Florença é uma antiga cidade italiana, berço do Renascimento. Artistas italianos famosos viveram e escreveram aqui suas obras imortais: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelagelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de enormes talentos como os gênios Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é uma cidade de grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que influenciou a criatividade e a arquitetura de todo o mundo. Os atrativos de Florença são numerosos, tentarei revisar os principais.

É melhor começar a conhecer Florença pela cidade velha, onde o espírito da grande época ainda está preservado. Caminhe pelas estreitas ruas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar da distância do mar, a cidade está sempre cheia de turistas que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos antigos.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. Centro da cidade, ou Cidade Velha- um verdadeiro tesouro de arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, você quer voltar, cada vez encontrando algo novo para si mesmo.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

PRAÇA MICHELANGELO

No centro da praça está uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de David. É muito popular entre os turistas e a maioria das fotografias costuma ser tirada perto dele. A praça oferece um excelente panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante da Piazzale Michelangelo

É bom assistir à noite, quando as luzes da cidade se acendem. Uma visão muito memorável. Muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas aqui. Também é muito interessante observar a criatividade deles.

Praça da Signoria

Piazza della Signoria e Loggia Lanzi

Aqui você pode ver os monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante a Santa Inquisição, pessoas odiadas pela igreja e pelos políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza se este lugar deva ser incluído nas atrações de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas caminham e assistem...

Casa-Museu de Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

A casa foi erguida no início do século passado e não tem ligação direta com o famoso escritor, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu tem uma coleção muito rica de exposições tópicos diferentes. Depois de um passeio pelos três andares do museu, os turistas podem passear pelo colorido terraço.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, e a decoração da fachada foi concluída já no século XIX. Definitivamente é recomendado assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (o maior afresco do mundo, 3.600 m²)

A catedral abriga um museu pago com exposições interessantes. A entrada na catedral é gratuita.

6. Torre do Sino de Giotto

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, padrões de vidro colorido em mosaico brilham intensamente em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade e é especialmente visível da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até seu mirante, toda a cidade de Florença se espalhará diante de você em seu esplendor.

Palácio Velho

Entrada do Palazzo Vecchio (à esquerda está a estátua do David de Michelangelo, à direita está Hércules e Cactus Bandinelli

Se você está decidindo onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Só de vê-lo provoca uma tempestade de sentimentos, e a decoração interior do palácio causa tonturas. Em todos os lugares há obras-primas de pintura, afrescos de beleza única. Você caminha pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, pois há tanta beleza por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

Existem sepulturas no território da basílica pessoas famosas Florença - Galileu, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Este não é apenas um santuário religioso, mas também um belo monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Sempre há muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT'LORENZO

O templo foi construído no século IV e, ao longo de tão longo período, foi remodelado várias vezes. O seu aspecto atual é do século XI. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença, o clã Medici, estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA UFFIZI

Esta galeria é real cartão de visitas cidade de Florença. Você deve visitá-lo pessoalmente, comprando um ingresso com antecedência. Sempre há muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. Os melhores trabalhos estão expostos na Galeria artista famoso paz.

Museus de Florença

Os pontos turísticos de Florença incluem não apenas estruturas arquitetônicas de diferentes séculos, mas também museus e parques. São muitos, vou falar dos mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Os muitos museus de Florença são muito diversos. O Palazzo Pitti é entre eles o maior dos palácios, com muitas exposições em museus, exposições em galerias, edifícios palacianos e parques. Com muitos outros lugares interessantes. Explorar o palácio pode levar vários dias, tão extensas são as suas exposições.

Interior do Palazzo Pitti

Ponte Velha

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Na verdade, isto é uma ponte. A história mais interessante desta antiga ponte. Antigamente havia aqui lojas que vendiam vários alimentos em abundância, tudo isso estragava rapidamente com o calor e era jogado no rio, o fedor era incrível; Algumas pessoas do clã Médici, então governante, tiveram que atravessar esta ponte e os “aromas” locais os irritaram. Por fim, foi ordenada a retirada dos supermercados e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Velha

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte joalheira dos joalheiros florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria acumulou um rico acervo que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Os turistas da Europa gostam especialmente de visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional Bargello

MUSEU NACIONAL BARGELLO

Parece um edifício cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início do seu surgimento. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, peças de marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de São João

Bapsysterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, tem mais de 1.500 anos. É construído em forma de octógono com mármore branco e verde. Particularmente belos são os portões decorados com numerosos baixos-relevos em painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas do Batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Existem muitos parques e jardins bonitos aqui. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

JARDINS DE BOBOLI,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo aqui é pensado da melhor maneira possível - numerosos terraços para caminhadas, fontes graciosas com riachos de água cintilantes ao sol, gazebos para relaxar, grutas sombreadas.

