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Dutar. Du - dois. Alcatrão - corda. Um instrumento com trastes fixos e duas cordas de nervos. Você acha que quanto menos cordas, mais fácil é tocar?

Bem, então ouça a peça de um dos melhores jogadores de dutar - Abdurakhim Khait, um uigur de Xinjiang, China.
Há também um dutar turcomano. As cordas e trastes do dutar turcomano são de metal, o corpo é oco, feito de uma única peça de madeira, o som é muito brilhante e sonoro. O dutar turcomano tem sido um dos meus instrumentos favoritos nos últimos três anos, e o dutar mostrado na foto foi trazido para mim de Tashkent recentemente. Ferramenta incrível!

Saz do Azerbaijão. As nove cordas são divididas em três grupos, cada um deles afinado em uníssono. Um instrumento semelhante na Turquia é chamado baglama.

Não deixe de ouvir como este instrumento soa nas mãos de um mestre. Se você tiver pouco tempo, assista pelo menos a partir das 14h30.
Derivado de saz e baglama Instrumento grego bouzouki e sua variante irlandesa.

Oud ou al-ud, se você chamar este instrumento em árabe. É do nome árabe deste instrumento que vem o nome do alaúde europeu. Al-ud - alaúde, alaúde - você ouviu? Um oud normal não tem trastes - os trastes deste exemplo da minha coleção apareceram por minha iniciativa.

Ouça como um mestre marroquino toca oud.

Do violino chinês erhu de duas cordas com corpo ressonador simples e uma pequena membrana de couro surgiu o gijak da Ásia Central, que no Cáucaso e na Turquia era chamado de kemancha.

Ouça como soa o kemancha quando Imamyar Khasanov o toca.

Rubab tem cinco cordas. Os quatro primeiros são duplicados, cada par é afinado em uníssono e há uma corda baixo. O braço longo possui trastes correspondentes à escala cromática de quase duas oitavas e um pequeno ressonador com membrana de couro. O que você acha que significam os chifres curvados para baixo vindos do pescoço em direção ao instrumento? Seu formato não lembra a cabeça de um carneiro? Mas tudo bem - que som! Você deveria ter ouvido o som deste instrumento! Ele vibra e treme mesmo com seu pescoço maciço; preenche todo o espaço ao redor com seu som.

Ouça o som do rubab Kashgar. Mas meu rubab soa melhor, honestamente.

O alcatrão iraniano tem um corpo duplo oco feito de uma única peça de madeira e uma membrana feita de fina pele de peixe. Seis cordas emparelhadas: duas de aço, depois uma combinação de aço e cobre fino, e o próximo par é afinado em uma oitava - a corda grossa de cobre é afinada uma oitava abaixo da de aço fino. O alcatrão iraniano tem trastes intrusivos feitos de veias.

Ouça como soa o alcatrão iraniano.
O alcatrão iraniano é o ancestral de vários instrumentos. Um deles é o setar indiano (se - três, tar - string), e falarei dos outros dois a seguir.

O alcatrão do Azerbaijão não tem seis, mas onze cordas. Seis são iguais ao alcatrão iraniano, outro baixo adicional e quatro cordas que não são tocadas, mas ressoam quando tocadas, adicionando eco ao som e fazendo com que o som dure mais. Tar e kemancha são talvez os dois principais instrumentos da música do Azerbaijão.

Ouça por alguns minutos começando às 10h30 ou pelo menos começando às 13h50. Você nunca ouviu isso e não poderia imaginar que tal execução fosse possível neste instrumento. Este é interpretado pelo irmão de Imamyar Khasanov, Rufat.

Existe a hipótese de que o alcatrão seja o ancestral da moderna guitarra europeia.

Recentemente, quando falei sobre o caldeirão elétrico, fui repreendido por estar tirando a alma do caldeirão. Provavelmente, a mesma coisa foi dita a uma pessoa que há 90 anos adivinhou colocar um captador em um violão. Cerca de trinta anos depois, as melhores guitarras elétricas foram criadas e continuam sendo o padrão até hoje. Outra década depois, surgiram os Beatles, os Rolling Stones e depois deles o Pink Floyd.
E todo esse progresso não atrapalhou os fabricantes guitarras acústicas e intérpretes de violão clássico.

Mas os instrumentos musicais nem sempre se espalharam de leste a oeste. Por exemplo, o acordeão tornou-se um instrumento extremamente popular no Azerbaijão no século XIX, quando os primeiros colonos alemães chegaram lá.

Meu acordeão foi feito pelo mesmo mestre que criou os instrumentos para Aftandil Israfilov. Ouça como esse instrumento soa.

O mundo dos instrumentos musicais orientais é amplo e diversificado. Ainda nem mostrei parte da minha coleção e ela está longe de estar completa. Mas definitivamente devo falar sobre mais duas ferramentas.
Um cachimbo com um sino no topo é chamado de zurna. E o instrumento abaixo é chamado duduk ou balaban.

As celebrações e casamentos começam com os sons da zurna no Cáucaso, na Turquia e no Irã.

É assim que se parece um instrumento semelhante no Uzbequistão.

No Uzbequistão e no Tadjiquistão, zurna é chamado de surnay. Na Ásia Central e no Irã, os sons persistentes de outro instrumento, o karnay, são necessariamente adicionados aos sons do surnay e dos pandeiros. Karnai-surnai é uma frase estável que denota o início do feriado.

É interessante que nos Cárpatos exista um instrumento relacionado ao carnai, e seu nome é familiar para muitos - trembita.

E o segundo cachimbo, mostrado na minha fotografia, chama-se balaban ou duduk. Na Turquia e no Irão, este instrumento também é denominado mei.

Ouça como Alikhan Samedov toca balaban.

Voltaremos ao balaban, mas por enquanto quero falar sobre o que vi em Pequim.
Como você entende, eu coleciono instrumentos musicais. E assim que tive um minuto livre durante minha viagem a Pequim, fui imediatamente a uma loja de instrumentos musicais. O que comprei para mim nesta loja, contarei em outra ocasião. E agora sobre o que não comprei e do que me arrependo terrivelmente.
Na vitrine havia um cachimbo com um sino, cujo desenho lembrava exatamente uma zurna.
- Como é chamado? - perguntei através do tradutor.
“Sona”, eles me responderam.
- Como é parecido com “sorna - surnay - zurna” - pensei em voz alta. E o tradutor confirmou meu palpite:
- Os chineses não pronunciam a letra r no meio de uma palavra.

Você pode aprender mais sobre a variedade chinesa de zurna
Mas, você sabe, zurna e balaban andam de mãos dadas. O design deles tem muito em comum - talvez seja por isso. E o que você acha? Ao lado do instrumento filho havia outro instrumento - guan ou guanji. Ele era assim:

É assim que ele se parece. Pessoal, camaradas, senhores, isso é duduk!
Quando ele chegou lá? No século VIII. Portanto, podemos supor que veio da China - o momento e a geografia coincidem.
Até agora, tudo o que está documentado é que este instrumento se espalhou para leste a partir de Xinjiang. Bem, como eles tocam esse instrumento na Xinjiang moderna?

Assista e ouça a partir do 18º segundo! Basta ouvir o som luxuoso do balaman uigur - sim, aqui ele é chamado exatamente da mesma forma que na língua do Azerbaijão (também existe essa pronúncia do nome).

