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A família da flauta inclui um grande número Vários tipos flautas, que podem ser divididas em dois grupos, diferindo na forma como o instrumento é segurado ao tocar - longitudinal (reta, segurada em posição próxima à vertical) e transversal (oblíqua, segurada horizontalmente).

Das flautas longitudinais, a flauta doce é a mais comum. A seção principal desta flauta usa um inserto (bloco). Em alemão, uma flauta doce é chamada de “Blockflote” (“flauta com bloco”), em francês - “flauta a bec” (“flauta com bocal”), em italiano – “flauto dolce” (“flauta delicada”), em inglês - “gravador” (do registro - “aprender de cor, desaprender”).

Instrumentos relacionados: cachimbo, sopilka, apito. A flauta doce difere de outros instrumentos semelhantes pela presença de 7 orifícios para os dedos na parte frontal e um na parte traseira - a chamada válvula de oitava.

Os dois orifícios inferiores geralmente são duplos. 8 dedos são usados ​​para fechar os buracos durante o jogo. Para tocar notas, as chamadas. dedilhados do garfo (quando os buracos não são fechados em ordem, mas em uma combinação complexa).

O som em um gravador é formado em um bocal em forma de bico localizado na extremidade do instrumento. O bocal contém um tampão de madeira (do alemão: Block), que cobre o orifício para soprar o ar (deixando apenas um espaço estreito).

Hoje em dia, os gravadores são feitos não só de madeira, mas também de plástico. Instrumentos plásticos de alta qualidade possuem boas capacidades musicais. A vantagem dessas ferramentas é também o baixo custo, durabilidade - não são tão suscetíveis a rachaduras quanto a madeira, fabricação precisa pelo método de prensagem a quente seguida de ajuste fino com alta precisão, higiene (não têm medo de umidade e toleram “ tomar banho” bem).

No entanto, de acordo com a maioria dos intérpretes, as flautas de madeira soam melhor. Tradicionalmente, para a produção, utiliza-se buxo ou árvores frutíferas (pêra, ameixa); para modelos de orçamento, via de regra, utiliza-se bordo e instrumentos profissionais são frequentemente feitos de mogno.

O gravador possui uma escala cromática completa. Isso permite que você toque música em tons diferentes. O gravador geralmente está na afinação F ou C, que é o som mais baixo que pode ser reproduzido nele. Os tipos de flauta doce mais comuns em termos de altura são: sopranino, soprano, alto, tenor, baixo. O sopranino está na afinação F, o soprano está na afinação C, o alto soa uma oitava abaixo do sopranino, o tenor está uma oitava abaixo do soprano e o baixo está uma oitava abaixo do alto.

Os gravadores também são classificados por sistemas de digitação. Existem dois tipos de sistemas de digitação para flauta doce: “Germânico” e “Barroco” (ou “Inglês”). O sistema de digitação “germânico” é um pouco mais fácil para o domínio inicial, mas a maioria dos instrumentos profissionais realmente bons são feitos com a digitação “barroca”.

A flauta doce era popular na Idade Média na Europa, mas no século XVIII. sua popularidade diminuiu à medida que começou a ser dada preferência a instrumentos de sopro orquestrais, como flauta transversal, tendo mais ampla variedade e som alto. A flauta doce não ocupou o devido lugar na música das épocas clássica e romântica.

Para reconhecer a importância decrescente da flauta doce, lembramos também que o nome Flauto - “flauta” até 1750 referia-se à flauta doce; a flauta transversal chamava-se Flauto Traverso ou simplesmente Traversa. Depois de 1750 e até hoje, o nome “flauta” (Flauto) refere-se a uma flauta transversal.

No início do século XX, a flauta doce era tão rara que Stravinsky, quando a viu pela primeira vez, confundiu-a com uma espécie de clarinete. Somente no século 20 a flauta doce foi redescoberta principalmente como um instrumento para tocar música na escola e em casa. O gravador também é usado para reprodução autêntica de música antiga.

A lista de literatura para flauta doce cresceu em proporções enormes no século XX e, graças a inúmeras novas composições, continua a crescer continuamente no século XXI. Às vezes, o gravador é usado em música popular. Lugar específico O gravador também desempenha um papel na música folclórica.

Entre as flautas orquestrais, existem 4 tipos principais de flauta: a flauta propriamente dita (ou flauta grande), a flauta pequena (flauta piccolo), a flauta alto e a flauta baixo.

Há também, mas com muito menos frequência, a flauta grande em mi bemol ( Música cubana, jazz latino-americano), flauta octobaixo ( Música contemporânea e orquestra de flauta) e flauta hiperbaixo. Flautas de gamas mais baixas também existem como protótipos.

A flauta grande (ou simplesmente flauta) é um instrumento do registro soprano. A altura do som da flauta muda ao soprar (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como ao abrir e fechar os orifícios com válvulas.

