Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

No capítulo Filosofiaà pergunta O que Van Gogh quis dizer quando, antes de sua morte, disse: “A tristeza durará para sempre”? dado pelo autor morte morte a melhor resposta é Eu sei... assim como VOCÊ...
"La tristesse durera toujours"
E portanto a tristeza é leve.
VOCÊ preparou uma profusão de cores para o mundo,
E a vida simplesmente lhe deu uma chance.
E VOCÊ aproveitou a chance
E ele pagou tudo integralmente.
Eu fui um pária durante minha vida,
MAS o tempo tirou VOCÊ do esquecimento
MAS VOCÊ sabe que apenas SUA mão
Eu poderia transmitir com traços como meu coração batia,
E puxe o gatilho quando outra altura estiver chamando.
Acredite, SUA tristeza é leve... .
***
Ele sabia por que, quando, por que... e como, e o que aconteceria depois... E esse conhecimento aumentou sua tristeza.
Aceite-se e... solte-se, quando entender que partir é o começo... de tudo...

Resposta de Van Gogh[guru]
uma das traduções do nome Maria é tristeza, mas também amante e capricho,
já que o nome existe constantemente, então tristeza também, mas isso não vale só para o nome Maria... lembre-se da mãe de Jesus Maria, tristeza é porque ela perdeu o filho porque o nome era a tristeza dela, e a Bíblia existe há faz muito tempo... também tradução de Dona Jesus Eu e Deus dissemos uma coisa, ou seja, ele se parece com a mãe, provavelmente sim... mas essa é só a minha versão...
Eu tenho uma irmã Maria, mas digo que ela é amante porque é melhor que tristeza, não fui eu que fiz essa tradução do nome, embora digam que nomes não importam... mas na prática não é assim... o nome deixa uma marca

Resposta de Valéria Prigozhina[guru]
que ela permanecerá mesmo após a morte.

Resposta de *ESTRELA*[guru]
Eu acho que é a vida. Van Gogh, como muitos criadores, foi caracterizado pela depressão, últimos anos Eu gostava de absinto e, provavelmente, foi graças a ele que enlouqueci completamente. Ele era uma pessoa muito sutil e vulnerável. Ele atirou em si mesmo! Sendo extraordinário, considerei minha vida triste desde criança! Acho que suas últimas palavras foram sobre a vida.

A vida, a morte e a obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalho em nova biografia O artista holandês demorou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 investigadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de trigo com ceifeira e sol." Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. As últimas palavras que Van Gogh pronunciou foram “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas de acordo com uma pesquisa de Steven Knife, Van Gogh foi dar uma volta Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise nem um pouco para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos se tornaram os culpados pela morte do gênio.

“Sabe-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha um terno de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.

Enquanto observávamos pela janela editorial o mundo colorido da metrópole de inverno, tivemos a ideia de escrever um artigo sobre os suicídios mais famosos! Você leu, e neste momento procuraremos nossa espingarda editorial.

Natália Suvorova

1. Cleópatra

A rainha egípcia e grande sedutora Cleópatra era orgulhosa demais para se tornar prisioneira do primeiro imperador romano, Otaviano Augusto, depois que ele conquistou o Egito. Os dados sobre as causas de sua morte divergem, pois ocorreu em 30 aC. De acordo com a versão mais popular, Cleópatra cometeu suicídio forçando uma cobra egípcia venenosa a picá-la no peito.

"A tristeza durará para sempre" - palavras moribundas Van Gogh poderia se tornar uma epígrafe de sua vida. O pintor holandês sofreu de um distúrbio de personalidade durante toda a vida, levou uma existência miserável e abusou do absinto. Em 1888, depois de Van Gogh ter cortado o lóbulo da orelha esquerda no calor de uma briga com Paul Gauguin, ele acabou em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy, onde pintou vários de seus mais pinturas famosas, incluindo Noite Estrelada. O tratamento não ajudou por muito tempo - no verão de 1890, Van Gogh foi a campo trabalhar ao ar livre, onde se matou com um tiro de arma.

