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A palavra “orquestra” é conhecida há muito tempo. No antigo teatro grego, a “orquestra” era o local em frente ao palco onde ficava o coro durante a representação da tragédia. Mais tarde, um grande conjunto instrumental passou a ser chamado assim, em contraste com um pequeno conjunto de câmara (do latim “câmera” - “sala”). Grandes conjuntos instrumentais acompanhavam apresentações musicais e teatrais, ou executadas de forma independente. EM compreensão modernaÓ Uma orquestra é um grande grupo de músicos que tocam vários instrumentos. O tipo de orquestra depende da seleção dos instrumentos.

SOBRE orquestra instrumentos folclóricos . você nações diferentes os instrumentos são diferentes, portanto a composição e o som dessas orquestras diferem marcadamente entre si. A orquestra napolitana é composta por bandolins e violões, orquestras instrumentos nacionais A África e a Indonésia consistem principalmente em instrumentos de percussão. A orquestra de instrumentos folclóricos russos toca domras, balalaikas, gusli, flautas, zhaleikas, trompas, acordeões de botão e pandeiros. Foi assim que ele foi criado em final do século XIX século Vasily Vasilyevich Andreev. Agora, a orquestra de instrumentos folclóricos russos inclui um grupo de instrumentos de sopro, e o grupo de percussão também foi significativamente expandido. Executado por tais orquestras arranjadas por russos músicas folk, obras escritas especialmente para esta composição.

Banda de metais um grupo de intérpretes de instrumentos de sopro (madeira e latão ou apenas latão, os chamados gangue) e instrumentos de percussão. A banda de música é capaz de se apresentar em qualquer condição - em ambientes fechados, ao ar livre e até mesmo em movimento. Graças a isso, a banda de música tem sido usada há muito tempo pelos exércitos de muitos países. A banda de metais se originou em um passado distante. Também em Antigo Egito, Pérsia, Grécia, China, Índia, cerimônias religiosas solenes e operações militares foram acompanhadas por conjuntos de instrumentos de sopro e percussão. Primeiro bandas de metais apareceu na Europa no século XVII. Na segunda metade do século XVIII, foram reabastecidos com instrumentos de música “janízaro” (turca) - tambores grandes e pequenos, pratos e outros. A banda de metais ainda é um participante indispensável em eventos culturais ou eventos esportivos.

Orquestra de jazz. O jazz é um fenômeno especial na música do século XX. Nasceu da combinação de duas culturas - europeia e africana. Primeiro bandas de jazz apareceu na América na década de 10 do século XX. Os instrumentos preferidos desses grupos eram: trompete, trombone, clarinete, piano, contrabaixo, saxofone, violão, banjo. Em geral, o jazz usa qualquer instrumento de boa vontade. A estrutura da maioria das peças de jazz se assemelha forma de variação: no início todo o conjunto toca o tema, depois há uma série de variações-improvisações e no final o tema é executado novamente. A arte da improvisação, ritmo caprichoso - balanço(“balançar”), uma forma especial de atuação, como se estivesse dançando - tudo isso ao mesmo tempo surpreendeu e cativou o público. Os nomes de pessoas famosas ainda são ouvidos músicos de jazz: cantor e trompetista Louis Armstrong, cantora Ella Fitzgerald, clarinetista Benny Goodman, pianista Duke Ellington.

Orquestra de variedades– utiliza uma variedade de tipos de composições, inclusive aquelas características do jazz. O tipo mais comum é a orquestra sinfônica pop. Variedade música instrumental difere do jazz pela maior simplicidade e melodia, falta de improvisação. As orquestras pop costumam apresentar músicas de dança e entretenimento, arranjos de canções e arranjos de obras clássicas.

Orquestra Sinfónica desenvolvido na segunda metade do século XVIII. Há muito tempo que os músicos procuram a melhor combinação e relação de instrumentos. A princípio, sua seleção na orquestra não foi estabelecida com precisão e pode variar significativamente. Os fundadores do clássico Orquestra Sinfónica tornar-se

J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, em cuja obra se concretizou como uma união de quatro grupos instrumentais: corda curvada, sopros, latão E percussão. A base da orquestra manteve-se inalterada até hoje, mas ao longo dos últimos séculos a sua composição foi constantemente enriquecida com novos instrumentos, e os já conhecidos foram cada vez melhorados. A orquestra sinfônica possui as mais amplas possibilidades expressivas.

