Profissão de mestre em iluminação. Novo acordo

A profissão de iluminação surgiu na era shakespeariana. Servos especiais garantiram que as velas não fumegassem ou apagassem durante a apresentação. Os sistemas para iluminação de teatros começaram a ser desenvolvidos na Itália durante o Renascimento. Hoje, para se tornar um designer de iluminação, você não deve apenas estar familiarizado com engenharia elétrica, mas também ter boa capacidade de organização, gosto artístico e senso de luz comprovado, além de conhecimentos de física, ótica, direção e cenografia . Como você pode ver, os requisitos são muitos e, portanto, um designer de iluminação em nosso país é um especialista raro.
As peculiaridades desta profissão são compartilhadas por Konstantin Gerasimov, artista de iluminação e CEO Empresa TDS, especializada em suporte técnico integral para eventos.

TDS Konstantin Gerasimov no trabalho.

“Lighting designer é uma combinação incrível de uma das profissões mais técnicas e ao mesmo tempo criativas. Com a ajuda da luz transmitimos a ideia geral do espetáculo e criamos uma atmosfera. Para cada projeto desenvolvemos um design único e selecionamos equipamentos que possam solucionar problemas específicos. E aqui é importante não só conhecer as leis da iluminação, dos aparelhos e tecnologias modernas, mas ter uma imaginação irreprimível para surpreender continuamente o espectador.

No nosso negócio, como na pintura, você não pode simplesmente pegar um pincel e começar imediatamente a criar obras-primas. Esta profissão exige aprendizado ao longo da vida. Não basta apenas dominar o básico. A indústria de espetáculos está se desenvolvendo rapidamente, novas tecnologias aparecem todos os dias. Você precisa entender claramente quais deles estão em alta no momento e procurar algo que o público mundial ainda não viu. E aqui a simbiose da tecnologia vem em socorro, pois qualquer espetáculo é composto por uma combinação de elementos - cenário, sequências de vídeo, efeitos especiais. Tendo trabalhado por muitos anos na indústria de espetáculos, percebi que o segredo de um espetáculo de sucesso está em abordagem integrada para criar um projeto. O trabalho conjunto do lighting designer com outros especialistas técnicos permite-nos criar algo muito exclusivo e leva o espetáculo a um nível fundamental. novo nível qualidade.
Essa ideia formou a base da empresa TDS, que uniu profissionais da área de suporte técnico para eventos. Nossa equipe lidera o projeto em todas as fases de sua vida - desenvolve design de palco e cenário, cria instalações de luz e vídeo e realiza uma gama completa de administração técnica e suporte ao projeto.

Acreditamos que a qualidade de qualquer projeto depende do rigor na sua elaboração, por isso utilizamos métodos de visualização 3D e pré-programação para conceber e encenar o espetáculo. Isso permite que você veja antes da instalação imagem completa projectar e elaborar detalhadamente a sua componente técnica.

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Entrevistado por Maria Medvedeva

Cartão de visitas

Anna Makhortova, 20 anos. Designer assistente de iluminação no teatro musical "Monoton" de Moscou. Aluno da MGTT com o nome. L. Filatova.

Deparamo-nos constantemente com o seu trabalho: no teatro, num concerto, em festa infantil em algum lugar em um centro cultural comum. Nós encontramos isso, mas não pensamos nisso, o resultado desse trabalho é tão natural e familiar. Porém, a ausência dessas pessoas no local de trabalho é um pesadelo para qualquer diretor ou ator. Essas pessoas são artistas de iluminação, “especialistas em luz”. Consegui me comunicar com uma delas, uma estudante muito alegre e entusiasmada, Anya.

O que um designer de iluminação faz? Quais são suas responsabilidades?

A principal e principal tarefa de um designer de iluminação é fornecer o componente de iluminação de uma peça, musical ou concerto. O designer de iluminação decide que tipo de iluminação e em que momento estará no palco, caso o diretor não faça isso. Em geral, os diretores muitas vezes não entendem nada sobre isso, e então o designer de iluminação pode projetar completamente a iluminação para a performance. Se o diretor for uma pessoa interessada e versátil, como deveria ser, então ele e o designer de iluminação podem discutir isso, o diretor pode escrever a partitura e então o designer de iluminação será, antes, um performer. Toda a performance é registrada como uma sequência de acendimento das “luzes” do painel de controle, e durante a ação não há necessidade de inventar ou experimentar nada - tudo foi verificado previamente. Resta apenas ativar um determinado botão a tempo. Mas o processo de resolver tudo isso é bastante longo e trabalhoso, pois é preciso levar muito em consideração: compatibilidade de cores, intensidade de iluminação e assim por diante.

