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A cultura e as tradições da Espanha diferem significativamente do património cultural, dos costumes e dos valores espirituais de outros países europeus. Inúmeros turistas são atraídos pela atmosfera colorida, temperamento, simpatia e simpatia da população local.

Quais são as características da cultura espanhola?

Graças à sua localização geográfica especial, a cultura é dotada de originalidade, riqueza e beleza únicas. A sua localização territorial na fronteira entre a África e a Europa, as margens banhadas pelo quente Mar Mediterrâneo e pelo suave Oceano Atlântico - tudo isto se reflecte nas tradições e costumes da hospitaleira Espanha.

Muitos anos de camadas culturais ocorreram devido à influência de vários povos e religiões. A cultura da Espanha é uma combinação única da herança folclórica dos antigos romanos, gregos e árabes. O estilo mudéjar espanhol é uma simbiose de arquitetura, pintura, música, expressa através de características culturais internacionais.

Arquitetura espanhola

Os edifícios históricos distinguem-se pela sua diversidade, ditada pelas tendências da moda de diferentes épocas. A cultura da Espanha está amplamente representada em edifícios monumentais: catedrais góticas, castelos medievais, palácios luxuosos. Em número de monumentos mundialmente famosos, a Espanha está em segundo lugar, perdendo a liderança para a Itália.

Turistas curiosos definitivamente deveriam ver o Arco do Triunfo e a Casa Lleo Morera em Barcelona. Quando se dirige a Valência não pode deixar de visitar a porta da fortaleza Torres de Serrano, construída no século XIV. As pirâmides escalonadas de Guimar, localizadas na ilha de Tenerife, surpreendem a imaginação pela sua escala e continuam a ser um mistério antigo para a humanidade. O minarete árabe da Giralda com a Torre Dourada é o símbolo de Sevilha. A Catedral de Santiago de Compostela abriga as antigas relíquias de São Tiago, que dá nome ao edifício histórico.

As características culturais de Espanha também se refletem nos edifícios modernos. Torre Agbar, um edifício em forma de peixe do arquiteto Frank Gehry, "casa de Bin Laden" - aqui está uma pequena lista de edifícios mundialmente famosos trabalho famoso arte arquitetônica, digna de representar seu país.

Belas artes espanholas

A arte da Espanha deixou uma grande marca na história cultural mundial. As obras da Idade de Ouro trouxeram fama mundial à pintura. Estes incluem obras-primas gênero religioso, criado pelo artista El Greco. Não menos famosos são criadores como Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , Jusep Ribera . As tradições artísticas foram posteriormente continuadas criatividade brilhante Francisco Goya. Contribuição inestimável para arte Moderna as pinturas foram contribuídas por Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso e Juan Gris.

Literatura espanhola

Durante a Idade de Ouro, a cultura da Espanha é enriquecida com obras notáveis gênero literário. O autor do famoso Dom Quixote, Miguel de Cervantes, trouxe glória à sua pátria. Não menos famosos são os heróis literários de Félix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca e Miguel de Unamuno. A fama literária moderna foi apoiada pelo dramaturgo e poeta Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes e Camilo José Cela, que se tornou ganhador do Prêmio Nobel. A arte do drama foi glorificada principalmente graças a Ramon del Valle-Inclan.

A cultura da Espanha se destaca graças aos sucessos do cinema nacional. O diretor, autor da obra-prima “Un Chien Andalou”, criou toda uma galeria de obras mundialmente famosas ao longo dos quarenta anos de sua carreira cinematográfica. Autores como Pedro Almodóvar e Carlos Saura fortaleceram a fama do mestre.

musica espanhola

A Espanha é um dos países musicais mais antigos da Europa. A incrível originalidade dos gêneros musicais, música instrumental, arte de dança devido às características históricas desta terra. No período inicial do seu desenvolvimento, a cultura musical espanhola incluía vários rumos característicos de certas províncias. Com o tempo, várias culturas entrelaçaram-se cada vez mais, formando um estilo espanhol especial, visivelmente diferente de todos os outros.

Já desde o início do século XIII, a música espanhola era famosa pela arte de tocar violão. Hoje, o instrumento musical tradicional é representado por dois tipos: flamenco e violão. Música contemporânea contém no seu cerne as origens do folclore, que distinguem as obras espanholas pela sua originalidade e reconhecimento.

As obras clássicas foram desenvolvidas no século XVI, tendo como base as melodias da igreja. No início do século XX, os compositores Enrique Granados, Isaac Albeniz e Manuel de Falla trouxeram fama pan-europeia à música espanhola. A arte do canto clássico contemporâneo é representada pelas vozes brilhantes de Montserrat Caballé, Plácido Domingo e José Carreras.

Flamenco

O estilo temperamental e fogoso do flamenco é a música tradicional da Espanha, nascida na Andaluzia. É apresentado em três direções: canções, danças e tocar violão. O estilo baseava-se em antigas danças rituais ciganas, que foram transmitidas de geração em geração, preservando as suas tradições e enriquecidas com novas cores musicais.

Hoje, a dança flamenca é apresentada na forma de apresentações musicais, repleto de conteúdo semântico, com expressão de especial sensualidade e paixão. Atributos indispensáveis ​​dos números de dança (vestidos longos, xales coloridos, leques) ajudam a expressar melhor os sentimentos e enfatizar origem popular estilo. A dança flamenca é frequentemente acompanhada por sons rítmicos de castanholas, palmas (palmas) e toque expressivo do tambor cajon.

A cultura da dança flamenca combina vários padrões musicais diferentes sob um único nome. Característica O estilo espanhol é um elemento obrigatório de improvisação, que permite criar obras de arte de dança completamente únicas.

Festivais e feriados na Espanha

A origem milenar e a riqueza das manifestações culturais determinam a beleza vibrante e a originalidade dos feriados nacionais. O país musical realiza anualmente vários festivais, carnavais e procissões.

Em fevereiro, é realizado um carnaval nacional, apresentado de forma especialmente vívida na ilha de Tenerife. A véspera da Páscoa não fica completa sem muitas procissões religiosas e procissões religiosas, decoradas com apetrechos coloridos.

Os festivais mais famosos acontecem no verão e no outono: música, teatro, dança. Um dos eventos originais é o Tomatina - um festival do tomate, onde ocorre um grandioso massacre do tomate.

Tourada

O património cultural de Espanha inclui, sem dúvida, as famosas touradas - as touradas. O evento espetacular é apresentado com uma performance vibrante que inclui tradições artísticas centenárias baseadas no respeito pelos animais sagrados, na excitação e no risco mortal.

Antigamente, as touradas eram um elemento obrigatório dos feriados nacionais. Hoje é toda uma arte que encarna o espírito espanhol e a identidade nacional. A beleza das touradas assemelha-se à dança do balé, onde o toureiro mostra sua habilidade, coragem e talento.

Pessoas maravilhosas, glorificando a história de seu país ao longo de muitos séculos, criaram e continuam a apoiar património nacional, cujo nome é a cultura da Espanha. Depois de examinar brevemente os rumos criativos da atividade humana, não podemos deixar de ficar imbuídos de um profundo respeito pelo povo espanhol, que preserva e aumenta cuidadosamente tradições culturais de sua terra natal.

Trabalho do curso

"Caráter nacional e cultura da Espanha"

Introdução

Capítulo 1. Informações gerais sobre a Espanha

1.1 História da Espanha

1.2 Geografia da Espanha

Capítulo 2. Cultura da Espanha

2.1 Literatura

2.2 Arquitetura e artes plásticas

2.3 Música

2.5 Educação

2.6 Recreação e esportes

Capítulo 3. Caráter nacional da Espanha

3.1 Tradições da Espanha

3.2 espanhóis

3.3 Língua espanhola. História da língua espanhola

3.4 feriados espanhóis

3.5 traje espanhol

3.6 Cozinha nacional da Espanha

3.7 Breve descrição das cidades, regiões e resorts da Espanha

3.8 Pontos turísticos da Espanha

3.9 Clima na Espanha

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Qualquer nação e sua cultura existem há muito tempo, e é natural que durante um período tão longo de tempo suas tradições não possam deixar de mudar. São vários pontos de viragem, mudanças de orientações, tudo o que permite falar de desenvolvimento, evolução ou revolução da cultura nacional. Neste contexto de mudanças constantes, é difícil descrever sistematicamente qualquer cultura nacional. A maioria dos autores inclui em suas definições elementos formadores de sistema da cultura nacional, como língua, religião e arte, mas nenhum desses elementos por si só pode servir como uma característica que distingue uma cultura nacional de outra. Como evitar uma abordagem descritiva da cultura nacional, quando em vez da teoria se propõe ou a história cultural ou a historiosofia (na forma de uma “ideia nacional”)? As características constantes e estáveis ​​da cultura nacional são difíceis de isolar e existem inúmeras abordagens para este problema. Propomos como principais categorias de análise tomar tais características que estão presentes na cultura de uma nação ao longo da sua história, que, por um lado, lhe permitem manter a sua estabilidade e identidade, e por outro, definir o modo específico da dinâmica e da natureza das mudanças históricas.

Relevância do tema de investigação A Espanha ocupa um lugar especial neste contexto. Este país, situado na periferia dos maiores eventos do século XX, ocupa hoje uma posição de liderança juntamente com outros países europeus. Além disso, agora que a Europa está a fazer outra tentativa de unidade, ficam expostas diferenças significativas entre os seus componentes. O conceito cultural de “Europa Ocidental”, após um exame mais atento e cuidadoso, desmorona e explica pouco nos casos em que é necessário formar uma ideia de um país específico que esteja geograficamente relacionado com a Europa.

Capítulo 1. Informações gerais sobre a Espanha

Espanhaé um estado europeu localizado na Península Ibérica, cuja capital é Madrid. O chefe da Espanha é o rei Juan Carlos. A forma de governo é uma monarquia constitucional. A Espanha faz fronteira com França, Portugal, Andorra e a colônia inglesa de Gibraltar, e é banhada pelo Mar Mediterrâneo e pelo Oceano Atlântico.

