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Este ano no festival NET você não encontrará teatro interpretativo, apenas o desenvolvimento de novos espaços teatrais e novas formas de comunicação com o público. Serão três “obras de arte” de dança (como Marina Davydova chamou o trabalho de Gala de Jerome Bel, mas outras apresentações de dança na NET também podem ser chamadas do mesmo): a já citada Gala, Climax de Yasmin Godder e “The Returned” de Victor Karina, Mia Zanetti e o coreógrafo Miguel.

Nossa equipe irá ajudá-lo a escolher apresentações que você definitivamente desejará assistir. Guia NET.

FERIADOS DO FUTURO

Entretenimento Forçado/Diretor: Tim Etchells (Sheffield, Reino Unido)

O que é isso: Dois atores (um homem e uma mulher) se revezam dizendo as suas próprias suposições e as dos outros sobre o futuro, as mais apavorantes ou absurdas. Às vezes, há uma sensação de competição entre os artistas, cada um tentando apresentar uma versão cada vez mais perturbadora e hilariante da realidade. Na verdade, eles estão falando sobre o presente – esperanças e medos, incluindo aqueles sobre o futuro.

Por que você deve assistir: Forced Entertainment é um grupo de artistas britânicos que se conheceram em 1984 e começaram a explorar a estrutura dos teatros e da modernidade. E eles não têm medo de experimentar. Há 30 anos, a empresa já viaja por todo o mundo e estuda ativamente no campo acadêmico da arte. O teatro está constantemente em busca de novas formas de arte teatral e performática e continua incansavelmente estudando a vida moderna nas cidades. “Férias do Futuro” é um diálogo muito irônico sobre todos nós.

LIVRO TIBETANO DOS MORTOS

Theatre.doc / Diretor: Vasily Berezin (Moscou, Rússia)

O que é isso: Um depósito centenário abandonado da estação ferroviária de Kursk, grafites, atores, moradores de rua... Os espectadores precisarão imaginar que já morreram, não têm mais nada a temer e ouvir as instruções sobre o que os espera depois morte. Não haverá tristeza nem melancolia, tudo será com humor. E a peça é na verdade sobre a vida e o que ainda precisa ser feito.

Por que você deve assistir: O Livro Tibetano dos Mortos é um texto budista sobre o que aguarda a consciência humana após a morte e antes da reencarnação. Este livro teve grande influência nas opiniões e trabalhos científicos de C. G. Jung. O tema em si é emocionante, e até foi apresentado em um local com tanta comitiva, e até mesmo pelo Teatr.doc. Aqui estão talvez três razões importantes pelas quais você deve se vestir bem e superar seus medos.

Onde Quando: Depósito abandonado da estação Kursk (Zemlyanoy Val St., 9) / 19 de novembro, 20h

10 10 10

Performance multimídia / Grupo Anonymus

O que é isso: 10 histórias em vídeo inspiradas em 10 obras (Vladimir Nabokov "A Defesa de Luzhin" / "Camera Obscura". Franz Kafka "América", Thomas Mann "A Montanha Mágica", Fyodor Dostoiévski "Crime e Castigo", Virginia Woolf "Quarto de Jacob" / "Ondas" ", Henry Miller "Trópico de Câncer", William Burroughs "Almoço Nu", Joseph Brodsky "Aterro do Incurável"). O tema que os une são as imagens invisíveis de um quarto de hotel em que uma pessoa se encontra num vácuo de pensamentos, entre o passado e o futuro.

Por que você deve assistir: Grupo anônimo- uma associação criativa de graduados da Escola Bauhaus de Berlim. O seu campo de atividade são projetos multidisciplinares e multiculturais que combinam vídeo, som, artes visuais, cinema e coreografia contemporânea. É interessante que tenham filmado algo assim, inspirados em obras tão diferentes.

Onde Quando: Novo espaço do Teatro das Nações, 20 a 28 de novembro, das 16h00 às 21h00 (entrada gratuita)

CONVERSAS DE REFUGIADOS

Diretor de produção: Konstantin Uchitel, Diretor: Vladimir Kuznetsov (São Petersburgo, Rússia)

O que é isso: Uma apresentação de passeio na estação Leningradsky baseada na peça de Bertolt Brecht, escrita em 1940-41 na Finlândia. A peça é uma conversa entre dois refugiados alemães da Segunda Guerra Mundial, ambientada na Estação Central de Helsinque. O espectador passeará pela estação Leningradsky e ouvirá o diálogo entre dois atores que irão convergir ou divergir. Como resultado, o espectador tem uma escolha - qual ator seguir e se seguir - você pode simplesmente caminhar pela estação em qualquer direção escolhida.

Por que você deve assistir: um espetáculo de passeio é sempre uma oportunidade para o espectador se tornar cúmplice do espetáculo, de criar o seu próprio, de sentir o ato de criar teatro aqui e agora. Além disso, os temas que surgem em diálogos escritos há 75 anos ainda são relevantes hoje. Todos encontrarão suas próprias semelhanças.

BURRO DOURADO. ESPAÇO DE TRABALHO ABERTO

Eletroteatro Stanislavsky, Diretores: grupo criativo de Boris Yukhananov (Moscou, Rússia)

O que é isso: Um novo gênero para a Rússia é um espaço aberto de trabalho, ou seja, os atores lerão seu papel, depois pararão e comentarão sua atuação, ou o próprio Yukhananov interromperá a atuação e também comentará. Tudo isso terá duração de cinco dias e será dividido em shows diurnos (das 14h00 às 18h00) e noturnos (19h00 às 23h00). Durante toda a duração do projeto, será lido na íntegra o texto do romance “Metamorfoses ou o Asno de Ouro” de Apuleio.

Por que você deve assistir: Um novo gênero, quase uma semana de exibição. E também uma composição intrincada: cinco dias são cinco partes de uma borboleta (quatro asas e um corpo) - duas “Salsicha”, duas “Brancas” e “Cidade”. Intrigante e misterioso, quase como “The Drillers”.

EXPOSIÇÃO “A PAREDE DE CHRISTOPH SCHLINGENSIEFF: ENTRE A REALIDADE E A IMAGINAÇÃO”

galeria em Solyanka

O que é isso: Um mural dedicado à obra de Christoph Schlingensief - trechos de vídeos de produções teatrais, fotos de performances, citações e trechos de uma entrevista com o próprio Schlingensief, um dos mais originais artistas alemães. que trabalhou no teatro pós-dramático, no cinema, na ópera e no acionismo.