As flautas modernas são geralmente feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina). A flauta é caracterizada por um alcance da primeira à quarta oitava; o registro inferior é suave e abafado, os sons mais agudos, ao contrário, são estridentes e sibilantes, e os registros médio e parcialmente superior têm um timbre descrito como suave e melodioso.

A flauta piccolo é o instrumento de som mais agudo entre os instrumentos de sopro. Possui um timbre brilhante, fortificado, estridente e sibilante. A flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta, e vários sons graves são impossíveis de produzir nela.

Gama Piccolo - desde d? antes c5(Ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de captar c? E cis?. Para facilitar a leitura, as notas são escritas uma oitava abaixo. Mecanicamente, a flauta pequena é construída de forma idêntica a uma flauta normal (exceto pela ausência de “ré bemol” e “dó” da primeira oitava) e, portanto, é caracterizada geralmente pelas mesmas características de execução.

Inicialmente dentro da orquestra (a partir do segundo metade do século XVIII séculos) a flauta pequena destinava-se a fortalecer e estender para cima as oitavas extremas da flauta grande, e era recomendado usá-la em ópera ou balé, em vez de em obras sinfônicas. Isso se deveu ao fato de que estágios iniciais Durante a sua existência, devido ao insuficiente aperfeiçoamento, a flauta pequena caracterizou-se por um som bastante áspero e algo áspero, bem como por um baixo grau de flexibilidade.

Deve-se notar também que este tipo de flauta combina muito bem com toques instrumentos de percussão e tambores; além disso, a flauta pequena pode ser combinada em oitava com o oboé, o que também dá origem a um som expressivo

A flauta alto é semelhante em estrutura e técnica de execução a uma flauta normal, mas tem um tubo mais longo e largo e uma estrutura de sistema de válvula ligeiramente diferente.

A respiração na flauta alto se esgota mais rapidamente. Mais frequentemente usado em G(sol em afinação), com menos frequência em F(na afinação F). Faixa? de g(pequena oitava sol) para d? (D terceira oitava). É teoricamente possível extrair sons mais agudos, mas na prática eles quase nunca são utilizados.

O som do instrumento no registro mais grave é brilhante, mais denso que o de uma flauta grande, mas só é alcançável em dinâmicas não mais fortes que o mezzo forte. Registro intermediário? flexível em nuances, com voz completa; superior? áspero, com menos timbre que a flauta, os sons mais agudos são difíceis de produzir no piano. Aparece em poucas partituras, mas em obras de Stravinsky, como Daphnis e Chloe e A Sagração da Primavera, adquire certo peso e significado.

A flauta baixo possui um cotovelo curvo, graças ao qual é possível aumentar o comprimento da coluna de ar sem alterar significativamente as dimensões do instrumento. Soa uma oitava abaixo do instrumento principal, mas requer um volume de ar (respiração) significativamente maior.

Quanto aos tipos de flautas folclóricas (ou étnicas), há uma grande variedade delas.

Eles podem ser divididos em longitudinal, transversal, apito (um tipo melhorado de flauta longitudinal), flauta de Pã, em forma de vaso, arco e flautas compostas.

PARA ena - usado na música da região andina América latina. Geralmente feito de junco. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior, geralmente feitos na afinação G.

Assobiar(do inglês apito de estanho, V tradução literal“apito de lata, cachimbo”, opções de pronúncia (russo): assobiar, assobiar, a primeira é mais comum) é uma flauta longitudinal folclórica com seis furos na parte frontal, muito utilizada em música folclórica Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Cano- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm e o segundo de 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos são afinados em quarta e dão uma escala geralmente diatônica no volume de sétima.

Pyzhatka- povo russo instrumento musical, uma flauta de madeira tradicional da região de Kursk, na Rússia. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserido um tampão de madeira (“maço”) com corte oblíquo, direcionando o ar soprado para a borda pontiaguda de um pequeno buraco quadrado (“apito”).

O termo "pyzhatka" também pode ser considerado sinônimo do conceito funga- um tipo de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico tradicional russo, o mais antigo daqueles em uso entre Eslavos Orientais.

Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e alcance de até duas oitavas; alterando a força do fluxo de ar e usando digitações especiais, uma escala cromática também foi alcançada. Usado ativamente grupos amadores tanto como instrumento solo quanto em conjunto.

Di-- um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 buracos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade.

Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China. O orifício para injeção de ar está localizado próximo à extremidade fechada do cano; nas imediações deste último existe outro buraco, que é coberto por uma fina película de junco ou junco.

Bansuri-- Instrumento musical de sopro indiano, uma espécie de flauta transversal. Particularmente comum no norte da Índia. Bansuri é feito de uma única haste de bambu oca com seis ou sete furos. Existem dois tipos de ferramentas: transversais e longitudinais. O longitudinal é comumente usado na música folclórica e é tocado com os lábios como um apito. A variedade transversal é mais utilizada na música clássica indiana.

