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Artistas: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalya Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Duração 21 min.

George Balanchine disse uma vez: “Não existem novos movimentos, apenas novas combinações”. Ele estava falando de coreografia, mas essa expressão vale para a vida em geral. Qualquer produção envolve novas combinações.
Há muito que queríamos ter em nosso repertório Balé permanente apareceu uma noite com música de Stravinsky, porque ele tocou papel fundamental não apenas na história do desenvolvimento música sinfônica, mas também arte de balé. Foi ele quem definiu toda a música do século XX e abriu caminho para o século XXI, e George Balanchine - coreografia.

Alexei Miroshnichenko

Balanchine disse que quando ele falecer não será mais sua coreografia, nem seus balés. No entanto, a nossa tarefa é preservar as suas produções com a maior precisão e proximidade possível do original. Isso é sempre muito difícil de fazer, porque depende muito do teatro e do país em que você está trabalhando. Por exemplo, o Teatro Perm: o estilo russo de dança reina aqui. Se formos para a Dinamarca, tudo estará lá à nossa maneira - à maneira dinamarquesa. A técnica de atuação depende muito da formação dos bailarinos: estilo são as posições específicas dos braços e pernas, corpo, flexibilidade, talento artístico; Tudo isso é incutido na faculdade. Se você tem uma visão diferente, você desaprende nova coreografia de um ângulo diferente.
...Balanchine deixou a Rússia quando tinha vinte e poucos anos. Ele era praticamente um adolescente. Mas muitos acreditam erroneamente que durante toda a sua vida ele permaneceu russo. Não me lembro da citação exata, mas ele mesmo disse uma vez que a Rússia é o berço do balé romântico, enquanto a América é o berço do balé neoclássico.
...Os conceitos básicos do estilo de Balanchine são musicalidade e velocidade de movimento. Muitas contas. “Sinfonia em Três Movimentos” baseia-se exclusivamente na contagem. É a mais complexa de suas obras, com passos complexos que combinam com a complexa música de Stravinsky. Para cada contagem existe uma determinada etapa.

O principal de Balanchine é uma mistura de gráficos rígidos e pressão emocional, nascido da música. “Mostrem seu atrevimento”, exigiu o coreógrafo de seus artistas. A trupe de Perm, já acostumada com Balanchine (dez de seus balés no cartaz não é brincadeira), parecia saber dessa frase do mestre e levou-a a sério. É claro que a “atrevimento” do balé americano não é exatamente igual à nossa. Em Nova York é diluído com outras coordenações corporais e muito mais senso aguçado forma, manifestando-se em todos os lugares - desde pés de “aço” funcionando perfeitamente até uma ruptura distinta no eixo vertical do corpo e mensagens matematicamente verificadas do corpo e das mãos, e a mensagem não vem tanto de emoção musical, quanto do ritmo. No caso do Stravinsky frequentemente sincopado, quando o intérprete tem que pensar no ritmo a cada segundo, isso é ainda mais óbvio. Mas dentro da estrutura do estilo “Balanchin russo”, os Permianos aprenderam a contar com o palco. E dançaram a estreia com aquele interesse entusiástico que é abraçado pelas palavras do tutor americano em Perm, Ben Hughes: “Não se pode reciclar artistas depois de terem sido ensinados de forma diferente durante tantos anos. Mas você é capaz de mostrar a eles uma perspectiva diferente sobre coreografia e música.”

jornal "Novye Izvestia"

Construída como um estudo da rivalidade de elementos contrastantes, inclusive entre os principais instrumentos da orquestra - a harpa e o piano, a obra evoca medo e ansiedade, como lava fervente na boca de um vulcão, não visível, mas audível.
Algo acontece com alguém, e ele é percebido como próximo e querido e, ao mesmo tempo, tem um toque de alienação. Há também um leve toque de ação militar em “Symphony” – meninos em formação, meninas em formação, alinhamento no meio, dedo do pé com dedo do pé, ombro a ombro. Nesta performance Balanchine dedica atenção máxima andando e se movendo em linha. Duetos lânguidos, como se filmados em câmera lenta, alternam-se com duetos-brigas - com um elemento de humor, como dois soldados que não perdem o ânimo em uma trincheira.

Publicação na Internet “Belcanto.ru”

“Sinfonia em Três Movimentos” (1972) aparecerá pela primeira vez no palco da capital. O balé de Balanchine originou-se de próximo ano após a morte de Stravinsky, embora a música tenha sido escrita pelo compositor sob a impressão da guerra, em 1945. Mas num dos chamados “balés negros” de Balanchine, que se caracterizam pela música dançada, dança sonora, collant escuro (maiô) e cenário limpo em vez de enfeites, não há lembranças da guerra, e a cor preta é esporádica aqui. Dominar cores claras. Este é talvez o mais terno dos balés posteriores do coreógrafo, capturando o contraste entre harpa e piano de uma forma fascinante. No centro de três movimentos, três partes e, portanto, ritmos-tempo, estão duetos hipnóticos que desenvolvem os motivos de outras obras-primas nascidas em união com a música de Stravinsky: num deles há um eco claro do entrelaçamento de corpos de “Rubies”, no outro - com a conversa de mãos do “Concert Duo”” Hoje “Symphony” é o nono balé da coleção Balanchine Teatro permanente e, claro, retrato cerimonial trupes em um interior modernista.