Por que você deve assistir: Schlingensief é muito popular no Ocidente, mas não aqui. Você precisa preencher essa lacuna e ir até lá para formar sua própria visão desse artista.

Diretor: Pippo Delbono (Itália-Croácia)

O que é isso: Memórias de artistas croatas que sobreviveram aos acontecimentos traumáticos de uma guerra brutal que mudou a história e as fronteiras da sua terra natal alternam-se com imagens de vídeo de um campo de refugiados italiano. Nas performances de Delbono não há personagens claramente definidos, nem contornos dramáticos, nem mesmo mise-en-scène no sentido tradicional da palavra.

Por que você deve assistir: Quando Pippo Delbono veio a Moscou, eles não o compreenderam. Agora ele volta, mas como uma estrela do cenário europeu. Vangelo (italiano: Evangelho) é um diálogo interno com sua falecida mãe católica, que queria. para que ele pudesse colocar o Evangelho no palco. “Como posso fazer isso se nem acredito em Deus?” - diz o diretor no início da apresentação. Devemos agora ver como ele fez isso e tentar entender, pelo menos desta vez.

DEVOLVIDA

Projeto de YBW, Direção: Victor Karina, Mia Zanetti, Coreógrafo: Miguel

O que é: Um espetáculo envolvente baseado na peça “Ghosts” de Henrik Ibsen. Os espectadores usarão máscaras e poderão passear por mais de três horas pela mansão da era vitoriana. Haverá alguma ação acontecendo em todas as salas, literalmente à distância de um braço. Naturalmente, é impossível ver tudo ao mesmo tempo. Cada um terá seu próprio desempenho.

Por que você deve assistir: O gênero de espetáculo envolvente, novo na Rússia, será como uma viagem de tirar o fôlego, cheia de segredos e intrigas. Você já sonhou em participar de um filme de David Lynch? Por favor. Como um fantasma, o espectador passeará pelos labirintos da mansão, observando as estranhas relações de uma família.

Onde Quando: Dashkov Lane, 5/27 de novembro (prévia), 1º de dezembro, sessões individuais

KARINA E DRON

Laboratório criativo “Ugol”, Diretor: Dmitry Volkostrelov (Kazan, Rússia)

O que é isso: uma peça de Pavel Pryazhko sobre crianças em idade escolar da geração 2.000 que não conseguem imaginar sua vida sem a Internet e um smartphone. Os atores são adolescentes de Kazan de 14 a 16 anos, alguns são estudantes de escolas de teatro e outros são alunos comuns. Além do “lixo verbal” dos escolares, a peça, segundo o diretor, contém a história do “rugido da terra”, que é um prenúncio do apocalipse.

Por que você deve assistir: O dramaturgo Pavel Pryazhko passou muito tempo espionando crianças em idade escolar de Minsk para coletar material para a peça. Vale a pena vir e ouvir como vivem os jovens modernos, o que eles pensam e como isso foi apresentado pelo fundador do St. Petersburg Post Theatre, Dmitry Volkostrelov.

RESPIRAÇÃO

Diretor: Marat Gatsalov (Moscou, Rússia)

O que é isso: A peça "Breath", de Duncan MacMillan, é uma reflexão de um homem e uma mulher sobre o que está por trás de seu desejo de ter um filho. Se você dirige carro, usa sacolas plásticas, ou seja, polui o planeta de todas as formas possíveis, como pode ter filhos? Quem morrerá mais rápido, o planeta ou a relação entre um homem e uma mulher?

Por que você deve assistir: Os moscovitas assistiram a esta peça, dirigida por Katie Mitchell, no festival NET em 2014. Agora esta peça está sendo encenada pelo “jovem mas muito experiente” diretor Marat Gatsalov, que recentemente encenou para o Novo Palco do Teatro Alexandrinsky. E a cenógrafa aqui é Ksenia Peretrukhina, indicada a vários prêmios.

Concepção e produção: Jérôme Bel

O que é isso: Desconstrução da compreensão acadêmica da dança. A luta contra as ideias populares sobre a seletividade e exclusividade do intérprete assume aqui a forma de uma gala, um espetáculo coletivo amador em que a ideia de “boa dança” dá lugar ao puro prazer de atuar no palco. Gala explora a plasticidade física e mental de corpos não treinados, mobilizando o seu desejo de auto-expressão na dança e a sua capacidade de incorporar, ainda que minimamente, o conhecimento coreográfico. Aqueles. concerto de gala não profissional.

Por que você deve assistir: Jérôme Bel é um dos líderes do movimento não-dança. Atuou com Preljocaj e Obadiah e encenou a cerimônia dos Jogos Olímpicos de Inverno (1992) com Decouflé. Há três anos tornou-se estrela do Festival de Avignon com a apresentação Disable Theatre, da qual participaram bailarinos com necessidades especiais (atores do Teatro Hora de Zurique). A produção também surpreendeu Marina Davydova)

Coreografia: Yasmin Godder

O que é isso: Formando um círculo, olhando-se diretamente nos olhos uns dos outros, 6 bailarinos, inicialmente entre o público, excluem gradualmente estes de suas fileiras, transmitindo sinais uns aos outros através de movimentos, pantomima, gritos, cantos e silêncio, ora relaxados, ora tensos. os limites de como Dança e arte performática, Climax usa repetição, movimento sincronizado e de grupo para examinar criticamente noções contemporâneas de identidade nacional e autodeterminação.

Por que você deve assistir: Yasmin Godder nasceu em Jerusalém e estudou na Martha Graham School e depois na Tisch School of Art da Universidade de Nova York. Ao longo de 15 anos, ela desenvolveu seu vocabulário de dança e pesquisou movimentos. O trabalho de Climax exige dos bailarinos uma dedicação e uma honestidade incríveis, que serão repassadas ao público, que não terá nem lugar para sentar.

Medéia. MATERIAL

Associação criativa ORTA, Diretor: Rustem Begenov (Almaty, Cazaquistão)

(Programa DESLIGADO)

O que é isso: Um mistério tecnológico para dezasseis modelos, seis músicos, quatro ecrãs, três câmaras e duas vozes no cruzamento entre teatro, performance, concerto de música académica moderna e ballet automático. É baseado nos textos de Heiner Müller “Medea.Material” e Olzhas Suleimenov “AZ and I”. Trata-se de um teatro musical paisagístico onde a música, a técnica, o corpo, a cenografia, o figurino e o texto estão em igualdade de relações e iguais em força de presença. Se tudo ainda não estiver claro, assista a um fragmento do vídeo (que, no entanto, não ajudará muito).