Jardim Boboli

E há monumentos e esculturas antigas por toda parte. Todos juntos criam um conjunto simplesmente deslumbrante.

Parque Municipal de Cascine (Parco delle Cascine)

CAIXA DO PARQUE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHIN

No início existia um pavilhão de caça, bem como uma quinta onde se faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui construiu um jardim.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, esta era propriedade da nobre família Mozzi, onde eram cultivadas frutas e vegetais. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com numerosos canteiros de flores, fontes, grutas, maravilhosas esculturas e uma bela escadaria barroca que decorava o jardim.

JARDIM BARDINI.

Jardim de Rosas de Florença

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Uma grande variedade de rosas, íris de cores vivas e os mais deliciosos limões são cultivados aqui há mais de 150 anos. Foi quebrado próximo à Igreja de San Miniato, nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi desenhado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto à visitação apenas 30 anos depois.

JARDIM DE ROSAS FLORENTINO

No jardim você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais e flores raras. Há também lindas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e incríveis rostos humanos. A colina onde está localizado o jardim oferece um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

Noite, Florença

Florença é simplesmente incrível à noite. Há multidões nas ruas, todas as lojas, bares, bancos, mercados, cafés e vários locais de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, sob a luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece absolutamente incrível. À noite também há lugares para ir e coisas para ver.

Palhaços se apresentando na rua

Artistas de rua, músicos e artistas se apresentam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, onde há uma famosa estátua de bronze de um javali (H.H. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar seu focinho, com certeza retornará a Florença. A julgar pela forma como sua pequena mancha brilha, há um grande número de pessoas dispostas.

Você pode visitar o clube Tenax, à noite há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os convidados com programas musicais.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Você pode jantar e admirar a famosa ponte de Florença, beber um bom vinho, provar crostini com queijo e trufas e comer uma deliciosa panna cotta de sobremesa no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar num restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer verdadeiras pizzas e massas italianas, ou pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, que fica no subsolo de um dos prédios da Via Del Trebbio.

restaurante rua Buca Lari Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes preferidos dos habitantes locais.

Teatro de ópera Pérgula Florença

ópera Pergola Florença,

A Ópera Pergola está aberta à noite e está localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica da sala aqui é única - o som viaja instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio; no resto do tempo há apresentações. Eles começam às 20h45.

Parque Kashina à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e ao longo do aterro do Parque Cascine. À noite soa nos becos música clássica, as luzes da noite estão acesas, a atmosfera é muito romântica. O hipódromo fica aberto aqui até as 22h, onde você pode assistir a corridas de cavalos.

Renascença ou Renascença - uma época da história cultural da Europa que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Aproximado quadro cronológicoépoca - início do século XIV - Ultimo quarto Séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é o caráter secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, pelo homem e suas atividades). Surge o interesse pela cultura antiga, ocorre seu “renascimento” - foi assim que surgiu o termo.
O termo Renascimento já é encontrado entre humanistas italianos, por exemplo, Giorgio Vasari. Em seu significado moderno, o termo foi cunhado pelo historiador francês do século XIX Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascença tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento Carolíngio do século IX.