Anya, como você se envolveu em tal negócio? Isso tem alguma coisa a ver com sua futura profissão?

Eu estudo na Filatov Theatre College, e a faculdade tem seu próprio teatro. Estou estudando para me tornar um social e atividades culturais. Quando eu era estudante do primeiro ano, o designer de iluminação do nosso teatro procurava um assistente de meio período entre os alunos. Ele ofereceu aos nossos rapazes, mas por algum motivo todos recusaram. E aí comecei a perguntar para ele, dizendo que gênero não é importante nessa profissão, e que eu teria muito interesse em trabalhar nessa área. Entrei na faculdade aos 16 anos, então o departamento de pessoal não conseguiu me cadastrar. Então pedi esse emprego por mais dois anos. Quando a idade atingiu o nível exigido, fui imediatamente aceito. Já trabalhei durante três anos.

Ainda não sou designer de iluminação, mas apenas seu assistente. Embora um aumento seja possível no futuro. EM este momento Eu não invento nada, meu chefe faz isso. Ele define posições específicas no programa do controle remoto, e durante a performance eu monitoro a correta execução desse programa, trocando botões que estão pré-programados. Claro, aprendi todos os tipos de truques e características de trabalhar com luz, para que no futuro possa trabalhar como designer de iluminação.

Então este trabalho foi interessante para você por si só?

Sim. Meu irmã mais velha trabalha como diretor de cinema. Tenho visitado muitas vezes set de filmagem, e naquela época eu também queria trabalhar com cinema. Achei que para um trabalho normal e de qualidade é importante tentar aprender o maior número possível de áreas na organização do processo por dentro, para que você possa gerenciar com competência e definir as tarefas certas para seus subordinados.

Ao longo do caminho, me interessei sinceramente pelo processo em si, comecei a me interessar pelas nuances e pelo que não precisava diretamente no meu trabalho, mas para mim. Inicialmente este não foi o caso.

Me conta, sua imersão nessa profissão mudou alguma coisa na sua visão de mundo?

Se falamos sobre cosmovisão, então todas essas coisas não são tão sutis. Porém, comecei a entender melhor as combinações de cores. Ao entrar numa sala, presto atenção à luz. E se você pensar bem, sim, ocorreu uma certa deformação profissional. Agora, quando vou a uma peça ou a um concerto, presto atenção antes de tudo à luz. Então faço perguntas ao meu chefe sobre o que foi feito e como, por que exatamente. Não consigo mais olhar com calma o que está acontecendo no palco. Como eu e minha irmã não podemos ir ao cinema normalmente (risos). Em geral, quando você vem trabalhar no setor cultural e de entretenimento, você começa a prestar atenção em tudo isso, experimenta em você mesmo e em seus projetos futuros. Então, quando vou a um show, não me concentro nos meus sentimentos e impressões, mas em analisar o que está acontecendo. Este é um nível diferente e muito mais interessante, na minha opinião.

Para ser honesto, minha gama de interesses mudou um pouco. Novos dispositivos, técnicas. Isso tudo é tão incomum que quero estudar e entender. Recentemente assisti a um concerto de um artista estrangeiro que veio com equipamento próprio - apenas olhei para esse equipamento, como a cor e a luz se combinavam com a música, trabalhando no mesmo ritmo. Queria poder trabalhar com tudo isso, tocar e sentir tudo. Para que você mesmo possa criar algo para que o espectador possa dizer: “Uau!”

Que qualidades deve ter uma pessoa que deseja trabalhar como designer de iluminação?

Provavelmente, todas as sutilezas serão aprendidas durante o processo de trabalho. Mas um certo sentimento deveria haver cor e luz, isso é certo. É claro que um daltônico não pode se tornar um designer de iluminação. É preciso ter uma intuição bem desenvolvida para entender se há luz suficiente no personagem principal, se vale a pena colocar vermelho e laranja, ou se é preciso adicionar um pouco de iluminação fria.

Em termos de formação: claro, existem cursos. Eu sei que a VGIK tem cursos. Mas, por exemplo, não fiz nenhum curso, comecei com pequenas coisas, como antes era um aprendiz. Meu chefe me ensinou muito e continua me ensinando. Eu ganho experiência de mão em mão. Sim, existem erros e asneiras, mas tenho prática imediatamente. Em geral, um designer de iluminação é uma profissão comum. Poucas pessoas estão ansiosas para entrar nisso. É muito mais interessante estar sob os olhos do público: como diretor, como ator.

Quão sérios são os erros?