Varvara Vyazovkina

A performance “Sinfonia em Três Movimentos” é apresentada no âmbito da noite “Século de Dança: Stravinsky - Balanchine”

Também no programa:

Apolo Musagete

Duração da apresentação 33 minutos

Coreógrafo: George Balanchine
Coreógrafo: Ben Hughes
Designer de iluminação: Igor Tsinn

Artistas: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalya de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubis

Duração da apresentação 19 minutos

Coreógrafo: George Balanchine
Figurinista: Bárbara Karinska
Coreógrafo: Paul Bowes
Designer de produção: Andrey Voitenko
Designer de iluminação: Igor Tsinn

Artistas: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Elykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgenia Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgenia Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abashev

SINFONIA EM TRÊS MOVIMENTOS.

“Ano de I.F. Stravinsky"
(no 135º aniversário do nascimento do compositor)

“Sinfonia em Três Movimentos” é um título bastante incomum, mas nada acontece por acaso com Stravinsky. Ele explicou este título da seguinte forma: “A essência da forma numa sinfonia — provavelmente um título mais preciso seria “Três Movimentos Sinfónicos” — é a elaboração da ideia da rivalidade de elementos contrastantes de vários tipos.”

A sinfonia transmite a atmosfera tensa e trágica dos eventos militares e pertence a documentos artísticos daqueles anos como as mundialmente famosas “sinfonias sobre guerra e paz”;

"Três Movimentos Sinfônicos"
(SINFONIA EM TROIS MOVIMENTOS)

I. Semínima = 160
II. Andante - Interlúdio (L'istesso tempo) (9:56)
III. Com moto (16:33)

Uma sinfonia em três movimentos - uma das obras mais notáveis ​​​​de Stravinsky - foi criada em 1945. Esta é a quinta sinfonia de Stravinsky (antes de aparecer: em 1907 - a Sinfonia em Mi menor, em 1920 - a Sinfonia para instrumentos de sopro em memória de Debussy, em 1930 - a Sinfonia dos Salmos, em 1940 - a Sinfonia em Dó). Foi escrito sob encomenda Orquestra Sinfônica Filarmônica de Nova York, tocada pela primeira vez em 24 de janeiro de 1946. O início de sua composição remonta a 1942 e se assemelha à história do surgimento do balé “Petrushka” - a ideia surgiu na forma concerto de piano, e as seções já criadas de sua música serviram de base para a Sinfonia quando, em 1945, após receber uma encomenda, o compositor começou a escrevê-la. Isso, aparentemente, explica a presença de um piano na partitura, seu papel ativo, muitas vezes solo (especialmente no primeiro movimento), bem como a composição do ciclo em três partes, incomum para uma sinfonia, mas característica de concerto instrumental.

Nesta composição, as excelentes características do talento do compositor foram demonstradas de forma especialmente clara. Anteriormente expresso em vários trabalhos Stravinsky, eles estão reunidos no foco de sua Sinfonia em três movimentos. Esta obra de pensamento maduro e temperamento inesgotável do artista numa nova unidade estilística resume as características de todas as fases anteriores da sua obra: combina a força elementar de “A Sagração da Primavera”, a especificidade e agudeza dos ritmos de “Petrushka ”, a facilidade melódica de “Cartas de Baralho”, a plasticidade do uso de instrumentos de sopro, os instrumentos do Concertino e a “História de um Soldado”, a expressividade da Sinfonia dos Salmos e a sublimidade pacífica de “Apollo Musageta”. O que há de novo na expressividade da Sinfonia é o seu lirismo dramático, antes não característico de Stravinsky e que lembra o facto de esta obra ter sido criada no final da Segunda Guerra Mundial.

O próprio compositor testemunha: “A sinfonia não tem programa, seria em vão procurar um na minha obra; No entanto, é possível que as impressões da nossa era difícil, com os seus acontecimentos em rápida mudança, com a sua extrema tensão e, finalmente, alguma iluminação, tenham deixado a sua marca nesta sinfonia.”
Gostaria de citar mais uma afirmação de Stravinsky - não mais sobre o conteúdo da música, mas sobre as formas de expressá-la: “A essência da forma na Sinfonia - provavelmente um nome mais preciso seria “Três Movimentos Sinfônicos” - é o desenvolvimento da ideia de competição de elementos contrastantes de vários tipos. Um desses contrastes, o mais evidente, é o contraste entre a harpa e o piano, principais instrumentos antagônicos.”

A sinfonia é uma das poucas obras de Stravinsky que é uma resposta direta aos acontecimentos do nosso tempo, e é ainda mais valiosa porque o compositor alcançou perfeição e profundidade na concretização do seu plano.