Procuremos informações adicionais em fontes independentes, por exemplo, na enciclopédia Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
um instrumento de sopro de calibre cilíndrico e palheta dupla com cerca de 35 cm de comprimento, com sete orifícios para os dedos e um para o polegar, tocado no leste do Azerbaijão, no Irã e na República do Azerbaijão.

Ou Iranika simpatiza com os azerbaijanos? Bem, o TSB também diz que a palavra duduk é de origem turca.
Os azerbaijanos e os uzbeques subornaram os compiladores?
Bem, ok, você definitivamente não suspeitará que os búlgaros simpatizam com os turcos!
em um site búlgaro muito sério para a palavra duduk:
duduk, duduk; duduk, dudyuk (do turco düdük), pishchalka, svorche, glasnik, adicional - instrumento musical djerven popular do tipo aerofonite, trubi semifechado.
Eles novamente apontam para a origem turca da palavra e a chamam de instrumento folclórico.
Esta ferramenta, como se viu, é difundida principalmente entre Povos turcos, ou entre povos em contato com os turcos. E cada nação considera-o, com razão, o seu nacional, instrumento nacional. Mas apenas um leva o crédito pela sua criação.

Afinal, só os preguiçosos não ouviram dizer que “duduk é um antigo instrumento armênio”. Ao mesmo tempo, eles sugerem que o duduk foi criado há três mil anos - isto é, em um passado improvável. Mas os factos e a lógica elementar mostram que não é assim.

Volte ao início deste artigo e dê uma nova olhada nos instrumentos musicais. Quase todos estes instrumentos também são tocados na Arménia. Mas é absolutamente claro que todos estes instrumentos surgiram entre povos muito mais numerosos e com uma história clara e compreensível, entre os quais viviam os arménios. Imagine um pequeno povo vivendo disperso entre outras nações com seus próprios estados e impérios. Essas pessoas criarão um conjunto completo de instrumentos musicais para uma orquestra inteira?
Devo admitir que também pensei: “Ok, eram instrumentos grandes e complexos, vamos deixá-los de lado. Mas será que os Arménios poderiam sequer inventar um cachimbo?” Mas acontece que não, eles não inventaram isso. Se o tivessem inventado, então este cachimbo teria um nome puramente armênio, e não o poético e metafórico tsiranopokh (alma do damasco), mas algo mais simples, mais popular, com uma raiz, ou mesmo onomatopeico. Entretanto, todas as fontes apontam para a etimologia turca do nome deste instrumento musical, e a geografia e as datas de distribuição mostram que o duduk começou a espalhar-se a partir da Ásia Central.
Bem, ok, vamos fazer mais uma suposição e dizer que o duduk veio da antiga Armênia para Xinjiang. Mas como? Quem trouxe isso para lá? Que povos se mudaram do Cáucaso para a Ásia Central na virada do primeiro milênio? Não existem tais nações! Mas os turcos moviam-se constantemente da Ásia Central para o oeste. Poderiam muito bem ter difundido este instrumento no Cáucaso, no território da Turquia moderna e até na Bulgária, como indicam os documentos.

Prevejo outro argumento dos defensores da versão da origem armênia do duduk. Dizem que o verdadeiro duduk é feito apenas de madeira de damasco, que em latim se chama Prúnus armeniáca. Mas, em primeiro lugar, os damascos não são menos comuns na Ásia Central do que no Cáucaso. O nome latino não indica que esta árvore se espalhou pelo mundo a partir do território da área que leva o nome geográfico Armênia. Só que foi a partir daí que penetrou na Europa e foi descrito pelos botânicos há cerca de trezentos anos. Pelo contrário, existe uma versão de que o damasco se espalhou a partir de Tien Shan, parte do qual está na China e parte na Ásia Central. Em segundo lugar, a experiência de pessoas muito talentosas mostra que este instrumento pode até ser feito de bambu. E meu balaban favorito é feito de amora e soa muito melhor do que os de damasco, que também tenho e foram feitos na Armênia.

Ouça como aprendi a tocar esse instrumento em alguns anos. Participou da gravação Artista nacional Turcomenistão Hasan Mamedov (violino) e Artista do Povo da Ucrânia, meu compatriota em Fergana, Enver Izmailov (guitarra).

Com tudo isso, quero prestar homenagem ao grande duduk armênio Jivan Gasparyan. Foi esse homem quem fez do duduk um instrumento mundialmente famoso; graças ao seu trabalho, uma escola maravilhosa de tocar duduk surgiu na Armênia.
Mas fale" Duduk armênio" só é legítimo sobre instrumentos específicos se forem feitos na Armênia, ou sobre o tipo de música que surgiu graças a J. Gasparyan. Somente aquelas pessoas que se permitem declarações infundadas podem apontar para a origem armênia do duduk.

Observe que eu mesmo não indico o local exato nem a hora exata do aparecimento do duduk. Provavelmente é impossível estabelecer isto e o protótipo do duduk é mais antigo do que qualquer um dos povos vivos. Mas estou construindo minha hipótese sobre a disseminação do duduk, com base em fatos e na lógica elementar. Se alguém quiser se opor a mim, gostaria de pedir antecipadamente: por favor, ao construir hipóteses, confie da mesma forma em fatos prováveis ​​​​e verificados de fontes independentes, não fuja da lógica e tente encontrar outra explicação inteligível pelos fatos listados.

Desde a antiguidade, a música ocupou um lugar de destaque na vida dos chineses, bem como de outros povos. Etnógrafos-musicólogos estabelecem que estágios iniciais história humana a música estava intimamente ligada a performances pantomímicas e dança.

A origem e o desenvolvimento da arte musical chinesa

Aparência obras musicais E os antigos chineses associavam instrumentos a deuses em suas lendas. Segundo eles, os deuses consideravam o homem sua criação completa apenas quando lhe ensinavam música. No entanto, uma imagem fiável da história do desenvolvimento da China cultura musical só pode ser recriado com base em dados de uma série de ciências: arqueologia, etnografia,. musicologia, crítica literária, etc.

Os instrumentos musicais mais antigos da China (instrumentos musicais de percussão - placas de pedra) foram encontrados por arqueólogos em sítios neolíticos no vale do rio. Rio Amarelo. Os instrumentos de cordas mais antigos (chuse - se de reino antigo Chu) pertencem aos séculos V-III. AC e. A variedade de instrumentos musicais e diversas apresentações musicais são indicadas por inscrições em ossos e conchas. No 2º milênio AC. e. Surgiram instrumentos musicais de bronze. Algumas fontes posteriores indicam que já em meados do II milénio aC. e. Hu - foram organizadas apresentações lotadas de canto e dança, que aparentemente tinham um caráter ritual (eram dedicadas ao início e ao fim do trabalho agrícola). Gradualmente, a música como peça musical se separou da dança. E durante o período Zhou Ocidental (séculos XI-VIII aC), uma coleção de canções “Shijing” (“Livro das Canções”) foi compilada pela primeira vez a partir de canções folclóricas de várias regiões da China. As gravações de canções antigas permitem falar sobre as diferenças na música das canções de diferentes regiões do país (por exemplo, a música das canções do reino de Chu).