O país pertence às Ilhas Baleares, Pitius e Canárias, as montanhas e planaltos representam 90% da sua área, e no território deste estado está localizado o Monte Mulacén (o ponto mais meridional da Europa, onde a neve persiste mesmo no verão).

Clima: A Espanha ocupa uma zona subtropical e é caracterizada por um clima mediterrânico na maior parte do seu território. As condições naturais deste estado são próximas das europeias e africanas, mas também apresentam características próprias devido à localização geográfica da Península Ibérica.

População, idiomas: A Espanha tem uma população de 39,6 milhões. A língua oficial é o espanhol; além disso, fala-se aqui o basco, o catalão e o galego.

Tempo: Na maior parte do país, está 2 horas atrás de Moscou, na ilha de Tenerife - 3 horas.

Moeda: A moeda do país é o Euro (EUR). Nas grandes cidades você pode usar cartões de crédito VISA, MASTER CARD, AMERICAN EXPRESS.

Horário de funcionamento das instituições: As lojas estão abertas das 09h00 às 13h30 e das 16h30 às 20h00. As pequenas lojas nas áreas de resort estão normalmente abertas até às 22h00. As lojas de departamentos funcionam das 10h00 às 21h00 (de segunda a sábado), sem intervalos. No setor de atendimento você pode emitir um cupom de isenção de impostos, que dá desconto para estrangeiros. Os bancos estão abertos das 9h00 às 14h00, os museus - das 10h00 às 14h00, exceto os centrais. Os funcionários descansam nas tardes de sábado e domingos. No verão, a maioria dos restaurantes e bares recebem os visitantes durante todo o dia.

Pontas: Em hotéis, restaurantes e bares as gorjetas costumam estar incluídas na conta, mas aqui costuma-se arredondar o valor. Geralmente, as gorjetas são dadas aos porteiros, aos recepcionistas de ingressos de teatro e àqueles que auxiliam nos passeios turísticos. Em outros casos, as gorjetas geralmente chegam a 5-10% da conta.

Transporte: Em Espanha, as ligações de transporte terrestre são fornecidas por uma rede rodoviária e ferroviária amplamente desenvolvida. Existe um sistema de voo aéreo bem estabelecido entre as principais cidades. Além disso, o continente do país está ligado ao continente africano, às Ilhas Baleares e Canárias através de navios de passageiros.

Nas áreas de resort, o aluguel de automóveis está disponível para turistas maiores de 21 anos. Para fechar um acordo, é necessário ter passaporte, carteira de motorista internacional (com pelo menos um ano de experiência) e um depósito de 50 a 100 dólares americanos. Alugar um carro como um Opel Corsa ou Ford Fiesta custará aproximadamente US$ 40 por dia. O custo do aluguel do carro inclui seguro, mas o custo da gasolina geralmente não é levado em consideração no valor total, ou seja, tendo recebido o carro com o tanque cheio, o cliente deve devolvê-lo também cheio. Um litro de gasolina na Espanha custa cerca de US$ 0,9.

1.1 História da Espanha

Situadas na encruzilhada da Europa e da África, a Espanha e a Península Ibérica foram alvo de invasões de raças e civilizações. Os romanos chegaram à Espanha no século III aC, mas demoraram dois séculos para conquistar a península. Gradualmente, as leis, a língua e as tradições romanas foram adotadas. Em 409 DC, a Espanha romana foi invadida por tribos germânicas e em 419 o Reino Visigótico foi estabelecido. Os visigodos governaram até 711, após o qual os muçulmanos cruzaram o Estreito de Gibraltar e derrotaram Roderic, o último rei gótico.

Em 714, os exércitos muçulmanos capturaram toda a península, exceto as áreas montanhosas do norte da Espanha. A conquista muçulmana do sul da Espanha (que os espanhóis chamavam de Al-Andalus) durou quase 800 anos. Durante este período, as artes e as ciências floresceram, novas culturas e tecnologias foram desenvolvidas na agricultura e foram construídos palácios, mesquitas, escolas, jardins e banhos públicos. Em 722, em Covadonga, no norte da Espanha, um pequeno exército liderado pelo rei visigodo Pelayo infligiu a primeira derrota aos muçulmanos. Esta batalha marcou o início da Reconquista - o retorno da Espanha pelos cristãos.

No final do século XIII, Castela e Aragão emergiram como os dois principais centros de poder da Espanha cristã e, em 1469, foram unidos através do casamento de Isabel, uma princesa castelhana, e Fernando, herdeiro do trono aragonês. Chamados de Reis Católicos, Isabella e Fernando uniram toda a Espanha e inauguraram uma era de ouro. Em 1478, estabeleceram a notoriamente implacável Inquisição Espanhola, durante a qual milhares de judeus e outros hereges foram expulsos e executados. Em 1478 sitiaram Granada e 10 anos depois o último rei muçulmano rendeu-se a eles, marcando o tão esperado fim da reconquista do país.

A Espanha tornou-se um enorme império do Novo Mundo depois que Colombo chegou à América em 1492. À medida que os conquistadores conquistavam terras de Cuba à Bolívia, ouro e prata fluíam para os cofres espanhóis vindos do México e do Peru. A Espanha monopolizou o comércio nestas novas colónias e tornou-se um dos países mais poderosos do planeta. No entanto, este proteccionismo prejudicou o desenvolvimento das colónias e levou a uma série de guerras dispendiosas com a Inglaterra, a França e os Países Baixos.

Quando Luís XVI foi guilhotinado em 1793, a Espanha declarou guerra à nova República Francesa, mas foi derrotada. Em 1808, as tropas de Napoleão entraram na Espanha e a coroa espanhola começou a perder o seu poder sobre as colônias. Estimulados por uma revolta em Madrid, os espanhóis uniram-se contra os franceses e travaram uma guerra de cinco anos pela independência. As forças francesas foram finalmente suprimidas em 1813 e, um ano depois, Fernando VII reassumiu o trono espanhol. O reinado subsequente de vinte anos de Fernando foi um exemplo negativo de monarquia. Durante o seu reinado, a Inquisição foi restaurada, liberais e constitucionalistas foram perseguidos e a liberdade de expressão foi proibida. A Espanha sofreu um grave declínio económico e as colónias americanas conquistaram a sua independência.

A devastadora Guerra Hispano-Americana de 1898 marcou o fim do Império Espanhol. A Espanha foi derrotada pelos Estados Unidos numa série de batalhas navais unilaterais, resultando na perda de Cuba, Porto Rico, Guam e Filipinas, as suas últimas possessões ultramarinas. Os problemas da Espanha continuaram no início do século XX. Em 1923, com o país à beira da guerra civil, Miguel Primo de Riviera declarou-se ditador militar e governou até 1930. Em 1931, Alfonso XIII fugiu do país e a Segunda República foi proclamada, mas logo foi vítima de conflitos internos. As eleições de 1936 dividiram o país em dois campos: com o governo republicano e os seus apoiantes de um lado (uma aliança desconfortável de comunistas, socialistas e anarquistas que lutam para aumentar a igualdade na sociedade e reduzir o papel da Igreja) e a oposição nacionalista (uma aliança de direita do exército, igreja, monarquia e falanges - partidos com crenças fascistas) por outro.

O assassinato do líder da oposição José Calvo Sotelo pela polícia republicana em julho de 1936 levou o exército a derrubar o governo. Durante a guerra civil subsequente (1936-39), os nacionalistas beneficiaram de amplo apoio militar e financeiro da Alemanha nazi e da Itália fascista, enquanto os seus oponentes vieram apenas da Rússia e, em menor grau, de inter-brigadas constituídas por idealistas estrangeiros. Apesar da ameaça do fascismo, a Inglaterra e a França recusaram-se a apoiar os republicanos.

Em 1939, os nacionalistas, liderados por Franco, venceram a guerra. Mais de 350 mil espanhóis morreram na luta, mas o derramamento de sangue não terminou aí. Estima-se que 100 mil republicanos foram executados ou morreram na prisão após a guerra. Durante os 35 anos de ditadura de Franco, a Espanha estava exausta pelos bloqueios, excluída da NATO e da ONU, e sofria de uma recessão económica. Foi apenas no início de 1950 que o país começou a recuperar, quando a ascensão do turismo e a aliança com os Estados Unidos lhe proporcionaram o apoio tão necessário. Em 1970, a Espanha registava a economia de crescimento mais rápido da Europa.

Franco faleceu em 1975, tendo anteriormente nomeado Juan Carlos, neto de Alfonso XIII, como seu sucessor. Com Juan Carlos no trono, a Espanha passou da ditadura para a democracia. As primeiras eleições foram realizadas em 1977, uma nova constituição foi escrita em 1978 e um golpe militar fracassado em 1981 foi uma tentativa fútil de voltar no tempo. Em 1982, a Espanha finalmente rompeu com o passado ao eleger um governo socialista por maioria de votos. A única lacuna grave na frente interna na altura foi a campanha terrorista levada a cabo pelo grupo militar separatista ETA, com o objectivo de conceder a independência à pátria basca. Ao longo de trinta anos de actividade terrorista, o grupo ETA matou mais de 800 pessoas.

Em 1986, a Espanha aderiu à UE e em 1992 marcou o seu regresso ao cenário mundial: os Jogos Olímpicos realizaram-se em Barcelona, ​​a Expo 92 em Sevilha e Madrid foi proclamada Capital Europeia da Cultura. Em 1996, os espanhóis votaram num partido conservador liderado por José Maria Aznar, fã de Elton John e ex-inspetor fiscal. Em março de 2000, foi novamente eleito por maioria absoluta; o seu sucesso foi atribuído ao estado robusto da economia espanhola, que cresceu 45% ao ano durante o reinado de Aznar.

