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Duas óperas de Mikhail Glinka em 10 fatos

As obras de caneta de Glinka abriram uma nova etapa no desenvolvimento do teatro musical russo. Houve dois ensaios - “Ivan Susanin” (“Vida para o Czar”) e “Ruslan e Lyudmila”, e ambos predeterminados caminho adicional russo ópera nacional. Rastreamos o destino das produções até a música de Mikhail Glinka e selecionamos 10 fatos pouco conhecidos.

"Ivan Susanin" ("Vida para o Czar")

Ilya Repin. Retrato de Mikhail Glinka. 1887

Fyodor Fedorovsky. Cenografia da cena final da ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. 1939

Cenografia da ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. 1951. Ilustração: art16.ru

1. A ideia de criar uma ópera sobre a façanha de Ivan Susanin foi sugerida a Glinka por seu amigo Vasily Zhukovsky: “... como num passe de mágica, um plano para uma ópera inteira foi repentinamente criado, e a ideia de ​contrastar a música russa com a música polaca; finalmente, muitos temas e até detalhes de desenvolvimento - tudo isso passou pela minha cabeça de uma vez”, lembrou mais tarde o compositor.

2. Trabalhar numa ópera tem cânones próprios: costuma-se escrever música a partir da palavra. Porém, Glinka agiu ao contrário, o que criou dificuldades na criação texto poético libreto. Nestor Kukolnik, Vladimir Sologub, o príncipe Vladimir Odoevsky e o próprio Zhukovsky tentaram acompanhar a música de Glinka. Mas, na maior parte, apenas o Barão Georg von Rosen teve sucesso. O que Glinka mais valorizava nele era a habilidade de compor letras para músicas prontas: “Rosen já tinha preparado poemas guardados no bolso, e assim que eu disse que tipo, ou seja, tamanho, eu precisava e quantos poemas , ele tirou tantos de cada tipo, quantos fossem necessários, e cada variedade de um bolso especial. Quando o tamanho e o pensamento [não] combinavam com a música e [não] concordavam com o curso do drama, então uma teimosia extraordinária apareceu em minha piet. Ele defendeu cada um de seus versos com heroísmo estóico.”

3. O público não gostou da música de Glinka e até a chamou de “camponesa”, “cocheiro”, “comum”. Na ópera “Life for the Tsar”, o compositor recorre ao gênero da canção folclórica russa, tentando mostrar figura nacional. Isso era estranho aos ouvintes da corte, acostumados com números no espírito da ária italiana. Mas Nicolau I ficou muito satisfeito com a ópera e, em sinal de admiração, deu a Glinka um anel de diamante.

4. Após a revolução de 1917, foram feitas tentativas de mudar o enredo da ópera e transferi-lo para a realidade soviética: “A primeira edição deveria transferir o tempo de ação para a era da revolução bolchevique. De acordo com isso, Ivan Susanin tornou-se um “presidente do conselho da aldeia” - um camponês avançado que defendeu a pátria soviética. Vanya foi convertida em membro do Komsomol. Os polacos permaneceram no local porque naquela época havia uma guerra com a Polónia, onde Tukhachevsky avançou.” O hino final foi parafraseado: “Glória, glória, sistema soviético” (Leonid Sabaneev. “Memórias da Rússia”).

Pedro Williams. Esboço do cenário "Dominino" para a ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. 1939. Ilustração: tamart.ru

Desenho baseado na ópera “Ivan Susanin” de Mikhail Glinka. Ilustração: intoclassics.net

Fyodor Fedorovsky. Cenografia da ópera "Ivan Susanin" de Mikhail Glinka. Teatro com o nome de Kirov. 1940. Ilustração: megabook.ru

5. Porém, outra produção da ópera ficou famosa - em 1939, foi baseada no libreto do poeta Sergei Gorodetsky. Sua versão do libreto mudou muito o enredo: novos personagens “chegaram” à ópera na pessoa de Minin e Pozharsky. O rei Sigismundo envia um destacamento para derrotar a milícia russa. O exército acaba perto de Kostroma, na aldeia onde mora o camponês Ivan Susanin. Os poloneses exigem que ele lhes mostre o caminho para o acampamento de Minin. A nova versão não dizia nada sobre o fato de Susanin ter salvado o czar Mikhail Fedorovich, que estava em um mosteiro perto de Kostroma. Além disso, no texto do libreto não havia nenhuma menção ao rei. Por decreto de Stalin, a ópera passou a se chamar “Ivan Susanin”. Com tal enredo e título, o ensaio foi ouvido por todos cenas de ópera ah, União Soviética.

"Ruslan e Ludmila"

Nikolai Ge. "Ruslan e Ludmila". Segunda metade do século XIX

Ivan Bilibin. Palácio de Chernomor. Cenografia da ópera "Ruslan e Lyudmila" de Mikhail Glinka. 1900. Ilustração: belcanto.ru

Constantino Somov. Lyudmila no jardim Chernomor. Baseado no poema de Alexander Pushkin “Ruslan e Lyudmila”. 1897. Ilustração: belcanto.ru

1. Alexander Pushkin sabia da intenção de Glinka de criar uma ópera baseada em seu poema e ia até ajudá-lo a escrever o libreto, pois acreditava que o texto de “Ruslan e Lyudmila” precisava ser alterado. Mas Glinka nunca descobriu exatamente quais mudanças Pushkin queria fazer. A morte repentina do poeta impediu a colaboração. O trabalho na ópera e no libreto se arrastou por cinco anos.

2. Glinka excluiu cenas irônicas e frívolas, concentrando-se no caráter nacional russo. Ele deu à sua criação características de monumentalidade épica: pinturas de conteúdo contrastante substituem-se lentamente.

3. Glinka surgiu com uma nova técnica orquestral - imitação do gusli ao som da harpa pizzicato e do piano. Mais tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov usou-o nas óperas “The Snow Maiden” e

Ivan Bilibin. Jardins de Chernomor. Cenografia da ópera "Ruslan e Lyudmila" de Mikhail Glinka. 1913 Ilustração: belcanto.ru

5. Nicolau I saiu desafiadoramente da estreia sem ouvir o final da ópera. E tudo porque na peça ele viu uma zombaria de si mesmo. No Ato IV, Chernomor marcha com sua comitiva ao som de uma marcha executada por uma banda militar de metais no palco (todos conheciam o amor do imperador pelos desfiles militares); depois, no castelo de Chernomor, eles dançam a dança caucasiana - a Lezginka (sob a liderança do imperador, a Rússia travou uma guerra prolongada e nem sempre bem-sucedida no Cáucaso). Logo após a estreia, a direção do teatro, “por uma questão de economia”, abandonou a orquestra militar no palco, motivo pelo qual a marcha foi encurtada nas produções subsequentes.

E Moscou

« Vida para o czar» (« Ivan Susanina") - uma ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os acontecimentos de 1612 associados à campanha do exército polonês contra Moscou.

YouTube enciclopédico

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✪ Uma vida para o Czar. Ópera de M.I. Glinka "Uma Vida para o Czar" ("Ivan Susanin")

✪ Glinka. Vida para o rei. Ária Susanina

✪ Glinka. Vida para o rei. Epílogo.

✪ Refrão “Hail” da Ópera “A Life for the Tsar”

✪ Coro “Glória” da Ópera “Uma Vida para o Czar” 2

Legendas

Personagens

História da ópera

Enredo e fontes literárias

Este enredo é repetidamente encontrado na literatura da época, foi abordado por M. M. Kheraskov, A. A. Shakhovskoy, S. N. Glinka, mais tarde N. A. Polevoy (no drama “Florestas de Kostroma”) e M. N. Zagoskin (a conselho de Zhukovsky). Este tema, incorporado no livro “Dumas” de Ryleev, atraiu especialmente a atenção. A proximidade da cena de Glinka na floresta com o monólogo de Susanin de Ryleev é claramente perceptível.