Qualquer orquestra é um grande grupo de músicos; sua execução coordenada é impossível sem condutor(do francês “dirigir, administrar”). Diante de seus olhos partitura - notas nas quais estão escritas as partes de todos os instrumentos. A partir da partitura, o maestro mostra aos músicos o tempo de sua entrada, conta os tempos, unindo todos em um único conjunto, e apresenta sua compreensão do conteúdo da obra. O maestro nem sempre tinha uma batuta leve nas mãos. No início, os regentes marcavam o compasso ruidosamente com uma battuta (vara), alguns batiam os pés ou enrolavam notas. Muitas vezes a orquestra era liderada pelo primeiro violinista - maestro usando um arco para isso. A batuta do maestro apareceu nas mãos do maestro no início do século XIX. E Richard Wagner foi o primeiro a virar o rosto para os músicos.

Tarefas:

1. Qual orquestra costuma tocar ao ar livre e por quê?

2. Que orquestra V. Andreev formou?

3. Qual orquestra pode ter qualquer composição de intérpretes,

e o mais importante – improvisação e ritmo de swing?

4. Qual orquestra executa sinfonias, poemas sinfônicos,

suítes, aberturas?

5. Por que uma orquestra precisa de um maestro?

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam vários instrumentos. Mas não deve ser confundido com conjunto. Este artigo explicará quais tipos de orquestras existem. E suas composições de instrumentos musicais também serão santificadas.

Tipos de orquestras

Uma orquestra difere de um conjunto porque, no primeiro caso, instrumentos idênticos são combinados em grupos que tocam em uníssono, ou seja, uma melodia comum. E no segundo caso, cada músico é solista - ele desempenha seu papel. "Orquestra" é palavra grega e se traduz como “pista de dança”. Estava localizado entre o palco e o público. O coro estava localizado nesta plataforma. Depois tornou-se semelhante aos fossos das orquestras modernas. E com o tempo, os músicos começaram a se estabelecer lá. E o nome “orquestra” foi para grupos de intérpretes instrumentais.

Tipos de orquestras:

• Sinfônico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orquestra de instrumentos folclóricos.
• Militares.
• Escola.

Composição de ferramentas tipos diferentes orquestra é estritamente definida. Sinfônico consiste em um grupo de cordas, percussão e sopros. Bandas de cordas e metais consistem em instrumentos correspondentes aos seus nomes. Jazz pode ter composição diferente. A orquestra pop consiste em sopros, cordas, percussão, teclados e

Tipos de coros

Um coro é um grande conjunto composto por cantores. Deve haver pelo menos 12 artistas. Na maioria dos casos, os corais se apresentam acompanhados por orquestras. Os tipos de orquestras e coros são diferentes. Existem várias classificações. Em primeiro lugar, os coros são divididos em tipos de acordo com a composição de vozes. Podem ser: coros femininos, masculinos, mistos, infantis e masculinos. Com base na forma de atuação, eles distinguem entre folk e acadêmico.

Os coros também são classificados de acordo com o número de intérpretes:

• 12 a 20 pessoas - conjunto vocal e coral.
• 20-50 artistas - coro de câmara.
• 40-70 cantores - média.
• 70-120 participantes - um grande coro.
• Até 1000 artistas - consolidados (de diversos grupos).

De acordo com seu status, os coros são divididos em: educacionais, profissionais, amadores, religiosos.

Orquestra Sinfónica

Nem todos os tipos de orquestras incluem este grupo: violinos, violoncelos, violas, contrabaixos. Uma das orquestras, que inclui a família dos arcos de corda, é uma sinfonia. Será composto por vários grupos diferentes de instrumentos musicais. Hoje existem dois tipos de orquestras sinfônicas: as pequenas e as grandes. O primeiro deles tem composição clássica: 2 flautas, igual número de fagotes, clarinetes, oboés, trompetes e trompas, não mais que 20 cordas e, ocasionalmente, tímpanos.

Pode ser de qualquer composição. Pode incluir 60 ou mais instrumentos de corda, tubas, até 5 trombones de timbres diferentes e 5 trompetes, até 8 trompas, até 5 flautas, além de oboés, clarinetes e fagotes. Também pode incluir variedades do grupo de sopros, como oboé d'amour, flauta piccolo, contrafagote, trompa inglesa, saxofones de todos os tipos. Pode incluir um grande número de instrumentos de percussão. Muitas vezes, uma grande orquestra sinfônica inclui órgão, piano, cravo. e harpa.

