Parsun do Príncipe Ivan Borisovich Repnin, século XVII.

"...Na pintura russa antiga, o retrato ocupava um lugar muito modesto. Somente a representação dos justos foi reconhecida como uma tarefa digna da arte. Por muito tempo os retratos continuaram sendo privilégio de pessoas nobres. O clero o tratou com especial desaprovação. Enquanto isso, o interesse pela aparência pessoas excepcionais faz-se sentir no início do século XVI...
Retratos sobreviventes de Ivan |V (Copenhague, museu), Czar Fyodor e Skopin-Shuisky ( Galeria Tretyakov) são de natureza iconográfica tanto na natureza das imagens como na técnica de execução. É apenas em confiar olhos abertos Fedor e na expressão triste de seu rosto podem-se ver os traços de sua individualidade..."

Czar Fyodor Ioannovich. Parsuná século XVII Estado Museu Russo.

Ivan|V, o Terrível. Parsuna início do século XVII Museu Nacional Dinamarca

Príncipe M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, início do século XVII.

"...A tarefa de um retrato em Rus' era dar à imagem de uma pessoa aquela majestade e solenidade que eram características das imagens iconográficas..."

Parsuna Patriarca Nikon com os irmãos do Mosteiro da Ressurreição. Segunda metade do século XVII.

"...No retrato de Nikon, as pessoas próximas a ele aglomeradas ao seu redor caem de joelhos diante dele, adorando-o como uma divindade. A proximidade com a tradição iconográfica explica tanto a natureza plana da composição quanto o grande papel do padrão ricamente escrito do tapete e das roupas. Esta parsuna transmite corretamente a aparência do povo russo do século XVII, que muito mais tarde Surikov apresentou com tanta emoção em suas telas históricas..."

Parsun do czar Ivan IV, o Terrível.

Parsuna Czar Alexei Mikhailovich

"...Em suas primeiras experiências no campo do retrato, os mestres russos geralmente retratavam pessoas constrangidas e prostradas. Mas não essas características execução pitoresca constituem a própria essência da parsuna russa do século XVII. O principal é a busca por traços característicos, típicos, às vezes diretamente em detrimento do indivíduo”.
Todas as citações: M. V. Alpatov, História geral artes vol.3 - Arte, M., 1955, pp.306.307

Parsuna Parsuna

(uma distorção da palavra “persona”, do latim persona - personalidade, pessoa), nome convencional das obras da língua russa pintura de retrato Século XVII Os primeiros parsuns, representando os reais Figuras históricas, nem técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, não diferiam das obras de pintura de ícones (parsun do czar Fyodor Ivanovich, primeira metade do século XVII, ROMA). Na segunda metade do século XVII. O desenvolvimento da parsuna ocorreu em 2 direções. A primeira caracterizou-se por um fortalecimento ainda maior do princípio icônico: características personagem real como se estivesse dissolvido no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro (Parsun do Czar Fyodor Alekseevich, 1868, Museu Histórico do Estado). Representantes da segunda direção, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalham na Rússia, na arte da Ucrânia e da Lituânia, dominaram gradativamente as técnicas Europeu ocidental pintura, se esforçou para transmitir caracteristicas individuais modelos, formas volumétricas; ao mesmo tempo, a tradicional rigidez das poses e a interpretação convencional das roupas foram preservadas (parsuna de G. P. Godunov, 1686, Museu Histórico do Estado). Na segunda metade do século XVII. Parsuns às vezes escrevia em tela pinturas à óleo, às vezes da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc. Às vezes, o termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia.

"GP Godunov". 1686. Museu Histórico. Moscou.
Literatura: E. S. Ovchinnikova, Retrato em Russo arte XVII século, M., 1955.

(Fonte: “Enciclopédia de arte popular”. Editado por V.M. Polevoy; M.: Editora " Enciclopédia Soviética", 1986.)