A iluminação é parte integrante da performance. Qualquer um. No escuro, o espectador não verá nada. Mas os equipamentos modernos permitem muito mais. A luz define o clima. Com a ajuda da luz você pode retratar chuva, fogo, emoções violentas de personagens ou tristeza. Eu tive um caso. Como não preparo nada sozinho, no intervalo fui ao bufê fazer um lanche. Volto ao meu lugar no início do ato, a cortina se abre - e há a chamada iluminação principal, como num ensaio. Todos os atores ficam de pé, não iniciam a ação, esperam pela iluminação certa. Mas ele não está lá. E o público está esperando que os atores façam alguma coisa. Corri, apertei os botões - nada mudou. De alguma forma, no meio do ato a iluminação começou a funcionar, tive que reiniciar o controle remoto. Então, até o final da apresentação, minhas mãos tremiam. Felizmente, foi possível atribuir tudo à tecnologia, que, como você sabe, tende a apresentar falhas. Este não é um caso flagrante, mas encontrei situações em que a iluminação deficiente estragava muito o que estava acontecendo no palco e impedia o espectador de ficar completamente imerso no mundo da performance.

Um designer de iluminação é verdadeiramente um artista. Ele cria dimensão extra para o desempenho. É como um truque de mágica em um filme – primeiro plano, fundo. Emoções, humor, clima. Solte fumaça ou bolhas de sabão na hora certa.

O que, o designer de iluminação também é responsável por isso?

Claro que o diretor tem essa ideia, o designer de iluminação pode ter uma ideia, mas todo o equipamento está conectado a um controle remoto. Então sim, se necessário, faço fumaça ou bolhas ou faço outros efeitos especiais.

A profissão é promissora? Existe muita concorrência?

Existem muitos trabalhadores da luz agora, mas mesmo assim as perspectivas desta profissão não podem ser negadas. Cada pequeno teatro, cada grupo pouco conhecido eles querem ter seu próprio lightmaker. Então você não ficará sem trabalho. A indústria do entretenimento está crescendo e também a necessidade de designers de iluminação. É claro que é difícil entrar em alguns lugares legais, é um nível completamente diferente, embora também não haja uma competição exorbitante. Mas mesmo um trabalhador de iluminação de nível médio recebe um salário muito bom, sem correr o risco de perder o emprego, a menos que estrague tudo constantemente.

Você planeja continuar este trabalho depois de se formar na faculdade?

Difícil dizer. Os planos estão mudando constantemente. Se no início dos meus estudos eu planejava ser produtor, agora quero ser cinegrafista. Nesta profissão, compreender a luz é muito importante, por isso a minha experiência atual será certamente útil. Não sei quanto tempo mais vou trabalhar no nosso teatro, porque tudo na minha vida está mudando muito rapidamente. Mas por enquanto definitivamente não vou sair: isso é antiguidade, isso é experiência, isso conhecimento prático. E é simplesmente interessante.

Designer de iluminação cênica pretende enfatizar a ideia geral da performance através do esquema de luz e cores, por isso trabalha em estreita colaboração com o encenador e desenvolve o estilo do projeto de iluminação da performance.

No teatro, o cenário e a iluminação desempenham um papel especial. A luz do palco confere expressividade especial à performance, cria o clima emocional necessário e até, como afirmado David Lynch“A luz pode mudar significativamente a percepção de uma performance e, às vezes, dos personagens dos personagens.” Os efeitos de luz também podem mudar o cenário de forma irreconhecível: “Nuvens escuras se transformam em flores celestiais se forem beijadas pela luz”, disse Rabindranath Tagore.

A iluminação moderna e o equipamento de palco oferecem possibilidades ilimitadas para isso. E em algumas produções a luz é o principal componente do cenário. Um tecnólogo de iluminação cênica é um membro titular da equipe de produção criativa do teatro.

O equipamento moderno de iluminação do teatro é variado e complexo. A iluminação do palco é fornecida por luminárias instaladas em diversos locais:

iluminação superior - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (1º plano, 2º plano);
luz lateral - luminárias instaladas em galerias laterais e cenas de portal;
iluminação externa - holofotes em varandas especiais, rampa (na borda frontal do palco);
luz horizontal - equipamento para iluminação do horizonte;
luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, equipamento de iluminação adicional é usado para efeitos especiais: cortina de luz, luz de fundo, estroboscópio para efeito de cintilação, etc.

Nos teatros antigos, a iluminação do palco era controlada manualmente por uma equipe de iluminação posicionada em diferentes extremidades do teatro. EM teatro moderno o equipamento de iluminação é controlado centralmente usando programas de computador de uma sala especial. Para operar todo esse equipamento complexo, você precisa receber educação adequada.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

lista e número de dispositivos de iluminação utilizados na performance;
número de programas de luz;
modo de iluminação e escurecimento;
sinais para mudanças de luz (sugestões, movimentos ou frases);
filtrar cores, intensidade da luz, direção dos raios de iluminação e outros parâmetros.

