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História e informação de referência sobre tintas guache.

Guache

Guache é um termo em belas-Artes, que descreve um tipo de tinta composta por um pigmento colorido e um aglutinante (tradicionalmente goma arábica ou dextrina). Ao contrário das aquarelas, o guache também contém branco, o que lhe confere um acabamento fosco. Os artistas que trabalham com este tipo de tinta utilizam por vezes diversos aditivos (acrílico, amido, mel) para aumentar o tempo de secagem da tinta ou conferir-lhe propriedades específicas (saturação, opacidade, etc.). O guache é diluído em água ou cola líquida e geralmente aplicado em papel, papelão ou seda.

Características

Existem várias propriedades do guache que tornam esta tinta uma boa escolha para muitas tarefas:

• Esta é uma tinta opaca e densa;
• possui alta velocidade de secagem, o que permite ao artista agilizar o trabalho (por exemplo, ao ar livre). Vale ressaltar que ao secar a cor da tinta pode não corresponder à original;
• possibilidade de aplicação de tinta em camadas mais finas ou pela técnica de impasto;
• variedade de opções de tinta.

Assim, o guache é excelente não só como principal ferramenta para telas, cartazes e ilustrações, mas também como material preparatório para pinturas acrílicas e a óleo.

História

Tal como acontece com a tinta aquarela, a invenção inicial e o uso dos guaches são creditados aos mestres Grécia antiga. Eles também eram característicos dos retratos orientais e europeus do século XII e tornaram-se populares na Europa a partir de 1300. Em geral, o guache não é a escolha principal do artista, embora, assim como a aquarela, seja usado por muitos pintores para criar certos efeitos visuais.

A vantagem das tintas guache é que você pode ajustar facilmente a espessura da tinta adicionando água. O guache praticamente não tem odor e seca rapidamente. Os erros não precisam ser apagados, pois uma camada pode ser facilmente coberta por outra de tons mais escuros.Para funcionar, o guache deve ser diluído até a consistência de creme de leite bem líquido, mas não a ponto de a tinta ficar translúcida. Deve permanecer denso e opaco. Além disso, a tinta aplicada com muita espessura forma bordas escuras ao longo das bordas das pinceladas durante a secagem. Não se deve aplicar guache muito grosso, em camada grossa, nem cobrir muitas vezes o mesmo local - não adere bem à base e depois de seco esfarela como gesso. Isso também pode levar ao aparecimento de manchas escuras na superfície devido à cola livre saliente (selagem).Para pintar a superfície de maneira uniforme, é necessário tirar a tinta com um pincel umedecido em água, e a tinta deve ter densidade uniforme, caso contrário , quando seca, podem aparecer estrias. Além disso, para obter uma superfície mais lisa, é preferível utilizar papelão ou papel áspero. Para o guache, usam-se pincéis macios e elásticos de kolin ou de esquilo, principalmente os planos, mas também se usam pincéis redondos. Os pintores de cavalete costumam pintar com pincéis elásticos redondos e de cerdas.Existem muitas técnicas que permitem pintar composições brilhantes e ricas com guache. Para quem já trabalhou com aquarela, os métodos básicos de trabalho com tintas guache são familiares. Você pode aplicar camadas de guache uniformemente umas sobre as outras, pintando áreas claras com áreas escuras ou vice-versa. Se você aplicar guache em camadas finas e transparentes, o desenho ficará realista. Esta técnica permite que você faça muitas alterações enquanto trabalha. A técnica molhado sobre molhado é usada quando você precisa obter contornos claros. O método de respingos usando um pincel pequeno proporciona muita diversão para artistas iniciantes. Ao contrário das aquarelas, não é necessário seguir rigorosamente a ordem de pintura, da luz à tons escuros, você pode usar qualquer cor. Guarde o guache em temperatura do quarto em frascos bem fechados, não pode ser resfriado abaixo de zero. Se o guache secar, pode ser facilmente restaurado. A tinta é despejada com água ou uma solução fraca de cola de gelatina e dissolvida por dois a três dias, depois mexida bem até obter uma massa homogênea. O melhor é guardar os trabalhos feitos com guache em pastas. As folhas não devem esfregar umas nas outras, para evitar isso é necessário forrá-las com folhas de papel fino.

Eu ainda blogo artistas diferentes e dou uma olhada mais de perto no guache que as pessoas usam. (Eu também tenho a minha, mas você tem que ver o que as pessoas estão fazendo.) Percebi que, para mim, pessoalmente, aquarela não é adequada para plein air. Preciso de algo com mais cobertura e secagem mais rápida. E ao mesmo tempo menos caprichoso. É por isso que o guache parece mais A melhor opção para trabalho plein air, quando a luz muda muito rapidamente, clima e não há realmente nenhuma comodidade.

