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- Igor Mikhailovich, o que você vai agradar e surpreender o público no show dedicado ao encerramento da temporada?

Por que você deve sempre esperar surpresas? Você não pode simplesmente vir e ouvir uma música que nunca se repete? Mesmo que toquemos a mesma peça, ela ainda soa diferente de concerto para concerto. Porque tanto os músicos como os ouvintes se tornam diferentes, pensamos e sentimos de forma diferente. Quero chamar este programa de “Um Concerto Extraordinário”, como o marionetista Obraztsov. No Organ Hall haverá apresentações das organistas Ilmira Suleymanova e Elmira Akhmetova a querida cantora Lyudmila Filippova o maravilhoso baterista Alexei Kislov teatro infantil. O Dia da Vitória passou recentemente, e lembramos do passado, nossos parentes, meu pai também serviu como médico militar. Parte do programa do concerto será realizada em memória de todos os veteranos de guerra.

- O que podemos esperar do cartaz de verão do Organ Hall?

Cada aparição no palco da nossa orquestra é pensada tematicamente. Por exemplo, no dia 20 de junho apresentaremos o programa “Sabantuy” e tocaremos música tártara. Artistas do Chelny Tatar Drama Theatre apresentarão uma encenação de “Sketches of Sabantuy” e se apresentarão conjuntos folclóricos“Zaman” de “DK Energetik” e “Elluka” da Casa de Cultura Kuzkeevsky do distrito de Tukaevsky.

- É a primeira vez que um Sabantuy musical é assim?

Lembro-me de uma vez que realizamos uma noite de música tártara na faculdade de artes. Três ou quatro pessoas sentaram-se no salão com 300 lugares, entre elas Fairuza Mustafina, então vice-prefeita, ela subiu ao palco e disse com amargura: “Onde estão os tártaros? Para eles soa música nativa, não é interessante?” Desde então a situação mudou.
No final de 2007, o primeiro festival internacional música clássica e folclórica "Renascença Tártara". Não há nada de incomum nesta combinação - cada música de verdade, que vive ao longo dos séculos, originou-se principalmente de música nacional. música folclórica sobre grande palco quase não soa - apenas em casamentos, confraternizações, grupos amadores. Decidimos preencher esta lacuna servindo-o numa mistura com os clássicos. Então convidei Vladimir Spivakov e sua orquestra de câmara “Moscow Virtuosi” e disse a ele: “Há uma condição - você deve tocar música tártara”. E eles executaram a sétima sinfonia de Zhiganov. Vivemos no Tartaristão e devemos tocar música nacional.

- E os concertos ao ar livre?

A inauguração do novo local do festival “Summer Evenings in Yelabuga” está marcada para 11 de julho. Apresentei os organizadores ao pianista Boris Berezovsky e então tudo começou a decolar. A programação do festival Elabuga, além da atuação de Berezovsky, inclui música interpretada pelo violista Yuri Bashmet, russo orquestra nacional sob a direção de Mikhail Pletnev, nossa orquestra.
90% dos nossos shows são para caridade. Assim, no dia 10 de junho falaremos pela primeira vez perante os prisioneiros da colônia de Mendeleevsk. Faremos trabalhos que eles vão gostar. (Risos). Mas definitivamente não tocaremos “Murka”!

- Há planos para a Orquestra de Câmara fazer uma digressão por regiões onde nunca estiveste?

Estamos planejando um grande evento em outubro-novembro percorrer- Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk. Já existe um acordo preliminar. Gostaria de me apresentar em muitas cidades, mas há dificuldades - lá não nos conhecem muito... tenho certeza até agora.

Quem foi convidado para se apresentar no dia 9 de outubro - na abertura da temporada de 30 anos? O prazo, claro, está distante, mas você sabe planejar com vários passos de antecedência.

- (risos). Se eu pudesse, já teria saído daqui. É claro que não podemos prescindir de algum funcionalismo, mas tentaremos festa de aniversário a atmosfera festiva dominava. Pela primeira vez, o melhor trompetista do mundo, Sergei Nakaryakov, virá a Chelny. Ele mora em Paris e concordou depois de ouvir nossa orquestra tocar na fita. Ele me deu um desconto na minha taxa, mas ainda assim acabou sendo caro. Todos os convites são um risco. Nosso pessoal quer ir ao show de graça ou precisa de grandes nomes como Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Mas no dia 5 de dezembro, Vladimir Spivakov e sua orquestra “Moscow Virtuosi” virão nos parabenizar pelo nosso aniversário.