Banda de metais

Quase todos os tipos de orquestras incluem uma família.Este grupo inclui duas variedades: cobre e madeira. Alguns tipos de orquestras consistem apenas em instrumentos de sopro e percussão, como metais e militares. Na primeira variedade o papel principal pertence às cornetas, clarins tipos diferentes, tubas, eufônios de barítono. Instrumentos secundários: trombones, trombetas, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboés, fagotes. Se a banda de música for grande, então, via de regra, todos os instrumentos nela contidos aumentam em número. Muito raramente harpas e teclados podem ser adicionados.

O repertório de bandas de música inclui:

• Marchas.
• Dança de salão europeia.
• Árias de ópera.
• Sinfonias.
• Concertos.

As bandas de música costumam se apresentar em áreas abertas de rua ou acompanhar a procissão, pois soam muito poderosas e brilhantes.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Seu repertório inclui principalmente composições personagem folclórico. Qual é a composição instrumental deles? Cada nação tem a sua. Por exemplo, a orquestra russa inclui: balalaikas, gusli, domras, zhaleikas, apitos, acordeões de botão, chocalhos e assim por diante.

Banda militar

Os tipos de orquestras compostas por instrumentos de sopro e percussão já foram listados acima. Existe outra variedade que inclui esses dois grupos. Estas são bandas militares. Eles estão acostumados a dar voz a cerimônias, bem como a participar de concertos. Existem dois tipos de bandas militares. Alguns também consistem em instrumentos de sopro. Eles são chamados de homogêneos. O segundo tipo são as bandas militares mistas; elas, entre outras coisas, incluem um grupo de instrumentos de sopro.

Hoje em quase todos Teatro musical planeta tem seu próprio fosso de orquestra. Mas houve momentos em que isso simplesmente não existia. Tendo nos perguntado sobre a história de sua origem, foi isso que conseguimos descobrir.

É verdade que o fosso da orquestra foi inventado por Richard Wagner?

Não. O grande compositor alemão Richard Wagner foi de facto um reformador no campo da música, mas poço da orquestra ele não inventou isso. Ele apenas fez alguns ajustes em sua localização, movendo-o mais fundo no palco e escondendo-o com uma cobertura especial. O poço em si surgiu numa época em que até o conceito de “ condutor"ainda não existia.

Quando surgiu o conceito de “poço”?

Durante o Renascimento, um grupo de músicos Teatro europeu encontrou com sucesso uma linguagem com os intérpretes e sem líder especial, situando-se no mesmo nível do público da camada inferior até ao terceiro quartel do século XIX. O local que hoje chamamos de térreo começou a ser chamado de “poço” durante o Renascimento. É verdade que não tinha quaisquer sinais de prestígio, não havia cadeiras, o público tinha que ficar de pé durante toda a acção, e o chão era muitas vezes de terra, onde os detentores dos bilhetes mais baratos atiravam tudo o que comiam durante as muitas horas de espectáculos - cascas de nozes e cascas de laranja. E ao lado destes " terráqueos", compondo o público do "pit" por 1 centavo (custo de uma porção de carne barata), também havia músicos tocando junto com os artistas se apresentando em um palanque alto. Foi somente em 1702 que este local para músicos próximo à plataforma de jogo passou a ser chamado palavra grega antiga « orquestra"(traduzido do grego " lugar para dançar»).

Poço na plataforma Teatro shakespeariano globo

Como o maestro apareceu?

PARA início do XVIII século, o número de participantes na orquestra continuou a crescer, revelando um grande problema na manutenção do andamento. Por isso era necessário um líder que pudesse liderar a equipe durante o jogo. Freqüentemente, eles se tornavam músicos que executavam uma das partes. Sua principal tarefa era manter uma participação forte.

Numa era de diversidade instrumentos de violino(durar terceiro XVIII século), quando violas de tamanhos diferentes foram substituídas por viola, violoncelo e contrabaixo, o líder da orquestra era muitas vezes o primeiro violinista, usando uma folha de papel branco enrolada em um tubo para controle. Na virada dos séculos 18 para 19, os primeiros regentes enfrentaram auditório no centro da orquestra em uma pequena elevação. E a orquestra ainda ficava na rampa, no mesmo nível das arquibancadas. No entanto, no final do século XIX, a sua situação mudou. Ele ficou próximo à fileira de primeiros violinos, de costas para o público, e pôde ver tudo o que acontecia no palco. Esta inovação pertence a Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

O que mais Richard Wagner inventou?

