Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Nome: Wolfgang Mozart

Idade: 35 anos

Local de nascimento: Salzburgo, Áustria

Um lugar de morte: Viena, Áustria

Atividade: compositor, organista, pianista

Situação familiar: era casado

Wolfgang Amadeus Mozart - biografia

Mozart experimentou sucesso e fama desde cedo e compôs mais de seiscentas obras brilhantes. Concertos, óperas, sinfonias e sonatas são executados por orquestras em muitos países e estudados em todos os países. escolas de música paz. Um grande virtuoso que dominou diversos instrumentos capazes de extrair sons musicais. O compositor tinha ouvido perfeito e uma memória incrível.

Infância, família de Mozart

Wolfgang nasceu na família de um violinista que servia ao conde Strattenbach em sua capela na corte. Nem todos os numerosos filhos nascidos do casal Mozart conseguiram sobreviver. O futuro compositor nasceu um bebê extremamente fraco; sua orelha esquerda apresentava defeito ao nascer. Mas tudo isso não impediu que o menino sobrevivesse e glorificasse a família e o sobrenome do pai. Maria Anna e Wolfgang nasceram com quatro anos de diferença. As crianças já aprenderam o básico da música logo no início de sua biografia.

O pai ensinou a filha a tocar cravo, e a criança de três anos já escutava os sons encantadores, aproximando-se do instrumento, tentando aos poucos tocar algumas das melodias que ouvia. Vendo como seu filho se sentia atraído pela música, Leopold Mozart começou a ensinar o menino a tocar o instrumento aos quatro anos. Dentro de um ano, a própria criança estava compondo pequenas peças. A partir dos seis anos, ele dominou o violino de forma independente. Jovem músico, assim como sua irmã, recebeu uma excelente educação em casa. Wolfgang era um menino muito capaz que estudava qualquer assunto com paixão.

O talento de Mozart

A partir dos seis anos, o filho encantou o pai do músico com suas habilidades: Nannerl (esse era o nome da menina da família) cantava e Wolfgang Amadeus tocava com inspiração suas próprias peças e as de outras pessoas. O chefe da família decide sair em turnê com as crianças pela Europa. Os concertos para cegos atraíram o maior número de espectadores. Mozart Sr. vendou os olhos da criança e colocou um lenço no cravo. O menino não precisava ver, sentia a música, previa cada som, sabia a localização de cada tecla do instrumento.

Nessas apresentações, a criança nunca cometia erros ou desafinava. Isso surpreendeu e encantou muito o público. Sucesso e bem-estar material veio para a família Mozart, mas a viagem às cidades se arrastou por anos. Ao longo do caminho, quatro sonatas do jovem compositor foram publicadas impressas na França e na Inglaterra filho mais novo O grande compositor Bach deu diversas lições ao menino e previu um grande futuro. Todos os membros da família estavam cansados ​​​​da agenda lotada de shows e voltaram para sua cidade natal.

Crescendo como um jovem compositor

Quando o jovem Mozart tinha 14 anos, seu pai o enviou para a Itália. Naquela época, em uma das cidades da Itália, havia um concurso de músicos, a maioria dos quais tinha a mesma idade do pai do adolescente virtuoso. Na Academia, Wolfgang foi reconhecido como um gênio e eleito o mais jovem acadêmico. Todos os outros compositores de sucesso iniciaram sua biografia com o título de acadêmico apenas aos vinte anos.

Quando Mozart regressou a Salzburgo, mergulhou completamente na escrita. Mas por mais ousadas que suas obras se tornassem ano após ano, o jovem compositor precisava de um professor. Este foi Joseph Haydn para o músico. Wolfgang fez amigos com facilidade, pois mesmo quando adulto era alegre e infantilmente ingênuo. Muitos notaram que Mozart conseguia manter uma conversa com uma piada engraçada.

Primeiras dificuldades

O jovem Mozart começou a trabalhar como arcebispo da corte e às vezes visitava Paris e a Alemanha. As dificuldades financeiras não permitiram que toda a família viajasse. Agora os concertos não pareciam brilhantes ao público, e a mãe do compositor, a única que se ofereceu para acompanhar o filho, morreu na capital da França. Wolfgang estava cansado de ser servo da corte e mudou-se para a capital da Áustria, Viena. Lá ele criou as famosas óperas sobre Fígaro, a Flauta Mágica e Don Giovanni.

As taxas aumentaram e a música do compositor tornou-se incrivelmente bem-sucedida e procurada. Mas logo o pai de Mozart morreu, sua esposa adoeceu e foram necessárias enormes quantias de dinheiro para seu tratamento. Houve uma mudança de poder na família real, e novo rei o músico não foi favorecido.

Wolfgang Mozart - biografia da vida pessoal

Em Viena, Wolfgang conheceu seu amigo pela primeira vez e pelo resto da vida. única esposa Constança Weber. Ele morava com os pais dela em um apartamento ao chegar à capital austríaca. Contra a vontade do pai do compositor, ocorreu o casamento dos jovens. Dos filhos de Mozart, apenas Karl e Franz sobreviveram.

A biografia do famoso músico terminou repentinamente. Uma situação financeira difícil e uma doença crescente em forma de febre tiveram um efeito negativo na saúde do compositor.

Morte de Mozart

A causa da morte, sobre a qual A.S. Pushkin falou em seu trabalho, não foi oficialmente confirmada. O compositor Antonio Salieri, na verdade, não era tão talentoso quanto Wolfgang Amadeus Mozart. Mas a existência quase miserável do grande gênio últimos anos sua vida envenenou mais sua condição do que o veneno das mãos de Salieri.

O funeral do compositor não foi magnífico; vala comum. Seus restos mortais nunca foram encontrados. A esposa doente de Mozart, que de repente ficou viúva, não se despediu do marido. Uma grande procissão não acompanhou o caixão do músico. O gênio da música viveu intensamente e desapareceu rapidamente; ele tinha apenas trinta e cinco anos.

O nome de Wolfgang Amadeus Mozart é conhecido muito além das fronteiras de sua terra natal – a Áustria.

Foi um grande compositor e músico, representante da Comunidade de Viena escola clássica música, autor de mais de 600 obras musicais. Mozart Wolfgang Amadeus é um gênio musical. É muito difícil encontrar um segundo gênio que possa ser comparado a Mozart na história. Ninguém duvida que ele é um dos maiores músicos Na Terra. Na verdade, Mozart é um homem de escala global.

Curta biografia Mozart:

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade de Salzburgo. O futuro compositor nasceu em grande família. No entanto, nem todas as crianças sobreviveram. Dos sete, apenas dois, Amadeus e seu irmã mais velha.

Ele tinha um amor pela música desde o nascimento. Afinal, Amadeus nasceu numa família musical. Pai, Leopold Mozart, foi um virtuoso insuperável do órgão e do violino, líder do coro da igreja e compositor da corte do Arcebispo de Salzburgo. A irmã mais velha, Maria Anna Walburg Ignatia, dominou o piano e o cravo desde a infância.

Claro, o primeiro professor de música do menino foi seu pai, Leopold Mozart. Wolfgang descobriu seu talento musical ainda na infância. Seu pai o ensinou a tocar órgão, violino e cravo. Desde a infância, Wolfgang Amadeus foi uma “criança milagrosa”: já aos quatro anos tentou escrever um concerto para cravo e, a partir dos seis, apresentou-se brilhantemente em concertos por toda a Europa. Mozart tinha uma memória musical extraordinária: só precisava ouvir uma música uma vez. composição musical, para anotá-lo com absoluta precisão.

Em 1762, a família viaja para Viena e Munique. Lá são realizados concertos de Mozart e sua irmã Maria Anna. Depois, ao viajar pelas cidades da Alemanha, Suíça e Holanda, a música de Mozart surpreende os ouvintes beleza maravilhosa. Pela primeira vez, as obras do compositor são publicadas em Paris.

A fama chegou a Mozart muito cedo. Em 1765, suas primeiras sinfonias foram publicadas e apresentadas em concertos. No total, o compositor escreveu 49 sinfonias. Em 1769 recebeu o cargo de acompanhante na corte do arcebispo de Salzburgo.