História da ópera

A especificidade do processo criativo de Glinka foi que ele não apenas pensou completamente na composição e dramaturgia da futura ópera, mas também criou quase toda a música antes do texto, e seu libretista foi forçado a ajustar o texto às melodias já compostas. Provavelmente, tal subordinação do texto à música poderia afastar poetas reconhecidos de trabalhar na ópera. Autores populares da época tentaram participar da criação do libreto da ópera: Nestor Kukolnik, Vladimir Sollogub, Vasily Zhukovsky, Príncipe Vladimir Odoevsky, mas o Barão von Rosen tornou-se o principal libretista. O que Glinka mais valorizou nele foi a capacidade de adaptar palavras a músicas prontas:

O trabalho na ópera prosseguiu rapidamente e no inverno de 1835/1836 a música estava pronta.

História da produção

A ópera foi aceita para produção em São Petersburgo. Os ensaios começaram em maio de 1836 e foram realizados sob o nome de “Ivan Susanin”. Um dos ministros de estado, tendo visitado o ensaio, aconselhou-o a rebatizá-lo de “Vida para o Czar”. O compositor não concordou por muito tempo. Outro nome foi proposto - “Morte ao Czar”. Após as reuniões, foi decidido que precisávamos viver “para os reis”. Como resultado, o nome “Vida para o Czar” pegou.

A estreia aconteceu no dia 27 de novembro (9 de dezembro) no Teatro Bolshoi de São Petersburgo. O pesquisador e crítico musical Viktor Korshikov escreveu no artigo “Dois “Ivan Susanins””: “Na primeira produção, Maria Stepanova cantava, e Sobinina era o jovem cantor Lev Leonov, filho do famoso compositor e pianista inglês John Field, que mudou-se da Inglaterra para a Rússia em busca de vida melhor" O papel de Susanin foi interpretado por Osip Petrov, e o papel de Vanya foi confiado à cantora Anna Vorobyova, que logo se tornaria Petrova. A época do casamento coincidiu com os ensaios, e então o autor Nestor, o Titereiro, e o compositor Mikhail Glinka apresentaram seu presente de casamento único: primeiro ampliaram o pequeno papel de Vanya com novas árias, que foram soberbamente interpretadas por Anna Yakovlevna Vorobyova, provando-a talento e habilidade brilhante (ver Anna Petrova-Vorobyova). O primeiro maestro da ópera foi Katerino Cavos. Kavos foi considerado um dos melhores maestros e músicos de sua época e apreciou o talento de Glinka. Segundo seu bisneto Alexandre Benois:

Porém, durante algum tempo ambas as obras foram executadas simultaneamente no palco.

No dia seguinte à estreia, em um jantar amigável em homenagem a Glinka, A. V. Vsevolzhsky compôs “The Comic Canon”:

Trama

Libreto de Rosen

Ato um

A dança para e o mensageiro entra. Ele tem más notícias: “O destino causou uma tempestade!” “O que, o rei (ou melhor, o príncipe Vladislav) não está no Kremlin?” - ouvem-se exclamações. Um grupo de aventureiros se destaca da multidão e vem à tona. Eles se voluntariam para ir a Moscou e capturar Mikhail Romanov. Todos estão confiantes no sucesso deste plano e a dança recomeça. A orquestra toca e o coro canta uma mazurca.

Ato três

Vanya está sentada, ocupada no trabalho, e canta sua música: “Como uma mãe foi morta por causa de um pintinho”. Susanina entra. “Agora é a hora de deixar escapar canções mais alegres”, argumenta Susanin e informa Vanya sobre a eleição de Mikhail Fedorovich para o reino. Ocorre a Vanya que será ruim se os poloneses vierem aqui para capturar Mikhail Fedorovich. Mas então ambos declaram que defenderão o czar. Entram camponeses, indo trabalhar na floresta. Então eles pretendem ir até Susanin para desejar-lhe felicidades. Susanin liga para Antonida e abençoa os jovens. Todos rezam a Deus para amar o czar e clamam por misericórdia nas terras russas. Está escurecendo - é hora de se preparar para a despedida de solteira.

Ouvem-se passos de cavalo. Os poloneses chegaram. Eles exigem ser levados ao rei. Susanin responde-lhes com fingida cordialidade, escondendo a sua indignação: “Como vamos saber onde o czar se digna viver!” Susanin tenta ganhar tempo, mas os poloneses mostram impaciência e recorrem a ele com raiva crescente. Aqui Susanin vem à mente: “Eu irei, eu irei. Vou levá-los para um pântano, para um deserto, para um atoleiro, para um pântano.” Ele ordena que Vanya cavalgue pela estrada mais curta direto para o czar, a fim de avisá-lo do perigo antes do amanhecer. Vanya sai despercebida. Os poloneses oferecem ouro a Susanin. Susanin finge que o ouro o está tentando e concorda em levar o destacamento polonês ao czar. Antonida acha que seu pai realmente vai levar os poloneses ao czar. Ela corre até ele e implora que não faça isso, que não os deixe. Susanin acalma Antonida. Ele a abençoa e pede que ela se case sem ele, pois não poderá voltar tão cedo. Os poloneses afastam Antonida do pai e partem às pressas com ele. Ela se joga no banco e, cobrindo o rosto com as mãos, soluça amargamente. Sobinin entra. Ele se pergunta de onde veio o inimigo. Antonida conta a ele como aconteceu. Sobinin está determinado a libertar Susanin do cativeiro polonês. Camponeses e guerreiros armados gradualmente se reúnem. Sobinin garante a Antonida que salvará Susanin.

Ato quatro

1. Floresta surda. Noite. Camponeses armados e Sobinin com eles. Os camponeses estão a ponderar que caminho tomar contra os polacos. Sobinin canta “Irmãos, em uma tempestade de neve, em um deserto desconhecido”. Todos estão inspirados e prontos para ir mais longe em busca de Susanin.

Floresta perto da propriedade do mosteiro. Vanya correu rapidamente para cá, para a Corte Real. Ele bate nos portões do mosteiro. Ninguém lhe responde. Ele lamenta não ser um cavaleiro ou um herói - ele então quebraria o portão e entraria no mosteiro e alertaria o czar e a rainha sobre o perigo. Ele bate novamente. Finalmente, vozes são ouvidas do lado de fora do portão. O servo boyar acordou. Eles destrancam o portão e veem Vanya. Ele conta tudo o que aconteceu: como os poloneses chegaram, como exigiram que Susanin os levasse ao czar, como um camponês corajoso os conduziu por uma estrada falsa e os conduziu para uma floresta impenetrável. A história de Vanya encoraja os boiardos a irem rapidamente até o czar (ele, como se viu, não está aqui para onde Vanya veio). Os boiardos mandam Vanya na frente: “Você, como embaixador de Deus, vá em frente!”

Floresta surda. Os poloneses, exaustos, mal andando, acompanhados por Susanin, amaldiçoam o “maldito moscovita”. Eles saem para a clareira: pelo menos aqui podem descansar. Eles vão iniciar um incêndio. Enquanto eles pensam que ele acidentalmente se perdeu. Os poloneses se acomodam para dormir perto do fogo. Susanin é deixada sozinha. Depois de dolorosas reflexões e de uma oração ao Senhor para que o fortaleça na hora de sua morte, Susanin se lembra de sua família. Ele se despede mentalmente de Antonida, confia a Sobinin o cuidado dela e lamenta por Vanya. Susanin olha em volta: todos ao seu redor estão dormindo. Ele também se deita. A nevasca está ficando mais forte. Os poloneses acordam, a tempestade diminui. Mas agora fica claro para eles que Susanin os conduziu deliberadamente para este deserto. Eles se aproximam de Susanin, acordam-no e perguntam se ele está sendo astuto ou não. E então ele lhes revela a verdade: “Eu levei vocês lá, onde o lobo cinzento nunca correu!” Os poloneses enlouquecem e matam Susanin.