O Nascimento do Renascimento Italiano
Na história cultura artística Durante o Renascimento, a Itália deu uma contribuição de excepcional importância. A própria escala maior floração, que marcaram o Renascimento italiano, parecem especialmente marcantes em contraste com a pequena dimensão territorial das repúblicas urbanas onde a cultura desta época se originou e conheceu a sua grande ascensão. A arte nestes séculos ocupou uma posição até então sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão da sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte capturou as mais amplas camadas da sociedade - desde os círculos dominantes até as pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos e a decoração dos principais edifícios da cidade foram assuntos de importância nacional e objecto de atenção de altos funcionários. O aparecimento de excelentes obras de arte transformou-se num grande evento social. Sobre a admiração universal por mestres excepcionais pode indicar o fato de que maiores gêniosépocas - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam de seus contemporâneos o nome divino - divino. Em termos de produtividade, o Renascimento, que durou cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milénio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. A própria escala física de tudo o que foi criado pelos mestres do Renascimento italiano evoca espanto - majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, obras de escultura em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, monumentais composições de altar e pinturas de cavalete. Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e novos gráficos impressos, decorativos e Artes Aplicadas em todas as suas formas - não havia, em essência, uma única área da vida artística que não estivesse em rápida ascensão. Mas talvez ainda mais impressionante seja a altura incomum nível artístico a arte do Renascimento italiano, sua autêntica significado global como um dos ápices da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: sua esfera de distribuição abrangia muitos países da Europa. Ao mesmo tempo, num ou noutro país, as fases individuais da evolução da arte renascentista encontraram a sua expressão primária. Mas na Itália, a nova cultura não só surgiu mais cedo do que em outros países, como o próprio caminho de seu desenvolvimento foi caracterizado por uma sequência excepcional de todas as etapas - do Proto-Renascimento ao Renascimento tardio, e em cada uma dessas etapas a arte italiana deu resultados elevados, superando a maioria dos casos de realização de escolas de arte em outros países. Na história da arte, por tradição, são amplamente utilizados os nomes italianos daqueles séculos em que ocorre o nascimento e o desenvolvimento da arte renascentista. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana não deve sua origem a nenhuma, mas a diversas fontes. No período que antecedeu o Renascimento, a Itália foi ponto de encontro de diversas culturas medievais. Ao contrário de outros países, ambas as linhas principais encontraram aqui expressão igual. arte medieval Europa - bizantina e romano-gótica, complicada em certas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram com a sua parte para o desenvolvimento da arte renascentista. De Pintura bizantina o Proto-Renascimento italiano adotou a estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos de pintura monumental; O sistema figurativo gótico contribuiu para a penetração da excitação emocional e de uma percepção mais específica da realidade na arte do século XIV. Mas ainda mais importante foi o facto de a Itália ser a guardiã do património artístico do mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista desenvolveu-se muito cedo, remontando ao ensinamento dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, no qual a beleza corporal e a força do espírito se combinam harmoniosamente. A principal característica desta imagem é o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo de uma pessoa, a determinação de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Esta qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa de forma tão aberta por todos os artistas italianos, como, por exemplo, por Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michelangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de carácter heróico. Ao longo dos séculos XV e XVI, este ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, os seus vários aspectos foram delineados. Em imagens início da Renascença, por exemplo, as características de integridade interna inabalável são mais pronunciadas. Mais complexo e mais rico mundo espiritual heróis da Alta Renascença, fornecendo o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa característica da arte deste período.

História
O Renascimento (Renascimento) é um período de mudança cultural e desenvolvimento ideológico Países europeus. Todos os países europeus passaram por este período, mas cada país tem o seu próprio enquadramento histórico para o Renascimento. O Renascimento surgiu na Itália, onde os seus primeiros sinais se fizeram sentir já nos séculos XIII e XIV (nas actividades das famílias Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mas só se consolidou na década de 20 do século XV. Na França, na Alemanha e em outros países este movimento começou muito mais tarde. No final do século XV atingiu o seu auge. No século XVI, uma crise das ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascença" começou a ser usado já no século XVI. em relação às artes plásticas. O autor de “A vida dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” (1550), o artista italiano D. Vasari, escreveu sobre o “renascimento” da arte na Itália após muitos anos de declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de “Renascença” adquiriu mais significado amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição da sociedade medieval feudal para a burguesa, quando os alicerces do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não tinham desenvolvido com toda a sua moralidade mercantil e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo, existiam grandes oficinas de artesanato nas cidades livres, que se tornaram a base da produção manufatureira da Nova Era, e uma classe burguesa começou a se formar aqui. Manifestou-se com particular consistência e força em Cidades italianas, que já na virada dos séculos XIV para XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades do Reno e do sul da Alemanha no século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas não totalmente estabelecidas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. O seu desenvolvimento ocorreu numa luta constante, que foi em parte competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de difusão da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios da França, Espanha, Inglaterra, República Checa, Polónia, onde novas tendências surgiram com força variável e em formulários específicos. Este é o período de formação das nações, pois foi nesta altura que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias baseadas na comunidade destino histórico, sobre nacionalidades. A literatura atingiu um nível elevado e, com a invenção da impressão, recebeu oportunidades de distribuição sem precedentes. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e quaisquer conquistas da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocuparam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica deveria, segundo os humanistas, fornecer a chave para a composição espiritual da antiguidade; o domínio da linguagem e do estilo dos antigos era considerado o domínio de seu pensamento e visão de mundo e a etapa mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos por humanistas fomentou o hábito de pensar, de pesquisar, observar e estudar o trabalho da mente. E novos trabalhos científicos surgiu de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os superou. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas visões religiosas e na moral. Embora muitos humanistas fossem piedosos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, a pompa dos palácios dos cardeais e do próprio Vaticano eram provocativos. As posições da Igreja foram consideradas por muitos prelados como um terreno conveniente para alimentação e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, transformou-se numa verdadeira Babilónia bíblica, onde reinavam a corrupção, a descrença e a licenciosidade. Isto levou a uma divisão dentro da Igreja e ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco; A rivalidade comercial entre as cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, iniciou-se uma reação feudal-católica.