Flauta pan- uma flauta de múltiplos canos que consiste em vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos estão fechadas, as extremidades superiores estão abertas. O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta era mitologicamente atribuída à divindade das florestas e dos campos, Pã. Ao tocar, o músico direciona um fluxo de ar de uma extremidade à outra dos tubos, fazendo com que as colunas de ar contidas em seu interior comecem a oscilar, e o instrumento produz um apito de certa altura; cada tubo produz um som básico, características acústicas que depende de seu comprimento e diâmetro. Conseqüentemente, o número e o tamanho dos tubos determinam o alcance da panflute. O instrumento pode ter um plugue móvel ou fixo; dependendo disso eles são usados várias maneiras seu ajuste fino.

Ocarina - Um antigo instrumento musical de sopro, uma flauta de barro em forma de vaso. É uma pequena câmara em forma de ovo com orifícios para dedos que variam de quatro a treze. As ocarinas multicâmaras podem ter mais aberturas (dependendo do número de câmaras).

Geralmente feito de cerâmica, mas às vezes também de plástico, madeira, vidro ou metal.

EM flauta nasal o som é produzido por uma corrente de ar saindo da narina. Apesar de o ar sair pelo nariz com menos força do que pela boca, muitos povos primitivos Região do Pacífico preferem brincar assim porque dotam a respiração nasal de uma energia especial. Tais flautas são especialmente comuns na Polinésia, onde se tornaram instrumento nacional. As mais comuns são as flautas transversais, mas os nativos de Bornéu tocam as longitudinais.

Flautas compostas consistem em várias flautas simples conectadas entre si. Neste caso, os orifícios do apito podem ser diferentes para cada cano, obtendo-se então um conjunto simples de flautas diferentes, ou podem ser conectadas a uma boquilha comum, caso em que todas essas flautas soam simultaneamente e intervalos harmônicos e até acordes podem ser jogou neles.

Todos os tipos de flautas acima são apenas uma pequena parte da enorme família das flautas. Todos eles variam muito em aparência, timbre, tamanho. Eles estão unidos pelo método de produção de som - ao contrário de outros instrumentos de sopro, a flauta produz sons cortando o fluxo de ar contra a borda, em vez de usar uma palheta. A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos em origem.

A flauta está finalmente conquistando os corações dos grandes compositores países diferentes e estilos, obras-primas do repertório de flauta aparecem uma após a outra: sonatas para flauta e piano de Sergei Prokofiev e Paul Hindemith, concertos para flauta e orquestra de Carl Nielsen e Jacques Ibert, além de outras obras dos compositores Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Várias obras para flauta foram escritas pelos compositores nacionais Edison Denisov e Sofya Gubaidulina.

Flautas do Oriente

Di(do chinês antigo henchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês, uma flauta transversal com 6 furos para tocar.

Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade. Perto da extremidade fechada do tronco existe um orifício para soprar o ar, próximo a ele existe um orifício coberto com a mais fina palheta ou película de cana; 4 furos adicionais localizados perto da extremidade aberta do cano servem para ajuste. O corpo da flauta geralmente é amarrado com anéis de linha revestidos com verniz preto. O método de tocar é o mesmo da flauta transversal.

No início, acreditava-se que a flauta foi trazida para a China de Ásia Central entre 140 e 87 AC. e. No entanto, escavações arqueológicas recentes desenterraram flautas transversais ósseas que datam de cerca de 8.000 anos, muito semelhantes em design ao di moderno (embora sem o característico orifício selado), apoiando a hipótese de que o di era de origem chinesa. Diz a lenda que o Imperador Amarelo ordenou aos seus dignitários que fizessem a primeira flauta de bambu.

Existem dois tipos de di: qudi (na orquestra de drama musical do gênero kunqu) e bandi (na orquestra de drama musical do gênero banzi nas províncias do norte). Um tipo de flauta sem furo selado é chamada mendi.

Shakuhachi(chi-ba chinês) - uma flauta longitudinal de bambu que veio da China para o Japão durante o período Nara (710-784). Existem cerca de 20 variedades de shakuhachi. O comprimento padrão - 1,8 pés japoneses (54,5 cm) - determinou o próprio nome do instrumento, já que “shaku” significa “pé” e “hachi” significa “oito”. Segundo alguns pesquisadores, o shakuhachi é originário do instrumento sabi egípcio, que percorreu um longo caminho até a China, passando pelo Oriente Médio e pela Índia. O instrumento originalmente tinha 6 furos (5 na frente e 1 atrás). Mais tarde, aparentemente baseada na flauta longitudinal xiao, que também veio da China no período Muromachi, modificada no Japão e ficou conhecida como hitoyogiri (literalmente “um joelho de bambu”), assumiu a sua forma moderna com 5 orifícios para os dedos. A ponta do bambu madake (Phyllostachys bambusoides) é usada para fazer shakuhachi. O diâmetro médio do tubo é de 4–5 cm e o interior do tubo é quase cilíndrico. A duração varia dependendo da afinação do conjunto koto e shamisen. Uma diferença de 3 cm dá uma diferença na altura de um semitom. O comprimento padrão de 54,5 cm é usado para shakuhachi tocar composições solo. Para melhorar a qualidade do som, os artesãos revestem cuidadosamente o interior do tubo de bambu com verniz, assim como a flauta usada no gagaku no teatro Noh. As peças do estilo honkyoku da seita Fuke (30-40 peças sobreviveram) carregam as ideias do Zen Budismo. Honkyoku da escola Kinko usa o repertório de fuke shakuhachi, mas confere maior talento artístico à forma de sua apresentação.

