente - sintonizar espiritualmente uma pessoa com aquela onda, com aquela radiação que emana das obras de arte: poesia, música, literatura... Toda grande arte é um transmissor, e uma pessoa que não está sintonizada com sua frequência é um receptor danificado. Estou consertando."

M. Kazinik

Mikhail Kazinik nasceu em 1951 em São Petersburgo (Leningrado). Em 1953 a família mudou-se para Vitebsk.

Em 1958 ingressou na Escola de Música nº 1 de Vitebsk, classe de violino, continuando seus estudos na escola de música em 1968, e depois em 1970 ingressou no Conservatório Estatal da Bielorrússia em Minsk, onde se formou em 1975 na classe do Professor M.M. Goldstein. Paralelamente aos seus estudos no BGK, Mikhail Kazinik (doravante denominado MK) teve aulas com o Professor M.I. Vayman no Conservatório de São Petersburgo e também participou em competições regionais e internacionais.

MK iniciou sua carreira de professor aos 15 anos. O primeiro sucesso foi seguido por uma série de propostas de diferentes cidades e universidades de Vitebsk, Minsk e São Petersburgo. A partir deste período, a geografia atividades de palestras O MK estava em constante expansão, cobrindo várias regiões da União Soviética, dos Estados Bálticos, do Leste e Europa Ocidental e depois os EUA.

Junto com a geografia de suas viagens, o círculo de seu público começou a se expandir. De 1975 a 1990, as apresentações do MK começaram a ser realizadas na forma de palestras regulares e séries de palestras e concertos por assinatura em 17 cidades da União Soviética, incluindo Minsk, Kostroma, Sumy, Vitebsk, Grodno, Krasnodar, Sochi, Kirovograd, Kiev , Kaunas, Moscou.

Estas palestras e concertos foram recebidos com grande entusiasmo não só pelo público estudantil das escolas e universidades, mas também várias categorias ouvintes, incluindo todo o espectro, desde o público acadêmico e filarmônico até apresentações em projetos especiais em colônias para jovens delinquentes.

Durante este período, MK combinou com sucesso o seu trabalho musicológico e docente com atividades performáticas, apresentando-se em vários palcos filarmónicos e de concertos do país.

Em sua cidade natal, Minsk, MK criou uma assinatura de dez anos, graças à qual MK criou dois grupos de crianças que visitavam a sala de concertos, de 6 a 7 anos de idade a 16 a 17 anos.

Ele também criou uma assinatura plurianual para a Academia Agrícola da cidade de Gorki, de onde vinham as maiores orquestras e músicos.

O efeito e a ressonância de tais atividades foram enormes. As salas das apresentações do MK estavam sempre lotadas. Muitas vezes, em mente grande quantidade quem quisesse, tinha que dar dois shows por dia em cada cidade.

Os segredos do sucesso de MK no trabalho com o público provavelmente devem ser buscados no método que ele desenvolveu para envolver o público durante a palestra. A música (como a arte em geral) na compreensão do MK é uma poderosa “fonte de energia vibratória”. O homem é um “receptor desta energia”. MK vê a sua tarefa não tanto no aspecto informativo, mas na capacidade, tendo experimentado por si mesmo, de “sintonizar o público com a onda da peça que está sendo executada; (...) correlacionar as ondas do receptor e do transmissor.” Segundo MK, como resultado dessa coordenação, “o momento de percepção de uma obra musical torna-se invulgarmente nítido e intenso; (...) se existir criatividade genial, então deve haver também cocriação engenhosa, isto é, percepção aguda e profunda; (....) formar tal percepção é tarefa do orador sobre arte." Assim, "..... o ouvinte da categoria de amante da música passa para a categoria de “gênio da percepção”.

Desde 1991, MK é residente na Suécia. A partir deste período começaram suas ativas atividades musicais e educacionais no Ocidente. Nos jornais suecos, MK é frequentemente chamado de “Apóstolo da Cultura” (Vastmanlands Folkblad, 11 de janeiro de 2001)

Desde 1993, começou a colaboração de longo prazo do MK com o diretor Yuri Lederman. Entre 1993 e 2004 realizaram um grande número de apresentações em Estocolmo. Entre eles está uma das performances mais explosivas da história do teatro sueco, Mozart Versus Salieri. E também - “Em vez da Gaivota”, “O Espaço de Carmen”, “O Espaço da Máscara”, Notas de um Louco, “Soberano”, etc. conteúdo variado.