Na China antiga, começaram a ser criados e ciência musical. O tratado de música mais antigo, “Yuejing”, fazia parte de um complexo de 6 livros clássicos que existiam originalmente na China. A “Descrição da Música” (“Yueji”) foi então incluída como um dos capítulos de “Ili” (“Ritualista”), compilado pelo próprio Confúcio. Os julgamentos de Confúcio sobre a música também são encontrados em "Moonlight". A música desempenhou um grande papel em todos os aspectos da vida chinesa. É por isso que os confucionistas deram tal grande importância música. De acordo com seus ensinamentos, harmonia musical deveria ser um indicador de harmonia social e política.

A música era muito apreciada nas cortes dos Vans na era Zhou: a execução de canções e danças na corte estava a cargo de um serviço especial da corte (Dasiyue). Durante o período Han, foi criada uma câmara musical especial (Yuefu). A era Han viu um rápido desenvolvimento da cultura musical. Foi durante este período que surgiram novos instrumentos musicais (emprestados de fora do kunhou - instrumentos de cordas em forma de harpa, etc.). Sabe-se que grande influência no desenvolvimento Música chinesa O budismo penetrou na China.

Um novo florescimento da música chinesa ocorreu durante a era Tang. Os afrescos de Dunhuang retratam vários músicos, cantores e dançarinos.

Foram descobertas gravações musicais de canções e danças da era Tang. No final do século XIII - início do século XIV. o famoso poeta e músico Zhang Yan cria o livro “Fontes de Qi” (“Qiyuan”), que os historiadores da música chinesa consideram como o primeiro trabalho sobre arte vocal.

No século 18 Foi realizada a publicação de uma coleção de 62 volumes de melodias clássicas chinesas, abrangendo o período dos séculos VIII a XVII. Recentemente, os antigos sinais deste conjunto foram traduzidos em notas modernas. Nas eras Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, a música chinesa foi enriquecida pela influência da música de outros povos: mongóis, tibetanos, uigures, etc., muitos novos instrumentos musicais foram emprestados (pipa, erhu, yangqing, etc.). Desde o século XVII começou a ser criado na China música orquestral. Nas eras Ming e Qing, a música tornou-se muito mais diversificada e as especificidades da música das apresentações de ópera (musical-dramática) foram determinadas.

Melódicas da música chinesa

O padrão melódico da música chinesa é sempre invulgarmente distinto, convexo e peculiarmente colorido, melodioso e ao mesmo tempo rítmico.

É característico que a notação musical não registre todas as curvas da melodia, mas apenas seu núcleo principal, enquanto o intérprete amarra nela arbitrariamente várias decorações, e sua improvisação às vezes tem uma amplitude muito ampla, dependendo principalmente da habilidade do artista.

Embora moderno coros cantam em muitas vozes, a melodia das canções folclóricas tradicionais está sempre em uníssono; Na música chinesa, especialmente na música antiga, não há orientação vocal polifônica, muito menos harmonização complexa de melodia. Portanto, uma canção folclórica chinesa é essencialmente uma canção solo, independentemente do número de cantores.

As fracas capacidades de entonação são amplamente compensadas por um ritmo muito proeminente e enfatizado e, portanto, pelo papel exclusivo dos instrumentos de percussão. Devido à ênfase no ritmo na natureza da música chinesa, aproxima-se da poesia.

Afinal, cada palavra chinesa tem um padrão melódico característico determinado pelo tom. E é muito provável que na musicalidade da fala chinesa se possa procurar a sua ligação com a música chinesa.

A ritmicidade é mais característica da música das regiões do norte. Por exemplo, alguns pesquisadores associam a origem do yangge (canção e performance de dança) à música de bateria rítmica e extra-melódica, que foi então repleta de melodia. Na música do sul da China, a coloração do timbre é muito mais brilhante, em vez da melodia; Por exemplo, a música de Guangdong distingue-se pela sua melodia, na qual, juntamente com um ritmo claro e claro, geralmente inerente à música chinesa, a melodia flui lindamente, melodiosamente e livremente, lembrando a música indonésia.

As obras de música chinesa são caracterizadas por uma programação rigorosa e clara. A predominância de pinturas de paisagens é característica. Assim, entre as obras musicais da região de Chaozhou (província de Guangdong) podemos* citar os quadros musicais “Navegação Festiva” e “Reflexo da Lua de Outono na Superfície do Lago”.

Sistema musical

Maioria característica A escala mais antiga da música chinesa é a escala pentatônica. Com esse sistema de som, dentro de uma oitava há sons de diferentes alturas. A escala de cinco sons foi estabelecida por volta do século IV. n. e. teóricos musicais da China antiga usando cálculos matemáticos e raciocínio filosófico. A mais comum é a escala pentatônica de meio tom, ou seja, entre passos adjacentes os intervalos atingem um tom inteiro ou semitom. Nesta característica da música chinesa, existe também uma certa limitação das suas capacidades.

Contudo, o estilo nacional da música chinesa não pode ser visto apenas do ponto de vista da escala pentatónica. Os modos pentatônicos não impediram o desenvolvimento da cultura musical. Já no século III. AC e. Uma escala de sete sons e depois uma escala de doze sons foi estabelecida. A criação de uma escala musical completa de doze notas no final da era Zhou lançou as bases para o desenvolvimento da música chinesa. O desenvolvimento da cultura musical também ocorreu por influências externas. Com o budismo, elementos da cultura musical da Índia e da Ásia Central penetraram na China. No século XIV. Sob a influência da cultura musical mongol, a escala diatônica tomou forma na música chinesa. Embora na China no século XVI. Chou Tsai-yu usou a escala temperada; a escala temperada não foi estabelecida na música chinesa. A música chinesa ainda se baseava em cinco escalas pentatônicas. E na natureza do som da música pentatônica, suas capacidades foram plenamente utilizadas. Já desde a antiguidade, apesar de uma certa restrição do sistema de escalas, a música folclórica distinguia-se pela grande riqueza melódica e entoacional.

Instrumentos musicais

A falta de flexibilidade e estrutura modal de entonação estática é compensada pela composição rica e muito diversificada de instrumentos musicais que ainda existem nas composições orquestras folclóricas e orquestras de teatro.

Pelo facto de a base do esboço musical ser um ritmo claro, fica completamente claro o papel extremamente importante na música chinesa dos instrumentos de percussão, que se distinguem pela sua extrema diversidade. E a primazia entre toda essa diversidade pertence, sem dúvida, ao tambor (gu); Estes são tambores de dupla face tangu, gangu, shugu, dianggu, logu em forma de pandeiro, etc., um pequeno tambor banggu unilateral. Os instrumentos de percussão de membrana também incluem o dagu e o bajiaogu em forma de pandeiro. Os tambores eram feitos de madeira, abóbora, barro e bronze. As membranas dos tambores eram feitas de couro, bexiga de touro e outros materiais. Durante a apresentação, os tambores são segurados nas mãos ou colocados em suportes especiais. O performer golpeia a membrana com a mão e uma vara. O uso de tambores é extremamente amplo. Não será exagero dizer que sem um tambor na China, nenhum festival é impensável, nenhuma celebração é impensável. A importância do tambor na orquestra é evidenciada pelo facto de o baterista desempenhar essencialmente as funções de maestro de uma orquestra constituída por instrumentos nacionais chineses.

