Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

4 de novembro de 2017 | KZ eles. S.V. Rachmaninov (“Filarmônica-2”)
IV Festival de Música de Vasily Ladyuk " Ópera ao vivo»
Solistas: Vasily Ladyuk, barítono
Alexei Neklyudov, tenor
Condutor – Vladímir Spivakov

PROGRAMA:
Bellini Abertura da ópera "Norma"
Donizetti Romance de Nemorino da ópera “Elisir do Amor”
Ária do Rei Alfonso da ópera "O Favorito"
Dueto de Nemorino e Belcore da ópera “Elisir do Amor”
Verdi Introdução a III açãoópera "La Traviata"
Ária de Alfredo da ópera La Traviata
Ária de Germont da ópera La Traviata
Dueto de Don Carlos e Rodrigo da ópera "Don Carlos"
Chaikovsky Polonaise da ópera "Eugene Onegin"
Ária de Lensky da ópera "Eugene Onegin"
Ária de Eletsky da ópera " rainha de Espadas»
Dueto “Inimigos...” da ópera “Eugene Onegin”
Massenet Reflexão da ópera "Thais"
Ária de Werther da ópera "Werther"
Gounod Ária de Mercutio da ópera "Romeu e Julieta"

Em 2014, o famoso barítono Vasily Ladyuk organizou o festival Opera Live em Moscou, tornando-se sua força motriz e principal ator. Segundo o artista, o projeto foi inicialmente concebido como um festival de amigos, e “uma das ideias mais importantes era que tanto os mestres consagrados como os jovens artistas tivessem a oportunidade de se apresentarem juntos, enriquecendo-se mutuamente”. “Os mestres compartilham sua experiência e os jovens talentosos contagiam os colegas experientes com o entusiasmo e a obsessão inerentes aos jovens”, diz Vasily Ladyuk. “Nos nossos esforços somos apoiados por mestres como Vladimir Spivakov... e este apoio é muito importante para o sucesso do nosso empreendimento.”

Vladimir Spivakov, conhecedor sutil arte vocal, ficou muito entusiasmado com o esforço criativo do seu querido parceiro criativo: “O nome do festival “Opera Live” fala por si: Vasily Ladyuk é um cantor e artista maravilhoso com uma energia inesgotável, para quem a ópera não é apenas gênero musical, mas uma forma de arte repleta de poder vivificante. Conheci Vasily Ladyuk no início de sua carreira e tive a sorte de me apresentar bastante com ele, observando como seu enorme talento se desenvolveu, como ele passou de uma estrela em ascensão a um Artista com letras maiúsculas. Musicalidade e inteligência, amor pela arte e curiosidade, abertura às ideias mais ousadas são qualidades que o ajudam no seu caminho criativo, e o sucesso sempre o acompanha.”

Um dos concertos do festival IV Opera Live acontecerá no dia 4 de novembro no palco da Sala de Concertos S.V. Rachmaninov (“Philharmonic-2”): Alexey Neklyudov, seu colega na “Nova Ópera” e em numerosos projetos de Vladimir Spivakov, participará do programa sob o eloquente título “Obras-primas para todos os tempos” com Vasily Ladyuk. Serão apresentadas árias e duetos populares de óperas de Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod e Tchaikovsky; O conjunto de estrelas será acompanhado pelo Nacional Orquestra Filarmônica Rússia sob a direção de Vladimir Spivakov, que também complementará a programação de sucessos operísticos com fragmentos orquestrais líricos.

Dmitry Ulyanov formou-se no Conservatório dos Urais com o Professor V. Yu Pisarev e no mesmo ano recebeu o Grande Prêmio do I Internacional. competição vocal sob os auspícios da UNESCO no Cazaquistão (2000).

Em 1997 tornou-se solista do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg, um ano depois - do Teatro de Moscou " Nova Ópera"em homenagem a E.V. Kolobov. Desde 2000 - solista da Academia de Moscou Teatro musical em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, em cujo palco ele desempenha papéis principais: Don Juan em ópera de mesmo nome, Don Basilio em “O Barbeiro de Sevilha”, Ramfis em “Aida”, Collen em “La Boheme”, Herman em “Tannhäuser”, Gremin em “Eugene Onegin”, Gudal em “O Demônio”, Head em “Noite de Maio” , Ivan Khovansky em “Khovanshchina”, Kutuzov em “Guerra e Paz” e outros papéis. Como parte da trupe de teatro, ele excursionou por muitas cidades da Rússia, bem como pela Alemanha, Itália, Letônia, Estônia, China, Coreia do Sul, EUA e Chipre.

Desde 2009, Dmitry Ulyanov é solista convidado Teatro Bolshoi, onde estreou como Doutor na ópera “Wozzeck” (diretor D. Chernyakov, maestro T. Currentzis). Em 2014, desempenhou os papéis de Escamillo em Carmen e Filipe II em Don Carlos, e em 2016, Boris Timofeevich em Katerina Izmailova. O artista também colabora com teatros de São Petersburgo, Novosibirsk, Perm e Cheboksary.