Além de um novo instrumento - o trompete baixo, a movimentação do console do maestro e uma série de reformas na composição, harmonia e ação, ele transferiu a orquestra para um nicho especial próximo à rampa, rebaixado abaixo do nível do palco e coberto por cima com um dispositivo especial. Muitos pesquisadores sacralizam esse ato, vendo nele uma manifestação da vontade do grande Autor de tratar a orquestra da mesma forma que fez com os Nibelungos, escondendo-os no abismo da masmorra. Deixaremos a interpretação para os fãs do talento de Wagner; obtivemos o facto real do desaparecimento de um obstáculo que nos distrai de um interessante espectáculo teatral acompanhado por uma magnífica música que soa do nada.

Em que instrumentos geralmente consiste uma orquestra?

A tradição desenvolvida durante o chamado “ Clássicos vienenses“(Haydn, Mozart, Beethoven), quando foram compostas as primeiras sinfonias, que deram nome aos seus primeiros intérpretes - orquestras sinfônicas. Hoje, essa orquestra para tocar música da Europa Ocidental é chamada de “ clássico" ou " Beethoven"(como foi formado nas partituras do compositor) e é composto por quatro grupos instrumentais: 1 ) quinteto de cordas (1º e 2º violino, viola, violoncelo, contrabaixo); 2 ) instrumentos de sopro emparelhados (pares de flautas, oboés, clarinetes, fagotes); 3 ) chifres de latão (um par de trombetas e 2-4 chifres) e 4 ) percussão (representada por tímpanos, mas hoje também são utilizados tambores grandes e pequenos, triângulo, sinos orquestrais, xilofone e até tam-tams). Ocasionalmente atrai harpa e representantes 5 ) teclados (órgão, cravo, piano) e outros. Algumas obras de compositores da era romântica tardia exigiam até cento e cinquenta intérpretes (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Ao mesmo tempo, os grupos de câmara com um efetivo de 4 a 12 pessoas, surgidos no século XVII nas cortes de famílias reais e nobres, ainda são populares graças às atividades anteriores ao período sinfônico (Monteverdi, Handel, etc.) . Às vezes, eles não estão escondidos no fosso da orquestra, mas são transformados em uma parte elegante da ação do palco.

Existe alguma ferramenta que você não pode prescindir?

Cada época teve suas preferências, refletidas na composição de instrumentos e líderes musicais. Na música renascentista era impossível prescindir dos teclados - o órgão e o cravo. Surpreendentemente, a composição exata dos instrumentos em uma obra musical foi indicada pela primeira vez em 1607 na ópera “ Orfeu» Claudio Monteverdi (15 violas tamanhos diferentes, 2 violinos, 4 flautas (um par grande e um par médio), 2 oboés, 2 clarinetes, 4 trompetes, 5 trombones, uma harpa, 2 cravos e 3 miniórgãos. EM meados do século 18 Uma divisão clara surgiu em música de câmara e orquestral. Já na virada dos séculos XVIII e XIX, os compositores musicais refletiam suas preferências instrumentais em seus nomes. No século 19, o papel das cordas aumentou novamente e tornou-se líder. Os compositores começaram a escrever partes para cada instrumento, permitindo que um ou outro tivesse um som especial.

Como a orquestra “verifica” o que está acontecendo no palco?

Com um olho olhando as notas, com o outro os músicos seguem o maestro que os conduz. A propósito, sem apertar os olhos. Nenhum deles geralmente tem ideia do que está acontecendo no palco. É verdade que todo mundo ouve perfeitamente. E um rugido inesperado ou uma nota errada serão percebidos em tempo hábil, mas devido à excelente educação e disciplina rígida eles não o demonstrarão.

O maestro da orquestra Teatro PermÓpera e Ballet com o nome. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

O que é o “fosso da orquestra” hoje?

Um recesso na linha divisória entre o público e a ação cênica, destinado a acomodar músicos cujo acompanhamento é necessário para acompanhar a trama.

Por que está colocado abaixo, o que isso dá?

Para economizar espaço do espectador e do palco e para não interferir na visão do espectador de ver tudo o que está acontecendo no plano do palco.

