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O estilo único de Vivaldi revolucionou o mundo musical europeu início do XVIII século. Este brilhante italiano fez toda a Europa falar de "grande música italiana".

Antonio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de março de 1678. Seu pai Giovanni Battista (apelidado de "Ruivo" por sua cor de cabelo ardente), filho de um padeiro de Bresci, mudou-se para Veneza por volta de 1670. Lá, por algum tempo, ele trabalhou como padeiro e depois dominou a profissão de barbeiro. Nas horas vagas de ganhar o pão de cada dia, Giovanni Battista tocava violino. E ele acabou por ser um músico tão talentoso que em

Em 1685, o ilustre Giovanni Legrenzi, maestro da Catedral de St. Mark, o levou para servir em sua orquestra.

O primeiro e mais famoso dos seis filhos de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio, nasceu antes do tempo devido a um terremoto repentino. Os pais do menino viram o nascimento de uma nova vida em circunstâncias tão estranhas como um sinal de cima e decidiram que Antonio deveria se tornar padre.

Quando o futuro grande compositor tinha 15 anos, teve sua tonsura raspada (símbolo da coroa de espinhos) e, em 23 de março de 1703, Antonio Vivaldi, de 25 anos, recebeu ordens sagradas. No entanto, ele não sentiu um desejo sincero de ser padre e logo parou de servir a missa. Embora, como testemunha Carlo Goldoni, durante toda a sua vida Vivaldi tenha lido um livro de orações todos os dias.

Do pai, Antonio herdou não apenas a cor do cabelo (bastante rara entre os italianos), mas também um sério amor pela música, principalmente pelo violino. O próprio Giovanni Battista deu as primeiras aulas ao filho e o trouxe para o seu lugar na orquestra da Catedral de St. Marca. Antonio estudou composição, aprendeu a tocar cravo e flauta. Em setembro de 1703, Vivaldi começou a ensinar música no Ospe-dale della Pieta, um orfanato para meninas.

O abrigo Ospedale della Pieta (literalmente, “hospital de compaixão”) existe desde 1348 e sempre foi famoso pela educação abrangente (incluindo musical) que seus alunos recebiam.

F. Guardi. Vista da Ponte Rialto do Grande Canal. Século XVIII.

Vivaldi esteve associado a esta instituição durante quase toda a sua vida. É preciso dizer também que a atividade docente do compositor não se limitou ao trabalho como “maestro di violino” – ou seja, professor de violino. Vivaldi deu aulas particulares para cantores, ensinou a tocar viola. Além disso, ele conduziu a orquestra em ensaios e concertos quando não havia maestro titular. E incansavelmente escreveu música.

Primeiras publicações

Em 1705, o editor veneziano Giuseppe Sala publicou a primeira coleção de sonatas para três instrumentos (dois violinos e baixo) de Antonio Vivaldi. A próxima "porção" das sonatas para violino de Vivaldi foi publicada quatro anos depois por Antonio Bortoli.

Logo as obras do “padre ruivo” (como Vivaldi Jr.

"Redhead" para seu pai) ganhou popularidade extraordinária.

Em poucos anos, Antonio Vivaldi tornou-se o compositor de violino mais famoso da Europa. O seguinte fato atesta sua fama e sucesso incrível: em 1711-1729. Doze coleções de música instrumental de Vivaldi foram publicadas em Amsterdã, incluindo Ligo arcoxco ("Harmonic Inspiration"), La dipi^arga ("Whims") e II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Experience of Harmony and Fantasy") - um , que inclui o famoso le quattro 81agush ("Quatro Estações" ou simplesmente "Estações"). Posteriormente, as criações de Vivaldi foram publicadas em

Londres e Paris - os então centros editoriais da Europa.

Compositor secular

Em 1713, em Vicenza, Vivaldi apresentou sua primeira ópera ao público.

Acima: Antonio Vivaldi. Caricatura de P. L. Ghezzi. 1723.

Abaixo: G. Bella. Festa da Ascensão na Piazza San Marco, Veneza.

Cronologia da vida

1693 Recebe tonsura.

1703 Leva a dignidade. Ingressa no Ospedale della Pieta como professor de violino e compositor.

1711 O editor de Amsterdã E. Roger publica o primeiro concerto de Vivaldi do ciclo de Ts^go armonico. O nome do compositor está se tornando amplamente conhecido.

1713 Estreia de Vivaldi em Vicenza como compositor de ópera(com a ópera Otgon na Villa).

1718 Muda-se para Mântua e passa a servir o príncipe Philip.

1720 Retorna a Veneza.

1727 Publicação de II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, contendo as famosas "Quatro Estações".

1730-38 Vivaldi viaja extensivamente pela Europa, conduzindo suas obras.

1740 Abandona completamente o Ospedale della Pieta e parte para Viena.

1741 Doença súbita e morte do compositor.

Após a morte de Vivaldi, ele foi quase esquecido. A sua herança criativa foi verdadeiramente descoberta já no século XX. Dos 450 concertos que conhecemos hoje, apenas cerca de 80 viram a luz do dia durante a vida do compositor.

O grande número de obras de Vivaldi que chegaram até nós em manuscritos inclui não apenas concertos instrumentais (para violino, violoncelo, flauta, trompa, oboé, bandolim, trompa etc.), mas também sonatas, cantatas e 48 óperas.

"Destilação na Villa". Nos cinco anos seguintes, publicou mais cinco óperas, que conquistaram os maiores teatros venezianos. Vivaldi rapidamente passou de um modesto "padre ruivo" a um brilhante compositor secular.

No início de 1718 recebeu um convite para servir como maestro na corte de Mântua. Aqui o compositor permaneceu até 1720, ou seja, até a morte da esposa de seu patrão, o príncipe Philip. E aqui, em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora Anna Giraud, dona de um belo contralto. No início ela foi sua aluna, depois a principal intérprete de suas óperas e, finalmente, para a indignação de todos, ela se tornou sua amante.

Voltando a Veneza, Vivaldi dedicou-se inteiramente às atividades teatrais. Ele tentou sua mão tanto como autor quanto como empresário. Em 1720-1730. Vivaldi é conhecido em toda a Itália. A sua fama atingiu tais proporções que chegou mesmo a ser convidado a dar um concerto perante o próprio Papa.

Tem-se a impressão de que Vivaldi viajava constantemente e escrevia seus invariavelmente obras talentosas em algum lugar no caminho de Verona para Mântua. Ele, no entanto, não foi sobrecarregado pela vida nômade e sempre foi descontraído. Assim, em 1738, o compositor veio a Amsterdã apenas para reger a orquestra na comemoração do centenário do teatro, e um ano depois foi com Anna Giraud a Graz, onde a cantora recebeu um compromisso para toda a temporada.

pôr do sol vienense

Em 1740, Vivaldi finalmente abandonou o trabalho no Ospedal della Pieta e foi para Viena, para a corte do imperador Carlos VI, seu admirador de longa data e, principalmente, poderoso.

Trabalhos pendentes

Ciclos de concertos:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra Op. 9

Seis concertos para flauta

e string op. 10 Seis Concertos para Violino

e string op. 11 Seis Concertos para Violino

e string op. 12

Composições para orquestra:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Concertos instrumentais solo:

La pastorella para flauta RV 95 II sospetto para violino RV 199 L"inquietudine para violino RV 234 II ritiro para violino RV 256 L"amoroso para violino RV 271 II rosignuolo para violino RV 335 L"ottavina para violino RV 763 II Carbonelli para violino RV 366 Concerto para bandolim RV425 Concerto para oboé RV 447 La notte para fagote RV 501

Concertos duplos:

Concerto para dois bandolins RV 532 Concerto para dois trompetes RV 537 Concerto para dois oboés

e dois clarinetes RV 559 Concerto Funeral RV 579

Música espiritual:

Glória (para solistas

instrumentos, coro e orquestra)

RV589 Judite Triunfante

(para instrumentos solo,

coro e orquestra) RV 644

Ottone na Villa RV 729 Verdade no julgamento de RV 739

Mas, infelizmente, os planos brilhantes do grande compositor não estavam destinados a se tornar realidade. Chegando a Viena, não encontrou mais o monarca vivo. Além disso, a essa altura, a popularidade de Vivaldi começou a declinar. As preferências do público mudaram e a música barroca rapidamente se viu à margem da moda.

O músico de sessenta e três anos, nunca distinguido pela boa saúde, não conseguiu se recuperar desses golpes do destino e adoeceu com uma doença desconhecida.

Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 em Viena de "inflamação interna" (como foi registrado no protocolo do funeral), nos braços de sua aluna e amiga Anna Giraud. O funeral de P. Longhi. Show. eram modestos: apenas algumas badaladas do sino soaram, e a procissão consistia apenas de pessoas contratadas para carregar o caixão.

Os testemunhos de contemporâneos sobre a morte de Vivaldi chegaram até nós. Um deles é: "Padre Don Antonio

Vivaldi, um violinista incomparável, apelidado de "padre vermelho", muito valorizado por seus concertos e outras composições, ganhou 50 mil ducados durante sua vida, mas devido a imensa extravagância morreu na pobreza em Viena.

Quatro estações

Quatro de seus famosos concertos para violino, cordas e baixo contínuo, incluídos no ciclo II seto s! eII "aggyupia e CeII" ipuepgiope (publicado em 1722 em Amsterdã), escreveu Vivaldi, inspirado em quatro sonetos de um poeta As estações.