Sinfonia em três movimentos

R.K. Às vezes você se refere à sua Sinfonia em três movimentos como “ sinfonia militar" Como sua música refletiu as impressões dos eventos mundiais?

I.S. Pouco posso acrescentar ao fato de que foi escrito sob o signo desses eventos. Ela tanto “expressa” quanto “não expressa meus sentimentos” causados ​​por eles, mas prefiro dizer apenas que, contra minha vontade, despertaram minha imaginação musical. Os acontecimentos que assim activaram a recuperação não foram gerais ou ideológicos, mas específicos: cada episódio da Sinfonia está associado na minha imaginação a uma impressão específica da guerra, muitas vezes proveniente do cinema.

A terceira parte transmite, na verdade, o surgimento da intriga militar, embora eu só tenha percebido isso depois de terminar o ensaio. O seu início, em particular, de uma forma completamente inexplicável para mim, foi uma resposta musical a cinejornais e documentários em que via soldados marchando em passo de ganso. Ritmo de marcha quadrada, instrumentação de estilo banda de metais, o crescendo grotesco da tuba - tudo está ligado a essas pinturas repulsivas.

Embora as minhas impressões visuais dos acontecimentos mundiais fossem em grande parte derivadas de filmes, elas também estavam enraizadas em experiência pessoal. Um dia, em 1932, em Munique, vi um grupo de Camisas Marrons aparecer na rua, abaixo da varanda do meu quarto no Hotel Bayerische Hof, e atacar um grupo de civis. Os civis tentaram se proteger atrás de bancos nas calçadas, mas logo foram rechaçados por trás de suas desajeitadas barreiras. A polícia finalmente apareceu, mas a essa altura os agressores já haviam se dispersado. Naquela mesma noite jantei com Vera de Bosset e o fotógrafo Eric Schall em um pequeno restaurante no Alley. Três homens com suásticas nas braçadeiras entraram na sala, e um deles começou a fazer comentários insultuosos sobre os judeus, direcionando seus comentários em nossa direção. Corremos para a saída, pois a briga de rua do dia ainda estava diante de nossos olhos, mas os nazistas e seus apoiadores, aos gritos, nos seguiram, difamando-nos e ameaçando-nos ao mesmo tempo. Shull protestou e então eles começaram a chutá-lo e espancá-lo. A senhorita de Bosset dobrou a esquina correndo, encontrou um policial e disse-lhe que um homem estava sendo morto, mas essa declaração não o motivou a tomar nenhuma ação. Fomos então salvos pelo aparecimento oportuno de um táxi e, embora Schall tenha sido espancado e ensanguentado, fomos direto ao tribunal de polícia, mas o juiz ficou tão pouco comovido com a nossa história quanto o policial. “Agora, na Alemanha, essas coisas acontecem a cada minuto”, foi tudo o que disse.

Mas voltemos ao enredo do terceiro movimento da Sinfonia. Apesar de episódios contrastantes, como o cânone dos fagotes, a música de marcha domina até à fuga, que é uma paragem (estase) e um ponto de viragem. A quietude no início da fuga é, na minha opinião, cómica, assim como a arrogância subvertida dos alemães quando a sua máquina desiste. A exposição da fuga e o final da Sinfonia estão associados em meu enredo aos sucessos dos Aliados, e o final, embora seu acorde Ré bemol maior com sexta, em vez do esperado Dó maior, soe talvez muito padrão, fala de minha alegria indescritível pelo triunfo dos Aliados. A figura foi desenvolvida a partir da rumba na parte dos tímpanos na introdução do primeiro movimento. De alguma forma, estava associado, na minha imaginação, ao movimento de veículos militares.

A primeira parte também foi inspirada em um filme de guerra – desta vez um documentário – sobre as táticas de terra arrasada na China. A seção intermediária desse movimento é música de clarinete, piano e cordas, aumentando em intensidade e potência sonora até a explosão de três acordes em c. 69 - foi concebido como uma série de diálogos instrumentais para acompanhar uma cena cinematográfica mostrando os chineses escavando diligentemente em seus campos.

A essência da forma na Sinfonia - talvez um título mais preciso seria “Três Movimentos Sinfônicos” - é a elaboração da ideia de rivalidade de elementos contrastantes de diversos tipos. Um desses contrastes, o mais evidente, é o contraste entre a harpa e o piano, principais instrumentos protagonistas. A cada um é atribuído um papel importante e obrigatório e seções inteiras, e somente na fuga, que é o ponto de viragem, queue de poisson 1 da máquina nazista, os dois instrumentos são ouvidos juntos e separadamente.

Mas chega disso. Ao contrário do que disse, esta Sinfonia não é programática. Os compositores combinam notas. E isso é tudo. Como e de que forma as coisas deste mundo foram impressas em sua música não cabe a eles dizer. (4)

UPR. Percebendo os Três Eus Torne-se consciente do seu Eu Básico concentrando-se no seu corpo; lembre-se quando em última vez você teve um sentimento, premonição ou compreensão intuitiva de algo. Observe como seu corpo responde aos seus pensamentos e sentimentos, como ele