- É difícil para os músicos trabalharem no país durante o culto ao dinheiro?

Quando foi fácil? No nosso país incivilizado, a cultura, infelizmente, sempre ocupa último lugar. Claro que tenho grandes nomes Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. E ninguém precisa daqueles músicos que vivem numa cidade como a nossa... Graças à KAMAZ, que sempre nos apoia, e muitas vezes tocamos diante dos operários da fábrica.

Por que tão pessimista? A vida dos músicos e da cidade mudou muito com a inauguração do Organ Hall em Chelny. Você não acha?

O aparecimento da Sala do Órgão é o significado das nossas atividades. Você pode tocar o quanto quiser, mas se não houver palco, qual é o sentido? O que temos agora é verdadeiramente felicidade. Amo muito o nosso público, cada vez que subo no palco estou pronto para abraçar e beijar a todos.

- Qual seria o presente mais desejado para o aniversário da orquestra?

Já recebemos um “presente” - estão tirando o que temos: estão tentando reduzir o salário do motorista e nos privando do nosso único ônibus. Dizem que com ferramentas podemos chegar transporte público. Imagine como seria andar nele com contrabaixo? Mas e as turnês? Teremos que reduzi-los, porque alugar um veículo é problemático e exige muita papelada.

Gostaríamos de ver os nossos alunos no concerto festivo - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, em quem, como professor, você investiu tanto esforço, e eles você...
-...traído, você quer dizer? Não tenho palavras para descrever essas ações. Minha querida Zhanna, que uma vez conheci por acaso no pátio de uma escola de música, vi suas mãos e levei para a aula, agora mora em Londres. Era uma vez, o mundialmente famoso Violinista americano Yehudi Menuhin. Não sei o que ela está fazendo lá agora - Zhanna não me contou pessoalmente. Mas eles me disseram que ela está constantemente lutando consigo mesma para apagar da memória o passado de Chelny. Isso é normal? Artem está na Alemanha, como um artista poderia deixar a orquestra durante um período difícil? Mas agora tenho músicos maravilhosos ao meu lado, aos quais sou muito grato. Eles são dedicados a mim e eu a eles. Isso é mais do que professor e alunos - temos amizade.

Orquestra de Câmara Igor Lerman- um grupo musical da cidade de Naberezhnye Chelny. Fundador da orquestra, diretor artístico e maestro chefe–Igor Lerman.

A orquestra, que então se apresentava sob o nome de “Província”, apresentou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. Ao longo do último quarto de século, o conjunto ganhou reputação como uma das melhores orquestras de câmara do país, cujo estilo de tocar se distingue pela mais alto artesanato, graça e precisão do desenho musical, total comprometimento emocional dos membros da orquestra e do maestro.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado e inclui uma vasta gama de músicas - desde obras da época barroca até obras dos nossos contemporâneos. Uma parte significativa são as transcrições do diretor artístico e do maestro. A discografia da orquestra inclui 15 discos, incluindo obras de Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, além de transcrições de Igor Lerman.

A orquestra se apresenta com sucesso nas cidades do Tartaristão e da Rússia, e faz turnês no exterior - na República da Moldávia, Ucrânia, Polônia, Alemanha, Espanha, Suíça, Israel. No dia 23 de novembro de 2013, no âmbito das comemorações dos 25 anos, teve lugar um concerto da Orquestra de Câmara Igor Lerman em Grande salão Conservatório de Moscou.

Em conjunto com orquestra em tempo diferente Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, a orquestra de câmara Moscow Virtuosi dirigida por Vladimir Spivakov e outros se apresentaram artistas famosos e equipes.

O motivo da entrevista foi o próximo festival “Summer Evenings in Yelabuga” de 12 a 16 de julho, onde os protagonistas serão o pianista Boris Berezovsky e a Orquestra de Câmara Igor Lerman, que comemora 30 anos em 2018.

- Igor, você é violinista?

