Leão da Vinci. O gênio Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou perto dela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, foi criado na casa de seu pai e, sendo filho de um homem culto, recebeu uma educação primária completa.

1467 - aos 15 anos Leonardo tornou-se aprendiz de um dos principais mestres Início da Renascença em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou na guilda dos artistas, estudou noções básicas de desenho e outras disciplinas necessárias; 1476 - trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas 2 anos depois mudou-se para Milão. Numa carta ao governante de Milão, Ludovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, especialista militar e artista. Os anos que passou em Milão foram repletos de atividades diversas. Leonardo da Vinci pintou vários quadros e famoso afresco « última Ceia”E começou a manter suas anotações com diligência e seriedade. O Leonardo que reconhecemos em suas anotações é um arquiteto-designer (o criador de planos inovadores que nunca foram implementados), um anatomista, um engenheiro hidráulico, um inventor de mecanismos, um criador de decorações para apresentações na corte, um escritor de enigmas, quebra-cabeças e fábulas para entretenimento da corte, músico e teórico da pintura.


1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua no caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, e depois retorna a Florença. Naquela época ele era tão apaixonado por matemática que nem queria pensar em pegar um pincel. Durante 12 anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para os famosos da Romagna, projetando estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença entra em rivalidade com Michelangelo; Esta rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palácio Velho). Então Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua preenchendo seus cadernos. Eles refletem suas ideias relacionadas aos mais assuntos diferentes. Esta é a teoria e a prática da pintura, da anatomia, da matemática e até do voo dos pássaros. 1513 - tal como em 1499, os seus patronos são expulsos de Milão...

Leonardo parte para Roma, onde passa 3 anos sob os auspícios dos Médici. Deprimido e chateado pela falta de material para pesquisas anatômicas, ele se envolve em experimentos que não levam a lugar nenhum.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiravam as obras da Renascença italiana, especialmente a Última Ceia de Leonardo. Portanto, não é de surpreender que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o tenha convidado para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar de o florentino ter trabalhado em projetos e planos hidráulicos para o novo Palácio Real, sua principal ocupação é o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu pela primeira vez o aparelho mais simples (Dédalo e Ícaro) baseado em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível dar vida à ideia por falta de motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso verticais.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma grande contribuição à teoria das eclusas e das portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo - “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madonna com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em tudo que fazia. Antes mesmo de pintar, ele fazia questão de estudar a fundo o assunto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas em Séculos XIX-XX. Em suas anotações, Leonardo da Vinci anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitos campos; ele fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; nessa época suas pinturas eram geralmente vendidas para coleções particulares, e suas anotações estavam em coleções diferentes, quase no esquecimento completo, por mais vários séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradativamente, à medida que a humanidade pudesse “amadurecer” para elas. Ele escrevia com a mão esquerda e em letras bem pequenas, da direita para a esquerda, para que o texto parecesse uma imagem espelhada. Ele falava por meio de enigmas, fazia profecias metafóricas e adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas nelas há marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar as pinturas mais de perto, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, e é por isso que uma ou outra de suas “criações” ocultas são inesperadamente descobertas em pinturas famosas, através dos séculos. Foi o que aconteceu, por exemplo, com a “Madona Benois”, que durante muito tempo foi transportada por atores itinerantes como um ícone doméstico.

Leonard descobriu o princípio da dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a imaginação. Para dominar este princípio, ele aconselhou praticar: observar manchas nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira que surgem da umidade. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, apareceu o sorriso bruxuleante de Gioconda: dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que Gioconda está sorrindo com ternura ou sinistramente. O segundo milagre da Mona Lisa é que ela está “viva”. Com o passar dos séculos, seu sorriso muda, os cantos dos lábios ficam mais altos. Da mesma forma, o Mestre misturou conhecimentos de diversas ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra surgiram os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram distribuídos ao redor do mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferiu o método da analogia a todos os outros. A natureza aproximada de uma analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira segue inevitavelmente de duas conclusões. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Vejamos, por exemplo, a famosa ilustração de Da Vinci, que comprova a proporcionalidade do corpo humano. Figura humana com os braços estendidos e pernas abertas forma um círculo, e com as pernas fechadas e braços levantados forma um quadrado. Este “moinho” deu origem a diversas conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos para igrejas nas quais o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente espaçados. Esta planta da igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O florentino adorava usar o contrapposto, que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa em terminar uma obra, pois o inacabamento é qualidade de vida integral. Terminar significa matar! A lentidão do florentino era o assunto da cidade; ele podia dar duas ou três braçadas e sair da cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou para criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase tudo isso obras significativas- “inacabado”. O mestre tinha uma composição especial, com a qual parecia criar especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir alguma coisa...

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Enquanto o artista estudava no ateliê de Verrocchio, foi acusado de molestar um menino que posou para ele. O tribunal o absolveu.

Segundo uma versão, Gioconda sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outro, a Mona Lisa foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para a artista.

Há outra suposição segundo a qual “Mona Lisa” é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os especialistas duvidam que o famoso autorretrato de Sanguine, de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que este seja provavelmente apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se tratasse de um autorretrato do artista começaram a ser expressas a partir Século XIX, foram recentemente expressas por um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, tendo estudado sorriso misterioso Mona Lisa usando novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um aparelho para mergulho subaquático, um aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro dos pintores a começar a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

As observações da Lua na fase crescente crescente levaram o pesquisador a um dos importantes descobertas científicas- Leonardo da Vinci descobriu que a luz solar é refletida em nosso planeta e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - era igualmente bom com a mão direita e a esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Fato conhecido, Leonardo escreveu de forma espelhada.

