Teatro Nacional Norueguês. Ópera Nacional da Noruega em Oslo Teatro Nacional de Oslo

Foto de : Nacional Teatro de Drama

Foto e descrição

O Teatro Nacional de Drama, projetado pelo arquiteto Henrik Byll na capital da Noruega - Oslo - em 1899, é o maior centro vida teatral no país. A abertura do palco, que aconteceu no dia 1º de setembro, contou com a presença do Rei da Suécia e da Noruega, Oscar II, e outras personalidades famosas.

Nos primeiros anos, o teatro existia com fundos privados. Um ano depois de a Noruega ter conquistado a independência da Suécia (1906), ele começou a preocupar-se crise econômica. Constantemente necessário ajuda financeira estado levou à nacionalização do teatro.

Durante a ocupação da Noruega Alemanha nazista o teatro abrigou quartéis para soldados e, mais tarde, até obrigou a trupe a realizar diversas produções em alemão.

O incêndio de 1980, que eclodiu como resultado de uma explosão no intradorso, destruiu o palco e o equipamento do palco, no entanto, auditório não ferido.

Em 1983 O edifício do Teatro Nacional Norueguês recebeu o status de patrimônio cultural do país.

O Teatro Nacional é um dos principais teatros da Europa; respeita as tradições, mas não é contra a inovação. Localizado no centro da capital norueguesa, Oslo, entre o castelo e o parlamento, num belo edifício que data da viragem do século.

História de origem

Desde a sua inauguração em 1 de setembro de 1899, o Teatro Nacional de Oslo tem sido verdadeiramente norueguês e os seus dramas foram apresentados exclusivamente nesta língua. O desejo de criar um teatro para dramaturgos e artistas de teatro noruegueses foi uma parte natural da construção do Estado e da separação da Suécia na virada do século. Este processo foi concluído em 1905. O edifício foi posteriormente protegido pela Lei do Patrimônio Cultural em 1983.
O edifício foi projetado por Heinrich Bull, e vale dizer, com muito sucesso, pois está em funcionamento há mais de cem anos.
A história do teatro e do conjunto começa no Teatro Christiania, que existe desde 1829 e levava um estilo de vida nômade. O primeiro diretor foi Bjorn Bjornson. O Teatro Nacional de Oslo foi fundado, construído e operado inteiramente com fundos privados, talvez por isso tenha enfrentado problemas financeiros tão cedo. Em 1906, o teatro viveu a sua primeira grave crise económica.
O ator e diretor Halfdan Christensen assumiu a direção em 1911, inaugurando o que costuma ser chamado de era de ouro do teatro. Eles começaram a tocar em seu palco atores lendários: Sil Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchanch. E Giovanna Dubvad teve o direito de escolher os papéis, consagrados no contrato. Além de tudo, o teatro contava com uma orquestra forte e, de 1910 a 1922, balé próprio.
1924 foi uma produção marcante de Jornada à Estrela do Natal, escrita pelo diretor Sverre Brandt. Trouxe grande sucesso e não perdeu relevância ao longo dos anos, reabastecendo cada vez de forma impressionante as finanças do teatro. A partir de 1928, o teatro de Oslo começou a receber modestos subsídios para doações. A sua participação aumentou lenta mas incansavelmente e, em 1975, representava mais de 90% dos activos do teatro.

Arquitetura

O Teatro Nacional de Oslo abriga uma das melhores coleções de arte da Noruega. As paredes do edifício são decoradas com pinturas de tais artista famoso como Karl Fjell, Erik Werenskjöld, Christian Krogh, P.S. Kroyer. Aqui você pode ver bustos de Per Palle Storm, Gustav Vigeland e outros mestres famosos Noruega. Em frente ao teatro existem monumentos aos escritores noruegueses - Bjørstjerne Björnson e Henrik Ibsen. Juntamente com Ludwig Holberg, estes dois nomes importância nacional gravado na fachada do edifício do teatro.