Sim, em 1978 graduou-se no Conservatório de Nizhny Novgorod na aula de violino e em 1980 veio para Naberezhnye Chelny, onde foi inaugurada a Escola de Artes. Quando foi que abriu instituição educacional, os professores geralmente recebiam apartamentos. Para o aluno de ontem, ter meu próprio cantinho parecia uma quimera, e na verdade eles me deram um apartamento. Literalmente desde os primeiros dias da minha estadia em Naberezhnye Chelny, organizei uma orquestra de câmara estudantil, que era superior em nível à orquestra estudantil e próxima do profissional.

- Você mencionou modestamente Yehudi Menuhin, que...

Ele me convidou para lecionar na Escola Yehudi Menuhin, localizada em Surrey, a uma hora de carro de Londres. Depois de me formar no conservatório, trabalhei em uma escola e faculdade de música, e pensei em seguir o caminho da docência, pois meus alunos estavam progredindo muito. Agora todo mundo é um laureado competições internacionais, realizado em Ufa, Kazan, Ryazan... Todos laureados! Mas na década de 1990, conseguir o título de laureado foi mais difícil. Tive que passar por uma seleção competitiva apenas para poder entrar na primeira rodada. Para isso você precisa Boa escola. As competições foram realizadas nas principais cidades europeias e capitais russas e, mesmo que uma pessoa apenas passasse na seleção para a competição, ela já havia atingido um nível superior de habilidade.

Notei uma garota capaz e comecei a ensiná-la do zero em uma escola de música. No Internacional competição juvenil violinistas Yehudi Menuhin, ela passou em uma seleção competitiva e três rodadas, tocou com a Orquestra Sinfônica de Londres, foi laureada e até ganhou prêmio especial atrás melhor performance Bach. Afinal, Menuhin era considerado um luminar, um dos melhores intérpretes das obras de Bach, sua atuação em Bach era considerada um padrão. Depois que meu aluno venceu o concurso em 1995, Menuhin me convidou para lecionar. Incrível! Um professor e seu aluno de Naberezhnye Chelny competem com sucesso na Europa com os melhores violinistas das escolas mundiais, e não apenas competem, mas também vencem. Menuhin disse: “Mude o horário entre a Rússia e minha escola”. Este foi o auge da minha carreira docente. Mas... eu escolhi a orquestra. sim e Circunstâncias familiares Então as coisas aconteceram de tal maneira que não pude partir para a Inglaterra. Depois disso, coloquei-me inteiramente no altar da orquestra.

- Como tudo começou?

Criei uma orquestra do zero. Em Moscou, São Petersburgo ou em outro lugar cidade grande Há ambiente cultural. Em Naberezhnye Chelny, há 30 anos, estava quase ausente. Em 1988, a cidade era um gigantesco canteiro de obras, onde também trabalhavam pessoas vindas da prisão. Até as autoridades municipais associaram a palavra “câmara” exclusivamente a uma cela de prisão onde são mantidos criminosos: “Você pode chamar a orquestra de outra coisa? Uma pequena orquestra sinfônica ou de cordas, ou mesmo uma orquestra de câmara... não é boa.” Os músicos sabem que os conceitos " música de câmara", "orquestra de câmara" na verdade veio da palavra "câmera" - uma pequena sala. Mas na cabeça das autoridades, a palavra “câmara” estava associada exclusivamente ao mundo do crime! Visitei incansavelmente o comitê distrital do partido e convenci os patrões, que mudavam constantemente, de que a cidade precisava de uma orquestra. E foi fundado. Muitos fatores influenciaram, um deles foi a época da perestroika, quando muita coisa mudou na sociedade...

- Não havia orquestra na cidade?

Que orquestra?! Os formandos do conservatório podiam ser contados nos dedos de uma mão! Várias escolas de música Escola de Música e o departamento cultural – tudo. A criação da Orquestra de Câmara foi um grande sucesso e grande problema: quem vai jogar? Onde encontrar músicos?

- E onde você os conseguiu?

Eu aprendi sozinho. Quase todos os músicos de orquestra são meus alunos. Inicialmente Escola de Música, depois a faculdade e o Conservatório de Kazan, onde dou aulas. Cada um levou cerca de vinte anos! Alguns, tendo atingido um elevado nível profissional, foram para o Ocidente e aí se estabeleceram bem. A história habitual. Mas quando você percebe que treinar um membro da orquestra leva um terço da sua vida - e, como se vê, não é infinito! - Não é fácil. Agora meus alunos mais fiéis estão na orquestra, temos uma equipe e são excelentes instrumentistas, o que é apreciado pelos solistas de classe mundial que tocam conosco.