As pontuações de iluminação são refinadas durante os ensaios de iluminação, durante os quais são praticadas posições e modos de iluminação, bem como as ações dos trabalhadores da oficina de iluminação. A pontuação de iluminação deve ser realizada de forma rigorosa e inalterada.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo de iluminação cênica pode ser implementada em três vertentes:

Atividades artísticas e criativas- durante o qual o especialista:

está envolvida no desenvolvimento e design de suporte de iluminação para a performance de acordo com o design do designer de produção;
desenvolve efeitos de iluminação;
cria a documentação necessária da pontuação de iluminação da performance (se necessário, envolvendo especialistas);
lidera o processo de design de iluminação cênica;
participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
exerce controle constante sobre a execução precisa da iluminação das performances do repertório atual;
no decorrer do trabalho usa mais últimas conquistas ciência na área tecnologia teatral e tecnologias, bem como novos materiais.

Organizacional e gerencial- durante o qual o artista-tecnólogo pode dirigir os departamentos do teatro que se dedicam ao projeto de iluminação de espetáculos ou à produção de equipamentos de iluminação para o teatro. Além disso, controla a correta execução pelos colaboradores da pontuação de iluminação e das normas de segurança e proteção do trabalho no trabalho com tais equipamentos (normas de segurança contra incêndio e saneamento). A realização dos ensaios luminotécnicos de montagem e, durante os mesmos, as adequações necessárias dos equipamentos luminotécnicos também são responsabilidades do luminotécnico.

Atividade pedagógica consiste no ensino de disciplinas sobre projeto de iluminação para espetáculos em instituições de ensino artes teatrais(tecnologia de projeto de iluminação para uma performance, projeto de iluminação cênica para empreendimentos teatrais e de entretenimento, prototipagem, noções básicas de engenharia de iluminação e equipamentos de iluminação para teatro, gráficos técnicos teatrais, cálculo técnico de estruturas).

Prós e contras da profissão

prós

Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações da área.
A profissão é procurada não só no teatro, mas também em concertos, cinema e circo.

Desvantagens

Horário de trabalho irregular
Estilo de vida noturno
Possíveis desentendimentos com o encenador, que pode aderir ao ponto de vista de KS Stanislavsky e subestimar o papel da iluminação da performance: “Nunca se esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo dos cenários e figurinos , mise-en-scenes espetaculares, mas pelas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser coberta por nada. Nenhuma quantidade de enfeites teatrais vai ajudar.”

Local de trabalho

Os designers de iluminação cênica podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, playgrounds, estádios, no circo.

Qualidades importantes

rica imaginação artística;
capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
boa percepção de cores;
emotividade;
atenção aos detalhes;
desejo constante de crescimento profissional.

Onde estudar para se tornar um artista-tecnólogo de iluminação cênica. Educação

Faculdade de Cenografia e Tecnologia decoração desempenho. A escola possui uma oficina “Artista de Iluminação”, que possui capacidade técnica para estudar uma ampla variedade de métodos modernos de iluminação cênica. Aqui eles ensinam como desenvolver o conceito de projeto de iluminação para palco e salão. Durante o estágio, os alunos se familiarizam com o design de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
pós-graduação Artes performáticas (« Escola de teatro Constantino Raikin"). Em 2014, foi inaugurada a faculdade de “Tecnologias de Design Artístico para Performances” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
Belgorodsky instituto estadual cultura e artes
Faculdade de “Tecnologias de Design Artístico de Performances”.
São Petersburgo academia estadual artes teatrais
Faculdade de “Tecnologias de Decoração de Performance”
Especialidade da Escola de Teatro de Kazan "Direção de Iluminação"
Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário “Lighting Designer”

Salário

Remuneração para especialistas deste perfil em Teatros russos pequeno: de 20 mil rublos. Mas especialistas experientes são frequentemente convidados a trabalhar meio período em empresas, organizações de concertos e casas noturnas, onde podem ganhar um dinheiro decente - a partir de 25 mil rublos por 2 noites de trabalho.

Salário em 28/10/2019

Rússia 30000—630060 ₽

Etapas e perspectivas de carreira

Graduados instituições educacionais pode iniciar sua carreira no teatro como simples operador de iluminação, operador de palco ou designer gráfico. Para um tecnólogo de iluminação iniciante, este é um estágio necessário no qual é adquirida uma experiência prática inestimável. Gradualmente, de um especialista comum, um artista-tecnólogo pode subir de categoria em categoria e se tornar o chefe de um departamento de teatro responsável pelo design de iluminação das apresentações. Você também pode trabalhar em organizações de concertos, boates, circos e cobrir eventos da cidade e feriados religiosos.