A carreira internacional da cantora está se desenvolvendo ativamente: Ópera da Bastilha, Ópera Nacional do Reno, Teatro Capitólio de Toulouse, Ópera Flamenga, Ópera Nacional da Holanda, Teatro Real em Madrid e Maestransa em Sevilha, Grande Teatro Liceu em Barcelona, ​​​​Ópera Israelense, Nova teatro nacional Tóquio, as casas de ópera de Lyon, Basileia, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marselha - a lista das principais casas de ópera cresce a cada ano. Apresenta-se em festivais em La Coruña e Aix-en-Provence; colabora com os maestros Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Walczucha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Shem Hanus , Simona Young, Maris Jansons; com os diretores Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gyurbacha, Peter Konvichny, Andreas Kriegenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

O repertório do artista inclui os principais papéis nas óperas de Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Vésperas Sicilianas); Wagner ("Walkyrie", "Tannhäuser", " Holandês Voador"); em “grandes óperas” francesas (“O Judeu” de Halévy, “Os Huguenotes” de Meyerbeer), em óperas de compositores russos (“Boris Godunov”, “Iolanta”, “O Galo de Ouro”, “O Jogador”).

Dmitry Ulyanov dá concertos ativamente e colabora com State Capellas - o coro em homenagem a A. Yurlov e a sinfonia sob a direção de V. Polyansky.

Na temporada 2017/18, o cantor estreou como Boris Godunov no Bolshoi; Attila tocou pela primeira vez - no festival Opera Live no Tchaikovsky Hall em Moscou e no festival Verdi no Lyon Concert Hall. As estreias também aconteceram no Festival de Salzburgo, nos palcos do Teatro Napolitano San Carlo e da Ópera de Viena.

Em 2018/19 D. Ulyanov atua em novas produções das óperas “Lady Macbeth” Distrito de Mtsensk" em Paris ópera nacional e Opera Bastille (maestro – Ingo Metzmacher, diretor – Krzysztof Warlikowski), “ Barbeiro de Sevilha“no Teatro Bolshoi (maestro - Pier Giorgio Morandi, diretor - Evgeny Pisarev); no palco do Amsterdam Conservgebouw apresenta Canções e Danças da Morte de Mussorgsky, e em Centro Nacional Performing Arts em Pequim canta na ópera “Os Contos de Hoffmann”.

O artista foi duas vezes indicado ao prêmio " Máscara dourada" na categoria "Melhor Ator de Ópera". Em 2016 recebeu o prêmio de ópera russa “Casta Diva” por sua atuação no papel de Ivan Khovansky.

Sergei Skorokhodov

Sergei Skorokhodov nascido em São Petersburgo, estudou na M. I. Glinka Choir School do State capela acadêmica São Petersburgo e o Conservatório Estadual de São Petersburgo em homenagem a N. A. Rimsky-Korsakov.

Ser solista da Academia de Jovens Cantores Teatro Mariinsky, em 1999 estreou-se nos palcos do teatro no papel de Guido Bardi na ópera A Tragédia Florentina de Tsemlinsky.

Desde 2007, Sergei Skorokhodov é um dos principais solistas do Teatro Mariinsky.

Seu repertório inclui papéis nas óperas: “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, “Boris Godunov” de Mussorgsky, “Eugene Onegin” e “Iolanta” de Tchaikovsky, “The Night Before Christmas” de Rimsky-Korsakov, “Aleko” de Rachmaninov , “O Nariz” de Shostakovich, “ Guerra e Paz de Prokofiev, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Macbeth, Aida, Átila e Nabucco de Verdi, Gianni Schicchi de Puccini, O Holandês Voador e Lohengrin de Wagner, Ariadne auf Naxos "R. Strauss, "King Roger" de Szymanowski e outros.

A cantora também se apresenta bastante em óperas estrangeiras e palcos de concertos. Ele cantou no Metropolitan Opera de Nova York na Ópera de Washington na Ópera Estatal da Baviera na Ópera Estatal de Berlim na Ópera Real de Estocolmo na Accademia di Santa Cecilia em Roma Ópera lírica Chicago, Festival House Baden-Baden, teatros em Madrid, Valência, Varsóvia, Bolonha, nos festivais de Edimburgo e Glyndebourne, no Albert Hall e Festival Hall de Londres e outros locais.

S. Skorokhodov se apresentou no palco do Teatro Bolshoi (o papel do Pretendente em Boris Godunov). Em maio de 2013 participou num concerto de gala dedicado à abertura nova cena Teatro Mariinsky (com a participação de Plácido Domingo).

Sergei Skorokhodov trabalha frequentemente com Anna Netrebko. No verão de 2009, atuou com ela na ópera “Iolanta” na Ópera Nacional de Gales, bem como num concerto de gala em Munique (dirigido por V. Gergiev). No Teatro Mariinsky atuaram juntos em L'elisir d'amore de Donizetti e Lucia di Lammermoor. No âmbito de uma digressão pela Europa, cantaram em 11 concertos da ópera Iolanta.