P Quase simultaneamente com o surgimento do shakuhachi no Japão, surgiu a ideia da sacralidade da música tocada na flauta. A tradição conecta seu poder milagroso com o nome do Príncipe Shotoku Taishi (548-622). Estadista notável, herdeiro do trono, pregador ativo do budismo, autor de obras históricas e dos primeiros comentários sobre os sutras budistas, tornou-se uma das figuras de maior autoridade na história japonesa. Assim, em fontes escritas do início da Idade Média, dizia-se que quando o príncipe Shotoku tocava shakuhachi a caminho do templo na encosta da montanha, as fadas celestiais desceram ao som da flauta e dançaram. Shakuhachi do Templo Horyuji, agora em exibição permanente em Tóquio Museu Nacional, é considerado ser uma ferramenta única Príncipe Shotoku, com quem começou o caminho da flauta sagrada no Japão. Shakuhachi também é mencionado em conexão com o nome do sacerdote budista Ennin (794-864), que estudou o budismo na China Tang. Ele introduziu o acompanhamento shakuhachi durante as leituras do sutra dedicado ao Buda Amida. Para ele, a voz da flauta não apenas embelezava a oração, mas expressava sua essência com maior penetração e pureza. Zhukoay. Fada da flauta em vermelho

Uma nova etapa na formação da tradição da flauta sagrada está associada a uma das personalidades mais marcantes do período Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Poeta, pintor, calígrafo, reformador religioso, filósofo e pregador excêntrico, no final da vida abade do maior templo da capital, Daitokuji, influenciou quase todas as áreas da vida cultural do seu tempo: desde a cerimónia do chá e a Jardim Zen ao teatro Noh e música shakuhachi. O som, em sua opinião, desempenhou um grande papel na cerimônia do chá: o barulho da água fervendo em uma panela, o bater de um batedor ao bater o chá, o gorgolejar da água - tudo foi pensado para criar uma sensação de harmonia, pureza, respeito, silêncio. A mesma atmosfera acompanhou a execução do shakuhachi, quando o sopro humano das profundezas da alma, passando por um simples tubo de bambu, tornou-se o próprio sopro da vida. Em uma coleção de poemas escritos no estilo clássico chinês "Kyounshu" ("Coleção de Nuvens Malucas"), permeados por imagens de som e música do shakuhachi, a filosofia do som como meio de despertar a consciência, Ikkyu escreve sobre o shakuhachi como a voz pura do universo: “Tocando shakuhachi, você vê esferas invisíveis, em todo o universo só existe uma música”.

Por volta do início do século XVII. Várias histórias sobre o venerável Ikkyu e a flauta shakuhachi circularam. Um deles contou como Ikkyu, junto com outro monge Ichiroso, deixou Kyoto e se estabeleceu em uma cabana em Uji. Lá eles cortavam bambu, faziam shakuhachi e brincavam. De acordo com outra versão, um certo monge chamado Roan vivia na solidão, mas era amigo e se comunicava com Ikkyu. Adorando o shakuhachi, produzindo som com um só fôlego, ele alcançou a iluminação e se apropriou do nome Fukedosha ou Fuketsudosha (seguindo o caminho do vento e dos buracos) e foi o primeiro komuso (literalmente "monge do nada e do vazio"). A flauta, que, segundo a lenda, era tocada pelo mentor, tornou-se uma relíquia nacional e está localizada no Templo Hoshunin, em Kyoto. As primeiras informações sobre monges errantes tocando flauta datam da primeira metade do século XVI. Eles eram chamados de monges komo (komoso), ou seja, “monges da esteira de palha”. Nas obras poéticas do século XVI. as melodias do andarilho inseparável da flauta foram comparadas ao vento entre as flores da primavera, relembrando a fragilidade da vida, e o apelido komoso passou a ser escrito em hieróglifos “ko” - vazio, inexistência, “mo” - ilusão, “co” - monge. Século XVII na história cultura japonesa tornou-se uma nova etapa na história da flauta sagrada. As atividades diárias dos monges komuso centravam-se em tocar shakuhachi. Pela manhã, o abade costumava tocar a melodia "Kakureisei". Foi uma brincadeira de despertar para começar o dia. Os monges reuniram-se em torno do altar e cantaram a melodia "Teka" ("Canção da Manhã"), após a qual começaram os seus serviços diários. Durante o dia, eles alternavam entre jogar shakuhachi, meditar zazen sentado, praticar artes marciais e implorar. À noite, antes de iniciar novamente o zazen, foi tocada a peça “Banka” (Evensong). Cada monge era obrigado a mendigar pelo menos três dias por mês. Durante a última dessas obediências - a peregrinação pela esmola - músicas como "Tori" ("Passagem"), "Kadozuke" ("Encruzilhada") e "Hachigaeshi" ("Retorno da Tigela" - aqui referindo-se à tigela de mendicância ) foram jogados ). Quando dois komuso se encontraram no caminho, eles tiveram que reproduzir "Yobitake". Este era um tipo de chamado realizado no shakuhachi, que significava “Chamado do Bambu”. Em resposta à saudação, era preciso tocar “Uketake”, cujo significado é “aceitar e pegar o bambu”. No caminho, querendo parar em um dos templos de sua ordem, espalhados por todo o país, tocaram a peça "Hirakimon" ("Abertura dos Portões") para serem admitidos para passar a noite. Todas as peças rituais, súplicas realizadas no shakuhachi, mesmo aquelas obras que mais pareciam entretenimento monástico, faziam parte da prática Zen chamada suizen (sui - “soprar, tocar um instrumento de sopro”).