A história da iluminação cênica

A iluminação cênica foi criada no século XVII, quando apresentações teatrais começou a aparecer dentro de casa. Naquela época, as velas eram usadas para iluminação. Aquilo é, iluminação de teatro desenvolvido junto com o advento de novas fontes de luz. No século XIX, lamparinas a óleo começaram a ser utilizadas como iluminação de palco e, posteriormente, queimadores a gás. Com o advento da eletricidade, a iluminação teatral também se modernizou e tornou-se mais móvel, luminosa e expressiva. Nas partituras leves da época desenvolvidas por K.S. Stanislavsky, tornou-se possível transmitir o estado da natureza e do clima: manhã, dia, crepúsculo, noite, tempo ensolarado ou nublado.

Mas o design artístico da iluminação da performance não se desenvolveu apenas em paralelo com o desenvolvimento da tecnologia de iluminação. Muitos diretores usaram a luz para expressar visualmente o som da música (Appiah), ou para enfatizar o volume de uma figura humana ou de formas arquitetônicas, ou para expressar a tragédia da alma do herói (Craig).

O grande Meyerhold usou projeções de luz para representar slogans, anúncios e títulos de episódios. Ou seja, a luz tornou-se um expoente da propaganda, das posições críticas ou satíricas do diretor. O cenógrafo tcheco J. Svoboda, usando tecnologias modernas(lasers e computadores), transformaram a luz no principal ator teatro O projeto de iluminação criou a atmosfera, o ar, as paredes, os corredores, a cortina. Esses princípios de iluminação cênica começaram a ser utilizados em todo o mundo. J. Svoboda teve a ideia de usar o vídeo no teatro.

Outros diretores, como L. Mondzika e R. Wilson, consideram o poder da luz mais forte e expressivo do que a habilidade dos atores. L. Mondzik criou as suas performances de câmara como um confronto entre a escuridão e a luz. R. Wilson argumentou que “a luz tem seu próprio papel, como um ator”. Diretores desse tipo contribuíram para o surgimento da profissão de artista de iluminação cênica. Na Rússia, esta tradição foi continuada e aprimorada por D. Ismagilov em Moscou e G. Filshtinsky em São Petersburgo.

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlada (digital, inteligente) são divididos em 2 tipos: chave e inundação.

São scanners e cabeçotes com corpos móveis. No scanner, a projeção do feixe de luz é controlada por um espelho móvel, e na cabeça há um corpo que se move em todas as direções. Ambos os dispositivos podem alterar a cor e o padrão do feixe. Os equipamentos de iluminação são controlados pelo protocolo digital DMX.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de holofote.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam efeitos magníficos:

flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergindo em diferentes ângulos
Um estroboscópio é um dispositivo que reproduz a oscilação da luz em um determinado ritmo;
uma arma de holofote que emite um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
raios laser
piso claro
lâmpadas ultravioletas
fumaça, neblina, geradores de neve
simulador ou gerador de chamas e muito mais.

O designer de iluminação Bill Holshevnikoff, autor do Arri Lighting Handbook, criou esta série de CDs educacionais para esclarecer a ciência da luz. Esta série consiste em 4 partes: Iluminação Facial, Iluminação para Entrevistas, Classificação de Cores e Filtros e Iluminação Interior. Cada parte dura aproximadamente 50 minutos.

Parte 1: Iluminando o rosto.
Esta peça dará uma visão abrangente da arte de iluminar pessoas. Você aprenderá como usar luz suave e forte e técnicas simples para destacar pessoas com Cores diferentes pele, pessoas com óculos ou pessoas com cabeça calva. Descubra que tipo de iluminação deixará você com a aparência desejada, como determinar a quantidade de contraste e muito mais!

1.1 Elementos de iluminação facial. Controle de luz.

1.2 Iluminação facial. Tamanho da fonte de luz.

1.3 Iluminação facial. Distância da fonte de luz.

1.4 Iluminação facial. Controle de contraste.

1.5 Iluminação facial. Dividindo a luz.

1.6 Iluminação facial. Situações especiais.

Em dezembro, o CSTI “Progress” acolheu novamente
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. O palestrante principal, segundo a tradição, foi Andrey Melnik - “uma lenda”, como o chamam os participantes do seminário, artista famoso em todo o mundo, em tempo diferente trabalhou com os grupos “Alice”, “Aquarium”, “DDT”, bem como em teatros de São Petersburgo.