Há relativamente pouco tempo, o Louvre gastou US$ 5,5 milhões para reformar a obra-prima mais famosa a artista “La Gioconda” da sala geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços foram alocados para La Gioconda Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 m2. M. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa obra do grande Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para quarto separado foi adotado pela administração do Louvre devido ao fato de que mesmo lugar, rodeado por outras pinturas Mestres italianos, esta obra-prima foi perdida e o público foi forçado a fazer fila para ver pintura famosa.

Agosto de 2003 - uma pintura do grande Leonardo no valor de 50 milhões de dólares, “Madonna with a Spindle”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, o compara a um índio que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Também em jovem Desisti da carne" retirado de tradução do inglês romance de Dmitry Merezhkovsky “Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci criou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Ao construir canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como um princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele concluiu que nosso planeta é muito mais antigo do que a Bíblia indica.

Os hobbies de Da Vinci incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante treze anos, foi organizador das festas da corte e inventou diversos artifícios culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem cujo nome é Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, foi descoberto um antigo autorretrato de Leonardo. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo da Vinci (nascido em 15 de abril de 1452, na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, Castelo de Cloux, perto de Amboise, Touraine, França) - grande Artista italiano(pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, cientista natural), representante brilhante tipo de “homem universal” (lat. homo universale) - ideal Renascença italiana. Pintor, engenheiro, mecânico, carpinteiro, músico, matemático, patologista, inventor - esta não é uma lista completa das facetas de um gênio universal. Ele foi chamado de feiticeiro, servo do diabo, Fausto italiano e espírito divino. Ele estava vários séculos à frente de seu tempo. Cercado de lendas durante sua vida, o grande Leonardo é um símbolo das aspirações ilimitadas da mente humana. Tendo revelado o ideal do “homem universal” da Renascença, Leonardo foi interpretado na tradição subsequente como a pessoa que delineou mais claramente a gama de buscas criativas da época. Ele foi o fundador da arte da Alta Renascença.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto de Vinci: não muito longe de Florença. Seus pais eram o notário Pierrot, de 25 anos, e sua amante, a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de vida com a mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado da mãe, Leonardo passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas. Naquela época, na Itália, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legais. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram destino futuro Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente. Ele viveu até os 78 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Não alimente o preguiçoso com pão, mas deixe-o raciocinar, e você não negará a ele a capacidade de denegrir os outros. Ele está sempre pronto para encontrar uma desculpa para sua própria inutilidade.

Leonardo da Vinci

Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; “da Vinci” significa simplesmente (da) cidade de Vinci.” Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Existe uma lenda sobre o início da jornada do grande artista. Um camponês supostamente recorreu ao padre Leonardo. Ele deu ao notário um escudo redondo feito de madeira de figueira e pediu para encontrar um artista que pudesse pintar esse escudo. Pierrot não procurou especialista e confiou o trabalho ao filho. Leonardo decidiu retratar algo “terrível”. Ele trouxe para seu quarto muitos "modelos", cobras e insetos de aparência bizarra, e pintou um dragão fantástico no escudo. O atordoado pai enviou então Leonardo para estudar com o melhor pintor da Toscana, Andrea del Verrocchio. Então o jovem acabou na famosa oficina de arte da época.

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia Florentina as melhores mentes A Itália criou uma teoria da nova arte. Jovens criativos passaram algum tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas provavelmente ele teve a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou como pacificador para Lodovico Moro e enviou a lira com ele como presente.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto a relacionamento amoroso, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “A Dama com Arminho”.

O vinho foi consumido por um bêbado - e este vinho vingou-se do bêbado. O vinho se vinga do bêbado.

Leonardo da Vinci

Na França, Leonardo quase não pintava. A mão direita do mestre estava dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, de 68 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu rodeado de seus alunos e de suas obras-primas. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo de Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

Notícias e publicações sobre Leonardo Da Vinci

Há pessoas que pareciam estar à frente do seu tempo, que vieram do futuro. Via de regra, são pouco compreendidos pelos contemporâneos e parecem excêntricos entre as pessoas ao seu redor. Mas o tempo passa e a humanidade percebe - um prenúncio do futuro. Neste artigo falaremos sobre onde nasceu Leonardo da Vinci, pelo que ele é famoso e que legado nos deixou.

Quem é Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci é conhecido mundialmente, antes de tudo, como o artista cujo pincel pertence à lendária “La Gioconda”. Pessoas que se aprofundam um pouco mais no assunto nomearão suas outras obras-primas mundialmente famosas: “A Última Ceia”, “A Dama com Arminho”... Na verdade, sendo um artista insuperável, ele não deixou muitos de seus pinturas aos seus descendentes.

E isso não aconteceu porque Leonardo era preguiçoso. Ele era uma pessoa muito versátil. Além da pintura, dedicou-se muito ao estudo da anatomia, trabalhou em esculturas e se interessou profundamente pela arquitetura. Por exemplo, uma ponte construída de acordo com um projeto italiano ainda está em operação na Noruega. Mas ele calculou e delineou este projeto há mais de cinco séculos!