Entre os maestros com quem Sergei Skorokhodov colabora estão: Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

Na temporada 2016-17 no Teatro Mariinsky, S. Skorokhodov interpreta Germont (La Traviata de Verdi), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy ​​​​Borisovich (Lady Macbeth), e também é convidado a atuar em Teatro Real Madrid, a Ópera da Baviera, os festivais de ópera de verão em Munique.

Vasily Ladyuk

“Brilhante Onegin”, “nobre Germont”, “espumante e charmoso Figaro” - é sobre isso que os críticos escrevem imagens brilhantes, criado por Vasily Ladyuk. Sua voz - um barítono lírico com uma paleta de timbre colorida - adorna as produções de ópera na Rússia e no exterior. Ladyuk é o principal solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou em homenagem a Kolobov (desde 2003), solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia (desde 2007); se apresenta nos palcos do Teatro Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston Grande Ópera, os teatros Reggio e La Fenice, a Ópera Real Norueguesa e muitos outros.

Formado pela Escola Coral de Moscou em homenagem a Sveshnikov e pela Academia de Arte Coral em homenagem a Popov (departamentos de canto e regência coral, 2001), Ladyuk aprimorou suas habilidades na pós-graduação na Academia (turma do professor Dmitry Vdovin), no mestrado aulas com especialistas do La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Já no começo caminho criativo o músico se tornou o vencedor do prestigiado competições internacionais: em homenagem a Francisco Viñas em Barcelona (Grande Prêmio e Prêmio escolha do público), Operalia de Plácido Domingo em Madrid (Primeiro Prémio) e Concurso de Canto de Shizuoka no Japão (Grande Prémio). Então seguiu performances de sucesso no maior casas de ópera mundo - Mariinsky, Ópera de Paris, Ópera Metropolitana, La Scala, Covent Garden. O repertório da cantora inclui mais de trinta papéis de ópera e cantata-oratório.

Ladyuk colaborou com maestros e diretores notáveis, incluindo Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. As apresentações do artista aconteceram em Bruxelas, Oslo, Veneza, Torino, Tóquio e Houston. Ladyuk – participante regular festivais “Vladimir Spivakov Convida”, “Cherry Forest”, “Crescendo” de Denis Matsuev, bem como o Festival Internacional de Música de Colmar (França). Ladyuk é o iniciador e diretor artístico do OPERA Live Music Festival, que foi realizado pela terceira vez em 2016.

Ladyuk participou da peça “Dear Friend”, dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, que foi encenada no Palácio de Buckingham com a ajuda do Príncipe Charles. Participou dos trabalhos do júri do projeto do canal de TV “Cultura” “ Grande ópera" Recebeu o Prêmio Triumph Youth (2009) e o Prêmio Oleg Yankovsky (indicação Creative Discovery, 2011-2012).

Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov

Em 2016, a Orquestra Estatal da Rússia em homenagem a E. F. Svetlanov, um dos grupos sinfônicos mais antigos do país, completou 80 anos. A primeira apresentação da orquestra, dirigida por Alexander Gauk e Erich Kleiber, aconteceu em 5 de outubro de 1936 no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

EM anos diferentes A Orquestra Estadual foi liderada músicos excepcionais Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) e Evgeny Svetlanov (1965–2000). Em 2005, a equipe recebeu o nome de E. F. Svetlanov. Em 2000-2002 A orquestra foi liderada por Vasily Sinaisky, de 2002 a 2011. –Mark Gorenstein. Em 24 de outubro de 2011, Vladimir Yurovsky, maestro mundialmente famoso que colabora com as maiores casas de ópera e orquestras sinfônicas do mundo, foi nomeado diretor artístico do conjunto. Desde a temporada 2016/17, o principal maestro convidado da Orquestra Estadual é Vasily Petrenko.

Os concertos da orquestra aconteceram nos palcos mais famosos do mundo, incluindo o Grande Salão do Conservatório de Moscou, a Sala de Concertos Tchaikovsky, o Teatro Bolshoi da Rússia, o Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos, o Palácio do Kremlin do Estado em Moscou, Carnegie Hall em Nova York, Kennedy Center em Washington, Musikverein em Viena, Albert Hall em Londres, Salle Pleyel em Paris, Teatro National Opera Colon em Buenos Aires, Suntory Hall em Tóquio. Em 2013, a orquestra se apresentou pela primeira vez na Praça Vermelha de Moscou.

Atrás da diretoria do grupo estavam Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky e outros maestros notáveis.

A orquestra contou com a participação dos cantores Irina Arkhipova Galina Vishnevskaya Sergei Lemeshev Elena Obraztsova Maria Guleghina Placido Domingo Montserrat Caballe Jonas Kaufman Dmitry Hvorostovsky os pianistas Emil Gilels Van Cliburn Heinrich Neuhaus Nikolai Petrov Svyatoslav Richter Maria Yudina Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinistas Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, violoncelistas Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

EM últimos anos a lista de solistas que colaboram com o grupo foi reabastecida com os nomes das cantoras Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape , os pianistas Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, os violinistas Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Julian Rakhlin, Pinchas Zuckerman. Também é dada considerável atenção ao trabalho conjunto com jovens músicos, incluindo os maestros Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, os pianistas Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinistas Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violoncelista Alexander Ramm.