Em 1997, a professora do Instituto de Dramaturgia, a escritora Agneta Pleyel convida MK como professora convidada para conduzir um projeto durante dois semestres 1997-98 ano letivo. O projeto foi destinado ao corpo docente e discente do instituto. Palestras e concertos cobriram a história da música. Junto às palestras, foram realizados seminários com roteiristas, escritores, diretores e estudantes.

EDUCAÇÃO FORMAL

1958 -1968: Escola de música Nº 1, aula de violino, Vitebsk, Bielorrússia

1968 -1970: Escola de música, Vitebsk

1970 - 1975: Conservatório Estadual da Bielorrússia (BGK), turma do prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: Aulas com o professor do Conservatório de São Petersburgo M.M.

PRÊMIOS, GRAUS HONORÁRIOS

1970: Primeiro Prêmio em competição internacional Ministério da Cultura da Bielorrússia dedicado ao 200º aniversário do nascimento de Beethoven. O concurso foi realizado para alunos do conservatório Europa Oriental, no âmbito da conferência internacional dedicado à criatividade Beethoven.

1986: Toda União sociedade musical sob a presidência de Irina Arkhipova, concede a M. Kazinik o título de Musicólogo da Mais Alta Categoria.

2012: Título de Membro Honorário da Academia Europeia Eslava de Literatura e Arte da Bulgária.

2010: Vice-presidente da MAPP Associação Internacional escritores e publicitários.

2012: Doutor Honorário da RISEBA.

(Escola Superior Internacional de Economia de Riga)

CONCERTO0 - ATIVIDADES DE PALESTRAS

1973 - Solista e conferencista-musicólogo da Filarmônica Estatal da Bielorrússia

1975 -1990: Palestras e concertos em cidades da URSS e dos Estados Bálticos

1991: Início de concertos e atividades educacionais na Suécia.

1993 - 2004: Colaboração com Estúdio de Teatro Ledermann

Encenando um grande número de apresentações. Entre eles:

“Mozart e Salieri”, “Em vez da Gaivota”, “Espaço Carmen”,

“Espaço da Máscara”, “Notas de um Louco”, “Soberano”, etc.

1997: Professor convidado no Stockholm Drama Institute.

corpo docente e alunos do instituto. Por iniciativa e convite

prof. Instituto de Drama, escritora Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 conferências empresariais dedicadas à ligação entre cultura, arte e

negócios para representantes maiores empresas Suécia, Noruega, Finlândia, Dinamarca.

1999 - 2002: Projeto experimental de três anos em colaboração com Smalands Music och teater. Durante o período do projeto, foram realizadas reuniões com mais de 100 mil crianças em idade escolar da região; mais de 1000 concertos educativos. O projeto também envolveu: um teatro local, uma orquestra e solistas. O efeito se manifestou em milhares de resenhas e cartas, desenhos e poemas.

2005: Especialista musical para o Concerto Nobel

2003: Conferências anuais de médicos na ilha de Gotland (Visby)

conferência de diretores escolares do país (sob os auspícios do governo

2013: Uma série de palestras-concerto em Boston e Chicago.

ARTIGOS, PUBLICAÇÕES, LIVROS

1985: Música soviética, nº 8 (“É necessária uma busca ativa”

Nº 11 (“Especialistas, por favor respondam.”)

1986: “Música na Escola” No. 1 (“Criança e Música”)

2005: Segredos dos Gênios, Editora DiAr, São Petersburgo

2007 Segredos dos gênios 2 ou Caminhos das ondas para a música

2010 Segredos dos gênios - dois livros em um volume.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Estocolmo-Riga

2013: “Palavra Comunhão, Música, Vida”

Impresso. Publicação – julho de 2013

Uma série de artigos para o jornal “Evening Petersburg”

FILMOGRAFIA

1998 - 1999: " Kazinik, Deus e o Diabo", diretor P. Meyer, Suécia

2º prêmio em Estocolmo festival internacional documentários.

2004 - 2007: O documentarista russo Igor Shadkhan, junto com

a diretora Natalya Kugashova sugeriu que MK implementasse

maior projeto cinematográfico – criação de 60 filmes

cobrindo fenômenos musicais significativos (e não apenas

Você sabe como atrair golfinhos usando um violino? Que cidade Gogol tinha em mente quando escreveu o poema “ Almas Mortas“, ou que significados Pushkin colocou em seu trabalho? Como um químico pode explicar qualquer reação usando um piano? Mikhail Kazinik contou e mostrou isso e muito mais em uma master class na Universidade Federal de Kazan.

