As aventuras de da Vinci na Rússia: detalhes sobre nossos Leonardos. Pinturas de Leonardo da Vinci com títulos: "A Última Ceia", "João Batista", "São Jerônimo", "Mona Lisa" Obras de Leonardo da Vinci no Louvre
"Mona Lisa" (La Gioconda) de Leonardo da Vinci ainda é uma das obras mais pinturas famosas Arte da Europa Ocidental.
Sua fama está associada tanto à alta mérito artistico, e com a atmosfera de mistério que envolve esta obra. Esse mistério passou a ser atribuído à pintura não durante a vida do artista, mas nos séculos seguintes, alimentando o interesse por ela com relatos sensacionais e resultados de estudos da pintura.
Acreditamos ser correcto fazer uma análise serena e equilibrada dos méritos desta pintura e da história da sua criação.
Primeiro, sobre a imagem em si.
Descrição da imagem
Leonardo da Vinci “Retrato de Madame Lisa Giocondo. Monalisa" (1503-1519). Tábua (choupo), óleo. Louvre (Paris) 76x53 cm
A pintura retrata uma mulher (retrato de meio corpo). Ela está sentada em uma cadeira com as mãos entrelaçadas, uma mão apoiada no braço e a outra em cima. Ela se virou na cadeira quase para encarar o espectador.
Seu cabelo liso e repartido é visível através de um véu transparente colocado sobre ele. Eles caem sobre os ombros em dois fios finos e levemente ondulados. Vestido amarelo, capa verde escura...
Alguns pesquisadores (em particular, Boris Vipper - historiador de arte russo, letão, soviético, professor e figura de museu, um dos fundadores da escola nacional de historiadores da arte da Europa Ocidental) apontam que traços da moda do Quattrocento são perceptíveis em face de Mona Lisa: suas sobrancelhas estão raspadas e os cabelos no topo da testa.
Mona Lisa está sentada em uma cadeira em uma varanda ou loggia. Acredita-se que foto anterior poderia ser mais largo e acomodar duas colunas laterais da loggia. Talvez o próprio autor tenha restringido isso.
Atrás da Mona Lisa há uma área deserta com riachos sinuosos e um lago cercado Montanhas nevadas; o terreno se estende em direção à linha do horizonte alto. Esta paisagem confere à própria imagem de uma mulher majestade e espiritualidade.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte russo especializado em arte Renascença italiana, acreditava que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: "Nisso imagem misteriosa ele criou algo mais do que imagem de retrato a desconhecida Mona Lisa florentina, terceira esposa de Francesco del Giocondo. A aparência e a estrutura mental de uma determinada pessoa são transmitidas por ela com uma síntese sem precedentes... “La Gioconda” não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentados de forma abstrata a partir de sua forma concreta individual. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como ondulações de luz, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, pode-se discernir toda a riqueza das possibilidades da existência física e espiritual.”
O famoso sorriso de Gioconda
O sorriso de Mona Lisa é considerado um dos mistérios mais importantes da pintura. Mas isso é realmente assim?
Sorriso de Mona Lisa (detalhe da pintura) de Leonardo da Vinci
Este leve sorriso errante é encontrado em muitas obras do próprio mestre e entre os Leonardescos (artistas cujo estilo foi testado forte influência modos de Leonardo do período milanês, que estiveram entre seus alunos ou simplesmente adotaram seu estilo). Claro, na Mona Lisa ela alcançou a perfeição.
Vejamos algumas fotos.
F. Melzi (aluno de Leonardo da Vinci) “Flora”
O mesmo leve sorriso errante.
Pintura " Familia sagrada" Anteriormente era atribuído a Leonardo, mas agora até o Hermitage reconheceu que é obra de seu aluno Cesare da Sesto
O mesmo leve sorriso errante no rosto da Virgem Maria.
Leonardo da Vinci "João Batista" (1513-1516). Louvre (Paris)
O sorriso de João Batista também é considerado misterioso: por que esse severo Precursor sorri e aponta para cima?
Quem foi o protótipo de La Gioconda?
Há informações do autor anônimo da primeira biografia de Leonardo da Vinci, à qual Vasari se refere. É este autor anônimo que escreve sobre o comerciante de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa.
Mas foram tantas as opiniões quanto à identificação do modelo! Houve muitas suposições: este é um autorretrato do próprio Leonardo, um retrato da mãe do artista, Katerina, chamado nomes diferentes contemporâneos e contemporâneas do artista...
Mas em 2005, cientistas da Universidade de Heidelberg, estudando notas nas margens do livro de um oficial florentino, encontraram uma nota: “...da Vinci está agora a trabalhar em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini”. A esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. A pintura foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento do segundo filho. Este mistério está quase resolvido.
A história da pintura e suas aventuras
O título completo da pintura é “ Ritrato de Monna Lisa do Giocondo"(Italiano) - "Retrato da Sra. Lisa Giocondo." Em italiano minha dona Significa " minha dama", em versão abreviada esta expressão foi transformada em monna ou Mona.
