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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Artista italiano(pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes arte da Alta Renascença, um exemplo brilhante do “homem universal”.

BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI

Nasceu em 1452 próximo à cidade de Vinci (de onde veio o prefixo de seu sobrenome). Os seus interesses artísticos não se limitam à pintura, arquitetura e escultura. Apesar de suas enormes conquistas no campo das ciências exatas (matemática, física) e das ciências naturais, Leonardo não encontrou apoio e compreensão suficientes. Só muitos anos depois o seu trabalho foi verdadeiramente apreciado.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, Leonardo da Vinci desenvolveu pela primeira vez a aeronave mais simples (Dédalo e Ícaro) baseada em asas. Sua nova ideia era um avião com controle total. Porém, não foi possível implementá-lo por falta de motor. A ideia também famosa do cientista é um dispositivo vertical de decolagem e pouso.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo fez contribuições significativas à teoria das eclusas e das portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo da Vinci são “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madona com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em todos os seus assuntos. Mesmo quando se interessou pela pintura, fez questão de estudar a fundo o objeto antes de começar a desenhar.

Última Ceia de Giaconda Madonna com um arminho

Os manuscritos de Leonardo da Vinci não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas nos séculos 19 e 20, embora ainda durante sua vida o autor sonhasse em publicar a Parte 3. Em suas notas, Leonardo anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Sendo talentoso em muitos campos, Leonardo da Vinci fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física. O grande cientista morreu na França em 1519.

A OBRA DE LEONARDO DA VINCI

Para o número trabalhos iniciais Leonardo também se refere à “Madona com Flor” guardada em l’Hermitage (a chamada “Madona Benois”, por volta de 1478), que é decididamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhamento cuidadoso inerentes às obras dos primeiros mestres do Renascimento, Leonardo aprofunda as características e generaliza as formas.

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. Há muita coisa inacabada composição do altar“Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca Vaticano).

O período milanês inclui pinturas estilo maduro - “Madonna na Gruta” e “A Última Ceia”. “Madona na Gruta” (1483-1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida.

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas.

Depois que Milão foi capturada pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “A Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho do Palazzo Vecchio (edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial.

A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização.

Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci; sua mãe era uma simples camponesa, Katerina. Ele fez um bom negócio educação em casa, no entanto, faltava-lhe um estudo sistemático do grego e do latim.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

Existe outra teoria segundo a qual a Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos EUA, tendo estudado sorriso misterioso Mona Lisa com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo seus dados, contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Em 1994, Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões. Desde 2003 está em exibição no Museu de Arte de Seattle.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um dispositivo para mergulho subaquático e um aparelho respiratório para mergulho autônomo. Todas as invenções de Leonardo formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

As observações da lua na fase crescente levaram Leonardo a um dos importantes descobertas científicas- o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida na Terra e retorna à Lua na forma de iluminação secundária.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escreveu de forma espelhada.

O Louvre gastou recentemente 5,5 milhões de dólares para transferir a famosa obra-prima do artista, La Gioconda, do público em geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços do Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados a La Gioconda. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que mesmo lugar, cercada por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima se perdeu e o público teve que fazer fila para ver pintura famosa.

Em agosto de 2003, uma pintura do grande Leonardo da Vinci avaliada em US$ 50 milhões, “Madona do Fuso”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch. Em novembro passado, o FBI divulgou uma lista dos 10 crimes artísticos mais notórios, que incluía este roubo.

Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão de ar quente em um paraquedas feito segundo esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou no Codex Arundel uma longa lista de sinônimos para pênis masculino.

Ao construir canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, numa carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um indiano que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a da Vinci: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Também em jovem Desisti da carne” foi retirado da tradução para o inglês do romance “Deuses Ressuscitados”, de Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele característica individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo autorretrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Leonardo é um personagem secundário no jogo Assassin's Creed 2. Aqui ele é mostrado ainda jovem, mas artista talentoso e também um inventor.

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Símbolos

• Contos de fadas e parábolas de Leonardo da Vinci
• Escritos de ciências naturais e trabalhos sobre estética (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fogo e o Caldeirão (história)"

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, volume I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, na Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, na Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História geral da arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Editora. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renascença, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci como engenheiro e filósofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textos escolhidos, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci em obras de arte

• A Vida de Leonardo da Vinci é uma minissérie de televisão de 1971.
• Os Demônios de Da Vinci é uma série de televisão americana de 2013.

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A história da humanidade, de fato, não conhece muitos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época a cada ação que realizaram. Parte do que eles criaram ficou firmemente estabelecido na vida dos contemporâneos, mas parte permaneceu em desenhos e manuscritos: o mestre olhou muito à frente. Este último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, um brilhante artista, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem da Renascença. Talvez não haja nenhuma área na história do conhecimento medieval que não seria abordada Grande mestre Iluminação.