Por que você deve assistir: Rustam Begenov, aluno de Boris Yukhananov, trabalhou no Stanislavsky Electrotheater como produtor e assistente de produção. A música apresentada foi escrita por Sanzhar Baiterekov e executada pelo conjunto Igeru, o primeiro conjunto cazaque de música acadêmica moderna. A cenografia foi criada pela famosa artista de cinema cazaque Yulia Levitskaya, todo o maquinário da performance, incluindo diapasões robóticos, foi desenvolvido e construído pelo estúdio Artdepartment. E em vez de atores existem modelos reais do Cazaquistão.

Também haverá muitas coisas interessantes dentro do clube do festival, mais detalhes no site do festival: http://netfest.ru

Posso ver no festival? “NET – Novo Teatro Europeu” desempenho terrível? Claro que sim - até porque cada um tem os seus próprios critérios para “bonito” e “terrível”, e todos vão gostar, talvez, de uma nota de 100 euros ( Até Charlie Chaplin tem inimigos). Mas é absolutamente certo que no NET não há espetáculos desnecessários, inúteis, opcionais: os diretores artísticos do festival Marina Davydova e Roman Dolzhansky têm uma noção perfeita do que é o teatro vivo e contemporâneo.

NET-2016 estreia dia 17 de novembro de forma inesperadamente intimista – quase stand-up do grupo britânico Forced Entertainment "Férias do Futuro", um divertido congresso futurológico para um público íntimo: os artistas de Sheffield falarão sobre o que nos espera no Pequeno Palco do Teatro das Nações. Mas não se apresse em reclamar do modesto orçamento atual do festival, que nos últimos anos trouxe a Moscou grandes e caras produções de superestrelas - Marthaler e Fabre, Thalheimer e van Hove, Peter Brook, Katie Mitchell, Joseph Naja, Corneille Mundruczo, Declan Donnellan, Philippe Kehn: a lista pode continuar indefinidamente. Nos últimos dias do festival, a companhia da coreógrafa israelita Yasmin Godder apresentará a performance Climax, um dos principais eventos do festival de verão de Viena Wiener Festwochen. O destacado coreógrafo francês Jerome Bel se apresentará no grande palco do Teatro das Nações Gala com a participação de dançarinos não profissionais. E a segunda abertura não oficial da NET será a turnê do singular diretor italiano Pippo Delbono com a peça "Evangelho".

A destruição das fronteiras entre as artes é uma tendência geral do nosso tempo, que a NET registra: ao lado de apresentações de diversos graus de não convencionalidade no festival há lugar para uma exposição do grande hooligan alemão Christoph Schlingensief (abre em 24 de novembro na galeria de Solyanka) e videoinstalações do coletivo berlinense Anonymus "10 10 10" (de 20 a 28 de novembro no Novo Espaço do Teatro das Nações). Código lógico do festival – Clímax Yasmin Godder, uma mistura radical de teatro físico e arte contemporânea, onde nada separa bailarinos e espectadores, e o contexto político nasce da proximidade de observadores e artistas.

Porém, mesmo para o “Evangelho”, encerrado no habitual retângulo do palco, o conceito de limites é relativo. Seu autor, Pippo Delbono, é um homem corpulento com notável plasticidade, confiando apenas em seu corpo aparentemente desajeitado. Um ator e diretor que torna públicos sua vida, família, memória, sonhos, paixões políticas e eróticas - em filmes de ensaio poético e composições teatrais multifiguradas: a trupe de Delbono é essencialmente sua família, e seu soldadinho - o surdo-mudo dos anos 80- Bobo, de um ano de idade, libertado por Delbono de uma clínica psiquiátrica após 50 anos de prisão, não é menos importante para Pippo do que sua mãe recentemente falecida ( uma vez ela perguntou ao filho pródigo incrédulo, por que ele não deveria dramatizar o Evangelho?). Em “O Evangelho”, como sempre acontece com Delbono - embora não, de forma mais aguda do que sempre - o “pessoal” funde-se com o “público”: entre os personagens da peça estão os verdadeiros heróis do nosso tempo, refugiados da Síria, do Afeganistão e África, a ameaça ( ou esperança?) velha Europa. Essa performance tem um “duplo” - o filme de mesmo nome, exibido em. Pippo considerava burguês o “Evangelho” teatral, que só pode ser visto por um público “puro” e abastado e, para devolver clareza ao tema e ao sentido da vida para si, foi para um campo de refugiados para encenar a mesma conspiração com os imigrantes ilegais que aguardam a decisão do seu destino no novo limbo europeu.

A NET tradicionalmente abre novos espaços teatrais - e, literalmente: então um dos projetos mais inesquecíveis, a peça “errante” do teatro inglês dreamthinkspeak “Don't Look Back” foi encenada nas oficinas da “Factory”: eles viraram para o reino dos mortos, através do qual o público, como Orfeu, vagou. Em 2016, a NET também terá seu próprio Hades - o projeto Teatra.doc "Livro Tibetano dos Mortos"; é jogado em um depósito abandonado na estação ferroviária de Kursky. E ao lado, no programa de teatro, há uma performance ligada ao mesmo assunto delicado da emigração forçada - este "Conversas sobre Refugiados" Konstantin Uchitel e Vladimir Kuznetsov, “introduzindo” a peça de Bertolt Brecht no espaço real: em Moscou esta é a Estação Leningradsky.