3. Jack Londres

O escritor americano Jack London passou por altos e baixos em sua vida profissional. Seu talento literário lhe trouxe reconhecimento durante sua vida, mas na velhice o escritor se interessou por agricultura e, para saldar as dívidas da fazenda, foi forçado a divulgar histórias para o público. Como resultado, ele começou a se sentir enjoado de seu próprio trabalho. Além disso, London sofria de uma grave doença renal e tomava morfina para anestesiar a dor. A dose que tomou em 22 de novembro de 1916 foi fatal.

4. Vladimir Maiakovski

“E não vou me jogar no ar, não vou beber veneno e não vou conseguir puxar o gatilho acima da minha têmpora / A lâmina de uma única faca não tem poder sobre mim, exceto o seu olhar ”, escreveu Mayakovsky a Lilya Brik em 1916. Quatorze anos depois, o poeta ainda quebrou o voto feito no poema. A crise criativa, a solidão e o cansaço das tempestades sociais e pessoais levaram Mayakovsky a escrever uma nota de despedida em 14 de abril de 1930 e a puxar o gatilho.

5. Sergei Yesenin

“O último poeta da aldeia” Sergei Yesenin foi encontrado morto no Hotel Leningrad Angleterre em 28 de dezembro de 1925. Sua morte posteriormente levantou questões entre alguns historiadores: havia versões de que Yesenin se enforcou em um cano de aquecimento central, não sem ajuda externa. No entanto, os contemporâneos e biógrafos do poeta concordaram que razão principal o suicídio era um vício em álcool e delirium tremens causado por ele.

6. Virgínia Woolf

Na adolescência, a escritora britânica vivenciou a morte da mãe e uma tentativa de estupro, que deixou para sempre uma marca em sua personagem. Woolf sofreu de colapsos nervosos, dores de cabeça e depressão e tentou repetidamente cometer suicídio. A morte de seu querido sobrinho no front da Espanha em 1938 foi a gota d'água. Em 1941, Virginia Woolf se afogou no rio Ouse, perto de sua casa em Sussex.

7. Adolf Hitler

O facto de não ter sido possível subjugar o mundo, exterminar os judeus e estabelecer o domínio da raça ariana foi uma notícia desagradável para Hitler. Nas últimas semanas antes do fim da guerra, o Führer quase não saiu do bunker sob a Chancelaria do Reich, por medo de cair nas mãos de seus inimigos. Na tarde de 30 de abril de 1945, depois que Hitler foi informado de que a guarnição de Berlim estava quase derrotada e que as tropas aliadas logo entrariam na capital alemã, o Führer se matou com um tiro e sua esposa Eva Braun levou Cianeto de potássio. De acordo com suas últimas instruções, seus corpos foram encharcados com gasolina e queimados no quintal em frente ao bunker.

8. Ernest Hemingway

O escritor, jornalista e viajante Ernest Hemingway recebeu amplo reconhecimento durante sua vida e premio Nobel na literatura, o que não o impediu de sofrer graves crises criativas e perfeccionismo. Depois de duas guerras e dez anos em Cuba, Hemingway, de 61 anos, voltou aos Estados Unidos. No final da vida, ele sofreu de doenças graves e, além disso, tornou-se cada vez mais paranóico com a vigilância - parecia-lhe que os agentes do FBI o seguiam. Após o tratamento de eletrochoque, Hemingway perdeu a memória e a capacidade de formular pensamentos. Incapaz de lidar com a “vida à margem”, ele deu um tiro em si mesmo com sua arma favorita em Ketchum, Idaho, em 1961.