Entre os principais fenômenos da música japonesa que influenciaram a formação do sistema tonal honkyoku estão a teoria e a prática musical dos cantos budistas shomyo, a teoria e a prática do gagaku e, mais tarde, as tradições do ji-uta, sokyoku. Séculos XVII-XVIII - época de crescente popularidade do shakuhachi no ambiente urbano. O desenvolvimento da tecnologia de jogos tornou possível tocar músicas de quase todos os gêneros no shakuhachi. Começou a ser utilizado para a execução de canções folclóricas (mingyo), na produção musical de conjuntos seculares, a partir do século XIX, substituindo finalmente instrumento curvado kokyu do conjunto mais comum da época, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi tem variedades:

Gagaku shakuhachi é o tipo mais antigo de instrumento. Tempuku - distingue-se do shakuhachi clássico por um formato ligeiramente diferente da abertura da boca. Hitoyogiri shakuhachi (ou apenas hitoyogiri) - como o próprio nome indica, é feito de um joelho de bambu (hito - um, yo - joelho, giri - pronunciado kiri, corte). Fuke shakuhachi é o antecessor imediato do shakuhachi moderno. Bansuri, bansri (Bansuri) - instrumento de sopro indiano, existem 2 tipos: flauta clássica transversal e longitudinal, usada no norte da Índia. Feito de bambu ou junco. Geralmente tem seis furos, mas tem havido uma tendência de usar sete furos para aumentar a flexibilidade e corrigir a entonação nos registros agudos. Anteriormente, o bansuri era encontrado apenas na música folclórica, mas hoje se espalhou pela música clássica da Índia. Um instrumento semelhante comum no sul da Índia é o Venu. Z
minha flauta(Serpent Flut) é um instrumento de sopro de palheta indiano feito de dois tubos (um é um bourdon, o outro com 5-6 buracos) com um ressonador feito de madeira ou abóbora seca.

A flauta de cobra é tocada na Índia por faquires viajantes e encantadores de cobras. Ao jogar, é usada a respiração contínua, chamada de respiração permanente (em cadeia).

Azulou Gamba- Flauta longitudinal indonésia com apito. Geralmente é feito de ébano, decorado com entalhes (neste caso em forma de dragão) e possui 6 buracos de jogo. Usado como instrumento solo e conjunto.

Flauta malaia- flauta longitudinal em forma de dragão, com apito. Feito de mogno. É usado em cerimônias religiosas para pacificar o espírito do dragão - uma criatura sagrada reverenciada na Malásia.

A flauta é um instrumento musical de sopro verdadeiramente surpreendente, indispensável em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta aos tempos antigos. A primeira menção a este instrumento apareceu em mitologia grega, e seu inventor, segundo o mito, é filho de Hefesto Ardal. Hoje, séculos depois, não perde a sua posição e tocá-lo é uma arte.

Que tipos de flautas existem?

Hoje em mundo musical existe um grande número de vários tipos deste incrível instrumento musical. Além disso, muitas nações têm sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todas as vistas, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinal e transversal. O primeiro deles - longitudinal - o músico costuma segurar bem à sua frente. Flautas longitudinais pode ser abrir ou assobios. No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto por cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é instalado adicionalmente no orifício de entrada.
Talvez mais familiares para nós sejam flautas transversais. Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Segundo a tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque eram originalmente feitos de madeira. É claro que hoje em dia eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que apareceram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar a altura do som. O transversal também é valorizado por suas grandes capacidades de desempenho magistral até mesmo dos mais obras complexas em um andamento rápido: trinados, arpejos, etc. A execução multifacetada é alcançada graças à riqueza de timbre, ampla gama e vários tons de som.

Quais flautas os profissionais e iniciantes tocam?