Vizinhança

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Nota aos turistas

A bilheteria do Teatro Nacional de Oslo está aberta das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta, e das 11h00 às 17h00 aos sábados. Os preços dos ingressos dependem do salão e local que você escolher:
Palco principal de 200 a 480 NOK; Anfiteatro de 260 a 320 NOK; Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Preços especiais são definidos para apresentações infantis. Para estudantes e pensionistas há desconto de 25 a 50%. Para grupos de 30 pessoas ou mais o desconto será de 20%, para grupos de 10 pessoas - 10%. Os restantes bilhetes para os espectáculos do dia em curso são vendidos duas horas antes do início pela metade do preço. Portas sala de teatro feche imediatamente no início da apresentação.

Atividade Teatro Norueguês e a sua maior fama está associada ao nome de G. Ibsen (1828-1906). Cresceu na família de um comerciante, trabalhou como aprendiz de farmacêutico e escreveu seu primeiro drama juvenil, "Catilina", em 1849. Em 1850-1851, Ibsen viveu em Christiania e esteve ativamente envolvido no jornalismo. Em 1852 foi convidado para o cargo diretor artistico, diretor e dramaturgo do Teatro Norueguês de Bergen.

O teatro norueguês em Bergen nasceu de um grupo amador. Em 1791-1793, nacional tragédias históricas"República em uma Ilha" e "Einer Tambe-shelver" de Brun. Na verdade teatro profissional sob o nome de Teatro Norueguês foi inaugurado em Bergen em 1850 (desde 1876 ficou conhecido como " Etapa nacional"). Este foi o primeiro teatro profissional verdadeiramente nacional na Noruega. A trupe de teatro era composta por noruegueses e o repertório consistia em obras de dramaturgos noruegueses. Ibsen dirigiu o teatro de 1852 a 1856, e depois o dramaturgo B. Bjornson (1857- 1858) assumiu a gestão da equipe. “A liderança do teatro por famosos dramaturgos noruegueses tornou-se uma etapa importante na formação da cultura do teatro dramático da Noruega. Durante este período, Ibsen também trabalhou ativamente como dramaturgo. na década de 90 do século XIX, o crítico e historiador de teatro alemão Albert Dresdner, que visitou o Teatro de Bergen, disse que externamente o edifício do teatro chamava a atenção pela sua falta de gosto e feiúra e não correspondia em nada ao propósito festivo que a tradição havia estabelecido para edifício do teatro. Porém, o auditório era bastante decente (com um nível). Este teatro foi de interesse incondicional para a crítica alemã - afinal, muitos atores noruegueses importantes vieram daqui, e os próprios Bergens são conhecidos por sua natureza artística. O Teatro Norueguês de Bergen era algo como escola Preparatória, onde muitos jovens artistas promissores se mostraram e testaram. Um observador alemão deixou evidências interessantes sobre o estilo de atuação. Ele diz que o tom básico dos diálogos do palco era sem falso pathos, mas natural e simples. Havia personagens no palco que pareciam pessoas reais e vivas. "Na maioria das obras norueguesas", continua ele, "há algo daquela monossílaba que se reflete de forma tão maravilhosa e convincente nas conversas dos camponeses nas histórias camponesas de Bjornson. Onde os tons completos e sólidos dominam em nosso país, os noruegueses muitas vezes soam meios-tons, sons estalados ou silenciados..." O teatro norueguês parecia a um estrangeiro bastante moderno, mas também com características nacionais próprias.

Em 1857, Ibsen foi convidado para dirigir o Teatro Norueguês em Christiania (mais tarde Oslo). Até 1862, Ibsen, com suas atividades de direção, dramaturgia e artigos, lutou pela arte verdadeiramente nacional - pela arte das ideias, dos temas profundos, pelas pessoas da arte. Ele escreve que é no povo que o princípio nacional vive “como uma exigência inconsciente e como uma expressão completamente exaustiva da percepção do princípio nacional característico da nossa época”. Vistas estéticas As obras de Ibsen estavam totalmente subordinadas nesta época à ideia do “espírito popular”, à ideia do que é essencial na arte. Em “Notas sobre a Questão Teatral”, Ibsen escreveu: “Para um povo que verdadeiramente representa um todo completo, a cultura nunca pode ser algo separado da nacionalidade; pelo contrário, esta última determina precisamente aquelas formas únicas nas quais a civilização geral é derramada. na vida de um determinado povo... Promover o progresso cultura nacional significa servir no espírito da grande verdade Cultura europeia, ao passo que colocar este último no nosso povo sob a forma de um traje festivo estrangeiro significa apenas suprimir as nossas próprias e ricas inclinações de força futura, sem promover cultura geral nem um passo em direção à vitória desejada."