Esta pintura ocupou lugar especial nas obras de Leonardo da Vinci. Depois de passar 4 anos nisso e deixar a Itália na idade adulta, o artista levou-o consigo para a França. É possível que ele não tenha terminado a pintura em Florença, mas a tenha levado consigo quando partiu em 1516. Nesse caso, ele a completou pouco antes de sua morte em 1519.
A pintura passou então a ser propriedade de seu aluno e assistente Salai.
Salai no desenho de Leonardo
Salai (falecido em 1525) deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Não se sabe como o retrato voltou de Milão para a França. O rei Francisco I comprou a pintura dos herdeiros de Salai e guardou-a no seu castelo de Fontainebleau, onde permaneceu até a época de Luís XIV. Ele a transportou para o Palácio de Versalhes, depois revolução Francesa em 1793 a pintura foi parar no Louvre. Napoleão admirou La Gioconda em seu quarto no Palácio das Tulherias, e depois ela voltou ao museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi transportada do Louvre para o Castelo de Amboise (onde Leonardo morreu e foi sepultado), depois para a Abadia de Loc-Dieu e depois para o Museu Ingres em Montauban. Após o fim da guerra, La Gioconda voltou ao seu lugar.
No século 20 a pintura permaneceu no Louvre. Somente em 1963 ela visitou os EUA e em 1974 – no Japão. No caminho do Japão para a França, La Gioconda foi exposta no Museu. A. S. Pushkin em Moscou. Essas viagens aumentaram seu sucesso e fama.
Desde 2005, está localizado em uma sala separada no Louvre.
"Mona Lisa" atrás de um vidro à prova de balas no Louvre
Em 21 de agosto de 1911, o quadro foi roubado por um funcionário do Louvre, o italiano Vincenzo Perugia. Talvez Perugia quisesse devolver La Gioconda à sua pátria histórica. A pintura foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Ela foi exposta em vários Cidades italianas e depois voltou para Paris.
“La Gioconda” também sofreu atos de vandalismo: derramaram-lhe ácido (1956), atiraram-lhe uma pedra e depois esconderam-no atrás de um vidro à prova de balas (1956), bem como um copo de barro (2009), tentaram borrife tinta vermelha na pintura de uma lata (1974).
Os alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da Mona Lisa e artistas de vanguarda do século XX. começou a explorar impiedosamente a imagem da Mona Lisa. Mas essa é uma história completamente diferente.
"La Gioconda" é um dos melhores exemplos gênero retrato Alta Renascença italiana.
Obras-primas do Louvre - As exposições mais famosas do museu.
Museu do Louvre- este é um museu universal, pelo seu tamanho, significado cultural e valor das exposições que compete em igualdade de condições com esses gigantes das coleções mundiais valores culturais Como Museu do Cairo, Ermida em São Petersburgo, Museu Britânico.
Vir e não visitar o Louvre é comparável a um crime, mas tendo em conta o enorme número de peças expostas sem preparação preliminar você pode simplesmente se perder entre a grande multidão belos trabalhos arte e se afogar em uma multidão de pessoas com câmeras, tablets e smartphones e perder a coisa mais importante pela qual o mundo inteiro corre para o maior museu parisiense.
As exposições do museu cobrem um longo período de tempo: da arte à Europa Ocidental antes Extremo Oriente, desde os tempos antigos até 1848. É muito difícil para uma pessoa despreparada ou mal treinada compreender toda essa diversidade. Nós nos preparamos para esses turistas excursão curta através do Louvre, cobrindo todas as obras-primas mais famosas do mundo do Louvre em Paris, com suas localizações nas intermináveis exposições do museu gigante.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Código de Hamurabi (1792-1750 a.C.)
É sobre sobre um código de leis, incluindo 282 disposições de direito público e privado, esculpidas em cuneiforme em uma estela de dois metros feita de basalto negro.
A estela foi encontrada em 1902 e transferida para várias tábuas de argila. No topo da estela há uma imagem do rei recebendo do deus o juiz Shamash, segurando nas mãos os símbolos da justiça, 282 leis esculpidas.
Este monumento reflete vida social habitantes de Vobylon no segundo milênio AC. após a conquista da Mesopotâmia com a sua agricultura e comércio prósperos e um sentido cívico altamente desenvolvido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Escriba sentado (2500 aC)
Numerosas exposições do departamento de arte egípcia antiga, criadas pelo primeiro pesquisador dos segredos dos hieróglifos e da egiptologia, Jean-François Champollion, contam ao visitante sobre costumes funerários sobre a classe abastada dos egípcios, clientes de magníficos sarcófagos, bem como sobre a vida dos segmentos mais pobres da população.
No centro do segundo salão Antiguidades egípcias há uma obra-prima escultura antiga- “Escriturário sentado.” Esta estátua, feita de calcário pintado, impressiona pelo seu realismo: o escriba, que se prepara para escrever em papiro, tem uma expressão concentrada no rosto, e um olhar atento é criado a partir do material usado para os olhos - cristal de rocha ( íris) e uma tira de cobre emoldurando as pálpebras.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Esta obra-prima da arte helenística foi encontrada em 1820 na ilha de Milos, comprada pelo embaixador francês em Constantinopla, Marquês de Rivière, e apresentada a Luís XVIII em 1821. A estátua, com mais de dois metros de altura, é feita de mármore pariano e data do século II. AC e. Muito provavelmente, esta é uma das cópias do original Praxíteles. O belo torso nu de Vênus emerge das roupas que vão até os quadris; toda a escultura irradia beleza divina - esta é uma deusa em significado completo palavras, uma síntese do ideal grego de beleza e sensualidade.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Uma obra-prima da escultura helenística (séculos II - III aC) “Nike (Victoria) de Samotrácia” foi encontrada em 1863 com os braços e a cabeça quebrados. A estátua foi colocada na proa de um navio de pedra no santuário e, muito provavelmente, celebrou solenemente a vitória na batalha naval.