1.2 Geografia da Espanha

A Espanha está localizada no sudoeste do continente europeu, na Península Ibérica. A oeste faz fronteira com Portugal (comprimento da fronteira 1214 km), a norte - com França (623 km) e Andorra (65 km), a sul - com Gibraltar (1,2 km). A leste e a sul é banhada pelo Mar Mediterrâneo, a oeste pelo Oceano Atlântico e a norte pelo Golfo da Biscaia. A Espanha possui as Ilhas Baleares e Canárias, bem como cinco zonas soberanas na costa de Marrocos. A extensão total da fronteira é de 1.903,2 km, a extensão do litoral é de 4.964 km. A Espanha tem uma disputa territorial de longa data com a Grã-Bretanha sobre a questão de Gibraltar.

A Espanha ocupa 85% da Península Ibérica. A parte central do país é ocupada pelo vasto planalto da Meseta com a cordilheira Central, que consiste na Serra de Guadarrama, Serra de Gredos e Serra de Tata. Ao norte estão as montanhas Cantábricas. As montanhas dos Pirenéus estendem-se ao longo da fronteira com a França (Pico Aneto, 3.404 m). A leste ficam as montanhas ibéricas e catalãs. Ao sul estão a Serra Morena e as montanhas da Andaluzia. O Monte Mulacén, com 3.482 m de altura, é o ponto continental mais alto de Espanha e está localizado nas montanhas da Andaluzia. O Monte Pico de Teide (3.710 m) está localizado na maior das Ilhas Canárias, Tenerife. Os principais rios do país são o Tejo, o Douro, o Guadalquivir, o Guadiana e o Ebro.

Capítulo 2. Cultura da Espanha

A Espanha tem uma herança artística incrível. Os pilares da época de ouro foram os artistas que seguiram Toledo: El Greco e Diego Velázquez. Francisco Goya foi o artista mais prolífico da Espanha no século XVIII e criou retratos surpreendentemente verdadeiros da família real. No início do século XX, o mundo da arte foi influenciado por polêmicos artistas espanhóis - Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró e Salvador Dali. A arquitetura da Espanha é muito diversificada: monumentos antigos em Menorca nas Ilhas Baleares, ruínas romanas em Mérida e Tarragona, a decorativa Alhambra islâmica em Granada, edifícios mudéjares, catedrais góticas, palácios e castelos, incríveis monumentos modernistas e esculturas caprichosas de Gaudí.

Um dos maiores exemplos de ficção do mundo é o romance do século XVII Don Quixote La Manca, escrito pelo espanhol Miguel Cervantes. Escritores espanhóis proeminentes do século 20 incluem Miguel de Unamuno, Federico García Lorca e Camilo José Cela, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1989. Escritores famosos incluem Adelaide García Morales, Ana Maria Matute e Montserrat Roig. Os filmes espanhóis já foram associados à obra do gênio surrealista Louis Buñuel, que viveu a maior parte de sua vida no exterior. Atualmente são representados pelas extravagantes farsas de Pedro Almodóvar, que alcançou enorme sucesso a nível internacional.

Na década de 1790, o violão foi inventado na Andaluzia com a adição de uma sexta corda ao alaúde árabe. A guitarra assumiu sua forma moderna na década de 1870. Os músicos espanhóis elevaram a arte de tocar violão às alturas do virtuosismo: Andres Segovia (1893-1997) fez do violão clássico um gênero separado. O flamenco, música intimamente associada ao canto ondo cigano da Andaluzia, está atualmente em renascimento. Paco de Lucia é um guitarrista de flamenco de renome mundial. Seu amigo El Camaron de la Isla foi, até sua morte em 1992, um músico importante do Canto Ondo contemporâneo. Em 1980, graças a Pata Negra e Ketama, surgiu uma combinação de flamenco e rock, e em 1990 surgiu a Rádio Tarifa, que transmitia uma encantadora combinação de flamenco, melodias norte-africanas e medievais. A empresa Bacalao é uma contribuição espanhola para o mundo da tecnologia, com sede em Valência.

Os espanhóis adoram esportes, especialmente futebol; Vale a pena assistir a uma partida de futebol e sentir a tensão do ambiente. As touradas também são populares, apesar da pressão contínua dos activistas internacionais dos direitos dos animais.

Embora o catolicismo tenha criado raízes profundas em todas as áreas da sociedade espanhola, apenas cerca de 40% dos espanhóis frequentam regularmente a igreja. Muitos espanhóis são muito céticos em relação à Igreja; Durante a guerra civil, igrejas foram queimadas e clérigos foram fuzilados porque apoiavam a repressão, a corrupção e a velha ordem.

2.1 Literatura

O início da literatura espanhola em língua castelhana foi marcado pelo grande monumento do épico heróico espanhol A Canção do Meu Cid (c. 1140) sobre as façanhas do herói da Reconquista Rodrigo Díaz de Bivar, apelidado de Cid. Com base neste e em outros poemas heróicos do início da Renascença, formou-se o romance espanhol - o gênero mais famoso da poesia popular espanhola. Nas origens da poesia espanhola esteve Gonsalvo de Berceo (c. 1180 - c. 1246), autor de obras religiosas e didáticas, e o fundador da prosa espanhola é considerado o rei de Castela e Leão Alfonso X, o Sábio (reinou 1252–1284), que deixou uma série de crônicas e tratados históricos. No gênero da prosa literária, seus esforços foram continuados pelo Infante Juan Manuel (1282–1348), autor da coleção de contos Conde Lucanor (1328–1335). O maior poeta do período inicial da literatura castelhana foi Juan Ruiz (1283 - ca. 1350), que criou o Livro do Bom Amor (1343). O auge da poesia medieval espanhola foi a obra do comovente letrista Jorge Manrique (c. 1440-1479).

O início da Renascença (início do século XVI) foi marcado pela influência italiana, liderada por Garcilaso de la Vega (1503-1536), e pelo florescimento do romance de cavalaria espanhol. A “Idade de Ouro” da literatura espanhola é considerada o período entre meados do século XVI e finais do século XVII, quando Lope de Rueda (entre 1500–1510 – ca. 1565), Lope de Vega (1562–1635) , trabalharam Pedro Calderon (1600–1681), Tirso de Molina (1571–1648), Juan Ruiz de Alarcón (1581–1639), Francisco Quevedo (1580–1645), Luis Góngora (1561–1627) e finalmente Miguel de Cervantes. Saavedra (1547–1616), autor do imortal Dom Quixote (1605–1615).

Ao longo do século XVIII e grande parte do século XIX. A literatura espanhola estava em profundo declínio e dedicava-se principalmente à imitação dos modelos literários francês, inglês e alemão. O romantismo na Espanha é representado por três figuras principais: o ensaísta Mariano José de Larra (1809-1837), o poeta Gustavo Adolfo Becker (1836-1870) e o prosador Benito Pérez Galdós (1843-1920), autor de numerosos romances históricos. . Posições de liderança na literatura do século XIX. ocupa o chamado Costumbrismo é uma representação da vida cotidiana e dos costumes com ênfase na cor local. Tendências naturalistas e realistas apareceram nas obras dos romancistas Emilia Pardo Basan (1852–1921) e Vicente Blasco Ibáñez (1867–1928).

A literatura espanhola experimentou outro boom na primeira metade do século XX. (a chamada “segunda idade de ouro”). O renascimento da literatura nacional começa com os escritores da “geração de 1898”, que incluem Miguel de Unamuno (1864–1936), Ramon del Valle Inclan (1869–1936), Pio Baroja (1872–1956), Azorin (1874–1967). ); Vencedor do Prêmio Nobel (1922) o dramaturgo Jacinto Benavente (1866–1954); os poetas Antonio Machado (1875–1939) e o ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1956, Juan Ramon Jimenez (1881–1958). Seguindo-os, uma galáxia brilhante de chamados poetas entrou na literatura. "Geração 1927": Pedro Salinas (1892–1951), Jorge Guillen (n. 1893), Vicente Aleixandre (1898–1984), que recebeu o Prêmio Nobel em 1977, Rafael Alberti (n. 1902), Miguel Hernandez (1910– 1942)) e Federico García Lorca (1898–1936). A ascensão ao poder dos franquistas interrompeu tragicamente o desenvolvimento da literatura espanhola. O renascimento gradual da tradição literária nacional começou nas décadas de 1950-1960 por Camilo José Cela (1916), Prémio Nobel de 1989, autor dos romances A Família de Pascual Duarte (1942), A Colmeia (1943), etc.; Anna Maria Matute (1926), Juan Goytisolo (1928), Luis Goytisolo (1935), Miguel Delibes (1920), dramaturgos Alfonso Sastre (1926) e Antonio Buero Vallejo (1916), poeta Blas de Otero (1916–1979), etc. Após a morte de Franco, houve um renascimento significativo da vida literária: novos prosadores (Jorge Semprun, Carlos Rojas, Juan Marse, Eduardo Mendoza) e poetas (Antonio Colinas, Francisco Brines, Carlos Sahagun, Julio Lamasares) entraram na arena literária.

2.2 Arquitetura e artes plásticas

Os árabes trouxeram uma cultura desenvolvida de ornamento para a arte espanhola e deixaram uma série de magníficos monumentos arquitetônicos em estilo mourisco, incluindo a mesquita de Córdoba (século VIII) e o Palácio de Alhambra em Granada (séculos XIII-XV). Nos séculos 11 a 12. O estilo românico da arquitetura está se desenvolvendo na Espanha, cujo monumento notável é a majestosa catedral da cidade de Santiago de Compostela. No século XIII - primeira metade do século XV. Na Espanha, como em toda a Europa Ocidental, formou-se o estilo gótico. O gótico espanhol muitas vezes empresta características mouriscas, como evidenciado pelas majestosas catedrais de Sevilha, Burgos e Toledo (uma das maiores da Europa). Um fenômeno artístico especial é o chamado. o estilo mudéjar, que se desenvolveu como resultado da fusão de elementos arquitetônicos góticos e posteriormente renascentistas com a herança mourisca.