Como entender toda a variedade de flautas e fazer uma para você escolha certa? Tudo depende de suas habilidades e estilo musical, para o qual você precisará deste instrumento. Por exemplo, música clássica simples e leve soa bem, uma das variedades mais simples deste instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, o alcance é cerca de dois. É por isso que é uma excelente escolha para artistas iniciantes. Flauta orquestral com alcance da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e lida perfeitamente com ambos música clássica, então com estilos modernos- rock ou jazz. As características sonoras também são afetadas pelo material de que o instrumento é feito. Assim, as modificações metálicas têm um som mais sonoro, estridente e som claro, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, caracterizam-se por um som mais “vazio” e baixo, pobre em tons.

Também é importante saber como é determinado o alcance da flauta. Depende principalmente do comprimento e diâmetro do instrumento: quanto maiores forem esses indicadores, maior será o consumo de ar durante a execução e menor será o som produzido.
Hoje, existem vários fabricantes líderes de flautas no mercado de instrumentos musicais. Entre eles estão BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha e HOHNER. Você pode confiar nessas marcas e ter certeza da qualidade dos instrumentos musicais que produzem. Veja mais detalhes aqui -

Flauta mágica: respiração verdadeira música

Primeiro, vamos entender os conceitos.

O que é uma flauta? A Wikipedia pode dizer que é “um nome comum para vários instrumentos de sopro”. E em latim Flatus significa “vento, sopro”.

A partir dessas definições, vamos dar um passo adiante – e primeiro, vamos mergulhar um pouco na história.

História da flauta

Este instrumento é conhecido há muito tempo, porque as flautas já têm mais de cinco mil anos (pelo menos), e a transversal ficou conhecida mais tarde que a longitudinal. É claro que naquela época eles não se pareciam com agora – pareciam mais apitos alongados. Gradualmente, sob a influência do tempo e das mãos de muitos artesãos, buracos para os dedos foram feitos em apitos. EM final do XVII século, J. M. Otteter dividiu a flauta em três partes (antes consistia em duas). Em seguida, foram acrescentadas válvulas nos orifícios - de quatro a seis, em regra, mas podiam ser até quatorze. Mas as mudanças mais fundamentais no design foram feitas por T. Boehm, que em 1851 patenteou o tipo e a estrutura da flauta que ainda existe hoje.

Antes dele, existiam muitos sistemas de flauta, e eles diferiam em tudo o que era possível: comprimento, espessura, afinação e localização dos orifícios para os dedos. Boehm veio com o seguinte: posicionou os furos para os dedos conforme exigido pela acústica do instrumento, e não como era conveniente para o músico, deu à cabeça da flauta um formato parabólico, equipou os furos com válvulas e anéis e, finalmente, fez o instrumento em metal pela primeira vez. Anteriormente, as flautas eram apenas de madeira e menos frequentemente feitas de vidro ou marfim.

Ao vender os direitos de fabricação a empresas de diferentes países, Boehm “promoveu” a flauta “para as massas”. O instrumento de seu sistema era tão anatomicamente conveniente, superior aos seus antecessores em mobilidade, harmonia sonora, alcance, volume e sonoridade, que rapidamente substituiu tanto a flauta doce quanto as flautas transversais de outros sistemas da orquestra e da prática profissional. É claro que isso não aconteceu de imediato, pois para mudar para o novo sistema, os músicos foram obrigados a reaprender completamente o dedilhado.

Um pouco mais tarde, aliás, o sistema Boehm foi aplicado ao oboé, clarinete e fagote.

Que tipos de flautas existem?

As flautas são divididas em longitudinais e transversais. Grosso modo, o músico segura a flauta longitudinal na frente do rosto e a flauta transversal na lateral.

Exemplos de canais transversais (esquerda) e longitudinais

Além disso, quando ouvimos a palavra “flauta”, imaginamos uma pessoa com uma flauta transversal: uma extremidade do instrumento é pressionada contra os lábios, o “corpo” da própria flauta fica à direita do rosto, as mãos estão ali, os dedos “passam” pelas válvulas, produzindo som.

E basicamente, o nome “flauta” significa justamente o instrumento do sistema Boehm. Isto é o que eles ensinam em escolas de música e conservatórios.

Flauta longitudinal tem muitas variedades, mas a principal e mais famosa é a flauta doce.

Flauta transversal

As flautas do sistema Boehm são divididas principalmente em quatro tipos: grande (ou simplesmente flauta), pequena (também conhecida como flauta piccolo), alto, baixo. Claro, existem tipos mais exóticos, como a flauta octobaixo. Mas não é tão comum que possa ser equiparada, digamos, à flauta piccolo.

A formação do som em uma flauta ocorre quando o ar direcionado por uma pessoa (ou seja, sua respiração direcionada) é cortado pela borda do instrumento. Se um músico enfraquece ou, inversamente, aumenta a velocidade do fluxo de ar, muda sua direção, então ele consegue uma mudança no tom do som.

O instrumento consiste em três partes: cabeça, corpo e cotovelo.

Componentes de uma flauta, de cima para baixo: cabeça, corpo, joelho

A cabeça tem formato cônico-parabólico (conforme melhorias de Boehm), podendo também ser:

• tanto retos quanto curvos - inclusive em flautas infantis, para facilitar o manuseio;
• desde níquel, prata, ouro, madeira, bem como suas ligas (combinações).