Nos anos seguintes (1770-1774), Amadeus Mozart viveu na Itália. Já em 1770, Mozart tornou-se membro da Academia Filarmônica de Bolonha (Itália), e o Papa Clemente XIV elevou-o à categoria de Cavaleiro da Espora Dourada. Nesse mesmo ano, a primeira ópera de Mozart, Mitrídates, Rex Pontus, foi encenada em Milão. Em 1772, a segunda ópera, “Lucius Sulla”, foi encenada lá, e em 1775, a ópera “O Jardineiro Imaginário” foi encenada em Munique. As óperas de Mozart obtêm grande sucesso de público. Começa o florescimento da obra de Mozart. As sinfonias e óperas de Mozart contêm cada vez mais técnicas novas.

De 1775 a 1780, a obra seminal de Wolfgang Amadeus Mozart adicionou uma série de composições notáveis ​​ao seu conjunto de obras. Em 1777, o arcebispo permitiu ao compositor fazer uma longa viagem à França e à Alemanha, onde Mozart deu concertos com sucesso constante. Aos 17 anos, o amplo repertório do compositor incluía mais de 40 obras importantes.

Em 1779 recebeu o cargo de organista do Arcebispo de Salzburgo, mas em 1781 recusou e mudou-se para Viena. Aqui Mozart completou as óperas Idomeneo (1781) e O Rapto do Serralho (1782). O casamento de Wolfgang Mozart com Constance Weber também afetou seu trabalho. É a ópera “O Rapto do Serralho” que está imbuída do romance daquela época.

A obra de Mozart próximos anos surpreende pela sua fecundidade e pela sua habilidade. Este já foi o auge da fama do compositor. Em 1786-1787 foram escritas as óperas: “As Bodas de Fígaro”, encenada em Viena, e “Don Giovanni”, encenada pela primeira vez em Praga. Depois, estas óperas mais famosas “As Bodas de Fígaro” e “Don Giovanni” (ambas óperas escritas em conjunto com o poeta Lorenzo da Ponte) do compositor Mozart são encenadas em várias cidades.

Algumas óperas de Mozart ficaram inacabadas, pois a difícil situação financeira da família obrigou o compositor a dedicar muito tempo a vários empregos de meio período. Os concertos de piano de Mozart foram realizados em círculos aristocráticos; o próprio músico foi forçado a escrever peças, valsas sob encomenda e dar aulas.

Em 1789, Mozart recebeu uma oferta muito lucrativa para chefiar a capela da corte em Berlim. Porém, a recusa do compositor agravou ainda mais a escassez de material.

Em 1790, a ópera “Isto é o que todos fazem” foi novamente encenada em Viena. E em 1791, duas óperas foram escritas ao mesmo tempo - “A Misericórdia de Tito” e “ flauta mágica" Para Mozart, as obras da época foram extremamente bem sucedidas. “A Flauta Mágica”, “La Clemenza di Tito” - essas óperas foram escritas rapidamente, mas de altíssima qualidade, expressivamente, com os mais belos tons.

A última obra de Mozart foi o famoso “Requiem”, que o compositor não teve tempo de concluir. Esta famosa missa de Réquiem foi completada por F. K. Süssmayer, aluno de Mozart e A. Salieri.

Desde novembro de 1791, Mozart adoecia muito e não saía da cama. Morreu compositor famoso 5 de dezembro de 1791, de febre aguda. Mozart foi enterrado no Cemitério de São Marcos, em Viena.

Monumento a Mozart em Salzburgo, cidade natal do grande compositor

25 fatos interessantes sobre a vida e obra de W. A. ​​​​Mozart:

1. Mozart teve um desempenho incrível, um ouvido absoluto para música e uma memória excepcional.

2.O nome completo do “gênio solar” é Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart. De onde veio o nome Amadeus? O fato é que Teófilo, cuja tradução literal significa “amado de Deus”, teve diversas variações durante a vida do virtuoso. Amadeus é a versão italiana. O próprio compositor preferiu o nome Wolfgang a todos os outros.

3. O compositor mostrou suas habilidades musicais ainda criança. Aos 4 anos escreveu um concerto para cravo, aos 7 escreveu a sua primeira sinfonia e aos 12 escreveu a sua primeira ópera.

4.Mozart foi considerado uma criança prodígio. Em Londres pequeno Mozart foi objeto de pesquisa científica.

5. Wolfgang Amadeus, aos oito anos, brincava com o filho de Bach.

6. Quando jovem talento Quando tinha apenas 12 anos, foi contratado para a ópera “The Imaginary Simpleton”. E ele lidou com essa tarefa perfeitamente. Demorou um pouco - apenas algumas semanas.

7. Uma vez em Frankfurt, um jovem correu até Mozart encantado com a música do compositor. Este jovem era Johann Wolfgang Goethe.

8. A infância de Mozart foi passada em intermináveis ​​​​viagens pelas cidades europeias. Seu iniciador foi o pai do compositor.

9. Wolfgang Amadeus adorava jogar bilhar e não poupava dinheiro com isso.

10. É sabido que Mozart era maçom. O compositor entrou nesta sociedade fechada com muitos segredos e mistérios em 1784. E mais tarde seu pai, Leopold, juntou-se à mesma loja. O objetivo oficial da adesão era exclusivamente de caridade. Ele escreveu músicas para seus rituais, e o tema da Maçonaria foi repetidamente levantado em suas obras musicais.

11.Wolfgan Amadeus era o membro mais jovem da Academia Filarmônica de Bolonha.

12.Mozart escreveu sua primeira obra aos seis anos.

13. Por uma taxa, após as apresentações de Mozart, era possível alimentar uma família de cinco pessoas durante um mês.

14. O filho de Mozart, Franz Xaver Mozart, viveu em Lviv durante cerca de 30 anos.

15. O compositor não era uma pessoa gananciosa e sempre dava dinheiro a quem lhe pedia.

16. Mesmo em tenra idade, Mozart tocava cravo com os olhos vendados.

17.O Estates Theatre em Praga é o único lugar, permanecendo na forma original em que Mozart se apresentou.

18.Wolfgan Amadeus adorava humor e era uma pessoa irônica.

19.Mozart era um bom dançarino e especialmente bom dançando minueto.

20. O grande compositor tratava bem os animais e amava especialmente os pássaros - canários e estorninhos.

21. Na primavera de 1791, Mozart deu seu último concerto público.

22. Em homenagem a Mozart, foi fundada uma universidade em Salzburgo.

23. Existem museus de Mozart em Salzburgo: nomeadamente na casa onde nasceu e no apartamento onde viveu mais tarde.

24. O monumento mais famoso ao grande compositor foi construído em bronze em Sevilha.

25.Em 1842, foi erguido o primeiro monumento em homenagem a Mozart.

Mitos e lendas sobre Mozart:

1. A extraordinária personalidade de Mozart deu origem a muitos mitos e lendas. Por exemplo, existe uma crença muito comum de que o músico foi enterrado em uma cova comum como indigente. Ele, de fato, no final de sua vida experimentou extrema necessidade. No entanto, o filantropo Gottfried van Swieten ajudou na compra do caixão, e ele foi enterrado em uma sepultura simples, discreta, mas separada, como muitos cidadãos pertencentes à classe média vienense da época.

2. Outro mito - morte prematura Mozart e o possível envenenamento do virtuoso por seu invejoso Salieri. Em suma, esta história é bastante duvidosa, porque não existem dados confiáveis ​​sobre ela. O relatório póstumo afirmava que A única razão morte - febre reumática. 200 anos após a morte de Mozart, o tribunal considerou Antonio Salieri inocente da morte do grande criador.

Aforismos, citações, provérbios, frases de Mozart Wolfgang Amadeus:

*A música, mesmo nas situações dramáticas mais terríveis, deve permanecer música.

*Para ganhar aplausos, você deve escrever coisas tão simples que qualquer motorista possa cantá-las, ou tão incompreensíveis que você só goste delas porque nenhuma pessoa normal as entende.

* Sinfonia, é muito complexa forma musical. Comece com algumas cantigas simples e vá complicando-as aos poucos, avançando em direção a uma sinfonia.

*Não presto atenção aos elogios ou culpas de alguém. Eu apenas sigo meus próprios sentimentos.

*Quando estou viajando de carruagem, ou andando depois de uma boa refeição, ou à noite, quando não consigo dormir, é nessas ocasiões que as ideias fluem melhor e mais abundantemente.

*Não ouço partes da música sequencialmente na minha imaginação, ouço tudo de uma vez. E isso é um prazer!

*Trabalhar é meu primeiro prazer.

*Nem um alto grau de inteligência nem imaginação podem alcançar a genialidade. Amor, amor, amor, esta é a alma de um gênio.