O movimento quase barroco do panejamento e a força do corpo da estátua de 2,75 m de altura, esticado pelo vento e pelas ondas fortes, conferem à escultura uma energia e plasticidade únicas.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
No nome Michelangelo Buonarotti(1475-1564), escultor, arquiteto, pintor e poeta, marcou todo o período de brilhante prosperidade das escolas italianas.
Em 1505, em Roma, o escultor começou a criar uma lápide para o Papa Júlio II (1513-1514). Durante a Revolução, duas estátuas doadas a Henrique II foram entregues ao Museu do Louvre, e hoje é a única coleção fora da Itália que abriga obras de Michelangelo.
O elemento alegórico predomina nestas estátuas, pois o artista, a pedido do papa, teve que retratar todas as artes carregadas de vínculos, pois com a morte do papa ficaram privadas de livre desenvolvimento.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Trabalhar Leonardo da Vinci(1452-1519), um resultado único de síntese Criatividade artística com pesquisas científicas e experimentais, representa uma das mais altas manifestações da cultura renascentista.
As obras do período milanês (1482-1499), incluindo “Madona das Rochas” (1483), caracterizam-se por uma grande harmonia de estilo e extraordinária nobreza de interpretação, que conferem poder e expressividade a todas as imagens. Entre todas as figuras que se enquadram no esquema piramidal, domina a figura intangível da Madonna, que parece desaparecer nos restantes componentes do quadro, e a ação é expressa através dos rostos e mãos localizados ao seu redor.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Artista veneziano Veronese(1528-1588) distinguiu-se por aquela criatividade direta com a qual era possível apreender a natureza de forma livre e ao mesmo tempo majestosa.
As pinturas dele - feriados brilhantes, transparente, brilhante, cheio de animação; é todo um mar de luz que inunda tudo e arde solenemente em trajes e utensílios. Em “As Bodas de Caná” (1563), como na maioria das obras do artista, o enredo é dominado pelos seus motivos preferidos - pompa, solenidade e esplendor da decoração, o que contraria a santidade do tema escolhido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Este trabalho é um dos três painéis em que Paulo Uccello (1397-1475) retratou a batalha de S. Romano, ocorrida em 1432 entre os florentinos e os sienenses.
Neste painel, executado entre 1451 e 1457, o artista desenvolve a sua investigação original no domínio da perspectiva linear. A nova direção exigia um estudo cuidadoso do desenho e da lei da convergência das linhas e, como resultado, o artista encontrou uma forma e regras de como organizar as figuras no plano em que estão e como, à medida que se afastam, eles devem ser proporcionalmente encurtados e menores.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, maior artista Holland, um naturalista gigante, viveu uma vida cheia de tragédias pessoais associadas à perda de sua jovem esposa, depois da segunda esposa e dos filhos, o que certamente afetou sua obra, que surpreende pelo seu poder e poesia sem fim.
O artista valoriza acima de tudo a expressão de uma força interna congelada que não irrompe, mas leva a pessoa à contemplação silenciosa. A nua “Bate-Seba” (1644), que, de cabeça baixa, segura na mão uma declaração de amor ao rei David, remonta ao segundo período da obra de Rembrandt. Este período é caracterizado pela simplicidade de interpretação de todos os assuntos, uma luz quente especial envolvendo todas as figuras.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Sobre esta obra-prima Leonardo da Vinci , talvez, já tenha sido dito tanto que “La Gioconda” se tornou um símbolo de arte pintura de retrato Renascimento.
Eles falaram sobre a extraordinária sutileza do desenho e a maravilhosa modelagem das formas, sobre sorriso misterioso e o brilho mágico dos olhos. Segundo alguns críticos, o retrato retrata a jovem florentina Mona Lisa, que em 1495 se casou com o aristocrata florentino Francesco del Giocondo.
A obra pertence ao segundo Período florentino A obra de Leonardo, entre 1503 e 1505 O autor não se desfez deste retrato e levou-o consigo para a França, onde foi vendido a Francisco I.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot é um dos representantes mais importantes da França pinturas do século XIX c., pintor paisagista que estudou com excelência a natureza e pintou com cores originais e transparentes.
O novo conceito artístico do artista expressa-se nos seus retratos, onde tenta reflectir a essência através de um colorido especial. Vida real. A figura de Bertha Kidschmidt, “Mulher com Pérolas”, está completamente imersa em luz. Toda a figura da mulher expressa uma calma infinita, e a inusitada imagem é criada justamente pelo contraste entre o perfil claro do primeiro plano e o fundo escuro sólido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Criação Antoine Watteau (1684-1721), a escola que ele criou agradou à sociedade francesa pela sua graça e elegância Século XVIII. Inspirado mundo da fantasia teatro e máscaras, o artista criou uma série de pinturas, incluindo a famosa “Gilles” (1719), onde a atmosfera dos sonhos é criada com a ajuda de cores quentes e padrões suaves.