O famoso crítico de arte, músico, escritor, poeta, filósofo, diretor, educador apaixonado e uma das pessoas mais eruditas do nosso tempo reuniu-se com professores e alunos no showroom da Escola Superior de Jornalismo e Comunicação Social da KFU. Reunião criativa visitado pelo reitor da KFU Ilshat Gafurov.

Kazinik é membro honorário da Academia Eslava Europeia de Literatura e Arte da Bulgária, doutor honorário da RISEBA (Riga International pós-graduação economia). Todos os anos ele ministra master classes nas principais universidades do mundo e, aliás, após sua palestra na KFU, o palestrante está programado para falar na Universidade de Princeton, nos EUA.

O palestrante falou com muita emoção e entusiasmo durante toda a master class, e também encantou o público com seu jeito de tocar violino. Para pouco tempo Mikhail Semenovich tentou abordar de forma mais completa o tema do discurso “A pedagogia como arte teatral”.

Einstein, numa das suas cartas privadas, que o orador leu pessoalmente em Princeton, escreve: “Se não fosse pelas fugas de Bach, eu nunca teria adivinhado que E=mc2.”

“Bach é o cérebro do planeta Terra! Nenhuma pessoa que pensa estruturalmente pode prescindir de Bach, porque esta é a verdadeira estrutura. Muitas grandes figuras tocavam música: Beigelman era um violinista maravilhoso, Max Planck tocava piano, Einstein tocava violino”, começou o orador emocionado.

Grande parte do discurso de Kazinik na KFU foi dedicada ao tema música. Ele até tocou no violino uma melodia que tocou uma vez para atrair golfinhos no Mar Mediterrâneo. Ele afirma que esses mamíferos possuem a “internet” mais avançada.

“Se um golfinho quer cumprimentar sua amada, ele transmite um sinal que só ela consegue ouvir. E se ele quiser dizer a todos que a ama, ele faz uma “boletim informativo”. Então todos os golfinhos parabenizam o golfinho, que fica vermelho de vergonha. Isso é incrível! — Kazinik compartilha.

Graças a uma pergunta do público, o palestrante abordou o tema dos princípios da influência das ondas e sua universalidade. Mikhail Kazinik afirma que tudo no mundo está interligado e construído com base nas proporções de Fibonacci e na proporção áurea. Você pode usar o piano para mostrar como ocorrem as reações químicas tocando Borodin.

O convidado brincou muito, contou anedotas, leu trechos das obras de Lermontov, Pushkin, Krylov e Gogol. Além disso, muitos ouvintes, inclusive filólogos, ouviram graças ao locutor novos sotaques em obras conhecidas.

Usando o exemplo de “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda”, ele mostrou a genialidade do escritor e poeta russo Pushkin em transmitir os sons que caracterizavam os heróis. O palestrante também explicou por que o próprio Gogol preferia ler sua obra “Dead Souls” para o público. Ele queria ver a reação. As pessoas riram quando ouviram as primeiras palavras - “Uma linda britzka primaveril entrou pelos portões do hotel na cidade provinciana de NN...” Por quê? Quando o escritor quis criptografar a cidade, escreveu N, e em Gogol a ação do poema se passa em cidade provincial NN, o que fez os ouvintes pensarem sobre Níjni Novgorod, que corresponde às iniciais fornecidas. Assim, para todos, a localização de Chichikov tornou-se óbvia, embora não tenha sido indicada diretamente.

Mikhail Kazinik também falou sobre a cerimônia de premiação Prêmio Nobel 2005, onde atuou como especialista musical no Concerto Nobel. Ele ficou surpreso ao ver que as pessoas ouvem o concerto do Nobel, e não Kirkorov ou Stas Mikhailov. Usando o exemplo de um evento, ele revelou vários histórias características em torno da cerimônia.

O palestrante da master class lembrou aos alunos e professores da KFU que tudo no mundo está interligado, que toda grande obra tem uma fórmula, proporção áurea que o mundo é incrível e profundo em percepção.

Mikhail Kazinik saiu direto de Kazan com concertos e master classes para mais 9 países, mas “provocou” o público local, não descartando que haveria mais encontros, pedindo apenas para preparar o piano para a próxima vez.

Victoria Elfimova

No dia 7 de novembro, em Volgogrado, Mikhail Kazinik, um “homem do Renascimento”, cujas encarnações podem ser listadas por muito tempo, fará um único concerto. Violinista, historiador cultural, professor, mas acima de tudo, filósofo e artista que prega a arte com paixão há 50 anos. Revela Bach como o precursor de Einstein, revela os segredos escondidos nas pinturas de Rembrandt e os códigos criptografados nos poemas de Pushkin. O objetivo de todas essas descobertas é sintonizar o “receptor” da percepção humana com a onda dos gênios dos clássicos.