Mas o próprio Leonardo da Vinci se considerava um cientista, engenheiro e pensador. Recebemos um grande número de suas anotações e desenhos, indicando que este homem estava muito à frente de seu tempo.

Para ser justo, é preciso dizer que nem todas as suas invenções pertencem exclusivamente ao próprio Leonardo. Parece que ele costumava usar os palpites de outras pessoas. Seu mérito está no fato de ter conseguido perceber a tempo ideia interessante, aprimorar, traduzir em desenhos. Isso é apenas pequena lista aquelas ideias e mecanismos que ele foi capaz de descrever ou fazer esboços gráficos de seus designs:

  • uma aeronave semelhante a um helicóptero;
  • carruagem automotora (protótipo de carro);
  • um veículo militar que protege os soldados em seu interior (análogo a um tanque moderno);
  • pára-quedas;
  • besta (o desenho é fornecido com cálculos detalhados);
  • “máquina de disparo rápido” (a ideia das armas automáticas modernas);
  • Holofote;
  • telescópio;
  • aparelhos de mergulho subaquático.

O mais interessante é que a grande maioria das ideias deste homem não foram recebidas durante a sua vida aplicação prática. Além disso, seus desenvolvimentos e cálculos foram considerados ridículos e estúpidos; acumularam poeira em bibliotecas e coleções de livros por centenas de anos. Mas quando chegou a hora, descobriu-se que muitas vezes apenas a ausência materiais necessários e as tecnologias de produção impediram-nos de encontrar a sua vida real.

Mas começamos nossa história mencionando o local de nascimento do gênio. Ele nasceu não muito longe de Florença, na pequena aldeia de Anchiano, na verdade um subúrbio de uma cidade chamada Vinci. Na verdade, foi ele quem deu ao gênio o nome que hoje conhecemos, pois “da Vinci” pode ser traduzido como “originalmente de Vinci”. O nome verdadeiro do menino soava como “Leonardo di Sir Piero da Vinci” (o nome de seu pai era Piero). Data de nascimento: 15 de abril de 1452.

Pierrot era notário e tentou apresentar o filho ao trabalho de escritório, mas não se interessou por ele. Na adolescência, Leonardo se tornou estudante artista famoso Andrea del Verrocchio, de Florença. O menino revelou-se extraordinariamente talentoso, tanto que depois de alguns anos a professora percebeu que o aluno o havia superado.

Já naqueles anos o jovem artista desenhava Atenção especial sobre anatomia humana. Ele foi o primeiro dos pintores medievais a começar a desenhar cuidadosamente o corpo humano, retornando às antigas tradições esquecidas. Olhando para o futuro, deve-se dizer que Leonardo deixou notas valiosas sobre anatomia corpo humano com os esboços mais precisos, segundo os quais os médicos foram formados durante vários séculos.

Em 1476, o jovem foi parar em Milão, onde abriu sua própria oficina de pintura. Outros 6 anos depois, encontrou-se na corte do governante de Milão, onde, além de pintar, ocupou o cargo de organizador de feriados. Fez máscaras e fantasias, criou cenários, o que possibilitou aliar a pintura às atividades de engenharia e arquitetura. Passou cerca de 13 anos na corte, ganhando, entre outras coisas, fama como cozinheiro habilidoso!

Nos últimos anos de sua vida, Leonardo da Vinci encontrou-se na França, na corte do rei Francisco I. O monarca instalou seu convidado no castelo de Clos Luce, perto de Amboise, residência real. Isso aconteceu em 1516. Ele foi encarregado do cargo de engenheiro e arquiteto-chefe real e recebeu um salário enorme para a época. No final da vida, o sonho deste homem tornou-se realidade - dedicar-se totalmente ao seu trabalho preferido, sem pensar num pedaço de pão.

Nessa época, parou completamente de desenhar e iniciou atividades de arquitetura e engenharia. Mas, um ano depois, sua saúde piorou muito e sua mão direita parou de funcionar. Morreu em abril de 1519, no mesmo Clos Luce, entre seus alunos e seus manuscritos. O túmulo do pintor ainda está localizado no castelo de Amboise.

Leonardo da Vinci é uma das pessoas mais talentosas e misteriosas da Renascença. O Criador deixou muitas invenções, pinturas e segredos, muitos dos quais permanecem sem solução até hoje. Da Vinci é chamado de polímata ou “homem universal”. Afinal, ele alcançou alturas em quase todas as áreas da ciência e da arte. Neste artigo você aprenderá o que há de mais interessante na vida dessa pessoa.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 no assentamento de Anchiano, na cidade utuscana de Vinci. Os pais do futuro gênio eram o advogado Piero, de 25 anos, e a camponesa órfã Katerina, de 15 anos. Porém, Leonardo, assim como seu pai, não tinha sobrenome: da Vinci significa “de Vinci”.

Até os 3 anos, o menino morou com a mãe. O pai logo se casou com uma senhora nobre, mas estéril. Como resultado, Leonardo, de 3 anos, foi levado aos cuidados de família nova, separado para sempre de sua mãe.

Pierre da Vinci deu ao filho uma educação integral e mais de uma vez tentou introduzi-lo na profissão de notário, mas o menino não demonstrou interesse pela profissão. Vale ressaltar que durante o Renascimento os nascimentos ilegítimos eram considerados iguais aos nascidos legitimamente. Portanto, mesmo após a morte de seu pai, Leonardo foi ajudado por muitas pessoas nobres de Florença e pela própria cidade de Vinci.