O âmbito da sua actividade abrange não só o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem agora o mesmo debate acalorado e admiração que durante os anos de sua vida? Tal “fórmula da imortalidade” pode ser legitimamente considerada maior descoberta na história. Quais são seus componentes? Quase todas as pessoas no planeta gostariam de ter uma resposta a esta pergunta. Alguns até decidiram que era melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, “ressuscitando” o mestre com a ajuda dos desenvolvimentos científicos modernos. No entanto, os principais componentes da “fórmula” são visíveis a olho nu: génio potencial, aliado a uma curiosidade incrível e a uma grande dose de humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um praticante sonhador. Julgue por si mesmo, toda a obra de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginada como passos para a realização dos longos sonhos de perfeição da humanidade. Você queria que uma pessoa voasse como um pássaro? Então precisamos fazer para ele algo parecido com asas! Cristo andou sobre as águas, então por que os meros mortais não deveriam ter a mesma oportunidade? Vamos construir esquis aquáticos!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foram repletas de tentativas de responder a inúmeras questões sobre as leis do universo, revelar os segredos da existência e direcioná-los ao serviço da humanidade. Afinal, não esqueçamos que um homem da Renascença é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas presas no corpo de uma só pessoa. Com efeito, em cada uma das áreas estudadas, apresenta qualidades muito especiais, que no entendimento pessoas comuns, dificilmente pode pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que alguns tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje da Vinci é conhecido por nós em em maior medida como um artista consumado. Infelizmente, não mais de 15 de suas obras chegaram até nós, enquanto as demais simplesmente não resistiram ao teste do tempo devido às constantes experiências do mestre com técnicas e materiais, ou são consideradas ainda não encontradas. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam sendo as obras-primas de arte mais famosas e copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme registrado no livro da igreja, “no sábado, 15 de abril de 1452 da Natividade de Cristo” do caso extraconjugal da camponesa Catarina e do notário, embaixador do República Florentina, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um descendente de família italiana rica e respeitada. O pai, que naquela época não tinha outros herdeiros, desejava acolher o filho em sua casa e dar-lhe uma educação adequada. Tudo o que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou quatro vezes e presenteou seu primogênito (que, aliás, ele nunca tornou seu herdeiro oficial) com mais dez irmãos e duas irmãs.

Toda a biografia subsequente de Da Vinci está intimamente ligada à sua obra; os acontecimentos da vida do mestre e as pessoas que conheceu deixaram naturalmente os seus traços no desenvolvimento da sua visão do mundo. Assim, um encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua trajetória na arte. Aos 16 anos, Leonardo tornou-se aluno do ateliê do famoso mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se expressar como artista: a professora lhe permite pintar o rosto de um anjo para o famoso “Batismo de Cristo”.

Aos 20 anos, da Vinci tornou-se membro da Sociedade de St. Luke, guilda de artistas, ainda trabalhando na oficina de Verokkil até 1476. Uma de suas primeiras obras data do mesmo período. trabalho independente"Madona do Cravo" Dez anos depois, Leonardo foi convidado para Milão, onde permaneceu para trabalhar até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de bailes de máscaras e torneios, e como homem que criou dispositivos mecânicos incríveis. Dois anos depois, o mestre retorna à sua terra natal, Florença, onde pinta seu lendário afresco “A Batalha de Angiani”.

Como a maioria dos mestres da Renascença, Da Vinci viajou muito, deixando uma lembrança sua em cada cidade que visitou. No final da sua vida, tornou-se “o primeiro artista, engenheiro e arquitecto real” sob Francisco I, trabalhando na estrutura arquitectónica do castelo de Cloux. No entanto, esta obra permaneceu inacabada: da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos. Hoje em dia, no castelo de Cloux, da planta originalmente concebida pelo grande Leonardo, resta apenas uma dupla escada em espiral, enquanto o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente refeita pelas dinastias subsequentes de reis franceses.

As obras de Leonardo da Vinci

Apesar de numerosos Pesquisa científica Leonardo, a sua glória como cientista e inventor desvanece-se um pouco antes da glória de Leonardo, o artista, cujas poucas obras sobreviventes fascinaram e entusiasmaram a mente e a imaginação da humanidade durante quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de Da Vinci encontraram aplicação. dedicado à natureza luz, química, biologia, fisiologia e anatomia.

Suas pinturas continuam sendo as mais obras misteriosas arte. São copiados em busca do segredo de tal maestria, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de conhecedores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Dentre os diversos fatores que tornam a obra de da Vinci única, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores utilizados pelo mestre em suas obras, além de profundos conhecimentos de anatomia, botânica, geologia, óptica e até alma humana... Olhando os retratos que ele criou, vemos realmente não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que conseguiu compreender a expressão física do componente emocional personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu compreender isso sozinho, mas também encontrou técnicas que lhe permitiram transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o poder de seu conhecimento em suas obras mais famosas - a Mona Lisa e a Última Ceia.