Outros instrumentos de percussão também são difundidos - gongos de metal, dos quais o som é extraído batendo-se com um martelo de madeira, pratos de cobre, fanáticos - pedra, jade ou, muito raramente, placas quadrangulares oblongas de metal suspensas em uma moldura de madeira, diferindo umas das outras. outros apenas na espessura e, por isso, ao serem golpeados com uma vara, cada um emite seu próprio som. Particularmente digna de nota é a presença de qings (gongos de pedra, litofones) - shiqing, teqing ou bianqing (um conjunto de qings, afinados de forma diferente). Uma característica de outro tipo de instrumentos de percussão - sinos de bronze e sinos (bozhong e bianzhong - um conjunto de sinos) é que o som é produzido batendo no sino com um martelo de madeira. Instrumentos de percussão de madeira também são usados ​​para bater o ritmo: placas de madeira kuaiban, além de castanholas como kaiban, banzi, paiban. As placas foram feitas de árvores de madeira nobre. O intérprete segura um disco na palma da mão, batendo-o com um segundo disco, que segura na outra mão (banzi), ou com um movimento da mão em que segura um monte de discos, acertando uns contra os outros (paiban). Os instrumentos musicais de percussão, embora raros, incluem o muyu ("peixe de madeira") - essencialmente uma espécie de sino de madeira, geralmente em forma de peixe (daí o nome do instrumento), do qual o som também é extraído ao bater um martelo de madeira.

Os instrumentos de cordas também são muito diversos: se e zheng - instrumentos musicais de cordas dedilhadas, como o gusli de mesa. Todo o corpo do instrumento é ligeiramente convexo, é uma caixa acústica; as cordas, geralmente de seda, são esticadas ao longo de todo o comprimento do instrumento e um suporte é instalado sob cada corda, através do qual o instrumento é afinado; Jogue com uma mão (direita) ou ambas as mãos. O qixiang-qing (um tipo de cítara), a pipa (um tipo de alaúde), o kunhou (um tipo de harpa), etc. possuem grande expressividade. Os tipos de instrumentos musicais de corda e arco hu (erhu, sihu, banhu, etc.). ) são variados. O corpo do erhu, por exemplo, é oco, com uma caixa acústica de pele de cobra na parte superior. Um pescoço de bambu é inserido no ressonador, contendo um par de pinos para duas cordas de seda, e as cordas são tensionadas por meio de pinos giratórios. Eles tocam sentados, apoiando o instrumento com a perna do ressonador contra o joelho, segurando-o na vertical. O cabelo do arco é passado entre as cordas, cuja distância entre elas não ultrapassa

3-4mm. Na orquestra folclórica chinesa, o erhu ocupa um lugar tão importante quanto o violino numa orquestra sinfônica.

Os instrumentos de sopro são muito populares. Estes são bambu xiao (um tipo de flauta longitudinal), chi e di (um tipo de flauta transversal) e paixiao (uma flauta de vários barris). Xuan, um instrumento de sopro, era feito de barro. forma oval com 6 furos para alterar o tom dos sons. O ar foi soprado pelo orifício da boca no topo do xuan.

Essas ferramentas são muito simples. Um instrumento mais complexo é o trompete laba (ou sona) - uma espécie de oboé. O corpo do laboratório é um tubo de madeira quase cônico com oito furos, com o qual o intérprete altera a altura do som. Um instrumento único é o sheng, que consiste em um corpo redondo no qual são inseridos um tubo para soprar ar e até 20 tubos de bambu. Línguas de bronze são inseridas em cortes oblíquos nas extremidades dos tubos. Existem orifícios na parte inferior dos tubos, que o intérprete fecha alternadamente com os dedos ao tocar.

O som vem da vibração das palhetas. Dependendo do número de tubos inseridos, existem vários tipos de sheng.

Música contemporânea e artes cênicas

Atrás último período, especialmente após o movimento de 4 de Maio, há um rápido processo de enriquecimento do conteúdo e da forma da nova música chinesa. Em 1919, o compositor Hsiao Yu-mei fundou um departamento de música na Universidade de Pequim. Este foi o primeiro departamento do ensino superior chinês instituição educacional, onde as aulas seguiram o programa das escolas de música europeias. Vários desses departamentos surgiram posteriormente em outras universidades. Nesse período, foram criadas obras patrióticas que glorificam o amor à pátria, à vida pessoas comuns. Assim, o compositor Zhao Yuan-ren escreveu “Canção do Trabalho” e “Canção da Venda de Linho”. Com o desenvolvimento da revolução, canções revolucionárias como “Internationale”, “Varshavyanka”, etc. penetraram na China. Com a criação do PCC e o início das guerras revolucionárias, a música começou a desempenhar um papel cada vez mais importante na luta do país. as pessoas. Já em 1932, Nie Er e Lü Ji iniciaram a criação de um revolucionário banda musical, que uniu músicos chineses avançados em torno de si. Durante a sua curta vida (1912-1935), o compositor comunista Ne Er escreveu cerca de 50 canções revolucionárias de combate às massas, entre elas a “Marcha dos Voluntários”, agora aprovada como o hino da RPC. Obras significativas na música chinesa são “Cantata sobre o Rio Amarelo” e “Movimento para a Ascensão da Produção” do compositor Hsi Hsin-hai (1905-1945), que teve grande influência na desenvolvimento adicional Música chinesa. O que há de novo na canção revolucionária é a sua concretude, a sua contundência política, a sua linguagem simples e a sua expressividade nítida. Uma canção revolucionária é caracterizada pela brevidade, precisão e clareza de pensamento expressa no texto, rapidez, assertividade, ritmo obstinado e uma melodia bela e brilhante (“Louvor a Lênin”, “Canção dos Trabalhadores e Camponeses”, “Maio 1”, “Irmão e Irmã Levantam Solo Virgem”). Novo conteúdo e nova forma não prejudicaram a música cor nacional, ela permaneceu chinesa canção popular e assim reabasteceu o tesouro da rica cultura musical do povo.

Com a formação da República Popular da China, a cultura musical chinesa recebeu certas condições para o seu desenvolvimento. As obras dos primeiros anos glorificam o poder popular, que deu terras aos camponeses, fez da mulher um membro livre e igualitário da sociedade, etc. arte musical. Novos gêneros musicais estão sendo dominados. Assim, um grupo de estudantes do Conservatório de Xangai escreveu um concerto para violino e orquestra “Liang Shan-bo e Zhu Ying-tai”, “Concerto Juvenil”. Os maiores compositores chineses Ma Sy-tsung e He Lu-ding estão trabalhando frutuosamente. O compositor Wu Tseu-qiang escreveu a música para o balé nacional “A Beleza do Peixe”, com grande sucesso atuando no palco do Teatro Central de Ópera e Ballet de Pequim, dirigido por P. A. Gusev.

A Associação dos Trabalhadores da Música da China e o Sindicato dos Escritores Chineses estão trabalhando em conjunto para coletar, registrar, sistematizar e estudar música folclórica. A música folclórica é estudada e ensinada em conservatórios e escolas de música. Depois de 1949, quase todas as empresas, aldeias e instituições educacionais criaram o seu próprio grupo de arte amadora, conjuntos locais de música e dança nacionais, drama musical, etc.