Todos Prêmios Nobel ouvia clássicos quando criança

Mikhail Semenovich, os clássicos da pintura ou da literatura são muito mais fáceis de perceber do que compositores brilhantes passado. Sua música, no entendimento da maioria das pessoas, é pesada e incompreensível. Mas é nisso que você se concentra em seus discursos. Como você pode simplificar a percepção da música clássica?

Não conto piadas nem anedotas, não procuro simplificar a percepção da música. Minha tarefa é sintonizar espiritualmente a pessoa com essa onda, com aquela radiação que emana das obras de arte. É por isso que posso falar, por exemplo, de Einstein diante da música de Bach. Einstein não poderia viver sem Bach e Mozart. A sua música não é apenas o resultado de inspiração, é matematicamente calculada e estruturada. Não é à toa que Bach enfatiza com sua caneta a ideia do livro (este livro foi obra de Leibniz) de que a música é uma operação aritmética oculta. Pegue qualquer clássico peça de música, e você não encontrará uma única nota desnecessária e injustificada ali.

Para o mesmo Bach (e eu revelo aos meus ouvintes os principais códigos de suas obras) os segredos do universo estão escondidos na música, todos os Antigos e Novo Testamento, todas as fórmulas conhecimento científico e códigos secretos para descobertas do futuro. Este é um abismo de conhecimento!

Você disse que os ganhadores do Nobel com quem conversou também falaram sobre a influência dos clássicos em suas realizações...

Sim, essa oportunidade surgiu quando fui nomeado especialista musical para o concerto do Nobel. Na véspera da cerimônia de premiação, é realizado um concerto para todos os indicados, do qual sou apresentador. Falo sobre a música que será tocada agora. Ao longo do caminho, pergunto sempre aos presentes sobre a sua infância, sobre a arte na sua vida. E de repente acontece que todos os indicados ao Nobel tiveram boa música na infância.

E isso não é surpreendente! Música clássica forma, estrutura o cérebro, contém estruturas universais.

Outro exemplo é Beethoven, um compositor surdo. Paradoxo: quanto pior Beethoven ouvia, música melhor ele escreveu. Isto significa que a questão não está nos ouvidos, nem na audição física, mas em ouvir a música das esferas celestes.

O corpo humano é um enorme e maior ressonador no mundo da harmonia cósmica e da energia da beleza. É importante que o ressonador esteja configurado corretamente.

A cultura vai acabar com as drogas

Mikhail Semenovich, neste verão você falou no Conselho da Federação com um apelo para prestar atenção à cultura e não apenas aumentar os subsídios nesta área, mas torná-la a primeira e principal em matéria de financiamento estatal. Explicou que a concentração na cultura reduzirá significativamente os custos económicos de todo o resto, incluindo a medicina e a luta contra o crime. Você acreditou sinceramente que os senadores iriam ouvi-lo e atender seu chamado?

Na verdade. Eu sabia que esse discurso seria replicado e aproveitei para transmitir meu pensamento a um novo público.

A oportunidade de falar no Conselho da Federação surgiu por acaso. Os meus amigos e admiradores Gref e Vardanyan convidaram-me para um fórum económico em São Petersburgo, onde falei sobre como o desenvolvimento da cultura afectará a economia se realmente nos envolvermos nele. Depois do fórum houve um banquete onde me encontrei ao lado de Valentina Matvienko. Contei-lhe uma história sobre golfinhos, sobre tentar estabelecer contacto com eles através da música, sobre a minha participação num evento único projeto científico. Ela gostou muito e me convidou para falar essa história no Conselho da Federação. Respondi que não iria só por causa dos golfinhos, dizem, dá-me mais 15 minutos. Ela ligou, conversou com alguém e deu seu consentimento.

? Explique como o aumento dos gastos com cultura economizará gastos com medicamentos?

Pessoas envolvidas em ótima arte, mais harmonioso, mais saudável que outros. Se avaliarmos todos os grandes violinistas, descobrimos que todos eles sobreviveram à marca dos 90 anos.

“Não quero desperdiçar minha vida com bobagens”

? Os clássicos já existem há muito tempo dias passados? Não é mais relevante para os tempos modernos?