Voltando às estrelas da direção, sem as quais a NET é impensável. Sem exagero, nosso compatriota Dmitry Volkostrelov pode ser contado entre eles. NET traz o show "Karina e Drone", encenada por ele com base na peça de Pavel Pryazhko no laboratório criativo de Kazan “Ugol” - com atores novatos, da mesma idade dos heróis da peça sobre adolescentes modernos, cujas relações e até linguagem para muitos são semelhantes a alienígenas. A performance começa com as palavras de Karina “ Quero comer um Big Mac e uma batata grande", termina com a observação de Drone" Fora de escala para cosplay”, entre eles - 55 minutos de conversa adolescente, incompreensível, estranha, engraçada e sem fundo. A maioria das observações do dramaturgo são como “ beijar, abraçar, dizer adeus», « pega um tablet e anota a lição de casa em um pedaço de papel"- o diretor ou o reduz à plasticidade ascética ( Os seis personagens não entram em contato direto e nunca descem dos minipódios ao longo do palco.), ou o substitui pelo jogo de luz, ou o ignora completamente. Mas Volkostrelov materializa a observação inicial de Pryazhko sobre um som alto e viscoso que parecia vir das entranhas da Terra em 2012: o zumbido, misturado com o ruído habitual da cidade, é incessante. E sugere muitas interpretações: este é o som do Universo que não pode ser explicado racionalmente. E uma barreira poderosa - entre os heróis com sua angústia adolescente, tragédias microscópicas, explicações de amor, a necessidade de gritarem um com o outro. Entre gerações – o público é responsável pelos mais velhos, que devem ouvir atentamente o texto. Entre indivíduos para os quais nenhum novo tempo abolirá o problema da solidão existencial. Temas espaciais, performance espacial.

Um dos festivais de teatro mais brilhantes da Rússia irá mais uma vez encantar o público com as obras inovadoras dos dramaturgos europeus e as experiências ousadas dos empregados domésticos de Melpomene.

Desde a sua criação em 1998, o Novo Teatro Europeu ou NET estabeleceu-se firmemente como o “posto avançado” do palco ocidental progressista em solo pós-soviético. Os criadores do fórum de arte estabeleceram como objectivo trazer para a paisagem cultural da capital – e, num sentido mais amplo, para a Rússia – tudo o que há de mais ousado e vanguardista que os principais teatros da Europa estão a fazer hoje. Fazer de Moscovo um pólo de atração internacional, onde se encontrarão “novas ondas” da arte europeia e russa. Para resolver uma tarefa de tão grande escala, o Novo Teatro Europeu utiliza a mais rica paleta de géneros do teatro moderno - desde uma abordagem inovadora do drama clássico à performance multimédia.

Os melhores espaços culturais da capital, incluindo o Teatro das Nações, Centro que leva seu nome. Sol. Meyerhold, Eletroteatro Stanislavsky, Galeria Estadual em Solyanka. Seguindo o espírito de criatividade inovadora que está na base conceptual da NET, a acção dos espectáculos festivos sai facilmente do palco teatral “familiar”. Salas de museus, casas noturnas ou estações ferroviárias de Moscou tornam-se ambientes vivos para apresentações e apresentações de dança. Os principais locais do festival de teatro costumam ser acompanhados pelo aconchegante loft “Boyar Chambers” no prédio do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, onde funciona o NET Festival Club.

Os preços dos ingressos para o festival NET começam em 700 rublos. Alguns dos eventos do fórum cultural estão disponíveis para participação gratuita.

O 18º festival é para nós o ponto de partida para um maior desenvolvimento depois de um longo caminho de formação. Ficamos mais calmos, mas ainda nos esforçamos para compreender formas até então desconhecidas.

Este ano a programação inclui: uma peça utópica britânica sobre as formas dinâmicas do presente e do futuro (“Férias do Futuro”), uma peça-desafio do famoso realizador italiano Pippo Delbono (Vangelo), uma produção mensageira de Dmitry Volkostrelov sobre o a vida dos adolescentes modernos (“Karina e Drone”), um espetáculo de dança do francês Jerome Bel com a participação de pessoas com necessidades especiais (Gala), o fenómeno da dança israelita na obra de Yasmin Godder (Climax), um St. Espetáculo no passeio de São Petersburgo baseado na peça de Bertolt Brecht (“Conversas de Refugiados”); estreias brilhantes nos teatros de Moscou: performances “Livro Tibetano dos Mortos”, “Breath” e “Golden Donkey. Espaço de trabalho aberto"; bem como dois projetos especiais - uma performance multimídia baseada em obras de arte famosas (“10 10 10”) e uma exposição sobre a obra do artista alemão Christoph Schlingensief.

O programa OFF inclui: um show envolvente coproduzido por uma companhia americana e russa (“The Returned”) e uma performance pop-mecânica cazaque de Rustem Begenov (“Medea. Material”).

PROGRAMA PRINCIPAL:

"Férias do Futuro"

O Prêmio Ibsen deste ano, às vezes chamado de “Prêmio Nobel do teatro”, foi para o veterano grupo inglês de talk theater Forced Entertainment. Um grupo da cidade não teatral de Sheffield, que nem tem espaço próprio, mas é conhecido em todo o mundo pelas suas pequenas apresentações móveis. A NET exibirá uma das últimas estreias, cujo título original lembra uma música do grupo cult Velvet Underground.

“No futuro não haverá povos e países...” Dois atores, um homem e uma mulher, diante do espectador por mais de uma hora e quase sem se olharem, fantasiam sobre o futuro de toda a humanidade. “No futuro...” - começa um, “Ou...” - o segundo objeta... Talvez no futuro reste apenas uma pessoa em cada continente; ou várias pessoas usarão o mesmo corpo; ou, ao acordar pela manhã, cada pessoa poderá decidir em que corpo viverá neste dia; ou cada raça ocupará o seu próprio continente, ou não haverá raça alguma; ou o sexo se tornará algo desinteressante, uma atividade só para idosos...

As objecções muitas vezes parecem ser meras disputas entre homens e mulheres, quase um flerte, mas por vezes os actores assumem habilmente os papéis de conservadores e liberais, e depois os exercícios futuristas assumem um tom político actual. A atuação dinâmica e espirituosa da Forced Entertainment, é claro, não é sobre o futuro, mas sobre o presente - sobre as esperanças e fobias das pessoas de hoje e sobre o medo intransponível do futuro. Não é por acaso que o diálogo dos personagens termina com a suposição de que um dia a vida humana durará apenas uma hora.

O projeto será apoiado pelo British Council na Rússia.