Leonardo acreditava que o melhor personagem para retratar na tela é aquele cujos movimentos corporais mais se aproximam dos movimentos de sua alma. Esta crença pode ser considerada o credo criativo de Da Vinci. Nas suas obras, isso consubstanciou-se no facto de em toda a sua vida ter pintado apenas um retrato de um homem, preferindo as mulheres como modelos, como indivíduos mais emotivos.

Período inicial de criatividade

Periodização biografia criativa Leonardo da Vinci é bastante arbitrário: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O início da trajetória criativa de Da Vinci pode ser considerado o dia em que seu pai, Ser Piero, mostrou ao amigo Andrea del Verrocchio alguns esboços de seu filho de 14 anos.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo foi encarregado apenas de limpar telas, esfregar tintas e fazer outras trabalho preparatório, Verrocchio começou a apresentar ao seu aluno as técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui Leonardo adquiriu conhecimentos básicos de química, metalurgia, dominou a marcenaria e até os primórdios da mecânica. Somente a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a conclusão de seu trabalho. Nesse período, Leonardo não criou suas próprias obras, mas absorveu avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Juntamente com seu professor trabalha O Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços faciais do anjinho, que Da Vinci foi encarregado de pintar, impressionaram tanto Verrocchio que ele se considerou superado pelo próprio aluno e decidiu nunca mais pegar no pincel. Acredita-se também que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no “Livro Vermelho” da Guilda de São Pedro. Luca é a famosa união de artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​​​de da Vinci, que lhe trouxeram fama: o esboço a tinta “Paisagem de Santa Maria della Neve” e “A Anunciação”. Ele aprimora a técnica do sfumato, levando-a a uma perfeição sem precedentes. Agora, uma névoa leve - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de névoa viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias encomendas, ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profundo respeito e respeito. A Madonna do Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira totalmente independente e também inicia um estudo mais detalhado vários aspectos ciências naturais e se torna ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começou a trabalhar em “A Adoração dos Magos”, que nunca concluiu. É bem possível que tenha sido uma espécie de vingança de da Vinci pelo facto do Papa Sisto IV ter rejeitado a sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que reinava em Florença naquela época também tenha desempenhado um papel na decisão de Da Vinci de partir para a Milão bastante académica e pragmática, o que estava mais de acordo com o seu espírito. Em Milão, Leonardo assume a criação da “Madona na Gruta” para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui alguns conhecimentos na área da biologia e da geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são retratadas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar do desempenho tão impressionante, esta pintura tornou-se um ponto de discórdia entre o autor e os clientes durante muitos anos. Da Vinci dedicou os anos desse período a registrar seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, tenha estado envolvido na sua partida para Milão. Apenas uma carta deste homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “señor, que também desenha”, foi suficiente para da Vinci receber um convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Ela também organiza apresentações e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pintou muitos retratos para a corte milanesa.

Período tardio de criatividade

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo cidade ideal.
Além disso, durante a sua estadia num dos mosteiros, recebe uma encomenda de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. A obra revelou-se tão impressionante que o espectador se sentiu presente no acontecimento descrito, parte do quadro.

Em 1504, muitos estudantes que se consideravam seguidores de da Vinci deixaram Florença, onde ele ficou para colocar em ordem as suas numerosas notas e desenhos, e mudaram-se com o seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. A modelo escolhida é Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini. Numerosas variações do enredo da famosa pintura ainda não deixam artistas e críticos indiferentes.

Em 1513 Leonardo da Vinci mudou-se por um tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalhavam. Um ano depois, Leonardo inicia a série “Depois”, que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo em Capela Sistina. O mestre também não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos do território das possessões do duque Julien de' Medici.

Um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos desse período foi para Da Vinci o Castelo de Cloux em Amboise, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo próprio rei da França Francisco I. Com o tempo, o relacionamento deles tornou-se muito mais próximo do que apenas comercial. . François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e tem dificuldade em vivenciar a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, legando seus manuscritos e pincéis a seu aluno, Francesco Melzi.

Invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções foram feitas no final do século XVIII e início do século XIX. na verdade, já foram descritos nas obras de da Vinci, como algumas das coisas que nos são familiares. Parece que aquilo que o mestre não mencionou em seus manuscritos não existe de forma alguma. Tem até um despertador descrito lá! É claro que seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, porém, a invenção merece atenção nem que seja pelo seu design: balanças cujas tigelas são preenchidas com líquido. Vertendo de uma tigela para outra, a água aciona um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa que cochila. É difícil não acordar nessas condições!