Um clássico é algo que resistiu ao teste do tempo. EM Séculos XX-XXI existem compositores incríveis: Gia Kancheli na Geórgia, Valentin Silverstov em Kiev, nossa Odessa Lera Auerbach na América, além de vários compositores de Moscou. Mas só o tempo e a distância mostrarão se as suas ideias e emoções eram necessárias. gerações futuras. Leva tempo para colocá-los no mesmo nível de Bach, Mozart, Beethoven.

Existem grupos ou artistas individuais no mundo da música pop moderna que sejam dignos de respeito?

Minha resposta é muito subjetiva. A música pop não é música, é uma forma de preencher os momentos de lazer social. Não tenho uma vida longa, mesmo que viva 90 anos, para desperdiçá-la com bobagens.

Música é harmonia, é ótimo formas musicais, estas são estruturas divinas brilhantes.

Mas sempre houve música pop - canções e danças para camponeses analfabetos. Uma vez que Tolstoi jogou para os camponeses " Sonata ao Luar", ele gritou de alegria. Ele pergunta aos camponeses: “Vocês gostaram?” - "Não! Você nos ensinou a dizer a verdade – eu não gosto nada disso.” - "Por que?" - “Porque a melodia é incompreensível, é estranho cantar e você não consegue dançar.” Aqui está a resposta para todos os momentos.

Quando surge o problema de pais e filhos? Quando uma mãe chora ao ouvir Alla Pugacheva, porque essa é a música da sua juventude, e a filha não entende nada disso, porque, na opinião dela, a estrela de todos os tempos é Lady Gaga.

Se ambos se curvarem sobre Bach, não haverá conflito: Bach é atemporal. Eles terão os mesmos valores.

“Tive sorte com meus professores e pais”

Nas suas palestras e nos shows você demonstra tanta versatilidade, opera com tantos fatos que fica incerto: como fisicamente você poderia acomodar tamanho volume de conhecimento?

Tive sorte com meus professores e pais. Nasci na cidade única de Vitebsk. Era uma cidade da intelectualidade russo-judaica-polonesa-lituana, uma cidade de Chagall, Malevich, Sollertinsky (excelente musical e crítico de teatro Século XX), Lagina (que escreveu “Old Man Hottabych”). Na nossa escola, os professores nos chamavam de “você”, nos contavam coisas muito interessantes e não verificavam se éramos inteligentes, mas sim se estávamos interessados. Se for interessante, significa que nos lembraremos dele pelo resto da vida e esse conhecimento será útil para nós.

Durante a minha infância, aqueles que conheceram pessoalmente Sollertinsky e Chagall estavam vivos, a própria atmosfera ainda estava viva.

Meus pais, tendo sido criados da mesma forma, transmitiram-me o amor pelo teatro, pela música e pela poesia. Todos os anos levavam-me a um festival de música clássica no Báltico. Estas são quase as memórias mais vívidas da minha infância. Meu avô, aos 86 anos, leu Rei Lear para mim como lembrança.

Eu conheci muito cedo pessoas maravilhosas, e todos eles me influenciaram. Todos eles trouxeram para minha vida não só conhecimento, mas também atitude em relação a ele e capacidade de aplicá-lo.

NOTA Biográfica:

Mikhail Kazinik nasceu em Leningrado em 1951, mas passou toda a sua infância e juventude, até a formatura na escola, em Vitebsk. Violinista e poeta, começou a lecionar arte aos 15 anos. EM Era soviética tornou-se um musicólogo famoso.

Após os acontecimentos de agosto de 1991, recebeu a cidadania sueca, mantendo a cidadania bielorrussa. Constantemente viaja pela Rússia, Europa e EUA com palestras, concertos e apresentações individuais. Nos anos 2000, escreveu dois livros sobre os segredos dos gênios, fez 60 filmes sobre arte e gravou cerca de mil e quinhentos programas que foram transmitidos e continuam a ser transmitidos nas rádios “Orpheus”, “Silver Rain”, “Voice of Rússia".

Desde 2004 ele é especialista musical do Concerto Nobel. Por volta dos mesmos anos, tornou-se membro da Comissão Internacional de Arte, criou o seu próprio sistema educativo e começou a fundar as suas próprias escolas na Europa e na Rússia.

? Desde 1991, você adquiriu uma segunda cidadania - sueca. Por que você escolheu a Suécia para morar?

Em 1991, eu estava em outra turnê por este país. E de repente, durante os meus discursos, eles dizem: “E há um golpe no seu país”. Fiquei muito zangado e concordei em assinar um contrato longo, que me foi oferecido há muito tempo. 26 anos se passaram desde então.