Tendo visitado o estrangeiro pela primeira vez em 1956, a orquestra tem desde então apresentado Arte russa na Austrália, Áustria, Bélgica, Hong Kong, Dinamarca, Itália, Canadá, China, Líbano, México, Nova Zelândia, Polónia, EUA, Tailândia, França, Checoslováquia, Suíça, Coreia do Sul, Japão e muitos outros países.

A discografia da banda inclui centenas de discos e CDs lançados por empresas líderes na Rússia e no exterior (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic e outros). Lugar especial nesta coleção é ocupada por “Antologia da Rússia música sinfônica", que inclui gravações de áudio de obras de compositores russos de Glinka a Stravinsky (dirigidas por Evgeny Svetlanov). Gravações de concertos de orquestra foram feitas Canais de TV Mezzo, Medici, “Rússia 1” e “Cultura”, rádio “Orfeu”.

Recentemente, a Orquestra Estatal se apresentou em festivais em Grafenegg (Áustria), Kissinger Sommer em Bad Kissingen (Alemanha), Hong Kong Arts Festival em Hong Kong, Opera Live, XIII e XIV Festival Internacional de Moscou "Guitar Virtuosos" em Moscou, VIII Festival internacional Denis Matsuev em Perm, IV Festival Internacional de Artes de P. I. Tchaikovsky em Klin; realizou estreias mundiais de obras de Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, estreias russas de obras de Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; participou no XV Concurso Internacional Tchaikovsky, no I e no II Concurso Internacional para Jovens Pianistas de Piano de Cauda; apresentou o ciclo anual sete vezes concertos educativos“Histórias com a Orquestra”; participou quatro vezes no festival de música contemporânea “Another Space”; visitou cidades da Rússia, Áustria, Argentina, Brasil, Grã-Bretanha, Peru, Uruguai, Chile, Alemanha, Espanha, Turquia, China, Japão.

Desde 2016, a Orquestra Estatal tem vindo a implementar um projeto especial de apoio à criatividade dos compositores, que envolve uma estreita cooperação com autores russos modernos. O primeiro “compositor residente” na história da Orquestra Estadual foi Alexander Vustin.

Para excelente conquistas criativas a equipe usa desde 1972 título honorário“acadêmico”; em 1986 foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, em 2006, 2011 e 2017. recebeu a gratidão do presidente Federação Russa.

Grande Coro Acadêmico "Mestres" canto coral» Rádio "Orfeu"

O Grande Coro Acadêmico (ABH) foi criado em 1928, teve como organizador e primeiro diretor artístico excelente mestre arte coral Alexander Sveshnikov. EM tempo diferente O coro foi liderado por Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Em 2005, foi convidado do Grande Coro Acadêmico (apelidado de “Mestres do Canto Coral”) para o cargo de diretor artístico. Artista nacional Rússia, Professor Lev Kontorovich. Sob a sua liderança, a composição atualizada continua com sucesso as tradições estabelecidas pelos seus antecessores. O próprio nome - “Mestres do Canto Coral” - predeterminou o profissionalismo e versatilidade do grupo, onde cada artista pode atuar tanto como membro do coral quanto como solista.

Durante 90 anos, o coro executou mais de 15.000 obras - óperas, oratórios, cantatas em russo e compositores estrangeiros, a cappella funciona, músicas folk, música sacra. Muitos deles formaram o “fundo de ouro” da gravação sonora nacional e receberam reconhecimento no exterior (Grande Prêmio do concurso de gravação de Paris, Medalha de ouro em Valência).

Em 2017 foi publicada “Antologia de Sinfonias de Dmitry Shostakovich”, gravada pelo Estado Orquestra Sinfónica República do Tartaristão (diretor artístico e maestro - Alexander Sladkovsky), ABH participou na gravação de diversas sinfonias. Em 2016–2017 foram feitas gravações de música russa (cantatas “João de Damasco” de Taneyev, “Primavera” de Rachmaninov, a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky) em colaboração com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (diretor artístico e maestro - Vladimir Spivakov).

O Grande Coro se apresentou pela primeira vez muitas obras corais Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e outros autores. Maestros notáveis ​​​​como Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach trabalharam com a equipe; cantores Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu e muitos outros.

Em colaboração com Helmut Rilling, a orquestra e os solistas da Academia Bach, todas as principais obras de J. S. Bach foram apresentadas em Moscovo, bem como a Missa em Si menor no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. No âmbito do Festival de Música de Colmar (França), a lenda dramática “A Maldição de Fausto” de Berlioz foi apresentada com a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia sob a regência de Michel Plasson. Em 2008, 2012 e 2018, o Grande Coro Acadêmico participou das cerimônias de posse dos Presidentes da Federação Russa D. A. Medvedev e V. V. Putin.