No entanto, a verdadeira genialidade do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Ele conseguiu dar vida a este último quase completamente (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas no que diz respeito à mecânica, a aplicação para ela não foi encontrada imediatamente. Sabe-se que da Vinci se preparava para testar ele mesmo a sua máquina voadora, mas esta nunca foi construída, apesar do plano detalhado traçado no papel. E a bicicleta, criada por um mestre em madeira, também entrou em uso vários séculos depois, assim como uma carruagem mecânica autopropelida acionada por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio de funcionamento do carrinho foi usado para melhorar o tear durante a vida de Da Vinci.
Sendo reconhecido como um gênio da pintura durante sua vida, Leonardo da Vinci sonhou durante toda a vida com uma carreira como engenheiro militar e, portanto, lugar especial Suas atividades incluíram o estudo de fortificações, veículos militares e estruturas defensivas. Assim, foi ele quem desenvolveu excelentes métodos para repelir os ataques turcos em Veneza, e até criou uma espécie de traje espacial protetor. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, diferentemente das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo sobreviveram até hoje com maior segurança e continuam a ser estudados até hoje. Alguns desenhos foram até usados ​​para recriar máquinas que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maioria das obras de da Vinci não sobreviveu até hoje devido às constantes experiências do mestre não só com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição de tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, da luz e da umidade.

No manuscrito dedicado a belas-Artes da Vinci concentra-se principalmente não tanto na técnica de escrita, mas em declaração detalhada inovações que ele inventou, que, aliás, tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da arte. Em primeiro lugar, estas são algumas dicas práticas relativas à preparação de ferramentas. Por isso, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de primer branco que era usada antes. Uma imagem aplicada sobre uma tela assim preparada fixa-se muito melhor do que no solo, principalmente se for pintada em têmpera, muito difundida na época. O óleo começou a ser usado um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo especificamente para escrever em telas preparadas.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de Da Vinci é um esboço preliminar da pintura pretendida em tons transparentes escuros (marrons); esses mesmos tons também foram usados ​​como camada superior e final de toda a obra. Em ambos os casos, a obra concluída recebeu um tom sombrio. É bem possível que com o passar do tempo as cores tenham escurecido ainda mais justamente por conta dessa característica.

A maioria dos trabalhos teóricos de da Vinci é dedicada à representação das emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos e cita suas próprias pesquisas. Existe até um caso conhecido em que Leonardo decidiu testar experimentalmente suas suposições sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Depois de convidar um grupo de amigos para jantar, começou a contar histórias engraçadas, fazendo rir os convidados, enquanto da Vinci observava atentamente o movimento dos músculos e as expressões faciais. Possuidor de uma memória única, transferiu o que viu para os esboços com tanta precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas tiveram vontade de rir junto com os retratos.

Monalisa.

“Mona Lisa” também conhecida como “La Gioconda”, o nome completo é um retrato de Madame Lisa del Giocondo, talvez o mais trabalho famoso pintura no mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo nesse período o retrato não foi totalmente concluído. Da Vinci não queria se desfazer de sua obra, então o cliente nunca a comprou, mas acompanhou o mestre em todas as suas viagens até último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transportado para o castelo de Fontainebleau.

Mona Lisa se tornou a pintura mais mística de todas as épocas. Tornou-se objeto de pesquisa em técnica artística para mestres do século XV. Durante a era romântica, artistas e críticos admiraram o seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos a magnífica aura de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia prescindir do ambiente místico inerente a todos os mestres brilhantes e suas obras.

O enredo da imagem é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente tendo como pano de fundo uma paisagem montanhosa. No entanto, numerosos estudos revelam cada vez mais detalhes que não foram percebidos anteriormente. Assim, ao examinar mais de perto, fica claro que a senhora do retrato está vestida de acordo com a moda de sua época, com um véu escuro e transparente pendurado sobre a cabeça. Parece que não há nada de especial nisso.

O cumprimento da moda só pode significar que a mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. Cientistas canadenses, em uma análise mais detalhada utilizando modernos equipamentos a laser, mostraram que esse véu, de fato, envolve todo o corpo do modelo. É este material muito fino que cria o efeito de nevoeiro, anteriormente atribuído ao famoso sfumato de da Vinci. Sabe-se que véus semelhantes, envolvendo todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​​​por gestantes. É bem possível que seja justamente esse estado que se reflita no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mamãe. Até suas mãos estão dispostas de tal maneira, como se estivessem prontas para embalar um bebê. Aliás, o próprio nome “La Gioconda” também tem um duplo significado. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do sobrenome Giocondo, ao qual pertencia a própria modelo. Por outro lado, esta palavra é semelhante ao italiano “giocondo”, ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, o meio sorriso gentil e toda a atmosfera da imagem, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas o retrato de uma mulher. Esta é uma representação da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja justamente por isso que ela era tão querida pelo autor.