O corpo da flauta é um cilindro com furos. Uma das características do instrumento é a forma como as válvulas estão localizadas nele: em linha ou offset, quando uma das válvulas (a nota G) se projeta ligeiramente para o lado das demais.

As válvulas podem ser abertas ou fechadas (ou seja, com ou sem ressonadores). O primeiro tipo é mais comum, pois as válvulas abertas permitem sentir a ressonância do som com os dedos e ajustar a entonação da performance.

O joelho da flauta é de dois tipos: C (com o som mais grave de extração - até a primeira oitava) ou B (respectivamente, B da pequena oitava). A segunda variedade é um pouco mais pesada.

Uma característica de muitas flautas é a mecânica E. Foi criado para facilitar a execução das notas E da terceira oitava. Na maioria das vezes, é necessário para músicos iniciantes, já que os profissionais podem facilmente lidar com a produção de som sem tal dispositivo.

Boas flautas não são nada baratas. Maioria opções de orçamento, oferecidos nas lojas são as séries 200 e 300, James Trevor (Prelúdio), Júpiter, F.Stepanov. Depende muito das preferências do seu professor, mas basicamente essas são as barras transversais recomendadas aos alunos. E eles não recomendam o Maxtone e o Brahner chineses por causa de problemas com a mecânica e a qualidade do som.

Se você seguir o conselho dos professores, prepare-se para pagar pelo menos 15.000 rublos pelo instrumento. Em princípio, este é um preço acessível, já que modelos profissionais da mesma Yamaha ou Muramatzu podem custar cerca de 300.000 rublos - e este não é o limite!

Yamaha YFL 211 (topo) e Trevor James 3031-CDE com cabeçote rebatível

Flauta longitudinal

A flauta doce é a flauta longitudinal mais comum. É claro que existe um cachimbo, um apito e outros, mas como agora estamos falando de um instrumento produzido em massa, nos deteremos em detalhes no gravador.

A flauta doce se diferencia de seus parentes por possuir furos para sete dedos e mais um para dedão, substituindo a válvula de oitava.

O som nasce na boquilha da flauta doce, onde é inserida uma rolha, deixando apenas um estreito espaço para o músico respirar.

Vale ressaltar que antes das mudanças de Boehm, a flauta doce era mais difundida que a flauta transversal. Somente em meados do século XIX século, a flauta doce perdeu muito sua posição no mundo musical - afinal, o instrumento do sistema Boehm se distinguia pela maior expressividade, sonoridade e amplitude de alcance de notas.

Com base na altura do som, existem cinco tipos principais de instrumentos (em ordem decrescente): sopranino, soprano, alto, tenor e baixo.

Além disso, os instrumentos também são divididos de acordo com o sistema de digitação (método de digitação necessário para extrair corretamente as notas desejadas) em barroco e germânico. O sistema alemão é considerado mais fácil de dominar. Aparentemente, é por isso que flautas doces profissionais são mais frequentemente encontradas no tipo barroco.

O material de fabricação pode ser madeira ou plástico. Além disso, os produtos de plástico não são necessariamente piores que os de madeira. Muitas vezes, entre dois gravadores do mesmo preço, um de plástico de alta qualidade soa muito mais agradável e mais brilhante do que um feito de materiais naturais. Tais instrumentos são mais fáceis de manter e não são tão caprichosos. condições do tempo, são bastante adequados para caminhadas, quando você pode colocá-los na mochila e não pensar constantemente na segurança deles. O plástico também é completamente indiferente a “procedimentos hídricos” inesperados, como chuva ou queda acidental no rio. Por serem fáceis de fabricar, são mais baratos.

Uma questão completamente diferente é um instrumento de madeira, que ainda é considerado por padrão uma ordem de grandeza superior em qualidade. Na maioria das vezes, os materiais usados ​​para eles são pêra, mogno e buxo. Para modelos mais simples - bordo.

Qualidade é qualidade, e um gravador de madeira é muito mais exigente na operação do que seu equivalente de plástico. Basta até que a princípio você possa tocar uma flauta nova no máximo 15 minutos por dia, caso contrário você pode danificar o instrumento e ele nunca soará como deveria. O que podemos dizer de chuva, neve ou simplesmente umidade elevada devido ao calor banal, o que não é incomum Ultimamente. Como ainda é madeira, o gravador pode rachar - devido a quedas, manuseio descuidado e outros problemas. A madeira absorve perfeitamente a umidade, o que é simplesmente matador para a qualidade do som. Portanto, após cada ensaio, é necessário limpar o interior com uma escova especial (geralmente incluída no kit).