Ainda não estou pronto para o óleo, preciso carregar muitas coisas pesadas comigo, inclusive telas ou tábuas para trabalhar, além de uma caixa especial para esboços para que não manchem durante o transporte. E agora, quando equipado para trabalhar com aquarela, pastel e lápis de cor, meus ombros simplesmente caem. Tanto que depois das últimas viagens do mês passado estou morando com Voltaren. Este não é algum tipo de cara, se é que existe alguma coisa. Esta é uma pomada para dores musculares e articulares.

Meus artistas plein air favoritos no momento são James Gurney e Nathan Fowkes. Acontece que ambos são ilustradores, como eu, que vão ao ar livre ou se inspiram na vida e fortalecem seus músculos artísticos. Eu não os escolhi especificamente com base neste princípio - simplesmente aconteceu assim. James é famoso por sua “Dinotopia” (aliás, seu livro sobre desenho em russo “Color and Light” foi publicado recentemente, em inglês aqui: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), e Nathan é um artista animador (você pode aprender com ele em www.schoolism.com). E gosto muito da imprudência e da rapidez com que esses dois camaradas trabalham ao ar livre com guache, que até a ponta dos dedos picam - quero me apressar e esculpir com guache ou caseína.

Obras de James Gurney daqui

Obras de Nathan Fawkes daqui

Esses são meus heróis agora, basicamente. Eu gostaria de passar em meus trabalhos da vida, de uma tubulação detalhada para um traço mais livre. Mas não porque deixei de amar os detalhes - isso não vai acontecer, eu os adoro. Mas porque gostaria de ver depois do plein air pronto ou quase obras concluídas, que poderia ser usado para pinturas mais sérias. Porque agora, enquanto finalizo os esboços da vida e finalizo os desenhos - de memória e de fotos - não tenho mais forças para uma repetição maior.

Procurando variedades de guache, me deparei com outro ilustrador talentoso, ao qual não vou vincular aqui, pois me causa algumas contradições internas. Além disso, muitas vezes me deparei com o fato de que é inútil perguntar aos ilustradores ocidentais sobre os materiais ou algumas sutilezas do trabalho. Em 90% dos casos, eles simplesmente não respondem e não estão particularmente focados no tópico de como exatamente funcionam. Eu entendo perfeitamente a posição deles, mas acho que é ugh. Mas então descobriu-se que existe um grau ainda mais superlativo. O talentoso ilustrador, a quem NÃO estou vinculando, responde com muita clareza todas as perguntas sobre a técnica e os materiais utilizados: “Por favor, envie-me um e-mail para adquirir as informações”. A princípio pensei que estava simplesmente escrito errado quando vi a assinatura em uma das obras após a lista de materiais utilizados. Porque informações de compra são informações sobre uma compra, mas comprar informações é comprar informações. Mas não. Uma pessoa realmente só compartilha informações por dinheiro. E ainda não entendo como me sinto sobre isso.

Por um lado, ele está certo. Esta informação também não caiu do céu para ele. Ele investiu tempo e dinheiro em sua técnica de trabalho. É assustador pensar quanto dinheiro já gastei para encontrar os materiais que melhor se adequam a mim. Assim é com ele. Por que ele deveria agora compartilhar com alguém de graça? Eu próprio deparei-me muitas vezes com o facto de o meu histórias detalhadas ou tópicos e lições bem pensadas que as pessoas recebiam de graça, eram utilizadas em master classes inteiras, ou seja, monetizadas e tudo me passava para o cofrinho de outra pessoa, inclusive o cofrinho do reconhecimento. Mas também existe o intercâmbio criativo. Sem ele não há desenvolvimento normal. Existe apenas estagnação. E se fossem minhas informações, que compartilhei de coração, que ajudaram algum artista muito legal a se reerguer?! Afinal, sem ele o mundo seria um lugar muito mais pobre.

Outro ponto. Pessoalmente, não estou pronto para pagar a uma pessoa por informações das quais posso facilmente prescindir (bem, vou procurar mais para ver o que há lá). Para uma master class - sim. E para uma frase, com que tipo de rolo ele aplica a tinta ou em que proporções ele a dilui - provavelmente não. Porém, este também é um pagamento pelo tempo gasto em explicações! E se esse detalhe específico me ajudasse mais do que qualquer master class? Muito tópico complexo.

O que você pensa sobre isso? Os artistas estão fazendo a coisa certa quando monetizam todo o seu conhecimento? Eles são ótimos ou é nojento? Só por favor não me fale sobre o meio-termo, que você pode compartilhá-lo gratuitamente e ao mesmo tempo convertê-lo em notas várias master classes e vendas. Não há conversa sobre isso. Já está claro que você pode fazer isso de maneira inteligente, tipo. E o intransigente: “Para comprar essas informações, me escreva um email”?

Os rostos das pessoas na maioria das pinturas do artista estão escurecidos ou virados para o lado. Isso é feito para expressar emoções e permitir que o corpo “fale”. “Sempre tentei mostrar ao mundo apenas os momentos positivos da vida. Espero que meu trabalho traga alegria, paz e conforto à vida do espectador”, afirma Hanks.