O Teatro Norueguês em Christiania foi inaugurado em 1854. No entanto, antes, como em Bergen, aqui existiam clubes amadores no século XVIII. clubes de teatro. Uma das maiores delas foi a Sociedade Dramática Cristã, fundada em 1780 e existente há 40 anos, o que por si só já era um fato notável. O teatro norueguês tornou-se um concorrente do teatro cristão anteriormente existente. Tendo dirigido o teatro norueguês, Ibsen atua ativamente atividades jornalísticas, defendendo sua compreensão das tarefas do teatro nacional. A posição dominante na vida teatral da Noruega foi ocupada pelo teatro urbano em estilo cristão, totalmente focado no dinamarquês cultura teatral e bastante hostil ao jovem drama norueguês. Seguiu-se uma luta entre os dois teatros. O Teatro Municipal (Cristão) encontrou apoio em círculos altos e áreas governamentais. O teatro norueguês tinha ao seu lado a simpatia dos cidadãos e de figuras da cultura norueguesa de orientação nacional. A luta assumiu formas nítidas e ultrapassou os limites do conflito entre teatros - as autoridades governamentais recusaram um subsídio ao jovem teatro norueguês, entregando-o ao Teatro Cristão, indicando que este teatro poderia muito bem apresentar peças de dramaturgos noruegueses. Ibsen, em seus artigos, conduz uma polêmica decisiva com o Teatro Cristão e propõe fundir as duas trupes em uma, construindo a obra do teatro unido a partir de mais " princípios corretos"atividades do teatro norueguês. Esta luta de Ibsen pelo teatro nacional reflete-se, em particular, no seu artigo sobre " Conjunto artístico". “No Teatro Cristão”, diz ele, “há uma corporação que existe e funciona há muitos anos”. É isso que dá o tom na avaliação de suas atividades (teatros, editores de jornais, revisores). Segundo Para eles, o Teatro Cristão é um teatro "clássico". Mas, diz Ibsen, este teatro não tem aquele espírito artístico genuíno. Quando cada artista "promete considerar a honra do teatro como sua honra, sentir-se responsável pelas atividades do teatro, pela sua orientação geral e, sobretudo, por nunca olhar para o palco apenas como uma moldura para a manifestação do virtuosismo pessoal." O teatro deve elevar-se acima do nível de um estabelecimento de entretenimento; o teatro deve ter seriedade e altura, a O dramaturgo continua. Ele queria que os artistas mantivessem o verdadeiro espírito corporativo que é tão necessário no teatro; para que eles "tenham consciência das obrigações que lhes são confiadas pela própria vocação". em Helgeland" para o Teatro Cristão da cidade. Encenar uma peça norueguesa no palco de um teatro dinamarquês seria uma grande vitória para a cultura nacional norueguesa. No entanto, o teatro dinamarquês, alegando dificuldades financeiras, recusou-se a encenar a peça de Ibsen. Este acontecimento (bem como a decisão da direcção do teatro dinamarquês de não encenar peças norueguesas) serviu de motivo para novas aparições de Ibsen na imprensa com os artigos “Sobre as características do teatro dinamarquês em cristão” e “Mais sobre questão teatral" - aqui ele fez uma crítica detalhada às atividades do teatro dinamarquês. Esses artigos se tornaram uma espécie de manifesto do jovem teatro norueguês. Prestando homenagem ao passado do teatro dinamarquês em Christian, que outrora desempenhou um papel positivo na introdução do Sociedade norueguesa ao drama da Europa Ocidental, Ibsen agora acusa o teatro dinamarquês de que, ocupando uma posição privilegiada, este teatro impede o desenvolvimento da arte dramática norueguesa e do drama norueguês. linguagem literária A Noruega reconheceu oficialmente a língua dinamarquesa. O norueguês era considerado uma língua rude - uma língua comum. Segundo Ibsen, “no início o teatro cristão recorreu à luta contra a emergente arte nacional norueguesa, à objecção de que a nossa própria linguagem, a nossa lentidão inerente, etc., colocavam obstáculos intransponíveis Artes performáticas". Ibsen acusou diretamente a gestão do teatro dinamarquês de estar "no caminho" de todos os esforços nacionais dos noruegueses; ele também acusou o Teatro Cristão "com suas tendências estrangeiras e espírito antinacional". O teatro afirmava fortemente a ideia de que o teatro respeitava os interesses da arte dramática norueguesa. Mas o repertório do teatro consistia em adaptações e traduções de peças "coletadas em todo o mundo". verniz de semi-intelectualidade", que compunha o principal contingente de visitantes do Teatro Cristão. Ibsen lidera uma polêmica e com a imprensa, que defendia as políticas do teatro. Um crítico do jornal Christiania Posten argumentou que “as peças norueguesas são geralmente extremamente obras fracas e insignificantes; A literatura dramática norueguesa ainda está no primeiro período de seu crescimento, portanto não deveria ser permitida subir ao palco ainda - deixe-a entrar em um período mais maduro de desenvolvimento." Em resposta a isso, Ibsen disse: "... Período maduro norueguês literatura dramática sob tais condições nunca pode ocorrer."