9. Del Shannon

Representante da “era de ouro do rock and roll” Del Shannon ficou famoso em 1961 graças ao seu hit Runaway, que na época soava em todas as bancas de cigarros dos EUA e conquistou o primeiro lugar na parada de sucessos de centenas de pessoas. melhores músicas da revista Billboard. Mas na década de 1970, a carreira de Shannon começou a declinar, em grande parte devido ao fato de ele não ser avesso ao álcool e outros meios de autodestruição. No início da década de 1990, com a figura do rock 'n' roll praticamente esquecida, Shannon deu um tiro em si mesmo com um rifle calibre .22 em sua casa em Santa Clara, Califórnia, enquanto estava sob a influência do antidepressivo Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Líder Grupo de alegria Division sofreu de epilepsia e depressão durante toda a vida. Até mesmo a dança de Curtis no palco ao som do pós-punk rítmico depressivo muitas vezes lembrava ataques epilépticos. Ao contrário dos seus colegas da indústria musical, Curtis tentou ser um homem de família exemplar, embora lhe fosse difícil manter um equilíbrio entre as ambições pessoais e musicais. Em maio de 1980, na véspera da grande turnê do Joy Division América do Norte, Curtis se enforcou com um varal na cozinha de sua casa.

A vida do músico australiano e vocalista do INXS, Michael Hutchins, foi repleta de relacionamentos casuais e experiências sexuais em meio a uma mistura de antidepressivos e rock and roll sem fim. Ele teve casos com a supermodelo Helena Christensen e a cantora Kylie Minogue, e depois roubou a esposa do músico irlandês Bob Geldof. Uma série de escândalos gradualmente transformou a vida de Hutchins em um inferno. Em 1997, o corpo nu do músico foi encontrado em um quarto de hotel em Sydney com um cinto de pele de cobra no pescoço.

12. Kurt Cobain

O cantor do Nirvana, que trouxe o grunge das garagens para os estádios, lutou contra o vício em heroína, doenças e depressão profunda em seus últimos anos. Além disso, ele também morou em Seattle, cidade onde chove metade do ano e na segunda metade o céu fica simplesmente nublado. (Se Kurt tivesse se mudado para a Califórnia a tempo, veja, o Nirvana teria tido tempo de lançar mais alguns álbuns de platina). Mas em 1994, Kurt Cobain deu um tiro em si mesmo com uma arma em sua casa em Seattle, juntando-se assim ao notório “clube dos 27” - celebridades cujas vidas foram interrompidas aos 27 anos.

13. Elliott Smith

O músico indie e multi-instrumentista americano Elliott Smith tornou-se famoso por suas melodias suaves e voz sussurrante, e sua música Miss Misery, da trilha sonora do filme Gênio Indomável, foi indicada ao Oscar em 1998. Apesar de sua popularidade (ou talvez por causa dela), Smith sofria de depressão, alcoolismo e dependência de drogas. Em 2003, ele brigou com sua namorada Jennifer. Ela se trancou no banheiro dele e quando, ao ouvir um grito, abriu a porta, viu seu amante com uma faca enfiada no peito. Jennifer chamou uma ambulância, mas o músico não pôde ser salvo.

Resenha da exposição dedicada aos 165 anos de nascimento do artista V. Van Gogh.

Van Gogh, Vicente (1853-1890), Artista holandês. Nasceu em 30 de março de 1853 em Groote Zundert (Holanda) na família de um padre calvinista. Os três tios de Vincent estavam envolvidos no comércio de arte. Seguindo seu exemplo e sob sua influência, em 1869 ingressou na empresa Goupil, que vendia pinturas, e trabalhou em suas filiais em Haia, Londres e Paris até ser demitido em 1876 por incompetência. Em 1877, Van Gogh veio para Amsterdã para estudar teologia, mas depois de ser reprovado no exame, ingressou em uma escola missionária em Bruxelas e tornou-se pregador em Borinage, uma região mineira na Bélgica. Nessa época ele começou a desenhar. Van Gogh passou o inverno de 1880-1881 em Bruxelas, onde estudou anatomia e perspectiva. Enquanto isso, seu irmão mais novo, Theo, ingressou na filial Goupil em Paris. Dele, Vicente recebeu não apenas um modesto subsídio, mas também apoio moral, apesar das frequentes diferenças de opinião.