Em dezembro, o CSTI “Progress” acolheu novamente
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Conversamos com Andrey sobre o seminário, sobre o que e por que os designers de iluminação precisam aprender e como a iluminação de palco difere no teatro e nos concertos.
Andrey, como as pessoas se tornam designers de iluminação hoje? Afinal, isso praticamente não é ensinado em lugar nenhum.

Existem institutos de teatro e a especialidade “artista-tecnólogo”. Eles ensinam, na minha opinião, mais ou menos. Sem prática, apenas teoria. Portanto, muitas vezes as pessoas se tornam designers de iluminação no teatro por acidente.

No rock é ainda mais engraçado. São músicos ou engenheiros de som, técnicos - o que é bom e ruim ao mesmo tempo. É ruim porque muitos profissionais vêm de áreas técnicas. Mas a profissão é chamada de “designer de iluminação”. Portanto, a parte de “ao redor do mundo” é factível, pois funcionam bem com equipamentos complexos. Mas falta a parte artística. Os músicos “olham com os ouvidos”. E o artista deve “ouvir com os olhos”.

É bom se uma pessoa vier com Educação Artistica. Mas, por exemplo, na nossa indústria do rock existem apenas dois artistas com formação artística - eu e Andrei Stolypin, o primeiro artista de “Alice”.

Anna Pingina e o grupo “Minus Trills”. Designer de iluminação: Andrey Melnik

Quão diferente é o trabalho de um designer de iluminação no teatro e em shows?

Não há luzes separadas para teatro e concerto. As leis da arte, da criatividade - são as mesmas em todos os lugares. A questão é diferente se considerarmos um artista que é “contornado” no sentido abusivo. Num concerto ele tem uma “discoteca”, piscando constantemente, e no teatro a luz fica apenas no ator. Um especialista competente tem muitas opções: em alguns lugares piscamos, em outros não, em outros há uma luz forte, em outros, pelo contrário, há uma luz suave e penetrante.

Que novas tendências existem na sua profissão agora, novas tecnologias?

Eles aparecem o tempo todo. Mas a abordagem, na minha opinião, permanece a mesma. O melhor livro ainda é a edição de 1946 - N.P. Izvekov, “Luz no Palco”. As leis permanecem as mesmas.

Não posso deixar de perguntar sobre o seminário. No que os ouvintes estão interessados agora, que perguntas eles fazem, que problemas enfrentam?

Há muitas perguntas particulares, cada um tem as suas. Mas, pelo que posso ver, eles não “uivam” nem se preocupam. Não falo muito sobre tecnologia no seminário. A tecnologia, claro, é um suporte. Mas como há muita literatura e artigos na Internet sobre tecnologia, e não há informação suficiente sobre o lado artístico, falo principalmente sobre a componente criativa. E eles não parecem se importar nem um pouco.

Vídeo de uma aula prática no Teatro Mikhailovsky

Em que você está trabalhando? exercícios práticos? Por exemplo, amanhã você e seu grupo estudarão no clube Cosmonauta - o que acontecerá lá?

Estudos leves, performances leves. Cada vez é um pouco diferente - dependendo do local, do clima e do ajuste para o público.

P.S. O próximo seminário “Lighting Artist” será realizado em São Petersburgo, de 10 a 14 de fevereiro. Você pode saber mais detalhes e se inscrever em
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CSTI "Progress" convida especialistas em iluminação para conhecerem as modernas tecnologias de controle de iluminação cênica em um seminário

Os seguintes compartilharão sua experiência inestimável na preparação de iluminação de palco:

Melnik Andrey Vladimirovich, designer de iluminação (experiência de trabalho com os grupos "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov e Yu-Piter", etc., bem como com principais teatros de São Petersburgo);
Kibitkin Alexander Andreevich, chefe do serviço de iluminação Teatro Mikhailovsky;
Lukin Sergey Vladimirovich, artista principal de acordo com a iluminação do Teatro Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, chefe da oficina de iluminação Teatro Alexandrinsky;
Islamgazin Shamil, Ph.D., diretor técnico da agência de eventos “Guild of Masters”.

Participantes do seminário:
familiarizar-se com técnicas e técnicas profissionais de montagem de iluminação;
participará de aulas práticas nos teatros Mikhailovsky, Mariinsky e Alexandrinsky;
sob a liderança de Andrey Melnik, farão a cobertura de um show ao vivo do grupo Minstrel;
visitarão o showroom da empresa Doka, onde conhecerão as últimas novidades do mercado de equipamentos de iluminação;

Informações detalhadas e inscrições para o seminário –
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Como fazer a iluminação funcionar para concretizar sua visão criativa?