A obra surpreende pelo brilho de suas cores e pela humanidade que transparece na máscara patética do comediante.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Heróis das pinturas Jacques Louis David (1748-1825), que refletia em miniaturas em suas pinturas o movimento político da França, só poderia ser cidadão. David foi um dos melhores pintores da revolução e depois, com o estabelecimento do império, dedicou o seu talento a retratar os acontecimentos da era napoleónica.
Um de melhores trabalhos deste período há uma pintura gigante representando a coroação do imperador na catedral Notre Dame de Paris(1805-1807). O extraordinário equilíbrio da composição, onde cada uma das 150 personagens representadas expressa de forma especial a solenidade do acontecimento, confirma o talento de David como pintor de retratos.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Liberdade liderando o povo
Eugene Delacroix (1798-1863) - um dos melhores representantes dos franceses escola romântica pintura, que colocou a poesia e a cor em primeiro plano. As suas pinturas, cheias de realismo e drama, distinguem-se pela sua especial plasticidade e luz. Sua esposa também mudou
O artista flamengo Quentin Masseys (1466-1530) foi autor de toda uma galeria de retratos, pinturas sobre temas religiosos e encantadoras cenas de género, que o colocaram entre os mais significativos representantes da escola flamenga do século XVI. Entre as suas melhores obras, destacamos a pintura “O cambista e sua esposa” (1514), onde uma poderosa estrutura espacial e composicional confere vivacidade e originalidade às figuras humanas.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Obras-primas do Louvre – as mais exposições famosas museu
O cartão de visita do Louvre é a famosa Mona Lisa ou, como também é chamada, a Mona Lisa. É para este quadro que conduzem todos os sinais, que os fluxos de turistas seguem obedientemente. A Mona Lisa é coberta por um grosso vidro blindado, e ao lado dela estão sempre dois guardas e uma multidão de fãs. Era uma vez, Gioconda veio a Moscou, mas a direção do museu decidiu não levar essa beleza misteriosa para outro lugar. Assim você pode admirar La Gioconda exclusivamente no Louvre. A Mona Lisa está localizada na ala Denon, na sala 7.
Vênus de Milo (Afrodite) não é menos famosa que a beleza anterior. O autor de Vênus é considerado o escultor Agesandro de Antioquia. Essa garota tem um destino difícil. Em 1820, por causa dela, iniciou-se uma acalorada disputa entre os turcos e os franceses, durante a qual a estátua da deusa foi jogada ao chão e a bela escultura foi quebrada. Os franceses recolheram os fragmentos às pressas e... perderam as mãos de Vênus! Assim, a deusa do amor e da beleza foi vítima da batalha pela beleza. A propósito, as mãos de Vênus nunca foram encontradas, então esta história pode ainda não ter acabado. A beleza sem braços pode ser admirada na 16ª sala de tesouros gregos, etruscos e romanos na ala Sully.
Outro símbolo do Louvre é Nike da Samotrácia, a deusa da vitória. Ao contrário da Vênus de Milo, essa beldade conseguiu perder não só os braços, mas também a cabeça. Os arqueólogos descobriram muitos fragmentos da estátua: por exemplo, em 1950, um pincel da deusa foi encontrado na Samotrácia, que agora está em uma caixa de vidro imediatamente atrás do pedestal da própria Nike. Infelizmente, os cientistas nunca conseguiram encontrar a cabeça da deusa. A Nike de Samotrácia está localizada na ala Denon, nas escadas em frente à entrada da galeria de pintura italiana.
Outra estátua que é a pérola da coleção do Louvre é a do Prisioneiro, ou Escravo Moribundo (obra de Michelangelo). O mestre renascentista é mais conhecido pela sua estátua de David, mas esta escultura merece a mesma atenção. Ala Denon, primeiro andar, hall nº 4.
A estátua de Ramsés II sentado é outra obra-prima da qual o Louvre pode se orgulhar. Esse escultura egípcia antiga localizado no térreo da ala Sully, na 12ª sala de antiguidades egípcias.
O Louvre também possui uma bela coleção de monumentos mesopotâmicos, cujo coração é o código de leis de Hamurappi, escrito em uma estela de basalto. As leis de Hamurappi podem ser vistas no 3º corredor do primeiro andar da ala Richelieu.