O enérgico Allegro com o qual "Primavera" começa ilustra as seguintes linhas do soneto correspondente: "A primavera chegou, e os pássaros a saúdam com cantos alegres, e os rios carregam suas águas, murmurando suavemente. Nuvens cobrem o céu com um manto negro, trovões e relâmpagos pressagiam uma tempestade, mas logo os pássaros, como que parando, recomeçam seu canto encantador.

A segunda parte - Largo - cativa o ouvinte com uma imagem pastoral ("E então em um prado florido no doce farfalhar de folhas e ervas o pastor dorme, e a seus pés - um cão fiel"), e o Allegro final lembra um dança rápida da aldeia ("Ninfas dançam ao som alegre da gaita de foles e o pastor está dançando, e acima deles está o céu claro da primavera ganhando força").

N. Poussin. Estações: Primavera, ou Paraíso Terrestre.

N. Poussin. Estações: Outono, ou a Terra Prometida.

Allegro pop molto, a primeira parte de "Verão", retrata um dia quente e uma tempestade que se aproxima: "Sob os cruéis raios do sol escaldante, uma pessoa enfraquece, o rebanho se dispersa. O cuco cuco, a rola canta, uma leve brisa sopra... e o pastor chora, pois tem medo do cruel Bóreas e de seu destino. Adagio também está imbuído dessa atmosfera de antecipação: "O medo de relâmpagos e trovões ásperos, e o zumbido furioso de moscas e mosquitos, não dão descanso ao cansado". Uma tempestade finalmente irrompeu em Presto: “Ah, ai, não foi em vão que ele teve medo: ressoa, o céu ameaçador brilha, despeja chuva e dobra a grama dos campos”.

Adagio molto retrata o "sono bêbado" dos aldeões: "O ar é tão calmo que todos param de cantar e dançar... O outono traz bons sonhos." E no Allegro final já se ouvem ecos da caçada: “De madrugada, o caçador sai com chifre e cachorros. A fera se assusta com o barulho dos tiros e os latidos dos cães, está cansado, exausto de correr e, caçado, morre.

O último concerto do ciclo, "Inverno", é o mais expressivo. Allegro non molto atrai um viajante solitário para o ouvinte - “Em arrepios gelados, entre a neve fria, soprada por um vento forte, ele vagueia, batendo os dentes de frio”. No Largo, surge o calor de uma lareira aquecida; esta parte evoca pensamentos sobre como é bom “passar dias calmos e doces ao lado da lareira quando a chuva enche o mundo inteiro do lado de fora da janela”. Mas a paz e o conforto do lar não são eternos. Os personagens principais de Allegro são gelo e vento. As passagens impetuosas do violino solo completam dramaticamente o concerto e todo o ciclo: “As pessoas caminham lentamente sobre o gelo, com medo de cair, pisando com cuidado. Escorregam, caem, levantam-se e vão... Um cruel siroco sopra por detrás das portas de ferro. Este é o inverno."

Concertos para instrumentos de sopro

Antes de Vivaldi instrumentos de vento eram considerados primitivos, "ingratos" para o compositor. O engenhoso "padre ruivo" provou que não é assim.

Vivaldi foi um dos primeiros a compor música séria para instrumentos de sopro. O oboé, trompa, trompete e flauta soavam em seus concertos de uma maneira completamente nova - tão plena e harmoniosa quanto qualquer um poderia esperar. Muito provavelmente, Vivaldi escreveu seu Concerto para Duas Trombetas (publicado em 1729 em Amsterdã) por ordem de dois trompetistas que queriam provar ao público que uma música brilhante pode ser tocada brilhantemente no trompete. Este concerto realmente requer uma habilidade notável do intérprete. Aliás, ele ainda é uma espécie de medida do virtuosismo de um trompetista.

Vivaldi também escreveu muito para fagote - mais de trinta concertos só para fagote e orquestra sobreviveram. Além disso, o compositor o utilizou em quase todos os concertos de câmara.

Mas Vivaldi deu a maior preferência entre os instrumentos de sopro à flauta - uma flauta gentil, "feminina", como a chamavam. Possuindo uma imaginação criadora inesgotável, o compositor confiou à flauta em suas composições justamente aquelas festas nas quais ela pudesse soar em plena voz, para mostrar todas as suas virtudes.

Isso é especialmente visto claramente em dois concertos para flauta e orquestra, publicados em Amsterdã em 1728. Na primeira parte do concerto II daks!eHpo ("Goldfinch") a flauta, ecoando com a orquestra, imita surpreendentemente os trinados do pintassilgo, e no concerto la papa ("Night") mergulha o ouvinte em um trêmulo , mundo nebuloso dos sonhos.

F. Guardi. Damas dançantes no Casino dei Filarmonici.

Concertos para violino e orquestra - "cavalo" Vivaldi. Eles surpreenderam e cativaram os contemporâneos. Alguns viram neles uma manifestação do Divino, outros - um encanto diabólico.

Não seria exagero dizer que foi Vivaldi quem criou o gênero do concerto. Claro que já existia antes dele, mas foi em sua obra que foi moldado em uma forma acabada, que posteriormente foi tomada como modelo por mais de uma geração de compositores europeus. "marca"

Vivaldi tinha uma orquestra de três acordes no início do concerto. O público veneziano, de língua afiada, os chamou de "golpes de martelo de Vivaldi".

Ciclo 1_"evp-o aggtyupyuo ("Inspiração Harmônica"), publicado em 1711-1717 em Amsterdã, é um dos mais famosos ciclos de concertos do legado de Vivaldi. Doze concertos desse ciclo ganharam grande popularidade antes mesmo de serem impressos. E com o lançamento de І_ "evp-o agtopiso no mundo, o nome do compositor ficou famoso em toda a Europa. O próprio J.S. Bach fez transcrições para cravo para vários concertos.

O ciclo contém quatro concertos para quatro violinos solo, quatro para dois e quatro para um. A propósito, posteriormente Vivaldi não escreveu mais (com uma exceção) concertos para quatro violinos solo.

Os primeiros ouvintes de "Harmonic Inspiration" experimentaram deleite e espanto. Quem ouve I_ "eygo agtopiso pela primeira vez experimenta alegria e espanto ainda hoje. Já hoje, o pesquisador escreveu sobre esse ciclo: “Parece que janelas e portas se abriram no luxuoso salão da época barroca, e a natureza livre entrou com uma saudação; a música ressoa com um orgulhoso pathos majestoso, ainda não familiar ao século XVII: a exclamação de um cidadão do mundo.

A. Visentini. Concerto em um pequeno palácio (fragmento).

Em 28 de julho de 1741, faleceu o compositor Antonio Vivaldi. Na história da música, ele é um gênio reconhecido e, claro, dificilmente há quem nunca tenha ouvido suas obras. No entanto, não se sabe muito sobre o próprio Vivaldi e sua vida. Restaurando a justiça - lembrando a biografia do grande compositor.

Antonio nasceu em 4 de março de 1678 na República de Veneza, na família do barbeiro Giovanni Battista e Camilla Calicchio. A criança nasceu prematuramente aos dois meses e estava muito fraca, pelo que foi batizada imediatamente após o nascimento. Os médicos mais tarde o diagnosticaram com "aperto no peito", isto é, asma. Isso fechou a oportunidade para Vivaldi tocar instrumentos de sopro no futuro.

Vivaldi poderia escrever uma ópera completa em 5 dias

O pai do futuro músico em sua juventude gostava de música e aprendeu a tocar violino, mais tarde foi oferecido o cargo de violinista-chefe na capela da Catedral de São Marcos. Primeiras aulas de instrumento pequeno Antonio dado pelo pai. O menino era um aluno tão capaz que a partir de 1689 substituiu seu pai na capela. Lá, o jovem gênio foi cercado pelo clero, o que determinou a escolha futura profissão: Vivaldi decidiu se tornar um clérigo. No entanto, isso não o impediu de continuar seus estudos de música e combinar duas coisas.

A casa de Vivaldi em Veneza

No entanto, a carreira da igreja não se desenvolveu sem problemas devido à saúde precária de Vivaldi. Passou apenas algumas missas como padre, e depois disso deixou de cumprir seus deveres, permanecendo, no entanto, ao mesmo tempo clérigo. Antonio, que provou ser um excelente músico, recebe uma oferta para se tornar professor no Conservatório de Veneza. Ele ensinou seus alunos tanto espiritual e música secular. Durante esses anos, Vivaldi escreveu muitas obras para estudantes - concertos, cantatas, sonatas, oratórios. Em 1704, além do cargo de professor de violino, recebeu as funções de professor de viola. Em 1716, tornou-se o chefe do conservatório, responsável por todas as atividades musicais.

Vivaldi foi uma das inspirações para o compositor Bach

Na década de 1710, Vivaldi começou a ganhar fama como compositor. Seu nome foi incluído no Guia de Veneza, onde foi chamado de violinista virtuoso. Viajantes hospedados no famoso cidade italiana, espalhou a glória de Vivaldi e além da Itália. Assim, Vivaldi foi apresentado ao rei dinamarquês Frederico IV, a quem mais tarde dedicou 12 sonatas para violino. Desde 1713, Vivaldi tenta ser compositor de ópera. Ele escreveu "Otto in the Villa" e "Roland fingindo ser louco" - essas obras deram fama a Vivaldi, e nos próximos 5 anos outras 8 óperas do compositor foram encenadas. Apesar da carga de trabalho frenética, Vivaldi não se esquivou de suas funções como chefe do conservatório, conseguindo combiná-las com as atividades de composição.

Vanessa Mae interpreta Vivaldi

Nem todos, porém, ficaram entusiasmados com as óperas de Vivaldi - por exemplo, o compositor Bendetto Marcello publicou um panfleto onde ridicularizava a obra de Vivaldi. Isso forçou Antonio a suspender o trabalho em óperas por vários anos.