Oficina de Verrocchio

Aos 14 anos, Leonardo tornou-se aprendiz na oficina do pintor Andrea del Verrocchio. Lá o adolescente desenhou, esculpiu e aprendeu os fundamentos das ciências humanas e técnicas. 6 anos depois, Leonardo qualificou-se como mestre e foi aceito na Guilda de São Lucas, onde continuou a estudar os fundamentos do desenho e outras disciplinas importantes.

A história inclui o incidente da vitória de Leonardo sobre seu professor. Enquanto trabalhava na pintura “O Batismo de Cristo”, Verrocchio pediu a Leonardo que desenhasse um anjo. O aluno criou uma imagem muitas vezes mais bonita que a imagem inteira. Como resultado, o espantado Verrochio desistiu totalmente da pintura.

1472–1516

1472–1513 anos são considerados os mais frutíferos da vida do artista. Afinal, foi então que o polímata criou suas criações mais famosas.

Em 1476-1481 Leonardo da Vinci teve um workshop pessoal em Florença. Em 1480 o artista tornou-se famoso e começou a receber encomendas incrivelmente caras.

1482–1499 Da Vinci passou um ano em Milão. O gênio chegou à cidade como mensageiro da paz. O chefe de Milão, o duque de Moro, muitas vezes encomendava a Da Vinci várias invenções para guerras e para diversão da corte. Além disso, Leonardo da Vinci começou a manter um diário em Milão. Graças às notas pessoais, o mundo conheceu muitas das descobertas e invenções do criador e da sua paixão pela música.

Devido à invasão francesa de Milão, em 1499 ano o artista retornou a Florença. Na cidade, o cientista serviu ao duque Cesare Borgia. Em seu nome, da Vinci visitou frequentemente a Romagna, a Toscana e a Úmbria. Lá, o mestre estava empenhado em reconhecimento e preparação de campos para batalhas. Afinal, César Bórgia queria tomar os Estados Papais. Todo o mundo cristão considerava o duque um demônio do inferno, e da Vinci o respeitava por sua tenacidade e talento.

Em 1506 Leonardo da Vinci voltou novamente a Milão, onde estudou anatomia e o estudo da estrutura dos órgãos com o apoio da família Medici. Em 1512, o cientista mudou-se para Roma, onde trabalhou sob o patrocínio do Papa Leão X até a morte deste.

Em 1516 Leonardo da Vinci tornou-se conselheiro da corte do rei da França, Francisco I. O governante atribuiu ao artista o castelo de Clos-Lucé e deu-lhe total liberdade de ação. Além de uma anuidade de 1000 ecus, o cientista recebeu uma herdade com vinha. Da Vinci observou que seus anos na França lhe proporcionaram uma velhice confortável e foram os mais calmos e felizes de sua vida.

Morte e sepultura

A vida de Leonardo da Vinci foi interrompida em 2 de maio de 1519, provavelmente devido a um derrame. No entanto, os sinais da doença apareceram muito antes disso. O artista não conseguia mover a mão direita devido à paralisia parcial desde 1517 e, pouco antes de sua morte, perdeu completamente a capacidade de andar. O maestro legou todos os seus bens aos seus alunos.


O primeiro túmulo de Da Vinci foi destruído durante as Guerras Huguenotes. Restos pessoas diferentes misturado e enterrado no jardim. Mais tarde, o arqueólogo Arsene Houssay identificou o esqueleto do artista a partir da descrição e transferiu-o para uma sepultura reconstruída no terreno do Castelo de Amboise.

Em 2010, um grupo de cientistas pretendia exumar o corpo e realizar testes de DNA. Para efeito de comparação, foi planejado levar material de parentes enterrados do artista. No entanto, os proprietários do Castelo da Melancia não permitiram a exumação de Da Vinci.

Segredos da vida pessoal

Vida pessoal Leonardo da Vinci foi mantido no mais estrito sigilo. O artista descreveu todos os acontecimentos amorosos em seu diário usando um código especial. Os cientistas apresentam três versões opostas sobre a vida pessoal de um gênio:


Segredos da vida de da Vinci

Em 1950, a lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião, uma ordem de monges de Jerusalém fundada no século XI, foi tornada pública. Segundo a lista, Leonardo da Vinci era membro de uma organização secreta.


Vários pesquisadores acreditam que o artista foi seu líder. A principal tarefa do grupo era restaurar a dinastia merovíngia - os descendentes diretos de Cristo - ao trono da França. Outra missão do grupo era manter em segredo o casamento de Jesus Cristo e Maria Madalena.

Os historiadores contestam a existência do Priorado e consideram a participação de Leonardo nele uma farsa. Os cientistas destacam que o Priorado de Sião foi criado em 1950 com a participação de Pierre Plantard. Na sua opinião, os documentos foram falsificados ao mesmo tempo.

No entanto, poucos factos sobreviventes só podem falar da cautela dos monges da ordem e do seu desejo de esconder as suas atividades. O estilo de escrita de Da Vinci também fala a favor da teoria. O autor escreveu da esquerda para a direita, como se imitasse a escrita hebraica.

O Mistério do Priorado formou a base do livro de Dan Brown, O Código Da Vinci. Com base na obra, foi feito um filme de mesmo nome em 2006. A trama fala sobre um criptex supostamente inventado por Da Vinci - um dispositivo de criptografia.Quando você tenta hackear o dispositivo, tudo o que está escrito é dissolvido em vinagre.