Os brilhantes ideais humanistas da Renascença são substituídos por estados de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários Estados italianos estão a viver um declínio político e económico, estão a perder a sua independência, a escravatura social e o empobrecimento das massas estão a ocorrer e as contradições de classe estão a intensificar-se. A percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência de uma pessoa ambiente, desenvolvem-se ideias sobre a variabilidade da vida, perdem-se os ideais de harmonia e integridade do universo.

Cultura renascentista ou Renascença
A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza de uma pessoa real, da sua mente e vontade, dos seus poderes criativos. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanística de afirmação da vida da Renascença era de natureza secular. A libertação da escolástica e da dogmática da Igreja contribuiu para o surgimento da ciência. A sede apaixonada de conhecimento do mundo real e a admiração por ele levaram à reflexão na arte dos mais diversos aspectos da realidade e transmitiram um pathos majestoso às criações mais significativas dos artistas. Uma herança antiga recentemente compreendida desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte renascentista. A influência da antiguidade teve maior impacto na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio laico na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da força crescente da burguesia. No entanto, a orientação humanística da arte renascentista, o seu optimismo, o carácter heróico e social das suas imagens expressaram objectivamente os interesses não só da jovem burguesia, mas também de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte O Renascimento formou-se em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tinham tido tempo de se manifestar; Isso criou a ilusão de infinito no desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi estabelecido na arte. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que se refletiu na arte, é em grande parte explicado pelo fato de que “os heróis daquela época ainda não haviam se tornado escravos da divisão do trabalho, limitando, criando um - lateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores.”
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento dos seus tipos e géneros. Em um monumental Pintura italiana A pintura a fresco está se difundindo. Desde o século XV A pintura de cavalete ocupa um lugar cada vez mais importante, em cujo desenvolvimento os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Junto com os gêneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, repletos de novos significados, surgiu o retrato e surgiu a pintura histórica e paisagística. Na Alemanha e nos Países Baixos, onde movimento popular criou uma necessidade de arte que respondesse rápida e ativamente aos acontecimentos atuais, a gravura tornou-se difundida e foi frequentemente usada em decoração livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; Junto com as esculturas decorativas que adornam os edifícios, surgem esculturas redondas independentes - cavalete e monumentais. O relevo decorativo assume o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para o património antigo em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, procuraram obras de autores antigos em repositórios monásticos, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos guardados, nas estátuas e baixos-relevos desenterrados, um novo mundo, até então desconhecido, abriu-se à Europa maravilhada - a cultura milenar com o seu ideal de beleza terrena, profundamente humano e tangível. Este mundo deu origem às pessoas um grande amor pela beleza do mundo e uma vontade persistente de compreender este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo das belas artes em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - por muito tempo serviu como principal ponto de referência.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“era de Dante e Giotto”, c. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide completamente com determinados períodos desenvolvimento cultural: Assim, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, Início da Renascença termina na década de 90. Século XV, e a Alta Renascença estava se tornando obsoleta na década de 30. Século XVI Continua até o final do século XVI. apenas em Veneza; O termo “Renascimento tardio” é mais frequentemente aplicado a este período. A era do Ducento, ou seja, O século XIII foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início da Renascença, quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Renascença Média (ou Alta);
Renascença tardia, uma fase especial da qual foi o maneirismo.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua alemã) é chamada coletivamente Renascença do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa de Leste (República Checa, Hungria, Polónia, etc.) e reflectiram-se na Escandinávia. Uma cultura renascentista distinta desenvolveu-se em Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo interior, que os contemporâneos chamavam de estilo renascentista, trouxe para a cultura e a arte Europa medieval livre novo espirito e fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade. Os traços característicos do interior em estilo renascentista eram os grandes quartos com arcos arredondados, os acabamentos em madeira talhada, o valor intrínseco e a relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o todo é montado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade na construção da forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita designs antigos. Elementos do estilo renascentista foram emprestados do arsenal de formas das ordens greco-romanas. Assim, as janelas passaram a ser feitas com terminações semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela monumentalidade, pelo esplendor das escadarias de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade e harmonia de formas são requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é em grande parte determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores renascentista é suave, os meios-tons se misturam, não há contrastes, harmonia completa. Nada chama sua atenção.