Cratera de Mercúrio com o nome de Vivaldi

Em 1717, Vivaldi aceitou uma oferta para ocupar o lugar de Kapellmeister na corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt, governador de Mântua. Foi sob a influência dos arredores desta cidade que nasceu o famoso ciclo de concertos para violino, conhecido na Rússia como "As Estações" (o nome correto é "Quatro Estações"). Além disso, em Mântua, Vivaldi conhece a cantora de ópera Anna Giraud, a quem mais tarde apresenta a todos como sua aluna. A irmã de Giraud, Paolina, acompanhava o compositor em todos os lugares, cuidando de sua saúde - ataques de asma atormentavam Vivaldi. As duas meninas moravam com Vivaldi em sua casa em Veneza, o que causou indignação por parte dos clérigos, já que ele ainda era clérigo. Em 1738, ele foi proibido de celebrar missa em razão da "caída em pecado" do compositor. No entanto, o próprio Vivaldi negou todo tipo de fofoca e especulação sobre seu relacionamento com as irmãs Giraud, que eram apenas suas alunas.

Mântua

Um dos conhecedores da música de Vivaldi foi o filósofo e escritor Jean-Jacques Rousseau, ele interpretou algumas obras do compositor na flauta. O imperador Carlos VI estava entre os admiradores de seu talento e, na década de 1730, Vivaldi decidiu se mudar para Viena e ocupar o lugar de compositor na corte imperial. A fim de arrecadar dinheiro para a viagem, ele teve que vender seus manuscritos por um centavo. A glória de Vivaldi se desvaneceu, ele não era mais tão popular em Veneza. As falhas começaram a assombrar o músico: pouco depois de chegar a Viena, Carlos VI morre, a guerra pela herança austríaca começa. Vivaldi parte para Dresden em busca de um novo emprego, mas adoece. Ele voltou para Viena já profundamente doente, empobrecido e esquecido por todos. Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741, foi sepultado em um cemitério para pobres em uma cova simples.

Por quase 200 anos, a obra de Vivaldi foi esquecida

A herança musical de Vivaldi foi esquecida por quase 200 anos: apenas na década de 20. No século 20, o musicólogo italiano Gentili descobriu os manuscritos únicos do compositor: dezenove óperas, mais de 300 concertos, muitas composições vocais espirituais e seculares. Acredita-se que em toda a sua vida Vivaldi escreveu mais de 90 óperas, mas apenas 40 têm autoria totalmente comprovada.

Antonio Vivaldi é um notável violinista e compositor, um dos mais brilhantes representantes da arte violinística italiana do século XVIII. Ao contrário de Corelli, com seu raro foco em alguns gêneros, o compositor-violinista Vivaldi, que escreveu mais de 500 concertos para várias composições e 73 sonatas para vários instrumentos, criou 46 óperas, 3 oratórios, 56 cantatas, dezenas de obras cult. Mas o gênero favorito em seu trabalho, é claro, era um concerto instrumental. Além disso, os concertos grossi representam pouco mais de um décimo de seus concertos: sempre preferiu trabalhos solo. Mais de 344 deles são escritos para um instrumento (com acompanhamento) e 81 para dois ou três instrumentos. São 220 concertos para violino entre os concertos solo. Possuindo um apurado senso de coloração sonora, Vivaldi criou concertos para uma ampla variedade de composições.

O gênero do concerto atraiu especialmente o compositor pela amplitude de sua influência, sua acessibilidade a um grande público, o dinamismo do ciclo de três movimentos com predominância de andamentos rápidos, os contrastes em relevo de tutti e soli e o brilho de apresentação virtuosa. O estilo instrumental virtuoso contribuiu para o brilho geral das impressões da estrutura figurativa da obra. Foi nessa interpretação criativa que o concerto naquela época era o maior e mais acessível dos gêneros instrumentais e assim permaneceu até a aprovação da sinfonia em vida de concerto.

Na obra de Vivaldi, o concerto pela primeira vez adquiriu uma forma acabada que percebeu as possibilidades ocultas do gênero. Isso é especialmente perceptível na interpretação início solo. Se no Concerto grosso de Corelli os episódios solo curtos e de vários compassos se fecham, então em Vivaldi, nascido de um ilimitado vôo de fantasia, eles se constroem de outra maneira: numa apresentação livre, próxima da improvisação de suas festas, um virtuoso

a natureza dos instrumentos. Assim, a escala de ritornellos orquestrais aumenta, e toda a forma adquire um caráter dinâmico completamente novo, com clareza funcional enfatizada de harmonias e ritmo acentuadamente acentuado.

Como já mencionado, Vivaldi possui um grande número de concertos para diversos instrumentos, principalmente para violino. Durante a vida do compositor, relativamente poucos concertos foram publicados - 9 opuses, dos quais 5 opus abrangem 12 concertos cada e 4 6 cada, todos eles, com exceção de 6 concertos op. 10 para flauta e orquestra, destinado a um ou mais violinos com acompanhamento. Assim, menos de 1/5 do número total de concertos de Vivaldi foi publicado, o que se explica não apenas pelo pouco desenvolvido negócio editorial de música na época. Talvez Vivaldi deliberadamente não tenha permitido a publicação de seus concertos mais complexos e tecnicamente vantajosos, tentando manter em segredo os segredos das habilidades de execução. (Mais tarde, N. Paganini fez o mesmo.) É significativo que a grande maioria das obras publicadas pelo próprio Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) consista nos concertos para violino mais fáceis em termos de execução. A exceção são as famosas opuses 3 e 8: op. 3 inclui os primeiros concertos publicados e, portanto, especialmente significativos de Vivaldi, por cuja distribuição ele procurou estabelecer sua reputação como compositor; de 12 concertos op. 8–7 têm nomes de programas e ocupam completamente lugar especial na obra do compositor.

Doze Concertos do Op. 3, chamados pelo compositor de "Inspiração Harmônica" ("L" Estro Armonico "), sem dúvida, eram amplamente conhecidos muito antes de sua publicação em Amsterdã (1712), o que é confirmado por cópias manuscritas de concertos individuais localizados em muitas cidades européias. de estilo e originalidade" a divisão "dois trompas" das partes da orquestra permite atribuir o surgimento da ideia do ciclo ao início de 1700, quando Vivaldi tocava na Catedral de São Marcos. As partes orquestrais de cada um dos concertos são sustentados em apresentação a 8 vozes - 4 violinos, 2 violas, violoncelo e contrabaixo com cembalo (ou órgão); graças a isso, a sonoridade orquestral é dividida em due cori (em dois coros), que é posteriormente extremamente raro em Vivaldi.Criando neste caso composições “dois coros”, Vivaldi seguiu uma longa tradição, que na época já havia se esgotado completamente.

Ou. 3 reflete uma fase de transição no desenvolvimento do concerto instrumental, quando as técnicas tradicionais ainda convivem com as novas tendências. A obra inteira é dividida em 3 grupos de 4 concertos, cada um de acordo com o número de violinos solo utilizados. São 4 no primeiro grupo, 2 no segundo e um no terceiro. Concertos para 4 violinos, com uma exceção, deixaram de ser criados posteriormente. Esse conjunto de concertos, com sua pequena dissecção de seções solo e tutti, é o que mais se aproxima do Concerto Grosso de Corelli. Concertos para dois violinos com ritornellos mais desenvolvidos na interpretação do início do solo também lembram, em muitos aspectos, Corelli. E apenas em concertos para um violino os episódios solo obtêm um desenvolvimento bastante completo.

Os melhores concertos desta obra estão entre os mais executados. Estes são os concertos em si menor para 4 violinos, em lá menor para 2 e em mi maior para um. Sua música deveria surpreender os contemporâneos com a novidade da vida, expressa em imagens extraordinariamente vívidas. Já hoje, um dos pesquisadores escreveu sobre o penúltimo episódio solo da III parte do concerto duplo em lá menor: “Parece que janelas e portas se abriram no luxuoso salão da época barroca, e a natureza livre entrou com uma saudação; a música ressoa com um orgulhoso pathos majestoso, ainda não familiar ao século XVII: a exclamação de um cidadão do mundo.

Publicação op. 3 marcou o início do forte contato de Vivaldi com as editoras de Amsterdã e, por menos de duas décadas, até o final da década de 1720, todas as outras edições vitalícias dos concertos do compositor foram publicadas em Amsterdã. Algumas dessas obras também possuem títulos, embora não programáticos no sentido estrito da palavra, mas que ajudam a compreender a intenção musical do autor. Aparentemente, refletem a paixão dos compositores por associações figurativas, característica daquele período. Assim, 12 concertos para um violino com acompanhamento op. 4 são nomeados "La Stravaganza", que pode ser traduzido como "excentricidade, estranheza". Esse nome, talvez, devesse enfatizar a extraordinária coragem pensamento musical inerente a esta obra. 12 concertos para um e dois violinos com acompanhamento do op. 9 têm o título "Lyra" ("La Cetra"), que obviamente simboliza aqui arte musical. Por fim, o já mencionado op. 8 com seus 7 concertos do programa chama-se "Experiência de harmonia e fantasia" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), como se o autor quisesse alertar os ouvintes que esta é apenas uma tentativa modesta, uma busca experimental em uma área de expressão musical até então desconhecida.