A formação de músicos é realizada pelos Conservatórios de Pequim 1 e de Xangai. Juntamente com grandes mestres como o violinista Ma Sy-tsung, aqueles que avançaram para o últimos anos jovens músicos, incluindo laureados do Concurso Internacional. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun e Ying Cheng-tsun, bem como Li Ming-qiang (alunos do Prof. T. P. Kravchenko). Graduado pelo Conservatório de Moscou, Go Shu-ying, atua com sucesso em apresentações de ópera. Em 1957-1958 Foi criada a Orquestra Sinfônica Central ( maestro chefe- Li De-lun, graduado pelo Conservatório de Moscou, aluno do prof. N.P. Numerosas orquestras de instrumentos folclóricos realizam atividades de concerto com sucesso. Um grande número de artistas se reúne anualmente festivais de música"Primavera de Xangai"

A música soviética tem uma influência tremenda no desenvolvimento da cultura musical chinesa. COM Música soviética O povo chinês conheceu através da canção soviética de massa e combativa, que começou a penetrar na China já durante os anos da revolução de 1925-1927. As canções soviéticas “Marcha de Budyonny”, “Canção da Pátria”, “Katyusha”, “Hino da Juventude Democrática do Mundo”, “Noites de Moscou” e outras são bem conhecidas do povo chinês. Numerosas apresentações de músicos soviéticos na China foram um grande sucesso. Através do conhecimento da música soviética, os músicos chineses dominaram as conquistas da cultura musical mundial, a experiência soviética de construção de uma nova cultura musical, nacional na forma e socialista no conteúdo.

Extraordinariamente rico e variado. Mesmo na antiguidade, no território do que hoje é o Próximo e Médio Oriente, os mais simples instrumentos de percussão eram utilizados para danças rituais e celebração de eventos significativos. A seguir está uma lista dos instrumentos musicais uzbeques mais comuns com nomes e descrição breve.

Doira - uma espécie de pandeiro

Doira é um instrumento musical uzbeque da família da percussão, com aparência semelhante a um pandeiro. Amplamente distribuído nos países do Próximo e Médio Oriente. O instrumento é um aro feito de videira seca (faia ou nogueira menos utilizada), sobre a qual é esticada uma membrana de couro. O diâmetro médio é de cerca de 40 cm. Na fabricação de uma versão moderna deste instrumento musical folclórico uzbeque, podem ser usados ​​​​anéis de metal. Existem também versões da doira que são fixadas na parte interna do bastidor principal. Geralmente são de 40 a 100.

Para um som cada vez mais claro, a doira deve ser aquecida perto do fogo ou ao sol antes de tocar. O ar quente seca a pele esticada sobre a moldura e a força de tensão da membrana aumenta.

Antigamente, este instrumento era tocado exclusivamente por mulheres. Imagens que datam de 2.000 aC foram encontradas em cavernas nas montanhas do Vale Fergana. e. As imagens retratam figuras femininas tocando doira, cercadas por dançarinas realizando ações rituais.

Doira foi melhorada durante muitos séculos e agora atingiu alto nível. O instrumento é utilizado tanto como complemento a um conjunto de outros instrumentos musicais nacionais do Uzbequistão, quanto como acompanhamento da voz. As técnicas de produção do som são muito diversas: batidas leves com os dedinhos, golpes fortes com as palmas, deslizamento dos dedos ao longo da membrana, entre outras. Dependendo da posição dos seus dedos, você pode alterar o tom do som. Golpear o meio da cabeça produz notas baixas e, à medida que os ponteiros se movem em direção à borda, o som aumenta. Há também a oportunidade de enriquecer sua execução com vários padrões rítmicos ornamentados e todos os tipos de melismas, como trinados, tremolos e notas graciosas. A dinâmica está disponível desde o piano mais silencioso até o forte estrondoso.

Nagora - análogo de tímpanos

Outro instrumento musical uzbeque relacionado à percussão é o nagora. Consiste em tímpanos emparelhados em forma de potes de cerâmica recobertos por uma membrana de couro. Os instrumentos variam em tamanho, resultando em uma variedade de sons. Nagora não possui afinação precisa, mas existem diversas variedades:

• Dol-nagora é um grande pote projetado para extrair baques profundos.
• O kos-nagora é um instrumento de tamanho médio com som relativamente baixo.
• Rez-nagora - para tocar notas mais altas.

Antes da apresentação, os tímpanos uzbeques se aquecem ao sol. Isso ajuda a obter golpes claros e sonoros.

Ao contrário da doira, o nagora raramente é usado como instrumento solo. É usado principalmente para tocar em conjunto com instrumentos de sopro, como karnai e surnai. Menos comumente ouvido em combinação com cordas (principalmente na Armênia). O instrumento enriquece as obras com vários padrões rítmicos e ajuda a transmitir o caráter do transe ou da música ardente.

Nai - Flauta Pã Oriental

Nai é um instrumento musical de sopro com seis orifícios para os dedos. É feito principalmente de madeira de bambu. Versões modernas deste instrumento são complementadas por latão e estanho. A natureza da produção sonora é labial (isto é, utilizando os lábios). Uma variedade de padrões melódicos é obtida usando várias combinações de dedos, fechamento parcial e completo dos orifícios de execução e variação da intensidade do fluxo de ar. O nai é usado como instrumento solo e de conjunto.

Surnay é um tipo de instrumento de sopro

Surnay é outro instrumento musical de sopro uzbeque. É um tubo estreito que se alarga na extremidade. Em média, o comprimento do instrumento é de 45 a 55 cm. Surnai possui um mecanismo bastante complexo: um pequeno tubo de metal com placas de bambu é inserido na parte superior. Para produzir som, o intérprete precisa pressionar firmemente com os lábios uma pequena peça plana chamada “sadat”. Tocar tal trompete com palheta dupla requer certas habilidades e um alto nível de domínio do instrumento.

Surnai é usado principalmente em conjunto durante as celebrações nacionais. A paleta de produção sonora é bastante rica - desde legato suave até saltos rápidos e enfeites melismáticos.

Karnai é um instrumento musical folclórico uzbeque da família dos metais. Também difundido no Irã e no Tadjiquistão. O karnai é um tubo reto que se alarga no final. O comprimento do instrumento chega a dois metros. O som produzido pelo carnay lembra um trombone. O alcance não excede uma oitava.

O som poderoso e forte do karnay pode ser ouvido em cerimônias e jogos de esporte no Uzbequistão. Nos tempos antigos, também serviu como instrumento para sinalizar o início da guerra e elevar o moral do exército.

Chang - um antigo análogo do dulcimer

Outro famoso instrumento musical uzbeque é o chang. Pertence ao gênero cimbalom. É composto por um corpo de madeira em forma de trapézio, sobre o qual são esticados 42. O deck superior contém pequenos orifícios ressonadores que ajudam a melhorar o som. Chang é tocado com duas varas de bambu ou junco. O som é claro, brilhante e tem boa duração. O chang é usado tanto como instrumento solo quanto como instrumento de conjunto.

Sato - instrumento de corda com arco

Sato é um instrumento com mil anos de história e um som encantador e hipnotizante. O surgimento de variedades de instrumentos de cordas no Oriente remonta ao século X. No início do século 20, eles estavam à beira da extinção, porém, o mestre Usman Zufarov conseguiu reviver tradições antigas.

O sato é um corpo de madeira em forma de pêra com um braço fixo no qual são aplicados os trastes e as cordas tensionadas. A produção sonora é feita movimentando o arco ao longo das cordas.