Elementos básicos do estilo renascentista:
linhas semicirculares, padrões geométricos (círculo, quadrado, cruz, octógono), divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou plano com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, corredores altos e espaçosos, janelas salientes;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folhagem; pintar paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; rusticação diamantada na fachada;
o formato dos móveis é simples, geométrico, sólido, ricamente decorado;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-Renascença (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início da Renascença (início do século XV - final do século XV)
Alta Renascença(final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
Renascença tardia (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascença
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com as tradições românicas e góticas. Este período foi a preparação para o Renascimento; Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está associado à epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, foi erguido em Florença o edifício principal do templo - a Catedral de Santa Maria del Fiore, de autoria de Arnolfo di Cambio, depois a obra foi continuada por Giotto, que desenhou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por duas escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central Giotto tornou-se pintor. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início da Renascença
O período abrange na Itália o período de 1420 a 1500. Durante estes oitenta anos, a arte ainda não abandonou completamente as tradições do passado recente, mas tentou misturar nelas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e pouco a pouco, sob a influência de condições de vida e de cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente os fundamentos medievais e usam com ousadia exemplos de arte antiga, como em conceito geral de suas obras e em seus detalhes.
A arte na Itália já havia seguido decisivamente o caminho da imitação da antiguidade clássica; em outros países, há muito aderiu às tradições do estilo gótico; Ao norte dos Alpes, assim como na Espanha, o Renascimento ocorreu apenas no final do século XV, e seu Período inicial dura aproximadamente até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - época de mais magnífico desenvolvimento de seu estilo - costuma ser chamado de “Alto Renascimento”. Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nesta época, o centro de influência da arte italiana mudou-se de Florença para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II, um homem ambicioso, corajoso e empreendedor que o atraiu para a sua corte. melhores artistas Itália, que os ocupou com numerosas e importantes obras e deu a outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob os seus sucessores imediatos, Roma torna-se, por assim dizer, a nova Atenas da época de Péricles: nela se constroem muitos edifícios monumentais, se criam magníficas obras de escultura, se pintam afrescos e pinturas, que ainda são considerados as pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte andam harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e influenciando-se mutuamente. A antiguidade é hoje estudada mais aprofundadamente, reproduzida com maior rigor e consistência; a calma e a dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; as memórias do medieval desaparecem completamente e uma marca completamente clássica recai sobre todas as criações artísticas.
Renascença tardia
O final da Renascença na Itália abrange o período de 1530 a 1590 e 1620. Alguns investigadores também consideram a década de 1630 como parte do Renascimento Tardio, mas esta posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que só é possível reduzi-las a um denominador com um alto grau de convenção. A Contra-Reforma triunfou no Sul da Europa, que olhava com cautela para qualquer pensamento livre, incluindo cânticos corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da cosmovisão e um sentimento geral de crise resultaram em Florença na arte “nervosa” de cores artificiais e linhas quebradas - maneirismo.