(do latim persona - personalidade, rosto), transição entre ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa durante a Idade Média (século XVII). Os primeiros parsuns foram criados com tecnologia pintura de ícone. Um dos primeiros é o retrato da lápide do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo Kremlin de Moscou. A maioria dos parsuns foram criados por pintores Câmara de Arsenal(S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna representava, segundo Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, o testemunho dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, o louvor e a glória, a imortalidade, o excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de feitos passados”.

Na segunda metade. século 17 parsuna está vivenciando seu apogeu, associado à penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e maior interesse em um determinado personalidade humana. Vigarista. século 17 - a época de maior distribuição do retrato principesco boyar. Imagens impressionantes, decoratividade linguagem figurativa Os parsuns correspondiam à natureza exuberante da cultura da corte desta época. Os retratos do mordomo G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das poses, a uniformidade das cores e os padrões decorativos das roupas nas imagens parsun dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, tendo sido empurrado para fora da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, recuando gradualmente para camadas provinciais cultura artística. Os ecos das tradições Parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (EM. Nikita, E EU. Vishnyakova, A.P. Antropova).
A Parsuna como fenómeno artístico existiu não só na cultura russa, mas também na Ucrânia, na Polónia, na Bulgária e nos países do Médio Oriente, tendo características próprias em cada região.

(Fonte: “Art. Enciclopédia ilustrada moderna”. Editado por Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Veja o que é “Parsuna” em outros dicionários:

Veja o dicionário retrato de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: Língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna substantivo, número de sinônimos: 6 ... Dicionário de sinônimo

- (distorção da palavra persona) nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos. Séculos XVI e XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista... Grande Dicionário Enciclopédico

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich em uma “roupa grande” (1682, Museu Histórico do Estado) ... Wikipedia

- (uma distorção da palavra “persona”, do latim persona personalidade, rosto) uma obra de retrato russo do século XVII. As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (Ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (pessoa distorcida, de lat. persona personalidade, rosto) convenção. nome do fabricante Russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. Séculos 16-17, preservando elementos da estrutura formal da pintura de ícones. As pinturas foram pintadas (às vezes em vida) por pintores da Câmara de Arsenal de St.... ... Humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra “pessoa”), o nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos final do XVI Séculos XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra... ... dicionário enciclopédico

J. obsoleto Uma obra de pintura russa de retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Dicionário Língua russa Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

“Parsuna”: conceito, características

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. .

Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram vistos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais modo de vida doméstico. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo.

O parsun, em primeiro lugar, enfatizou que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles.

O principal no parsun sempre foi a subordinação às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições.

A arte dos "parsuns" do século XVII

Ja entrou Séculos XI-XIII nas paredes das catedrais aparecem imagens de figuras históricas - construtores de templos: Príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, Príncipe Yaroslav Vsevolodovich apresentando uma maquete do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito convencionais de membros vivos da família real.

Imagens de retratos em ícones da segunda metade do século XVII encontraram-se na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones da Câmara de Arsenal, apoiando-se em seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, que se distingue pela certeza da sua aparência humana. A imagem “O Salvador Não Feito por Mãos” da década de 1670, de Simon Ushakov, pode ser considerada um programa nessa direção.

Como artistas da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do “Rei dos Céus”, ignorando as características bem conhecidas do “Rei da Terra”. Muitos dos mestres desta tendência que conhecemos (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) foram retratistas da corte real, que eles próprios descreveram com orgulho em seus tratados e petições.

A criação de retratos reais e, em seguida, de retratos de representantes da hierarquia eclesial e dos círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rus'. Em 1672, foi criado o “Livro Titular”, que reuniu diversas miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares e patriarcas russos, bem como de representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados em vida).

O espectador russo teve a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca em final do XVII século.

Na coleção Museu do Estado belas-Artes(Copenhague) é mantida uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexey Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a secção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo herdeira do espiritual e tradição pictórica Idade Média Russa e ancestral do retrato secular, fenômeno da Nova Era.