Na 75ª sala de pintura francesa, no primeiro andar da ala Denon, você pode ver pinturas do famoso Artista francês Jacques Louis David, que inclui talvez a sua pintura mais famosa - “Dedicação ao Imperador Napoleão I”.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50
Talento Leonardo da Vinci, gênio Renascença italiana, era multifacetado e a sede de conhecimento era inesgotável. Leonardo foi matemático, engenheiro, especialista em recuperação de terras, anatomista, arquiteto... Demoraria muito para nomear as esferas de atuação de seu pensamento, mas ele entrou para a história principalmente como artista. Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, a trinta quilômetros de Florença. Após a morte de seu avô em 1468, a família mudou-se para Florença. Um ano depois, o jovem Leonardo ingressa na oficina de arte de maior prestígio da cidade - Verrocchio. Em 1472 ingressou na Guilda de São Lucas em Florença, mas permaneceu na oficina de Verrocchio. Aparentemente, durante esses anos ele ajuda ativamente o mestre no cumprimento de suas ordens e escreve pequenas obras. Ele recebe ordens próprias e independentes e trabalha para Lorenzo de' Medici, ganhando seu patrocínio. Em 1481 recebeu sua primeira grande encomenda para A Adoração dos Magos, que nunca concluiu, deixando-a em fase de rascunho. Em 1482 foi a Milão para ver Ludovico Moro, Duque de Sforza, com carta de recomendação por Lourenço Médici. Naquela época, Milão era a segunda capital política e cultural mais importante da Itália. Leonardo passou cerca de dezessete anos em Milão a serviço de Lodovico Moro. Aqui ele foi pintor, escultor, engenheiro militar e organizador de magníficas festividades. EM Período milanês ele pintou sua Madona das Rochas, também no Louvre, e Dama com Arminho, um retrato da amante de Lodovico Moro, Cicelia Gallerani. Mas o mais significativo uma pintura Este período foi a “Última Ceia” - uma pintura do refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão. Foi concluído em 1497. Em 1499, o rei francês Luís XII conquista Milão. Ele escreveu sobre este momento de sua vida: “O duque perdeu seu estado, seu manto e sua liberdade, e nem uma única ordem sua foi concluída”. O artista retorna a Florença.
A partir deste momento, inicia-se um período de peregrinação em sua vida. Leonardo muda constantemente de local de residência, nunca ficando em lugar nenhum por muito tempo. Em 1500 visitou Veneza, em 1502 serviu ao serviço de Cesare Borgia como engenheiro militar e em 1503 regressou novamente a Florença. Este período é marcado em sua obra por dois acontecimentos significativos. Ele recebe um pedido de decoração grandes salões congregação construída atrás Palácio Velho selecionando tópico histórico“A Batalha de Anghiari”, e começa a trabalhar no retrato de Monna Lisa, esposa do bem-sucedido comerciante napolitano Giocondo. Leonardo deixa seu trabalho na pintura inacabado e novamente inicia suas viagens: Milão, Florença, Milão novamente e, finalmente, Roma, onde o artista chega em 1513, quando Giovanni ascendeu ao trono papal sob o nome de Leão X
"São João Batista"
Médicis. Aqui ele passa três anos estudando matemática e outras ciências. Em 1517, Leonardo deixou a Itália, entrando ao serviço do rei francês Francisco I como “o primeiro artista, arquiteto e mecânico da corte real”. Aqui, não muito longe de Amboise, o artista passará os últimos anos da sua vida. Ele levou consigo para a França suas obras inacabadas, do seu ponto de vista, e especialmente caras a ele, que após sua morte permaneceram com o rei Francisco I. Assim, uma coleção de obras tardias de Leonardo, insuperável em seu significado, apareceu no Louvre .
O Retrato de Monna Lisa, a obra mais famosa de Leonardo, foi iniciado por Vasari na segunda visita de Leonardo a Florença, em algum momento entre 1503 e 1506. Segundo o artista, o retrato nunca foi concluído, o mestre voltou a ele durante o período francês de sua obra.
Leonardo vê no retrato algo mais do que apenas a imagem da esposa de um comerciante napolitano. Isto é evidenciado pela semelhança deste retrato com rostos de outras obras do artista: anjos, Santa Ana. O que mais chama a atenção no retrato é o sorriso sutil e aparentemente deslizante de Monna Lisa. Um sorriso provavelmente era para o artista um sinal da vida interior de uma pessoa. Na Monna Lisa combina-se com um olhar concentrado e penetrante. Um sorriso atrai, um olhar frio afasta, esta oposição confere ao retrato uma complexidade sem precedentes.
Uma paisagem semi-fantástica com montanhas verde-azuladas e caminhos sinuosos envolve Gioconda com suaves ambiente aéreo. Ele leva a algum lugar distante e está envolto em uma névoa de eufemismo. Técnica de pintura O retrato é excelente. Com a melhor escultura do rosto, o artista consegue uma suavidade incrível nas transições do retrato, fazendo sentir a vibração da atmosfera circundante. A obra de Leonardo é apresentada numa composição classicamente clara. A meia figura enquadra-se harmoniosamente no ambiente com as suas linhas e proporções. Com sua composição, o retrato de Monna Lisa influenciou muitos mestres do retrato. O retrato entrou na coleção do rei francês por volta de 1519. A pintura "São João Batista" foi concebida pelo artista no início de 1500, como evidenciado por um esboço de um anjo com a mão levantada na pose de João, fixado em uma folha datada de cerca de 1504 (entrou no Louvre em 1661). Leonardo começou a trabalhar nisso durante sua segunda estadia em Milão e continuou a trabalhar em Roma. Aparentemente, na opinião do próprio mestre, a tela nunca foi concluída e os trabalhos continuaram mesmo em Amboise. Do espaço escuro da imagem, a figura de um jovem com a mão levantada e uma cruz pressionada contra o corpo olha-nos numa silhueta clara. Cachos fluidos brilhando suavemente no escuro emolduram este lindo rosto com um sorriso misteriosamente convidativo e um olhar fixo delineado em sombras escuras. As características faciais lembram claramente a Monna Lisa, conferindo-lhe um caráter um tanto ambíguo. A figura tem formas floridas e sensualmente trêmulas, e só a cruz, como que dissolvida no espaço da imagem, nos diz que diante de nós está João Batista.