Renascimento(Renascimento)

Renascença (Renascença), uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, culminando no século XVI e tendo um impacto significativo na Cultura europeia. O termo "Renascimento", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos surgisse no século XII), surgiu no século XV e recebeu justificativa teórica no século XVI nas obras de Vasari , dedicado ao trabalho de artistas, escultores e arquitetos famosos. Nessa época, formou-se uma ideia sobre a harmonia que reina na natureza e sobre o homem como a coroa de sua criação. Entre os destacados representantes desta época está o artista Alberti; arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, utilizando de forma inovadora as tradições helenísticas (antigas), criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que os seus contemporâneos consideraram o arquitecto mais talentoso do Alto Renascimento, e de Palladio, que criaram grandes conjuntos arquitectónicos que se distinguiram pela integridade do seu conceito artístico e pela variedade de soluções composicionais. Os edifícios e cenários do teatro foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitrúvio (cerca de 15 a.C.) de acordo com os princípios do teatro romano. Os dramaturgos seguiram cânones clássicos estritos. O auditório, via de regra, tinha o formato de uma ferradura de cavalo; à sua frente havia uma plataforma elevada com proscênio, separada do espaço principal por um arco. Este foi adotado como modelo para um edifício de teatro para todo o mundo ocidental durante os cinco séculos seguintes.

Os pintores renascentistas criaram um conceito coerente de mundo com unidade interna e preencheram temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno (Nicola Pisano, final do século XIV; Donatello, início do século XV). A representação realista do homem tornou-se o principal objetivo dos artistas do início da Renascença, como evidenciado pelas obras de Giotto e Masaccio. A invenção de uma forma de transmitir perspectiva contribuiu para uma reflexão mais verdadeira da realidade. Um dos principais temas das pinturas renascentistas (Gilbert, Michelangelo) foi a trágica irreconciliabilidade dos conflitos, a luta e a morte do herói.

Por volta de 1425, Florença tornou-se o centro da Renascença (arte florentina), mas no início do século XVI (Alta Renascença), Veneza (arte veneziana) e Roma assumiram a liderança. Os centros culturais foram as cortes dos duques de Mântua, Urbino e Ferrada. Os principais patronos das artes foram os Médici e os papas, especialmente Júlio II e Leão X. Os maiores representantes da “Renascença do Norte” foram Durer, Cranach, o Velho, e Holbein. Os artistas do Norte imitaram principalmente os melhores modelos italianos, e apenas alguns, como Jan van Scorel, conseguiram criar um estilo próprio, que se distinguiu pela sua elegância e graça particulares, mais tarde denominado Maneirismo.

Artistas da Renascença:

Pinturas famosas de artistas renascentistas

Monalisa

Devido à sua localização geográfica, a Itália, antes de outros países da Europa Ocidental, estabeleceu estreitas relações comerciais com o Oriente, o que enriqueceu extremamente as cidades italianas. Génova, Veneza e Florença tornaram-se centros comerciais, industriais e bancários e entraram na arena das relações económicas internacionais como cidades-estado independentes. A burguesia (terceiro estado) desempenhou um papel importante na vida dessas cidades-estado. Ela poderia estabelecer suas próprias regras nas cidades. Isso finalmente quebrou a ditadura da igreja. Conseqüentemente, surgiram condições para o surgimento cultura secular, isto é, aparece intelectualidade burguesa (cientistas e filósofos não são mais ministros da igreja). Surge uma intelectualidade cujas atividades estão ligadas à cultura e à arte.

A cultura do humanismo implica educação secular, em oposição à educação teológica.

Em muitos países europeus, a luta contra os senhores feudais terminou com a unificação do país, e neles foi estabelecido um forte poder monárquico centralizado. Na Itália foi diferente: a centralização e a transição para uma monarquia absoluta não aconteceram. Isso significa que as atividades do terceiro estado não foram restringidas por nada e estabeleceu regras próprias nas cidades. Assim, Florença tornou-se a cidade mais importante, tal como Atenas na Grécia antiga. O desenvolvimento da indústria, do comércio e da banca deu força e confiança à classe de artesãos, comerciantes e cambistas. Eles se revelaram tão fortes politicamente que privaram os nobres do voto e dos direitos políticos em geral. Esses eventos duraram um século inteiro (durante o século XIV). Na atmosfera desses acontecimentos, formou-se o gênio de Dante.