Um dos principais e mais poderosos “azarões” da programação do próximo festival será a peça Vangelo, encenada pelo mundialmente famoso diretor italiano Pipo Delbono. Uma virada na carreira teatral do artista, muitas vezes chamado de “o gênio mais polêmico do palco italiano moderno”, foi seu trabalho com Pina Bausch. Foi então que Delbono percebeu que o principal para ele era a pessoa e o seu corpo. Nas performances do italiano não há personagens claramente definidos, nem contornos dramáticos, nem mesmo mise-en-scène no sentido tradicional da palavra. Há um monólogo febril do próprio diretor - um homem alto, corpulento, careca e de braços longos, movendo-se pelo palco com facilidade, como uma criança a quem nunca aprendeu a arte da dança. E há os artistas de sua excêntrica trupe: o velho autista Bobo, que Pipo resgatou de um hospital psiquiátrico, o travesti Gianluca... Com a ajuda deles, Delbono tenta eliminar a artificialidade da arte. Transforme uma peça teatral em uma confissão teatral. Suas obras estão imbuídas do desejo de confrontar o natural e o falso e, com isso, superar as convenções do teatro, em que não é mais possível interpretar papéis, você só pode ser você mesmo.

Seja o que for que Delbono fale, ele sempre se refere ao caos instável em que estamos todos imersos desde o nascimento e ao fundamento inabalável da existência que temos tentado encontrar durante toda a nossa vida.

A performance Vangelo (italiano: “Evangelho”) foi criada em memória da mãe do artista, que, sendo uma verdadeira católica, antes de morrer perguntou ao filho por que ele nunca se volta para assuntos religiosos. No entanto, não se deve esperar histórias familiares ou uma encarnação canônica.

Na Itália, depois de Marx e Pasolini, a iconografia bíblica invariavelmente comenta histórias contemporâneas de sofrimento e de marginalizados.

Foto de Luca Del Pia

"Karina e Drone"

A primeira produção fora das duas capitais de Dmitry Volkostrelov (fundador do St. Petersburg Post Theatre e vencedor do Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro”) é baseada na peça de seu autor permanente Pavel Pryazhko. O texto assemelha-se a cenas montadas aleatoriamente que registram a fala de adolescentes modernos.

Volkostrelov participou da apresentação de alunos de ontem - na verdade, falantes nativos desta língua. Os rostos são quase invisíveis, as palavras muitas vezes não são distinguíveis e a própria comunicação dos personagens lembra os bate-papos nas redes sociais, onde a ortografia, a pontuação e a sintaxe são instáveis ​​e estão em fase de nova formalização. É assim que se formam novos códigos de comunicação e se forma a pessoa do futuro.

Recentemente, o teatro inclusivo e as produções com participação de pessoas com necessidades especiais passaram a receber atenção especial dos praticantes de teatro. A atuação do diretor e coreógrafo francês Jerome Bel é um excelente exemplo do trabalho bem-sucedido de um coreógrafo de destaque com intérpretes profissionais e não profissionais. A apresentação conta com 20 dançarinos profissionais e não profissionais de Moscou (incluindo 2 bailarinos, 2 artistas de dança moderna, 2 atores, 2 crianças de 6 a 10 anos, 2 adolescentes, 3 aposentados, 1 transgênero, 1 pessoa com síndrome de Down, 1 pessoa com paralisia cerebral).

Na primeira parte da performance, os performers se revezam apresentando sua interpretação de um dos estilos de dança, ilustrando a tese de Jerome Bel sobre o fenômeno da memória social. Na segunda, realizam danças a solo que conhecem do seu quotidiano, enquanto os restantes participantes da Gala reproduzem os seus movimentos. Com isso, de acordo com o plano do autor, a performance se transforma em um verdadeiro manifesto hedonista de dança sem restrições e complexos.

A única apresentação da peça dentro do festival será apresentada no grande palco do Teatro das Nações.

Jérôme Bel é dançarino, coreógrafo e diretor, um dos líderes do movimento “não-dança”. Nasceu em 1964 em Montpellier. Em 1985 formou-se no Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers. Participou de produções de grandes coreógrafos da França e da Itália. Foi assistente de Philippe Decouflé na realização das cerimônias dos Jogos Olímpicos de Inverno de Albertville (1992). Em 1994 estreou-se como coreógrafo. Ele encenou apresentações em todo o mundo, inclusive na Ópera Garnier de Paris, na Ópera de Lyon e no Teatro La Monnaie de Bruxelas. Colabora com bailarinos famosos, que dão nome a performances (Veronique Doisneau, Isabel Torres, Lutz Forster, Cedric Andrieu). Trabalha ativamente com pessoas com deficiência de desenvolvimento.

O projeto será implementado em conjunto pelo festival NET, pelo Teatro das Nações e pelo Instituto Francês de Moscou.

Foto de Herman Sorgeloos

O fenómeno da dança contemporânea israelita está pouco representado nos palcos de Moscovo e uma das suas figuras-chave é Yasmin Godder, nascida em Jerusalém e criada em Nova Iorque. Como estudante da Martha Graham Dance School, a menina se interessou pela cena punk de Manhattan dos anos 1980 e, depois de se formar na prestigiada escola de arte Tisch, concentrou-se inteiramente nos estudos do movimento.

Uma das últimas obras de Godder, Climax, foi encomendada pelo Museu de Belas Artes Petah Tikva e foi originalmente criada para o espaço expositivo. Combinando artes vivas e inanimadas, visuais e performáticas, a menina conseguiu criar uma obra fortemente política que ressoa com o frágil senso de comunidade, o desejo de segurança dentro da comunidade, inerente por um lado a um artista moderno, e por outro em qualquer israelita e, ao mesmo tempo, ofuscado por uma sensação de perigo ameaçador vindo do exterior.

A obra exige muito esforço físico dos intérpretes – seis bailarinos – e inclui um vocabulário de dança único que Godder desenvolveu ao longo dos últimos 15 anos. Formando um círculo, olhando-se diretamente nos olhos, os performers, inicialmente entre o público, vão excluíndo-os gradativamente de suas fileiras, transmitindo sinais entre si por meio de movimento, pantomima, gritos, canto e silêncio, ora relaxantes, ora tensos. As transições de um modo de existência para outro são rápidas e inesperadas.

Ultrapassando os limites da dança e da arte performática, Climax examina criticamente as noções contemporâneas de identidade nacional e autodeterminação através do uso de repetição, movimento sincronizado e de grupo.