No século 16 sob a influência da arte italiana, uma escola de maneirismo estava surgindo na Espanha: seus representantes proeminentes foram o escultor Alonso Berruguete (1490–1561), os pintores Luis de Morales (c. 1508–1586) e o grande El Greco (1541–1586). 1614). Os fundadores da arte do retrato da corte foram os famosos pintores Alonso San ches Coelho (c. 1531–1588) e seu aluno Juan Pantoja de la Cruz (1553–1608). Na arquitetura secular do século XVI. Estabeleceu-se o estilo ornamental “plateresco”, que foi substituído no final do século pelo frio estilo “Herreresco”, de que é exemplo o mosteiro-palácio do Escorial, perto de Madrid, construído em 1563-1584 como residência dos espanhóis. reis.

A “Idade de Ouro” da pintura espanhola é chamada de século XVII, quando os grandes artistas Jusepe Ribera (1588-1652), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco Zurbaran (1598-1664) e Diego de Silva Velazquez (1599-1664) 1660) funcionou. Na arquitetura existia um estilo “herreresco” contido na segunda metade do século XVII. dá lugar ao estilo churriguresco excessivamente decorativo.

Período dos séculos 18 a 19 geralmente caracterizada pelo declínio da arte espanhola, presa ao classicismo imitativo e, mais tarde, ao costumbrismo superficial. Neste contexto, a obra de Francisco Goya (1746-1828) destaca-se de forma especialmente clara.

O renascimento da grande tradição espanhola ocorre na primeira metade do século XX. Novos caminhos na arte mundial foram pavimentados pelo arquiteto original Antonio Gaudi (1852–1926), que foi chamado de “gênio do modernismo”, o fundador e representante proeminente do surrealismo na pintura, Salvador Dali (1904–1989), um dos fundadores do cubismo, Juan Gris (1887–1921), o artista abstrato Joan Miró (1893–1983) e Pablo Picasso (1881–1973), que contribuíram para o desenvolvimento de diversos movimentos da arte moderna.

Diego Velásquez. O maior artista da Espanha foi Diego Velázquez (1599-1660), um jovem contemporâneo de El Greco. Nasceu em Sevilha, filho de um fidalgo de origem portuguesa, e desde criança decidiu dedicar-se à pintura. Estudou no ateliê do famoso artista e cientista sevilhano F. Pacheco, graças a cuja recomendação conseguiu mudar-se para Madrid. Aos 23 anos, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez tornou-se pintor da corte. No final da vida, Velázquez recebeu o cargo mais alto da corte de Madrid, tornou-se marechal, cavaleiro e membro da Ordem de Santiago. Um salário real constante e alto permitia-lhe não pintar para obter renda; ele só desenhou o que queria. Velázquez quase não trabalhou com temas religiosos (como Théophile Gautier observou espirituosamente, “se ele não pintou anjos, foi apenas porque eles não posaram para ele”); Além disso, aquela paixão, que é considerada a característica definidora de tudo o que é “espanhol”, está quase ausente nele. A observação fria foi o que tornou Velázquez famoso. “Para ele, viver significa manter distância. Esta é a arte da distância. Tendo separado da pintura tudo o que se relaciona com as agruras do ofício, conseguiu manter a sua arte à distância, vê-la refinada até à sua estrita essência - um sistema de tarefas puramente pictóricas que exigem uma solução clara... As suas figuras são imperceptíveis, são visões puras e a realidade verdadeiramente fantasmagórica. Daí, finalmente, a total falta de preocupação do espectador. Sua tarefa é pintar um quadro e dele se libertar, deixando-nos diante do plano da tela. Este é o gênio da indiferença”, disse o filósofo X. Ortega y Gasset sobre Velázquez. A maioria das telas de Velázquez são retratos: ele pintou anões da corte, infantas e cardeais romanos. Na coleção dos reis espanhóis, hoje propriedade do Museu do Prado, conservam-se verdadeiras obras-primas de Velázquez, em primeiro lugar, “Las Meninas”, que representa a pequena Infanta Margarita rodeada de damas de companhia (no Porto: damas- em espera). O artista italiano Luca Giordano chamou esta pintura de “Teologia da Pintura”.

Espanha da segunda metade do século XVIII - início do século XIX. era uma terra de contradições. Enquanto estava na Rússia, Catarina II se correspondeu com Voltaire e fechou mosteiros; Enquanto a França cantava a Marselhesa e executava reis, a Inquisição espanhola em 1778 condenou o conde Pablo Olavide, governante de Sevilha, construtor da estrada que atravessa a Serra Morena, reformador e escritor, a oito anos de prisão. Para que? Por organizar bailes públicos e comentários desrespeitosos sobre monges. Francisco Goya, que saiu da pobreza para se tornar pintor da corte, era amigo dos iluministas - e esteve presente em auto-de-fé e em execuções públicas.

2.3 Música

O florescimento da cultura musical espanhola, especialmente no gênero da música sacra, começou no século XVI. Os principais compositores da época foram o mestre da polifonia vocal Cristóbal de Morales (1500–1553) e seu aluno Tomás Luis de Victoria (c. 1548–1611), apelidado de “Palestina espanhola”, bem como Antonio de Cabezón (1510). –1566), famoso por suas composições para cravo e órgão. No século 19 Após uma longa era de estagnação, o iniciador do renascimento da cultura musical nacional foi Felipe Pedrel (1841–1922), o fundador da nova escola espanhola de composição e criador da moderna musicologia espanhola. No final do século XIX - início do século XX. A música espanhola ganha fama europeia graças a compositores como Enrique Granados (1867–1916), Isaac Albéniz (1860–1909) e Manuel de Falla (1876–1946). A Espanha moderna produziu cantores de ópera mundialmente famosos como Plácido Domingo, José Carreras e Montserrat Caballe.

2.4 Cinema

O mais famoso dos diretores de cinema espanhóis, Luis Buñuel (1900–1983), em 1928, junto com Salvador Dali, fez seu primeiro filme surreal, O Cão de Andalus. Buñuel foi forçado a deixar a Espanha após a Guerra Civil e se estabeleceu na Cidade do México, onde criou os famosos filmes O Anjo Exterminador (1962), A Bela do Dia (1967), O Charme Discreto da Burguesia (1973) e O Que Acontece o Caminho (1977). No período pós-Franco, surgiram na Espanha vários diretores de cinema que ganharam fama tanto no país como no exterior. Estes incluíram Carlos Saura, Pedro Almodóvar (Uma Mulher à Beira de um Ataque de Nervos, 1988; Quica, 1994) e Fernando Trueva (Belle Epoque, 1994), que ajudaram a consolidar a fama mundial do cinema espanhol.

2.5 Educação

A escolaridade é obrigatória e gratuita dos 6 aos 16 anos, com cerca de um terço dos alunos a frequentar escolas privadas. Existem mais de 40 universidades em Espanha; as maiores são as universidades de Madrid e Barcelona. Em 1992, 1,2 milhão de estudantes estudavam em universidades, 96% deles em universidades estaduais. Em Espanha, 4,3% do PIB foram gastos na educação em 1995.

2.6 Recreação e esportes

À noite, cafés e bares apresentam apresentações de música e dança espanhola; Cantes de flamenco andaluz são frequentemente ouvidos. Festivais folclóricos coloridos, feiras e feriados religiosos são realizados em diferentes partes do país.

Na Espanha, as touradas continuam populares. O esporte favorito é o futebol. Os jovens também jogam pelota, ou bola basca. No sul do país, as brigas de galo atraem grandes públicos.

Capítulo 3. Caráter nacional da Espanha

3.1 Tradições da Espanha

Espanhaé um país completamente especial, ao contrário dos seus vizinhos europeus, cujo principal activo são, obviamente, os próprios espanhóis. Estas pessoas barulhentas e temperamentais não escondem a sua atitude para com os outros, pelo contrário, esforçam-se por expressá-la, e da forma mais emocional possível. Naturalmente, em um país tão agitado, todos os tipos de celebrações, feiras, festivais e carnavais são especialmente populares. Uma delas, dedicada a São José, padroeiro dos carpinteiros e marceneiros, realiza-se em Valência. Grandes bonecos - fallas - feitos de pano e papelão grosso, deram nome a esta alegre celebração. Durante o dia, costuma-se carregá-los pelas ruas da cidade e, à noite, armados com fogos de artifício e faíscas, queimam-nos. A agitação não para a noite toda depois disso, e as festividades continuam até de manhã.

Como em qualquer outro país, o Ano Novo na Espanha é um dos feriados mais importantes e barulhentos. Aqui ele costuma ser recebido em uma grande empresa na rua principal da cidade - provavelmente muita gente conhece o costume madrilenho de se reunir na praça central e comer 12 uvas enquanto tocam os sinos, regando-as com champanhe. Este é um verdadeiro ritual: os espanhóis, grandes amantes da uva, acreditam que

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Há tanta coisa no mundo culturas diferentes, mas muitos especialistas culturais concordam que a Espanha é um dos países mais incríveis do mundo: desde a gastronomia aos tradicionais festivais anuais que só podem ser vistos nas ruas deste país. Muitas tradições são comuns em toda a Espanha, mas também existem tradições únicas, inerentes a cada província ou região específica.

A cultura da Espanha ao mesmo tempo foi influenciada por vários países e povos - devido à sua interessante localização geográfica na junção da Europa e África e a alguns acontecimentos históricos. Os romanos deixaram uma grande marca na língua e na religião: no período de 1000 a 1492, a Espanha era um país católico romano. Muitas palavras em Espanhol também emprestado dos árabes. Os judeus também estão envolvidos na mistura de culturas.

Arquitetura da Espanha

Vale a pena ir à Espanha só pelos conjuntos arquitetônicos.