*Não é uma grande honra ser imperador.

*Imediatamente depois de Deus vem o pai.

*Ninguém é capaz de fazer tudo: brincar e chocar, causar risos e emocionar profundamente, e tudo igualmente bem, como Haydn pode fazer.

*Não presto atenção em me gabar. Eu apenas sigo meus sentimentos.

*Fale eloqüentemente, muito ótima arte, mas você precisa saber o momento em que parar.

*Só a morte, quando nos aproximamos para observá-la de perto, é o verdadeiro propósito da nossa existência.

*É um grande conforto para mim lembrar que o Deus a quem me aproximei com fé humilde e sincera sofreu e morreu por mim, e que ele olhará para mim com amor e compaixão.

Herança criativa Mozart, apesar de vida curta, é enorme: segundo o catálogo temático de L. von Köchel (admirador da obra de Mozart e compilador do índice mais completo e geralmente aceito de suas obras), o compositor criou 626 obras, incluindo 55 concertos, 22 sonatas para teclado, 32 quartetos de cordas.

foto da Internet

Lev Gunin

A VIDA DE MOZART E SEUS SEGREDOS

PARTE UM

(CONTINUAÇÃO)

BIOGRAFIA

Nascimento: 27 de janeiro de 1756. Local de nascimento: Salzburgo (Áustria). No batismo recebeu os nomes de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisóstomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mãe - Maria Anna Pertl. Pai - Leopold Mozart (1719-1787), notável compositor, professor e teórico. Mesmo antes do nascimento de Wolfgang, em 1743, Leopold recebeu o cargo de violinista na orquestra da corte do Arcebispo de Salzburgo. Maria Anna e Leopold tiveram sete filhos. Talvez todos eles tivessem habilidades musicais pronunciadas. A monstruosa taxa de mortalidade infantil da época era de cinco. Apenas dois sobreviveram: Maria Anna (Nannerl) e seu irmão mais novo, Wolfgang. Ambos são dotados de extraordinário talento musical. Tal como Johann Sebastian Bach e os seus ilustres filhos, Leopold Mozart começou a ensinar música aos seus filhos desde muito cedo. Assim como Bach, em 1759 ele próprio compôs um caderno de peças para cravo com repertório infantil. O talento docente de Leopold e as habilidades brilhantes de seus filhos fizeram maravilhas. Wolfgang, de cinco anos, já está compondo minuetos simples.

Leopold Mozart, pai, mãe de Wolfgang,
e a família Mozart (à direita)

No entanto, o pai Mozart não era apenas um professor forte, mas também um homem empreendedor. Seu filho e sua filha se tornaram suas ferramentas de trabalho. O pai decidiu fazer fortuna com eles. Janeiro de 1762. O primeiro “encontro” de duas crianças prodígios (crianças milagrosas): uma viagem a Munique, um grande e brilhante centro cultural, onde os três brincaram na presença do eleitor bávaro. Naquela época, a Alemanha estava fragmentada em muitos pequenos estados – reinos ou principados – cada um governado por um monarca separado. A decisão de iniciar a primeira turnê estrangeira com ela reflete o talento empreendedor de Leopold Mozart. O público alemão não era tão mimado e caprichoso como o austríaco e não se afastava dos seus próprios artistas alemães. Na Áustria, note-se, a escola italiana dominou. A Itália fez durante séculos parte do Império Austríaco (Sacro Romano), assim como a Hungria, a Boêmia (República Tcheca), a Eslováquia e outros países. Portanto, a paixão pela música italiana não contrariava de forma alguma o patriotismo austríaco. Além disso, a preferência Mestres italianos O alemão não refletiu a supressão do nacional alemão arte musical, mas o desejo da nobreza de se distanciar do povo, de estabelecer uma divisória impenetrável entre eles - e a multidão que toca música nas ruas de Viena. Só depois da Alemanha, tendo recolhido críticas e recomendações, Leopold Mozart e seus filhos fizeram um tour pela sua Áustria natal: em setembro de 1762 visitou Linz e Passau, de onde chegou a Viena ao longo do Danúbio.

Palácio de Salzburgo

Igreja de Salzburgo

Irmã de Mozart, Nannerl

A recepção favorável na Alemanha e as recomendações fizeram o seu trabalho: os Mozarts foram tratados gentilmente na corte, foram admitidos no Palácio de Schönbrunn e duas vezes foram recebidos pela própria Imperatriz Maria Teresa. Eles chegam a Pressburg (como os conquistadores austríacos rebatizaram a Eslovaca Bratislava) novamente ao longo do Danúbio, onde permanecem até o Natal, e na véspera de Natal estão de volta a Viena.

Em um palácio

De junho de 1763 a novembro de 1766, os Mozart viajaram por três por longos anos, tendo percorrido quase toda a Europa: Munique, Schwetzingen (residência de verão do Eleitor do Palatinado), Ludwigsburgo, Augsburgo, Frankfurt, Bruxelas, Berna, Zurique, Genebra, Lyon, Paris, Londres. Este não é o itinerário completo de suas viagens. Em Frankfurt, Wolfgang executou seu próprio concerto para violino e entre o público estava Goethe, de 14 anos. Recepção na corte de Luís XV. Apresentações na luxuosa Versalhes durante as férias de Natal e - depois delas - a ternura e o grito entusiasmado da aristocracia francesa. As obras de Mozart, de sete anos (quatro sonatas para violino), foram publicadas pela primeira vez em Paris. Depois Londres (abril de 1764): por mais de um ano. Faz apenas alguns dias que chegamos e já fomos recebidos pelo Rei George III.

Show

Apenas os príncipes de sangue real foram agraciados com a honra de comunicar com os monarcas dos principais países da Europa, e mesmo assim não quaisquer príncipes, mas aqueles pertencentes (como quase todos os autocratas europeus, incluindo os russos) à família dos Habsburgos (outro elemento da ordem mundial estabelecida pela casa imperial austríaca). Diante de uma grande multidão, as crianças demonstraram suas fenomenais habilidades musicais, da mesma forma que as crianças de circo andando na corda bamba. Johann Christian Bach, um dos filhos do grande J. S. Bach, que viveu em Londres, viu em Wolfgang um grande gênio, e não um brinquedo vivo. Valorizado pela sociedade londrina não menos que Handel, Johann Christian foi um compositor verdadeiramente notável.

Mozart em Londres (tem 11 anos), retrato feito por
J Vander Smissen

Em sua conhecida obra, o musicólogo soviético B. Levik descreve como, depois de sentar Wolfgang de joelhos, o famoso compositor tocou com ele a quatro mãos, ou por sua vez, executando sonatas para cravo. A criança e o marido experiente compreendiam o estilo um do outro tão sutilmente que mesmo quando tocavam, um por vez, por 4 a 8 compassos, parecia que era o mesmo músico tocando. Não é por acaso que foi em Londres que o jovem compositor escreveu as suas primeiras sinfonias. Surgiram sob a influência da personalidade e da música, e também das lições de Johann Christian Bach.

Depois de Londres, em Haia (setembro de 1765), Wolfgang e Nannerl sobreviveram por pouco, sofrendo de pneumonia grave. O menino começou a se recuperar apenas em fevereiro de 1766. Apesar disso, o passeio continua. Os nomes das cidades brilhavam como postes à beira da estrada. E, como que especificamente de acordo com as leis do drama clássico, Munique novamente põe fim a ele, onde o Eleitor da Baviera volta a ouvir a criança prodígio, maravilhado com os sucessos que alcançou em tão pouco tempo. Não ficamos muito tempo em Salzburgo. Em setembro de 1767, toda a família já havia chegado a Viena. A terrível epidemia de varíola que assolou o país conseguiu atingir as crianças da República Tcheca com sua mão ossuda, de onde as libertou apenas em dezembro. E, já em janeiro de 1768, sem perder tempo, apareceram novamente em Viena, sendo recebidos na corte. Foi então que as intrigas fatídicas dos músicos vienenses soaram como o leitmotiv do destino de Beethoven, por causa do qual a produção da primeira ópera escrita pela criança prodígio, " La finta semplice"("O Simplório Imaginário"), foi demolido.