A publicação dos concertos coincidiu com o auge das atividades de Vivaldi como violinista virtuoso e líder da orquestra Ospedale. Nos anos maduros de sua vida, ele foi um dos violinistas mais famosos da Europa da época. As partituras publicadas durante a vida do músico não dão uma imagem completa de sua incrível habilidades de desempenho, que desempenhou um grande papel no desenvolvimento da técnica do violino. Sabe-se que naquela época ainda era comum um tipo de violino com braço curto e escala pequena, o que não permitia o uso de posições altas. A julgar pelos testemunhos de contemporâneos, Vivaldi possuía um violino com um braço especialmente alongado, graças ao qual alcançou livremente a 12ª posição (em uma das cadências de seus concertos, a nota mais alta é Fá sustenido da 4ª oitava - para comparação , notamos que Corelli se limitou a usar a 4ª e a 5ª posições).

Eis como um de seus contemporâneos descreve a impressionante impressão da performance de Vivaldi no Teatro Sant'Angelo em 4 de fevereiro de 1715: ninguém jamais pôde e nunca poderá tocar; com incrível velocidade, executando algo parecido com uma fuga em todas as 4 cordas, ele se levantou com os dedos da mão esquerda tão alto no pescoço que estavam separados do suporte por uma distância não maior que a espessura de um canudo, e havia não há espaço para o arco tocar nas cordas...".

Apesar de possíveis exageros, essa descrição parece geralmente plausível, o que é confirmado pelas cadências sobreviventes de Vivaldi (no total, são conhecidos 9 manuscritos de suas cadências). Eles revelam mais plenamente o incrível talento técnico de Vivaldi, que lhe permitiu expandir significativamente as possibilidades expressivas não apenas do violino, mas também de outros instrumentos. Sua música para instrumentos de arco faz uso inventivo de novas técnicas difundidas na época: tocar acordes com vários arpejos, uso de posições altas, efeitos de arco de staccato, lançamentos agudos, bariolage, etc. Seus concertos mostram que ele era um violinista com uma técnica de arco altamente desenvolvida, que incluía não apenas um staccato simples e voador, mas também técnicas sofisticadas de arpejo com sombreamento incomum na época. A fantasia de Vivaldi em inventar várias opções para tocar arpejos parece inesgotável. Basta referir-se ao Larghetto de 21 compassos da II parte do concerto em Si menor op. 3, durante o qual três tipos de arpejos são usados ​​simultaneamente, alternadamente vindo à tona.

E, no entanto, a maior força do violinista Vivaldi era, aparentemente, a extraordinária mobilidade da mão esquerda, que não conhecia restrições ao uso de qualquer posição no braço da guitarra.

As peculiaridades do estilo de execução de Vivaldi deram o selo de originalidade única à execução da orquestra Ospedale, que liderou por muitos anos. Vivaldi alcançou uma extraordinária sutileza de gradações dinâmicas, deixando para trás tudo o que se conhecia nesta área entre seus contemporâneos. É importante também que as apresentações da orquestra Ospedale tenham ocorrido na igreja, onde imperava o mais estrito silêncio, o que permitia distinguir as mais leves nuances de sonoridade. (No século 18, a música orquestral costumava acompanhar refeições barulhentas, onde não podia haver nenhuma questão de atenção aos detalhes na execução.) Os manuscritos de Vivaldi mostram uma abundância de transições sutis na sonoridade, que o compositor geralmente não transferia para partituras impressas, uma vez que naquela época tais nuances eram consideradas inexequíveis. Pesquisadores da obra de Vivaldi descobriram que toda a escala dinâmica de suas obras abrange 13 (!) gradações de sonoridade: do pianíssimo ao fortíssimo. A aplicação consistente de tais tons na verdade levou aos efeitos de crescendo ou diminuendo - então completamente desconhecidos. (Na primeira metade do século XVIII, a mudança na sonoridade das cordas era de natureza “terraceada”, semelhante a um cembalo ou órgão multi-manual.)

Depois do violino, o violoncelo atraiu a maior atenção de Vivaldi entre as cordas. Em seu legado, foram preservados 27 concertos para este instrumento com acompanhamento. O número é surpreendente, pois naquela época o violoncelo ainda era extremamente raramente usado como instrumento solo. No século XVII, era conhecido principalmente como instrumento contínuo, e só no início do século seguinte passou para o grupo de solistas. Os primeiros concertos para violoncelo surgiram no norte da Itália, em Bolonha, e sem dúvida eram familiares a Vivaldi. Seus numerosos concertos testemunham uma compreensão profundamente orgânica da natureza do instrumento e sua interpretação inovadora. Vivaldi destaca com ousadia os tons graves do violoncelo, lembrando o som de um fagote, às vezes limitando o acompanhamento a um contínuo para potencializar o efeito. As partes solo de seus concertos contêm dificuldades técnicas significativas, exigindo grande mobilidade da mão esquerda do intérprete.

Gradualmente, Vivaldi introduz novas técnicas de tocar violino nas partes do violoncelo: expansão do número de posições, staccato, lançamentos de arco, uso de cordas não adjacentes em movimento rápido, etc. exemplos mais notáveis ​​deste gênero. A obra do compositor se estende por dois 10 anos, especialmente significativos para a formação de um novo instrumento, os 10 anos anteriores ao surgimento das suítes para violoncelo solo de Bach (1720).

Fascinado pelas novas variedades de cordas, Vivaldi quase não deu atenção à família das violas. A única exceção é a viola d'amore (lit. - viola do amor), para a qual escreveu seis concertos. Vivaldi foi atraído, sem dúvida, pelo suave som prateado desse instrumento, criado pelos sobretons de cordas de metal ressonantes (alíquotas) esticadas sob o suporte. A viola d'amore é repetidamente usada como um instrumento solo indispensável em sua trabalhos vocais(em particular, em uma das melhores árias do oratório Judith. Vivaldi também escreveu um concerto para viola d'amore e alaúde.

De particular interesse são os concertos de Vivaldi para instrumentos de sopro - madeira e latão. Aqui ele foi um dos primeiros a recorrer a novas variedades de instrumentos, lançando as bases para seu repertório moderno. Criando música para instrumentos que estavam fora do escopo de sua própria prática performática, Vivaldi descobriu uma inesgotável engenhosidade em interpretá-los. possibilidades expressivas. Seus concertos de sopro ainda apresentam sérias exigências técnicas para os intérpretes.

A flauta é muito utilizada na obra de Vivaldi. No início do século XVIII, havia duas variedades - longitudinal e transversal. Vivaldi escreveu para ambos os tipos de instrumento. Sua contribuição para a criação de um repertório para flautas transversais como instrumento de concerto solo. Observe que praticamente não havia composições de concertos para ela. Os flautistas frequentemente tocavam peças destinadas ao violino ou oboé. Vivaldi foi um dos primeiros a criar concertos para flauta transversal, que revelaram novas possibilidades expressivas e dinâmicas para sua sonoridade.

Além das duas principais variedades do instrumento, Vivaldi também escreveu para o flautino - uma flauta, aparentemente semelhante à moderna flauta piccolo. Vivaldi deu grande atenção ao oboé, que ocupava um lugar de honra nas orquestras de ópera do século XVII. O oboé foi especialmente usado em "música sob céu aberto". 11 concertos de Vivaldi para oboé e orquestra e 3 concertos para dois oboés sobreviveram. Muitos deles foram publicados durante a vida do compositor.

Em 3 concertos para vários instrumentos (“con molti Istromenti”), Vivaldi utilizou o clarinete, que ainda se encontrava em fase experimental do seu desenvolvimento. O clarinete também está incluído na partitura do oratório Judith.

Vivaldi escreveu muito para o fagote - 37 recitais com acompanhamento. Além disso, o fagote é usado em quase todos os concertos de câmara, nos quais costuma ser combinado com o timbre do violoncelo. A interpretação do fagote nos concertos de Vivaldi é caracterizada pelo uso frequente de registros graves e grossos e staccato rápido, o que exige do intérprete uma técnica altamente desenvolvida.

Com muito menos frequência do que as madeiras, Vivaldi recorreu aos instrumentos de sopro, o que se explica pela dificuldade de usá-los naquele momento em um concerto solo. No século 18, a escala de latão ainda estava limitada aos tons naturais. Portanto, em concertos solo, as partes de metais geralmente não iam além de C e D maior, e os contrastes tonais necessários eram confiados às cordas. O concerto para duas trombetas e dois concertos para duas trompas e orquestra de Vivaldi mostram a notável capacidade do compositor de compensar as limitações da escala natural com a ajuda de imitações frequentes, repetições de sons, contrastes dinâmicos e técnicas semelhantes.

Em dezembro de 1736, surgiram dois concertos de Vivaldi para um e dois bandolins e orquestra. Graças à orquestração transparente com pizzicato frequente, eles alcançam uma unidade orgânica com o timbre dos instrumentos solo, cheios de charme encantador de som. O bandolim chamou a atenção de Vivaldi com sua pintura colorida de timbre e como instrumento de acompanhamento. Em uma das árias do oratório Judith, o bandolim era usado como instrumento obrigatório. Partes de dois bandolins estão incluídas na partitura de um concerto realizado no Ospedale em 1740.

Dos outros instrumentos dedilhados, Vivaldi utilizou o alaúde, utilizando-o em dois de seus concertos. (Hoje, a parte do alaúde geralmente é tocada no violão.)

Violinista por vocação, o compositor Vivaldi, em essência, sempre seguiu os padrões da cantilena do violino. Não surpreendentemente, ele quase nunca usou teclados como instrumentos solo, embora invariavelmente mantivesse a função de continuar para eles. Uma exceção é o concerto em dó maior para vários instrumentos com dois solos de chambalos. Vivaldi estava muito interessado em outro instrumento de teclado- o órgão, com seu rico som e paleta de cores. Seis concertos de Vivaldi com órgão solo são conhecidos.