Gravadores Hohner - de cima para baixo modelos 9555, 9517 e 9532

Em uma loja de música, as maneiras mais fáceis de encontrar os dois tipos de flauta doce mais comuns são soprano e contralto, e a soprano ainda ocupa o primeiro lugar em vendas. Em média, você pode encontrar uma ferramenta a partir de 250-300 rublos. Os mais variados - democrático alemão Hohner, japonês Yamaha, feito de plástico e madeira, com digitação barroca ou alemã. O preço pode variar bastante, dependendo do tipo de flauta, do material e do fabricante. Como o soprano é mais fácil de pegar, seu preço não é exorbitante, e um bom instrumento de plástico pode ser encontrado por 1.000 a 1.500 rublos. Madeira especialmente preparada e feito à mão, é claro, têm preços adequados, e um instrumento semelhante custa 6.000 rublos. - não é o limite.

E se estamos falando de coisas mais raras, como sopranino, tenor ou baixo (talvez o mais caro), então o custo aqui começa em 6.000 rublos. Está apenas começando e, na maioria dos casos, ultrapassa claramente os 10.000 rublos. Por exemplo, instrumento de madeira da Mollenhauer - flauta doce Canta 2546k - é vendida por cerca de 44.000 rublos.

Mollenhauer Canta 2546K

Em vez de uma conclusão

Se você decidiu comprar uma flauta, vale a pena observar alguns pontos principais.

Tudo depende se você vai aprender a tocar flauta transversal ou longitudinal (ou seja, a flauta doce).

No caso da flauta transversal, antes de mais nada, conte com a orientação do professor com quem você vai aprender. E, claro, dentro do seu próprio orçamento. Porém, se você quiser comprar um instrumento mais ou menos decente, conte com pelo menos 15.000 rublos.

Muito ponto importante- escolha na loja. Uma pessoa inexperiente (ou seja, um músico iniciante) não deve adquirir um instrumento por conta própria, pois somente um profissional poderá ouvir alguma falha no som ou encontrar defeitos de fabricação. Você não sabe como deveria estar aí, certo? Então é melhor confiar em alguém que entende isso.

Se a sua escolha recaiu sobre a flauta doce e você deseja aprender sem a ajuda de um professor, então você mesmo pode escolher a flauta longitudinal de nível intermediário. O principal é decidir com antecedência se você precisa de um instrumento de madeira ou de plástico, com digitação barroca ou alemã, soprano ou, digamos, contralto. As características de ambos são descritas acima.

Depende muito de uma ferramenta bem escolhida, mas não tudo. E o principal é a paciência, a perseverança e a vontade de aprender a tocar de uma forma que vai tirar o fôlego não só do ouvinte, mas também do próprio músico.

Muitos outros tipos de flautas são usados ​​na música folclórica e depois na música profissional. Conheça alguns deles e ouça seu som maravilhoso.

ou flauta pequena; (Italiano flauto piccolo ou ottavino, francês petite flûte, alemão kleine Flöte) - um tipo de flauta transversal, o instrumento de som mais agudo entre os instrumentos de sopro. Possui um timbre brilhante, fortificado, estridente e sibilante. A flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava mais alta, e vários sons graves são impossíveis de produzir nela.

- Um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo aparece pela primeira vez na Ilíada de Homero (X.13). Havia seringas de cano único e de cano múltiplo.

Esta última mais tarde ficou conhecida como flauta Pã.

(panflauta) - uma classe de instrumentos de sopro, uma flauta de vários canos que consiste em vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos estão fechadas, as extremidades superiores estão abertas.
O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta era mitologicamente atribuída à divindade das florestas e dos campos, Pã.

Di(do chinês antigo henchui, handi - flauta transversal) é um antigo instrumento de sopro chinês com 6 buracos para tocar. Na maioria dos casos, o tronco do di é feito de bambu ou junco, mas existem di feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade. Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China.

(Inglês: flauta irlandesa) - uma flauta transversal usada para tocar música folclórica irlandesa (bem como escocesa, bretã, etc.). A flauta irlandesa é encontrada nas versões com válvulas (de uma a dez) e sem. Apesar do nome correspondente, Flauta irlandesa pela sua origem não tem ligação direta com a Irlanda. Em essência, é uma modificação inglesa da flauta transversal de madeira, que por muito tempo foi conhecida como "flauta alemã".

(Quechua qina, espanhol quena) - flauta longitudinal utilizada na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de junco. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Nas décadas de 1960 e 1970, a quena foi usada ativamente por alguns músicos que trabalhavam no movimento nueva canción.

- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alteração da altura dos sons. Os troncos são afinados em quarta e dão uma escala geralmente diatônica no volume de sétima.

- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma das extremidades do qual é inserido um tampão de madeira (“maço”).

- uma espécie de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento de sopro folclórico tradicional russo, o mais antigo dos usados ​​​​entre os eslavos orientais. Essa variedade era caracterizada por uma escala diatônica e alcance de até duas oitavas. Usado ativamente por grupos amadores tanto como instrumento solo quanto como instrumento de conjunto.

(do inglês tin apito, traduzido literalmente como “tin apito, cachimbo”, opções de pronúncia (russo): apito, visl, o primeiro é mais comum) - uma flauta longitudinal folclórica com seis furos na parte frontal, amplamente utilizada em irlandês música folclórica, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.