O Grande Coro Acadêmico participou do Moscou Festa da Páscoa Valery Gergiev, Festival de Natal de Moscou ( diretores artísticos– Vladimir Spivakov e Metropolita Hilarion de Volokolamsk), Quaresma de Moscou festival de coro(diretores artísticos - Alexander Sokolov e Metropolita Hilarion de Volokolamsk), festivais em Colmar (França), Ravello (Itália), Mstislav Rostropovich em Moscou, “Opera Live” de Vasily Ladyuk, Crescendo de Denis Matsuev e muitos outros.

Em 2014, durante a digressão do grupo pela Costa Rica, os artistas foram convidados para a Residência Presidencial, onde tiveram um encontro com o líder do país e um concerto. Acadêmico Grande coro aplaudido no maior salas de concerto cidades da Rússia, China, Itália, França, Alemanha, Israel, Bulgária, República Checa, Japão, Coreia do Sul, Catar, Indonésia, etc. A equipe viaja por várias regiões da Rússia, incluindo a Sibéria, os Urais e o Extremo Oriente.

Dinara Alieva(soprano) - laureado em concursos internacionais. Nasceu em Baku (Azerbaijão). Em 2004 ela se formou na Academia de Música de Baku. Em 2002 – 2005 foi solista no Teatro de Ópera e Ballet de Baku, onde desempenhou os papéis de Leonora (Il Trovatore de Verdi), Mimi (La Bohème de Puccini), Violetta (La Traviata de Verdi), Nedda (Pagliacci de Leoncavallo). Desde 2009, Dinara Aliyeva é solista no Teatro Bolshoi da Rússia, onde estreou como Liu em Turandot de Puccini. Em março de 2010, participou da estreia da opereta “Die Fledermaus” no palco do Teatro Bolshoi, e atuou nas peças “Turandot” e “La Bohème” de Puccini.

A cantora recebeu prêmios em concursos internacionais: em homenagem a Bulbul (Baku, 2005), em homenagem a M. Callas (Atenas, 2007), E. Obraztsova (São Petersburgo, 2007), em homenagem a F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010) ), Operalia (Milão, La Scala, 2010). Recebeu uma medalha de honra Fundo Internacional figuras musicais Irina Arkhipova e diploma especial“Pela estreia triunfante” do festival “Encontros de Natal no Norte de Palmyra” (diretor artístico Yuri Temirkanov, 2007). Desde Fevereiro de 2010 é bolseiro do Fundo de Apoio cultura nacional Mikhail Pletnev.

Dinara Aliyeva participou de master classes de Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, e estagiou com a professora Svetlana Nesterenko em Moscou. Desde 2007 é membro do Sindicato dos Artistas de Concerto de São Petersburgo.

A cantora realiza atividades de concerto ativas e se apresenta nos palcos das principais casas de ópera e salas de concerto da Rússia e do exterior: a Ópera de Stuttgart, a Grande Sala de Concertos em Thessaloniki, Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, nos salões do Conservatório de Moscou, na Casa Internacional de Música de Moscou, na Sala de Concertos Tchaikovsky, na Filarmônica de São Petersburgo, bem como nos salões de Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg e outras cidades.

Dinara Aliyeva colaborou com os apresentadores Orquestras russas e maestros: a Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky (maestro - V. Fedoseev), a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia e a Orquestra de Câmara Virtuosi de Moscou (maestro - V. Spivakov), a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia. E. F. Svetlanova (maestro - M. Gorenshtein), Orquestra Sinfônica do Estado de São Petersburgo (maestro - Nikolai Kornev). A colaboração regular conecta a cantora com o Honrado Conjunto da Rússia, a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo e Yuri Temirkanov, com quem Dinara Aliyeva se apresentou diversas vezes em São Petersburgo, tanto com programas especiais quanto como parte dos “Encontros de Natal” e “ Arts Square” e em 2007 fez uma digressão por Itália. A cantora cantou repetidamente sob a direção de famosos Maestros italianos Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini e outros.

A turnê de Dinara Aliyeva foi um sucesso em países diferentes Europa, EUA e Japão. Entre as apresentações estrangeiras da cantora está a participação no concerto de gala do festival Crescendo no salão Gaveau, em Paris, no festival Olimpo Musical"no Carnegie Hall de Nova York, no festival Russian Seasons na Ópera de Monte Carlo com o maestro Dmitry Yurovsky, em concertos em memória de Maria Callas no Great Concert Hall em Thessaloniki e no Megaron Concert Hall em Atenas. D. Aliyeva também participou dos concertos de gala de aniversário de Elena Obraztsova no Teatro Bolshoi em Moscou e no Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo.

Em maio de 2010, um concerto da Orquestra Sinfônica do Estado do Azerbaijão em homenagem a Uzeyir Hajibeyli aconteceu em Baku. Bem conhecido Cantor de ópera Plácido Domingo e a laureada de concursos internacionais Dinara Aliyeva interpretaram obras de compositores azerbaijanos e estrangeiros no concerto.