Previsões de Leonardo da Vinci

Alguns historiadores consideram Leonardo da Vinci um vidente, outros - um viajante do tempo que veio do futuro na Idade Média. Assim, os cientistas estão se perguntando como o inventor conseguiu criar uma mistura de gases para mergulho sem conhecimento de bioquímica. No entanto, não são apenas as invenções de da Vinci que levantam questões, mas também as suas previsões. Muitas profecias já se cumpriram.


Então, Leonardo da Vinci descreveu Hitler e Stalin em detalhes e também previu o aparecimento de:

  • mísseis;
  • Telefone;
  • Skype;
  • jogadoras;
  • dinheiro eletrônico;
  • empréstimos;
  • remédios pagos;
  • globalização, etc.

Além disso, da Vinci pintou o fim do mundo, representando um fim atômico. Entre os futuros cataclismos, os cientistas descreveram o colapso da superfície terrestre, a ativação de vulcões, o dilúvio e a vinda do Anticristo.

Invenções

Leonardo da Vinci deixaram ao mundo muitas invenções úteis que se tornaram protótipos:

  • pára-quedas;
  • avião, asa delta e helicóptero;
  • bicicleta e carro;
  • robô;
  • Óculos;
  • telescópio;
  • holofotes;
  • equipamento de mergulho e traje espacial;
  • bóia salva-vidas;
  • dispositivos militares: tanque, catapulta, metralhadora, pontes móveis e trava de roda.

Entre as grandes invenções de Da Vinci, sua « Cidade ideal» . Após a pandemia de peste, o cientista desenvolveu um projeto para Milão com planejamento e esgoto adequados. Era suposto dividir a cidade em níveis para as classes altas e o comércio, e garantir o acesso constante de água às casas.

Além disso, o mestre rejeitou ruas estreitas, que eram criadouros de infecções, e enfatizou a importância de praças e estradas largas. Contudo, o duque de Milão Ludovico Sforza não aceitou o esquema ousado. Séculos mais tarde, uma nova cidade, Londres, foi construída segundo um projeto engenhoso.

Leonardo da Vinci também deixou sua marca na anatomia. Cientista primeiro descreveu o coração como um músculo e tentou criar uma válvula aórtica protética. Além disso, da Vinci descreveu e retratou com precisão a coluna vertebral, glândula tireóide, estrutura dentária, estrutura muscular, localização órgãos internos. Assim, foram criados os princípios do desenho anatômico.


O gênio também contribuiu para o desenvolvimento da arte, desenvolvendo técnica de desenho borrado e claro-escuro.

Grandes pinturas e seus mistérios

Leonardo da Vinci deixou para trás muitas pinturas, afrescos e desenhos. Porém, 6 obras foram perdidas e a autoria de outras 5 é contestada. Existem 7 obras de Leonardo da Vinci mais famosas do mundo:

1. - O primeiro trabalho de Da Vinci. O desenho é realista, elegante e feito com leves traços de lápis. Ao olhar a paisagem, parece que a vemos de um ponto alto.

2. "Auto-retrato de Turim". O pintor criou uma obra-prima 7 anos antes de sua morte. A pintura é valiosa porque dá ao mundo uma ideia de como era Leonardo da Vinci. No entanto, alguns historiadores da arte acreditam que este é apenas um esboço da Mona Lisa, feito por outra pessoa.


3. . O desenho foi criado como ilustração para o livro. Da Vinci capturou um homem nu em 2 posições sobrepostas. A obra é considerada simultaneamente uma conquista da arte e da ciência. Afinal, o artista incorporou as proporções canônicas do corpo e proporção áurea. Assim, o desenho enfatiza a idealidade natural e a proporcionalidade matemática do homem.


4. . A pintura tem um enredo religioso: é dedicada à Mãe de Deus (Madona) e ao Menino Jesus. Apesar do pequeno tamanho, a pintura surpreende pela pureza, profundidade e beleza. Mas “Madonna Litta” também está envolta em mistério e levanta muitas questões: por que o bebê tem um pintinho nos braços? Por que o vestido de Nossa Senhora está rasgado na região do peito? Por que a imagem é feita em cores escuras?


5. . A pintura foi encomendada pelos monges, mas devido à sua mudança para Milão, o artista nunca concluiu a obra.A tela retrata Maria com o Jesus recém-nascido e os Reis Magos. De acordo com uma versão, o próprio Leonardo, de 29 anos, é retratado entre os homens.


6ª obra-prima

“A Última Ceia” é um afresco que representa a última ceia de Cristo. A obra não é menos misteriosa e misteriosa que a Mona Lisa.
A história da criação da tela está envolta em misticismo. O artista rapidamente desenhou retratos de todos os personagens da imagem.

No entanto, foi impossível encontrar protótipos de Jesus Cristo e Judas. Uma vez que Da Vinci notou um jovem brilhante e espiritual em coral da igreja. O jovem tornou-se o protótipo de Cristo. A busca por um modelo para o desenho de Judas se arrastou por anos.

Mais tarde, da Vinci encontrou a pessoa mais vil em sua opinião. O protótipo de Judas era um bêbado encontrado num esgoto. Já tendo completado o quadro, Da Vinci soube que Judas e Cristo foram desenhados por ele a partir da mesma pessoa.