Cativado por múltiplas possibilidades nova forma concerto solo, Vivaldi buscou utilizá-lo em composições para conjuntos das mais diversas composições. Ele escreveu especialmente muito para dois ou mais instrumentos com acompanhamento orquestral - um total de 76 de seus concertos desse tipo são conhecidos. Ao contrário do Concerto Grosso, com o seu habitual grupo de três solistas - dois violinos e um baixo contínuo, estas composições representam um tipo completamente novo de concerto para ensemble. Suas seções solo utilizam as mais variadas composições e número de grupos de instrumentos, incluindo até dez participantes; no desenvolvimento, solistas individuais vêm à tona ou a forma de diálogo instrumental domina.

Vivaldi também se referiu repetidamente ao tipo de concerto orquestral, em que predomina a sonoridade do tutti, apenas intercalada com performances de solistas individuais. São conhecidas 47 obras deste tipo, cujas ideias estavam muito à frente do seu tempo. Ele deu vários títulos seus concertos orquestrais, designando-os como "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (para quatro) ou "Concerto ripieno" (tutti).

Um grande número de concertos orquestrais Vivaldi fala de seu constante interesse por essa variedade do gênero. Aparentemente, o trabalho em "Ospedale" o forçou a usar muitas vezes essas formas de fazer música, que não exigiam solistas de primeira classe.

Finalmente, os concertos de câmara de Vivaldi para vários solistas sem acompanhamento orquestral formam um grupo especial. Eles fazem uso particularmente engenhoso das possibilidades de combinar instrumentos de natureza diferente. As 15 obras deste género incluem também os já mencionados 4 concertos do op.10 da primeira edição.

O desenvolvimento do concerto solo (principalmente o concerto para violino) é mérito de A. Vivaldi, cujo principal campo de criatividade foi a música instrumental. Entre seus muitos concertos, os concertos para um ou dois violinos e orquestra ocupam um lugar central.

Importantes aquisições foram feitas por Vivaldi no campo do desenvolvimento temático e da forma composicional. Para as primeiras partes de seus concertos, ele finalmente desenvolveu e estabeleceu uma forma próxima ao rondó, que foi posteriormente adotada por J.S. Bach, bem como compositores clássicos.

Vivaldi contribuiu para o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino, estabelecendo um novo estilo dramático de performance. O estilo musical de Vivaldi se distingue pela generosidade melódica, dinamismo e expressividade do som, transparência da escrita orquestral, harmonia clássica aliada à riqueza emocional.

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Um dos maiores representantes da era barroca, A. Vivaldi entrou para a história da cultura musical como criador do gênero do concerto instrumental, fundador da música de programa orquestral. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhou como violinista na Catedral de São Marcos. A família teve 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase não há detalhes sobre os anos de infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e, em 23 de março de 1703, foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o jovem continuou a viver em casa (provavelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não sair lições de música. Pela cor do cabelo, Vivaldi foi apelidado de "monge vermelho". Supõe-se que já nesses anos ele não era muito zeloso em seus deveres como clérigo. Muitas fontes recontam a história (talvez não confiável, mas reveladora) sobre como um dia durante o serviço, o "monge ruivo" saiu às pressas do altar para escrever o tema da fuga, que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram a esquentar e logo ele, alegando sua saúde precária, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano "Pio Ospedale delia Pieta". Seus deveres incluíam aprender a tocar violino e viola d'amore, além de supervisionar a segurança de instrumentos de cordas e comprar novos violinos. Os "serviços" da "Pieta" (com razão podem ser chamados de concertos) estavam no centro das atenções do público veneziano esclarecido. Por razões de economia, em 1709 Vivaldi foi demitido, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e a partir de maio de 1716 já era o concertino da orquestra Pietá.

Mesmo antes da nova nomeação, Vivaldi estabeleceu-se não apenas como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao trabalho na Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar seus escritos seculares. 12 trio sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino "Inspiração Harmônica" op. 3; em 1714 - outra coleção chamada "Extravagance" op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. Grande interesse I. Quantz, I. Mattheson, o Grande J. S. Bach mostrou-lhes "por prazer e instrução" com sua própria mão transcreveu 9 concertos para violino de Vivaldi para cravo e órgão. Nos mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Em 1718-20. vive em Mântua, onde escreve principalmente óperas para a época carnavalesca, bem como composições instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, uma das mais famosas obras do compositor saiu do catálogo, com o subtítulo "A experiência da harmonia e da invenção" (op. 8). Como os anteriores, a coleção é composta por concertos para violino (há 12 deles aqui). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respectivamente, "Primavera", "Verão", "Outono" e "Inverno". Na prática de performance moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo "Estações" (não existe esse título no original). Aparentemente, Vivaldi não estava satisfeito com a receita da publicação de seus concertos e, em 1733, contou a um certo viajante inglês E. Holdsworth sobre sua intenção de abandonar outras publicações, pois, ao contrário dos manuscritos impressos, as cópias manuscritas eram mais caras. De fato, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos 20 aos 30 anos. muitas vezes referido como "anos de viagem" (preferido para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de maestro da orquestra Pieta, mas a comissão diretiva não gostou da paixão de seu subordinado por viagens, e em 1738 o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero da ópera (um de seus libretistas era o famoso K. Goldoni), enquanto preferia participar pessoalmente da produção. No entanto, as performances de ópera de Vivaldi sucesso especial não teve, especialmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado caso de amor com Anna Giraud, sua ex-aluna, e a recusa do "monge ruivo" em celebrar a missa). Como resultado estreia de ópera falhou em Ferrara.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões para sua saída repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado na miséria. Logo após sua morte, o nome do mestre notável foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. século 20 O musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única dos manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, composições vocais). A partir deste momento começa um genuíno renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical "Ricordi" em 1947 começou a publicar as obras completas do compositor, e a firma "Philips" recentemente começou a implementar um plano igualmente grandioso - a publicação de "todos" Vivaldi em disco. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. A herança criativa de Vivaldi é grande. De acordo com o catálogo temático-sistemático oficial de Peter Ryom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado por um concerto instrumental (um total de cerca de 500 preservados). O instrumento favorito do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos com orquestra e baixo contínuo, concertos para viola d'amour, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. Mais de 60 concertos para orquestra de cordas e baixo continuam, sonatas para vários instrumentos são conhecidas. Das mais de 40 óperas (cuja autoria de Vivaldi foi estabelecida com certeza), as partituras de apenas metade delas sobreviveram. Menos populares (mas não menos interessantes) são suas numerosas composições vocais - cantatas, oratórios, composições sobre textos espirituais (salmos, ladainhas, "Glória", etc.).

Muitas das composições instrumentais de Vivaldi têm legendas programáticas. Alguns deles referem-se ao primeiro intérprete (Concerto Carbonelli, RV 366), outros ao feriado durante o qual esta ou aquela composição foi apresentada pela primeira vez (Para a festa de São Lourenço, RV 286). Várias legendas apontam para algum detalhe incomum da técnica de execução (no concerto chamado "L'ottavina", RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos que caracterizam o clima predominante são “Descanso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Goldfinch”, “Caça”, etc.), o principal para o compositor é sempre a transmissão da lírica geral. humor. A partitura de The Four Seasons é fornecida com um programa relativamente detalhado. Já durante sua vida, Vivaldi ficou famoso como um excelente conhecedor da orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, ele fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

Proteção do trabalho de design

Supervisor:

professor de música

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Resolvi aprofundar meus conhecimentos sobre o ciclo As Quatro Estações de Antonio Vivaldi. Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. São poemas de Pushkin, Yesenin, Tyutchev, pinturas de Levitan, música de Grieg, Tchaikovsky.

Alvo minha pesquisa é descobrir: como a arte e a natureza se relacionam, que sentimentos ela desperta nos compositores e qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

No decorrer do meu trabalho, resolvi o seguinte tarefas.

Concerto instrumentalé uma peça de música executada por um solista e uma orquestra: a parte virtuosa do solista se opõe ao som colorido da orquestra.

Na segunda metade do século XVII, dois tipos de concertos se desenvolveram. concerto grosso e concerto solo.

Excepcional compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável, um maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII-XVIII. Ele foi o criador do gênero concerto instrumental. São conhecidos cerca de 450 dos seus concertos.

O estilo barroco era característico da época em que Vivaldi viveu e trabalhou. O drama na música, o contraste entre coro e solista, vozes e instrumentos surpreenderam o público. conduzindo instrumentos barrocos nós estamos: violino, cravo, órgão.

Nas composições dos concertos de Vivaldi, alternavam-se partes solo e orquestrais. O princípio do contraste determinou a forma de três movimentos do concerto.

O auge da obra de Vivaldi é o ciclo "As Estações", criado em 1723. Ele combinou quatro concertos para violino solo e orquestra de cordas. Cada um deles tem três partes representando três meses. Nestes concertos, a música segue exactamente as imagens dos sonetos poéticos, com os quais o compositor revela o conteúdo de cada um dos concertos do ciclo: "Primavera", "Verão", "Outono", "Inverno". Supõe-se que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor.

A música tem um subtexto profundo, que geralmente é característico da arte barroca. O ciclo da vida humana também está implicado aqui: infância, juventude, maturidade e velhice.

Concerto "Primavera" começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota da qual fala de deleite em conexão com a chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas aí vem o trovão. A orquestra, tocando em uníssono, imita os trovões com um som formidável e rápido. Flashes de relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros cantam novamente, anunciando a chegada da primavera.