O repertório da cantora inclui papéis nas óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky, “As Bodas de Fígaro” e “ flauta mágica"Mozart, "Louise" de Charpentier e "Faust" de Gounod, "The Pearl Fishers" e "Carmen" de Bizet, " A noiva do czar"Rimsky-Korsakov e" Pagliacci "de Leoncavallo; composições vocais Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, bem como árias de óperas e canções de Gershwin, obras de autores modernos do Azerbaijão.

Vasily Ladyuk

“Brilhante Onegin”, “nobre Germont”, “espumante e charmoso Figaro” - é o que os críticos escrevem sobre as imagens vívidas criadas por Vasily Ladyuk. Sua voz - um barítono lírico com uma paleta de timbre colorida - adorna as produções de ópera na Rússia e no exterior. Ladyuk é o principal solista do Teatro de Ópera Novaya de Moscou em homenagem a Kolobov (desde 2003), solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia (desde 2007); atua nos palcos do Teatro Mariinsky, da Metropolitan Opera, da Houston Grand Opera, dos teatros Reggio e La Fenice, da Royal Norwegian Opera e muitos outros.

Formado pela Escola Coral de Moscou em homenagem a Sveshnikov e pela Academia de Arte Coral em homenagem a Popov (departamentos de canto e regência coral, 2001), Ladyuk aprimorou suas habilidades na pós-graduação na Academia (turma do professor Dmitry Vdovin), no mestrado aulas com especialistas do La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Já no início da sua carreira, o músico foi vencedor de prestigiados concursos internacionais: Francisco Viñas em Barcelona (Grand Prix e Prémio do Público), Operalia de Plácido Domingo em Madrid (Primeiro Prémio) e o concurso vocal de Shizuoka no Japão (Grand Prix ). Seguiram-se apresentações de sucesso nas maiores casas de ópera do mundo - Mariinsky, Ópera de Paris, Metropolitan Opera, La Scala e Covent Garden. O repertório da cantora inclui mais de trinta papéis de ópera e cantata-oratório.

Ladyuk colaborou com maestros e diretores notáveis, incluindo Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. As apresentações do artista aconteceram em Bruxelas, Oslo, Veneza, Torino, Tóquio e Houston. Ladyuk participa regularmente dos festivais “Vladimir Spivakov Convida”, “Cherry Forest”, “Crescendo” de Denis Matsuev, bem como do Festival Internacional de Música de Colmar (França). Ladyuk é o iniciador e diretor artístico do OPERA Live Music Festival, que foi realizado pela terceira vez em 2016.

Ladyuk participou da peça “Dear Friend”, dedicada a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, que foi encenada no Palácio de Buckingham com a ajuda do Príncipe Charles. Participou nos trabalhos do júri do projeto do canal de televisão “Cultura” “Grande Ópera”. Recebeu o Prêmio Triumph Youth (2009) e o Prêmio Oleg Yankovsky (indicação Creative Discovery, 2011-2012).

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi criado em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V.V. A NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Ao longo dos anos de atividade vida criativa A NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, conquistando o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Maestros de destaque colaboram com a orquestra gerações diferentes, incluindo Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-König, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e outros.

Estrelas mundiais participaram de shows da NPR palco de ópera e solistas instrumentais renomados: Jesse Norman, Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e muitos outros. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm atuam regularmente com a NPR.

O repertório da orquestra abrange o período desde as primeiras sinfonias clássicas até trabalhos mais recentes modernidade. Ao longo de 16 temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, assinaturas exclusivas e séries de concertos, e realizou uma série de estreias russas e mundiais. Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra faz turnês regulares pelos EUA, Europa Ocidental, Japão, China, CEI e países bálticos.

Em maio de 2005 a empresa Capricho lançou um CD e DVD com a gravação do concerto para a orquestra “Yellow Stars” de Isaac Schwartz, realizado pela NPR sob a direção de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. Em 2010–2015 NPR gravou vários álbuns para a empresa Música Sony com obras de Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Grieg e outros em 2014–2018. uma série de gravações de música russa foram lançadas sob o selo SpivakovSom, incluindo a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky (nos papéis principais – Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Uma área especial de atuação da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criando condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/05, por iniciativa do diretor da NPR Georgy Ageev, foi criado na orquestra um grupo de maestros estagiários, que não tem análogos no mundo orquestral. Muitos membros do grupo alcançaram grande sucesso nas suas áreas profissionais, assumiram posições de liderança em equipas criativas e ganharam prémios de prestígio. Na temporada 2017/18, o novo grupo de regência e estagiários foi liderado por Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Em 2007, a NPR tornou-se proprietária de uma subvenção do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Vladímir Spivakov

Excelente violinista e maestro Vladímir Spivakov percebeu vividamente seu talento multifacetado em arte musical e muitas áreas vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov frequentou uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou, Yuri Yankelevich. O notável violinista do século 20, David Oistrakh, não teve menos influência sobre ele.