Mozart em 1789. Desenho de Doris Stock

É significativo que tenha sido nesse período, no final da década de 1760, que o jovem Mozart traçou os principais rumos dos seus interesses composicionais: experimentou-se nos géneros ópera, missa (a sua grande missa para coro e orquestra foi executada em abertura de uma igreja), concerto (para trompete), sinfonia (K. 45a; executada em Lambach, no mosteiro beneditino), sonata, quarteto. Este período da obra de Mozart já foi incluído na classificação de Ludwig von Köchel (a letra K antes do número de série da obra), que periodizou e dividiu em obras toda a obra do grande compositor; esta classificação, complementada e repensada (a maior revisão - 1964), sobreviveu até hoje.

O coração musical do Império Austríaco era, sem dúvida, a Itália: onde o gosto refinado, a escola, os cânones e a exatidão superavam tudo o que então se encontrava na Europa. Não é por acaso que o pai Mozart deixou a digressão por Itália “para um aperitivo”, tendo anteriormente reforçado a sua posição noutros países. E, no entanto, ele ainda não tinha certeza de que poderia conquistar a Itália; Portanto, o treinamento intensivo e a preparação para a viagem duraram 11 (!) meses (Salzburgo). No total, Wolfgang mudou-se com seu pai pelos Alpes 3 vezes, passando um total de mais de um ano na Itália (1769 - 1771). Apesar de todos os medos e ceticismo, a viagem à Itália revelou-se um triunfo brilhante. Foi possível conquistar a todos: os mais altos círculos de elite, as autoridades supremas, a aristocracia em geral, o público em geral e até músicos exigentes. Os Mozarts foram aceitos e favorecidos pelo Papa Clemente XIV (em 8 de julho de 1770, ele concedeu a Wolfgang a Ordem da Espora Dourada) e pelo Cardeal, Duque de Milão e pelo Napolitano Fernando IV de Nápoles, e outros governantes. Os músicos locais deram-lhes uma recepção igualmente calorosa. Em Milão, N. Piccini e Giuseppe Sammartini encontram-se com Wolfgang, em Nápoles, o diretor da escola de ópera local N. Iomelli, os compositores Giuseppe Paisiello e Mayo. Em Roma, Mozart ouviu o famoso " Miserere"Allegri, cujas notas foram proibidas de serem copiadas e retiradas sob pena de punição. Wolfgang, saindo da igreja, escreveu toda a obra de memória. Ninguém tinha uma memória musical ("espacial"!) tão fenomenal.

Casa em Salzburgo onde Mozart nasceu

A coroa do sucesso foram as encomendas de ensaios. Em Milão, o filho Mozart foi contratado para apresentar uma ópera séria para o carnaval. Em Bolonha, estudou contraponto sob a orientação do lendário professor Padre Martini, e começou a cumprir a encomenda: ópera "Mitrídate, re di Ponto" ("Mithrídates, Rei do Ponto"). Martini insistiu que Mozart passasse pelo teste da famosa Academia Filarmônica de Bolonha. Após o exame, a academia o aceitou como membro. No Natal Nova Ópera foi realizado com sucesso em Milão. Uma nova ordem se seguiu - " Ascânio em Alba“Em agosto de 1771, pai e filho apareceram em Milão para prepará-la. A ópera, que estreou em 17 de outubro, foi um grande sucesso.

1770. Mozart em Verona, Itália (Salieri nasceu perto de Verona)

Um futuro brilhante aguardava o jovem Mozart na Itália. Este país, a sua mentalidade, a sua atmosfera combinavam melhor com o carácter do génio de Mozart, a sua alegria ensolarada, hedonismo, carácter aberto e amigável. Não é nenhuma surpresa que seu pai tenha entendido isso melhor. Leopold Mozart está tentando por todos os meios conseguir uma vaga para seu filho na Itália, tentando garanti-lo lá. Antes do próximo casamento do arquiduque Ferdinand - e das festividades desta ocasião em Milão - Leopoldo pede persistentemente ao arquiduque que leve Wolfgang a seu serviço. Segundo a lenda existente, Ferdinand atende a este pedido.

E aqui começa algo completamente fantástico; pelo menos - inexplicável.

Quando ficou claro que - depois da carta real - Wolfgang não conseguiria emprego, lugar ou sustento, pai e filho retornaram relutantemente para Salzburgo, para sua doce mas enojada cela. Outra coincidência estranha e macabra se seguiu imediatamente, “recebendo-os” em sua cidade natal com um canhão sombrio. Em 16 de dezembro de 1771, precisamente no dia de seu retorno, morre seu ardente admirador e gentil patrono, o príncipe-arcebispo Sigismundo. Seu sucessor, o conde Jerônimo Colloredo, dificilmente foi o monstro retratado em milhares de esboços biográficos. Em primeiro lugar, Colloredo aceita o jovem compositor ao seu serviço, garantindo a sua existência com um salário anual de 150 florins, o que é suficiente para Salzburgo naquela época. Em segundo lugar, ele ordena-lhe uma "serenata dramática" O sono de Scipione"("O Sonho de Cipião"), por ocasião de suas celebrações inaugurais (abril de 1772); em terceiro lugar, dá permissão para Wolfgang viajar a Milão para preparar uma nova ópera" Lúcio Silla"(do final do outono de 1772 à primavera de 1773).

A carta destrutiva da Imperatriz à sua carreira e a morte do Arcebispo Sigismundo não podiam deixar de causar traumas mentais, e a ópera não teve tanto sucesso como as anteriores, não evocando a resposta habitual do público; no entanto, mesmo isto não pode explicar a completa ausência de novas ordens e a atitude estranhamente hostil. Não, esta é uma clara conspiração organizada contra os Mozarts em um nível muito alto. O pai de Wolfgang investigou a situação apelando ao patrocínio do Grão-Duque de Florença Leopoldo, patrono das artes e guardião da arte. A reação do duque acabou sendo fria, o que significava apenas uma coisa: alguém estava interferindo na carreira do jovem gênio na Itália. Depois de mais algumas tentativas de obter apoio círculos altos, Leopold foi forçado a deixar este país para sempre. B. Levik considera a terceira estada de Mozart na Itália o último período relativamente brilhante de sua vida.

Na capital do império, Viena, tudo o que aconteceu na Itália se repetiu. A cautela silenciosa daqueles que estão no poder e de outras pessoas influentes, às vezes transformando-se em hostilidade aberta, intriga nos círculos musicais e forte pressão. Em Salzburgo, Mozart encontra-se numa situação que pode, sem muito esforço, ser chamada de prisão domiciliária. Privado de toda esperança, afastado de mais carreira, busca salvação e consolo na criatividade, escrevendo furiosamente. Quartetos, sinfonias (K. 183, 200, 201), composições sacras, divertissements: o gênero “onívoro” é os primeiros sintomas da grafomania. Como vemos, aqueles que o perseguiram são os culpados pelo desenvolvimento desta “doença” criativa em Mozart. O relaxamento da "prisão domiciliar" de Salzburgo ocorreu em conexão com a composição e produção de uma nova ópera de Munique (para o carnaval de 1775), " La finta giardiniera" ("O Jardineiro Imaginário"), um dos marcos mais importantes de sua obra.

A vida provinciana de Salzburgo e a intolerabilidade de uma posição dependente transbordaram a paciência de Mozart. Ele rompe com o novo arcebispo (o rompimento final ocorreu durante a produção da ópera Idomnea em Munique em 1781), tornando-se o primeiro músico na história a rejeitar uma posição de dependência. Ele fala do arcebispo nos termos mais duros, chamando-o de canalha e outras palavras abusivas, o que é completamente incomum naquela época em que as barreiras de classe e a hierarquia social pareciam indestrutíveis. Vale ressaltar que o rompimento com o arcebispo marcou o início das tentativas de “rompimento com a Áustria” em geral, ou seja, vá embora para sempre. Esta intenção de fugir para o estrangeiro, para a emigração, também foi apoiada por Leopoldo. No entanto, os braços da monarquia austríaca eram muito longos, suficientemente longos para impedir que Wolfgang ganhasse uma posição segura em qualquer outra capital. O grau de determinação da dinastia imperial austríaca em expandir a sua “tutela” sobre Mozart para países estrangeiros foi subestimado mesmo por uma pessoa tão perspicaz e sóbria como o seu pai.