Este é um entrelaçamento de estilos e épocas, a existência simultânea de pompa pomposa e contenção aristocrática, grandeza e simplicidade modesta. A Espanha detém a liderança em número de catedrais famosas entre todos os países do mundo. Estes são os templos góticos de Sevilha,

e a Nazaré mourisca em Granada,

e também o asceta Escorial perto de Madrid,

Catedrais renascentistas de Valência

Catedral Românica de Santiago de Compostela,

a casa Terrades (Casa de les Punches) ou a "casa com espinhos" em Barcelona e muitas outras.

É impossível não mencionar o grande arquiteto espanhol Antonio Gaudi, que lançou as bases para o desenvolvimento do modernismo espanhol.

O batlo ou "casa dos ossos" foi projetado a partir de uma antiga casa do magnata têxtil Josep Batllo i Casanovas pelo arquiteto Gaudí

O seu trabalho concentra-se principalmente em Barcelona, ​​​​onde cada edifício é criação deste génio catalão.

A última obra de Gaudí, La Pedrera ou "A Pedreira"

Arte

A pintura espanhola deixou uma marca indelével na história mundial das belas artes. Salvador Dali é um famoso artista espanhol do século 20, cujo talento é conhecido em todo o mundo graças às suas pinturas surrealistas extravagantes e que abalaram o mundo.

O talentoso gravador e pintor Francisco Goya, considerado o primeiro de mestres modernos era do romantismo, criou o modelo e abriu caminho para obras subsequentes de artistas como Monet e Pablo Picasso. Podemos concluir com segurança que a Espanha é um berço de talentos.

música e dança

A música é uma parte importante da cultura espanhola. O país tem uma longa história de adoção de várias formas de música clássica andaluza e ocidental, bem como de música pop. A Espanha é rica em vários estilos de música folclórica. Além disso, a Espanha moderna tem vários artistas dos gêneros rock, heavy metal, punk e hip-hop.

No entanto, a forma mais popular de espanhol música folclórica- isso é flamenco.

Mesmo quem não sabe nada sobre Espanha, ao ouvir a palavra “flamenco”, responderá rapidamente que estamos a falar deste país. Sensual e dança ardente o flamenco é originário da Andaluzia. Esta unidade de dança, violão e canto é uma das formas de entretenimento mais antigas dos espanhóis. É um padrão complexo de movimentos do corpo e das pernas acompanhado por um ritmo fervoroso definido por palmas e castanholas. O papel do cantor é extremamente importante nesta dança, para a qual foi criado um violão especial em 1790.

Festivais e festas

Se você olhar o calendário de feriados espanhóis, quase todo mundo vai querer ficar aqui para sempre: são muitos, cerca de 200 para ser exato. A explicação para essa abundância é muito simples: os espanhóis são um povo alegre e temperamental. O amor pelos fogos de artifício, o barulho dos fogos de artifício, os trajes alegres, a música barulhenta e o flamenco rítmico estão em seu sangue. As festas mais marcantes são aquelas realizadas durante o Ano Novo e semana da Páscoa. O principal feriado espanhol é o dia nacional da Hispanidad, comemorado anualmente em 12 de outubro.

Carnavais dançantes com fantasias de tirar o fôlego acrescentam mais interesse aos corações dos amantes da cultura espanhola.

Siesta

A sesta é uma tradição muito agradável e incomum para os eslavos de um descanso vespertino obrigatório, que geralmente dura das 14h00 às 15h00. Os espanhóis passam esse tempo em casa com a família ou tirando uma soneca à tarde.

A maioria das lojas e instituições públicas fecham durante este horário. No verão, quando faz muito calor, a sesta é aproveitada como uma oportunidade para se refrescar (no banho frio ou no mar) para voltar ao trabalho no final do dia com mais ânimo.

Esporte

Futebol não é apenas um desporto para muitos espanhóis, mas também uma paixão. Principais equipes Clubes como Real Madrid e Barcelona podem atrair multidões de mais de 100.000 pessoas.

A seleção nacional conquistou um lugar na elite mundial e também conquistou o Campeonato Europeu em 2008 e a Copa do Mundo FIFA em 2010.

Tourada tradicional - tourada, um espetáculo esportivo na Espanha que existe há muitos séculos, ainda acontece na Plaza de Toros em todo o país, embora sua popularidade varie de região para região.

Linguagem

Embora quase toda a população da Espanha fale espanhol fluentemente, existem vários outros idiomas comuns operando na mesma região.

Por exemplo: “Basco” no País Basco e Navarra, “Catalão” na Catalunha, Ilhas Boleares e Valência e “Galego” na Galiza. Todos eles têm status oficial de segunda língua e até alguns jornais são publicados apenas neles.

Religião da Espanha

A maior parte da população da Espanha é católica. No entanto, eles abordam a religião à sua maneira e não de forma fanática.

E embora cada mês do calendário espanhol tenha cerca de uma dúzia de dias em homenagem aos santos, este é provavelmente apenas mais um motivo para mais uma festa. Os feriados aqui misturam valores espirituais com honras pagãs.

A Espanha é um país onde o casamento entre pessoas do mesmo sexo é legalizado. Esses casais têm o direito oficial de adotar crianças. A propósito, a adoção da lei sobre o casamento entre pessoas do mesmo sexo já foi apoiada por 67% dos próprios católicos.

Marcado por grandes conquistas no domínio da polifonia vocal e dos géneros instrumentais, formou-se e desenvolveu-se num contexto espiritual e artístico geral, reflectindo algumas atitudes e princípios fundamentais. "Era de ouro" (É época de ouro) – é assim que os historiadores costumam designar o período final da Renascença e início do barroco - tornou-se a época maior floração Espanhol cultura artística como um todo, do qual a música era parte integrante.

Ao mesmo tempo, a arte espanhola foi significativamente influenciada pelas tradições dos Países Baixos e Mestres italianos, incluindo Josquin Depres, Okegem, N. Gombert, Palestrina e outros. fatos biográficos músicos importantes, outras fontes documentais confirmam e especificam essas influências.

Se falamos da sua essência, então em grande parte graças a eles, uma nova visão humanística do mundo apareceu e se transformou na obra dos maiores polifonistas espanhóis C. Morales, F. Guerrero, T.L. de Victoria, instrumentistas A. de Cabezon, L. Milan, a cujos nomes está associado « 3ouro século" Musica espanhola. Os fundamentos renascentistas da visão de mundo dos polifonistas espanhóis podem ser examinados através do prisma de uma nova síntese de palavra e música, a personificação ideal que os teóricos musicais do século XVI viram na Antiguidade. Assim, a nova atitude do compositor face à palavra, que é avaliada por alguns investigadores, e em particular por E. Lovinsky, como o centro da revolução estilística do Renascimento na música, esteve intimamente ligada ao desenvolvimento humanístico do património antigo, quando os “escritos gregos” sobre música foram estudados pelos músicos da Renascença com o mesmo zelo que os filósofos estudaram Platão, escultores - esculturas antigas, arquitetos - edifícios antigos. 5

O estudo activo do património antigo tem contribuído grandemente para a consciencialização Novo papel texto literário, que durante o Renascimento "torna-seprincipalà forçamusicalinspiração". 6 Para o compositor, o que importa não é tanto o lado formal-estrutural, mas o lado semântico do texto, que exige a sua representação expressiva e simbólica na música, servindo de impulso à imaginação musical e à inventividade do autor. Neste contexto, onde a música é uma espécie de comentário expressivo subjetivo sobre uma imagem poética, a pesquisadora examina as inovações estilísticas e técnicas da linguagem musical dos mestres Alta Renascença. Utilizando o método de composição simultânea (em oposição ao sequencial medieval - sucessivo), o compositor conseguiu reinterpretar o poder expressivo da dissonância, dos contrastes rítmicos e texturais e, assim, manipular a palavra a seu critério.

Motetos Morais- um exemplo de síntese orgânica, quando, por um lado, o compositor segue tendências e regras que eram universais para sua época, e por outro lado, as coloca em individualidades forma de arte. A título de exemplo, considera-se aqui o moteto “Emendemus in melius” (“Vamos melhorar para melhor”), destinado a ser apresentado num dos domingos da Quaresma. Como resultado, podemos concluir que apenas os textos religiosos recebem do compositor uma interpretação musical tão patética e expressiva. 7 As poucas obras sobre temas seculares revelam uma atitude bastante neutra do autor em relação a este tipo de poesia.

Aparentemente, esta tendência encontrou a sua expressão mais consistente na criatividade Vitória, que geralmente carece de fontes e temas seculares, o que é especialmente impressionante durante o período de óbvia secularização da arte e do nascimento do drama musical. Mesmo utilizando a técnica da paródia, sempre se baseou em um modelo religioso e nesses casos interpretou fragmentos de seus motetos. Victoria desenvolveu ainda mais a ideia renascentista de síntese literária e musical e de “estilo expressivo”, respondendo sutilmente às nuances semânticas do texto, expressões-chave e palavras.

Assim, Victoria pertencia ao número de compositores renascentistas que responderam com muita sensibilidade às novas tendências. Tal como os madrigalistas, conseguiu abandonar técnicas pré-estabelecidas para dar corpo ao conteúdo específico subjacente à composição. textos poéticos. Esta tendência determina toda a sua obra, mas manifestou-se mais claramente nos motetos, ou seja, num género que inicialmente se caracterizou pela liberdade de modelos composicionais verbais e musicais.

A polifonia religiosa é um pólo da música espanhola do Renascimento, que foi extremamente importante no processo de desenvolvimento do estilo renascentista tanto na própria Espanha como fora das suas fronteiras, ou seja, nas possessões ultramarinas. Outra área não menos significativa está representada vocal secular e instrumental anrami, intimamente relacionados entre si e cultivados no ambiente aristocrático da corte. Ressalte-se que esta camada de tradições musicais foi transferida e enraizada nas colônias, nas casas da mais alta nobreza colonial.