A Rússia ainda é meu país, o russo é meu língua materna. Mas diversas circunstâncias me mantêm na Suécia. Lá, a atitude em relação à arte se desenvolve em um nível completamente diferente do que na Rússia. Numa cidade de 90 mil habitantes há três salas de concerto cheio até a capacidade. Enquanto na Rússia, em cidades com milhões de habitantes, um salão com 500 lugares é suficiente.

Na Suécia, apesar de 98% da população ser descrente, quase todas as pessoas são educadas desde a infância com a música ouvida nas igrejas. E há obras de Bach, Handel...

Na Suécia, os meus filmes sobre arte foram exibidos no horário nobre aos sábados e foram exibidos mais de uma vez. Na Rússia, esses mesmos filmes foram exibidos uma vez, à uma da manhã, de domingo para segunda-feira. E quando as pessoas começaram a ficar indignadas, o horário foi transferido para três horas da manhã.

Por que você acha que um país com um poder tão poderoso património cultural chegou a resultados tão “pop”? Que resposta/conforto você encontra?

A minha resposta é criar a minha própria escola, que seja uma alternativa absoluta à existente. sistema educacional. Precisamos criar uma nova geração, criá-la de uma forma completamente diferente.

Criei esta escola há 10 anos. Na Rússia, essas escolas estão organizadas em três cidades - Tyumen, Chelyabinsk e Belgorod. Há muito mais deles na Europa; toda a Lituânia, por exemplo, agora funciona apenas de acordo com o meu sistema.

Esta é uma escola de pensamento associativo, onde todos os conceitos e conhecimentos estão interligados. É impossível, por exemplo, estudar a história da França numa aula e a geografia de África noutra, ou vice-versa. Se você estuda história francesa, então em geografia você também deveria estudar França. E Música francesa, Poesia francesa, pintura.

E como estudar? Hoje, quando, graças à Internet, cada aluno tem em sua casa um tesouro de conhecimento de mundo, o professor não tem mais o direito de ministrar a matéria de forma restrita, segundo o livro didático. O professor deve ter senso estético desenvolvido, capacidade de pensar paradoxalmente e transmitir informações. Para ser ouvido, para ser acreditado.

Como resultado, as crianças recebem o mesmo conjunto de conhecimentos e disciplinas que nas escolas regulares. Mas são crianças diferentes - gentis, espirituosas, com visão de mundo própria, esteticamente educadas, bem educadas. Com as minhas escolas, quero criar um pequeno contrapeso ao que está a acontecer agora no mundo, em particular na Rússia.

A sensacional história de Mikhail Kazinik sobre golfinhos

Dois cientistas famosos, Nicole e Alexander Gratowski, me convidaram para um evento muito projeto interessante, no qual planejavam fazer contato com a civilização dos golfinhos. Eles os estudam há muito tempo e chegaram à conclusão de que os golfinhos não são uma inteligência especial, mas uma grande civilização que há muito tempo possui a Internet. Por exemplo, um golfinho a 500 km de distância pode enviar uma mensagem de amor a um golfinho num grupo. E ela vai pular de alegria, enquanto outros não vão entender nada. Mas o mesmo golfinho pode dizer a todos os golfinhos que a ama. Então todos os outros entrarão também. Ou seja, o que as pessoas inventaram agora, os golfinhos já têm há muito tempo, por natureza. Portanto, é difícil para eles se comunicarem conosco, nos consideram uma civilização mais jovem, precisamos estabelecer contato. E é assim que os Gratovskys fazem isso.

No dia em que o mundo inteiro estava prestes a perecer devido ao fim do calendário maia, saímos para o mar aberto. Dez mil golfinhos reunidos em volta da nossa escuna, saíram da água e nos cumprimentaram. É difícil de acreditar!

E de repente - uma estupidez irritante - um drone especial foi conectado para fotografia aérea, que, como um pássaro de guerra, começou a zumbir e voar sobre os golfinhos, assustando a todos. O que quer que os Gratovskis tenham feito para trazer os golfinhos de volta: eles afundaram na água, fizeram alguns sons - foi inútil. E então me disseram: “Misha, os golfinhos são mais velhos que nós. Só há uma maneira de trazê-los de volta: tocar para eles a música de civilizações antigas.”

Nunca fiz um concerto assim! Não sei dizer que tipo de energia recebi: dez mil golfinhos me ouviram, por isso o mar não era visível! Você sabe quanto tempo demorou para trazer a mochila de volta? Apenas três minutos!