Em setembro de 1777, Wolfgang foi com a mãe para Paris, com a firme intenção de lá ficar. O caminho até lá passava pelos estados alemães, onde se descobriu que Mozart estava em desgraça, quase persona non grata. O eleitor de Munique recusou-o quase explicitamente. No caminho, mãe e filho pararam em Mannheim, importante centro de ópera da Alemanha. E aqui, na corte de Karl Theodor, Mozart recebeu uma recusa demonstrativa. Ao contrário da atitude dos círculos superiores, instrumentistas e vocalistas locais saudaram Mozart de forma calorosa e amigável. Mas não foi isso que o fez demorar. Ele se apaixonou perdidamente pela cantora Aloysia Weber. Sua magnífica voz (linda soprano coloratura) e brilhante aparência de palco desempenharam um papel importante. No entanto, as esperanças de uma grande turnê com ela não estavam destinadas a se tornar realidade. A princípio ela simpatiza com Wolfgang e, em janeiro de 1778, os dois vão (incógnitos) à corte da princesa de Nassau-Weilburg. Obviamente, a natureza alegre do jovem génio recusa-se a aceitar o cenário de conspiração e responsabilização (no “caso Mozart”) de todos estes pequenos príncipes, príncipes e princesas perante a coroa austríaca. Presumivelmente, a recusa da princesa de Nassau-Weilburg teve um efeito moderador na pragmática Aloysia, e ela perdeu o interesse por Mozart. Na esperança de reanimá-lo, Wolfgang deixa sua mãe ir para Salzburgo, enquanto ele fica para trás. No entanto, o pai, que soube que seu filho não tinha ido a Paris acompanhado de músicos de Mannheim (conforme relatado), mas vagava sem rumo por Mannheim em paroxismos de amor não correspondido, com toda a sua autoridade paterna forçou seu filho a ir imediatamente para Paris com a mãe dele.

Em 1778, foi-lhe oferecido o cargo de organista da corte em Versalhes, sob o patrocínio direto da irmã do imperador austríaco José, Maria Antonieta. Contudo, em França, o rei britânico George III, inexplicavelmente, ganha cada vez mais influência, tal como a imperatriz Maria Theresa, antagonista de Mozart. A corte francesa acabava de abandonar oficialmente o seu apoio à rebelião das colónias americanas contra o rei britânico.

Mozart, enquanto está na França, visita principalmente círculos que apoiaram a Revolução Americana. Durante dez dias colaborou com Johann Christian Bach, chegado de Londres, à residência da família aristocrática de Noailles, parente do Marquês de Lafayette, que foi para a América lutar contra as tropas britânicas. No entanto, todas estas circunstâncias por si só não podem explicar a presença de um muro completamente impenetrável no caminho do desenvolvimento profissional de um músico tão notável como Mozart numa cidade como Paris.

É interessante que Mozart tenha um pressentimento da futura tragédia parisiense, como pode ser visto em suas cartas. O muro branco que o cercou na Itália e na Alemanha, impenetrável e impiedoso, também foi revelado em Paris. Onde quer que Mozart fosse, eles já eram avisados ​​de sua aparição e instruídos adequadamente. Imediatamente após a chegada, em março de 1778, ficou claro que os círculos judiciais eram hostis. Nem o sucesso retumbante das duas novas sinfonias de Mozart, nem a chegada de Christian Bach de Londres, que fez tudo ao seu alcance por Mozart e usou todas as suas conexões, nem a participação de outras personalidades famosas e influentes reverteram a inimizade. E isto só diz uma coisa: a arquitetura deste muro intransponível originou-se no mais alto Olimpo político. No entanto, a estadia em Paris, além da perseguição física “terrena”, foi colorida por uma certa orgia sinistra e satânica de forças esotéricas que aqui se reuniram para enfrentar o gênio brilhante. Uma cadeia de eventos sombrios aparentemente não relacionados estabelece seus marcos sombrios. Em 3 de julho, morre a mãe do compositor, o que coincide com a apoteose geral das desenfreadas forças das trevas. O mal, a morte, o mistério, tudo o que é incognoscível e incompreensível nos hipnotizam e, como em transe, Mozart não tem pressa em deixar Paris, de onde as ordens severas de seu pai o arrancam.

Deprimido, assassinado, Mozart chega a Mannheim, ainda esperando pelo amor recíproco de Aloysia Weber, como a última alegria da vida. A plena compreensão de que ela nunca se tornaria sua amante desferiu-lhe o golpe final e cruel, mergulhando-o num estado de depressão sem fim. Os terríveis apelos, maldições e até ameaças de seu pai podem tê-lo salvado da morte certa, arrancando-o de Mannheim e trazendo-o de volta para Salzburgo. Tais experiências dramáticas para outra pessoa seriam suficientes para desenergizar mentalmente e interromper a inspiração musical. Porém, para Mozart, a criatividade torna-se uma das últimas ligações com a vida. Seu talento se aprofunda tanto, evoluindo para um gênio insuperável, que nem um único compositor de sua época pode mais ser comparado a ele. Qualquer gênero tocado pela caneta mágica de Mozart floresce com todas as suas cores, começando a viver uma vida espiritual e esotérica mais elevada. Pushkin disse maravilhosamente sobre ele em sua pequena tragédia “Mozart e Salieri”: “Que profundidade e que harmonia!” É precisamente a coragem do pensamento que mais distingue a escrita de Mozart. Na comparação de estados emocionais, psicologismo, filosofia da música e em meios figurativos vívidos, ele superou qualquer outro. Sem falar no fato de que ele era o maior melodista. Estes anos trazem uma série de obras eclesiásticas mais profundas, como " Missa solene" em dó maior e "Missa da Coroação" (K. 337), óperas (" Idomeneo, re di Creta" ("Idomeneo, Rei de Creta") e outras obras. Em abril de 1781, o conflito entre Mozart e o Arcebispo Colloredo se transformou em uma escandalosa disputa pessoal, após a qual foi apresentada uma renúncia, e em 8 de junho, Mozart foi expulso de forma humilhante a porta.

Após esses acontecimentos turbulentos, ocorreu o casamento de Mozart, e com ninguém menos que sua irmã Aloysia Weber. Ele se casa com ela contra a vontade de seu pai, que em dezenas de cartas furiosas implora que ele termine com Constance. A cerimônia de casamento ocorreu em 4 de agosto de 1782 na Catedral de São Petersburgo, em Viena. Stefan. Os cônjuges estão igualmente enojados com a gestão dos assuntos financeiros, que não pode deixar de afetar o trágico fim da vida; Porém, na vida pessoal, Mozart parece estar feliz com Constance, e isso estimula sua criatividade.

Constanze Weber, esposa de Mozart

Quando Mozart se viu próximo dos seus perseguidores, na sua casa própria(Viena), as regras do jogo mudaram. Certas atitudes não lhes permitiam estragar as coisas nos seus aposentos pessoais, e até certo momento, se não deixavam Mozart em paz, toleravam-no exteriormente, sem interferir (por enquanto) no seu progresso. carreira profissional. Além disso, Maria Teresa foi substituída no trono por seu filho José II, uma personalidade extraordinária, e Viena ganhou vida, na esperança de um futuro brilhante. Em julho de 1782, uma nova ópera sobre Alemão "Die Entfhrung aus dem Serail" (“O Rapto do Serralho”), encenado no Burgtheater, causou sensação. Mozart se torna o favorito e o ídolo do povo. Suas melodias são ouvidas por toda parte: nas casas, nos cafés e nas ruas. Até mesmo os círculos aristocráticos da corte tratam com favor fingido. Tocar, ensinar e compor música trazem bons rendimentos.

É interessante notar que os bilhetes para os seus concertos (chamados academias), distribuídos por assinatura, não só estavam completamente esgotados, como muitas vezes eram complementados com lugares extra. Em 1784, Mozart deu 22 concertos em apenas seis meses. Tudo isto pode ser considerado nas condições de Viena, onde não faltaram espectáculos, estreias, concertos, compositores e músicos, um fenómeno de ordem fenomenal. Seu extraordinário sucesso música instrumental estimulou a escrita de uma série inteira concertos de piano. A esposa de Mozart, Constanza, embora, aparentemente, não fosse uma cantora tão magnífica quanto Aloysia, ela poderia muito bem se apresentar no palco profissional. Por exemplo, em outubro de 1783, ela executou uma das partes solo da melhor (talvez) missa de seu marido - sol menor (K. 427), escrita por ocasião de sua visita (a Salzburgo) ao padre Leopold e à irmã Nannerl. No caminho para Viena, o casal faz uma parada em Linz, onde Mozart escreve a brilhante Sinfonia de Linz (K. 425).