Já a pintura da Mona Lisa está no Louvre, pertence ao estilo renascentista. As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

“A Última Ceia” é um afresco criado por da Vinci em 1494-1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Gresi, Milão. O afresco retrata a cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré, rodeado pelos seus doze discípulos.

Neste afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento sobre as leis da perspectiva. A sala onde Jesus e os apóstolos estão sentados é pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O fundo da sala, no entanto, é tão claramente visível que é quase uma segunda imagem, e não apenas um fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, e é em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A disposição dos alunos (4 grupos de três pessoas) é simétrica em relação ao centro - o Professor, mas não entre si, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo sente-se uma certa aura de solidão em torno de Cristo. Uma aura de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, a figura em torno da qual o mundo inteiro parece girar, Jesus ainda permanece sozinho: todas as outras figuras parecem estar separadas dele. Toda a obra está encerrada numa estrita moldura retilínea, limitada pelas paredes e teto da sala e pela mesa onde se sentam os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, traçarmos linhas ao longo dos pontos que estão diretamente relacionados à perspectiva do afresco, obteremos uma grade geométrica quase ideal, cujos “fios” estão alinhados perpendicularmente entre si. Tal precisão limitada não é encontrada em nenhuma outra obra de Leonardo.

Na Abadia de Tongerlo, na Bélgica, é guardada uma cópia surpreendentemente precisa da “Última Ceia”, feita por mestres da escola de Da Vinci, segundo seu iniciativa própria, porque o artista temia que o afresco em Mosteiro de Milão não resistirá ao teste do tempo. Foi esta cópia que os restauradores utilizaram para recriar o original.

A pintura está localizada em Santa Maria delle Grazie e mede 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum de um desenho gráfico de Da Vinci feito em 1492. como ilustração para anotações em um dos diários. O desenho retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas uma à outra, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é chamado de “Cânon das Proporções” ou simplesmente “Proporções do Homem”. Agora esta obra está guardada num dos museus de Veneza, mas raramente é exposta, visto que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte como como objecto de investigação.

Leonardo criou o seu “Homem Vitruviano” como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquitecto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência apresentado por Leonardo. Além do mais, Este trabalho Também reflete a tentativa do mestre de relacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerou o Homem Vitruviano como uma “cosmografia do microcosmo”. Neste desenho está escondido um igualmente profundo significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. Um quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e um círculo representa sua base espiritual, e os pontos de contato das figuras geométricas entre si e com o corpo nelas inserido podem ser considerados como a conexão desses dois fundamentos de existência humana. Durante muitos séculos, este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

O desenho foi feito a tinta. Dimensões da imagem: 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo aluno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maior parte dos desenhos e notas deixados por da Vinci, feitos pelo seu famoso método de escrita espelhada, sobreviveram até hoje, ou seja, da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou a maior coleção de obras da Renascença, mas após sua morte o manuscrito não teve destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantos altos e baixos, os manuscritos ainda tenham sobrevivido até hoje.
Hoje trabalhos científicos da Vinci estão longe da mesma aparência que lhes deu o Mestre, que com especial cuidado os agrupou segundo os princípios que conhecia. Após a morte de Malzi, herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a desperdiçar impiedosamente o legado do grande cientista, aparentemente sem saber de seu verdadeiro valor. Inicialmente, os manuscritos eram simplesmente guardados no sótão; mais tarde, a família Malze doou alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais a colecionadores por um preço ridículo. Assim, todos os registros de Da Vinci encontraram novos proprietários. É uma sorte que nem uma única folha tenha sido perdida!

No entanto, o poder do destino maligno não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Pompeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, não se perderam, tudo acabou por ser muito pior: Leoni comprometeu-se a “ordenar” as numerosas notas de Da Vinci, baseando-se, naturalmente, nos seus próprios princípios de classificação, e misturou completamente todas as páginas, separando, onde possíveis, textos de esboços, mas puramente científicos, em sua opinião, tratados de notas diretamente relacionadas à pintura. Assim surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, parte da coleção retornou à Itália e até 1796. mantido na biblioteca de Milão. Algumas das obras chegaram a Paris graças a Napoleão, mas o resto foi “perdido” entre os colecionadores espanhóis e só foi descoberto em 1966 nos arquivos da Biblioteca Nacional de Madrid.