A música emocionante e misteriosa do Oriente fascina com seus ritmos complexos e padrões melódicos ornamentados. Os povos da Ásia conseguiram preservar o antigo tradições culturais e a sabedoria de séculos, trazendo aos contemporâneos o verdadeiro tesouro dos seus antepassados.

balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milhares de anos. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia de Banpo, Xi'an, um “xun” (um instrumento de sopro feito de barro cozido) pertencente à cultura Yangshao foi descoberto. Nas Ruínas Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um “shiqing” (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. "Xiao" ( flauta longitudinal), "sheng" (órgão de boca), "se" (harpa horizontal de 25 cordas), sinos, "bianqing" (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos, via de regra, tinham uma dupla utilização - prática e artística. Os instrumentos musicais eram utilizados como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para executar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter se originado de algum tipo de ferramenta em forma de disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, bater os tambores servia como sinal para iniciar uma campanha, bater o gongo para sinalizar uma retirada, tambores noturnos para espantar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente relacionado com o desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só se tornou possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e ao desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o qin (cítara chinesa) e o zheng (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu pela capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 AC - 220 DC), muitos instrumentos musicais foram introduzidos na China vindos de outros países. Durante a Dinastia Han, a flauta e o shukunhou (cítara vertical) foram importados das regiões ocidentais, e na Dinastia Ming (1368-1644), os dulcímeros e a sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. É importante notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito depois dos instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

De acordo com registros históricos, instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na Dinastia Tang (618-907), e a corda instrumento curvado, cujo arco era feito de rabo de cavalo, teve origem na Dinastia Song (960-1279). A partir da Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, as figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da afinação, desequilíbrio do som, modulação difícil , padrões de altura desiguais para vários instrumentos, falta de registro de instrumentos médios e graves. Os músicos fizeram progressos significativos nessa direção.

Guan

Guan - instrumento de sopro chinês instrumento de palheta(chinês ЉЗ), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de execução. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm sino de latão. A escala do guan moderno é cromática, faixa es1-a3 (guan grande) ou as1 - c4 (guan pequeno). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na China. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês: ЌAЉЗ). O nome tradicional chinês para este instrumento é bili (chinês? кј) (foi nesta forma (vIvG na grafia tradicional) que passou para as línguas coreana e japonesa).

Banhu

Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, um tipo de huqin.

O banhu tradicional foi usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos.

No século 20, o banhu começou a ser utilizado como instrumento orquestral.

Existem três tipos de banhu - registros agudos, médios e graves. O banhu mais comum é o registro agudo.

ABSTRATO

Geografia histórica instrumentos musicais da Ásia Central

Introdução

O tema do meu ensaio: “Geografia histórica dos instrumentos musicais”. Acho que este tópico é bastante interessante e relevante. Vamos fazer a pergunta: "Por quê?"

A música é um dos mais importantes e fenômenos mais interessantes na natureza e em nossas vidas. De primeira infância começamos a ouvir as vozes de outras pessoas, o chilrear e o canto dos pássaros, o som do mar e do vento. Esses sons enchem nossas vidas de cores; sem eles a vida seria muito chata.

Ouvindo os sons da natureza, o homem desde a antiguidade procurou aprender a imitá-los, procurou criar algo com o qual ele também pudesse emitir sons tão coloridos. Foi assim que surgiram os instrumentos musicais. No início, eles eram feitos com os materiais mais comuns disponíveis. Por exemplo, de uma palheta comum, se você fizer furos nela, obterá um cachimbo maravilhoso. Um bloco de madeira coberto com pele de animal servia de tambor para os povos antigos.

Gradualmente, com o desenvolvimento da cultura e o surgimento nações diferentes, a variedade de instrumentos musicais, bem como seu som e timbre, aumentou. Cada nação, tentando criar seu próprio som especial, pelo qual outras nações o reconheceriam, criou seus próprios instrumentos musicais, por isso receberam o nome - folk. Não é sem razão que se ouvimos o som de uma balalaica pensamos imediatamente na Rússia, o som de uma dombra ou kobyz nos lembra o Cazaquistão.

Assim, aos poucos, os instrumentos musicais e a música tornam-se parte integrante da cultura de qualquer nação, agregando-lhe características próprias. Com o advento da música folclórica, novas tradições e costumes começaram a surgir. Por exemplo, em Povo cazaque, tal competição apareceu - aitys.

Voltando à minha pergunta original, quero dizer que cada pessoa deve conhecer a história e a cultura do seu povo e, como a música é um dos seus componentes mais importantes, a pessoa também deve estudá-la. Afinal, a música, como mencionado acima, teve grande influência na cultura, nas tradições e nos costumes.

Agora, em nossa época, muitas pessoas tocam instrumentos musicais, mas não conhecem a história de sua origem. Acho que isso está errado. Isto é o mesmo que não mostrar respeito pela cultura das pessoas que criaram este instrumento musical e trouxeram ele e o seu som para o nosso mundo.

Além disso, acho muito interessante estudar a história da origem de um determinado instrumento musical. Como e por que foi criado, que lendas existem em relação à criação deste instrumento.

No meu ensaio, gostaria de falar sobre instrumentos musicais folclóricos da Ásia Central usando o exemplo de países como a Rússia, o Império Chinês e o Quirguistão.

Todos esses países têm história e cultura diferentes e interessantes. Sua música também é diversificada. Acho que será muito interessante ler sobre a história do surgimento da balalaika, gusli, guan, banhu e do chopo-choor e temir-komuz do Quirguistão, e os gêneros musicais que surgiram em conexão com isso.

1. Instrumentos musicais da Rússia

A história do surgimento dos instrumentos folclóricos russos remonta a um passado distante. Afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, materiais iconográficos, miniaturas livros manuscritos, as gravuras populares testemunham a diversidade dos instrumentos musicais dos nossos antepassados. Instrumentos musicais antigos descobertos por arqueólogos são evidências materiais genuínas de sua existência na Rússia. No passado recente, a vida quotidiana do povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais conheciam os segredos da fabricação de instrumentos sonoros simples e os transmitiram de geração em geração. A introdução aos segredos do artesanato foi incutida desde a infância, nas brincadeiras, nos trabalhos viáveis ​​para as mãos das crianças. Ao observar o trabalho dos mais velhos, os adolescentes adquiriram as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples.

Além disso, entre muitos povos, a criação de instrumentos musicais está intimamente ligada aos deuses, senhores das tempestades, nevascas e ventos. O mesmo aconteceu com o povo russo. Os antigos eslavos honravam seus ancestrais e adoravam os deuses; a adoração dos deuses era realizada diante de deusas sagradas em templos e ao ar livre com sinos e ídolos.

Cerimônias religiosas em homenagem a Perun (deus do trovão e do relâmpago), Stribog (deus dos ventos), Svyatovid (deus do sol), Lada (deusa do amor), etc. foram acompanhados de cantos, danças, toques de instrumentos musicais e terminaram com uma festa geral.

Segundo os pesquisadores, a canção e a arte instrumental daqueles anos desenvolveram-se em estreita inter-relação. Talvez os cantos rituais tenham contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que os cantos de oração do templo eram executados com acompanhamento musical.

O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi e o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último escreve no seu “Livro dos Tesouros Preciosos”: “Eles têm todos os tipos de alaúdes, harpas e flautas...”.

Em “Ensaios sobre a história da música na Rússia desde os tempos antigos até o final do século 18”, o musicólogo russo N.F. Findeisen observa: “É absolutamente impossível admitir que os antigos eslavos, que tinham uma vida comunitária, cujos ritos religiosos eram extremamente desenvolvidos, variados e dotados de pompa decorativa, não tivessem sido capazes de fabricar os seus próprios instrumentos musicais, completamente independentemente de se existiam instrumentos semelhantes em áreas de países vizinhos.”

canos e buzinas de madeira (sopradores militares e de caça);

sinos, apitos de barro (ritual);

flauta pan;

gusli (corda); balalaica;

sopel e flauta (instrumentos de sopro longos).