Retrato desconhecido de Mozart encontrado na Rússia

Desde 1784, iniciou-se uma amizade sincera e próxima entre os dois maiores compositores da Áustria: Mozart e Joseph Haydn. Mais tarde, o jovem Beethoven conhece ambos. Na apresentação dos quartetos do jovem gênio, Haydn dirigiu-se ao pai de Mozart, Leopold, com estas palavras: “Seu filho é o maior compositor de todos que conheço pessoalmente ou de quem ouvi falar”. Mozart dedicou-lhe um ciclo de seis quartetos, nos quais se faz sentir a influência de Haydn. Contudo, a influência não foi unilateral. Precisamos falar sobre influência mútua. Haydn, em seus trabalhos posteriores, repetiu as descobertas e características da escrita de seu contemporâneo mais jovem. Assim como Christian Bach, Haydn foi um dos anjos da guarda de Mozart, um patrono brilhante e gentil. No entanto, foi provavelmente ele quem atraiu o jovem Wolfgang para a Maçonaria, imediatamente no ano da sua reaproximação. Muitas celebridades vienenses eram membros da Maçonaria - poetas, artistas, escritores, cientistas, figuras públicas, médicos, músicos. A Maçonaria abriu um amplo caminho nos círculos da corte aristocrática. No entanto, para Mozart, juntar-se aos maçons tornou-se outra circunstância fatalista e trágica, talvez aproximando a sua morte prematura.

Mozart tomou os símbolos e lemas maçônicos ao pé da letra, não porque fosse tão ingênuo, mas porque, tendo uma personalidade integral, desejado aceitar. (Naquela época, a Maçonaria estava sendo ativamente esmagada pelos Illuminati e pelas forças por trás deles). No ambiente maçônico, eles tentam deter esses simpatizantes por qualquer meio, a fim de evitar a separação da forma de existência externa circundante dos objetivos e planos secretos dos líderes. Ainda mais perigosa para as lojas maçónicas mais influentes é a propaganda destes atributos externos (“liberdade, igualdade, fraternidade”) através de obras de arte notáveis. Ordenar a um homem condenado um réquiem pela sua própria morte: isto está muito no estilo das represálias maçónicas.

Coincidência ou não, foi após a entrada de Mozart na Maçonaria que a perseguição anterior foi retomada. Sua brilhante ópera" Le nozze di Figaro"("As Bodas de Fígaro") - junto com "Don Giovanni" e "A Flauta Mágica" - o auge de sua criatividade operística - apesar de seu óbvio sucesso, foi retirado logo após a estreia (1º de maio de 1786), substituído em o "Burgtheater" com uma nova ópera de V. Martina y Solera" Uma coisa rara"("A Rare Thing"). Mas em Praga, o sucesso desta ópera revelou-se simplesmente impressionante, o que coincidiu com as aspirações políticas e pressentimentos dos residentes de Praga. Buscando a independência do Império Austríaco, os tchecos sentiram-se na ópera de Mozart , escrito sobre o enredo da comédia censurada de Beaumarchais, uma lufada de ar fresco Tornou-se quase nacional. Ópera Tcheca. As pessoas dançavam suas melodias em salões e cafeterias, elas soavam na rua, no mercado - em todos os lugares. O próprio compositor conduziu diversas apresentações. Em janeiro de 1787, passou mais de um mês em Praga com Constança, admitindo mais tarde que, depois da Itália, este foi o período mais tempo feliz na vida dele. Mas pode-se facilmente imaginar o descontentamento que o renascimento dos sentimentos separatistas na República Checa causou na corte austríaca, e em que raiva real em relação a isto o culpado deve ter incorrido: a ópera de Mozart.

Foi Bondini, o diretor trupe de ópera Teatro de Praga, encomendou uma nova ópera, Don Giovanni. Há sugestões de que o próprio Mozart tenha escolhido o enredo. Sob o nome " Dom Giovanni"ela começou sua marcha triunfal através casas de ópera paz (estreia em Praga em 29 de outubro de 1787). No entanto, nenhum sucesso em Praga conseguiu corrigir a “chatice vienense”, cujo tom foi dado pelas filmagens de “As Bodas de Fígaro” e o fracasso deliberado (artificial) de “Don Giovanni” na mesma Viena (na recepção após a apresentação, apenas Haydn se levantou em defesa da ópera). Uma após a outra, outras obras de Mozart são bloqueadas ou falham, e seus alunos mais lucrativos passam para outros professores (de acordo com nossos dados - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, e outros). Os anos de 1786 e 1787 tornaram-se fatais, marcando momentos decisivos no destino do compositor. Ele está completamente esmagado e condenado, dilacerado por intrigas, perseguições e circunstâncias simplesmente sombrias. Como em Paris, não apenas os inimigos cruéis de Mozart, insidiosos e implacáveis, se reuniram para lidar com ele, mas também “sobrenaturais” forças das trevas, que se reuniram para a sangrenta festa de execução do gênio brilhante, com o objetivo de estabelecer o mal e a injustiça na terra. Em maio de 1787, morreu o pai do compositor, após cuja morte a depressão e o desânimo se tornaram companheiros constantes de Mozart. O sarcasmo, a ironia e o pessimismo sombrio se estabeleceram em seus pensamentos até o final de sua curta vida.

A obtenção do cargo de compositor da corte e maestro da banda do imperador José II não resolveu mais nada, especialmente porque o tamanho do salário enfatizava o sutil veneno da humilhação (apenas 800 florins anuais). Encurralado, Mozart pede dinheiro emprestado a Michael Puchberg, membro da mesma loja maçônica à qual pertence. Não é possível retornar uma grande soma dinheiro para o príncipe Likhnovsky, ele enfrenta um processo, que mais tarde perde. Uma viagem a Berlim, para melhorar a situação financeira, trouxe apenas novas dívidas. Como outras pessoas reinantes, o rei prussiano Frederico Guilherme II não deu a Mozart um lugar na corte. Desde 1789, a saúde de Constance, e depois do próprio Wolfgang, piorou, a casa e outras propriedades foram hipotecadas, prontas para serem leiloadas. Um ano depois, após a morte de José II, Mozart nem sequer tem a certeza de que o cargo de compositor da corte, com os seus pequenos mas ainda constantes rendimentos, permanecerá com ele. Ele vai para Frankfurt - onde ocorreu a coroação do imperador Leopoldo - às suas próprias custas, na esperança de estar visível e não perder o momento. No entanto, a execução do seu concerto para teclado “Coronation” (K. 537) não rendeu dinheiro nem para cobrir as despesas da viagem. A nova ópera também não melhorou a situação" Cosi fã tutte"("Todo mundo faz isso").

Em Viena, ao despedir-se, Mozart disse a Haydn, que estava de partida para Londres, e ao seu empresário londrino Zalmon, que nunca mais se veriam. Ao se despedir dos dois, Mozart chorou como uma criança e repetiu: “Não nos veremos mais, não”. Antes de sua morte, ele só teve que escrever seu melhores trabalhos: "Morra Zauberflöte"("A Flauta Mágica"), Requiem e diversas partituras sinfônicas.

A ópera foi encomendada a ele para seu Frei House Theatre por seu amigo de longa data E. Schikaneder, músico, escritor, empresário e ator. (Ao mesmo tempo, a Ópera de Praga o encomendou " A clemenza de Tito" ("A Misericórdia de Tito"), em cuja criação e produção trabalhou junto com sua esposa Constance e o aluno Franz Xaver Süßmayer; para sua preparação, os três foram a Praga. A estreia de "A Flauta Mágica" ocorreu em Viena em 30 de setembro de 1791. Sua última obra instrumental foi um concerto para clarinete e orquestra em menor (K. 622).

A contagem regressiva dos dias da vida de Mozart começou agora com o trabalho no Requiem, que - como se viu - Mozart na verdade escreveu em sua morte. Um convidado desconhecido, todo vestido de cinza, aproximou-se do compositor doente e ordenou anonimamente o Requiem. Esse episódio causou forte impressão na imaginação do paciente. Mozart tinha certeza de que estava compondo o Requiem para si mesmo. Ele, exausto, trabalhou na partitura, tentando febrilmente terminá-la com as próprias mãos. Constance, que estava sendo tratada em Baden, voltou às pressas para casa assim que percebeu a gravidade da doença de seu marido. A partir de 20 de novembro de 1791, Mozart não saiu mais da cama e escreveu músicas deitado. Na noite de 4 para 5 de dezembro, ele delirou; ele imaginou que estava tocando tímpanos em Morre irae seu Réquiem inacabado. Cerca de cinco minutos depois da meia-noite, ele tentou se levantar, onomatopeiando a parte dos tímpanos com os lábios, mas caiu para trás, com a cabeça encostada na parede, e congelou, sem vida.