Entre os mistérios da Última Ceia está Maria Madalena. Da Vinci a retratou à direita de Cristo, como uma esposa legítima. O casamento entre Jesus e Maria Madalena também é indicado pelo fato de os contornos de seus corpos formarem a letra M - “Matrimonio” (casamento).

7ª obra-prima – “Mona Lisa”, ou “La Gioconda”

“Mona Lisa” ou “La Gioconda” é a pintura mais famosa e misteriosa de Leonardo da Vinci. Até hoje, os historiadores da arte discutem sobre quem é retratado na tela. Entre as versões populares: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabel de Aragão, uma italiana comum, o próprio da Vinci e até seu aluno Salai em vestido de mulher.


Em 2005, ficou comprovado que a pintura retrata Lisa Gerandini, esposa de Francesco del Giocondo. Isto foi indicado pelas notas do amigo de Da Vinci, Agostino Vespucci. Assim, ambos os nomes tornam-se compreensíveis: Mona - abreviação de Madonna italiana, minha amante e Gioconda - em homenagem ao sobrenome do marido de Lisa Gerandini.

Entre os segredos da pintura está o sorriso demoníaco e ao mesmo tempo divino da Mona Lisa, que é capaz de encantar qualquer pessoa. Quando você foca em seus lábios, eles parecem sorrir mais. Dizem que quem fica muito tempo olhando esse detalhe enlouquece.

Um estudo de computador mostrou que o sorriso de Mona Lisa expressa simultaneamente felicidade, raiva, medo e desgosto. Alguns cientistas estão convencidos de que o efeito é causado pela ausência dos dentes da frente, das sobrancelhas ou pela gravidez da heroína. Outros dizem que o sorriso parece desaparecer devido ao fato de estar na faixa de baixa frequência da luz.

O pesquisador Smith-Kettlewell argumenta que o efeito da mudança de sorrisos se deve ao ruído aleatório em sistema visual pessoa.

O visual da Mona Lisa também é escrito de uma forma especial. De qualquer ângulo que você olhe para a garota, parece que ela está olhando para você.

A técnica de escrita de La Gioconda também impressiona. O retrato, incluindo os olhos e o sorriso, é uma série de proporções áureas. O rosto e as mãos formam um triângulo isósceles, e alguns detalhes se encaixam perfeitamente no retângulo dourado.

Segredos das pinturas de Da Vinci: mensagens e significados ocultos

As pinturas de Leonardo da Vinci estão envoltas em mistérios contra os quais centenas de cientistas de todo o mundo estão lutando. Em particular, Hugo Conti decidiu usar o método do espelho. O cientista foi levado a esta ideia pela prosa de da Vinci. O fato é que o autor escreveu da esquerda para a direita e seus manuscritos só podem ser lidos com o auxílio de um espelho. Conti aplicou a mesma abordagem à leitura de pinturas.

Acontece que os personagens das pinturas de Da Vinci apontam com os olhos e os dedos para os locais onde o espelho deveria ser colocado.

Uma técnica simples revela imagens e figuras ocultas:

1. Na pintura “A Virgem com o Menino, Santa Ana e João Batista” descobriu vários demônios. Segundo uma versão, este é o Diabo, segundo outra, o deus do Antigo Testamento, Yahweh, na tiara papal. Acreditava-se que este deus “protege a alma dos vícios do corpo”.


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2. Na pintura “João Batista”- “árvore da vida” com Divindade indiana. Vários pesquisadores acreditam que desta forma o artista escondeu imagem misteriosa"Adão e Eva no Paraíso." Os contemporâneos de Da Vinci mencionaram frequentemente a pintura. Por muito tempo acreditava-se que “Adão e Eva” eram uma imagem separada.

3. Sobre a “Mona Lisa” e “João Batista”- a cabeça de um demônio, o Diabo ou o deus Yahweh em um capacete, algo semelhante à imagem escondida na tela “Nossa Senhora”. Com isso, Conti explica o mistério dos olhares nas pinturas.

4. Em “Madona das Rochas”(“Madona na Gruta”) retrata a Virgem Maria, Jesus, João Batista e um anjo. Mas se você colocar um espelho diante da imagem, poderá ver Deus e vários personagens bíblicos.

5. Na pintura “A Última Ceia” um vaso escondido é descoberto nas mãos de Jesus Cristo. Os pesquisadores acreditam que este é o Santo Graal. Além disso, graças ao espelho, os dois apóstolos tornam-se cavaleiros.

6. Na pintura “A Anunciação” imagens angélicas ocultas e, em algumas versões, alienígenas.

Hugo Conti acredita que é possível encontrar um desenho místico oculto em cada pintura. O principal é usar um espelho para isso.

Além dos códigos espelhados, a Mona Lisa também armazena mensagens secretas sob camadas de tinta. Os designers gráficos notaram que quando a tela é virada de lado, imagens de búfalo, leão, macaco e pássaro ficam visíveis. Da Vinci contou assim ao mundo sobre as quatro Essências do homem.