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Convidamos você para o seminário
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Faça login para ver. 8 a 12 de outubro de 2012, São Petersburgo

As aulas são ministradas por chefes de serviços de iluminação e diretores técnicos de empresas industriais, teatros e agências de eventos em São Petersburgo.

Entre os professores está o principal cenógrafo e artista gráfico multimídia de São Petersburgo, Andrei Vladimirovich Melnik, que atuou como designer de iluminação em shows dos grupos “Aquarium”, “DDT”, “Alice” e outros.
Em um programa:
Como escolher o equipamento de iluminação certo para concerto, balé, teatro de marionetes, teatro dramático e etc.?
Tecnologias e dispositivos modernos para iluminação de palco. A aula acontece no Teatro Mikhailovsky sob a orientação do chefe do serviço de iluminação, Alexander Andreevich Kibitkin.
Tipos e técnicas de iluminação. Modelagem computacional da luz.
Colaboração entre designer de iluminação e cenógrafo. A aula acontece no Teatro Alexandrinsky sob a orientação do chefe do departamento de iluminação, Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Como fazer um piloto corretamente? Contato com a parte receptora. Aluguer de equipamento de iluminação. A aula é ministrada pelo diretor técnico da agência de eventos “Guild of Masters” Islamgazin Shamil.
Cenografia leve-visual do concerto (a exemplo do concerto “Butusov. 50 anos”). A aula é ministrada por Andrey Vladimirovich Melnik.
Revisão de novos produtos no mercado de equipamentos de iluminação. A aula é ministrada por especialistas da Stage Equipment and Technology LLC.

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“O seminário é útil. Uma excelente oportunidade para ver o trabalho das oficinas por dentro, aprender sobre os dispositivos e tecnologias utilizadas na prática”, - Alexander Dmitriev, chefe da oficina de iluminação da Instituição Autônoma do Estado “Sakhalin International centro de teatro eles. AP Tchekhov.

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Para quem não pode vir no outono:

O seminário "Lighting Designer" também será realizado de 10 a 14 de dezembro de 2012
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No teatro, o cenário e a iluminação desempenham um papel especial. A luz do palco confere expressividade especial à performance, cria o clima emocional necessário e até, como argumentou David Lynch, “a luz pode alterar significativamente a percepção da performance e, às vezes, dos personagens dos personagens”. Os efeitos de luz também podem mudar o cenário de forma irreconhecível: “Nuvens escuras se transformam em flores celestiais se forem beijadas pela luz”, disse Rabindranath Tagore.

O equipamento moderno de iluminação do teatro é variado e complexo. A iluminação do palco é fornecida por luminárias instaladas em diversos locais:

iluminação superior - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (1º plano, 2º plano);
luz lateral - luminárias instaladas em galerias laterais e cenas de portal;
iluminação externa - holofotes em varandas especiais, rampa (na borda frontal do palco);
luz horizontal - equipamento para iluminação do horizonte;
luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, equipamento de iluminação adicional é usado para efeitos especiais: cortina de luz, luz de fundo, estroboscópio para efeito de cintilação, etc.

Nos teatros antigos, a iluminação do palco era controlada manualmente por uma equipe de iluminação posicionada em diferentes extremidades do teatro. Em um teatro moderno, o equipamento de iluminação é controlado centralmente por meio de programas de computador de uma sala especial. Para operar todo esse equipamento complexo, você precisa receber educação adequada.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

lista e número de dispositivos de iluminação utilizados na performance;
número de programas de luz;
modo de iluminação e escurecimento;
sinais para mudanças de luz (sugestões, movimentos ou frases);
filtrar cores, intensidade da luz, direção dos raios de iluminação e outros parâmetros.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo de iluminação cênica pode ser implementada em três vertentes:

Atividades artísticas e criativas- durante o qual o especialista:

está envolvida no desenvolvimento e design de suporte de iluminação para a performance de acordo com o design do designer de produção;
desenvolve efeitos de iluminação;
cria a documentação necessária da pontuação de iluminação da performance (se necessário, envolvendo especialistas);
lidera o processo de design de iluminação cênica;
participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
exerce controle constante sobre a execução precisa da iluminação das performances do repertório atual;
No decorrer de seu trabalho, ela utiliza as mais recentes conquistas científicas no campo da tecnologia e tecnologia teatral, bem como novos materiais.

Atividade pedagógica consiste no ensino de disciplinas sobre design de iluminação de uma performance em instituições de ensino de arte teatral (tecnologia de design de iluminação de uma performance, design de iluminação cênica para empreendimentos teatrais e de entretenimento, prototipagem, noções básicas de engenharia de iluminação e equipamentos de iluminação para teatro, teatro gráficos técnicos, cálculo técnico de estruturas).