No final de 1881, após uma briga com o pai, Van Gogh estabeleceu-se em Haia. Por algum tempo estudou com o famoso pintor paisagista Anton Mauve. O comportamento excêntrico de Van Gogh, agravado pela sua timidez, alienou aqueles que queriam ajudá-lo. Ele morava com uma mulher chamada Cristina, que vinha das camadas mais baixas da sociedade e frequentemente a retratava em pinturas. Quando ela o deixou, o artista no final de 1883 voltou para os pais, que então moravam em Nuenen. Nas obras do período Nuenen (1883-1885), a originalidade do estilo criativo de Van Gogh começa a aparecer. O mestre pinta com cores escuras, os temas de suas obras são monótonos, nelas se sente simpatia pelos camponeses e compaixão por sua vida difícil. Primeiro quadro geral, criado durante o período Nuenen, The Potato Eaters (1885, Amsterdã, Fundação Van Gogh), retrata camponeses jantando.

No inverno de 1885-1886, Van Gogh foi para Antuérpia. Lá ele frequentou aulas na Academia de Artes. O artista levou uma existência meio miserável e meio faminta. Em fevereiro de 1886, em estado de exaustão física e espiritual, deixou Antuérpia para se juntar ao irmão em Paris. Aqui Van Gogh entrou no estúdio do artista acadêmico Fernand Cormon, mas muito mais importante para ele foi seu conhecimento da pintura impressionista. Conheceu muitos jovens artistas, incluindo Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin e Georges Seurat. Eles o ensinaram a apreciar as gravuras japonesas; seu desenho linear, planicidade e falta de modelagem tiveram grande impacto na formação do novo estilo de pintura de Van Gogh. Por pouco tempo interessou-se pela técnica divisionista de Seurat, mas a forma rigorosa e metódica de pintar não combinava com seu temperamento.

Depois de dois anos em Paris, Van Gogh, incapaz de suportar o forte estresse emocional, partiu para Arles em fevereiro de 1888. Nesta cidade do sul da França encontrou uma abundância de temas rurais que tanto gostava de escrever. No verão de 1888 o artista criou algumas de suas obras mais silenciosas: Postman Roulin (Boston, Museu belas-Artes), Casa em Arles (Amsterdã, Fundação Van Gogh) e Quarto do Artista em Arles (Chicago, Art Institute), além de diversas naturezas mortas com girassóis. Inspirado nas imagens das gravuras japonesas e nas vibrantes obras dos impressionistas, pintou um quadro que é justamente considerado uma de suas melhores obras: Night Cafe ( Galeria de Arte Universidade de Yale).

Van Gogh vivia completamente sozinho, só comia pão e café e bebia muito. Nestas circunstâncias, a visita de Paul Gauguin em Outubro de 1888, pela qual Van Gogh tanto ansiava, terminou conflito trágico. A filosofia estética de Gauguin era inaceitável para Van Gogh; suas discussões tornaram-se cada vez mais intensas e amargas. Em 24 de dezembro, Van Gogh, perdendo a capacidade de se controlar, atacou Gauguin e depois cortou a própria orelha. Em maio de 1889 instalou-se voluntariamente num hospital psiquiátrico em Saint-Rémy. Durante Próximo ano sua mente às vezes clareava e então ele corria para escrever; mas esses períodos foram seguidos de depressão e inatividade. Nessa época ele escreveu paisagens famosas com ciprestes e azeitonas, naturezas mortas com flores e copiadas de reproduções de pinturas de seus artistas favoritos Millet e Delacroix.

Em maio de 1890, Van Gogh sentiu-se melhor, deixou o asilo e, voltando para o norte, instalou-se em Auvers-sur-Oise com o Dr. Paul Gachet, interessado em arte e psiquiatria. Em Auvers o artista pintou o seu últimos trabalhos– dois retratos do Dr. Gachet (Paris, Musée d'Orsay, e Nova York, coleção de Siegfried Kramarski). Últimas pinturas Van Gogh - vistas de campos de trigo sob um céu quente e ansioso, nas quais ele tentou expressar “tristeza e extrema solidão”. Van Gogh morreu em 27 de julho de 1890.

A arte de Van Gogh é dominada por uma necessidade exaustiva de autoexpressão. Em seu melhores trabalhos ele atua como o primeiro e mais marcante expressionista. Seu sofrimento e luta contra o destino estão refletidos na prosa vívida de várias centenas de cartas, a maioria endereçadas a seu irmão.