Até o momento, todos os manuscritos conhecidos de Da Vinci foram coletados e quase todos eles estão em museus estaduais países da Europa, com exceção de um, que milagrosamente ainda permanece em uma coleção particular. De meados do século XIX. Pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de da Vinci, sessenta mendigos acompanharam seu cortejo fúnebre. O grande mestre renascentista foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu solitário durante toda a vida. Não tendo mulher, nem filhos, nem mesmo casa própria, dedicou-se inteiramente à investigação científica e à arte. O destino dos gênios é tal que durante sua vida e após sua morte, suas obras, em cada uma das quais foi investida uma partícula de alma, permanecem a única “família” de seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que fez este homem, que conseguiu compreender plenamente e encarnar o espírito do Renascimento nas suas criações, tornou-se hoje propriedade de toda a humanidade. O próprio destino organizou tudo de tal forma que, sem ter família própria, da Vinci transmitiu uma enorme herança a toda a humanidade. Além disso, isso inclui não apenas gravações únicas e obras incríveis, mas também o mistério que as cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar um ou outro plano de da Vinci, para procurar o que era considerado perdido. Mesmo em nosso século, quando muitas coisas até então desconhecidas se tornaram comuns, os manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes os visitantes de museus, críticos de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci é um dos grandes gênios de todos os tempos, significativamente à frente de sua época. Este cientista italiano da Renascença (Renascença) não foi apenas um artista excepcional e escultor, mas também cientista, pesquisador dos segredos de muitas ciências. Ele nasceu na pequena vila de Vinci em 1452. Já na juventude, da Vinci pintou belas pinturas “A Anunciação” e “A Adoração dos Magos”. Mais tarde, seu pincel produziu obras magníficas como a pintura mural “A Última Ceia” na Igreja de Santa Maria delle Grazie, o retrato de Mona Lisa, “Santa Maria”. João Batista", "Baco". Ao longo de sua vida, da Vinci fez anotações sobre a teoria da arte (após a morte do mestre, essas notas foram coletadas e publicadas sob o título “Tratado sobre o Pitoresco”).

Leonardo da Vinci é um artista brilhante.

Leonardo da Vinci é autor de muitas obras excelentes que sempre encantarão os amantes da arte. Uma das imagens marcantes que criou, um retrato de Mona Lisa del Giocondo, pintado entre 1503 e 1506, pode ser visto no Louvre. No Hermitage de São Petersburgo está outra de suas mais belas criações - “Madonna Litta”. Muitas das obras do brilhante criador permaneceram inacabadas, pois ele estava mais interessado na profundidade do processo de criação do que no efeito de finalização. A singularidade de Leonardo da Vinci também se manifestou no fato de ele se interessar principalmente pelas características faciais, posicionamento da figura, movimento, representação correta e natural dos objetos, claro-escuro e perspectiva. Antes de iniciar uma pintura ou escultura de uma escultura, o mestre fez vários esboços, que utilizou durante a obra. Hoje eles não são menos valorizados do que as telas acabadas de um grande artista.

Leonardo da Vinci é um inventor.

Ainda na juventude, Leonardo da Vinci começou a realizar pesquisas científicas. O seu leque de interesses é extremamente amplo: anatomia, botânica, matemática, física, astronomia, óptica, hidráulica, engenharia, arquitetura, música e poesia. Da Vinci desenvolveu projetos para muitas invenções, em particular, inventando protótipos de um helicóptero, um pára-quedas, um trem blindado, um submarino, uma máquina têxtil, pressão hidráulica, laminador (uma máquina que fornece a forma e o tamanho necessários produtos de metal), torno, máquina de moer, válvulas, bombas. Infelizmente, as brilhantes conquistas do cientista não mudaram o curso do desenvolvimento tecnológico, uma vez que ele se recusou a publicar seus projetos incomuns.

Cronologia.

1452 - nasceu na aldeia de Vinci;
1467 - torna-se aluno de A. del Verrocchio em Florença;
1482/83-1499 – trabalho em Milão, na corte de L. Sforza;
1500-1506 - vida e obra em Florença;
1503-1506 - trabalho no retrato de Mona Lisa;
1513-1516 - vida e obra em Roma, sob o patrocínio de D. Medici, irmão do Papa Leão X;
1517 - mudança para França, construção de sistemas de purificação no Loire;
1519 - morte em Ambul.

Você conhece isso:

• Leonardo da Vinci ficou famoso não só pinturas brilhantes, mas também descobertas científicas que estavam à frente de sua época.
• Enquanto trabalhava na corte milanesa, Leonardo da Vinci pintou um retrato de Cecilia Gallerani, conhecida como “A Dama com Arminho”.
• O retrato da Mona Lisa del Giocondo florentina é notável principalmente pelo misterioso meio sorriso da mulher.
• Muitos dos desenhos do grande mestre testemunham a sua paixão, por exemplo, pela anatomia e pela mecânica.

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou perto dela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, foi criado na casa de seu pai e, sendo filho de um homem culto, recebeu uma educação primária completa.