O rápido desenvolvimento da produção musical instrumental independente é uma conquista indiscutível da estética humanística do Renascimento, que estimulou a identificação da iniciativa pessoal, da engenhosidade criativa do músico, bem como da alta habilidade individual no domínio do instrumento. Ao longo do século XVI, as peças vocais - romances, villancicos, bem como as danças foram as principais fontes do repertório instrumental. O significado desta prática, difundida em toda a Europa Ocidental, era que a versão instrumental representava uma espécie de comentário sobre o vocal, graças ao seu tratamento contrapontístico, rica ornamentação e colorido das linhas melódicas. Essas variações foram chamadas na Espanha brilho ou diferencial esses. É este conjunto de formas que E. Lovinsky considera como o início de um estilo instrumental independente, que mais tarde foi definido em gêneros de “música absoluta” como fantasia, canzona, ricercar, tiento, que adaptou o estilo contrapontístico do moteto. 8

O nível de desenvolvimento da escola instrumental espanhola do século XVI pode ser avaliado pela extensa literatura sobre instrumentos de vihuela, órgão e teclado, bem como manuais práticos, tratados em que aspectos específicos da intabulação, ou seja, da transcrição, foram minuciosamente trabalhados. fora composições vocais para a execução instrumental, foram fornecidas a técnica de execução em si, incluindo características de posicionamento das mãos, dedilhado, articulação, com numerosos exemplos várias maneiras ornamentação melódica, condições de utilização de melismas, etc.

Concluindo, destaca-se que na época barroca, quando o pensamento artístico e musical sofreu uma transformação significativa, estrutura de gênero A música da Europa Ocidental, cujo centro é a ópera e os novos géneros instrumentais do concerto, suite, sonata, música espanhola, está gradualmente a perder a sua posição. Ao mesmo tempo, publicações recentes de monumentos musicais manuscritos e inéditos dos séculos XVII-XVIII, incluindo Antonio Soler, Sebastian Albero, Vicente Martin y Soler e vários outros, pesquisas científicas realizadas tanto na própria Espanha como no exterior, além de suas fronteiras e dedicados a este período, fornecem argumentos convincentes para corrigir e até mesmo revisar ideias estabelecidas e muitas vezes desatualizadas sobre a história da música espanhola da era do Barroco maduro e do Classicismo, e sobre as formas de desenvolvimento da música instrumental e operística na Espanha no século XVIII. século.

Vicente Martin y Soler e sua ópera "A Rare Thing"

A seção inicial deste ensaio é dedicada bastante descrição detalhada biografia de um compositor espanhol que viveu na segunda metade do século XVIII. Natural de Valência, trabalhou na Itália, onde começou a escrever óperas sérias e balés e, a partir de 1782, ópera buffa. Na segunda metade da década de 80. ele veio para Viena, onde seu obras-primas famosas– “O Bruto Benevolente”, “Uma Coisa Rara” e “A Árvore de Diana” com libreto de L. Da Ponte. Nesta parte do ensaio é amplamente utilizado material das “Memórias” de Da Ponte, que reflete muitos acontecimentos específicos deste período da vida do compositor. Desde 1789, viveu e trabalhou na Rússia, onde três obras foram escritas para libretos russos, incluindo duas (“Ai do Bogatyr Kosometovich” e “Fedul com Crianças”) baseadas no texto de Catarina II, e também encenadas por ele Óperas vienenses. E aqui são utilizadas fontes documentais (materiais do Arquivo da Diretoria dos Teatros Imperiais, periódicos, etc.) que confirmam o destino bem-sucedido, mas relativamente curto, de sua herança de ópera e balé na Rússia.

A seção principal do ensaio apresenta uma análise histórico-estilística e musical-estilística do próprio monumento musical, e aqui é utilizada versão mais recente publicação preparada com base em manuscritos até então desconhecidos. Assim, caracteriza-se detalhadamente o libreto, onde se examina numa perspectiva comparativa o texto da fonte original - a peça do dramaturgo espanhol L. Velez de Guevara e o texto do próprio Da Ponte. Como resultado, podemos concluir que Da Ponte reformulou propositalmente fonte literária, tornando-o dominante linha lírico-pastoral, que aparece detalhado e variado, elaborado e diferenciado.

Assim, o tipo de libreto do gênero lírico-pastoral predeterminou as características do estilo musical da ópera, e também contribuiu para a máxima divulgação das habilidades composicionais individuais de Martin y Soler. Ao mesmo tempo, o estilo do compositor reflete tendências gerais e tendências características da fase final do desenvolvimento da ópera buffa italiana, tendo muito em comum com as obras de Paisiello, Cimarosa, Sarti e Mozart. Estamos falando da diversidade de situações dramáticas e técnicas composicionais, individualização das características musicais, aumentando a importância dos conjuntos e, em particular, dos finais multissetoriais, fortalecendo o papel do princípio lírico, que se manifesta nos mais diversos matizes e formas - como lírico-pastoral, gênero lírico, lírico -cômico, lírico-patético, etc. Via de regra, estas inovações estão associadas às óperas de Mozart, e é ele quem tem prioridade incondicional na atualização da ópera do final do século XVIII. Ao mesmo tempo, devemos prestar homenagem aos seus destacados contemporâneos, incluindo Martin i Soler, que contribuíram para este processo ao revelar as possibilidades verdadeiramente ilimitadas do género ópera buffa, enriquecendo-o com cores vivas e únicas.

Como muitos outros óperas cômicas deste período, “A Rare Thing” apresenta uma multiplicidade de camadas estilísticas, combinando três componentes principais. Podem ser designados como “estilo seria”, “estilo buffa” e “estilo lírico”, e a participação proporcional de cada um dos componentes e sua interpretação individual diferem significativamente. O domínio da camada lírica, através da qual o princípio lírico-pastoral se materializa, tornou-se uma característica distintiva desta ópera; Além disso, a esfera mais diversa e ao mesmo tempo detalhada das letras determina as características dos personagens principais (Lilla, Lubin, Gita) e é, portanto, representada nas árias. As características individuais de vários personagens nascem da interação de vários componentes estilísticos - lírico e cômico (buffon) - Gita, lírico e sério ("estilo seria") - Príncipe, Rainha. Em geral, ao caracterizar os personagens, Martin se afasta do princípio da tipificação e o satura, principalmente no que diz respeito aos personagens principais, com detalhes e nuances sutis que criam uma aparência viva e dinâmica de cada personagem.

A tendência geral que se manifesta tanto nas árias como nos conjuntos é o domínio de números monotemporais e não contrastantes e, como consequência, a redução da sua escala. No que diz respeito aos conjuntos, é preciso dizer que em Uma Coisa Rara, em comparação com a ópera anterior de Martín y Soler, há uma clara tendência para o aumento do seu papel, o que se tornará ainda mais evidente em A Árvore de Diana. Vários pesquisadores veem isso como um reflexo da prática vienense. Em A Rare Thing, as árias (16 delas) ainda ocupam posição de destaque, mas 10 conjuntos (3 duetos, 2 tercetos, sexteto, septeto, introdução, 2 finais) indicam um aumento significativo de sua importância no desenvolvimento dramático da ópera .

O ensaio conclui argumentando que um estudo mais aprofundado e a publicação do legado de Martin y Soler, incluindo óperas e balés, poderiam enriquecer significativamente quadro geral Teatro musical espanhol do final do século XVIII – início do século XIX.

A música espanhola do século XIX está nas origens do Novo Renascimento Musical.

O século XIX é um dos períodos mais polêmicos e difíceis da história da música espanhola. Tendo como pano de fundo as maiores conquistas que a música dos países vizinhos - França, Itália, Alemanha, Áustria, bem como as jovens escolas nacionais da Polónia, Hungria, Rússia - vive na era romântica, a música profissional espanhola vive uma era de crise longa e prolongada. E, no entanto, este atraso, percebido de forma muito dolorosa dentro do próprio país, provocou um grande número de as disputas e discussões nas páginas dos periódicos, porém, não afetaram todas as áreas da cultura musical. Em primeiro lugar, estamos a falar da esfera dos grandes géneros instrumentais - sinfónicos e de câmara - tão pesados ​​​​e significativos na hierarquia de géneros da música romântica.

Quanto ao teatro musical, a situação aqui era especial. A ópera em todas as suas manifestações e modificações, inclusive nacionais e de gênero, tornou-se o principal objeto de atenção, compreensão e crítica. Exatamente Teatro musical tornou-se o ponto de intersecção dos mais agudos, social e artisticamente problemas significativos sociedade espanhola. Uma delas é a ideia de identidade nacional. Ao mesmo tempo, quase toda a primeira metade do século XIX passou em Espanha, bem como em vários outros países europeus, sob o signo da ópera italiana, principalmente Rossini e os seus contemporâneos mais jovens Bellini e Donizetti. Porém, a partir do segundo terço do século XIX, a zarzuela espanhola, que acumulava características nacionais, tornou-se um contrapeso à ópera estrangeira. No período subsequente, desenvolveram-se duas variedades principais de zarzuela: as chamadas variedades “grandes” de 3 atos (“Brincando com Fogo” de Barbieri) e variedades “pequenas” (saynet e chico - “Gran Via” de Chueca e Valverde) , refletindo tendências costumbristas (escrita cotidiana) na literatura espanhola daquele período.

A Zarzuela, que tinha uma estética e um estilo musical próprios, orientados para o gosto do grande público, suscitou avaliações mistas por parte de vários compositores e críticos. Uma séria polêmica se desenvolveu em torno desse zhanar, na qual também se envolveu o iniciante dos anos 70. Compositor e musicólogo do século XIX Felipe Pedrel.

Pedrel foi uma figura chave na história da música espanhola na virada do século. A sua contribuição criativa para o desenvolvimento da música espanhola deste período consiste numa combinação de várias áreas importantes da sua actividade: composição, teoria literária e musicológica. Como compositor e teórico, foi um defensor do drama musical wagneriano, esforçando-se por utilizar em sua obra uma série das conquistas mais importantes do compositor alemão, como uma síntese igual de música e drama, um sistema leitmotiv, um tipo complicado de harmonia, embora acreditando que canção popular deveria servir como fonte melódica e temática para a ópera espanhola moderna. No entanto, a própria parte musical do legado de Pedrel, que inclui, além das óperas, obras instrumentais, corais e vocais, é a área mais problemática e controversa da sua obra.