Foto de Gadi Dagon

"Conversas sobre Refugiados"

Performance Promenade baseada na peça de Bertolt Brecht, escrita em 1940-1941 na Finlândia. A localização é a Estação Central de Helsinque. A ação acontece nos corredores, cafés e na plataforma da estação. Munido de equipamento de vigilância, o espectador tem a oportunidade de observar uma conversa privada entre certos Ziffel e Kalle. Cada um tem o direito de determinar a sua própria estratégia de vigilância: pode seguir os artistas ou desaparecer na multidão e construir a sua própria sequência visual, sobreposta espontaneamente ao canal sonoro. Os heróis da peça, cujas vozes acompanham o espectador, são dois refugiados alemães da Segunda Guerra Mundial, discutindo tanto questões globais universais quanto pequenos infortúnios do dia a dia. Na imagem de Calle podem-se discernir os traços do próprio Brecht. Talvez parte do que foi ouvido pareça ao espectador ter perdido sua relevância.

A performance foi criada pelo festival "Access Point" de São Petersburgo, especializado em arte site-specific, em particular teatro em espaços não teatrais.

PROGRAMA DE MOSCOVO:

"Livro Tibetano dos Mortos"

Vasily Berezin, diretor da peça:

“...Esta performance é uma instrução de uso, sobre o que nos espera após a morte. A ação se passa em um depósito abandonado da estação ferroviária de Kursk, pintado continuamente. O edifício está localizado próximo a um elegante centro de negócios de escritórios. E todo o fedor chega em direção à ferrovia, em direção ao prédio abandonado com a inscrição de Kirill Who - “tudo é sustentado pelo teto... Além dos atores do set, há moradores de rua que aqui deixaram seus corpos para dormir ou comida. Graças aos moradores locais, percebemos que se tratava de uma comédia. Eles têm esse sentimento - não de se desesperar, mas de suportar cada golpe do destino com humor. Agora vamos imaginar que todos vocês já morreram e, em geral, não têm nada a temer nesta vida. A peça não é sobre a morte, mas sobre a vida. Na nossa passagem do tempo, ainda há muito a ser feito.”

Foto de Alexander Chusov

"Respiração"

A peça “Breath”, do dramaturgo britânico Duncan Macmillan, é uma discussão entre um homem e uma mulher sobre o que está por trás de seu desejo de ter um filho. Se você dirige carro, usa sacolas plásticas, ou seja, polui o planeta de todas as formas possíveis, como pode ter filhos? Quem morrerá mais rápido - o planeta ou a relação entre um homem e uma mulher? Uma das peças mais interessantes dos últimos anos no Teatro das Nações será encenada pelo jovem mas já experiente diretor Marat Gatsalov (no passado recente, diretor-chefe do Novo Palco do Teatro Alexandrinsky).

“Burro dourado. Espaço de trabalho aberto"

Sessão pública do projeto do novo processo do grupo criativo de Boris Yukhananov, dedicado a trabalhar o texto de Apuleio. O projeto foi implementado no gênero Open Space of Work, fundamentalmente novo para a prática teatral nacional.

A ação é uma série de exibições com comentários e análises e é uma verdadeira continuação do trabalho – mas na presença de observadores. O atrativo está no fato de o público presenciar um diálogo vivo, desprotegido, porém equilibrado, e participar da experiência de aprendizagem. O caráter carnavalesco do texto de Apuleio, neste caso, é um espaço ideal para transformar o teatro em prática performativa.

PROJETOS ESPECIAIS DO FESTIVAL:

"10 10 10"

10 vídeos, 10 minutos, 10 histórias

O grupo Anonymous apresenta uma performance multimídia baseada em:

Vladimir Nabokov “A Defesa de Lujin” / “Camera Obscura”

Franz Kafka "América"

Thomas Mann "A Montanha Mágica"

Fiódor Dostoiévski "Crime e Castigo"

Virginia Woolf "O Quarto de Jacob"/"As Ondas"

Henry Miller "Trópico de Câncer"

William Burroughs "Almoço Nu"

Joseph Brodsky "Aterro do Incurável"

O grupo Anonymous assumiu o papel de catalisador, revelando as imagens invisíveis que povoam o espaço de qualquer quarto de hotel. Num hotel, uma pessoa muitas vezes fica sozinha consigo mesma e com seus pensamentos; um ambiente neutro provoca decisões e ações inesperadas, e toda a sua vida é reiniciada. Este estranho vácuo, como uma espécie de paragem entre o passado e o futuro, sempre atraiu escritores e artistas.

Foi assim que surgiram dez histórias em vídeo, inspiradas na atmosfera das obras de grandes escritores.

O grupo Anonymous é uma associação criativa de graduados da Escola Bauhaus de Berlim. O seu campo de atividade são projetos multidisciplinares e multiculturais que combinam vídeo, som, artes visuais, cinema e coreografia contemporânea.

Exposição “O Muro de Christoph Schlingensief: entre a realidade e a imaginação”

Uma exposição de arquivo sobre a obra de Christoph Schlingensief, um dos artistas mais originais e significativos para a cultura alemã, contará sobre um homem que, ao longo de 49 anos de sua vida, conseguiu criar um grande número de obras icônicas no pós-dramático teatro, cinema, ópera e a arte do acionismo.

A interdisciplinaridade de Schlingensief, aliada ao método de provocação preferido do artista, contribuíram para o desenvolvimento de uma linguagem artística única que lhe permite falar de forma precisa e sucinta sobre as manifestações mais desagradáveis ​​​​da natureza humana no mundo moderno. Misturando deliberadamente fatos e detalhes imaginários, Schlingensief virou do avesso todos os meandros de uma sociedade civilizada, ironizando os problemas sociais. Ele não teve medo de causar constrangimento ou condenação ao ostentar sua própria doença - o artista morreu de câncer em 2010.

Trechos de vídeos de filmes e produções teatrais, fotografias de performances, citações e trechos de entrevistas com o próprio Schlingensief, que compõem a “parede viva” da exposição, apenas indicam as camadas da “realidade” do artista. E como isso pode aparecer para cada visitante depende da interpretação individual do que viu.

A curadora da exposição é Margarita Osepyan. Galeria Estadual em Solyanka (Rua Solyanka, 1/2, prédio 2; entrada pela Rua Zabelina). Com o apoio do Goethe-Institut de Moscou.

PROGRAMA DESLIGADO:

Espetáculo envolvente "Os Retornados"

Coprodução: companhia de teatro Jorney Lab (Nova York, EUA) e companhia YesBWork (Moscou, Rússia).

Diretores: Victor Karina e Mia Zanetti

Coreógrafo: Miguel

Produtores: Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel

De acordo com os críticos de Nova York, “os espetáculos imersivos do Journey Lab mergulham completamente o espectador em ação interativa contínua, misturando habilmente a estética dos filmes de David Lynch e a energia do teatro moderno, coreografias únicas e efeitos especiais impressionantes”.