Nas décadas de 1960-1970, Vladimir Spivakov tornou-se laureado nas prestigiosas competições internacionais em homenagem a Marguerite Long e Jacques Thibault em Paris, em homenagem a Niccolò Paganini em Gênova, em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou e uma competição em Montreal. Em 1975, após triunfantes apresentações solo nos Estados Unidos, iniciou-se uma brilhante carreira internacional como músico. Atuou como solista com as melhores orquestras sinfônicas do mundo sob a batuta de destacados maestros do século 20 - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Claudio Abbado etc. Desde 1997, Spivakov toca o violino de Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por mecenas das artes - admiradores de seu talento.

Em 1979, com um grupo de músicos com ideias semelhantes, Vladimir Spivakov criou orquestra de câmara“Moscow Virtuosi”, tornando-se seu diretor artístico, maestro e solista. Estudou regência com o professor Israel Guzman na Rússia e teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, em sinal de amizade e fé no futuro do músico, deu-lhe a batuta, com a qual Spivakov se apresenta até hoje.

Em 1989, Vladimir Spivakov dirigiu o Festival Internacional de Música de Colmar (França). Desde 2001, o festival “Vladimir Spivakov Convida” é realizado em Moscou a cada dois anos com a participação de luminares mundiais Artes performáticas e estrelas em ascensão (desde 2010 o festival também é realizado em regiões russas). O músico participou repetidamente do júri de famosas competições internacionais (em Paris, Gênova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscou) e em 2016 organizou o Concurso Internacional de Violino em Ufa.

Durante muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em atividades públicas e atividades de caridade. Em 1994, a Internacional Fundação de caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades receberam o Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura em 2010. Compositores contemporâneos dedicaram repetidamente suas obras ao músico, incluindo Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Em 2011, tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte do Presidente da Federação Russa. A extensa discografia do músico inclui mais de 50 CDs; a maioria dos registros foram lançados por empresas Clássicos BMG, Selo Vermelho RCA E Capricho. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo Diapasão D'Or E chocolatedelaMúsica. Desde 2014, o maestro lança gravações pela NPR em selo próprio SpivakovSom.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS, Rússia, Armênia, Ucrânia, República do Daguestão, Kabardino-Balkaria e República do Bashkortostan. Honrado Prêmio Estadual URSS, Ordem da Amizade, Ordem do Mérito da Pátria, graus III, II e IV, ordens superiores do Quirguistão, Ucrânia, Armênia, Itália, França (incluindo a Ordem da Legião de Honra), bem como muitos outros prêmios honorários e títulos. Em 2006, Vladimir Spivakov pela “excelente contribuição para arte mundial, atividades para a paz e o desenvolvimento do diálogo entre culturas” foi reconhecido como Artista pela Paz da UNESCO e, em 2009, recebeu a Medalha de Ouro Mozart da UNESCO.

Em 2012, Vladimir Spivakov recebeu o Prêmio de Estado da Rússia “por realizações notáveis ​​​​no campo do trabalho humanitário” (o prêmio foi concedido em anos diferentes por Sua Santidade o Patriarca de Moscou e All Rus' Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rei da Espanha Juan Carlos I e presidente francês Jacques Chirac).

Grande Coro Acadêmico “Mestres do Canto Coral” Rádio “Orfeu”

O Grande Coro Acadêmico (ABH) foi criado em 1928, seu organizador e primeiro diretor artístico foi o destacado mestre da arte coral Alexander Sveshnikov. Em vários momentos, o coro foi liderado por Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa e Lyudmila Ermakova.

Em 2005, o Artista do Povo da Rússia, Professor Lev Kontorovich, foi convidado para o Grande Coro Acadêmico (referido como “Mestres do Canto Coral”) para o cargo de diretor artístico. Sob a sua liderança, a composição atualizada continua com sucesso as tradições estabelecidas pelos seus antecessores. O próprio nome - “Mestres do Canto Coral” - predeterminou o profissionalismo e versatilidade do grupo, onde cada artista pode atuar tanto como membro do coral quanto como solista.

Durante 90 anos, o coro executou mais de 15.000 obras - óperas, oratórios, cantatas de compositores russos e estrangeiros, obras a cappella, canções folclóricas e música sacra. Muitos deles formaram o “fundo de ouro” da gravação sonora nacional e receberam reconhecimento no exterior (Grande Prêmio do concurso de gravação de Paris, medalha de ouro em Valência).

Em 2017 foi publicada “Antologia de Sinfonias de Dmitry Shostakovich”, gravada pela Orquestra Sinfônica do Estado da República do Tartaristão (diretor artístico e maestro - Alexander Sladkovsky), ABH participou da gravação de diversas sinfonias. Em 2016–2017 foram feitas gravações de música russa (cantatas “João de Damasco” de Taneyev, “Primavera” de Rachmaninov, a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky) em colaboração com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (diretor artístico e maestro - Vladimir Spivakov).

O Grande Coro executou pela primeira vez muitas obras corais de Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov e outros autores. Maestros notáveis ​​​​como Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach trabalharam com a equipe; cantores Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu e muitos outros.