Prós e contras da profissão

prós

Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações da área.
A profissão é procurada não só no teatro, mas também em concertos, cinema e circo.

Desvantagens

Horário de trabalho irregular
Estilo de vida noturno
Possíveis desentendimentos com o encenador, que pode aderir ao ponto de vista de KS Stanislavsky e subestimar o papel da iluminação da performance: “Nunca se esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo dos cenários e figurinos , mise-en-scenes espetaculares, mas pelas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser coberta por nada. Nenhuma quantidade de enfeites teatrais vai ajudar.”

Local de trabalho

Artistas de iluminação cênica podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, locais, estádios e circo.

Qualidades importantes

rica imaginação artística;
capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
boa percepção de cores;
emotividade;
atenção aos detalhes;
desejo constante de crescimento profissional.

Onde estudar para se tornar um artista-tecnólogo de iluminação cênica. Educação

Faculdade de Cenografia e Tecnologias de Design de Produção. A escola possui uma oficina “Artista de Iluminação”, que possui capacidade técnica para estudar uma ampla variedade de métodos modernos de iluminação cênica. Aqui eles ensinam como desenvolver o conceito de projeto de iluminação para palco e salão. Durante o estágio, os alunos se familiarizam com o design de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
Escola Superior de Artes Cênicas (“Escola de Teatro de Konstantin Raikin”). Em 2014, foi inaugurada a faculdade de “Tecnologias de Design Artístico para Performances” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
Instituto Estadual de Cultura e Artes de Belgorod
Faculdade de “Tecnologias de Design Artístico de Performances”.
Academia Estadual de Artes Teatrais de São Petersburgo
Faculdade de “Tecnologias de Decoração de Performance”
Especialidade da Escola de Teatro de Kazan "Direção de Iluminação"
Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário “Lighting Designer”

Salário

A remuneração dos especialistas desse perfil nos teatros russos é baixa: de 20 mil rublos. Mas especialistas experientes são frequentemente convidados a trabalhar meio período em empresas, organizações de concertos e casas noturnas, onde podem ganhar um dinheiro decente - a partir de 25 mil rublos por 2 noites de trabalho.

Salário em 28/10/2019

Rússia 30000—630060 ₽

Etapas e perspectivas de carreira

Os graduados de instituições de ensino podem iniciar sua carreira no teatro como simples operador de iluminação, operador de palco ou designer gráfico. Para um tecnólogo de iluminação iniciante, este é um estágio necessário no qual é adquirida uma experiência prática inestimável. Gradualmente, de um especialista comum, um artista-tecnólogo pode subir de categoria em categoria e se tornar o chefe de um departamento de teatro responsável pelo design de iluminação das apresentações. Você também pode trabalhar em organizações de concertos, boates, circos e cobrir eventos da cidade e feriados religiosos.

A história da iluminação cênica

A iluminação cênica foi criada no século XVII, quando as produções teatrais começaram a ser exibidas em ambientes fechados. Naquela época, as velas eram usadas para iluminação. Ou seja, a iluminação teatral desenvolveu-se junto com o advento de novas fontes de luz. No século XIX, lamparinas a óleo começaram a ser utilizadas como iluminação de palco e, posteriormente, queimadores a gás. Com o advento da eletricidade, a iluminação teatral também se modernizou e tornou-se mais móvel, luminosa e expressiva. Nas partituras leves da época desenvolvidas por K.S. Stanislavsky, tornou-se possível transmitir o estado da natureza e do clima: manhã, dia, crepúsculo, noite, tempo ensolarado ou nublado.

O grande Meyerhold usou projeções de luz para representar slogans, anúncios e títulos de episódios. Ou seja, a luz tornou-se um expoente da propaganda, das posições críticas ou satíricas do diretor. O cenógrafo tcheco J. Svoboda, utilizando tecnologias modernas (lasers e computadores), transformou a luz no personagem principal do teatro. O projeto de iluminação criou a atmosfera, o ar, as paredes, os corredores, a cortina. Esses princípios de iluminação cênica começaram a ser utilizados em todo o mundo. J. Svoboda teve a ideia de usar o vídeo no teatro.

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlada (digital, inteligente) são divididos em 2 tipos: chave e inundação.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de holofote.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam efeitos magníficos:

flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergindo em diferentes ângulos
Um estroboscópio é um dispositivo que reproduz a oscilação da luz em um determinado ritmo;
uma arma de holofote que emite um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
raios laser
piso claro
lâmpadas ultravioletas
fumaça, neblina, geradores de neve
simulador ou gerador de chamas e muito mais.