Os espectadores se encontrarão no meio de eventos misteriosos que ocorrem simultaneamente em todo o território da antiga propriedade. Dezenas de passagens e portas secretas apareceram na mansão e, como resultado de seis meses de ensaios, conduzidos com a mais estrita confidencialidade, os atores russos conseguiram dominar técnicas únicas de interação com o público. A ação, baseada na peça “Ghosts”, de Henrik Ibsen, acontecerá à distância, envolvendo todos os sentidos do público, e um atributo indispensável do espetáculo - a máscara - criará uma sensação de anonimato e segurança.

"Medeia. Material"

Um mistério tecnológico para dezasseis modelos, seis músicos, quatro ecrãs, três câmaras e duas vozes no cruzamento entre teatro, performance, concerto de música académica moderna e ballet automático. É baseado nos textos de Heiner Müller “Medea.Material” e Olzhas Suleimenov “AZ and I”.

A primeira produção na história do teatro cazaque de Heiner Müller é desenhada na estética do teatro musical paisagístico, onde música, técnica, corpo, cenografia, figurino e texto estão em igualdade de relações e são iguais em força de presença.

Diretor: Rustem Begenov.

Compositor: Sanzhar Baiterekov.

Cenografia: Yulia Levitskaya.

Figurinos: Aidan Kozhageldin.

A música é interpretada pelo Conjunto de Música Contemporânea “Igeru”.

Produção: Associação criativa ORTA em conjunto com o Goethe-Institut Cazaquistão, com a participação do Conservatório Nacional do Cazaquistão. Kurmangazy.

Clube do Festival

No âmbito do NET 2016, será novamente realizado o Festival Club, onde falaremos sobre os eventos mais interessantes da arte e cultura contemporânea, sobre novos nomes do cinema independente.

Um dos principais objetivos do clube é a comunicação aberta e informal com diretores, coreógrafos, compositores, críticos de teatro e cinema. O programa do clube será anunciado posteriormente.

O festival é realizado com o tradicional apoio do Instituto Francês em Moscou, do Goethe-Institut em Moscou e do British Council na Rússia.

Agradecemos à empresa Academservice e ao Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia pela sua cooperação de longo prazo.

Parceiro geral do festival NET: Fundação Mikhail Prokhorov.

Este ano o NET International Theatre Festival ( Novo Teatro Europeu) vai de 17 de novembro a 6 de dezembro, e sua programação tem como objetivo mostrar em que novas formas e gêneros o teatro moderno é realizado hoje na Rússia e no exterior. Esperam-nos os formatos mais inesperados, entre uma peça, uma performance, um espetáculo de plástico...

Não temos dúvidas de que com tal configuração, a NET irá mais uma vez surpreender os telespectadores com descobertas inesperadas e brilhantes, e para não perder nada, oferecemos uma navegação detalhada pela programação do festival do The Vanderlust.

Férias do futuro

Forced Entertainment, dirigido por Tim Etchells, Reino Unido

Uma guirlanda no palco, uma pequena plataforma de madeira... A partir dela os heróis, um homem e uma mulher, falam sobre sua visão de futuro. A princípio parece que nada de emocionante espera por você, mas à medida que os personagens avançam, eles expressam versões cada vez mais selvagens e paradoxais, e o que está acontecendo se transforma em uma batalha de atração sobre o tema das perspectivas não tão distantes da humanidade...

É engraçado, assustador e incrivelmente emocionante, e em algum momento você se pega pensando que quanto mais absurda for a próxima suposição, mais ela parecerá verdadeira. A mensagem, em geral, é bem simples: o futuro depende de nós, mas para entender isso, às vezes é preciso mergulhar de cabeça no mundo das fantasias febris por uma hora e meia...

Livro Tibetano dos Mortos

Diretor Vasily Berezin, Rússia

Um teatro comum começa com um cabide, mas aqui os organizadores, ao contrário, pedem que você se vista bem: a estação abandonada da estação ferroviária de Kursky, onde acontece esta ação inusitada do Teatr.doc, definitivamente não é o lugar mais quente . Grafites nas paredes, sombras misteriosas, personagens incompreensíveis (sejam atores ou habitantes reais deste espaço), sons sobrenaturais - a atmosfera proporcionará emoção e infundirá da maneira certa.

Mas o mais importante é manter uma atitude irônica, pois os próprios criadores definem o gênero de sua ideia infernal como comédia. Se você consegue rir de um problema, então isso não é mais um problema - com tal atitude vale a pena ir ao “Livro Tibetano...”: ele entreterá e encantará os otimistas, e devolverá o gosto pela vida aos pessimistas.

10 10 10

Grupo Anonymus, Alemanha

O projeto especial do festival é uma performance multimídia de uma equipe criativa de graduados da famosa escola Bauhaus de Berlim, baseada nas obras de Burroughs, Brodsky, Wolfe, Dostoiévski, Kafka, Mann, Miller e Nabokov. Como e por que as criações de tantos autores diferentes se uniram em um espetáculo - temos que buscar respostas para essa questão.

Damos-lhe uma pista: o leitmotiv de todas as histórias será o hotel. E pode ser que os seus quartos sejam habitados não só por convidados, mas também por fantasmas invisíveis que apenas aguardam a hora de revelar a sua presença aos escolhidos... Os escolhidos, naturalmente, serão todos os que vierem para o desempenho.

Estamos de olho: Novo espaço do Teatro das Nações, 20 a 28 de novembro das 16h00 às 21h00, entrada gratuita

Conversas sobre refugiados

Diretor Vladimir Kuznetsov, Rússia

Esta performance de passeio não se baseia em documentos documentais recentes, mas numa peça de Bertolt Brecht, escrita no início dos anos 1940 na Finlândia. É verdade que a ação não se passa na estação de Helsinque, como no original, mas na estação de Leningrado, em Moscou, mas a conversa entre os dois personagens acaba sendo mais do que relevante, embora os diálogos tenham sido escritos há quase 80 anos. .

A tarefa mínima do espectador é circular pelo espaço da estação com fones de ouvido e ouvir atentamente o texto; a tarefa máxima é reconhecer os atores na multidão e, quem sabe, fazer-lhes companhia silenciosa. A opção de passeio a escolher depende de você.