Em colaboração com Helmut Rilling, a orquestra e os solistas da Academia Bach, todas as principais obras de J. S. Bach foram apresentadas em Moscovo, bem como a Missa em Si menor no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. No âmbito do Festival de Música de Colmar (França), a lenda dramática “A Maldição de Fausto” de Berlioz foi apresentada com a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia sob a regência de Michel Plasson. Em 2008, 2012 e 2018, o Grande Coro Acadêmico participou das cerimônias de posse dos Presidentes da Federação Russa D. A. Medvedev e V. V. Putin.

O Grande Coro Acadêmico participou do Festival de Páscoa de Valery Gergiev em Moscou, do Festival de Natal de Moscou (diretores artísticos - Vladimir Spivakov e Metropolita Hilarion de Volokolamsk), Festival do Coro da Quaresma de Moscou (diretores artísticos - Alexander Sokolov e Metropolita Hilarion de Volokolamsk), festivais em Colmar (França), Ravello (Itália), Mstislav Rostropovich em Moscou, “Opera Live” de Vasily Ladyuk, Crescendo de Denis Matsuev e muitos outros.

Em 2014, durante a digressão do grupo pela Costa Rica, os artistas foram convidados para a Residência Presidencial, onde tiveram um encontro com o líder do país e um concerto. O Grande Coro Acadêmico foi aplaudido nas maiores salas de concerto das cidades da Rússia, China, Itália, França, Alemanha, Israel, Bulgária, República Tcheca, Japão, Coreia do Sul, Catar, Indonésia, etc. da Rússia, incluindo a Sibéria, os Urais e o Extremo Oriente.

Compre ingressos para o festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival em Moscou, Filarmônica 2. Sergei Rachmaninov Hall, 4 de novembro de 2017. Reserve e compre ingressos para o festival Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov sem custo extra, a preços oficiais no site Biletmarket.ru e pelo telefone 8 800 550-55-99.

4 de novembro na sala de concertos com o nome de S.V. O programa Opera Live de Rachmaninov será executado pela Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia.

O concerto contará com obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod e Bizet. O tenor Alexey Neklyudov e o barítono Vasily Ladyuk aparecerão no palco como solistas.

Alexey Neklyudov é formado pela Gnessin State Music College, a Academia de Arte Coral em homenagem a V. S. Popov, laureada em festivais de prestígio: “Cherry Forest”, “Vladimir Spivakov Convida”, “ Noites de Moscou com Tchaikovsky" e muitos outros. etc. Em 2010, a cantora estreou no palco Grande salão Conservatório em homenagem a P.I. Tchaikovsky com a NPR (parte em “Requiem” de Saint-Saëns).

Alexey Neklyudov é solista no Novo Teatro de Ópera de Moscou desde 2013. E.V. Kolobova, solista convidada do Teatro Bolshoi da Rússia.

Vasily Ladyuk se formou na Escola do Coro de Moscou. A.V. Sveshnikov e a Academia de Artes Corais (departamentos de canto e regência-coral), desde 2003, solista do Novaya Opera Theatre, desde 2007, solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia.

Vasily Ladyuk é vencedor de prêmios de prestígio: o Triumph Youth Prize, o Oleg Yankovsky Creative Discovery Award 2011-2012 e competições: Operalia (Madri, Espanha), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japão). A cantora se apresenta nas salas de concerto mais prestigiadas do mundo: La Scala de Milão, Ópera Garnier de Paris, Metropolitan Opera e Houston Grand Opera (EUA), etc.

Maestro - Vladimir Spivakov

Programa de concertos:

Primeiro departamento.
1. V. Bellini Abertura da ópera “Norma”
2. G. Donizetti Romance de Nemorino da ópera “Elisir do Amor”
3. Ária de G. Donizetti Alfonso da ópera “A Favorita”
4. G. Donizetti Dueto de Nemorino e Belcore da ópera “Elisir do Amor”
5. G. Verdi Introdução ao 3º ato da ópera “La Traviata”
6. Ária de G. Verdi Alfredo da ópera “La Traviata”
7. Ária de G. Verdi Germont da ópera “La Traviata”
8. G. Verdi Dueto de Don Carlos e Rodrigo da ópera “Don Carlos”

Segundo departamento.
1. PI Polonaise de Tchaikovsky da ópera "Eugene Onegin"
2. PI Ária de Tchaikovsky Lensky da ópera "Eugene Onegin" (Onde para onde...)
3. PI Ária de Tchaikovsky Yeletsky da ópera "A Dama de Espadas" (ou) Arioso de Mazepa da ópera "Mazepa"
4. J. Massenet Reflexão da ópera “Thais”
5. A. Canção de bebida de Toma Hamlet da ópera “Hamlet”
6. Ária de J. Massenet Werther da ópera "Werther"
7. D. Puccini Dueto de Rudolf e Marcel do Ato IV da ópera “La Bohème”
8. Ária de C. Gounod Mercutio da ópera “Romeu e Julieta”
9. J. Bizet Dueto de Nadir e Zurga da ópera “Os Pescadores de Pérolas”

Ópera ao vivo. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - concerto em Moscou 2017. Compre ingressos sem custo extra.
Biletmarket.ru é o revendedor oficial do bom humor!