Quais são as dimensões padrão?

Um buraco retangular no palco com 1,2 a 1,8 metros de largura, 6,1 a 12 metros de comprimento e 1,8 a 3,0 metros de profundidade. Este último valor tornou-se o motivo de ocasionais prejuízos ao público.

Com o que está equipado?

Os boxes possuem os seguintes sistemas de equipamentos:
1 . Assento para o condutor voltado espaço de palco para ver o que está acontecendo e organizar um único organismo musical.
2 . Um sistema de luz de fundo que permite ler notas de uma folha e ver o condutor mesmo na escuridão total.
3 . Proteção acústica da própria caixa para que os músicos não fiquem surdos uns dos outros, com sistema de microfone que transmite o som por meio de tradutores localizados em toda a área de audiência.
4 . Elevador hidráulico ou macaco de parafuso, sistema de elevação e abaixamento de seção de cremalheira ou tesoura ou elevador.
5 . Cobertura – quando a fossa não está em uso, ela fica coberta vários tipos materiais.

James McBay. Violinista. 1932

É educado olhar para o fosso durante o intervalo?

É improvável que você veja algo interessante lá. A única coisa lugar famoso, onde algo extraordinário acontece - o fosso da orquestra do festival de teatro de Bayreuth (Alemanha), construído durante a vida e sob a direção de R. Wagner (1872-76) e que celebra anualmente o feriado de sua música no verão festival de ópera. É aqui que o fosso fica escondido por uma cobertura e desce em degraus até o fundo do palco, ficando totalmente invisível ao público. Porque óperas Compositor alemão são considerados os mais longos do mundo, quase todos os músicos preferem o fórum nos dias quentes de verão forma leve roupas - shorts e camisetas. No entanto, mesmo os sortudos que ficaram numa longa fila de dez anos por ingressos e conseguiram ver a apresentação do festival não verão isso. Em todos os outros casos, o código de vestimenta é triste - todos usam preto, mas há situações em que os homens podem usar camisa branca por baixo do paletó ou smoking. Durante o intervalo, os músicos, assim como o público, vão descansar fora de vista.

O que acontece se um dos músicos ficar doente?

Nada perceptível. As fileiras estão se fortalecendo e se unindo. E com uma epidemia em massa, algumas obras também terminam mais rápido. Olhando para a história música sinfônica Quando a orquestra consistia em um pequeno número de instrumentos, às vezes você começa a sentir falta do laconicismo e das diferenças óbvias nos timbres e tonalidades das vozes. Embora haja quem goste “de ser mais barulhento e barulhento”. Para eles há uma alegria especial - o gênero marcha. Algumas pessoas gostam dos militares, outras de casamento e outras de luto, o que, no entanto, também é uma coisa grande, embora triste. O principal é não ouvi-los com frequência à noite.

É possível jogar flores e presentes no buraco?

Isso é quase o mesmo que jogar touros na varanda abaixo. Exceto os raros, alfabetizado Gopnikov tal comportamento não causa constrangimento. No teatro, tal lançador certamente será notado, espancado e envolvido por um olhar fulminante. Ainda não vale a pena jogar boliche ou cidades pequenas, jogando um buquê na cabeça de um talentoso membro da orquestra. Não há necessidade! Use os serviços de um maestro que conheça uma maneira não traumática de entrar no fosso da orquestra. Ele pode enviar suas flores e presentes com um cartão incluído" Em nome de quem”Nas mãos exatamente do músico que você queria assustar com oferendas. Existe hora e lugar pra tudo.

A música é, antes de tudo, sons. Eles podem ser altos e baixos, rápidos e lentos, rítmicos e não muito...

Mas cada um deles, cada nota sonora de alguma forma de certa forma influencia a consciência de quem ouve música, seu Estado de espirito. E se isso música orquestral, então ela certamente não conseguirá deixar ninguém indiferente!

Orquestra. Tipos de orquestras

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam música em instrumentos musicais projetados especificamente para esses instrumentos.

E dependendo do que for essa composição, a orquestra tem capacidades musicais diferentes: no timbre, na dinâmica, na expressividade.

Que tipos de orquestras existem? Os principais são:

• sinfônico;
• instrumental;
• orquestra de instrumentos folclóricos;
• vento;
• jazz;
• pop.

Há também uma orquestra militar (executando canções militares), uma orquestra escolar (composta por alunos) e assim por diante.