A ideia da pintura “Madonna e o Menino com São Pedro”. Anna" surgiu do artista em algum lugar anos recentes século quinze. Foi nesse período que foi criado o primeiro, hoje perdido, papelão para a pintura. Uma descrição do simbolismo religioso formulada pelo próprio Leonardo foi preservada. a Virgem Maria, sentada no colo da mãe, inclinou-se para o Filho, tentando distraí-lo do cordeiro (símbolo da Paixão do Senhor), que o bebê abraçava alegremente. No entanto, Santa Ana tenta dissuadi-la. Talvez esta figura simbolizasse a Igreja, que não quer interferir na Paixão do Senhor. A pintura propriamente dita foi iniciada em 1510 e também não foi concluída, o que é evidenciado praticamente apenas pela paisagem de fundo ligeiramente pintada. Mas as próprias figuras têm a máxima precisão na execução. A cabeça de Santa Ana eleva-se acima de todo o grupo, o que confere à composição da pintura um carácter claramente piramidal. Sua cor é expressa em transições suaves de cores marrom-avermelhadas e cinza-esverdeadas. Nos traços faciais de Santa Ana traçamos novamente sua semelhança com Gioconda. Todas as figuras parecem dissolver-se no espaço da imagem. Ela respira paz e contemplação concentrada. A pintura entrou no Louvre em 1636.
"Maria e Criança com Santo Ana"
Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Madeira, óleo. eu simVp, Paris
Madonna na gruta.Por volta de 1483. Óleo sobre tela. Louvre, Paris
Madonna Dreyfus.1470-1475. Madeira, têmpera.
Aviso.1472-1475. Madeira, têmpera. Louvre, Paris
Madonna Litta.1490-1491. Têmpera sobre tela (transferida de tábua de madeira). Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
A última Ceia.1495-1498. Têmpera sobre mástique. Igreja de Santa Maria del Grazie, Milão
João Batista.1515-1516. Madeira, óleo,euUVR, Paris
Santa Ana com Maria e o Menino Jesus.Por volta de 1510. Óleo sobre madeira. Louvre, Paris
Senhora com um arminho. Retrato de Cecília Gallerani (?).1485-1490. Madeira, óleo. Museu Nacional, Cracóvia
Baco.1513 - 1515. Óleo, têmpera, madeira. Louvre, Paris
*Originalmente a pintura se chamava “John in the Wilderness”
Adoração dos Magos.1481-1482. Madeira, óleo. Galeria Uffizi, Florença
Auto-retrato.Por volta de 1515. Sanguíneo no papel.
Madonna com Cravo.1478 - 1480. Madeira, óleo. COM Taraya Pinakothek, Munique .
Retrato de Ginevra de Benci.1474. Madeira, óleo. galeria Nacional artes, Washington
São Jerônimo.1480-1482. Madeira, óleo. Museu do Vaticano, Roma
Santa Ana com Maria, o Menino Jesus e João Batista. /507-1508. Papel, carvão, giz.Galeria Nacional, Londres
Homem Vitruviano.Por volta de 1490 - 1492. Papel, tinta marrom, lápis, caneta. Galeria Accademia, Veneza.
Batalha de Angyari.1503-1506. Papel, carvão, tinta, caneta, aquarela. Louvre, Paris
Cenário.1473. Papel, tinta, caneta. Galeria Uffizi, Florença
Cabeça de menina.Por volta de 1483. Papel colorido, lápis. Biblioteca Real, Torino
Esboço da cabeça de um homem para a pintura " última Ceia». Por volta de 1495. Papel colorido, tinta, caneta, lápis prateado, Museu Gráfico Albertina , Viena.
Estudo para o quadro “Adoração de Maria”.Por volta de 1481. Papel, tinta, caneta, lápis prateado. Galeria Uffizi, Florença
Alegoria.Por volta de 1516. Papel, otimista. Biblioteca Real, Windsor
Leda.1503-1507. Papel, tinta, caneta, carvão.
Estudos do crânio humano.1489. Papel, tinta, caneta, carvão..
Besta gigante.1480-1482. Papel, tinta marrom, lápis, caneta. Biblioteca Ambrosiana, Milão
Esboços anatômicos da cintura escapular humana.1509-1510. Papel, manchas marrons, lápis, caneta. Biblioteca Real, Windsor
Esboços de gatos, dragões e outros animais.1513-1515. Papel, tinta, caneta, carvão. Biblioteca Real, Windsor
Estrela de Belém.1505-1507. Papel, tinta, caneta, sanguíneo. Biblioteca Real, Windsor
Desenho da cabeça de um homem.1504-1505. Papel, lápis. Museu belas-Artes, Budapeste
Esboço de cortina para uma figura sentada.1470-1484. Tela, têmpera. Louvre, Paris
Andrea del Verrocchio. Batismo de Cristo.1472-1475. Madeira, óleo. Galeria Uffizi, Florença
Madonna com um fuso. 1501.Madeira, óleo. Coleção particular, Nova York
São conhecidas três versões desta composição; esta é a que mais se aproxima do estilo de Leonardo da Vinci.