Igor Lerman com Alexander Knyazev

-Você também estudou regência?

Não, eu não estudei regência. Qualquer maestro profissional pode dizer que não tenho técnica, mas não me considero maestro. Eu ouço o conjunto e ajudo os músicos a tocarem juntos. Inicialmente éramos chamados de Orquestra de Câmara da Província. Mas... com esse nome não éramos aceitos em lugar nenhum: “Que orquestra? “Províncias”?! Então você fica na sua província.” Foram obrigados a mudar o nome para “Orquestra de Câmara Igor Lerman”. Achei indecente colocar meu nome no título, embora inicialmente estivesse lá como o nome do líder. Eles disseram: “Poucas pessoas conhecem Igor Lerman, isso é bom, mas todos sabem muito bem o que é uma ‘província’ – parece anti-publicidade”.

- Eles próprios têm um complexo de provinciais!

Sim, e gosto da palavra “província”! Há algo doce, sincero e hospitaleiro nele. Sou provinciano e não tenho vergonha disso. Nascido em Ilhas Curilas, na ilha de Kunashir, onde meu pai serviu depois da guerra. Ele morava onde quer que fosse enviado, em pequenas cidades da Ucrânia - Poltava, Kremenchug. Afinal, a Rússia tem duas capitais, o resto são províncias. E a mentalidade dos meus conterrâneos é assim: “Aconteceu em Moscou!!! Foi em São Petersburgo!!!" É assim que falam em Kazan, Nizhny Novgorod, Naberejnye Chelny...

Os moscovitas e os residentes de São Petersburgo não são melhores que os outros - nem mais inteligentes nem mais talentosos. Eles acabaram de nascer e vivem em capitais. Não é o lugar que faz a pessoa, mas sim o contrário, certo?

Então queremos decorar Yelabuga com um festival. Embora o lugar em si seja maravilhoso! A cidade preservou milagrosamente a aparência da província mercantil do primeiro metade do século XIX século. Os russos viajam para o exterior e a beleza terra Nativa não sei...B guerra civil os residentes locais ficaram do lado dos brancos, então Autoridade soviética desistiu de Elabuga, na época de Brejnev não havia construção ali, graças à qual a cidade manteve a sua originalidade! Os moradores locais transformaram a cidade em um museu sob ar livre. Cada casa é um monumento arquitetônico. Infelizmente, a maioria das pessoas instruídas conhece Elabuga apenas em conexão com a terrível morte de Marina Tsvetaeva. Mas este não é apenas um local de peregrinação dos filólogos ao seu túmulo! Nas margens das lagoas Shishkinsky fica a propriedade do pai do famoso artista russo Ivan Shishkin, que serviu como prefeito de Yelabuga. A Casa-Museu de Ivan Shishkin com suas raras gravuras e o Museu-Propriedade da donzela da cavalaria Nadezhda Durova são interessantes. Há muitas coisas interessantes em Yelabuga. Faremos o festival nas lagoas Shishkinsky que florescem no verão. Serão construídos um palco e um anfiteatro - filas de espectadores com capacidade para até 3 mil lugares, cobertas em caso de chuva. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana e Sergey Nikitin irão se apresentar - esta é uma formação estelar para Elabuga!

E não só para Yelabuga... Qual é a população lá? Você espera atrair 3.000 espectadores todas as noites?!

O público virá das proximidades de Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gostaria que os moscovitas e outros russos fizessem um hajj em Yelabuga, explorassem a cidade-museu e ouvissem clássicos populares. No futuro esperamos cobrir tipos diferentes arte e fazer um festival para todos - amantes da literatura, da pintura, da história, da arquitetura. Elabuga tem um enorme potencial nesse sentido.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk são cidades de trabalhadores, construtores, metalúrgicos, metalúrgicos, petroleiros, mineiros... Eles se interessam por música clássica?