Mozart foi enterrado como um mendigo dos mendigos na capela da Catedral de São Pedro. Stefana. Na última viagem ao cemitério de S. O corpo de Mark Mozart foi sozinho e foi enterrado sem honras, sem testemunhas, numa vala comum para os pobres. Mais tarde, a própria localização desta sepultura foi completamente esquecida. Nenhuma cruz, nenhum monumento, nem mesmo uma lápide modesta foi erguida. Uma lápide, não material, mas espiritual, foi erguida para seu grande professor Süssmayr, que completou o Requiem, musicando e orquestrando aqueles fragmentos nada pequenos do texto que o próprio Mozart perdeu (alguns dos arranjos foram executados protegido Mozart, Joseph Eybler. Da mesma forma, outros compositores completaram as maiores composições de Schubert, Mussorgsky, Scriabin e outros gênios dotados de destino semelhante. Nenhum dos brilhantes concertos para piano de Mozart, nem nenhuma de suas sinfonias maduras, foi publicado durante sua vida.

Injustiça monstruosa, perseguição, intriga e inveja: o destino das pessoas mais aladas e brilhantes da terra pecaminosa, e no destino do grande Mozart, como num espelho, o destino de milhares e milhões de outros criadores talentosos e puros de o espírito foi refletido.

Parece que a lenda do envenenamento de Mozart foi gerada entre a elite político-aristocrática austríaca como um desejo de desviar a culpa pelo não reconhecimento e morte do grande compositor de estar em crise permanente e cair sob o martelo de governos ainda mais reacionários. forças do regime político, transferindo-o para os ombros de um indivíduo privado (Salieri). E o verdadeiro motivo da morte de Mozart (o despotismo político (da censura feroz à imposição de uma estética “permitida”) é artificialmente substituído pelo acerto de contas pessoais. Mesmo que Salieri tivesse realmente envenenado Mozart, ele o teria feito por ordem do imperador Leopoldo. ou alguém Porém, sem matar fisicamente seu rival e amigo, Salieri - com sua burocracia e intrigas sutis - envenenou fortemente sua vida, sendo um brinquedo da corte e uma ferramenta da corte contra Mozart. gênio musical conversamos depois.

Autógrafo "As Bodas de Fígaro"

=============================================

Lev Gunin

A VIDA DE MOZART E SEUS SEGREDOS

PARTE UM

(FINAL)

3. INFLUÊNCIAS

A música de Leopold Mozart, pai do grande compositor, é frequentemente ouvida nas ondas das estações de rádio musicais de Montreal. Está disponível em bibliotecas e bibliotecas de música. Ao ouvido de um ouvinte inexperiente não é difícil confundi-la com a música de seu ilustre filho. Um músico profissional entende imediatamente que este não é Wolfgang Amadeus, embora seja difícil dizer de imediato o que “falta” na música do Pai Mozart. Provavelmente, melodia brilhante, aspiração, brilho e coragem de pensamento, iguais aos de “Mozart”. As obras de Leopold Mozart são “demasiado” académicas e “corretas”, embora também tenham um sentimento fresco e versátil. A forte influência de Haydn é impressionante. Uma coisa é certa: o Mozart maduro, filho, é o mesmo Leopold Mozart, pai, só que aprofundado, expandido, enobrecido e proposital.

A influência de Petzold e Telemann, Buxtehude, Schütz e Bürgmüller pode ser rastreada através de motivos obstinados e de afirmação da vida, muitas vezes seguindo os sons da tríade tônica. As variantes de cadências favoritas de Mozart são às vezes “suplementadas” com entonações tipicamente telemannianas.

O drama das sinfonias menores (por exemplo, duas em sol menor) evoca as peculiaridades do sinfonismo de J. Vanhal. Em Salzburgo, Mozart foi influenciado por Michael Haydn, irmão de Joseph, que compartilhava em grande parte o estilo deste último. nunca manifesta um “usus tyrannus” (“algemas dos costumes”; expressão de Serov); ele viola qualquer cânone se algo atrapalhar sua autoexpressão. Como o famoso músico de Montreal Yuli Turovsky gosta de dizer, os gênios fazem tudo "errado ." Observe que a pompa, as entonações triunfais e o peso não só de Handel, mas também representante inicial A Escola de Viena - Gluck - repele Mozart. Durante sua estada em Paris, ele não relatou quase nada sobre as óperas de Gluck, embora toda Paris fervilhasse sobre a inimizade entre os piccinistas e os gluckinistas, e as obras do clássico vienense invariavelmente causassem um rebuliço terrível. Não há dúvida de que Mozart foi influenciado não pela escola de ópera austríaca, mas sim pela escola de ópera italiana e alemã, e que conheceu as obras-primas de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini, etc. No entanto, os principais modelos de estudo e imitação foram as óperas italianas de Paisiello (um compositor napolitano, entre outros, que conheceu o jovem Wolfgang durante a sua estadia em Nápoles (1770); mais tarde - regente da corte em São Petersburgo sob Catarina, a Grande: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (compositor da corte em São Petersburgo - de 1787 a 1791) e Antonio Salieri (amigo e rival, consultor e mentor de Mozart). Curiosamente, Martin y Soler, músico de origem espanhola que compôs óperas italianas, outro perigoso rival de Mozart, também foi compositor da corte em São Petersburgo. Giovanni Batista Casti, principal libretista de Salieri e rival do principal libretista de Mozart, Da Ponte, também viveu e trabalhou por algum tempo na Rússia, em São Petersburgo. Em Mannheim, Mozart ficou muito impressionado com a ópera "Gunther von Schwarzburg" de J. Goldenbauer. A influência de Gluck ainda existia, especialmente o estilo operístico-coral deste último.

A saturação das obras de Mozart com o folclore alemão deveu-se em grande parte a Emanuel Schikaneder, que Wolfgang conheceu no final da década de 1770. "Buffoons", trupes itinerantes teatros folclóricos visitou Salzburgo, e um desses teatros era dirigido por Schikaneder, empresário, ator, diretor, músico, escritor e dramaturgo. Schikaneder, com toda a força de seus pulmões, proclamou a liberdade do despotismo, da nacionalidade, do amor à cultura nacional, do pensamento livre e da superação das algemas do pensamento ortodoxo. Foi ele o parceiro de Mozart na criação do auge da criatividade operística de Mozart: A Flauta Mágica. Schikaneder não apenas encomendou esta ópera, mas também criou um libreto brilhante, altamente valorizado por Goethe. A estética de Mozart e Schikaneder antecipou Weber e Wagner e foi a mais avançada para a época. Schikaneder tornou-se outro brilhante anjo da guarda de Mozart na hoste de seus “escudeiros”.

O estilo elegante e leve de Christian Bach é citado como uma de suas mais fortes influências. Sua música “inteligente” e intrincada, sinceridade e sinceridade, clareza italiana e plasticidade não apenas de melodias cantável, mas também harmonias, beleza harmoniosa e pureza cristalina da forma: tudo isso foi continuado e desenvolvido nas composições de Mozart. Mozart começou a estudar seriamente a obra de seu pai Johann Christian - o grande J. S. Bach - relativamente tarde (assim como Handel). O auge da música espiritual de Wolfgang Amadeus, seu Requiem, reflete a influência indubitável de J. S. Bach. Não devemos esquecer que Mozart teve excelentes professores, os melhores da época: o seu próprio pai, Padre Martini, Christian Bach, José Haydn, e outros. Foi graças a eles que Wolfgang dominou com maestria o contraponto, a harmonia, o arranjo e outros elementos da técnica composicional. Falaremos sobre a influência de Salieri no capítulo correspondente.

Na câmara e música sinfônica sente-se a maior influência dos compositores vienenses da geração mais antiga, como Wagenseil e Monn. Não menos importante foi a influência dos mestres italianos - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, G. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico e Alesandro Scarlatti, Giovani Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli e outros. A música italiana, este oceano ilimitado de centenas (ou milhares?) de talentos únicos, muitas vezes muito brilhantes, teve uma influência indubitável em Mozart. A proximidade com seus traços típicos, antecessores, contemporâneos e até seguidores italianos (um paradoxo, mas é verdade) é sentida especialmente na música para teclado do gênio. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa e outros excelentes compositores para teclado tinham muito em comum com o estilo de teclado de Mozart. A penetração das entonações do tipo eslavo na esfera entoacional de Mozart também é detectada por um ouvido sensível.