Orquestra Sinfónica

Este tipo de orquestra contém cordas, sopros e instrumentos de percussão.

Há uma pequena orquestra sinfônica e uma grande.

Pequeno é quem toca músicas de compositores do final do século XVIII - início do século XIX séculos. Também pode haver variações modernas em seu repertório. Uma grande orquestra sinfônica difere de uma pequena por adicionar mais instrumentos à sua composição.

O pequeno deve incluir:

• violinos;
• alto;
• violoncelos;
• contrabaixos;
• fagotes;
• chifres;
• tubos;
• tímpanos;
• flautas;
• clarinete;
• oboé.

O grande inclui as seguintes ferramentas:

• flautas;
• oboés;
• clarinetes;
• contrafagotes.

Aliás, pode conter até 5 instrumentos de cada família. E também em grande orquestra presente:

• chifres;
• trompetes (baixo, caixa, alto);
• trombones (tenor, tenorbaixo);
• tuba

E, claro, instrumentos de percussão:

• tímpanos;
• sinos;
• caixa e bumbo;
• triângulo;
• placa;
• Tom-tom indiano;
• harpa;
• piano;
• cravo.

A peculiaridade de uma pequena orquestra é que contém cerca de 20 instrumentos de cordas, enquanto em uma grande orquestra existem cerca de 60.

O maestro conduz a orquestra sinfônica. Ele interpreta artisticamente uma obra executada por uma orquestra por meio de uma partitura - uma notação musical completa de todas as partes de cada instrumento da orquestra.

Orquestra instrumental

Este tipo de orquestra difere em sua forma por não possuir um número claro de instrumentos musicais de determinados grupos. E ele também pode tocar qualquer música (ao contrário de uma orquestra sinfônica, que toca exclusivamente música clássica).

Não existem tipos específicos de orquestras instrumentais, mas condicionalmente podem incluir uma orquestra pop, bem como uma orquestra que executa clássicos em arranjos modernos.

De acordo com informação histórica, a música instrumental começou a se desenvolver ativamente na Rússia apenas sob Pedro, o Grande. Ela, é claro, tinha influência ocidental, mas não estava mais sob a proibição de tempos anteriores. E antes que chegasse ao ponto de proibirem não só tocar, mas também queimar instrumentos musicais. A Igreja acreditava que eles não tinham alma nem coração e, portanto, não podiam glorificar a Deus. E, portanto, a música instrumental desenvolveu-se principalmente entre as pessoas comuns.

Tocam em orquestra instrumental flauta, lira, cítara, flauta, trompete, oboé, pandeiro, trombone, flauta, bico e outros instrumentos musicais.

A orquestra instrumental mais popular do século 20 é a orquestra Paul Mauriat.

Ele foi seu maestro, líder, arranjador. Sua orquestra tocou muita música popular do século 20, além de composições próprias.

Orquestra Folclórica

Nessa orquestra, os principais instrumentos são os folclóricos.

Por exemplo, os mais típicos de uma orquestra folclórica russa são: domras, balalaikas, gusli, acordeões de botão, gaitas, zhaleikas, flautas, trompas de Vladimir, pandeiros. Também adicional instrumentos musicais Para tal orquestra existe uma flauta e um oboé.

A orquestra folclórica surgiu pela primeira vez no final do século XIX, organizada por V.V. Andreev. Esta orquestra viajou muito e ganhou grande popularidade na Rússia e no exterior. E no início do século 20 orquestras folclóricas começaram a aparecer em todos os lugares: em clubes, em palácios de cultura e assim por diante.

Banda de metais

Este tipo de orquestra pressupõe que inclua vários instrumentos de sopro e percussão. Ele vem em pequeno, médio e grande porte.

Orquestra de jazz

Esse tipo de orquestra também era chamada de banda de jazz.

Inclui os seguintes instrumentos musicais: saxofone, piano, banjo, guitarra, bateria, trompetes, trombones, contrabaixo, clarinetes.

Em geral, o jazz é uma direção musical que se formou sob a influência dos ritmos e do folclore africanos, bem como da harmonia europeia.

O jazz apareceu pela primeira vez no sul dos Estados Unidos no início do século XX. E logo se espalhou por todos os países do mundo. Em casa é Direção musical desenvolvido e complementado com novos características características que apareceram em uma região ou outra.