Epílogo

Moscou. As pessoas andam em trajes festivos. Soa como “Glória, glória, Santa Rússia”. O povo elogia o Czar: “Comemore o dia solene do Czar, alegre-se, alegre-se: o seu Czar está chegando! O Czar-Soberano é saudado pelo povo!”

Antonida, Vanya e Sobinin estão tristes porque Susanin não viveu para ver este dia solene. Um pequeno destacamento militar passa pelo palco e, ao perceber esse triste grupo, diminui a velocidade. O chefe do destacamento dirige-se a eles. Ele pergunta por que eles ficam tristes quando todos estão alegres? Ele fica surpreso quando de repente descobre que são parentes de Susanin, sobre quem “o povo diz que ele salvou o czar!” Ele, junto com os soldados de seu destacamento, expressa sentimentos de tristeza pela morte de Susanin e relata que eles reembolsaram integralmente os poloneses.

E aqui novamente - ainda mais poderoso - soa o refrão final “Glória”, que todas as pessoas cantam na Praça Vermelha ao som de sinos. Ao longe é visível o solene trem do czar, rumo ao Portão Spassky do Kremlin.

Libreto de Gorodetsky

Ação 1

Na aldeia de Domnina, perto de Kostroma, a população saúda solenemente os jovens soldados que regressam a casa depois de uma batalha vitoriosa com os polacos que invadiram o solo russo.

Antonida espera ansiosamente pelo noivo, Sobinin, que também participou da defesa de sua pátria. Susanin, seu pai, se aproxima dela e relata com entusiasmo que os poloneses recuaram apenas temporariamente, agora estão se preparando para um novo ataque, nova batalha. Susanin decidiu firmemente que o casamento de Antonida não aconteceria enquanto os estrangeiros pisoteassem o solo russo. Finalmente, aparece o tão esperado Sobinin. Ele traz notícias ainda mais importantes do que a notícia da vitória: o lendário herói popular Minin foi escolhido como líder da milícia. Minin é a esperança de todo o povo. Ao ouvir a boa notícia, Susanin concorda com o casamento de sua filha e Sobinin.

Ato 2

Baile no palácio do rei polonês Sigismundo III. O rei oferece aos seus amigos um banquete magnífico. O vinho flui, a música soa, lindas dançarinas emocionam os corações dos presentes. A vitória, no entanto, ainda não foi conquistada, mas ainda assim os magnatas polacos celebram os sucessos do seu exército em solo russo. A diversão é interrompida pelo aparecimento de um mensageiro que traz notícias terríveis: Minin liderou a milícia russa e se opôs aos poloneses. A música para imediatamente, os dançarinos desaparecem e as taças de vinho ficam inacabadas sobre as mesas. O Rei Sigismundo dá a ordem: “Avançar contra Minin! O líder russo deve ser capturado vivo ou morto!

Ato 3

Na casa de Susanin, estão em andamento preparativos para o casamento de Antonida e Sobinin. Susanin conta a seu filho adotivo Vanya que Minin montou um acampamento próximo, no Mosteiro de Ipatiev, onde pessoas armadas estão se aglomerando em sua direção. A festa de casamento está a todo vapor quando os poloneses invadem a casa e ordenam que Susanin os conduza ao local de encontro secreto da milícia de Minin. Susanin finge obedecer às exigências dos poloneses, mas enquanto isso pensa em como salvar Minin e a reunião Exército russo. Um plano astuto amadurece rapidamente em sua cabeça. Ele conduzirá os poloneses para o matagal da floresta, de onde não poderão escapar. Vanya avisará Minin que os poloneses estão em seu encalço, deixe-o procurar outro lugar para reunir tropas.

Ato 4

Sobinin reúne um destacamento e corre em busca dos poloneses. Nas paredes do mosteiro. Vanya chega ao acampamento de Minin a tempo. A milícia está determinada a derrotar os inimigos e salvar Susanin. Liderados por Minin, eles avançam para enfrentar o inimigo.

Arvoredo florestal. Susanin não esconde mais dos poloneses que os conduziu para onde estavam destinados a morrer. Ele se prepara para aceitar a morte e em um monólogo dramático se despede de seu lar, família e pátria. Os poloneses atacam Ivan Susanin e o matam. Os soldados russos liderados por Sobinin chegam tarde demais. Eles derrotaram os poloneses, mas não conseguiram salvar Susanin. E ele logo morre. Então todos se lembraram dessa morte de forma muito trágica.

Epílogo

A praça em frente ao Kremlin de Moscou. Moscou comemora a vitória do exército russo, que libertou o país do inimigo. Vanya, Antonida e Sobinin também estão aqui. Com o toque dos sinos, as pessoas homenageiam a memória de Ivan Susanin, que sacrificou a vida pela sua Pátria, e prestam atenção à sua família órfã.

Produções notáveis

Gravações de áudio

Mikhail Glinka. Ópera "Ivan Susanin"

O enredo sobre um tema histórico russo foi sugerido ao compositor pelo grande poeta V. A. Zhukovsky. Nova Ópera foi animadamente discutido à noite na casa do poeta, onde A. S. Pushkin, Príncipe P. A. Vyazemsky, N. V. Gogol, Príncipe V. F. Odoevsky, M. Vielgorsky visitaram.

O trabalho na ópera prosseguiu rapidamente. Terminada a partitura, Glinka entregou-a à direção dos teatros imperiais. É verdade que o autor teve que cumprir duas condições - recusar a recompensa monetária e renomear a ópera. O compositor queria chamá-la de “Ivan Susanin” (este é o nome que conhecemos hoje), mas a censura o forçou a chamar a obra de “Vida para o Czar”.

Toda a cor literária e artística de São Petersburgo estava presente. O público progressista recebeu a ópera com entusiasmo. Aristocrático - chamado de "música do cocheiro". Ao que o compositor respondeu nas suas “Notas”: “Isso é bom e até verdade, pois os cocheiros, na minha opinião, são mais eficientes que os cavalheiros!” Este rótulo nunca foi retirado da criação de Glinka. Mas os amigos do compositor deram-lhe uma verdadeira celebração.

Em 13 de dezembro de 1836, os amigos de Glinka se reuniram para tomar café da manhã na casa de A. Vsevolozhsky em homenagem ao sucesso da ópera: Pushkin, Odoevsky, Zhukovsky, Vyazemsky, os irmãos Vielgorsky, artistas de orquestra e outros. Realizaram um cânone com texto escrito pelos amigos do compositor.

Claro, todos foram atraídos pelo sobrenome único de Mikhail Ivanovich. Muitos de seus poemas foram associados a esse jogo de palavras.

Cante com alegria, coro russo,
Um novo produto foi lançado.
Divirta-se, Rus'! Nossa Glinka -
Não argila, mas porcelana.

(M. Vielgorsky)

Para um novo produto maravilhoso
A voz do boato elogiará
Nosso Orfeu - Glinka -
De Neglinnaya a Neva.

(P. Vyazemsky)

Ouvindo essa coisa nova,
Inveja, nublada pela malícia,
Deixe-o moer, mas Glinka
Não será capaz de pisar na lama.

(A. Pushkin)

A música e o drama da ópera revelaram-se verdadeiramente inovadores e lançaram as bases para um novo gênero operístico - o drama musical folclórico. É claro que a imagem do personagem principal - um simples camponês russo - e a música que o representa não podiam ser compreendidas pelos círculos da corte. E mais do que isso, a ideia de Glinka de combinar a composição russa com técnicas composicionais europeias revelou-se inacessível a muitos músicos da época. Mas todos reconheceram o significado deste evento.

“O que acontece em uma tragédia?
Qual é seu propósito?
Homem e pessoas.
Destino humano, destino das pessoas..."