O que Mozart tem em comum com a música italiana é o amor pela vida, a espontaneidade, o calor sincero, a apresentação brilhante ou muito lírica dos temas principais, o seu brilho, simplicidade e melodiosidade vocal, e uma atitude complexa em relação às harmonias. Talvez Mozart também tenha sido influenciado pelos cravistas franceses: Rameau, Lully e Couperin. Indubitavelmente influência Compositor inglês Purcell em alguns interlúdios. Certas passagens das obras de câmara de Mozart “lembram” Leclerc.

Mozart é um fenómeno pan-europeu, vivo, abrangente, imediato e sem fim. Portanto qualquer Cultura europeia pode considerá-lo seu.

(final da primeira parte )

===============================================

P. I. Tchaikovsky admitiu em um de seus diários que ninguém foi capaz de fazê-lo tremer de alegria e chorar tanto, ou sentir-se tão próximo do ideal, como Mozart conseguiu fazer. Só graças às suas obras ele entendeu

Wolfgang Mozart. Biografia: infância

O grande compositor não deve de forma alguma o seu talento à sua mãe, Maria Anna. Mas Leopold Mozart, o pai, era professor, violinista e organista. Dos sete filhos desta família, apenas a irmã mais velha de Wolfgang e ele próprio sobreviveram. No início, o pai praticava cravo com a filha, que demonstrava talento musical. O menino sempre sentava por perto e se divertia escolhendo melodias. O pai percebeu isso. E começou a praticar atividades lúdicas com o filho. Aos cinco anos, o menino já compunha peças livremente e aos seis se apresentava muito bem. obras complexas. Leopold não era contra a música, mas queria que a vida do filho fosse mais próspera e interessante que a dele. Ele decidiu fazer uma turnê de palestras com as crianças.

Breve biografia de Mozart: uma jornada de concertos

Primeiro visitaram Viena, Munique, depois outros Cidades europeias. Após apresentações triunfantes em Londres durante um ano, eles receberam um convite para ir à Holanda. O público ficou maravilhado com o virtuosismo do menino no cravo, órgão e violino. Os concertos duravam de quatro a cinco horas e, claro, eram muito cansativos, principalmente porque o pai deu continuidade à educação do filho. Em 1766, a ilustre família regressou a Salzburgo, mas as férias foram curtas. Os músicos começaram a invejar o menino e trataram o gênio de 12 anos como um verdadeiro rival. O pai decidiu que somente na Itália o talento do filho poderia ser apreciado. Desta vez eles foram juntos.

Breve biografia de Mozart: estadia na Itália

Concertos de Wolfgang, já com 14 anos, em principais cidades países foram um sucesso impressionante. Em Milão, recebeu uma encomenda para a ópera “Mithrídates, Rei do Ponto”, que executou de forma brilhante. Pela primeira vez, a Academia de Bolonha elegeu um jovem compositor como membro. Todas as óperas, sinfonias e outras obras de Wolfgang, escritas durante a sua estada neste país, atestam o quão profundamente ele esteve imbuído das peculiaridades Música italiana. O pai tinha certeza de que agora o destino do filho estaria resolvido. Mas apesar de todo o sucesso, não foi possível encontrar trabalho na Itália. A nobreza local desconfiava da originalidade de seu talento.

Breve biografia de Mozart: retorno a Salzburgo

A cidade natal recebeu os viajantes de forma bastante hostil. Velho Conde morreu, e seu filho revelou-se um homem cruel e dominador. Ele humilhou e oprimiu Mozart. Sem o seu conhecimento, Wolfgang não podia participar de concertos; era obrigado a escrever apenas música sacra e obras menores para entretenimento. Quando o jovem já tinha 22 anos, teve dificuldades para conseguir licença. E ele e a mãe foram para Paris, na esperança de que lá seu talento fosse lembrado. Mas esta tentativa também não deu resultados. Além disso, na capital francesa, incapaz de suportar as adversidades, a mãe do compositor faleceu. Mozart regressou a Salzburgo e lá passou mais dois dolorosos anos. E isto foi numa altura em que a sua nova ópera “Idomeneo, Rei de Creta” foi apresentada com triunfo em Munique. O seu sucesso reforçou a decisão de Wolfgang de não regressar a uma posição de dependência. O arcebispo não assinou a carta de demissão, mas, apesar disso, o compositor partiu para Viena. Ele viveu nesta cidade até seus últimos dias.

Breve biografia de Mozart: a vida em Viena

Pouco depois da mudança, Wolfgang casou-se com Constance Weber. Para isso, teve que tirar a menina de casa em agosto de 1782, pois nem o pai nem a mãe deram consentimento ao casamento. No início, a vida em Viena foi difícil. Mas o sucesso de “O Rapto do Serralho” voltou a abrir ao compositor as portas dos salões e palácios da nobreza da cidade. Durante esse tempo ele conseguiu conhecer muitos músicos famosos, fazer conexões. Seguiram-se as óperas “As Bodas de Fígaro” e “Don Giovanni”, que tiveram sucessos variados. Ao mesmo tempo que A Flauta Mágica, Wolfgang também compôs Requiem, encomendado por um conde. Porém, o último compositor não teve tempo de terminá-lo. Isso foi feito a partir de rascunhos de Süssmayer, aluno de Mozart.

Amadeus Mozart. Biografia: últimos anos

Wolfgang morreu por razões desconhecidas até hoje, em dezembro de 1791. Muitos músicos ainda apoiam a lenda de que o compositor foi envenenado por Salieri. Mas não restam documentos que confirmem, pelo menos indiretamente, esta versão. Sua família órfã estava tão empobrecida que não tinha dinheiro para um funeral decente. Mozart foi enterrado em uma vala comum. Onde exatamente ele foi enterrado não foi estabelecido.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositor austríaco.

Nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo. O primeiro professor de música do menino foi seu pai, Leopold Mozart. Desde a infância, Wolfgang Amadeus foi uma “criança milagrosa”: já aos quatro anos tentou escrever um concerto para cravo e, a partir dos seis, apresentou-se brilhantemente em concertos por toda a Europa. Mozart tinha uma memória musical extraordinária: ele só precisava ouvir uma peça musical uma vez para escrevê-la com absoluta precisão.

A fama chegou a Mozart muito cedo. Em 1765, suas primeiras sinfonias foram publicadas e apresentadas em concertos. No total, o compositor escreveu 49 sinfonias. Em 1769 recebeu o cargo de acompanhante na corte do arcebispo de Salzburgo. Já em 1770, Mozart tornou-se membro da Academia Filarmônica de Bolonha (Itália), e o Papa Clemente XIV elevou-o à categoria de Cavaleiro da Espora Dourada. Nesse mesmo ano, a primeira ópera de Mozart, Mitrídates, Rex Pontus, foi encenada em Milão. Em 1772, a segunda ópera, “Lucius Sulla”, foi encenada lá, e em 1775, a ópera “O Jardineiro Imaginário” foi encenada em Munique. Em 1777, o arcebispo permitiu ao compositor fazer uma longa viagem à França e à Alemanha, onde Mozart deu concertos com sucesso constante.

Em 1779 recebeu o cargo de organista do Arcebispo de Salzburgo, mas em 1781 recusou e mudou-se para Viena. Aqui Mozart completou as óperas Idomeneo (1781) e O Rapto do Serralho (1782). Em 1786-1787 dois estão escritos, talvez o mais óperas famosas compositor - “As Bodas de Fígaro”, encenado em Viena, e “Don Giovanni”, que foi encenado pela primeira vez em Praga.

Em 1790, a ópera “Isto é o que todos fazem” foi novamente encenada em Viena. E em 1791, duas óperas foram escritas ao mesmo tempo - “A Misericórdia de Tito” e “A Flauta Mágica”. A última obra de Mozart foi o famoso “Requiem”, que o compositor não teve tempo de concluir.

A obra foi concluída por F. K. Süssmayer, aluno de Mozart e A. Salieri. O legado criativo de Mozart, apesar da sua curta vida, é enorme: segundo o catálogo temático de L. von Köchel (admirador da obra de Mozart e compilador do índice mais completo e geralmente aceite das suas obras), o compositor criou 626 obras, incluindo 55 concertos, 22 sonatas para teclado, 32 sonatas para cordas quarteto.