Houve uma época na América em que os termos “jazz” e “ música popular"tinha o mesmo significado semântico.

As orquestras de jazz começaram a se formar ativamente já na década de 1920. E assim permaneceram até os anos 40.

Nesses bandas de música Os participantes, via de regra, atuavam ainda na adolescência, realizando sua parte específica – memorizada ou a partir de anotações.

A década de 1930 é considerada o auge da glória para orquestras de jazz. Os líderes das orquestras de jazz mais famosas da época eram: Artie Shaw, Glenn Miller e outros. Deles obras musicais eram ouvidos em todos os lugares naquela época: no rádio, nas discotecas e assim por diante.

Atualmente também muito popular orquestras de jazz e melodias escritas no estilo jazz.

E embora existam tipos de orquestras musicais grande quantidade, o artigo discute os principais.

A orquestra sinfônica é composta por três grupos de instrumentos musicais: cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), sopros (metais e madeiras) e um grupo de instrumentos de percussão. O número de músicos nos grupos pode variar dependendo da peça executada. Muitas vezes a composição de uma orquestra sinfônica é ampliada, instrumentos musicais adicionais e atípicos são introduzidos: harpa, celesta, saxofone, etc. O número de músicos de uma orquestra sinfônica em alguns casos pode ultrapassar 200 músicos!

Dependendo do número de músicos dos grupos, existem pequenas e grandes orquestras sinfônicas; entre as variedades de pequenas há orquestras de teatro que participam de acompanhamento musicalóperas e balés.

Câmara

Tal orquestra difere de uma orquestra sinfônica por uma composição significativamente menor de músicos e uma variedade menor de grupos de instrumentos. EM orquestra de câmara O número de instrumentos de sopro e percussão também foi reduzido.

Corda

Esta orquestra consiste apenas de cordas instrumentos de arco- violino, viola, violoncelo, contrabaixo.

Vento

A banda de metais consiste em uma variedade de instrumentos de sopro - sopros e metais, bem como um grupo de instrumentos de percussão. A banda de metais inclui, além de instrumentos musicais característicos de uma orquestra sinfônica (flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba), e instrumentos específicos (sopro alto, tenor, barítono, eufônio, flugelhorn, sousafone e etc.), que não são encontrados em outros tipos de orquestras.

Em nosso país, as bandas militares são extremamente populares, apresentando, junto com composições pop e jazz, aplicações especiais música militar: fanfarras, marchas, hinos e o chamado repertório de jardim - valsas e marchas antigas. As orquestras de metais são muito mais móveis do que as orquestras sinfônicas e de câmara; elas podem tocar música enquanto se movem. Existe um gênero especial de performance - um desfile de moda orquestral, em que a execução da música de uma banda de metais é combinada com a execução simultânea de apresentações coreográficas complexas de músicos.

EM grandes teatros Na ópera e no balé, você pode encontrar bandas de metais especiais - bandas teatrais. As turmas participam diretamente da própria produção cênica, onde, segundo a trama, os músicos são personagens atuantes.

Pop

Via de regra, trata-se de uma composição especial de uma pequena orquestra sinfônica (orquestra sinfônica pop), que inclui, entre outras coisas, um conjunto de saxofones, teclados específicos, instrumentos eletrônicos(sintetizador, guitarra elétrica, etc.) e seção rítmica pop.

Jazz

Uma orquestra (banda) de jazz é constituída, em regra, por um grupo de metais, que inclui grupos de trompetes, trombones e saxofones ampliados em comparação com outras orquestras, um grupo de cordas representado por violinos e contrabaixo, bem como uma secção rítmica de jazz .

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Uma das opções de conjunto folclórico é uma orquestra de instrumentos folclóricos russos. Consiste em grupos de balalaikas e domras, inclui gusli, acordeões de botão, acordeões russos especiais instrumentos de vento- chifres e pena. Essas orquestras geralmente incluem instrumentos típicos de uma orquestra sinfônica - flautas, oboés, trompas e instrumentos de percussão. A ideia de criar tal orquestra foi proposta pelo tocador de balalaica Vasily Andreev no final do século XIX.

A orquestra de instrumentos folclóricos russos não é o único tipo conjuntos folclóricos. Existem, por exemplo, bandas de gaita de foles escocesas, bandas de casamento mexicanas, que apresentam um conjunto de guitarras diversas, trompetes, percussão étnica, etc.