Concerto "Verão". A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se se ouvisse o sopro da própria natureza, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro o cuco, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, um prenúncio de uma tempestade. E então a tempestade desabou. Rajadas de vento, relâmpagos, sons da melodia seguem um após o outro rapidamente sem parar, e o formidável uníssono de toda a orquestra se torna o ponto culminante.

Concerto "Outono" atrai a caça. A música retrata perseguições, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

NO concerto "Inverno" o compositor atinge as alturas da representação artística. Já nos primeiros bares, a sensação de um frio lancinante de inverno é transmitida com maestria. Os dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer, um vento feroz uiva.

Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens de violino "caindo", Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo. Vivaldi usando programa literário em seu concerto, foi o fundador da música do programa.

Eu acho que a natureza muitas vezes atua como um estímulo para a criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, humores que eles expressam em suas obras. A beleza da natureza inspira compositores, artistas, poetas a criar obras de arte. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

O concerto "Estações" está associado ao humor emocional de uma pessoa. Ouvindo a música do compositor, entendemos bem o que agradou e aborreceu essa pessoa, o que ela aspirava, o que pensava e como percebia o mundo.

A percepção do mundo circundante, que soa na música de Vivaldi, é positiva e afirmadora da vida. Os sentimentos, pensamentos, experiências do homem moderno não mudaram em nada em comparação com o passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes, a música é brilhante e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

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Projeto "000 Concert Seasons Vivaldi"

Instituição de ensino orçamentária municipal

escola secundária nº 1

Projeto de trabalho:

(As Quatro Estações de Antonio Vivaldi)

Supervisor: Vakulenko Galina Alexandrovna,

professor de música

Plano:

Introdução ………………………………………………………………………...

Parte principal…………………………………………………………………

2.1. O que é um "concerto"? A história do surgimento e desenvolvimento do gênero..……….

2.2. Características da música da época barroca ………………………………………………

2.3. Curta biografia Antonio Vivaldi…………………………………….

2.4. Ciclo de concertos “As Estações” de A. Vivaldi………………………………

2.5. Balé "As Estações" com música de Antonio Vivaldi………………………

Conclusão……………………………………………………………………..

Bibliografia……………………………………………………………

I. Introdução

O tema do meu projeto é “Concerto Instrumental”. Resolvi aprofundar meus conhecimentos sobre o ciclo de concertos Four Seasons de Antonio Vivaldi. Na história da cultura, a natureza tem sido frequentemente objeto de admiração e reflexão. Muitas vezes, uma pessoa procurava expressar na arte seu senso de natureza, sua atitude em relação a ela.

Muitas obras literárias, pictóricas e musicais estão associadas a imagens da natureza. São poemas de A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, pinturas de I. Levitan, música de E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Alvo minha pesquisa é descobrir:

Como a arte e a natureza estão interligadas, que sentimentos ela evoca nos compositores.

Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Para atingir o objetivo do estudo, é necessário resolver o seguinte tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conheça as características da época barroca, em que surgiu o gênero do concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto "Estações", analise suas impressões.

5. Encontre na internet informações sobre o balé "As Estações" ao som da música de Vivaldi.

Para implementar as tarefas apresentadas, o seguinte métodos pesquisar:

Busca na internet por material sobre a obra do compositor Antonio Vivaldi, a época barroca, a história do surgimento e desenvolvimento do gênero concerto.

O estudo e análise de material sobre o tema do projeto em literatura musical.

Procure uma gravação em vídeo do concerto "As Quatro Estações" de A. Vivaldi, visualizando e analisando suas impressões.

Análise do material coletado, sua sistematização e criação de uma apresentação para o relatório

II . Parte principal

2.1. O que é um "concerto"? A história do surgimento e desenvolvimento do gênero.

Show(do italiano concerto- harmonia, concórdia e do latim concerto- competir) - uma peça de música, na maioria das vezes para um ou mais instrumentos solo com uma orquestra.

O concerto surgiu na Itália na virada dos séculos XVI e XVII como uma obra vocal polifônica de música sacra (um concerto sacro) e se desenvolveu a partir da justaposição de coros amplamente utilizados por representantes de escola veneziana. ( Concertiecclesiastici para coro duplo de Adriano Banchieri).

Representantes da escola veneziana amplamente utilizados em concerto espiritual acompanhamento instrumental, tais, em particular, são escritos em 1602-1611 para 1-4 vozes cantadas com baixo digital "Cem Concertos Espirituais" de Lodovico da Viadana.

C No início do século XVII, o princípio da "competição" de várias vozes solistas se espalhou gradualmente para a música instrumental (na suíte).

Na segunda metade do século XVII, as composições surgiram com base na justaposição contrastante de uma orquestra (tutti) e um solista ou um conjunto de instrumentos solo (em concerto grosso) e uma orquestra.

As primeiras amostras de tais concertos pertencem a Giovanni Bononcini e Giuseppe Torelli, mas seus composições de câmara, para um pequeno elenco de intérpretes, era uma forma de transição da sonata para o concerto; de fato, o concerto tomou forma na 1ª metade do século XVIII na obra de Arcangelo Corelli e especialmente de Antonio Vivaldi - como uma composição de três partes com duas partes extremas em movimento rápido e uma parte intermediária lenta. Ao mesmo tempo, havia também uma forma do chamado concerto ripieno (italiano ripieno- completo) - sem instrumentos solo; tais são muitos dos concertos de Vivaldi e os concertos de Brandenburg de J. S. Bach.

Nos concertos da 1ª metade do século XVIII, tal como são apresentados nas obras dos mais destacados representantes do Barroco, as partes rápidas baseavam-se habitualmente num, menos frequentemente em dois temas, que eram tocados na orquestra inalterados como um refrão, a parte do solista na maioria das vezes tinha um caráter virtuoso; Johann Sebastian Bach e Georg Friederich Handel escreveram concertos neste estilo.

Na 2ª metade do século XVIII na obra de " Clássicos vienenses» a estrutura clássica do concerto foi formada.

1 parte. Allegro em forma de sonata.

2 parte. Lento, muitas vezes na forma de uma ária, em 3 partes.

3 partes. Rápido, em forma de rondó ou tema com variações.

Colocou esta estrutura Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, e mais tarde ela se estabeleceu na obra de Ludwig van Beethoven.

O desenvolvimento do gênero concerto como uma composição para um ou mais instrumentos solo (“duplo”, “triplo”, “quádruplo”) com uma orquestra continuou no século XIX nas obras de Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky e muitos outros compositores. Ao mesmo tempo, nas obras de compositores românticos, houve um afastamento da forma clássica do concerto, em particular, um concerto de um movimento de uma forma pequena foi criado e forma grande, por construção correspondente a poema sinfônico, com seu princípio característico de "através do desenvolvimento".

Compositores muitas vezes se voltaram para o gênero concerto no século 20: amplamente conhecido concertos de piano Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky.

Durante os séculos 18 e 20, foram criados concertos para quase todos os instrumentos europeus "clássicos" - piano, violino, violoncelo, viola e até contrabaixo.

2.2. Características da música da época barroca.

B aroco- um dos estilos dominantes na arquitetura e arte da Europa e da América Latina no final do século XVI - meados do século XVIII. Presumivelmente vem do português - uma pérola de forma bizarra.

De fato - esta é uma pérola na cadeia de mudanças tesouros de arte na pintura, na arquitetura, na escultura e na música. Era importante para o mestre barroco captar a beleza divina da vida. Foi com o advento do barroco que a música demonstrou suas possibilidades no mundo experiências emocionais. A época barroca é considerada de 1600-1750. Durante este século e meio, foram inventadas obras musicais que ainda hoje existem. Na origem da tradição da arte barroca na pintura estão dois grandes artistas italianos - Caravaggio e Annibale Carracci, que criaram os mais trabalho significativo na última década do século XVI - a primeira década do século XVII.

Compositores barrocos trabalharam em vários gêneros musicais.Ópera , que apareceu durante o final do Renascimento, tornou-se uma das principais formas musicais barrocas. Pode-se relembrar as obras de mestres do gênero como Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi e outros. Gênerooratórios atingiu o auge de seu desenvolvimento nas obras de I.S. Bach e Handel.

Tais formas de música sacra comomassa e moteto , tornou-se menos popular, mas formacantatas prestou atenção a muitos compositores, incluindo Johann Bach. Tais formas virtuosas de composição se desenvolveram comooccata e fuga.

Instrumentalsonatas e suítes foram escritas tanto para instrumentos individuais como para orquestras de câmara.

Durante esse século e meio, a música passou por mudanças incríveis: formas que existiam há mais de um século foram “inventadas”, uma linguagem harmônica completamente nova foi estabelecida por muitos anos.

Durante este período, dois tipos de concerto são formados:

concerto grosso(comparação de todo o conjunto (tutti) com vários instrumentos);

concerto solo(competição de um solista virtuoso com uma orquestra).

Centenas de obras escritas por Corelli, Vivaldi, Albinoni e

por outros compositores para um instrumento e conjuntos testemunham a incrível vitalidade do estilo italiano que conquistou toda a Europa.

As peças para teclado eram muitas vezes escritas por compositores para seu próprio entretenimento ou como material didático. Tais obras são as obras maduras de I. A PARTIR DE. Bach, as obras-primas intelectuais geralmente reconhecidas da era barroca: O Cravo Bem Temperado, Variações Goldberg e A Arte da Fuga.

2.3. Breve biografia de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi é um notável compositor italiano, um violinista virtuoso incomparável, um maestro brilhante que viveu na virada dos séculos XVII e XVIII.

Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza na família de um violinista profissional: seu pai tocava na Catedral de São Marcos e também participava de produções de ópera. O padre ruivo - tal apelido foi dado a Antonio Vivaldi nas memórias de Carlo Goldoni. Na verdade, ele era ruivo e padre.