Vamos falar mais detalhadamente sobre a história da balalaika e do gusli.

Balalaica

A balalaica é um dos instrumentos que se tornou (junto com o acordeão e, em menor medida, a pena) símbolo musical Pessoa russa.

O próprio nome do instrumento é curioso, tipicamente folclórico, o som das combinações de sílabas transmite a natureza de tocá-lo. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores devido à sua relação com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, conversa fiada (volte ao *bolbol eslavo comum com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério.

A palavra foi atestada pela primeira vez na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma “balabayka” (obviamente, esta é a sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev). Em russo pela primeira vez no poema de V.I. Maykova “Elisha”, 1771, música 1: “coloque-me uma campainha ou uma balalaica”.

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Aqui não é tão simples, porque existe um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Balalaika russa Muitos acreditam que a balalaika foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão - o Kaisak - dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a mais Período inicial- 1688. Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam dinheiro para comprar comida e uma garrafa de vodca e nem suspeitavam do instrumento milagroso que tocavam. A diversão não poderia durar muito e finalmente o rei e Grão-Duque de Toda a Rússia, Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpas, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que não obedecessem e desistissem das balalaikas seriam açoitadas e enviado para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradativamente. A balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído por um esquecimento quase completo até meados do século XIX século.

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. Vasily Vasilyevich Andreev E, um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaika o instrumento mais popular. Para começar, aprendi aos poucos a tocar sozinho, depois percebi que o instrumento tinha um enorme potencial e resolvi melhorar a balalaica. Andreev foi para São Petersburgo para fabricante de violino Ivanov, para aconselhamento e pediu para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov objetou e disse que não faria balalaica, categoricamente. Andreev pensou por um momento, depois pegou uma velha balalaica, que comprou em uma feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, que existem em grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas mesmo assim foi feita uma nova balalaica. Mas Vasily Andreev estava planejando algo mais do que criar uma balalaica melhorada. Tendo tirado do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e divulgá-lo. Agora todos os soldados que serviam no serviço recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo.

Assim, a balalaica se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev planejou criar uma família de balalaikas tamanhos diferentes modelado a partir de um quarteto de cordas. Família de balalaikas Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: flautim, agudo, prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A partir destes instrumentos foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países ao redor do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) foram criadas orquestras de instrumentos folclóricos russos baseadas no modelo da Grande Rússia.

Andreev tocou primeiro na orquestra e depois regeu-a. Ao mesmo tempo, deu concertos solo, as chamadas noites de balalaica. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich treinou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaika (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez a balalaica foi executada com uma orquestra.

Hoje o instrumento passa por momentos difíceis. Existem poucos artistas profissionais. Até na aldeia esqueceram-se da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam alguns instrumentos folclóricos. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas estão tentando manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão envolvidas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros a consideram a personificação da cultura russa.

gusli

Gusli é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, cujo nome na Rússia se refere a diversas variedades de harpas reclinadas. As harpas salgadas são semelhantes ao saltério grego e ao kinnor judeu; estes incluem: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli em forma de cravo e gusli, que são semelhantes ao kantele finlandês, aos kukles letões e aos kankles lituanos.

Estamos a falar de instrumentos que existiam no território da Bielorrússia, Rússia, Ucrânia, Lituânia, Letónia, Estónia, Polónia, Finlândia e alguns outros países europeus. O que une esses instrumentos é uma característica exclusivamente construtiva: um leque de cordas, um arremate, uma fileira de cravelhas e um ressonador localizado sob as cordas em todo o comprimento da corda. O design de cada instrumento individual pode ter características e exceções, mas as quatro partes listadas geralmente estão presentes.

A história do gusli eslavo, do kantele finlandês, do kanneli estoniano, do kokle letão, dos kankles lituanos e de todos os instrumentos da mesma lista não mencionados aqui chega às mesmas raízes em algum momento. Apenas qual? Ninguém tem informações precisas. Há muita especulação na literatura sobre o “onde” e “quando” desta fase. Mas apenas suposições, apenas suposições.

Antigamente, a corda elástica de um arco tinha um nome diferente - “gusla”. Aqui está uma das hipóteses para a origem do nome do instrumento. E prendendo um vaso oco a uma corda, obtemos um instrumento musical primitivo. Então: cordas e um ressonador que realça seu som são o princípio básico deste instrumento dedilhado.

No antigo manuscrito russo, “O Conto do Homem Belorizado e do Monasticismo”, o miniaturista retratou na letra inicial “D” a figura de um rei (possivelmente o salmista David) tocando harpa. A sua forma corresponde ao instrumento que existia na Rússia naquela época. Estas são as chamadas harpas “em forma de capacete”. A forma do seu corpo realmente lembra um capacete. Posteriormente, a forma da caixa ressonadora plana mudou. Uma harpa trapezoidal apareceu. O número de cordas do instrumento diminuiu e o formato do corpo também mudou. Foi assim que surgiram as harpas aladas.

No século IX, os eslavos surpreenderam os reis de Bizâncio ao tocar harpa. Naqueles tempos distantes, as harpas eram feitas de abetos secos ocos ou de tábuas de bordo. O bordo “Yavor” é especialmente apreciado pelos mestres da música. É daí que vem o nome do gusli - “Yarochnye”. / E assim que as cordas começaram a ser puxadas do metal, o gusli começou a tocar e passou a ser chamado de “toque”.

O destino deste instrumento está há muito associado à canção folclórica e às tradições épicas. Há séculos que mestres artesãos transmitem os segredos da preparação do gusli. As melodias de Gusel, canções de cantores, eram apreciadas tanto pelo povo quanto pelos reis. Mas muitas vezes os cantores folclóricos cantavam de forma pouco lisonjeira sobre as autoridades.

A perseguição aos tocadores de gusli (como esta palavra soa corretamente), ou, como eram depreciativamente chamados de guslars, prestou um péssimo serviço ao destino do instrumento. O interesse no seu aperfeiçoamento não foi o mesmo que no destino do violino. Mas o tempo mudou este instrumento antigo. Seu design, formato do corpo, tecnologia de processamento de madeira, vernizes, acabamento decorativo - tudo isso há muito retirou a harpa da categoria de instrumento puramente folclórico, transformando-a em um instrumento de palco profissional com um som rico e único.

Atualmente, o interesse pelo gusli aumentou significativamente. Surgiram guslars modernos - contadores de histórias que se propuseram a recriar a antiga tradição de tocar gusli e cantar para gusli. Junto com três tipos de saltério dedilhado, cuja principal técnica de execução é dedilhar e tilintar, também surgiram saltérios de teclado. A mecânica neles instalada abre as cordas ao pressionar as teclas e permite selecionar o acorde desejado. Isso torna muito mais fácil tocar a harpa como instrumento de acompanhamento.