No início, nossa orquestra teve um público lotado! A cidade de Naberezhnye Chelny foi construída não apenas por trabalhadores e construtores, mas também por aqueles que pertencem ao corpo de engenharia - a intelectualidade científica e técnica. Os moscovitas, formados nas universidades da capital, habituados à vida civilizada, de repente encontraram-se... num absoluto vácuo cultural. Claro, eles tinham uma necessidade urgente de ir a concertos. Essas pessoas se tornaram nosso público principal. Então começamos a dar regularmente concertos gratuitos aos trabalhadores da KAMAZ em agradecimento pelo fato de a corporação nos apoiar financeiramente. Se não fosse KAMAZ, a orquestra não existiria há muito tempo! Aos poucos fomos aumentando nosso público. Agora os concertos têm sido assistidos por várias gerações: filhos e até netos dos nossos primeiros ouvintes. Damos concertos aos domingos para crianças e vamos a cidades próximas, de onde também vêm os espectadores. Nosso Organ Hall em Naberezhnye Chelny acomoda 800 pessoas e o público aguarda nossos concertos.

No Salão Rachmaninoff em Moscou

- Que política de repertório você segue? Como você atrai ouvintes para o corredor?

Todo o repertório da orquestra de câmara é pequeno: pode ser tocado, talvez, em cinco anos... Principalmente música da época barroca - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimentos de Mozart e sua “Pequena Serenata Noturna”, algumas obras de Haydn e seus contemporâneos, românticos e autores modernos. Todos! O que fazer se você toca há 30 anos?.. O repertório até das mais famosas orquestras de câmara russas é estreito: elas tocam a mesma coisa. Decidi ampliar meu repertório com minhas próprias transcrições. Só é possível vencer a competição contra outras orquestras de câmara graças a um repertório e interpretações únicos. Talvez minha afirmação seja presunçosa, mas ouso dizer que nem uma única orquestra de câmara na Rússia possui um repertório tão diversificado. Eu fiz uma enorme quantidade de transcrições. Ele criou uma antologia completa de peças para violino e todas as obras icônicas para violino e orquestra de câmara. Acompanhamentos de piano reorganizados para orquestra de cordas, o que me permite convidar violinistas famosos. Eles apenas dizem o que gostariam de tocar – o “Poema” de Chausson ou as peças para violino de P.I. Tchaikovsky. A propósito, muitas orquestras tocam minhas adaptações das peças de Piotr Ilyich, mas raramente indicam isso, e às vezes até as fazem passar por suas. Era uma vez, por bondade do meu coração, eu distribuí partituras, mas agora não faço isso...

Igor Lerman com Boris Berezovsky. Novembro de 2017

Tocamos a transcrição pela primeira vez com Boris Berezovsky concerto para piano Número 3 de Beethoven para orquestra de câmara. Talvez a minha versão pareça uma paródia ao lado do original de Beethoven, mas... esta obra permitiu-me conhecer o grande pianista. Depois transformei o Quinteto Trout de Schubert numa sinfonia em miniatura para piano e cordas. Boris gostou tanto que começamos a tocar juntos regularmente. E quando também fiz um arranjo do famoso quinteto de piano de Brahms, op. Aos 34 anos, o então pianista e eu iniciamos não só uma amizade musical, mas também humana.

Preparei transcrições de muitas obras originalmente escritas para piano: por exemplo, o ciclo “Quadros de uma Exposição” de Mussorgsky, que se tornou famoso em todo o mundo graças ao arranjo de Ravel para grandes Orquestra Sinfónica. Fiz uma versão para orquestra de câmara e ela impressiona o público onde quer que tocamos.

- Bem, em novembro Boris tocou “Pictures at an Exhibition” com você em Naberezhnye Chelny!

Sim, um bis. Eu digo: “Vamos, você vai tocar uma peça de Mussorgsky no piano, e a orquestra vai tocar outra deste ciclo”. E tivemos uma jam session, performance de pingue-pongue. Quando a coragem desperta nos músicos, o público fica encantado! No festival “Noites de Verão em Yelabuga”, Berezovsky e eu faremos o mesmo: ele tocará peças para piano do ciclo “Estações” de P.I. Tchaikovsky e a nossa equipa - outras peças do ciclo na minha orquestração.

- Como você aprendeu a fazer transcrições? No conservatório? Ou a vida forçou você?

Pelo contrário, o último: eu queria tanto brincar! Não repita a vida inteira os divertissements de Mozart... A transcrição é semelhante à interpretação, uma nova leitura da obra. Coloquei um pedaço do meu “eu” em cada transcrição. Claro, é um atrevimento da minha parte introduzir o meu próprio texto musical nas obras de Tchaikovsky, Saint-Saëns, Mussorgsky: quem sou eu e quem são estes génios?! Tento não violar a intenção do compositor. O performer também traz sua personalidade para a obra! No meu caso, não se trata apenas de interpretação, mas também de implementação na forma, alterando o texto, onde, me parece, poderia soar mais interessante. Pode ser de mau gosto, mas... é o que ouço.