A nova classe burguesa emergente era alheia à tragédia da visão de mundo, ao pathos do sofrimento, ao culto à pobreza (isto é, a tudo o que se refletia na arte medieval). O respeito por quem vence cresceu. O homem sentiu a plenitude da vida em tudo - na luta cotidiana, na ciência, nas questões de comércio e enriquecimento, nos prazeres mundanos.

As pessoas retratadas por artistas da Renascença parecem completamente vivas e extraordinárias. No entanto, os temas modernos não penetraram na arte. Seu conteúdo permaneceu na mitologia antiga. Mas os antigos heróis “divinos” foram retratados como pessoas reais. O homem - a coroa de todas as coisas do mundo - foi comparado a Deus, e Deus foi dotado dos traços de uma pessoa real contemporânea dos artistas.

O Renascimento não é apenas uma coleção de obras de cultura artística, mas em primeiro lugar novo tipo pensamento e religiosidade, uma constituição espiritual e um modo de vida especiais.

A Renascença combinou uma nova leitura da antiguidade com uma nova leitura do Cristianismo.

A base da arte renascentista é a busca pela individualidade. Desde o Renascimento inicia-se a afirmação do princípio da singularidade e originalidade de cada indivíduo. Renascença conectada homem natural antiguidade e a compreensão cristã do indivíduo, dotado desde cima de liberdade de escolha.

O ideal ético e estético da Renascença é a imagem de uma pessoa criativa, livre e universal, criando a si mesma.

A arte renascentista dirigia-se ao homem comum, mas reconhecia cavaleiros, santos, reis e personagens mitológicos como heróis. Mas, ao mesmo tempo, a igreja desempenhou um papel importante na formação da cultura renascentista - na pintura, na arquitetura, na música.

Durante o Renascimento, nasceu uma nova visão de mundo, substituindo o modo de pensar medieval. Explicou a vida de uma nova maneira e, especialmente, o lugar do homem nela. Esta nova visão de mundo foi dirigida ao homem e à criação das suas mãos (humana studia). Desta palavra formaram-se os nomes “humanista” e “humanismo”. (Mas os conceitos de “humanista” e “ homem humano"têm significados diferentes).

Os humanistas da Renascença não eram filósofos profissionais. São poetas, artistas, escritores, políticos, filantropos. Os humanistas da Renascença são pessoas que pensam de uma maneira nova. Entre eles estavam o tirano Lorenzo Medici, o calculista e astuto político Niccolo Machiavelli e o insidioso e cruel César Borgia. Eles estavam engajados em filosofia, política, retórica, ética, pesquisa histórica, etc., e no processo de sua vida ativa, um novo tipo de pensamento foi criado - o humanismo renascentista.

Os humanistas acreditavam que a ciência deveria estar aberta às pessoas, a fim de aproximá-las do conhecimento da natureza e do próprio homem. A ciência renascentista não se rebela contra Deus, ela estuda o mundo criado por ele e sua principal criação - o homem. E a ciência se torna um fenômeno cultura XIV– séculos XV

A arte renascentista é literatura, artes plásticas, arquitetura eótimo teatro.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. Pôr do sol período antigo marcou a chegada da chamada “idade das trevas” – a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição – um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema, mais cedo ou mais tarde, desaparece - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade criados nesta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - de novo, de novo, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando a educação cultural dos europeus estava na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas arquitetônicas únicas, artistas, poetas, escritores apareceram e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se à jovem Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre um território tão vasto, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século 13 - século 15), Renascimento inicial (século 15 inteiro), Alto Renascimento (final do século 15 - primeiro quartel do século 16) e Renascimento tardio (meados do século XVI – final do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando o rico mundo interior do homem e suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “ A Divina Comédia"). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores da Renascença incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início da Renascença), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Característica distintiva literatura deste período tornou-se obras sobre línguas nacionais- Antes do Renascimento tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar o aspecto técnico revolucionário - imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. Para seu próprio prejuízo, à medida que mais pessoas aprendiam a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e a criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

Mudanças e estilo arquitetônico- O gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da Europa cultura medieval, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.