Burro dourado. Espaço de trabalho aberto

Diretor Boris Yukhananov, Rússia

O projeto-experiência de cinco dias inclui tanto shows diurnos, durante os quais a estrutura da produção está em constante mudança, quanto shows noturnos, quando o público recebe episódios prontos e o texto apuliano é entrelaçado com comentários improvisados ​​dos artistas. A estrutura do projeto é complexa, os autores compararam sua composição à estrutura de uma borboleta: as partes inferior e superior das asas e o corpo no meio.

Para não se confundir sobre o que é onde e para ver a “borboleta” como um todo, você terá que dedicar quase uma semana a isso, ou tentar conhecê-la por partes. Sim, um ponto importante para os fãs da literatura antiga: o texto de “O Asno de Ouro, ou Metamorfoses” é aqui utilizado na íntegra, quase sem cortes.

Vangelo

Dirigido por Pippo Delbono, Itália-Croácia

Uma obra complexa que mistura motivos gospel e modernidade, ópera e coreografia, música moderna e canto sacro, as personagens mais estranhas, desde bailarinas mascaradas a aberrações, vídeo e um monólogo apaixonado do próprio realizador, que ou grita ou quase sussurra do palco ....

Os temas da guerra e da memória, do pecado e da retribuição, do drama pessoal e das tragédias de nações inteiras são ouvidos aqui, enquanto “O Evangelho” (como o título é traduzido) permanece uma declaração muito íntima, uma vez que é dedicado à mãe do diretor, que legou a seu filho que se voltasse para assuntos religiosos em seu trabalho.

Karina e Drone

Diretor Dmitry Volkostrelov, Rússia

Esta é uma peça do conjunto criativo do diretor Volkostrelov e do dramaturgo Pryazhko sobre a geração do zero. Os seus jovens heróis são incompreensíveis para os outros, e por vezes até para eles próprios, têm linguagem, gestos, sinais e símbolos convencionais, nem sempre é claro o que querem e do que falam...

Tudo isso é incorporado de forma tão literal e com tanta precisão realista que alguns espectadores começam a ficar seriamente irritados: dizem, o som não está construído, os atores falam muito baixo, a acústica é ruim - mas esse não é o ponto, tudo soa exatamente como foi planejado. E neste “falar” indistinto da próxima geração X, o misterioso estrondo da Terra irrompe de vez em quando - um prenúncio do fim do mundo e do início de uma nova era.

Respiração

Diretor Marat Gatsalov, Rússia

O dueto de Lyudmila Troshina e Roman Chaliapin interpreta uma peça do britânico Duncan MacMillan, dirigida por Marat Gatsalov.

À primeira vista, o enredo é simples ao ponto da banalidade: um casal reflete sobre sua disposição para se tornarem pais. Mas se você cavar, acontece que estamos falando de algo completamente diferente: sobre o desejo de uma pessoa moderna, avançada e progressista de assumir o controle de tudo, calcular, prever, colocá-lo dentro da estrutura de um cenário pronto - e sobre a relutância da vida em submeter-se a uma violência tão razoável e equilibrada contra o curso natural dos acontecimentos. Obra realista, minimalista e filosófica - para quem “pensa sobre isso”. O importante é que esta é uma estreia de repertório do Teatro das Nações, por isso, se não comparecer durante o festival, você poderá se atualizar mais tarde.

Gala

Dirigido por Jérôme Bel, França-Rússia

Movimento, como sabemos, vida, movimento de dança - mais ainda, mas o que deve fazer quem não tem formação na arte da dança? Jérôme Belle responde a essa pergunta de forma inequívoca: mova-se e dance com o melhor de suas habilidades - e traz ao palco não apenas dançarinos não profissionais, mas pessoas que muitas vezes são desajeitadas, desajeitadas, cômicas, mas prontas para mergulhar no elemento da dança e mostrar tudo que eles são capazes com sinceridade genuína.

Em essência, isso é, claro, puro amadorismo, mas o diretor o eleva deliberadamente ao posto de arte - ele está interessado tanto no efeito do envolvimento no “alto” quanto na energia única que nasce como resultado disso experimentar.

Clímax

Dirigido por Yasmin Godder, Israel

Uma performance de dança inovadora, cortante, apaixonada, gritante, simultaneamente atraindo e repelindo - um estranho ritual, testemunhas e participantes involuntários do qual nos tornamos, um desafio e um grito de socorro. O espetáculo é mágico, difícil de descrever, mas não há dúvida de que se trata de uma experiência visual única e uma palavra nova na dramaturgia coreográfica. Se levarmos também em conta que os teatros israelenses não nos visitam com frequência, é uma visita obrigatória.

Devolvida

Diretores Viktor Karina e Mia Zanetti, Rússia

O gênero é declarado um espetáculo místico, os teasers fazem lembrar “Calígula” de Tinto Brass, baseado na peça “Ghosts” de Henrik Ibsen, que não é de forma alguma escandalosa, mas critica duramente a moralidade do século XIX contemporâneo. para o escritor (hoje o definiríamos como “duplos padrões” "), mas na verdade estamos lidando com uma nova performance imersiva, da qual, ao que parece, haverá cada vez mais em Moscou em um futuro próximo.

Em vez de um teatro há uma mansão, em vez de rostos ao redor há máscaras, em vez de cadeiras confortáveis ​​há passagens secretas e salas misteriosas, então prepare-se para uma verdadeira aventura cheia de reviravoltas inesperadas no sentido literal e figurado, que seria simplesmente desonesto falar sobre isso...

Assistindo: Dashkov Lane, 5, prévia em 27 de novembro a partir das 18h, estreia em 1º de dezembro a partir das 19h

Resta acrescentar que, no âmbito da NET, a Galeria Solyanka acolherá de 24 de novembro a meados de janeiro de 2017 uma exposição multimédia “O Muro de Christoph Schlingensief: entre a realidade e a imaginação”, dedicada à obra do famoso artista alemão, diretor e ator; e no âmbito da programação do festival, nos dias 10 e 11 de dezembro, o CIM apresentará “um mistério tecnogénico para dezasseis modelos, seis músicos, quatro ecrãs, três câmaras e duas vozes” da associação criativa ORTA. De 20 a 27 de novembro, um clube festival com repertório especial próprio, desde exibições de filmes até DJs e apresentações, funcionará nas Câmaras Boyar de Strastnoy. Agenda completa de eventos.

Parceiro geral do festival: Fundação Mikhail Prokhorov.