Retrato de Lucrécia Crivelli (?).1490-1495. Madeira, óleo.euUVR, Paris
Leda com um cisne.1510 - 1515. Óleo, madeira. Galeria Borghese, Roma
*A pintura “Leda e o Cisne” de Leonardo da Vinci não sobreviveu até hoje. Você só pode descobrir isso a partir de uma cópia feita artista desconhecido no início do século XVI
Madonna Benoit. 1478. Óleo sobre tela. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Retrato de um músico.1485. Madeira, óleo. Pinacoteca Ambrosiana, Milão
Retrato de Beatriz d'Este.Por volta de 1485. Óleo sobre madeira. Pinacoteca Ambrosiana, Milão
Perfil de um guerreiro com capacete.Por volta de 1472. Papel, lápis. Museu Britânico, Londres
Mulher com cabelos soltos.1508. Madeira, têmpera. Galeria Nacional, Parma
Leonardo da Vinci nasceu em 1452, em 15 de abril. Ele morreu em 1519, em 2 de maio. Essa pessoa certamente pode ser considerada um dos talentos únicos do nosso planeta. Ele é conhecido não apenas como um dos maiores escultores e artistas da Itália, mas também como poeta, músico, filósofo, botânico, anatomista, químico, engenheiro, explorador e cientista. Suas descobertas e criações estavam à frente de seu tempo em mais de uma época. Descreveremos as principais pinturas de Leonardo da Vinci com títulos neste artigo.
"Retrato de Ginevra de Benci"
Feito Este trabalho aproximadamente de 1474 a 1478. Esse trabalho cedo retrata uma poetisa florentina que viveu no século XV. A partir daí começaremos a apresentar pinturas de Leonardo da Vinci com nomes e descrições.
Provavelmente este trabalho pode ser considerado o primeiro retrato psicológico na história da pintura. Expressa claramente um sentimento de tristeza, possivelmente associado ao rompimento da relação desta jovem com Bernardo Bembo, o embaixador veneziano, seu amante. O rosto pálido de Ginevra, com olhos estreitos e maçãs do rosto largas, destaca-se em contraste com o fundo da natureza - a paisagem noturna. Na foto vemos um arbusto de zimbro chamado jinepro. Esta é uma dica sutil para o nome da garota. A tela demonstra a indubitável habilidade técnica do artista. Com a ajuda do sfumato, modelagem de corte, os contornos da figura são suavizados. Ao mesmo tempo, o autor violou a tradição renascentista na representação dos retratos que existiam na época. O modelo é virado para a direita, não para a esquerda, e a fonte de luz é posicionada de acordo.
O emblema está no verso desta peça - um ramo de zimbro colocado dentro de uma coroa de ramos de palmeira e louro. “A beleza é o adorno da virtude”, diz a inscrição em latim na fita que os entrelaça.
"São Jerônimo"
Continuamos a descrever as pinturas de Leonardo da Vinci com nomes. A seguinte obra foi concluída pelo artista em 1482. Está guardado em Infelizmente, algumas das pinturas deste grande artista, pensador e cientista da Renascença não foram concluídas. A tela que nos interessa também pertence a eles. Porém, é uma obra em que toda a intenção do autor já é visível. A pintura “São Jerónimo” foi executada ao nível da pintura de base.
Descrição da imagem
Retrata São Jerônimo - tradutor de língua latina Bíblia, pensador religioso, asceta e asceta, que se retirou para o deserto, onde passou vários anos. Este homem é descrito como arrependido. Seus olhos estão cheios de oração. Ele afasta a capa por cima do ombro com uma das mãos e balança a outra para trás, balançando para acertar uma pedra no peito. Os músculos do asceta, rosto fino, braços e ombros estão tensos, o pé fica firme sobre uma grande pedra. Jerônimo é um grito contínuo de perdão. Em primeiro plano vemos um leão que, segundo a lenda, acompanha este santo desde que o encontrou no deserto e curou a fera. Este animal selvagem submeteu-se à bondade e ao amor com que Deus encheu a alma de Jerônimo.
"Madonna e Criança com Santa Ana"
Esta obra, hoje conservada no Louvre, foi concluída por volta de 1510 sobre um tema popular. Retrata o menino Cristo com a Santíssima Virgem e Ana, sua mãe. A disposição das figuras deste grupo difere das composições anteriores, que eram estáticas. Leonardo da Vinci passou os primeiros anos do século XVI trabalhando em várias versões desta trama. Por exemplo, foi preservado um desenho que mostra uma interpretação ligeiramente diferente, incluindo João Batista em sua infância.