Os esforços de Ibsen foram coroados de sucesso - em 1863, a trupe de Teatro Norueguês se fundiu com o Teatro Cristão e as apresentações começaram a ser apresentadas apenas em Norueguês. Mas o problema da criação de um verdadeiro teatro nacional ainda não estava resolvido. Os principais atores do Teatro Cristão resistiram ao aparecimento de peças de dramaturgos noruegueses no repertório do teatro, incluindo Ibsen e Bjornson, apesar de Bjornson ter atuado como diretor artístico do Teatro Cristão de 1865 a 1867. Ele foi substituído pelo dinamarquês M. Brun. Em 1870, a maioria dos atores deixou o teatro e formou uma trupe independente sob a liderança de Bjornson. Somente no início dos anos 90 do século XIX terminou a longa luta pela criação de um teatro nacional. Em 1899, o Teatro Cristão cessou as suas atividades e os seus principais atores mudaram-se para o Teatro Nacional Norueguês em Oslo, organizado no mesmo ano e dirigido pelo filho do dramaturgo Bjornson. O teatro se tornou o maior centro vida cultural países. Ibsen deixou a Noruega em 1864 por razões políticas e pessoais (criativas) - o “americanismo norueguês” era inaceitável para ele, o que, como disse o dramaturgo, “quebrou-me em todos os aspectos”. O exílio voluntário de Ibsen durou 27 anos. Durante esses anos ele criou brilhantes obras dramáticas, o que o tornou famoso em todo o mundo. Ele retornou à sua terra natal apenas em 1891... A obra de Ibsen cobre todo o segundo metade do século XIX século - sua primeira peça apareceu em 1849 e a última em 1899. Seus dramas “Brand”, “Peer Gynt”, “A Doll’s House”, “Ghosts”, “Enemy of the People”, “Wild Duck”, “Hedda Gabler”, “The Builder Solnes” e outros ganharam fama mundial.

  • Endereço: Johanne Dybwads plas 1, 0161 Oslo, Noruega
  • Telefone: +47 22 00 14 00
  • Local na rede Internet: nationaltheatret.no
  • Data de abertura: 1º de setembro de 1899
  • Arquiteto: Henrique Touro

Talvez o bem cultural mais importante do país seja o Teatro Nacional Norueguês, um teatro fundado no coração da Noruega em 1899.

Grande criação

O prédio do teatro foi erguido na Rua Karl Johans de acordo com projeto do arquiteto Henrik Bull. O fundador do teatro norueguês é considerado dramaturgo norueguês- Ibsen Henrik Johan, por iniciativa de quem começou a construção em grande escala.

A pomposa inauguração do Teatro Nacional Norueguês ocorreu em 1º de setembro de 1899 e durou 3 dias. No palco eles interpretaram uma comédia do famoso Ludwig Holberg, um drama de Henrik Ibsen “Enemy of the People” e uma obra de Bjornson “Sigurd the Crusader”. O fundador do teatro esteve presente no auditório, assim como os monarcas da Suécia e.


Referência histórica

Nos primeiros anos de existência, o teatro era sustentado apenas por fundos privados e doações voluntárias da população da cidade. Em 1906, a Noruega conquistou a independência e o teatro dramático começou a ser financiado pelo tesouro do estado.