(A. S. Pushkin)

Assim, no outono de 1836, foi decidido abrir o recém-decorado Teatro Bolshoi em São Petersburgo com a ópera de Glinka. O teatro estava lotado.

A presença do czar e de sua família trouxe toda a “alta sociedade” para a abertura da temporada - músicos, escritores e artistas reunidos.

A cortina ainda não havia subido, a orquestra estava apenas começando a executar a abertura e todos sentiram algo incomum nela. A música em si era incomum. Era algo familiar e próximo e não lembrava a música habitual das óperas estrangeiras. Distinguiu-se pela sua melodia e sonoridade especiais. Era música russa, baseada no folclore musical russo.

Claro, Glinka era um músico altamente educado, e todos os temas e melodias foram processados ​​de acordo com todas as leis da arte operística. Mas o fato de que base musical Claramente não era estrangeiro, mas russo, era chocantemente novo;

A novidade também era que a ópera falava do destino dos camponeses com a mesma seriedade com que a ópera costumava falar de reis, duques e princesas. Antes os ouvintes não eram os homens habituais óperas cômicas ou os camponeses elegantemente vestidos dos balés da corte. Os heróis da ópera de Glinka eram personalidades importantes. Até os malfeitores foram cativados pela cena da morte heróica de Susanin.

Não é à toa que logo no início do trabalho na ópera Glinka fez anotações para si mesmo: “Ivan Susanin (baixo) é um personagem importante. Antonida, sua filha (soprano) tem um caráter terno e gracioso. Sabinin, noivo (tenor) de Antonida é um personagem ousado. Um menino órfão de 13 ou 14 anos (alto) é um personagem de coração simples.” Nessas definições, o compositor expressou a essência dos personagens e, com a ajuda da música, tornou seus heróis personalidades únicas.

O conceito folclórico de toda a ópera é enfatizado por uma compreensão especial da parte coral. Glinka sabia italiano e Óperas francesas e o papel do coro neles. Ele disse ironicamente: “Estes são coros para mim! Eles virão por motivos desconhecidos, cantarão coisas desconhecidas e depois partirão com o que trouxeram.” Pela primeira vez na história da ópera mundial, Glinka mostra o coro como uma voz eficaz. São pessoas que participam ativamente de tudo o que acontece, até mesmo na vida pessoal dos heróis. Ele se torna um ator e uma força eficaz que dirige o próprio curso dos acontecimentos.

Pela primeira vez na música russa, Glinka abandonou a ópera com diálogo falado, como acontecia em todas as óperas da Rússia no século XVIII. Mas o mais importante é que ele criou um método desenvolvimento sinfônico forma de ópera. Suas obras estabelecem o princípio da fusão dos princípios vocais e sinfônicos.

A ópera descreve o real evento histórico- a façanha do camponês da aldeia de Kostroma, Domnin Ivan Osipovich Susanin, que ele realizou em 1613. Moscou já havia sido libertada do exército polonês, mas destacamentos de nobres ainda vagavam pelo solo russo.

Um desses destacamentos deveria capturar o recém-eleito czar russo Mikhail Fedorovich, que então morava perto de Domnino. Os inimigos tentaram fazer de Susanin seu guia. Mas o camponês russo conduziu os invasores para uma floresta densa e os destruiu, enquanto ele próprio morria.

O tema patriótico da ópera é resolvido pelo compositor de forma trágica - o personagem principal, um simples russo, morre salvando a pátria e o jovem czar dos invasores estrangeiros. Sua façanha entrou para a história. Este feito foi glorificado na literatura e na música russas. O poeta dezembrista Ryleev criou um poema sobre este assunto em 1825. O compositor K. Kavos escreveu a ópera “Ivan Susanin” em 1815.

A base da dramaturgia da ópera é a oposição de duas esferas figurativas. O principal é o russo. É demonstrado pelo compositor em toda a diversidade de qualidades mentais e espirituais de uma pessoa. É elevado ao nível da tragédia graças à ideia de amor à Pátria, e está todo permeado pelas entonações das composições russas. Ela se opõe à esfera polonesa, mostrada pelo compositor de forma geral. Sua personificação são as danças polonesas - mazurca, polonaise, krakowiak, valsa.

Uma característica importante da dramaturgia da ópera é a sua sinfonização. Todo o desenvolvimento é construído sobre um sistema de conexões temáticas. Com a sua ajuda, o compositor não só transporta ao longo de toda a ópera a principal ideia patriótica expressa nos temas das canções folclóricas, mas também encarna a ideia da luta entre duas forças - russos e polacos - através do desenvolvimento de conflitos.

A ópera começa com uma abertura, na qual o principal conflito dramático entre os russos e a pequena nobreza polaca é transmitido através da música. A lenta introdução expressa profunda tristeza pelos heróis que morreram pelo povo. A abertura faz uma transição gradual de uma introdução sombria e triste, passando por um choque de imagens opostas, até uma coda triunfante.

Os temas que soam na abertura serão posteriormente utilizados pelo compositor em vários episódios da ópera. Mas já aqui, na abertura, desenvolve-se consistentemente a ideia central da ópera - a ideia de nacionalidade, de patriotismo.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Abertura.

1 ação

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Introdução “Minha Pátria! Terra russa!"

A abertura é seguida de uma introdução coral - o prólogo “Minha Pátria! Terra russa!". (Introdução é o episódio inicial de uma obra musical. Também é chamado de cenas corais ou conjuntos vocais, com o qual algumas óperas começam). Esta seção da ópera mostra o povo russo como a principal força motriz e ao mesmo tempo expressa a ideia principal da ópera - o amor do povo russo pela sua pátria.

A ação do primeiro ato leva-nos à rua da aldeia de Domnino, onde vive Ivan Susanin, ao distante e terrível ano de 1612, quando os polacos capturaram Moscovo e colocaram o seu protegido no trono russo. Os inimigos governavam não apenas na capital, mas também nos arredores da Rus'. O compositor mostra-nos a vida pacífica dos aldeões.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Ária de Antonida "Axe, você é um campo..."

A filha de Susanin, Antonida, está esperando seu noivo Sabinin. Ela está se preparando para o casamento.

Susanin responde a Antonida. Pensamentos dolorosos sobre o destino da pátria escurecem a alma de Susanin. “Por que adivinhar sobre o casamento? Não há fim para minha dor”, ele canta. Nesta primeira declaração de Susanin, o compositor utilizou uma autêntica melodia folclórica que ouviu de um taxista de Luga.

Acontece o primeiro espetáculo - a exposição desta imagem principal da ópera. No “plano original” de Glinka, Susanin é designada como uma “personagem importante”. E as suas primeiras observações soam realmente “importantes”, isto é, lentamente, com peso, com dignidade.

Susanin não aceita a ideia de felicidade pessoal em dias de desastre nacional. Isso estabelece imediatamente a conexão entre o herói e o povo.

No final do primeiro ato, chega Bogdan Sabinin. Em seu plano, Glinka definiu seu personagem como “ousado”. Isto se reflete em sua música, que é semelhante às canções dos bravos soldados da Guerra de 1812.

Sabinin fala sobre a vitória das milícias russas, sobre a expulsão da pequena nobreza de Moscou. Embora o jovem guerreiro tenha trazido boas notícias, Susanin insiste que é muito cedo para um casamento. Então o lindo trio soa em resposta a ele - “Não se atormente, meu querido”. Sabinin inicia, Antonida atende e Susanin entra.

Depois que os camponeses aderiram ao pedido, Susanin admite: “Derrotaremos os inimigos e cantaremos o casamento”. É assim que termina com alegria o primeiro ato da ópera.