2. Instrumentos musicais da China

balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milhares de anos. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia de Banpo, Xi'an, um “xun” (um instrumento de sopro feito de barro cozido) pertencente à cultura Yangshao foi descoberto. Nas Ruínas Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um “shiqing” (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (enterrado em 433 a.C.), aberto no condado de Suixiang, província de Hubei, um “xiao” (flauta longitudinal), um “sheng” (órgão labial) e um “se” (25 cordas). foram recuperadas flauta horizontal), sinos, "bianqing" (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos, via de regra, tinham uma dupla utilização - prática e artística. Os instrumentos musicais eram utilizados como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para executar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter se originado de algum tipo de ferramenta em forma de disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, bater os tambores servia como sinal para iniciar uma campanha, bater o gongo para sinalizar uma retirada, tambores noturnos para espantar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente relacionado com o desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só se tornou possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e ao desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o qin (cítara chinesa) e o zheng (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu pela capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 AC - 220 DC), muitos instrumentos musicais foram introduzidos na China vindos de outros países. Durante a Dinastia Han, a flauta e o shukunhou (cítara vertical) foram importados das regiões ocidentais, e na Dinastia Ming (1368-1644), os dulcímeros e a sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. É importante notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito depois dos instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

Segundo registros históricos, o instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de cordas, cujo arco era feito de rabo de cavalo, apareceu em a Dinastia Song (960 -1279). A partir da Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, as figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da afinação, desequilíbrio do som, modulação difícil , padrões de altura desiguais para vários instrumentos, falta de registro de instrumentos médios e graves. Os músicos fizeram progressos significativos nessa direção.

Guan

Guan é um instrumento de sopro de palheta chinês (chinês). 管), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de execução. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm sino de latão. A escala do guan moderno é cromática, faixa es1-a3 (guan grande) ou as1 - c4 (guan pequeno). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na China. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês). 喉管). O nome tradicional chinês para este instrumento é beli (chinês). 筚篥) (exatamente nesta forma ( 篳篥 na grafia tradicional) passou para o coreano e o japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, um tipo de huqin.

No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral. Existem três tipos de banhu - registros agudos, médios e graves. O banhu mais comum é o registro agudo.

3. Instrumentos musicais do Quirguistão

A música do povo quirguiz não é apenas cantar com música - é toda uma arte. Comunidades inteiras se reuniram aqui para ouvir a execução profissional dos mestres. Akyns (artistas folclóricos) são uma parte significativa da cultura musical do país. Mas isso não é tudo. A música do Quirguistão tem uma infinidade de direções, gêneros e estilos de execução musical.

A música do Quirguistão remonta ao século 16, quando o povo quirguiz foi formado a partir das tribos da Ásia Central. EM partes diferentes países - o nosso música especial. No sul, por exemplo, aconteciam recitativos de canções, enquanto as canções do norte do país, ao contrário, eram prolongadas e calmas.

A música tradicional do Quirguistão baseava-se em muitos gêneros: ritual, tradicional, trabalhista, épico, lírico, fúnebre, satírico e também cantigas. Havia também canções femininas, localmente chamadas de "kyzdar yry", canções femininas - kelinder yry e canções infantis chamadas baldar yry, além de outros gêneros diversos.

As menções ao canto nos tempos antigos também sobreviveram. Por exemplo, havia músicas “Backbekey” - as mulheres as cantavam em coro quando guardavam o rebanho à noite. A música “Shyryldan” também foi cantada pelo coral, e sua melodia era prolongada e triste. As canções de amor também tiveram um lugar na música do povo quirguiz.

A formação e o aperfeiçoamento dos instrumentos musicais folclóricos continuaram ao longo da história do povo quirguiz e terminaram por volta do século XVI.

O mais popular dos instrumentos folclóricos do Quirguistão é o instrumento dedilhado de três cordas komuz, feito de madeira de damasco.

O instrumento de arco de duas cordas kyl-kyyak é popular, cuja caixa acústica geralmente é feita de pele de camelo.

Na prática musical folclórica, também são utilizados instrumentos de palheta: temir komuz, feito de metal, e zhygach ooz komuz, feito de madeira.

Chopo-choor

Chopo-choor (choor de argila) é um tipo de instrumento de sopro folclórico do Quirguistão. Foi distribuído principalmente nas regiões agrícolas do sul da república sob vários nomes - chopo choor, ylay choor. Sua forma é arbitrária. Uma das amostras antigas, localizada no acervo do Professor S. Subanaliev, é feita na forma de uma pequena bola de argila branca; sua altura é de pouco mais de 5 cm. Dois orifícios para tocar e um orifício para a boca estão localizados de forma que você possa cobri-los simultaneamente com os lábios e os dedos indicadores de ambas as mãos (o instrumento é apoiado pelos polegares). O choro folk chopo não é difícil de executar. O timbre é cativante, suave, profundo. Obviamente é por isso que o chopo-choor pode servir tanto como brinquedo musical para as crianças quanto como instrumento igual na conjunto folclórico. A ferramenta agora foi aprimorada. Ao reconstruir seu antigo modelo, criou-se uma família de novos choros de chopo.

Nos tempos antigos, era usado pelos quirguizes para pastar o gado. Tendo ouvido os sons do chopo-choor feitos pelo pastor, as ovelhas nunca se desviaram do rebanho, seguindo o pastor até o local de migração e voltando.

Temir-Komuz

O povo quirguiz tocava música de palheta. ferramenta. Um gênero de harpa judia. É uma ferradura de ferro (também cobre ou latão) com pontas alongadas e afiladas (comprimento 60-120 mm, largura na base 3,5-7 mm). A língua é uma placa de aço fixada no meio do arco em ferradura. Pressionando o instrumento com uma ferradura até os dentes com uma das mãos, o intérprete de T.-k. (o chamado komuzchi) aperta a língua dedo indicador por outro lado, recebendo básico. tom (geralmente dentro de f - d1), o ressonador é a cavidade oral (daí o termo comum entre diferentes povos para instrumentos deste tipo: alemão Maultrommel - tambor oral, etc.). Ao mudar o formato da boca, o performer extrai vários. sons harmônicos que formam uma melodia. A melodia soa com um bourdon contínuo (tom básico). Faixa operacional - dentro de um sexto; o alcance máximo não excede a duodécima (a amplitude do alcance é determinada pela capacidade do artista de regular o suprimento de ar). T.-k. - um instrumento solo, cap. arr. kyu, bem como melodias de canções folclóricas. A técnica da mão direita é diversa - com sua ajuda você pode conseguir muito. efeitos sonoros e também visuais. Às vezes, um artista em T.-k. combina brincar com assobiar. T.-k. generalizada, especialmente entre mulheres e adolescentes. Menos comum entre os quirguizes é a harpa de mandíbula de madeira, chamada. "Dzhichach-oozkomuz" ».

Conclusão

Durante este ensaio, examinamos a história do surgimento de instrumentos musicais na Rússia, China e Quirguistão. Foi muito interessante aprender sobre a origem e estrutura de instrumentos como o gusli, o banhu e o temir - komuz. Depois de ler tudo sobre essas ferramentas e escrever Este trabalho, me aproximei da cultura desses povos. E este era o meu principal objetivo. Afinal, como já disse na introdução, é dever de cada pessoa respeitar, valorizar e conhecer a cultura do seu povo, bem como estudar outras culturas e tratar cada uma delas com respeito.

Livros usados

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “Chopo-choor”

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "O surgimento dos instrumentos folclóricos chineses", "Banhu" "Guan". (Centro de Informações da Internet da China. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “Música do povo Quirguistão” 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “Temir - Komuz”

http://eomi.ws/plucked/gusli/ “Gusli” 2010