1467 - aos 15 anos, Leonardo foi aprendiz de um dos principais mestres do início da Renascença em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou na guilda dos artistas, estudou noções básicas de desenho e outras disciplinas necessárias; 1476 - trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas 2 anos depois mudou-se para Milão. Numa carta ao governante de Milão, Ludovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, especialista militar e artista. Os anos que passou em Milão foram repletos de atividades diversas. Leonardo da Vinci pintou várias pinturas e o famoso afresco “A Última Ceia” e começou a fazer anotações com diligência e seriedade. O Leonardo que reconhecemos em suas anotações é um arquiteto-designer (o criador de planos inovadores que nunca foram implementados), um anatomista, um engenheiro hidráulico, um inventor de mecanismos, um criador de decorações para apresentações na corte, um escritor de enigmas, quebra-cabeças e fábulas para entretenimento da corte, músico e teórico da pintura.

1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua no caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, e depois retorna a Florença. Naquela época ele era tão apaixonado por matemática que nem queria pensar em pegar um pincel. Durante 12 anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para os famosos da Romagna, projetando estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença entra em rivalidade com Michelangelo; Esta rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palácio Velho). Então Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua preenchendo seus cadernos. Eles refletem suas idéias relacionadas a uma variedade de assuntos. Esta é a teoria e a prática da pintura, da anatomia, da matemática e até do voo dos pássaros. 1513 - tal como em 1499, os seus patronos são expulsos de Milão...

Leonardo parte para Roma, onde passa 3 anos sob os auspícios dos Médici. Deprimido e chateado pela falta de material para pesquisas anatômicas, ele se envolve em experimentos que não levam a lugar nenhum.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiraram as obras Renascença italiana, especialmente a Última Ceia de Leonardo. Portanto, não é de surpreender que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o tenha convidado para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar de o florentino ter trabalhado em projetos e planos hidráulicos para o novo Palácio Real, sua principal ocupação é o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu pela primeira vez o aparelho mais simples (Dédalo e Ícaro) baseado em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível dar vida à ideia por falta de motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso verticais.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma grande contribuição à teoria das eclusas e das portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo - “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madonna com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em tudo que fazia. Antes mesmo de pintar, ele fazia questão de estudar a fundo o assunto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas em Séculos XIX-XX. Em suas anotações, Leonardo da Vinci anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitos campos; ele fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; nessa época suas pinturas eram geralmente vendidas para coleções particulares, e suas anotações estavam em coleções diferentes, quase no esquecimento completo, por mais vários séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradativamente, à medida que a humanidade pudesse “amadurecer” para elas. Ele escrevia com a mão esquerda e em letras bem pequenas, da direita para a esquerda, para que o texto parecesse uma imagem espelhada. Ele falava por meio de enigmas, fazia profecias metafóricas e adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas nelas há marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar as pinturas mais de perto, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, e é por isso que uma ou outra de suas “criações” ocultas são inesperadamente descobertas em pinturas famosas, através dos séculos. Então, por exemplo, foi com “ Madonna Benoit”, que por muito tempo os atores viajantes carregaram consigo como um ícone de casa.

Leonard descobriu o princípio da dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a imaginação. Para dominar este princípio, ele aconselhou praticar: observar manchas nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira que surgem da umidade. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, apareceu o sorriso bruxuleante de Gioconda: dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que Gioconda está sorrindo com ternura ou sinistramente. O segundo milagre da Mona Lisa é que ela está “viva”. Com o passar dos séculos, seu sorriso muda, os cantos dos lábios ficam mais altos. Da mesma forma, o Mestre misturou conhecimentos de diversas ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra surgiram os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram distribuídos ao redor do mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferiu o método da analogia a todos os outros. A natureza aproximada de uma analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira segue inevitavelmente de duas conclusões. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Vejamos, por exemplo, a famosa ilustração de Da Vinci, que comprova a proporcionalidade do corpo humano. Uma figura humana com braços estendidos e pernas abertas enquadra-se num círculo, e com pernas fechadas e braços levantados, num quadrado. Este “moinho” deu origem a diversas conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos para igrejas nas quais o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente espaçados. Esta planta da igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O florentino adorava usar o contrapposto, que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa em terminar uma obra, pois o inacabamento é qualidade de vida integral. Terminar significa matar! A lentidão do florentino era o assunto da cidade; ele podia dar duas ou três braçadas e sair da cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou para criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase tudo isso obras significativas- “inacabado”. O mestre tinha uma composição especial, com a qual parecia criar especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir alguma coisa...

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Enquanto o artista estudava no ateliê de Verrocchio, foi acusado de molestar um menino que posou para ele. O tribunal o absolveu.

Segundo uma versão, Gioconda sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outro, a Mona Lisa foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para a artista.