Segundo ato

Um contraste marcante é o segundo ato. É chamado de ato “polonês”. Na verdade, a rua russa dá lugar aqui à sala do trono no castelo do rei polonês. Em vez de camponeses, há nobres festejando no palco. O retrato musical dos polacos são as danças nacionais polacas. E nem uma única ária solo ou grande conjunto. Isso generaliza as características dos poloneses.

No segundo ato há quatro danças: polonesa, krakowiak, valsa e mazurca, que formam uma grande suíte de dança. Todas elas (exceto a valsa) são danças nacionais polonesas. A música da suíte cativa pela sua beleza e graça (embora de um tipo completamente diferente do primeiro ato). Essas qualidades são especialmente evidentes nos números intermediários: Krakowiak e Waltz.

Duas danças são especialmente importantes aqui - a polonesa e a mazurca.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Polonesa.

Polonaise - solene e pomposa - serve de introdução a todo o ato. Ele é acompanhado por um coro de inimigos arrogantes: “Nós somos a pequena nobreza e somos mais fortes do que todos eles!”

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Valsa.

A valsa é muito original e elegante, mais intimista no seu humor. A presença de síncope no segundo tempo torna-o semelhante à mazurca, conferindo-lhe um sabor polaco. A valsa distingue-se pela sua particular subtileza e transparência de orquestração. Em geral, desempenha o papel de um interlúdio lírico entre outras danças bravuras e brilhantes.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Cracóvia.

Krakowiak é escrito com amplo escopo e temperamento. O seu tema principal, graças ao seu ritmo sincopado, é particularmente elástico. Em seguida, aparecem vários temas brilhantes e variados, e a música alegre do Krakowiak assume um tom arrojado ou gracioso. O tema principal (ou a tonalidade principal de Sol maior) retorna periodicamente. Isso aproxima a forma da dança do rondó.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Mazurca.

A mazurca que encerra o ato é especialmente importante. É cheio de ousadia e brilho, com melodia arrebatadora e acordes sonoros - acentos no terceiro tempo, que lembram golpes de sabre. Glinka constrói a cena final do segundo ato nas entonações e ritmos desta dança. Aqui está o retrato mais completo dos invasores poloneses, cujo esplendor externo esconde a ganância, a arrogância vazia e a vaidade imprudente.

Ao mesmo tempo, a dança se desenvolve em um todo cena dramática, transmite as várias etapas do desenrolar da ação. Assim, após a chegada do mensageiro, entonações de ansiedade e confusão são ouvidas na música da mazurca, e depois que os nobres decidem fazer campanha, a música volta a ganhar um tom arrojado, personagem guerreiro. Um solo de trompete soa como um sinal para partir.

Tendo recebido a notícia da derrota do seu exército, os polacos decidem enviar outro destacamento para a Rússia. Eles ainda esperam derrotar os russos com as próprias mãos.

Deve-se notar que antes de Glinka, as danças foram introduzidas na ópera como um divertissement inserido em números individuais de balé. (Esta palavra francesa que significa “entretenimento” refere-se a apresentações teatrais de natureza variada. Em óperas e balés, este é o nome para inserir números ou cenas que não estão relacionadas ao enredo da obra). Glinka atribui grande significado dramático a essas danças. Eles se tornam características dos personagens. Além disso, essas duas danças - polonesa e mazurca - se tornarão uma espécie de “leitmotiv”. Eles acompanharão os invasores poloneses nas cenas russas, mas lá terão um caráter completamente diferente.

Com o “Ato Polonês” de sua ópera, Glinka lançou as bases para o balé clássico russo. Assim, nos dois primeiros actos o compositor mostrou-nos duas forças opostas. Não apenas russos e polacos, mas também camponeses russos pacíficos e nobres polacos que sonham em conquistar a Rússia.

Ato 3

No terceiro ato ocorre seu primeiro confronto. Portanto, é composto por duas seções: a primeira - antes da chegada dos inimigos, a segunda - a partir do momento de seu aparecimento. A primeira parte é dominada pela calma e pelo bom humor. Susanin é mostrada aqui como um pai amoroso entre sua família, o que revela novos aspectos do caráter do herói.

Uma breve introdução recria a atmosfera daquela época sombria e alarmante. Parece prever eventos dramáticos subsequentes. Mas o início do ato é calmo e tranquilo. Nada ainda pressagia sofrimento e morte.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Intervalo.

A famosa canção de Vanya soa calmamente - filho adotivo Susanin, os endereços afetuosos de Susanin para ele. Tudo está cheio de alegria e calor tranquilo e sincero. Os aldeões que vieram, sabendo do próximo casamento, querem participar dele como um todo. Todos se dedicam a tarefas alegres.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Canção de Vanya "Como a mãe foi morta por um pintinho."

E de repente as entonações de uma polonesa explodiram nessa música alegre e sem nuvens. Os poloneses aparecem. Eles exigem que Susanin lhes mostre o caminho para Moscou. O camponês responde com decisão e dignidade: “Todos nós estamos atrás da Rússia com um muro, não há caminho para Moscou para estranhos!” Quando os nobres começam a ameaçar Susanin, ele responde: “Não tenho medo do medo, não tenho medo da morte, vou deitar-me pela Santa Rússia”.

Este tópico já nos é familiar. No início da introdução coral foi cantada por um coro de gente, e aqui é ouvida na boca de um de seus filhos. Assim, a música une a imagem de uma pessoa individual - Susanin - com a imagem generalizada de um grande povo.

Enviando lentamente Vanya para avisar a milícia de Minin, Susanin finge que foi seduzido pelo dinheiro oferecido pelos poloneses e sai com eles.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Coro de casamento “Andou, derramou...”

O compositor continua a construir a tensão dramática com incrível habilidade. Depois do desespero total da música de Antonida, ouve-se por trás do palco um coro serenamente alegre de meninas que vieram parabenizar a noiva. Esta é uma das pérolas da música coral clássica russa, muito próxima das canções folclóricas rituais.

Em resposta, Antonida canta seu famoso romance com profunda tristeza.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Romance de Antonida “Não é por isso que estou de luto, amigas”

Sete anos antes da ópera, Glinka escreveu esta música para o romance baseado nos poemas de Delvig “Not Frequent Autumn Rain”. Mas expressa o sentimento de tristeza e tristeza tão profundamente que poderia ser usado nesta cena da ópera.

Antonida conta aos convidados que chegam sobre o infortúnio, e os camponeses tomam a decisão: “Toda a aldeia deveria sair, perseguir os inimigos, lutar até a morte”. E agora, armados com tudo o que podem, os camponeses, liderados por Sabinin, vão para a batalha. “Puniremos todos os inimigos de nossa terra natal!” - eles juram.

Ato 4

A curta introdução orquestral ao quarto ato nos leva a uma cautelosa floresta de inverno. E imediatamente - uma mudança brusca de humor: você pode ouvir o barulho de uma corrida rápida, as batidas de um coração humano cansado.

Vanya corre para um pequeno povoado à noite para avisar sobre a aproximação de inimigos. Glinka escreveu esta cena após a estreia da ópera a pedido da primeira intérprete do papel de Vanya, a maravilhosa cantora russa A. Ya. E ainda assim essa cena entrou organicamente na ópera. As palavras de Vanya são animadas e precipitadas:

Pobre cavalo... caiu no campo...
Eu corri... cheguei lá!
Aqui está nosso plantio...

Vanya bate persistentemente no portão, reclamando amargamente que ainda não é um cavaleiro, não é um herói e não tem forças para derrotar o inimigo. Ao bater, o posad acorda e a milícia corre para marchar.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Canção de Vanya “O pobre cavalo caiu no campo”

E novamente a imagem de uma floresta coberta de neve - densa, impenetrável. As entonações de uma mazurca invadem subitamente a verdadeira música russa. Estes são os inimigos, cansados ​​​​e com frio, vagando atrás de Susanin. A mazurca deles perdeu o brilho anterior. Os nobres exaustos fazem uma pausa e adormecem.