Aos 12 anos, Vivaldi já substituiu o pai na melhor orquestra da cidade, e aos 15 tornou-se monge. Aos 25 anos, Vivaldi foi reconhecido como o primeiro violinista de sua cidade natal - Veneza, dez anos depois ele se tornou um dos compositores mais famosos da Europa.

Antonio recebeu uma educação da igreja e estava se preparando para se tornar um padre. Mas logo após ter sido ordenado sacerdote (1703), o que lhe dava o direito de celebrar a Missa por conta própria, ele recusou, alegando problemas de saúde (sofria de asma, resultado de uma lesão no peito sofrida no nascimento).

Em 1703 ele foi listado como professor de violino no Ospedal delle Pieta. A dignidade monástica permitiu que Vivaldi se tornasse o diretor musical do conservatório feminino Ospedalle della Pieta. Naquela época, crianças musicalmente capazes de 7 a 18 anos estudavam nos conservatórios. O principal objetivo dos conservatórios era treinar pessoal para ópera: cantores, cantores, músicos, compositores. Vivaldi ensinou os alunos a cantar, tocar cravo, violino, flauta, baixo geral e contraponto (composição de música). No entanto, o principal em seu trabalho continuou sendo os concertos semanais da Orquestra do Conservatório, ou, como se dizia então, o coral. Apenas meninas tocavam na orquestra. Sob a orientação de Vivaldi, eles alcançaram tal maestria que os ouvintes vieram de toda a Europa para suas apresentações. O próprio compositor se apresentou com a capela como violinista solo e compôs um grande número de concertos para isso, mais de 450.

Antonio Vivaldi escreveu óperas para os teatros de Veneza (participou de sua produção). Como violinista virtuoso, deu concertos na Itália e em outros países. Últimos anos passou em Viena. Ele morreu em 28 de julho de 1741, aqui em Viena.

2.4. Concerto "As Estações" de Antonio Vivaldi.

Entre os músicos de todos os tempos, tem sido popular imitar vozes de pássaros. Pensadores, cientistas, músicos buscaram as origens da música no canto dos pássaros. Não é à toa que o rouxinol se tornou um dos símbolos da arte em geral, e a comparação com ele é um elogio ao cantor. Os compositores barrocos escreveram muitas belas músicas de "pássaros". "A Andorinha" de K. Daken, "O Rouxinol Apaixonado" de F. Couperin, "Os Cucos" de A. Vivaldi. O instrumento mais perfeito da época barroca foi o violino. O violino é o instrumento mais importante da orquestra, a "Cinderela" da moderna orquestra sinfônica. Ela tem um som maravilhoso e um alcance incrível. Em suas obras, A. Vivaldi mostrou o brilho e a beleza do som do violino como instrumento solista.

Criados em 1723, quatro concertos "As Estações" foram dedicados pelo compositor ao inverno, primavera, verão e outono. Cada um deles tem três partes representando três meses.

Para cada concerto, como programa literário, Vivaldi escrevia um soneto. A ideia do compositor, é claro, não se limita ao tema da mudança das estações na natureza. A música tem um subtexto profundo, que geralmente é característico da arte barroca. Isso implica o ciclo da vida humana (infância, juventude, maturidade e velhice), e quatro regiões italianas de leste a oeste, e quatro quartos do dia do nascer à meia-noite e muito mais. No entanto, o compositor usa técnicas musicais visuais cativantes e não é estranho ao humor: de vez em quando ouvimos o latido de cães, o zumbido de insetos e trovões. E a forma verificada e as magníficas melodias fizeram destas obras obras-primas. Alta arte.

1º CONCERTO - "PRIMAVERA" (AL PRIMAVERA )

EU h.Allegro .

A chegada da primavera, encontrando-se com o canto ressoante,

Os pássaros voam na vastidão azul,

E o barulho do riacho é ouvido, e o farfalhar das folhas,

Marshmallows batidos com um sopro.

Mas aqui o trovão ressoa e as flechas do relâmpago

Os céus enviam, vestidos de uma névoa repentina,

E é tudo - dias de primavera sinais!

A tempestade passou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

Canto alegre anunciando o ar.

II h. Largo e pianíssimo.

Entre as flores, com um cão pastor - um verdadeiro amigo,

O pastor deitou-se; eles dormem bem

Sob o farfalhar das ervas, sob o ruído da folhagem de um amante,

III h.Allegro .

O som da gaita de foles é levado pelo prado,

Onde a dança redonda de ninfas alegres está girando,

Luz mágica de primavera iluminada.

O concerto começa com uma melodia alegre e despreocupada, cada nota que fala de deleite em conexão com a chegada da primavera. Os violinos imitam maravilhosamente o canto dos pássaros. Mas aí vem o trovão. A orquestra, tocando em uníssono, imita os trovões com um som formidável e rápido. Flashes de relâmpagos são ouvidos pelos violinistas em passagens semelhantes a escalas. Quando a tempestade passa, então novamente em cada som a alegria da chegada da primavera. Os pássaros cantam novamente, anunciando a chegada da primavera.

A melodia crescente do violino solo ilustra Bons sonhos camponês. Todos os outros violinos atraem o farfalhar das folhas. Altos retratam o latido de um cachorro guardando o sono do dono. A dança pastoral termina a parte da primavera.

Uma profusão de energia e um clima alegre correspondem ao final da primavera, o brilho das cores indica o despertar da natureza. Vivaldi conseguiu transmitir toda a paleta de cores naturais com os sons de uma orquestra, todos os tons de alegria - com passagens de violinos!

2º CONCERTO - "VERÃO" (LESTATE )

EU h.Andantino (introdução)

O rebanho vagueia preguiçosamente, as ervas murcham,

Do calor pesado e sufocante

Todas as coisas vivas sofrem e definham.

II h.Allegro .

O cuco canta no silêncio da floresta de carvalhos,

A rola arrulha no jardim e suavemente

As brisas suspiram... Mas de repente se rebelam

Boreas subiu, varreu como um redemoinho no céu

E o pastor chora, amaldiçoando sua sorte.

III h.Adágio e piano

Ele está com medo, ouvindo trovões distantes,

Do relâmpago em susto congela,

Um enxame de mosquitos ferozes o atormenta...

4 h.Presto

Mas aqui está uma tempestade, córregos fervendo

Das alturas íngremes aos vales derrubando,

Ruge, se enfurece em campos descomprimidos,

E o granizo cruel bate, entre os orgulhosos

Arrancando flores e cereais.

A languidez do calor é transmitida pelo som tranquilo da música, como se se ouvisse o sopro da própria natureza, abafado apenas pelo canto dos pássaros. Primeiro os cucos, depois o pintassilgo. E de repente - uma rajada de vento frio do norte, um prenúncio de uma tempestade. O vento leva embora a tempestade, o clima de exaustão do calor retorna. O violino transmite o tom de reclamação. Esta é a queixa do pastor, seu medo dos elementos inexoráveis ​​da natureza. E novamente o vento sopra, e os estrondos ameaçadores do trovão da tempestade que se aproxima. O contraste dinâmico das melodias não deixa dúvidas de que os elementos estão se aproximando.

De repente, há uma calmaria, isso é antes da tempestade... E agora a tempestade está descarregada. Os céus se abrem e correntes de água caem sobre a terra, representadas por passagens semelhantes a gama. Rajadas de vento, relâmpagos, sons da melodia seguem um após o outro rapidamente sem parar, e o formidável uníssono de toda a orquestra se torna o ponto culminante.

3º CONCERTO - "Outono" (eu " OUTONO )

EU h.Allegro

Ar revigorante, tempo claro,

Jardins e arvoredos em decoração de outono;

Lavrador feliz com diversão festiva

Congratula-se com a época de ouro.

Uma excelente colheita foi colhida nos campos,

O fim dos trabalhos, as preocupações caíram peso,

Para músicas, jogos e danças agora é a hora!

Baco está derramando de barris, um presente inestimável,

E quem esvazia o copo até a gota,

Esse sono profundo completa a felicidade.

II h. Adágio ( Sonhe)

III h. Allegro

Chifres soam, e um bando de cães ronda;

Caçadores na sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade de ameaçar a morte,

A besta correu com uma flecha, mas o bando do mal

Ele foi levado à morte em um matagal escuro.

A parte do outono começa com a dança e a música dos camponeses. Depois que a tempestade vem férias de outono colheita. O ritmo das melodias transmite um clima alegre. Os camponeses dançam com um andar vacilante, cantam, embora seja difícil distinguir as palavras.

No final da música, o violino para, todos caem em um sono sereno. Silenciosamente a noite desce, tornando os sons misteriosos e enganosos.

A caçada de outono começa. A música retrata perseguições, latidos de cães, corridas de cavalos e sons de buzinas de caça, tiros e o rugido de um animal ferido.

4- º SHOW - " INVERNO"(LINVERNO)

EU h. Allegro estourarmolto

Uma superfície gelada espalha a estrada,

E um homem com pés frios

Pisando no caminho, batendo os dentes,

Corre para se aquecer.

II h.Largo

Quão feliz é aquele a quem o calor e a luz

Lareira nativa protegida do frio do inverno, -

Deixe a neve e o vento ficarem bravos por aí...

III h.Allegro

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo neste

Para diversão da juventude; com cuidado

Eles caminham ao longo da borda escorregadia e não confiável;

Incapaz de resistir, eles caem com um balanço

Em gelo fino - e longe eles fogem do medo,

Coberturas de neve giram em um redemoinho;

Como se estivesse fugindo da prisão

Ventos de cabeça estão furiosos, em batalha

Pronto para correr um contra o outro.