Embora S. Ana no seu lugar habitual, ou seja, atrás da Virgem Santa, as três figuras são muito realistas e vivas. Leonardo da Vinci, afastando-se da tradição então existente de retratar Anna como uma matrona idosa, pintou-a como inesperadamente atraente e jovem. Ela mal consegue conter a alegria ao ver o bebê. Uma alusão a papel futuro o sacrifício inocente, o cordeiro de Deus para a expiação dos pecados, é o cordeiro nos braços de Cristo.
"Madona e Criança"
Esta pintura está exposta em l'Hermitage. Os anos de sua criação são 1490-1491. Também tem um segundo nome - "Madonna Lita" em homenagem ao nome de um dos proprietários desta pintura, Leonardo da Vinci. O título da pintura “Madonna and Child” nos conta o enredo. Cada pessoa que olha para a tela tem uma sensação de paz sublime, de silêncio espiritual contemplativo. Na imagem de Nossa Senhora, Da Vinci combinou o terreno, o sensual, o espiritual e o sublime em uma imagem inabalável e harmoniosa de beleza. Seu rosto é sereno e, apesar de não haver sorriso em seus lábios, sua postura e inclinação de cabeça expressam uma ternura sem fim para com a criança. Madonna amamenta seu bebê. Ele olha distraidamente para o espectador, mão direita segurando o peito da mãe. À esquerda está o pássaro pintassilgo, símbolo da alma cristã.
"Madonna Benois" ("Madonna e a Criança")
Existem duas pinturas de Leonardo da Vinci com títulos (a foto de uma delas foi apresentada acima), amigo semelhante em um amigo. - são “Madonna Benois” e “Madonna Lita”. Já conhecemos o último. Vamos falar sobre o primeiro. Esta obra também se conserva em l'Hermitage. Foi concluído pelo artista em 1478.
Esta pintura é uma das icônicas de sua obra. O centro da composição é uma flor nas mãos de Maria, para a qual Jesus é atraído. O mestre coloca a Madona, vestida à moda florentina que existia no século XV, e o bebê em um quarto iluminado apenas por uma janela localizada no fundo do quarto. Mas uma luz suave e diferente vem de cima. Ele dá vida à tela com o jogo do claro-escuro. Isso dá volume às figuras e revela a modelagem da forma. A imagem tem uma cor ligeiramente apagada e escura.
"Monalisa"
Continuamos a descrever as pinturas de Leonardo da Vinci com nomes e anos. A próxima obra que nos interessa está agora no Louvre. Foi escrito entre 1503 e 1505. Não há uma única menção a esta obra nas anotações do próprio artista. Estamos falando, talvez, do mais pintura famosa Leonardo da Vinci - pintura "Mona Lisa".
Quem está retratado nesta foto?
Existem muitas versões de quem realmente é retratado na pintura. Foi sugerido que este é um autorretrato do próprio artista ou de seu aluno, uma imagem de sua mãe ou simplesmente um retrato coletivo imagem feminina. Segundo a opinião oficial, a foto mostra a esposa de um comerciante florentino. Nos lábios desta mulher há um olhar congelado que confere charme e mistério ao seu rosto. sorriso famoso. Parece que não é o espectador que está olhando para ela, mas ela o observa com um olhar profundo e compreensivo.
A pintura é feita em camadas excepcionalmente finas, quase transparentes. Parece que ela está viva e não pintada. Os traços são tão pequenos que nem os raios X nem o microscópio detectam vestígios da obra do artista e não conseguem determinar o número de camadas da pintura. “La Gioconda” é extraordinariamente arejada. O espaço da imagem é preenchido por uma leve névoa. Permite a passagem de luz difusa.
"Aviso"
As principais pinturas de Leonardo da Vinci com os títulos que apresentamos neste artigo terminam com uma descrição da próxima pintura. Você pode admirar esta obra em Foi escrita em 1472.
O mestre trabalhou na tela ainda na oficina de Verrocchio. O artista teve que finalizar esta pintura, iniciada por outros alunos, e também corrigir seus erros. Leonardo completou vários esboços que representavam o manto de Maria, bem como as vestes do Arcanjo Gabriel. Ele reescreveu as cortinas com base nesses desenhos. Como resultado, eles ficaram em dobras volumosas. Depois disso, o mestre pintou novamente a cabeça de Gabriel, inclinando-a levemente, mas não teve tempo de fazer alterações na imagem de Maria. Sua pose não parece totalmente natural. Provavelmente, quem trabalhou na tela antes de Leonardo não conhecia muito bem as leis da perspectiva. No entanto de uma forma inesperada todos esses erros mostram como foi difícil dominar a pintura realista.
Estas são as principais pinturas de Leonardo da Vinci com nomes e descrições. Tentamos falar brevemente sobre eles. Claro, o título das pinturas de Leonardo da Vinci é língua Inglesa soa diferente, assim como em italiano, a língua do artista. Porém, cada pessoa, independentemente da nacionalidade, pode ser imbuída destas grandes obras. Muitos ingleses, por exemplo, não precisam necessariamente ver os títulos das pinturas de Leonardo da Vinci em inglês. Eles já sabem que tipo de trabalho é esse. As obras do grande artista são tão populares que muitas vezes dispensam apresentações.