Há outra suposição segundo a qual “Mona Lisa” é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os especialistas duvidam que o famoso autorretrato de Sanguine, de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que este seja provavelmente apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se tratasse de um autorretrato do artista começaram a ser expressas a partir Século XIX, foram recentemente expressas por um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, tendo estudado o sorriso misterioso de Mona Lisa usando um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um aparelho para mergulho subaquático, um aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro dos pintores a começar a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

As observações da Lua na fase crescente levaram o pesquisador a uma das importantes descobertas científicas - Leonardo da Vinci estabeleceu que a luz solar é refletida em nosso planeta e retorna à Lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - era igualmente bom com a mão direita e a esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. É um fato bem conhecido que Leonardo escreveu de maneira espelhada.

Há relativamente pouco tempo, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para transferir a obra-prima mais famosa do artista, La Gioconda, do público em geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços do Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados a La Gioconda. M. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa obra do grande Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a “Mona Lisa” para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que em seu local original, rodeado por outras pinturas de mestres italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público foi forçado a faça fila para ver a famosa pintura.

Agosto de 2003 - uma pintura do grande Leonardo no valor de 50 milhões de dólares, “Madonna with a Spindle”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, o compara a um índio que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Em tenra idade, desisti da carne” foi retirado da tradução inglesa do romance “Resurrected Gods”, de Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci criou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Ao construir canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como um princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele concluiu que nosso planeta é muito mais antigo do que a Bíblia indica.

Os hobbies de Da Vinci incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante treze anos, foi organizador das festas da corte e inventou diversos artifícios culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem cujo nome é Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, foi descoberto um antigo autorretrato de Leonardo. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo da Vinci (nascido em 15 de abril de 1452, na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, Castelo de Cloux, perto de Amboise, Touraine, França) - um grande artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, cientista natural), representante brilhante tipo de “homem universal” (lat. homo universale) - ideal Renascença italiana. Pintor, engenheiro, mecânico, carpinteiro, músico, matemático, patologista, inventor - esta não é uma lista completa das facetas de um gênio universal. Ele foi chamado de feiticeiro, servo do diabo, Fausto italiano e espírito divino. Ele estava vários séculos à frente de seu tempo. Cercado de lendas durante sua vida, o grande Leonardo é um símbolo das aspirações ilimitadas da mente humana. Tendo revelado o ideal do “homem universal” da Renascença, Leonardo foi interpretado na tradição subsequente como a pessoa que delineou mais claramente a gama de buscas criativas da época. Ele foi o fundador da arte da Alta Renascença.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto de Vinci: não muito longe de Florença. Seus pais eram o notário Pierrot, de 25 anos, e sua amante, a camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de vida com a mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas o casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado da mãe, Leonardo passou a vida inteira tentando recriar a imagem dela em suas obras-primas. Naquela época, na Itália, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legais. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram destino futuro Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu durante o parto. O pai se casou novamente - e logo ficou viúvo novamente. Ele viveu até os 78 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou apresentar Leonardo à profissão familiar, mas sem sucesso: o filho não se interessava pelas leis da sociedade.

Não alimente o preguiçoso com pão, mas deixe-o raciocinar, e você não negará a ele a capacidade de denegrir os outros. Ele está sempre pronto para encontrar uma desculpa para sua própria inutilidade.

Leonardo da Vinci

Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; “da Vinci” significa simplesmente (da) cidade de Vinci.” Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Existe uma lenda sobre o início da jornada do grande artista. Um camponês supostamente recorreu ao padre Leonardo. Ele entregou ao tabelião um escudo redondo feito de madeira de figueira e pediu para encontrar um artista capaz de pintar esse escudo. Pierrot não procurou especialista e confiou o trabalho ao filho. Leonardo decidiu retratar algo “terrível”. Ele trouxe para seu quarto muitos "modelos", cobras e insetos de aparência bizarra, e pintou um dragão fantástico no escudo. O atordoado pai enviou então Leonardo para estudar com o melhor pintor da Toscana, Andrea del Verrocchio. Então o jovem acabou na famosa oficina de arte da época.

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia Florentina as melhores mentes A Itália criou uma teoria da nova arte. Jovens criativos passaram algum tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas provavelmente ele teve a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou como pacificador para Lodovico Moro e enviou a lira com ele como presente.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto a relacionamento amoroso, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “A Dama com Arminho”.

O vinho foi consumido por um bêbado - e este vinho vingou-se do bêbado. O vinho se vinga do bêbado.

Leonardo da Vinci

Na França, Leonardo quase não pintava. O mestre está sem palavras mão direita, e ele tinha dificuldade para se mover sem ajuda. Leonardo, de 68 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu rodeado de seus alunos e de suas obras-primas. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês."

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