Susanin fica sozinha com seus pensamentos. A sua ária moribunda não é apenas o culminar do desenvolvimento da sua imagem. Este é o clímax dramático de toda a ópera. No início da ária, Ivan Susanin volta-se para o amanhecer. Este amanhecer será seu último amanhecer.

A música desta cena transmite com grande sutileza os diversos sentimentos do herói, os menores movimentos de sua alma. Toda a sua vida passa diante de sua mente, imagens caras e queridas ao seu coração. Ele se lembra de sua felicidade recente com sua amada família. Há um poder e uma paixão tão trágicos nesta música que parece que uma maior intensidade de sentimentos não é mais possível. Mas por um esforço de vontade esta dor é abafada: ao ver os polacos adormecidos, o próprio Susanin decide descansar e reunir forças: “Devemos enfrentar a morte com dignidade...”

“Escrevi esta cena na floresta no inverno”, lembrou Glinka, “antes de começar a escrever toda essa cena, muitas vezes lia em voz alta com sentimento e era tão vividamente transportado para a posição de meu herói que meu próprio cabelo se arrepiava e a geada rasgou minha pele.”

A premonição de morte e a melancolia mortal de Susanin são expressas por uma música bela e altamente trágica, que choca pela sua veracidade.

Começa uma tempestade de neve, representada por uma orquestra. Além disso, esta não é apenas uma imagem de uma natureza inquieta. A música também transmite o estado interno do personagem principal. Mas os nobres acordaram. Eles se sentem incomodados e começam a interrogar Susanin: “Admita agora - você está sendo astuto ou não!” Ao que o camponês russo responde com dignidade: “Não preciso ser astuto”. Essa melodia já foi ouvida na introdução do quarto ato. É acompanhado pela melodia da canção folclórica russa “Down along Mother Volga”. É assim que Glinka afirma a indissolubilidade de seu herói com o povo, sua natureza nacional russa, sua tipicidade.

Os últimos pensamentos de Susanin sobre a pátria. A última explicação do camponês com os invasores é trágica. À pergunta: “Para onde você nos levou?” - ele responde: “Eu te levei lá, onde o lobo cinzento nunca correu, onde o inimigo negro nunca trouxe ossos”. Eles soam como triunfo vitorioso últimas palavras Susanina: “A terra natal está salva! Oh, meu Rus', viva para sempre!” É assim que termina o enredo da ópera.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Recitativo e ária de Susanin “Eles sentem a verdade”, “Você vai acordar meu amanhecer...”

Mas para enfatizar a principal linha patriótica da ópera, o compositor também escreve um epílogo. (Epílogo é uma seção que conclui uma ação ou uma obra musical e cênica como um todo. Geralmente não há ação cênica nele, mas apenas uma conclusão de toda a obra).

Epílogo

O epílogo não é apenas a conclusão dos acontecimentos ao som solene de um coro. Juntamente com o prólogo, o epílogo forma, por assim dizer, uma moldura majestosa que enquadra toda a ópera.

O coro de pessoas exultantes que vieram à Praça Vermelha para glorificar a vitória parecia estar repleto de luz solar intensa.

Ouvindo: M. Glinka. Ópera "Ivan Susanin". Coro "Salve!"

O povo glorifica solenemente tanto os heróis mortos, cuja memória nunca morrerá, quanto os vivos - Minin e Pozharsky. O coro é acompanhado pelo poderoso toque dos sinos. Causa uma impressão indescritível.

“Esta marcha-hino não pode ser separada da Praça Vermelha, repleta de multidões, do som das trombetas e Sino tocando, escreveu A. N. Serov, contemporâneo de Glinka. - ...Em todas as óperas que existem até agora não existe um refrão final que esteja tão intimamente unido à tarefa do drama musical e pinte com um pincel tão poderoso o quadro histórico de um determinado país em uma determinada época. Aqui está a Rus' dos tempos de Minin e Pozharsky em todos os sons.”

P. I. Tchaikovsky valorizou muito esta música. Ele disse que graças a ela, Glinka “ficou ao lado (sim, ao lado!) de Mozart, Beethoven e de qualquer outro”.

A criação de Ivan Susanin foi um ponto de viragem no desenvolvimento da ópera russa. Glinka introduziu novos heróis populares na ópera. Ele criou a primeira ópera russa, que se distingue pela genuína integridade de estilo, unidade dramática e musical. Portanto, o dia da estreia da ópera - 27 de novembro de 1836 - é considerado o aniversário da ópera russa.

Perguntas para consolidação:

1. Que novidades Glinka trouxe para a ópera?
2. Que verdadeiro acontecimento histórico formou a base do enredo da ópera?
3. Qual era o nome da ópera em sua estreia? Por que?
4. Revele a ideia central do trabalho de Glinka.
5. Como você pode definir o gênero da ópera?
6. Como o compositor interpreta a parte coral de sua ópera? Por que?
7. Nomeie os personagens principais da ópera. Qual vozes cantando executar suas partes?
8. Qual é o papel do epílogo da ópera?
   Captura de tela:

   

   

   Breve resumo da ópera:

   De acordo com o novo libreto, a ópera se passa em 1612.

   Primeira ação

   Rua na aldeia de Domnino. Aqui se reuniram soldados da milícia popular e camponeses, entre os quais Ivan Susanin e sua filha Antonida. Antonida sonha com o retorno de seu noivo, o guerreiro Bogdan Sabinin, e com um casamento com ele. Um barco aparece no rio - Sabinin chega com um grupo de guerreiros. Ele conta aos seus aldeões sobre as vitórias de seu destacamento, sobre os sucessos da milícia liderada por Minin e Pozharsky, e junto com Antonida pede a Susanin que concorde com o casamento. A princípio, Susanin decide esperar: não até os casamentos, enquanto Rus' sofre sob o jugo do inimigo. Mas, tendo sabido por Sabinin que os poloneses em Moscou já estão cercados, ele cede à persuasão geral e concorda.

   Segundo ato

   Acampamento de invasores. Baile no castelo do rei polonês Sigismundo. Os nobres cavaleiros vangloriam-se da sua força, sonham com a conquista completa da Rússia e do rico espólio. De repente, um mensageiro da Rússia aparece. Ele traz a notícia da derrota infligida ao exército polonês pela milícia de Minin. Um destacamento de nobres inicia uma campanha para capturar Minin e tomar Moscou.

   Terceiro ato

   Cabana de Susanin. Estão em andamento os preparativos para a despedida de solteira. Camponeses a caminho do trabalho na floresta entram brevemente na casa. Sabinin sai para ligar para os convidados. De repente, aparece um destacamento de poloneses. Eles exigem que Susanin lhes mostre o caminho para Moscou. Susanin envia seu filho adotivo, o adolescente Vanya, para alertar os soldados russos sobre o aparecimento do inimigo, e ele parte com os poloneses, decidindo conduzi-los para o deserto intransponível da floresta. As meninas vêm para a cabana. Eles encontram Antonida em luto. Ao retornar, acompanhado por camponeses, Sabinin parte atrás de Susanin.

   Quarto ato

   Primeira foto. (Atualmente reduzido durante a produção.) O destacamento de Sabinin atravessa o matagal da floresta em busca de inimigos.

   Segunda foto. Noite. Vanya corre até os portões do assentamento do mosteiro e acorda os habitantes da cidade e as milícias que se refugiaram no mosteiro. Eles correm atrás do inimigo.

   Terceira foto. Uma densa floresta coberta de neve. Susanin trouxe os exaustos poloneses para cá. Noite. Os poloneses estão adormecendo. Apenas Susanin está acordada. Ele pensa em sua morte inevitável, lembra-se de seus entes queridos e se despede deles mentalmente. Uma nevasca começa. Os poloneses, ao acordar, estão convencidos de que Susanin os conduziu a um deserto impenetrável. Amanheceu. Os inimigos matam o herói de raiva.