Quanto às atividades teóricas musicais de Pedrel, é geralmente aceito que ele seja o fundador da moderna musicologia espanhola. Possuidor de um sentido histórico especial e de um conhecimento profundo, conhecia bem o enorme papel e valor do património musical clássico da Idade de Ouro (séculos XVI-XVII), incluindo a polifonia vocal e a escola órgão-clavier. É por isso que em sua pesquisa musicológica se concentrou em restaurar e publicar as obras dos grandes mestres do passado.

Um dos principais trabalhos teóricos Pedrel, que revela clara e claramente o seu conceito estético, é o famoso manifesto “For Our Music” (1891), onde delineou de forma detalhada a sua ideia do desenvolvimento da moderna escola espanhola de composição. Do seu ponto de vista, é o drama musical, que absorveu e assimilou as conquistas das modernas escolas de ópera alemãs e russas, baseado no folclore da canção espanhola e transformou as tradições musicais da Idade de Ouro, que deverá determinar o futuro de Musica espanhola.

Concluindo, destaca-se que Pedrel deu um contributo significativo para o desenvolvimento do conceito de arte musical nacional baseado nas tradições folclóricas.

Manuel de Falla – desenvolvimento criativo

(Cádiz - Madrid - Paris, 1876-1914)

A seção inicial do ensaio descreve detalhadamente a vida e a trajetória criativa do compositor, incluindo os períodos inicial e parisiense (até 1914 são enfatizados aqui); pontos importantes suas biografias (professores, influências musicais, eventos, contactos criativos) que influenciaram o seu desenvolvimento como compositor. Deste ponto de vista, o palco parisiense assume particular importância, em particular o conhecimento e a comunicação criativa com Dukas, Ravel, Stravinsky, Debussy. Ressalta-se que foi Debussy quem teve papel importante no processo de reelaboração da ópera de Falla". Vida curta" A parte principal aqui é ocupada pelo problema da formação da linguagem musical do compositor e pela análise das primeiras obras para piano e vocais criadas nos anos 80-900.

Os gostos e preferências juvenis de Falla foram moldados pelo ambiente artístico da provinciana Cádiz, um salão de música burguês, funcionando como receptor secundário “reduzido” da “alta” tradição musical romântica, representada neste estrato social, principalmente por pequenos géneros - nocturno, canção, mazurca, valsa, serenata, etc. O ambiente em que desceram e onde, segundo as suas próprias leis, existiam grandes exemplos de pianismo romântico - as peças de Chopin, Mendelssohn, Schumann, Grieg, bem como árias melódicas das populares óperas italianas de Bellini e Donizetti, formaram-se suas próprias normas e critérios estéticos. Esta produção musical de salão provinciana implicava não apenas a interpretação de samples “altos”, mas também a composição de “próprios”, que se baseava na cópia e repetição “de outrem”.

Junto com este onipresente cidades provinciais Na Espanha, um ambiente de produção musical de salão amadora, o estilo musical inicial de Falla foi influenciado por um movimento que se enraizou na Espanha no século XIX, especialmente durante o reinado de Isabel II (1833-1868) e se tornou um desdobramento regional do Romantismo. . Estamos falando de “andaluzismo”, que na verdade não é descrito na musicologia de língua russa. Entretanto, sem esta questão é impossível formar um quadro completo e adequado do desenvolvimento da música espanhola na segunda metade do século XIX. A ideia do temperamento sulista, que se caracteriza pelo humor festivo, pelo otimismo, pela alegria de viver e ao mesmo tempo pela paixão, começou a enraizar-se na arte espanhola precisamente na época romântica, indo ainda além do âmbito da vida artística e tornando-se uma espécie de fenômeno social associado a de certa forma vida. Neste contexto, desenvolveu-se também o “andaluzismo” musical, manifestando-se antes de mais no género canção - nas canções de Sebastian Iradier, Mariano Soriano Fuertes, José Valero.

Antes de conhecer Pedrel, que abriu o mundo esotérico da “alta” tradição profissional ao aspirante a compositor, vivendo segundo leis completamente diferentes, padrões “reduzidos” de salão, temperados com os temperos do “andaluz”, determinaram o estilo musical de Falla . Tudo o que foi escrito antes de 1903-04. – Noturno (1896), Mazurca (1899), Canção (1900), Serenata (1901) – certamente confirma esta tese. Um novo grau de habilidade composicional é demonstrado pela obra escrita por Falla para um concurso anunciado pelo Conservatório de Madrid em 1903. Este é o “Concerto Allegro” (1904).

As obras criadas em Paris (“Four Spanish Plays”, “Three Tunes”), quando Falla ganhava intensamente experiência artística moderna, também marcam uma nova etapa estilística. Em primeiro lugar, aqui ocorre o desenvolvimento do impressionismo, que se expressa em uma atitude qualitativamente nova em relação ao som, ao timbre, ao fonismo dos acordes, ao complexo harmônico e textural e, ao mesmo tempo, em um afastamento gradual dos princípios estéticos do romantismo. Ao mesmo tempo, continua um trabalho interno ativo relacionado com a compreensão do folclore nacional no contexto desta nova experiência estética, e aqui a influência de Debussy não só na esfera timbre-sonora, mas também no campo do pensamento modal-tonal , ritmo e forma tiveram um impacto decisivo.

O lugar central do ensaio é ocupado pela análise da ópera “A Short Life”. Aqui são comparadas duas versões - 1905 e 1913, a natureza e a direção das mudanças feitas na partitura no processo de estudo com Debussy, é apresentado e analisado material documental (gravações feitas por Falla após reuniões com Compositor francês), indicando a formação de novas diretrizes estilísticas na obra de Falla. Estes incluem o impressionismo (em orquestração), bem como alguns princípios do drama musical de Mussorgsky e Debussy. Ao mesmo tempo, um papel significativo no processo de concretização do conceito desta ópera foi desempenhado pelo drama musical verista, o francês ópera lírica e zarzuela espanhola. Com base na assimilação dessas influências, dramaturgia musical, composição e linguagem desta obra.

Em geral, a dramaturgia musical da ópera consiste em duas linhas que se desenvolvem e se entrelaçam de ponta a ponta, que, embora contrastantes entre si, não permanecem indiferentes entre si; sua combinação cria diversidade e profundidade interna de ação. Trata-se de uma linha lírico-dramática associada à relação amorosa entre os dois personagens principais - Salud e Paco, e uma linha descritiva, paisagística, de gênero cotidiano, desempenhando um papel de sombreamento de fundo. É importante ressaltar que o cenário - natural, gênero-cotidiano, festivo - está intimamente ligado à linha principal dos acontecimentos, aparecendo ora em plena harmonia com o que se passa no palco, ora apresentando um contraste impressionante.

A composição de “A Short Life” representa uma estrutura harmoniosa, mutuamente equilibrada e holística, onde o desenvolvimento ponta a ponta material musical acompanhada pela repetição de temas-leitmotivs principais, cuja aparência é estritamente determinada pela situação cênica. Falla aplica o princípio das características do leitmotiv, mas de forma muito limitada - existem apenas três leitmotiv.

Em geral, as duas versões da ópera “A Short Life” confirmam que o processo de desenvolvimento do estilo de um compositor individual foi concluído. As tarefas definidas pelo próprio compositor antes de sua viagem a Paris foram realizadas com sucesso. Chegou um período de maturidade criativa.

Manuel de Falla na Rússia

(à história da pós-produção da ópera “A Short Life”)

A música russa teve uma atração especial para Manuel de Falla. Este interesse crescente torna-se evidente pela primeira vez durante o período parisiense da sua vida (1907-1914), e isto não é coincidência. Afinal, foram os anos 10 do século XX que ficaram marcados pela excepcional influência da arte russa no mundo ocidental, que, como se sabe, se concentrou em Paris. Talvez o papel principal nisso tenha sido desempenhado pelas atividades versáteis e intensas de Sergei Diaghilev, que representa as temporadas russas anuais desde 1909. Também não devemos esquecer que o reconhecimento internacional de Mussorgsky começou em Paris.

A paixão de Falla pela música russa deveu-se em grande parte à atmosfera artística aberta de Paris, onde o jovem compositor espanhol testemunhou uma onda crescente de interesse pela nova arte russa. Por exemplo, em 1914, em entrevista, ele diz: “Minhas preferências são modernas escola francesa e o maravilhoso trabalho dos músicos russos. Hoje os Russos e Debussy são profetas na arte da música.” 9 Muitas outras evidências confirmam a influência da música russa em Falla, desde o conteúdo da sua biblioteca pessoal, onde vemos partituras detalhadas de Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, incluindo os seus “Fundamentos da Orquestração”, até várias declarações sobre este tópico. espalhados em obras críticas, entrevistas e cartas de vários anos.

Portanto, não é de surpreender que, enquanto vivia em Paris, e depois em Madrid e Granada, Falla se comunicasse bastante com artistas e músicos russos - Stravinsky, Diaghilev, Massine, etc. Os contactos criativos de Falla com artistas russos, em particular com o irmão de Stanislavsky, Vladimir Alekseev.