Igor Lerman com Elena Obraztsova. Novembro de 2017

- Quais solistas famosos se apresentaram com sua orquestra?

Tive grande prazer em trabalhar com o violinista Viktor Tretyakov. O brilhante violoncelista Alexander Knyazev, que agora também atua como organista, tocou conosco como solista. Já agora, os concertos são realizados no nosso Organ Hall duas vezes por mês música de órgão: executado por artistas convidados e organistas locais. Elena Obraztsova se apresentou conosco e falou com entusiasmo sobre os integrantes da orquestra. Meu sonho de tocar com Valentin Berlinsky se tornou realidade: o lendário violoncelista e líder do Quarteto Borodin era meu ídolo. Antes dele eu sabia tocar com um solista - pianista, violinista, violoncelista, mas como tocar com um quarteto?! E Berlinsky citou obras escritas para quarteto de cordas e orquestra de câmara. Parece que o resultado é “manteiga manteiga”: uma orquestra de câmara é a mesma composição de um quarteto de cordas, só que aumentada em número em cada grupo de instrumentos. Acontece que esse gênero existe: os membros de um quarteto tocam como solistas e às vezes tocam tutti com uma orquestra. Elgar tem uma incrível “Introdução e Allegro” para quarteto de cordas e orquestra, Lev Knipper tem “Radif”, uma peça no estilo iraniano para quarteto e orquestra de cordas. Tocamos isso com o Quarteto Borodin. Foi connosco que alguns dos últimas apresentações maestro.

Igor Lerman com Valentin Berlinsky

Aos poucos, comecei a ampliar esse caminho de repertório: criei uma antologia de obras para quarteto e orquestra de cordas, que definitivamente não está disponível em nenhuma orquestra de câmara do mundo! Graças a este repertório, convido quartetos: desenvolveu-se uma interessante colaboração com o jovem quarteto que leva o nome de David Oistrakh.

Somos amigos de Vladimir Spivakov, e a apresentação conjunta de “Moscow Virtuosi” com a nossa orquestra foi lembrada pelo público. Claro, então Teodorych reinou no pódio! Spivakov e os “Virtuosi” nos parabenizarão pelo nosso 30º aniversário em 5 de dezembro, e pelo aniversário temporada de concertos abriremos no dia 8 de outubro em Kazan e no dia 9 de outubro em Naberezhnye Chelny, tocaremos junto com o trompetista mundialmente famoso Sergei Nakaryakov.

Fotos fornecidas pela assessoria de imprensa da Orquestra de Câmara Igor Lerman, Naberezhnye Chelny, República do Tartaristão

Diretor artístico e maestro da orquestra de câmara, diretor artístico do Organ Hall - Igor Lerman. Orquestra de Câmara Igor Lerman é uma das melhores grupos musicais Rússia. O repertório da orquestra é extenso e multifacetado: desde a música barroca até compositores dos nossos contemporâneos...

A Orquestra de Câmara Igor Lerman apresentou seu primeiro programa em 25 de fevereiro de 1989. A orquestra gravou 15 CDs. Além das transcrições do diretor artístico e maestro, fundador da orquestra Igor Lerman, as gravações incluem obras de Corelli (Concerto Grosso 12, Op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartók, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla e outros compositores.

O conjunto e a orquestra se apresentaram em momentos diferentes: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quarteto em homenagem. Borodin, a orquestra de câmara “Moscow Virtuosi” dirigida por Vladimir Spivakov e outros artistas e grupos famosos.

O repertório da orquestra de câmara de Igor Lerman é extenso e multifacetado, desde a música barroca aos compositores dos nossos contemporâneos. Uma parte significativa são as transcrições do diretor artístico e do maestro.

A orquestra se apresenta frequentemente nas cidades do Tartaristão e da Rússia. As digressões da banda na República da Moldávia, Ucrânia, Polónia, Alemanha, Espanha, concertos no âmbito de festivais de música nas cidades da Rússia (São Petersburgo, Kislovodsk, Kaliningrado, Perm), Suíça, Israel.

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