Entre fatos interessantes sobre da Vinci pode-se notar o seguinte:

  1. O gênio era canhoto. Muitos cientistas explicam isso estilo especial cartas do mestre. Da Vinci sempre escreveu de forma espelhada - da esquerda para a direita, embora pudesse escrever com a mão direita.
  2. O Criador não foi constante: largou um emprego e pulou para outro, nunca mais voltando ao anterior. Além disso, da Vinci mudou-se para áreas completamente não relacionadas. Por exemplo, da arte à anatomia, da literatura à engenharia.
  3. Da Vinci era um músico talentoso e tocava lira lindamente.
  4. O artista era um vegetariano zeloso. Ele não apenas não comia ração animal, mas também não usava couro ou seda. Da Vinci chamou as pessoas que comem carne de “cemitérios ambulantes”. Mas isso não impediu que o cientista fosse o gestor das festas da corte e criasse nova profissão- "Cozinheiro assistente.
  5. A paixão de Da Vinci pelo desenho não tinha limites. Assim, o mestre passou horas desenhando detalhadamente os corpos dos enforcados.
  6. Segundo uma versão, o cientista desenvolveu venenos incolores e inodoros, bem como dispositivos de escuta de vidro para Cesare Borgia.

Dizem que os gênios só nascem quando o mundo está pronto para aceitá-los. No entanto, Leonardo da Vinci estava muito à frente de sua época. A maior parte de suas descobertas e criações só foram apreciadas séculos depois. Da Vinci provou com seu próprio exemplo que a mente humana não conhece fronteiras.

Livros foram escritos e filmes foram feitos sobre o titã da Renascença, e monumentos foram erguidos em sua homenagem. Minerais, crateras na Lua e asteróides receberam o nome do grande cientista. E em 1994 eles descobriram de verdade jeito lindo perpetuar a memória de um gênio.

Os criadores desenvolveram uma nova variedade de rosa histórica, chamada Rosa Leonardo da Vinci. A planta floresce continuamente, não queima e não congela com o frio, como a memória do “homem universal”.


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Castelo de Amboise. O último refúgio de um gênio.

Últimos trabalhos

Durante 1517 e 1518, Leonardo continuou as experiências científicas, trabalhando em projetos arquitetônicos e planos para produções festivas. Um dos principais projetos deste período foi a preparação para publicação dos Diários.

Na organização de sua “biblioteca” de registros para publicação de livros de pintura, anatomia, arquitetura e engenharia, Leonardo contou com a ajuda de Melzi. O próprio artista estava trabalhando duro nesta época projeto arquitetônico em Romorantin.

Esboço famoso (c. 1510–1515) atribuído a Leonardo como um autorretrato

As doenças físicas de Leonardo obrigaram-no a entregar o trabalho das obras inacabadas inteiramente aos seus assistentes, que as concluíram sob sua orientação profissional. No entanto, ele ainda sabia desenhar, e seus esboços desse período incluem desenhos de figurinos e cenários destinados às celebrações palacianas. Uma das invenções cênicas atribuídas a Leonardo é mencionada em 1º de outubro de 1517 no diário do embaixador de Mântua na França, Rinaldo Ariosto. Durante a celebração em Argentan, localizada 193 km a oeste de Paris, um leão mecânico subiu ao palco, deu alguns passos e a porta em seu peito se abriu, revelando lírios, símbolo do poder real na França.

O ano seguinte foi repleto de vários projetos. Leonardo queria finalmente publicar suas obras, mas novas encomendas ocuparam todo o seu tempo e atenção. No dia 19 de junho, a encenação de “A Festa do Paraíso”, concebida e desenhada por Leonardo para a família Sforza em Milão em 1490, foi recriada em Clu para celebrar o casamento da sobrinha de Francisco I, Maddalena de la Tour d'Auvergne, para Lourenço de Médici. Todos decorações de palco foram projetados por Leonardo.

Ano passado

Aos 67 anos, a saúde de Leonardo piorou. Vasari descreve desta forma: últimos dias: “Na velhice ele ficou gravemente doente, sem conseguir sair da cama durante vários meses. Quando sentiu a aproximação da morte, fez todos os esforços para aderir aos sacramentos Igreja Católica e a santa fé cristã: com grandes lamentações confessou e arrependeu-se dos seus pecados. E embora mal conseguisse se levantar, apoiando-se nos ombros de amigos e servos, ficou feliz em receber piedosamente a sagrada comunhão, de pé, e não deitado na cama.

Pelo relato de Vasari sobre os últimos dias de Leonardo, ficamos sabendo que ele foi uncionado padre católico de acordo com todas as regras, e ele mesmo fez questão de sair da cama para receber o Sacramento.

Madonna e o Menino com Santa Ana, fragmento (por volta de 1502–1516).

Nos últimos dias de sua vida, Leonardo se arrependeu de ter ofendido a Deus e a toda a humanidade ao “não trabalhar sua arte como deveria”. Em sua juventude, Leonardo acreditava em Deus como o Ser Supremo, acreditava que alma humana imortal. Mas ele não era apenas um artista, mas também um cientista, e em seus estudos geológicos, astronômicos e anatômicos não pôde deixar de se perguntar sobre a existência do homem na Terra, sua origem e evolução. E como muitas vezes acontece, diante da morte Leonardo reconciliou-se com Deus para preparar seu funeral de acordo com os cânones da igreja.

Morte de um Mestre

Bazari escreve que pouco antes de sua morte Leonardo “foi tomado por convulsões, os mensageiros da morte”. O rei naquele momento se aproximou dele e levantou a cabeça. Em alguns momentos grande artista morreu nos braços do rei. Sua morte causou grande comoção. Vasari lamenta: “A perda de Leonardo entristeceu muito todos que o conheceram, porque nem uma única pessoa que viveu antes trouxe tanta glória à pintura”. Vasari fala da beleza do próprio Leonardo, da sua capacidade de “ouvir ambos os lados” e depois “de persuadir até o argumentador mais teimoso para o lado oposto”.