Notáveis ​​​​são monumentos de livros didáticos, como a imagem de Alexei Mikhailovich “em uma roupa grande” (final da década de 1670 - início da década de 1680, Museu Histórico do Estado), L.K. Naryshkina (final do século XVII, Museu Histórico do Estado), V.F. Lyutkina (1697, Museu Histórico do Estado) e outros.

De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, exaustivamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Reserva do Museu Histórico e Arquitetônico de Tobolsk). Ele está ligado este momento o primeiro trabalho assinado e datado entre os Parsuns, em sua maioria anônimo.

Embora os parsuns representem um material fundamentalmente único, também existem raridades especiais entre eles. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período de introdução da Rússia aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como modelos que procuravam imitar.

Neste grupo retratos pitorescos tem sua raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Estado Histórico-Arquitetônico e Museu de Arte « Nova Jerusalém"). Este é o primeiro retrato de pintura conhecido do século XVII, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. O retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia visual da vida patriarcal e eclesial-monástica da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo imagens de retrato, encomendado por Pedro I para seu novo Palácio Preobrazhensky. A criação da série remonta a 1692-1700, e a autoria é atribuída a desconhecidos mestres russos da Câmara de Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes do “Conselho Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Brincalhão”, uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da “catedral” eram formados por pessoas de nobreza famílias do círculo íntimo do czar. Em comparação com a parsuna pura, os retratos da série distinguem-se por maior relaxamento emocional e facial, pitoresco e outras cargas espirituais. Neles pode-se ver uma ligação com a corrente grotesca da pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os investigadores já não chamam este grupo de Parsuna, mas apenas falam das tradições da Parsuna no final do século XVII.

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

Parsuna- - (do latim persona - pessoa, pessoa) é o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna seguiu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (os traços de um personagem real pareciam dissolver-se no esquema ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, eles gradualmente adotaram técnicas ocidentais Pintura europeia, procurou transmitir as características individuais do modelo, o volume das formas. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia (Retrato de Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Parsuna

- (do latim persona - personalidade, rosto) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna seguiu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (os traços de um personagem real pareciam dissolver-se no esquema ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, eles gradualmente adotaram técnicas de pintura da Europa Ocidental, buscando transmitir as características individuais do modelo e o volume das formas. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia (Retrato de Konstantin Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Você pode estar interessado em saber o significado lexical, literal ou figurativo destas palavras:

Um caderno de desenho é uma pequena caixa (de madeira) com acessórios para...
Arte joalheira - (do alemão Juwel gema), fabricação...
Art Nouveau - (do alemão Jugend - “juventude”). Nome do estilo...
Yamato-e, escola Pintura japonesa. Formado em 1112 séculos. ...
Madonna das Rochas - (“Madonna na Gruta”). Leonardo da Vinci, 1508, ...
E secco - (italiano a secco - seco), uma variedade...

de lat. persona – personalidade, rosto), forma de retrato de transição entre um ícone e uma obra secular, que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). Os primeiros parsuns foram criados na técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato da lápide do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos parsuns foi criada por pintores da Câmara de Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.), bem como por mestres da Europa Ocidental que trabalham na Rússia. Parsuna representava, segundo Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, o testemunho dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, o louvor e a glória, a imortalidade, o excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de feitos passados”.

Na segunda metade. século 17 Parsuna está vivendo o seu apogeu, associado à penetração cada vez mais ativa de elementos da cultura da Europa Ocidental na Rússia e ao aumento do interesse por uma personalidade humana específica. Vigarista. século 17 - a época de maior distribuição do retrato principesco boyar. A imponência das imagens e a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao magnífico caráter da cultura da corte da época. Os retratos do mordomo G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das poses, a uniformidade das cores e os padrões decorativos das roupas nas imagens parsun dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, tendo sido empurrado para fora da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, recuando gradualmente para as camadas provinciais da cultura artística. Os ecos das tradições Parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

A Parsuna como fenómeno artístico existiu não só na cultura russa, mas também na Ucrânia, na Polónia, na Bulgária e nos países do Médio Oriente, tendo características próprias em cada região.