Inverno duro, mas a alegria do momento

Às vezes suavizar seu rosto duro.

Neste concerto, o compositor atinge as alturas da representação artística. Já nos primeiros compassos, a sensação de um frio lancinante de inverno é transmitida com maestria (sob as rajadas de um vento gelado, todos os seres vivos tremem na neve).

O fim do inverno para Vivaldi também é o prenúncio de uma nova primavera. Portanto, apesar da tristeza do período frio, não há pessimismo nem na música nem na poesia. A peça termina com uma nota bastante otimista. Muito frio. Os dentes batem de frio, você quer bater os pés para se aquecer, um vento feroz uiva. Mas também há alegrias no inverno. Por exemplo, patinação no gelo. Em divertidas passagens de violino "caindo", Vivaldi ilustra como é fácil escorregar no gelo.

Mas então o vento sul soprou - o primeiro sinal da primavera que se aproximava. E entre ele e o vento norte se desenrola uma luta. Mais cedo ou mais tarde, este confronto terminará com a vitória do vento sul e o início da primavera, mas este tempestuoso cena dramática O confronto termina com o "Inverno" e o ciclo das Estações.

Vivaldi, usando o programa literário em seu concerto, foi o fundador da música de programa. No século XIX, surgiu a música de programa - uma obra de base literária.

Música do programaé um tipo de música instrumental. São obras musicais que têm um programa verbal, muitas vezes poético, e revelam o conteúdo nele impresso.

Concertos na obra de A. Vivaldi foram uma continuação do desenvolvimento do gênero concerto instrumental, tendo recebido uma forma acabada que se tornou um modelo para as gerações subsequentes de compositores europeus.

2.5. Balé "As Estações" com música de Antonio Vivaldi.

A música é uma das formas de arte. Como a pintura, o teatro, a poesia, é um reflexo figurativo da vida. Cada arte fala sua própria linguagem. A música - a linguagem dos sons e das entonações - tem uma profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

A música tem uma forte influência no mundo interior de uma pessoa. Pode trazer prazer ou, ao contrário, causar forte ansiedade mental, induzir à reflexão e abrir ao ouvinte aspectos da vida até então desconhecidos. É a música que é dada para expressar sentimentos tão complexos que às vezes são impossíveis de descrever em palavras.

Quando um solista e uma orquestra competem em habilidade, eles certamente devem tocar para o público. É nessa alternância incessante do som da orquestra e do violino solo de sonoridade brilhante, no sentimento do teatro e da discussão, na harmonia e harmonia forma musical sentiu traços de caráter música barroca.

Em 1984 criou o balé adorável baléà música favorita de todos de Vivaldi. Foi realizado na famosa Praça de São Marcos em Veneza. Na falta de cenário teatral a arquitetura bizantina da catedral serviu de pano de fundo. Tendo como pano de fundo pedras antigas e formas arquitetônicas, a dança adquiriu novas dimensões. Em uma área aberta, na ausência de paredes, o ar está em movimento e torna-se perceptível e acionado. O vento enfatiza efetivamente roupas e linhas de corpos.

É especialmente impressionante no outono - as formas esculturais dos dançarinos não são calmas clássicas, mas o barroco de Vivaldi, tenso, impetuoso, as dobras das roupas estão esvoaçantes. Além disso, o vento, o movimento constante do ar, rima com o tema geral - com o movimento do tempo.

A estrutura da produção é simples e é definida pela estrutura da obra musical. A quatro concertos (primavera, verão, outono, inverno), cada um em três partes, num total de 12 números, foi adicionado o 13º número (novamente à música de "Primavera"), como finale.

Uma estrutura matemática estrita também dita uma coreografia geométrica estrita - tanto as linhas quanto as figuras são o enredo. A música de Vivaldi e a dança dos duetos, trios, conjuntos fundem-se num todo.

III . Conclusão

Qual é o segredo da popularidade de A. Vivaldi? A música - a linguagem dos sons e das entonações - tem uma profundidade emocional especial. Foi esse lado emocional que você sentiu ao ouvir a música de A. Vivaldi.

O que seria condição emocional uma pessoa que percebe a natureza dessa maneira? No concerto "Primavera" é alegria, sentimento de felicidade, exultação, triunfo, deleite. Através de toda uma gama de sentimentos, a beleza da primavera, a renovação da vida, é revelada.

Os sonetos desempenham um papel importante na compreensão da música. A música segue exatamente as imagens do poema. texto literário semelhante a um musical e também fala sobre o estado de uma pessoa, seus sentimentos causados ​​pela chegada da primavera.

Ouvindo a música do compositor, entendemos bem o que agradou e aborreceu essa pessoa, o que ela aspirava, o que pensava e como percebia o mundo.

Como a natureza e a arte se relacionam? Eu acho que a natureza muitas vezes atua como um estímulo para a criatividade de um artista, compositor, poeta, como fonte de certos sentimentos, emoções, humores que eles expressam em suas obras (inspira a criação de obras de arte). O poeta está nas palavras, o artista está nas cores, o compositor está nos sons.

O concerto "Estações" está associado ao humor emocional da humanidade. A percepção do mundo circundante, que soa na música de Vivaldi, é positiva e afirmadora da vida. Os sentimentos, pensamentos, experiências do homem moderno não mudaram em nada em comparação com o passado. É por isso que seu estilo é reconhecível por uma ampla gama de ouvintes, a música é brilhante e nunca perderá suas cores. Este é provavelmente o segredo da popularidade da música do compositor Antonio Vivaldi.

4 . Bibliografia

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Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Texto]: um breve esboço de vida e obra / I. V. Beletsky. - L.: Música, 1975. - 87 p.

Zeyfas N. Um velho com uma incrível paixão inesgotável pela composição [Texto] / N. Zeyfas // Música soviética. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.

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Livanova T. História da música da Europa Ocidental até 1789 [Texto]. Em 2 volumes. T. 1. Até ao século XVIII / T. Livanova. - 2ª ed., revisada. e adicional - M.: Música, 1983. - 696 p.

Lobanova M. Barroco da Europa Ocidental: Problemas de Estética e Poética [Texto] / M. Lobanova. - M.: Música, 1994. - 317 p.

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Rosenshield K. História da música estrangeira [Texto]: manual para intérpretes. falso. conservatórios. Problema 1. Até meados do século XVIII / K. Rosenhild. - M.: Música, 1969. - 535 p.

Solovtsov A. A.. Concerto [Texto]: literatura de ciência popular / A. A. Solovtsov. - 3ª ed., add. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Veja o conteúdo da apresentação
"000 Concertos Instrumentais Vivaldi"

Projeto de trabalho

Realizado:

Antonova Sofia

aluno do 6º ano

Conselheiro Científico: Vakulenko G.A.

O objetivo do projeto é descobrir:

- Como a arte e a natureza se relacionam, que sentimentos desperta nos compositores?

• Qual é o segredo da popularidade da música de Antonio Vivaldi?

Tarefas:

1. Estudar a história do surgimento e desenvolvimento do género concerto.

2. Conheça as características da época barroca, em que surgiu o gênero do concerto e passou a vida do compositor Antonio Vivaldi.

3. Conheça a obra de Antonio Vivaldi.

4. Ouça o concerto "Estações", analise suas impressões.

5. Encontre na internet informações sobre o balé "As Estações" ao som da música de Vivaldi.

concerto grosso

Concerto solo

Grupo de ferramentas

e toda a orquestra

Virtuoso solista

e toda a orquestra

Antonio Lúcio Vivaldi

(1678 - 1741)

época barroca

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1ª parte – rápido, enérgico, geralmente sem uma introdução lenta

• 2ª parte - lírico, melodioso, mais modesto em tamanho

• 3ª parte - final, móvel, brilhante

Antonio Vivaldi"Temporadas"

CONCERTO - "PRIMAVERA"

A chegada da primavera, encontrando-se com o canto ressoante,

Os pássaros voam na vastidão azul,

E o barulho do riacho é ouvido, e o farfalhar das folhas,

Marshmallows batidos com um sopro.

Mas aqui o trovão ressoa e as flechas do relâmpago

Os céus enviam, vestidos de uma névoa repentina,

E isso é tudo - sinais de dias de primavera!

... A tempestade cessou, o céu clareou,

E novamente um bando de pássaros circula acima de nós,

Canto alegre anunciando o ar.

CONCERTO - "VERÃO"

Mas aqui está uma tempestade, córregos fervendo

Das alturas íngremes aos vales derrubando,

Ruge, se enfurece em campos descomprimidos,

E o granizo cruel bate, entre os orgulhosos

Arrancando flores e cereais.

CONCERTO - "Outono"

Chifres soam, e um bando de cães ronda;

Caçadores na sombra de uma floresta densa

Eles seguem a trilha, ultrapassando a fera.

Sentindo a proximidade de ameaçar a morte,

A besta correu com uma flecha, mas o bando do mal

Ele foi levado à morte em um matagal escuro.

CONCERTO - "INVERNO"

Uma superfície gelada espalha a estrada,

E um homem com pés frios

Pisando no caminho, batendo os dentes,

Corre para se aquecer.

Andar no gelo é perigoso, mas mesmo neste diversão para a juventude; com cuidado caminhe ao longo da borda escorregadia e não confiável;

Incapaz de resistir, eles caem com um balanço em gelo fino - e fugir do medo, as capas de neve rodopiam como um redemoinho;

Como se estivesse fugindo da prisão ventos contrários estão furiosos, em batalha prontos para correr um contra o outro.