É fácil imaginar com que amargura esta notícia foi recebida em Florença. A dor dos seus compatriotas também foi agravada pelo facto de a última vontade de Leonardo ter sido não entregar as suas cinzas à sua cidade natal, ao contrário de Michelangelo, falecido em 1564: o seu corpo foi retirado de Roma e levado para Florença, porque esta era a último testamento do falecido.

Em Florença, Giovanni Strozzi compôs um verso de louvor, com o qual Vasari encerra a história de vida do artista:

Vince costui pur solo
Todos os outros; e vince Fidia e vince Apelle
E tutto il lor vitorioso stuolo -

Ele sozinho derrotou todos os outros:
E Fídias e Apeles,
E toda a galáxia vitoriosa...

O poeta brinca com o nome Vinci, conectando-o ao verbo latino vincere, que significa “vencer, conquistar”.

Vai

O testamento de Leonardo da Vinci foi redigido numa corte francesa e o rei de França esteve presente na sua morte. Uma vida inteira passou desde o nascimento ilegal de Leonardo numa pequena aldeia até à sua morte nos aposentos reais.

O último testamento de Leonardo da Vinci, expresso num testamento redigido na corte real de Amboise em 23 de abril de 1519, nove dias antes da morte do artista, estende-se às pessoas que muito significaram para ele durante a sua vida.

Caricatura de advogado ou acadêmico (1495–1519). Foi legado pelo artista plástico Melzi.

Doações para os pobres

Leonardo da Vinci deixou 70 soldi em cobre e prata para os pacientes pobres do Hospital São Lázaro de Amboise. Leonardo, que ao longo de sua vida conquistou para si o direito de ser uma pessoa respeitada na sociedade, que através de seu trabalho alcançou os mais altos níveis da elite criativa, que transitava livremente entre príncipes, reis e nobres, encontrou tempo para lembrar desses membros da sociedade cujo destino estava longe de ser tão otimista quanto o seu. Talvez naquele momento ele se lembrasse de sua pobre mãe camponesa.

Família

O nobre milanês Francesco Melzi, assistente e companheiro de Leonardo, foi encarregado de informar a família da Vinci sobre o conteúdo do testamento. Em carta datada de 1º de junho de 1519, dirigida ao “Venerável Giuliano e seus irmãos”, Melzi informa aos sete meio-irmãos que 400 escudos de ouro em títulos, mantidos na conta de Leonardo no banco de Santa Maria Nuova, em Florença, pertencem a eles. Leonardo também lhes legou um pequeno terreno em Fiesole. Este testamento mostra que foi alcançada uma trégua entre Leonardo e membros da família de seu pai, embora não tenhamos certeza. Melzi não forneceu a Giuliano da Vinci informações sobre o que seus amigos e servos herdaram do senhor.

Estudo de um homem com turbante (1510–1519). Foi legado pelo artista plástico Melzi.

Funcionários

Leonardo legou à sua empregada Maturina roupas “de bom tecido preto, enfeitadas com couro”, um vestido de lã e 2 ducados de ouro. O criado Battista de Vilanis recebeu todos os móveis e utensílios domésticos da mansão Cloux. Leonardo legou-lhe o trecho de água do canal San Cristoforo, em Milão, para uso pessoal, bem como metade do jardim localizado nos arredores de Milão. Tudo isto De Vilanis recebeu em posse perpétua pelo seu devotado serviço ao mestre. A segunda metade do jardim e a casa nele construída, construída por Salai, foram deixadas para Salai e sua família, bem como para seus herdeiros, para uso perpétuo. Salai também legou a Mona Lisa, São Jerônimo e Madonna e o Menino com Santa Ana. Após a morte de Salai vítima de um ferimento de flecha em 1524, as suas duas irmãs herdaram estas pinturas, bem como “São João Baptista” e “Leda e o Cisne”, que não chegaram até nós, bem como várias pequenas obras do artista .

Francesco Melzi

O assistente de Leonardo, que se juntou ao artista em 1507, recebeu por testamento todos os livros que estavam em poder de Leonardo no momento de sua morte, bem como todas as ferramentas utilizadas pelo artista, anotações e esboços por ele feitos. Era uma coleção significativa de manuscritos e desenhos de Leonardo. Pela carta de Melzi à família de Leonardo, que relatava o último testamento do artista, fica bem visível como Melzi reverenciava o mestre. “Tenho certeza que você foi informado da morte do Mestre Leonardo, seu irmão, que também era meu irmão e o melhor dos pais.” Esta frase curta mas poderosa nos diz muito sobre o profundo entendimento que reinou entre Melzi e Leonardo, e também sobre por que esse aluno em particular herdou o mais pessoal de todos os bens do artista.

Preparativos funerários

Leonardo desejava ser sepultado na Igreja de San Florentin em Amboise, e seu corpo seria sepultado pelos padres desta igreja. De acordo com seu testamento, ele deixou dinheiro para 60 velas, que seriam transportadas por 60 pobres em seu funeral. Ordenou também três missas solenes e trinta missas gregorianas menores para os padres e párocos da diocese. Para tanto, foram legados 4,5 kg de velas grossas de cera a cada uma das quatro igrejas da diocese.

A Morte de Da Vinci atualizado: 16 de setembro de 2017 por: Glebe