   Epílogo

   Praça Vermelha em Moscou. O povo comemora a vitória sobre os invasores. Antonida, Sabinin e Vanya falam sobre a morte de Susanin. O povo glorifica a terra russa, pela qual o herói deu a vida, e elogia Minin, Pozharsky e os soldados libertadores.

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A ópera “Ivan Susanin” de Glinka descreve os eventos associados à campanha do exército polonês contra Moscou em 1613. A obra foi escrita em 1836 e dedicada a Nicolau I e, portanto, logo foi renomeada como “Vida para o Czar”.

Personagens principais

Ivan Susanina- camponês da aldeia de Domnina.

Antonida- filha nativa de Ivan Susanin

Ivan- filho adotivo de Ivan Susanin

Outros personagens

Bogdan Sobinin- Noivo de Antonida, miliciano.

Sigismundo III- Rei polonês.

Minin- líder do movimento de libertação.

Ato um

Em uma pequena aldeia vive um simples camponês Ivan Susanin e seus dois filhos: sua própria filha Antonida e seu filho adotivo Vanya. A notícia do ataque do exército polaco agita o povo, que não vai entregar a sua pátria ao inimigo sem lutar - “Quem se atrever a atacar a Rússia encontrará a morte”.

Bogdan, juntamente com outros camponeses jovens e fortes, juntam-se à milícia popular. Depois de um tempo, ele traz boas notícias para casa - o camponês Minin de Nizhny Novgorod reúne um grande esquadrão para derrotar os poloneses e libertar a capital dos invasores.

Antonida e Bogdan recorrem a Ivan Susanin para dar uma bênção ao casamento, mas o velho recusa o pedido dos amantes: “Hoje em dia não há tempo para casamentos. É hora de batalha!

Ato dois

Enquanto isso, Sigismundo III lança um baile luxuoso em homenagem à sua vitória. Inspirados pelo sucesso militar, os polacos anseiam por uma vida celestial à custa da riqueza saqueada.

Durante a alegria geral, o embaixador traz más notícias ao rei. Os russos, liderados por Minin, resistem aos polacos. O destacamento polonês está sitiado em Moscou e o exército restante foge em pânico.

Ato três

Vanya faz para si uma lança de madeira, sonhando em crescer rapidamente e defender sua pátria. Susanin entra na cabana e relata que Minin e sua comitiva montaram acampamento nas proximidades, na floresta.

Bogdan e Antonida estão ocupados se preparando para o tão esperado casamento. Camponeses vão à casa dos Susanins para parabenizar os futuros noivos. Quando os convidados vão embora, soldados poloneses irrompem repentinamente no corredor e exigem que o velho os leve até Minin.

A princípio, o camponês recusa, mas então um plano insidioso amadurece em sua cabeça - enganar os poloneses para o deserto e destruí-los lá. Ele silenciosamente instrui Vanya a correr o mais rápido possível para a milícia e avisar sobre o perigo, enquanto ele mesmo conduz os inimigos para a floresta.

Quando os amigos de Antonida chegam à cabana, a menina chorosa conta-lhes o infortúnio que aconteceu. Bogdan e os camponeses vão ajudar Susanin.

Ato quatro

Tarde da noite, Vanya recorre à milícia e informa Minin sobre o ataque polonês. Os guerreiros alarmados se preparam imediatamente para uma campanha.

Polacos cansados ​​suspeitam que algo está errado. Eles perguntam a Susanin onde ele os levou, ao que o corajoso camponês responde que os levou para um lugar onde teriam que “morrer de fome”. Furiosos, os poloneses matam Susanin.

Epílogo

Multidões exultantes correm para a Praça Vermelha, Sinos de igreja ensurdecendo a área com toques festivos. Entre as pessoas alegres, destacam-se as tristes Antonida, Bogdan e Vanya.

Um dos guerreiros pergunta o motivo de sua tristeza, ao que Vanya lhe conta sobre o feito heróico de seu pai. Os soldados consolam o menino com as palavras: “Ivan Susanin viverá para sempre na memória do povo”.

O povo saúda o aparecimento de seus heróis - Minin e Pozharsky, e canta canções de louvor dirigidas a eles.

Conclusão

A ópera de Glinka glorifica o heroísmo e o auto-sacrifício de um simples camponês russo que não poupou a própria vida pelo bem de seu povo.

Depois de ler breve recontagem“Ivan Susanin”, recomendamos que você leia versão completa libreto.

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"Ivan Susanin" - primeiro trabalho operístico Glinka e ao mesmo tempo a primeira ópera clássica russa. Difícil de encontrar no mundo arte musical uma obra em que a ideia de devoção altruísta à pátria e ao heroísmo nacional seria expressa com tanta força dramática e profundidade inspirada.

A ideia de criar esta ópera surgiu em Glinka no início dos anos 30. “O principal é a escolha do enredo”, escreveu ele em uma de suas cartas. “De qualquer forma, será totalmente nacional, e não só o enredo, mas também a música.”

O enredo de “Ivan Susanin” foi sugerido a Glinka pelo poeta Zhukovsky, e essa ideia encontrou a calorosa simpatia de escritores amigos de Glinka: Pushkin, Odoevsky, Melgunov e outros. Pessoas de visão progressista, compreenderam que o nascimento de uma ópera baseada numa trama nacional era um acontecimento de grande significado social.

A lenda histórica sobre o camponês de Kostroma Ivan Susanin, que no ano terrível para as terras russas de 1612 - durante a invasão de invasores estrangeiros - sacrificou sua vida em nome da salvação da pátria, não pôde deixar de emocionar as pessoas que sobreviveram ao heróico épico de 1812. Já estava em cena uma ópera do italiano russificado Cavos baseada neste enredo, mas mérito artistico não correspondia ao significado do tópico. As mentes e os corações dos progressistas da época foram apaixonadamente entusiasmados por um dos “Dumas” do dezembrista Ryleev, no qual ele cantou a imagem heróica de Susanin. O poeta colocou na boca de Susanin palavras corajosas de repreensão aos seus inimigos:

“Eles pensaram que você encontraria em mim um traidor:
Eles não estão e não estarão em solo russo!
Nele, todos amam sua pátria desde a infância
E ele não destruirá sua alma pela traição.”

Profundamente cativado pela façanha majestosa do camponês patriótico, Glinka concebeu sua obra como uma “ópera heróico-trágica nacional”. Mas o medíocre libretista Barão Rosen deu ao libreto da ópera uma direção monarquista. Em contraste com o plano de Glinka, a ópera foi chamada de “Uma Vida para o Czar” pelo “alto comando” do Czar Nicolau I. No entanto, a música de Glinka distinguia-se pela sua nacionalidade profunda e genuína. Não é à toa que na alta sociedade era desdenhosamente chamada de música de “cocheiro”.

Em “Ivan Susanin” “o destino humano e o destino das pessoas” estão interligados numa unidade inextricável. Ao contrário das óperas estrangeiras da época, as pessoas aqui não são um pano de fundo, mas um personagem. Personagem principal conectado com o povo por laços orgânicos. Ele é a carne do povo, expressa seu caráter e alma. Mussorgsky escreveu: “Susanin não é um homem simples, não: uma ideia, uma lenda, uma poderosa consciência da necessidade”.

A ideia heróico-patriótica da ópera é incorporada em monumental coros folclóricos o primeiro acto e o epílogo que o enquadra: na melodia ampla e enérgica do coro-introdução masculino inicial e no majestoso hino-marcha “Glorify”, que coroa a ópera, bem como no papel de Susanin.

A inextricabilidade da conexão de Susanin com o povo, a unidade de seu heróico auto-sacrifício com patriotismo popular Glinka expressa a semelhança da música que caracteriza Susanin e o povo. Assim, na cena com os poloneses no terceiro ato, quando Susanin planeja destruí-los, sua parte inclui tanto melodias folclóricas patrióticas - “Salve” quanto a introdução do coro masculino.