Aquarela chuvosa de Lin Ching Che

O talentoso artista Lin Ching-Che tem 27 anos. Ele é inspirado na chuva de outono. As ruas nubladas da cidade não deixam o cara melancólico e desanimado, mas sim com vontade de pegar uma escova. Lin Ching Che pinta em aquarela. Com água colorida glorifica a beleza chuvosa das megacidades.

A fantasia fervente de Arush Votsmush

Escondido sob o pseudônimo de Arush Votsmush artista talentoso de Sebastopol Alexander Shumtsov. O artista diz sobre suas pinturas: “Não estou tentando provar nada a ninguém com minhas obras. Em primeiro lugar, estou gostando. Esta é uma droga de pura criatividade. Ou uma vida limpa – sem doping. Apenas um milagre."

O encanto de Paris nas obras de Thierry Duval

O artista parisiense Thierry Duval viajou muito. Daí a presença de séries inteiras de pinturas baseadas em “características geográficas”. No entanto, Paris foi e continua a ser o lugar preferido do autor. A maior parte das obras é dedicada especificamente à cidade dos amantes. Ele possui uma técnica própria de sobreposição de aquarelas, o que lhe permite criar pinturas com detalhes quase hiper-realistas.

Noite calma por Joseph Zbukvic

Hoje, o australiano Joseph Zbukvic, nascido na Croácia, é considerado um dos pilares desenho aquarela mundialmente. O artista se apaixonou pela aquarela literalmente desde o primeiro traço, ficou impressionado com a natureza indomada e a individualidade dessa técnica.

Segredos do Oriente através dos olhos de Myo Vin Ong

O artista Myoe Win Aung dedicou todo o seu trabalho à sua Birmânia natal, à sua vida quotidiana e feriados, aos leigos e monges, vilas e cidades. Este mundo é calmo, vestido com cores suaves, misterioso e levemente pensativo, como o sorriso de Buda.

Aquarela incrível de Joe Francis Dowden

O artista inglês Joe Francis Dowden pinta aquarelas hiper-realistas. E ele acredita que todos podem fazer isso, basta conhecer os segredos da técnica. O segredo de sua inspiração é extremamente simples: “Jogue fora seus livros de aquarela e se perca em uma floresta de verdade”.

A magia do balé de Liu Yi

As aquarelas deste artista chinês podem facilmente ser chamadas de arte sobre arte. Afinal, seu tema preferido são imagens de pessoas que têm relação direta com ele - por exemplo, bailarinas ou músicos clássicos. A forma como são apresentadas nas pinturas é peculiar: as pessoas parecem emergir de uma névoa tênue, emocional e muito característica. Até certo ponto, eles ecoam as imagens das bailarinas Artista francês Edgar Degas.

Pintura solar de Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki recebeu Educação Artistica e dedicou 20 anos ao ensino, nunca desistindo do sonho de se tornar artista. Em 2008, abandonou finalmente a profissão docente e dedicou-se inteiramente à autorrealização criativa.

Manhã campestre de Christian Granju

SÃO PETERSBURGO. “Gouache dois O” - com este nome o Museu Erarta apresentou no dia 20 de maio uma exposição coletiva de artistas cujas obras foram feitas em guache. Os organizadores da exposição notaram que hoje não existem muitos artistas que usam guache e papel para criar suas obras.

A maioria dos pintores prefere criar pinturas em óleo, acrílico e têmpera. As técnicas artísticas tradicionais estão sendo gradualmente substituídas computação gráfica. O guache sobre papel tornou-se uma técnica muito distante dos interesses comerciais. Porém, esta atitude perante os trabalhos feitos em guache levou ao surgimento de artistas que escolheram esta técnica pela alma, transformando-a em arte pura, independente dos interesses do mercado.

O guache, assim como a aquarela, exige do artista domínio do pincel, habilidade e coragem. Em trabalhos feitos com tintas à base de água é impossível corrigir erros cometidos, portanto, eles não deveriam existir.

EM países diferentes trabalhos em guache são classificados como tipos diferentes técnico de arte. No exterior, são consideradas obras escritas em guache pinturas. Especialistas russos classificam a técnica do guache como gráficos originais.

É sabido que os artistas usavam guache desde a antiguidade. Grandes artistas que viveram no século XX também realizaram trabalhos em guache. Seus nomes são conhecidos por todos, mesmo por aqueles que não se consideram conhecedores de arte - Picasso, Matisse, Chagall.

A exposição da exposição “Gouache dois O” é composta por obras de artistas que sabem desfrutar da criatividade, por isso as suas pinturas são repletas de otimismo e romance. Obras pertencentes a Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant e outros artistas guache podem ser vistas no Museu Erarta até 7 de julho.

Lyudmila Trautmane© site

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