Desde 1983, o Teatro Nacional Norueguês foi listado herança cultural Noruega.

Durante a Segunda Guerra Mundial, as instalações do teatro abrigaram quartéis de soldados fascistas. Paralelamente, as apresentações continuaram a ser encenadas em palco, mas o repertório era composto exclusivamente por obras Autores alemães. Durante a ocupação, alguns trabalhadores do teatro foram presos.

Nos primeiros dez dias de outubro de 1980, ocorreu um incêndio no edifício do Teatro Nacional de Oslo, que danificou gravemente o palco e o equipamento. A causa das cinzas foi um intradorso defeituoso. Felizmente, o auditório sobreviveu graças ao abaixamento da cortina corta-fogo a tempo.


Teatro hoje

Hoje em dia o palco do teatro ganha vida melhores trabalhos estrangeiro e dramaturgos nacionais. Os espectadores ficam maravilhados com a interpretação moderna de obras imperecíveis. Se você está planejando visitar o Teatro Nacional Norueguês em Oslo, tire algumas fotos para lembrá-lo de momentos maravilhosos.


Como chegar lá?

A Opera House (Oslo) é frequentemente comparada a um iceberg gelado e branco como a neve. O prédio, apesar de ter sido inaugurado apenas em 2008, rapidamente liderou a lista de atrações e despertou o interesse de milhões de turistas com sua arquitetura incrível e, claro, produções grandiosas.

informações gerais

A área total do teatro é de 38,5 mil metros quadrados, o salão principal tem 16 m de largura e 40 m de comprimento e capacidade para 1.364 pessoas, além de duas salas adicionais para 400 e 200 lugares. O exterior do edifício é decorado com granito branco e mármore.

Fato interessante! Desde o Templo de Nidaros, construído em 1300, o Teatro de Ópera e Ballet de Oslo é reconhecido como o maior edifício do país.


A decisão de construir foi tomada pelo Parlamento norueguês. Mais de 350 projetos participaram da competição. A empresa local Snøhetta venceu. As obras continuaram de 2003 a 2007. Foram alocados NOK 4,5 bilhões para o projeto, mas a empresa concluiu o projeto por apenas NOK 300 milhões.

A inauguração do teatro ocorreu em abril de 2008, a cerimônia contou com a presença de:

  • o casal real da Noruega;
  • Rainha da Dinamarca;
  • Presidente da Finlândia.

Isto é interessante! Só no primeiro ano de funcionamento do Teatro Nacional, mais de 1,3 milhão de espectadores o visitaram.


Característica principal teatro em Oslo - um telhado onde você pode caminhar e admirar os arredores. A natureza selvagem e pitoresca da Noruega é acessível a todos, você pode explorar qualquer canto - foi essa ideia que se tornou a base projeto arquitetônico. Se subir ao telhado de outros edifícios implicará punição e até prisão, a construção da ópera permite tocar a arte no verdadeiro sentido da palavra. A forma futurística e refratária do telhado foi projetada especificamente para caminhar sobre ele. Aqui você pode sentar e admirar a capital norueguesa de uma perspectiva incomum.

Em uma nota! Durante os meses de verão alguns apresentações teatrais acontecem bem no telhado do teatro.

Arquitetura e design


O Teatro Nacional Norueguês em Oslo foi projetado e construído em estilo ultramoderno, mas o design do edifício está harmoniosamente integrado na paisagem circundante. Seguindo a ideia dos arquitetos, o edifício foi desenhado em forma de iceberg e construído próximo à costa. A cobertura do teatro é montada, como um mosaico, a partir de três dezenas de lajes de mármore branco e desce até o solo. Graças a esta forma inclinada, cada turista pode subir até o ponto alto Teatro de Ópera e Ballet e veja a capital da Noruega de um ponto incomum.

Interessante saber! No inverno, a inclinação do telhado se transforma em quadra para praticantes de snowboard.



Na parte central da cobertura ergue-se uma torre de 15 metros, decorada com vitrais, por onde se avista o foyer do teatro. O telhado é sustentado por colunas forma incomum, concebido de forma a não bloquear a visão dos convidados do teatro. A parte externa da torre é decorada com folhas de alumínio, cuja superfície é decorada com um padrão que imita um padrão de tecelagem.