Desenho Susanina herói popular, Glinka ao mesmo tempo mostra-o como um homem de família, um pai gentil e amoroso, uma pessoa viva, com suas alegrias, sofrimentos e tristezas inerentes. A aparência espiritual de Susanin é mais plenamente revelada em sua famosa ária na floresta “Você se levantará, meu amanhecer”.

É precedido por um recitativo em que Susanin relembra seus filhos e família; Neste momento, a orquestra toca trechos dos temas musicais que soaram no terceiro ato, em momentos de felicidade familiar. A ária em si é baseada em uma melodia de canção folclórica simples e ampla, repleta de tristeza profunda e corajosa.

Glinka satura a parte de Susanin não apenas com entonações de canções folclóricas, mas também introduz nela melodias folclóricas genuínas (a canção do taxista de Luga com as palavras “O que adivinhar sobre o casamento” no primeiro ato da ópera e “Down along Mother Volga” no acompanhamento orquestral com os dizeres “Lá eu te excitei” na cena da floresta).

Antonida, Vanya, Sobinin, como Susanin, - obstinado pessoas que incorporam as melhores qualidades morais do povo russo. A imagem de cada um deles é revelada em árias independentes e em complexos conjuntos conjuntos de heróis da ópera.

Então imagem musical Os Antonides definem sua ária de “saída” do primeiro ato, composta por duas grandes partes – prolongada e animada, e o romance triste “Não estou de luto por isso, namoradas” do terceiro ato. Retrato musical Vani é retratada na música “How Mother Was Killed” do terceiro ato, na grande ária-cena nos portões do mosteiro, no trio “Ah, não para mim, coitado”. A parte musical de Sobinin é repleta de coragem, ousadia e juventude.

Grande mestre da escrita em conjunto, Glinka combina a harmonia do todo nos conjuntos com a individualização de cada parte ator. Os conjuntos de suas óperas expressam uma situação efetiva e aprofundam as características dos personagens. Estes são o trio “Não atormente, minha querida” no primeiro ato, o grande quarteto “família” (Susanin, Sobinin, Antonida, Vanya) no terceiro ato.

A imagem do povo como um todo coletivo único e poderoso, além da mencionada introdução e epílogo, também é retratada em canções corais. O refrão “Our River is Good” no primeiro ato se distingue por sua penetração mais profunda no estilo das prolongadas canções folclóricas russas. Aqui a música do compositor não pode ser distinguida da música criada pelo povo. O refrão brilhante e transparente das meninas no terceiro ato também se aproxima das canções verdadeiramente folclóricas de casamento. Não é à toa que Glinka disse que a música é criada pelo povo e os compositores apenas a arranjam.

Tendo conseguido enriquecer a música folclórica maiores conquistas cultura musical mundial, Glinka permaneceu um compositor profundamente russo, refletindo as propriedades fundamentais do espírito e da fala melódica de seu povo. Segundo Odoevsky, Glinka “conseguiu elevar a melodia folclórica à tragédia”.

A grandeza do povo se expressa com maior força no refrão final “Glória”. As entonações individuais deste refrão, a partir da introdução, foram “espalhadas” por toda a ópera. O refrão final foi o resumo deles. Foi o resultado de conflitos ideológicos e conteúdo musicalóperas. As origens da música “Glória” estão em canções folclóricas, cantos solenes russos e canções de batalha de 1812. A enorme potência do som (coro, orquestra, banda de metais no palco, sinos) cria uma sensação de alegria e triunfo deslumbrantes. Segundo Serov, este coro inclui “toda Moscou, toda a Rússia desde os tempos de Minin e Pozharsky”. Na verdade, Glinka criou um autêntico hino nacional russo em “Slavsya”.

Os invasores poloneses são caracterizados de outras formas na ópera. “A ideia de contrastar a música russa com a polonesa” capturou Glinka logo no início do trabalho na ópera. Essa oposição tornou-se a base de seu conflito musical-dramático.

Diferente características musicais Os inimigos do povo russo e seus representantes são retratados por Glinka principalmente por meios instrumentais, e não Música vocal. O segundo ato de Ivan Susanin é quase inteiramente dançado. Um luxuoso baile na Polônia é retratado com balé e divertissement sinfônico (polonaise, krakowiak, valsa, mazurca). A cena da conspiração da pequena nobreza contra a Rus' no final desta ação é baseada em elementos da mesma mazurca, transformada e submetida a desenvolvimento temático. Glinka recorre a esta técnica mais de uma vez. O ritmo da polonesa e especialmente da mazurca torna-se o leitmotiv semelhante a uma coruja dos poloneses no terceiro ato subsequente. Na cena da floresta, o motivo da mazurca soa em tom menor, em forma tematicamente transformada, desenhando a imagem de nobres quebrados e congelados. Os ritmos de dança agudos da música que caracteriza os polacos contrastam com a melodia ampla e cantada da parte de Susanin, com as suas entonações ásperas e corajosas. A música é a verdadeira portadora do conflito dramático da ópera, da sua ação e do seu conteúdo.

Tchaikovsky chamou Ivan Susanin de “a primeira e melhor ópera russa”. Todos os compositores clássicos russos confiaram nas realizações operísticas de Glinka e as desenvolveram. As tradições da monumental ópera histórico-épica, cujo fundador foi Glinka, foram continuadas por Borodin (“Príncipe Igor”), Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”), Rimsky-Korsakov (“A Mulher de Pskov” , “O Conto da Cidade de Kitezh”). O “Mazeppa” de Tchaikovsky é parcialmente adjacente a esta linha no desenvolvimento da ópera russa. As tradições de Glinka também são herdadas por Compositores soviéticos ao criar óperas épicas históricas.

A primeira produção de “Ivan Susanin” aconteceu em 27 de novembro de 1836 no palco do Teatro de São Petersburgo ópera e causou a atitude mais contraditória em relação a si mesmo por parte de diferentes círculos sociais. A sociedade aristocrática, liderada pela família real, apreciava apenas o libreto monárquico, e a música de Glinka era apelidada de “música do cocheiro”. No entanto, figuras importantes da cultura russa, incluindo Pushkin, Gogol, Odoevsky, apreciaram imediatamente o significado desta ópera como o nascimento de um drama musical folclórico verdadeiramente russo.

Cantores de destaque participaram da primeira produção de Ivan Susanin: Petrov (Susanin) e Vorobyova (Vanya), que tiveram papel de destaque em desenvolvimento adicional Cultura musical russa. A performance beneficente de Petrov, “Ivan Susanin”, foi apresentada pela vigésima quinta vez na primeira temporada, o que indicou grande interesse público da ópera.

Em 1842, “Ivan Susanin” foi encenado pela primeira vez Teatro Bolshoi em Moscou. O papel de Susanin foi interpretado pelo cantor Kurov. A partir da década de 60 do século passado, “Ivan Susanin” também começou a ser encenado nas províncias. Desde então e até hoje, “Ivan Susanin” não saiu dos palcos dos teatros russos.

A ópera foi dirigida por destacados maestros russos, entre os quais Napravnik e Rachmaninov. Projetado por "Ivan Susanin" melhores artistas Teatro musical russo, incluindo Korovin, Golovin, Vasnetsov. A participação em “Ivan Susanin” teve um significado marcante na formação dos famosos cantores russos Chaliapin (Susanin), Nezhdanova (Antonida), Ershov (Sobinin).

A brilhante ópera de Glinka renasceu em Hora soviética. O nome concebido por Glinka foi devolvido a ela. Novo texto Gorodetsky corresponde à essência folclórica e à ideia patriótica da música de Glinka.

A ópera “Ivan Susanin” de Glinka é uma das obras mais populares e amadas dos clássicos musicais russos pelo povo soviético.