Este ensaio descreve detalhadamente o contexto dos contatos criativos entre Falla e Alekseev, que se conheceram em Paris, aparentemente após a estreia da ópera A Short Life. O assunto principal A correspondência deles tornou-se a ideia de encenar uma ópera na Rússia, na qual Alekseev esteve ativamente envolvido durante três anos (de 1914 a 1917). A correspondência entre Falla e Alekseev, incluindo 4 cartas de Falla - Alekseev e 9 cartas de Alekseev - Falla, revela muitos detalhes biográficos interessantes da vida de Falla em Paris, contém declarações notáveis ​​​​de natureza musical e estética, e também caracteriza com detalhes suficientes o ações de V. Alekseev relacionadas à promoção da nova ópera espanhola em Moscou e São Petersburgo. Graças a esta correspondência, pode-se argumentar que a ópera de Falla e a ópera de Albéniz (“Pepita Jiménez”) foram aceites para produção pela comissão de repertório do Teatro Mariinsky em 1916, mas a estreia prevista para a temporada 1917-18 não se concretizou.

A próxima seção do ensaio aborda a descrição da estreia desta ópera em 1928 em Moscou sob a direção de V.I. Nemirovich-Danchenko. Aqui, com base em materiais documentais sobreviventes (descrições dos participantes, declarações do próprio Nemirovich-Danchenko, artigos críticos de periódicos), foi feita uma tentativa de recriar esta performance no contexto da busca de direção de Nemirovich nos anos 20. Segundo a descrição de um dos participantes, Nemirovich, estabelecendo a meta de contar a verdade sobre emoções humanas profundas, ele utilizou uma técnica inusitada e interessante, combinando princípios mutuamente exclusivos na performance - monumentalidade e intimidade. Nesta combinação inesperada, ele revelou o lirismo e a sutileza das experiências amorosas, mas também enfatizou o importante pathos social desta tragédia, cuja causa é a imoralidade do mundo dos ricos.

Na peça, Nemirovich-Danchenko também trabalhou em estreita colaboração com o ator, criando o necessário novo tipo"ator cantor" A interpretação visual da performance, incluindo cenário e iluminação cênica, também foi inovadora. O autor dos cenários e figurinos foi o cenógrafo Boris Erdman, conhecido como reformador decoração de palco, criador e mestre de um novo tipo traje teatral- o chamado “traje dinâmico”.

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Por mais multifacetado que seja um país com as suas diferentes regiões, tradições, costumes e línguas, a música será sempre o seu espelho. Os sombrios mosteiros da Galiza, o canto de um cantor espalhando-se no doce ar da Andaluzia, os magníficos salões dos palácios de Madrid - uma curta viagem pela história da música espanhola irá revelar-nos a Espanha de um lado até então desconhecido.

Pelos mosteiros da Catalunha e da Galiza

A música profissional em Espanha, como noutros países europeus, nasceu nos mosteiros, que na antiguidade não eram apenas um reduto da vida espiritual, mas também grandes centros de ciência e arte. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona) e a Catedral de Santiago de Compostela tornam-se centros de canto gregoriano - acompanhamento monofônico dos serviços católicos por coristas.

Posteriormente, a partir dela, foram criadas as primeiras representações teatrais, dramas litúrgicos, encenadas durante o serviço religioso. Alguns deles continuam a existir até hoje, por exemplo, a Canção da Sibila pode ser ouvida na Catedral de Maiorca na noite de Natal, de 24 a 25 de dezembro. No século XIII, a poesia nas línguas nacionais começou a se desenvolver e, com ela, o trabalho dos menestréis - cantores da corte e músicos viajantes.

Suas canções monofônicas falavam sobre o amor não correspondido por uma bela dama, falavam sobre campanhas militares e amizade. Muitas vezes a imagem de uma pessoa amada na poesia medieval foi transformada na imagem da Virgem Maria, e o amor terreno no amor celestial. O monumento mais famoso do lirismo medieval espanhol, as Cantigas de Santa María, reflecte esta tendência: cerca de 420 cantigas (cantigas), segundo a lenda, escritas pelo rei Afonso, o Sábio, no dialecto galego-português, contêm histórias maravilhosas sobre a Santíssima Virgem e orações em sua homenagem.

Cenas de vida musical a Espanha medieval é famosa pelos baixos-relevos acima dos portais das catedrais, por exemplo, El Pórtico de la Gloria acima da entrada da Catedral de Santiago de Compostela, onde você pode ver imagens instrumentos musicais daquela vez. No século XIV, as línguas populares penetraram no culto, diluindo o latim seco e incompreensível para as pessoas comuns. Surgem canções espirituais com temas religiosos, executadas por fiéis fora da igreja. Uma valiosa coleção é o Livro Vermelho de Montserrat, ou Llibre Vermell, que ainda se conserva na biblioteca do mosteiro: inclui canções em catalão e latim, que foram executadas por peregrinos em homenagem ao principal santuário deste lugar - o Negro Virgem Maria. Algumas músicas deste livro foram acompanhadas por danças circulares.

Os árabes tiveram grande influência na cultura da Espanha: até 1492, com a queda de Granada, eram os legítimos governantes dos territórios do sul do estado. Durante o Califado de Córdoba, floresceram gêneros musicais como zajal e muwashshah - canções em verso, em que o verso era frequentemente cantado por um solista e o refrão por um coro. A sofisticação especial das melodias, a ornamentação sutil e a improvisação não só se tornarão características distintas música árabe, mas também terá grande influência na cultura musical da Espanha cristã.

Mais tarde, no século XIX, nestas terras do sul nasce o flamenco apaixonado e atraente - uma síntese de dança, violão e voz. Tendo absorvido vários elementos das culturas andaluza, cigana, judaica e árabe, este género alcançou uma popularidade sem precedentes no final do século. Surgiram cafés e salões onde se apresentam estrelas do flamenco como La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega e Lamparilla.

Do século 20 até hoje, a popularidade do flamenco não diminui: elementos desta dança são usados ​​​​em balé clássico, estão surgindo espaços experimentais que combinam a dança tradicional andaluza com o jazz, e novas estrelas continuam a surgir, como Isabel Bailon e outras.

"Era de ouro"

O período de meados do século XVI a meados do século XVII é justamente considerado o apogeu da cultura espanhola na pintura, na literatura e na música. Dobra-se escola nacional compositores de estilo estrito, gêneros nacionais de música polifônica estão se desenvolvendo, a ópera brilha no palco da corte e o rei dos instrumentos - o órgão - atinge o auge da popularidade. A música religiosa continua a desempenhar um papel importante; Cristobal Morales, Francisco Guerrero e Thomas Luis de Victoria são famosos pelas suas sublimes composições polifónicas.

Por outro lado, as obras seculares, enraizadas em gêneros folclóricos como villancico e ensalada, ganham força. Villancico, nascido de um homem simplório canção popular(não é à toa que seu nome vem da palavra “vilão”, camponês), nos séculos XV-XVI torna-se um tema importante na obra de compositores como Juan del Encina, Pedro de Escobar, Juan de Anchieta, Juan de Triana e muitos outros. A música está preservada nos cancioneiros da época - cancioneros ("cancioneros"), em particular, Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, bem como Cancionero de Uppsala, onde aparecem os villancicos de Natal. No século XVII, o tema amoroso de Villancico foi totalmente substituído por um tema religioso.

Ensalada (literalmente “salada”) é um gênero não menos interessante que Villancico. Um tanto grotesco e sarcástico, permitiu a combinação de diferentes textos, estilos e até linguagens dentro de uma mesma obra. Os compositores Mateo Flecha (Ancião e Jovem), Bartolomé Cáceres e outros ficaram famosos por compor ensaladas.

Ao mesmo tempo, surgiu o violão espanhol - que se consolidou na música profissional junto com outros instrumentos. É publicado um grande número de obras de Lucas de Ribajas, Antonio de Santa Cruz e Gaspar Sanz. Na música para órgão domina o gênero tiento, cujos autores brilhantes são Juan Cabanilles e Francisco Correa de Arraujo.

No palco do Teatro Real de Madrid, com a colaboração de duas figuras marcantes da época, Juan Hidalgo e Pedro Calderon, surge uma ópera: criada no modelo italiano, adquire no palco espanhol traços nacionais. Obras-primas como “O ciúme mata com apenas um olhar” e “O roxo da rosa” eram famosas não apenas pela nobreza da música e pela natureza metafórica da linguagem poética, mas também pela espetacular maquinaria teatral inventada e implementada pelo arquiteto da corte de origem italiana, Antonio Antonozzi.

Do Iluminismo ao Romantismo

No século 18, a Espanha foi influenciada pela música italiana. Os notáveis ​​​​compositores Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti e outros trabalham na corte real. Eles trazem novos gêneros para a música espanhola: o oratório e a cantata começam a se desenvolver.

Nessa época, a zarzuela entrou no cenário da vida musical espanhola. Originou-se no século XVII como uma pequena experiência de combinação de teatro, música e piadas. Seus componentes obrigatórios eram um enredo cômico e simples e diálogos falados intercalados com música. No século XVIII, a zarzuela aproximou-se da ópera italiana nas obras de José de Nebra e Antonio Zamora. Mas já no final do século, este gênero começou a adquirir independência e características nacionais, afastando-se das influências italianas em direção a sujeitos e heróis espanhóis da vida cotidiana, bem como à utilização de gêneros do folclore espanhol - seguidilla, fandango.

Idade de Prata da Arte Espanhola

No final do século XIX e início do século XX, a música espanhola conheceu um “novo nascimento”, ou Renascimento. Uma escola nacional de compositores está sendo organizada sob a liderança de Felipe Pedrel, musicólogo e compositor. Os músicos recorrem cada vez mais às fontes nacionais: folclore antigo (“cante jondo”), música flamenca. Esboços musicais poéticos da Espanha aparecem nas obras de Isaac Albeniz (suíte para piano “Iberia”), Enrique Granados (“Capriccio Espagnol”, “ Danças espanholas"para piano), e nas óperas e balés de Manuel de Falla pela primeira vez em palco clássico Dançarinos de flamenco e cantores folclóricos começam a se apresentar (“Love is a Magician”, “A Short Life”). As miniaturas poéticas dos compositores catalães Frederic Mompou e Javier Montsalvatje são influenciadas pelo romantismo, e Joaquín Rodrigo cria o famoso “Concerto de Aranjuez” para violão e orquestra.