Observação! Há uma escultura nas águas do fiorde. Aço e vidro foram utilizados para sua construção. Como a escultura não é fixa de forma alguma, a plataforma move-se livremente sob a influência de rajadas de vento e água.

Interior e utilidades


Palco principal o teatro tem o formato de uma ferradura - é forma tradicionaláreas de palco, pois neste caso é possível obter uma melhor acústica na sala. O interior é decorado com painéis de carvalho. Assim, a sala sente um forte contraste entre a superfície quente da madeira e o exterior frio, que lembra um iceberg branco como a neve.

O salão é iluminado por um enorme lustre esférico. Ele é criado a partir de várias centenas de LEDs e também é decorado com seis mil pingentes de cristal feitos à mão. O peso total da luminária é de 8,5 toneladas e o diâmetro é de 7 metros.


O equipamento técnico da área do palco é reconhecido como um dos mais modernos do mundo. O palco das apresentações teatrais consiste em uma dúzia e meia de partes independentes, cada uma das quais pode se mover em direções diferentes. Há também um círculo móvel com 15 metros de diâmetro no palco. O palco tem dois níveis, sendo o nível inferior destinado à preparação de adereços, cenários e sua elevação ao palco. As peças individuais se movem usando um sistema de mecanismos hidráulicos e elétricos. O controle do palco, apesar do seu tamanho impressionante, é muito simples e os mecanismos movem-se silenciosamente.


A cortina, medindo 23 por 11 metros, parece papel alumínio. Seu peso é de meia tonelada. Grande parte do fornecimento de energia do teatro depende de painéis solares, são instalados na fachada e são capazes de produzir anualmente cerca de duas dezenas de milhares de kW/hora por ano.

Fato interessante! Parte da sala onde ficam armazenados equipamentos e adereços fica a 16 metros de profundidade. Imediatamente atrás do palco existe um amplo corredor por onde entram no palco carros com decorações. Isso facilita o processo de descarregamento.

A Ópera de Oslo, na Noruega, oferece excursões durante as quais os turistas podem conhecer sua vida interior, aprender como ocorre o processo de produção e como nasce a próxima obra-prima. Os convidados são levados aos bastidores e mostrados equipamento técnico cenas. O turista pode tocar a cortina, visitar oficinas e ver com os próprios olhos como são preparados os cenários e adereços.


O guia fala detalhadamente sobre a arquitetura, os convidados conhecem os camarins, salas onde os atores da trupe se preparam para a apresentação e se preparam para o papel. Se você tiver sorte, poderá ver os atores entrando no personagem. A parte mais interessante do programa é a visita ao vestiário. Trajes e adereços incríveis para todas as produções teatrais são armazenados aqui.


A duração da excursão é de pouco menos de uma hora, para estudantes instituições educacionais Quem estuda teatro tem uma hora e meia para se familiarizar com o teatro. Os ingressos são vendidos no site do teatro. Os passeios introdutórios acontecem todos os dias às 13h00, às sextas-feiras às 12h00. Os guias trabalham para língua Inglesa. Um ingresso de adulto custará em 100 coroas norueguesas, infantil- 60 coroas checas. O teatro aceita inscrições para excursões para famílias, grupos de empresas e organizações e alunos de escolas.

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Informação util

  1. Endereço do teatro: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
  2. Você pode entrar no foyer do teatro gratuitamente, está aberto: dias da semana– das 10h00 às 23h00, no sábado – das 11h00 às 23h00, no domingo – das 12h00 às 22h00.
  3. O custo dos ingressos para ópera e balé está indicado no site oficial do teatro. É necessário reservar assentos com antecedência, pois quem quiser tocar linda arte muitos. O site também disponibiliza informações sobre preços de ingressos com desconto para crianças, estudantes e grupos de 10 ou mais pessoas.
  4. Endereço do site oficial: www.operaen.no.
  5. Como chegar: de ônibus ou bonde até a parada Jernbanetorget.

A Ópera (Oslo) em 2008 em Barcelona recebeu o primeiro prémio no festival de arquitectura e em 2009 a arquitectura do edifício recebeu o Prémio da União Europeia.

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